Teatr Druga Strefa w Warszawie zaprasza na spektakl
„Parapetówka”, reż. Ewa Błachnio
Reżyseria: Ewa Błachnio Adaptacja: Jakub Kasprzak, Ewa Błachnio Projekcje: Piotr Chlipalski Konsultacje: Grzegorz Kempinsky Występują: Ewa Błachnio, Marta Marzęcka, Jacek L. Zawada, Piotr Wiśniewski
Głównymi bohaterami są Anna (Ewa Błachnio) i Paweł (Piotr Wiśniewski) – pałający do siebie ideologiczną nienawiścią.
Anna: katoliczka, zacięta „moherówa”, mniej więcej w balzakowskim wieku, emerytowana samotna matka dorosłej córki. Paweł: młody, inteligentny, przystojny, utalentowany, wysportowany, atrakcyjny. Trzydziestoletni samotny gej. Co ich łączy? Na pewno korytarz kamienicy, w której oboje mieszkają… Ale czy tylko..? Od lat ich ciężko wypracowany rytm dnia polegający m.in. na uprzykrzaniu sobie wzajemnie życie demonstrując swą nienawiść zawsze i wszędzie, zostaje zaburzony, gdy Anna staje się ofiarą wypadku i wymaga codziennej opieki. Jedyną osobą, która może jej udzielić pomocy, jest… Paweł.
Codzienna historia opowiedziana z niecodziennej perspektywy… Basi (Marta Marzęcka) i Tadzika (Jacek L. Zawada), którzy całej historii z pewnością dodają skrzydeł…
Fotografia ze spektaklu
Parapetówka reżyseria Ewa Błachnio
Czas trwania: 75 min
Spektakl dla widzów od 15+
UWAGA: W spektaklu używane są światła stroboskopowe
21 maja, godz. 20.00 Z okazji Dnia Teatru Publicznego zapraszamy Państwa na spektakl Teatru Żelaznego (Katowice) „Parapetówka” w reżyserii Ewy Błachnio. Na spektakl obowiązywać będzie wstęp wolny przy wcześniejszej rezerwacji telefonicznej bezpłatnych wejściówek. Rezerwacje wystartują 17 maja o godzinie 12.00 pod numerem telefonu 690-886-943.
Materna, Bielska, Doda, Bołądź, Rozmus w nowej premierze Teatru IMKA „Słownik Ptaszków Polskich”.
Krzysztof Materna po sukcesie spektaklu „Henryk Sienkiewicz Greatest HIts” i „Czas nas uczy pogody” przygotowuje nowy teatralny szlagier o tym, dlaczego Polacy nie mogą porozumieć się, chociaż teoretycznie mówią tym samym językiem, czyli po polsku. Premiera 8 maja. Spektakle 6, 7, 10 i 11 maja.
Joasia – Agnieszka Suchora
Bezimienna B. (Genia) – Olga Bołądź
Andżelika – Dorota Rabczewska
Prezenter TVK Krzysztof Krzysztof (dziadek Władek) – Robert Rozmus
Sebo (Jurek) – Dominik Bąk
Jaś Maria (Ksiądz Andrzej Bapko, Grześ) – Janusz Chabior
Terapię prowadzi Helena de Fraud, znana też jako pogodynka i prezenterka Magda Murek oraz babcia Jadwiga – Iwona Bielska. Stowarzyszenie PPP reprezentuje Krzysztof Materna.
Krzysztof Materna satyryk, aktor, reżyser, wielka gwiazda telewizji od lat z niezwykłym wyczuciem, wyjątkowym poczuciem humoru ukazuje zmiany obyczajowe w naszym kraju i mutacje języka polskiego – m. in. w programach „Za chwilę dalszy ciąg programu” czy „MdM”. Również dziś biją one rekordy popularności na YouTube i w innych portalach społecznościowych.
Punktem wyjścia do najnowszych obserwacji mutującej polszczyzny, która sprawia, że Polacy nie wiedzą co do siebie mówią, stało się dla Krzysztofa Materny opowiadanie Jakuba Morawskiego, nagrodzone na konkursie satyrycznego miesięcznika „Chimery”.
– Morawski ma słuch na polszczyznę absolutny – mówi Krzysztof Materna – Stawia nam zasadnicze pytania: czy język polski jest w dalszym ciągu narzędziem naszej komunikacji czy może rozbija naszą językową tożsamość? Czy chcemy się słuchać nawzajem skoro się nie rozumiemy? Pracując nad spektaklem, zadajemy sobie również pytanie, czy nieprawdopodobna liczba językowych nieporozumień nie stanowi poważnego zagrożenia dla naszego społeczeństwa, którego rozwiązaniem może być zbiorowa terapia.
Taką terapię poprowadzi psychoterapeutka Iwona Bielska, a uczestniczy w niej m. in. bohaterka grana przez Dorotę Robaczewską – Dodę. Występują również Dominik Bąk, Olga Bołądź, Janusz Chabior, Krzysztof Materna, Robert Rozmus i Agnieszka Suchora.
Spektakl przeznaczony jest dla widzów dorosłych.
Bilety
Bilety w kasie Teatru IMKA, na www.teatr-imka.pl oraz na eBilet.pl
Preview: 6 i 7 maja
Premiera: 8 maja
Spektakle: 10 i 11 maja
Plakat teatralny
Teatr IMKA
ul. Marii Konopnickiej 6, 00-491 Warszawa
tel. (+48) 22 339 05 21/22
www.teatr-imka.pl
TŁUMACZENIE ADAPTACJA REŻYSERIA
Włodzimierz Kaczkowski SCENOGRAFIA
Tomasz Larek MUZYKA
Tomasz Łuc WYSTĘPUJĄ
Jarosław Domin, Dariusz Sikorski, Łukasz Matecki
Żartobliwa prezentacja wszystkich 37 dramatów największego dramaturga wszech czasów. Trójka aktorów występująca pod własnymi imionami, bawi publiczność żonglując cytatami, streszczeniami fabuł i odwołaniami do stereotypowej znajomości dzieł Szekspira… którego duch pojawia się zresztą osobiście. W ramach spektaklu, po raz pierwszy po polsku: hop-hopowy “Otello”, “Makbet” po góralsku, ”Romeo i Julia” grana przez samych mężczyzn i “Hamlet” w trzyminutowej wersji.
Widzowie są wciągani do akcji, nieustannie prowokowani przez aktorów do wspólnej zabawy.
Spektakl od lat cieszy się niesłabnącym powodzeniem wśród publiczności zarówno młodzieżowej, jak i dorosłej. Bawi ucząc i uczy bawiąc. Kpi właściwie nie z Szekspira, ale ze schematów kultury masowej, które korzystają z jego twórczości. A to wszystko w oszałamiającym tempie, które nie pozwala się nudzić ani przez chwilę.
Ilość przedstawień. Przebój teatralny stolicy. Ponad 1 200 przedstawień od premiery 29 marca 1998 roku w Teatrze Rozmaitości w Warszawie, potem grany w Teatrze Komedia, w Teatrze Kwadrat i w teatrach całej Polski. Obejrzało nas ponad 100 000 widzów. Obecnie na stałe w Scenie Staromiejskiej.
Nagrody. Grupa Polish Szekspir Company otrzymała wyróżnienie specjalne VII Konkursu Teatrów Ogródkowych w Warszawie „za najlepszą zbiorową psychoanalizę ogródkową”, główną nagrodę i nagrodę dziennikarzy na przeglądzie aktorskich spektakli kabaretowych „Przewałka 99” w Wałbrzychu i wyróżnienie na festiwalu kabaretów „PAKA 2001”.
Występy na festiwalach. Spektakl brał udział w wielu różnych festiwalach, spotkaniach teatrów małych form, m. in. we Wrocławiu, Olsztynie i Rzeszowie oraz na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku.
Drodzy Widzowie”
Już 19.03 i 20.03. o godz. 19.00 gramy dla Was „Dzieła Wszystkie Szekspira”, ul. Jezuicką 4, Scena Staromiejska.
PREMIERA MARZEC 1998
Dzieła wszystkie Szekspira
Aktorzy. W spektaklu wymagającym trzyosobowej obsady wystąpiło już około 10 aktorów, m. in. Arkadiusz Jakubik, reżyser, aktor, grający później jedną z głównych ról w „13 posterunku”, Jacek Bończyk, późniejszy laureat Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
5 gwiazdek w ocenie Gazety Wyborczej.
“Dzieła wszystkie Szekspira” to pierwsze przedstawienie
z cyklu, które wraz ze spektaklami
„Historia Świata – w skróconej wersji”
i „Biblia – w skróconej wersji”
tworzy rozrywkowo-edukacyjny tryptyk
dla widza w każdym wieku.
Bilety zarezerwować można mailowo: scenawspolczesna@gmail.com albo telefonicznie: 796 550 570.
Nie możemy się Was doczekać!
Fotografie z przedstawienia
Dzieła wszystkie SzekspiraDzieła wszystkie SzekspiraDzieła wszystkie Szekspira
Wysocki. Powrót do ZSRR
Spektakl „Wysocki. Powrót do ZSRR” to historia Włodzimierza Wysockiego, słynnego radzieckiego barda, ale i morfinisty i alkoholika, który na co dzień zmagał się z władzą i bezpieką ZSRR.
scenariusz i reżyseria:
Piotr Sieklucki muzyka na żywo:
Paweł Harańczyk obsada:
Edward Linde-Lubaszenko
i Piotr Sieklucki produkcja:
Teatr Nowy w Krakowie
Muzyczny spektakl oparty na zapiskach Mariny Vlady „Przerwany lot”, listach przyjaciół Włodzimierza Wysockiego, „Umierałem sto razy” Korczaka, to historia jednej z największych postaci rosyjskiego życia kulturalnego lat 60 i 70. Na jego utworach wychowywały się dwa rosyjskie pokolenia. Ten aktor Teatru na Tagance i pieśniarz o charakterystycznie zachrypniętym głosie wystąpił w 28 rolach filmowych, 20 rolach teatralnych. Jego teksty charakteryzowały się odważnym antytotalitarnym przesłaniem. Spektakl, który przypadkowo zbiega …się z ostatnimi smutnymi i zatrważającymi wydarzeniami na Ukrainie, jest naszą wypowiedzią o totalitarnych zapędach Rosji i o jej krzywdzącym jednostkę systemie.
„Sieklucki w roli Wysockiego jest doskonały(…) Uwodzi i zniechęca równocześnie(…) Prezentuje pijaństwo rozbuchane o głosie swojego bohatera(…) Śpiewa mocno i pięknie.”
Alicja Muller, „Teatr dla was”
scenariusz i reżyseria: Piotr Sieklucki muzyka na żywo: Paweł Harańczyk obsada: Edward Linde-Lubaszenko i Piotr Sieklucki produkcja: Teatr Nowy w Krakowie
„To przygnębiający obraz człowieka uwikłanego w swoje czasy(…) Sieklucki w roli Wysockiego jest przekonywujący, ale niejednoznaczny(…) I wielka niespodzianka w spektaklu, sam Edward Linde-Lubaszenko jako ojciec.”
Justyna Nowicka, „Radio Kraków”
„Mniej znane ballady Wysockiego płyną ze sceny i ścielą się gdzieś miedzy rzędami foteli. W oparach alkoholu, przy dźwiękach kolejnych flaszek wyciąganych ze skrzynki i krążących wśród widzów (…) Sieklucki stworzył niepowtarzalny obraz człowieka płynącego pod prąd – jego Włodzimierz Wysocki to człowiek wolny i zniewolony jednocześnie, porywany przez nałóg i niepozwalający porwać się biegowi historii.”
Kamil Reichel, „RozświetlamyKulturę”
bilety: 30 zł
rezerwacje: 690-886-943 lub fredro@teatrdrugastrefa.pl
bilety online: www.teatrdrugastrefa.info
Szanowni Państwo,
gośćmi jutrzejszego wieczoru „Evviva l’arte: Genius loci II” będą Józef Hen i Jerzy Kisielewski. Rozmowę poprowadzi Rafał Sławoń. Spotkanie odbędzie się we wtorek, 8 marca o godz. 19.00 w Teatrze Collegium Nobilium (ul. Miodowa 22/24). Wstęp wolny.
PAMELA Elżbieta Jodłowska/ Elżbieta Okupska/ Małgorzata Duda
MALINA Elżbieta Jarosik/ Ewa Śnieżanka
tekst Elżbieta Jodłowska
reżyseria Cezary Domagała
scenografia i kostiumy Tatiana Kwiatkowska
kierownictwo muzyczne i aranżacje Janusz Bogacki
choreografia Tomasz Tworkowski
Jak śmiać się z klimakterium, czyli najpopularniejsze w Polsce babskie spotkania w teatrze!
Osiem lat Klimakterium? to możliwe! a w dodatku blisko milion ludzi w całej polsce za nie zapłaciło. Sztuka „Klimakterium… i już!”, napisana przez Elżbietę Jodłowską, świętuje jubileusz.
2000. uroczyste przedstawienie zostanie zagrane na deskach Teatru Capitol już 22 lutego. W całej Polsce terapia śmiechem w wykonaniu świetnych aktorek bije teatralne rekordy popularności.
Cztery „tygrysice w menopauzie” opowiadają i śpiewają o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl stał się „babskim spotkaniem” pełnym humoru – najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne! Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił.
8 lat „Klimakterium …i już!” nie schodzi z afisza. Zważywszy, że okres świetności spektakl teatralny przeżywa do dwóch, trzech lat od premiery, sztuka jest niekwestionowanym hitem w Polsce. Bilety zawsze wyprzedane z ponad dwumiesięcznym wyprzedzeniem. Nawet wejściówki wypełniają schody po brzegi. 2000 zagranych spektakli, nie tylko w naszym kraju, ale też – i mowa tu tylko o pierwszej części tej sztuki, za granicą. Wszystkie te dane pokazują, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. A temat i sposób jego przedstawienia tak porwał widzów, że to właśnie na ich prośbę powstała kontynuacja – „Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał”. Chcieli poznać dalsze losy bohaterek – już nie młodych, ale jakże młodych. A te “wyklęte wstały z poniżenia” i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia.
Podczas spektakli panie bawią się wyśmienicie – także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem – kojąca i skuteczna – pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków.
Fotografie ze spektaklu:
Klimakterium… i już!Klimakterium… i już!Klimakterium… i już!Klimakterium… i już!
opracowanie XVIII-wiecznej anonimowej pieśni z okręgu weneckiego i przygotowanie wokalne: Aldona Krasucka
. obsada:
Martyna Trawczyńska – Donna Libera
Hanna Wojak – Donna Pasqua
Joanna Kuberska – Orsetta
Weronika Humaj – Checca
Justyna Kowalska – Lucietta
Martyna Dudek – Córka Pana Vicenzo
Szymon Roszak – Padron Fortunato
Maciej Cymorek – Beppe
Kamil Szklany – Titta-Nane
Jakub Gawlik – Tofollo
Filip Milczarski – Isidoro
oraz
Maciej Więckowski (gościnnie) – Padron Toni
Spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Aktorskiego
Awantura w Chioggi to tekst włoskiego komediopisarza Carla Goldoniego. Powstała w 1762 roku komedia zostaje przeniesiona przez realizatorów we włoskie realia lat 60. Opowiada tak wtedy, jak i dziś o perypetiach mieszkańców małego miasteczka z okolic Wenecji, gdzie niewinna sytuacja z pomocą plotki i pomówienia urasta do rozmiaru skandalu i znajduje finał w sądzie. Awantura w Chioggi to aktorski popis studentów IV roku w stylu „senza improvvisare”.
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie
Przewidywany czas spektaklu to 1 godz. 40 min. bez przerwy.
premiera 15 lutego 2016,
Sala im. Jana Kreczmara
kolejne spektakle: 16-18 i 22-23 II godz. 19.00
wstęp na premierę wyłącznie z zaproszeniami
„Frankenstein” to najnowsza premiera Teatru Syrena, w reżyserii Bogusława Lindy. To jedna z najbardziej widowiskowych produkcji w Polsce w ostatnich latach. Obok fantastycznej historii Mary Shelley, to także rozmach, efekty specjalne, pokazy pirotechniczne, popisy kaskaderskie i projekcje video.
Obsada
Potwór – Eryk Lubos
De Lacey (ślepiec) – Jerzy Radziwiłowicz
Victor Frankenstein – Wojciech Zieliński
Elizabeth – Katarzyna Zawadzka
Potwór żeński – Katarzyna Zielonka
Monsieur Frankenstein – Tomasz Sapryk
Gretel – prostytutka – Dorota Gorjainow
Clarice – służąca – Katarzyna Bagniewska
Gustav – Bartłomiej Nowosielski
Klaus – Albert Osik
Konstabl – Jerzy Słonka
Felix – Aleksander Sosiński
Agatha – Karolina Michalik
William Frankenstein – Iwo Kozłowski
Ewan – Piotr Siejka
Rab – Patryk Pietrzak
Realizatorzy
reżyseria – Bogusław Linda scenografia – Jagna Janicka kostiumy – Hanna Szymczak choreografia – Jarosław Staniek muzyka – Michał Lorenc światła – Katarzyna Łuszczyk charakteryzacja – Tomasz Matraszek konsultacje kaskaderskie – Maciej Maciejowski asystent reżysera – Bartłomiej Jan Nowosielski producent – Monika Deptuła inspicjent – Piotr Witkowski sufler – Barbara Sadowska
Spektakl „Frankenstein” Teatru Syrena to historia o wykluczeniu, samotności i potrzebie akceptacji. To również mit o wszechmocnym człowieku, przypisującym sobie boską moc. Skierowany do szerokiej publiczności, w niezwykle widowiskowy sposób podejmuje próbę zmiany społecznych stereotypów i potocznych przekonań dotyczących inności. To operująca wyrazistymi środkami ekspresji wypowiedź artystów na tematy niezwykle aktualne w kontekście współczesnych problemów z dyskryminacją.
„Rozpoczynając pracę nad sztuką widziałem, że bardzo istotna w tym przypadku jest strona wizualna spektaklu. Zdecydowałem się sięgnąć po środki wyrazu, które trafiają do współczesnego widza” – mówi reżyser spektaklu, Bogusław Linda. „W ten sposób społeczne stereotypy stają się bardziej czytelne, przekonujące i wymowne dla publiczności.”
W obsadzie zobaczymy m.in.: Eryka Lubosa, Jerzego Radziwiłowicza, Tomasza Sapryka i Wojciecha Zielińskiego. Zespół twórców to utytułowani, wybitni realizatorzy teatralni i filmowi, m.in.: Jagna Janicka (scenografia) Tomasz Matraszek (charakteryzacja), Katarzyna Łuszczyk (reżyseria światła)
i Jarosław Staniek (choreografia).
Spektakl realizowany jest na podstawie znakomitej adaptacji Nicka Deara, wystawianej w londyńskim National Theatre. Reżyserem londyńskiego spektaklu jest Danny Boyle – zdobywca Oskara, twórca takich filmów jak „Slumdog. Milioner z ulicy” czy „Trainspotting”.
Premiera – 25 lutego 2016 Teatr Syrena.
PREMIERA 25 LUTEGO 2016 r.
„FRANKENSTEIN”
Nick Dear oparte na powieści Mary Shelley
Plakat teatralny
Spektakl „Frankenstein” Teatru Syrena to historia o wykluczeniu, samotności i potrzebie akceptacji.
Zdjęcie z prób: Krzysztof Bielinski
reżyseria, Bogusław Linda, aktorzy, Eryk Lubos, Katarzyna Zawadzka
Zarząd Samorządu Studentów Uniwersytetu Warszawskiego, Zarząd Samorządu Doktorantów Uniwersytetu Warszawskiego oraz Kino Atlantic zapraszają na transmisję LIVE w ramach cyklu – National Theatre Live
National Theatre Live
Już prawie 170 lat historia biednej dziewczyny „Jane Eyre” napisana przez Charlotte Bronte pozostaje inspiracją i pionierską wypowiedzią na temat walki kobiety o wolność i spełnienie własnych marzeń i dążeń.(więcej…)
Przekład STANISŁAW BARAŃCZAK Reżyseria JACQUES LASSALLE Scenografia i kostiumy DOROTA KOŁODYŃSKA Muzyka MIROSŁAW JASTRZĘBSKI Reżyser światła MIROSŁAW POZNAŃSKI Projekcje MIKOŁAJ MOLENDA Współpraca scenograficzna ARKADIUSZ CHRUSTOWSKI Asystent reżysera ANNA SKURATOWICZ Układ walk PRZEMYSŁAW WYSZYŃSKI
Obsada:
KRÓL LEAR – Andrzej Seweryn
GONERYLA – Marta Kurzak
REGANA – Anna Cieślak
KORDELIA – Lidia Sadowa/Afrodyta Weselak
KRÓL FRANCJI – Maksymilian Rogacki
KSIĄŻĘ BURGUNDII – Piotr Bajtlik
KSIĄŻĘ KORNWALII – Marcin Kwaśny
KSIĄŻĘ SZKOCJI – Tomasz Błasiak
HRABIA GLOUCESTER – Jerzy Schejbal
EDGAR – Krystian Modzelewski
EDMUND – Krzysztof Kwiatkowski/Tomasz Brzostek
HRABIA KENT – Piotr Cyrwus
OSWALD – Szymon Kuśmider
BŁAZEN – Jarosław Gajewski
STARZEC- Krzysztof Kumor
LEKARZ – Antoni Ostrouch
RYCERZ – Adam Biedrzycki
KAPITAN, PIERWSZY SŁUGA KSIĘCIA KORNWALII – Marcin Jędrzejewski
DRUGI SŁUGA KSIĘCIA KORNWALII – Przemysław Wyszyński
TRZECI SŁUGA KSIĘCIA KORNWALII – Dominik Łoś
PIERWSZY TOWARZYSZ KRÓLA – Henryk Łapiński/Tadeusz Wojtych
DRUGI TOWARZYSZ KRÓLA – Stefan Szmidt
DRUGI POSŁANIEC – Wojciech Czerwiński
ŻOŁNIERZ/STRAŻNIK – Sławomir Głazek
ŻOŁNIERZ/ASYSTENT LEKARZA – Fabian Kocięcki
Statyści : Ireneusz Blanc, Marcin Różycki, Jacek Stefaniak, Marek Szadkowski, Marek Wilkowski, Paweł Witkowski.
Jedna z najwybitniejszych tragedii Williama Szekspira na scenie Teatru Polskiego. Reżyseruje legenda europejskiej reżyserii teatralnej – Jacques Lassalle. W roli głównej Andrzej Seweryn.
Historia inscenizacji
Datowane na lata 1603-1606 dzieło Williama Szekspira uchodzi za jeden z najwybitniejszych tekstów dramatycznych w historii. „Król Lear” oparty jest na mitycznej postaci Llyra – króla Bretanii, którego los utrwalono w kulturze w postaci licznych celtyckich podań. „Król Lear” doczekał się niezliczonej ilości realizacji i adaptacji teatralnych. Jedna z najbardziej znanych inscenizacji tego tekstu w minionym wieku była dziełem Petera Brooka, słynna z zapisu filmowego, przygotowanego przez reżysera. „Król Lear” był też podstawą literacką jednego z najwybitniejszych filmów w historii kina – filmu „Ran” w reżyserii Akiry Kurosawy.
Dramat Szekspira
Dramat Szekspira to bolesna analiza kruchej istoty ludzkiej godności, zagubionej w świecie bez Boga, gdzie granice między wywyższeniem a upadkiem, rozsądkiem a szaleństwem, porządkiem a chaosem ustalają tylko niedoskonali ludzie. Lear – dotąd potężny władca – zrzekając się korony rezygnuje z poczucia bezpieczeństwa jakie dawał mu urząd. Nagle zmuszony jest mierzyć się ze sobą i światem jako zwykły człowiek.
Król Lear w polskim teatrze
W polskim teatrze tekst Szekspira przeżywa renesans zainteresowania wśród reżyserów. W ostatnich latach, na motywach „Króla Leara” swoje spektakle przygotowywali m.in. Piotr Cieplak, Grzegorz Bral i Krzysztof Warlikowski. Teatr Polski w Warszawie rozpoczął powojenną recepcję „Króla Leara” – w 1962 roku na deskach naszej sceny odbyła się pierwsza inscenizacja tej tragedii po zakończeniu drugiej wojny światowej. W spektaklu reżyserowanym przez Zygmunta Hübnera rolę tytułową zagrał Jan Kreczmar.
Reżyser Jacques Lassalle
Jacques Lassalle (ur. 1936) – Aktor, reżyser teatralny i operowy, dramatopisarz.
W młodości związany ze Studio-Théâtre de Vitry. Dyrektor Théâtre National w Strasburgu w latach 1983-1990. Autor licznych inscenizac ji w Comédie-Française, w której pełnił funkcję generalnego administratora w latach 1990-1993. W Polsce reżyserował klasykę dramatu europejskiego („Tartuffe albo szalbierz”, „Umowa, czyli łajdak ukarany”, „Lorenzaccio”) na scenie Teatru Narodowego. Inscenizował teksty m.in. Moliera, Szekspira, Ibsena, Marivaux, Goldoniego, Labiche’a. Na scenie Teatru Polskiego wyreżyserował spektakl „Szkoła żon” z Anną Cieślak, Andrzejem Sewerynem i Olgierdem Łukaszewiczem w rolach głównych.
Plakat teatralny
Król Lear w przekładzie Stanisława Barańczaka na scenie Teatru Polskiego. W roli głównej Andrzej Seweryn. Dramat.
Grzegorz Halama nazywany jest Ojcem Chrzestnym polskiego stand-upu. Jako pierwszy w Polsce używał tej nazwy. Dziś, gdy ta forma kabaretowa stała się bardzo popularna, chce nadać jej inną jakość. A zaprezentuje ją w warszawskim Teatrze Capitol. Premiera już 6 grudnia.
Nowy program Grzegorza Halamy „Długo i szczęśliwie“ to stand-up pozbawiony wulgaryzmów, tak często stosowanych na dzisiejszej scenie kabaretowej. Autor opiera go na bystrych obserwacjach życia codziennego, podanych szczerze i dowcipnie, pamiętając przy tym o zachowaniu estetyki. To komizm, który odchodzi od prymitywnego wykorzystywania wulgarnego języka, a skupia się na lotnym i lekkim podaniu wielu życiowych prawd i poruszeniu spraw, z którymi zmagamy się na co dzień. Grzegorz Halama z charakterystycznym dla siebie poczuciem humoru opowiada o tematach uniwersalnych, takich jak: odchudzanie, nałogi, sposoby upiększania się kobiet, poszukiwanie szczęścia, a także kredyt we frankach szwajcarskich, którego Halama sam jest posiadaczem. Poza tym, bierze na warsztat temat stary jak świat, czyli związki damsko-męskie. Jednak tym razem przeanalizuje je w zaskakujący dla widza sposób.
Nowa odsłona Grzegorza Halamy, którego lubimy i znamy z dotychczasowych dokonań scenicznych, a także filmowych, sprawi, że z pewnością zjedna mu jeszcze więcej zwolenników jego komediowego talentu.
Rodrigo Díaz de Bivar – Cyd, zwany też Cydem Campeador, żyjący w latach 1030-1099 rycerz kastylijski, wsławił się bojami z Maurami i Katalończykami. Opiewany i podziwiany za życia, po śmierci obrósł w legendę, stając się wzorem rycerstwa, męstwa i wierności – za równo w służbie jak i miłości.
reżyseria: Ivan Alexandre, asystentka reżysera: Joanna Grabowiecka scenografia: Antoine Fontaine kostiumy: Dorota Kołodyńska reżyser światła: Piotr Pawlik asystent scenografa/tłumacz: Katarzyna Nocuń improwizacja muzyczna: Mateusz Szemraj i Michał Pindakiewicz
Obsada / Aktorzy:
Szimena – Marta Kurzak
Elwira, jej towarzyszka – Ewa Makomaska
Infantka – Afrodyta Weselak
Leonora, jej towarzyszka – Grażyna Barszczewska
Roderyk – Paweł Krucz
Sankty – Wojciech Czerwiński
Arias – Marcin Kwaśny
Alonso – Maksymilian Rogacki
Gomes – Marcin Jędrzejewski
Diego – Krzysztof Kumor
Król – Antoni Ostrouch
Paź – Adrianna Kućmierz
Muzycy:
Mateusz Szemraj/Konstanty Szemraj, Michał Pindakiewicz – gitara
Piotr Gliński/Wojciech Lubertowicz/ Marcin Lemiszewski – perkusja
Rodrigo Díaz de Bivar – Cyd, zwany też Cydem Campeador, żyjący w latach 1030-1099 rycerz kastylijski, wsławił się bojami z Maurami i Katalończykami. Opiewany i podziwiany za życia, po śmierci obrósł w legendę, stając się wzorem rycerstwa, męstwa i wierności – za równo w służbie jak i miłości.
Cyd w tragikomedii Corneille’a, spełniając obowiązek wobec rodu i nazwiska, zabija w pojedynku ojca swej ukochanej – don Gomesa. Los nie pozostawia mu wyboru – gdyby tego nie uczynił okryłby się hańbą, podejmując wyzwanie pomścił wprawdzie zniewagę, ale zaryzykował utratę miłości Szimeny, która musiała wybierać między wiernością ukochanemu, a wiernością pamięci ojca.
Corneille rozwinął ów temat w sposób nowatorski czyniąc podstawowym bohaterem utworu nie czyny, a uczucia i przymioty ducha – z miłością i honorem na czele. Nad rozwój akcji przedłożył możliwość śledzenia wewnętrznych przemian bohaterów, stąd w utworze tak wiele monologów dających szansę na wspaniałe aktorskie kreacje.
Cyd po raz pierwszy pojawił się na polskiej scenie
Cyd po raz pierwszy pojawił się na polskiej scenie w tłumaczeniu Jana Morsztyna w roku 1660 w zamojskim teatrze dworskim. Tłumaczenie Morsztyna, choć tak odległe od języka współczesnego, dzięki zachowaniu rytmu i płynności języka oryginału, uważane jest do tej pory za jedno z największych osiągnięć polskiej sztuki translatorskiej. Z tego właśnie tłumaczenia postanowił skorzystać Ivan Alexandre przygotowując kwietniową premierę w Teatrze Polskim.
Restauracja i adaptacja tekstu
Restauracji i adaptacji tekstu dokonał na potrzeby tego wystawienia Piotr Kamiński. Kostiumy wzorowane na strojach z epoki projektuje Dorota Kołodyńska. Francuski scenograf Antoine Fontaine pracuje nad scenografią, która w pełni wykorzysta możliwości techniczne dużej sceny Teatru Polskiego. Muzykę skomponuje Antoni Komasa-Łazarkiewicz.
Najbliższe spektakle: 21 i 22 listopada, 19 i 20 grudnia (2015)
Calineczka dla dorosłych wg Calineczki Hansa Christiana Andersena
Adaptacja i reżyseria: Teatr Montownia i Teatr Papahema Scenografia i kostiumy: Paulina Czernek Muzyka: Wiktor Stokowski Obsada: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki, Paulina Moś, Helena Radzikowska, Paweł Rutkowski, Mateusz Trzmiel Produkcja: Teatr Montownia
Projekt jest współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa
Premiera: 3 grudnia 2015, Mała Scena, Teatr Powszechny w Warszawie
Calineczka to jedna z najbardziej znanych baśni Andersena. Przez 180 lat od momentu jej powstania ukazała się niezliczona ilość adaptacji tego utworu: spektakli teatralnych, musicali i filmów. Mimo iż interpretatorzy twórczości Andersena często wskazywali na silny związek tematyki jego bajek z poszukiwaniem tożsamości seksualnej, wszystkie one, zgodnie z oficjalnym zamysłem autora, były skierowane do widza dziecięcego. A przecież już pierwsze słowa baśni o Calineczce silnie uruchamiają wyobraźnię współczesnego dorosłego odbiorcy: „Była sobie pewnego razu kobieta, która bardzo, bardzo pragnęła mieć malutkie dziecko, ale nie wiedziała, skąd je wziąć.” Medycyna skutecznie służy dziś pomocą w podobnych sytuacjach. I to bynajmniej nie za pośrednictwem zasadzonego w doniczce ziarenka jęczmienia… Podobnie przygody małej, bezbronnej dziewczynki, opis jej kolejnych spotkań z Ropuchem, Motylem, Chrabąszczem, Myszą, Szczurem i Jaskółką – ich opis i to, co on pomija stanowią inspirujący punkt wyjścia do opowiedzenia alternatywnej wersji historii Calineczki, czyli spektaklu o tym, co baśń Andersena skrzętnie w sobie ukrywa.
Ośmioro aktorów, korzystając z różnych konwencji teatralnych, w zabawny, bezpretensjonalny sposób ujawnia to, co mimo, że oczywiste, przez wiele pokoleń było, jest i zapewne będzie upraszczane i infantylizowane. Środkami pozwalającymi na opowiedzenie Calineczki dla dorosłych są świeże spojrzenie na baśń Andersena, humor i lalki pozwalające w nieobsceniczny sposób ukazać dwuznaczność przygód małej bohaterki. Spektakl jest owocem spotkania dwóch teatrów niezależnych, dwóch pokoleń i dwóch teatralnych języków – dramatycznego i lalkarskiego.
Teatr Montownia:
to jedna z pierwszych niezależnych grup teatralnych w Polsce. Założyli ją w 1996 r. absolwenci ówczesnej warszawskiej PWST: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski i Maciej Wierzbicki. Krytycy zgodnie twierdzą, że Montownia jest jedną z ważniejszych grup, jakie pojawiły się na polskim rynku teatralnym. Montownia konsekwentnie definiuje własny model teatru – niezależnego, wolnego od biurokracji, otwartego na nietuzinkowe pomysły i gotowego wspierać innych twórców.
Teatr PAPAHEMA:
został założony przez tegorocznych absolwentów kierunku aktorskiego na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Białymstoku. W skład zespołu wchodzą: Paulina Moś, Helena Radzikowska (jest również studentką V roku reżyserii na tym samym Wydziale), Paweł Rutkowski i Mateusz Trzmiel. Do tej pory zrealizowali trzy spektakle: Molière. Z urojenia na podstawie Zmowy świętoszków Michaiła Bułhakowa, Moral insanity. Tragedia ludzi głupich na podstawie Ich czworo Gabrieli Zapolskiej oraz Macbett według dramatu Eugène Ionesco. Marzą o możliwości realizacji swoich pomysłów łączących środki teatru formy z teatrem aktorskim, dobrą literaturę ze współczesną wrażliwością i poczucie humoru z refleksją na temat kondycji człowieka.
Plakat
Calineczka dla doroslych
Fotograf: Kasia Chmura Cegiełkowska
CALINECZKA DLA DOROSŁYCHCALINECZKA DLA DOROSŁYCHCALINECZKA DLA DOROSŁYCHCALINECZKA DLA DOROSŁYCHCALINECZKA DLA DOROSŁYCHCALINECZKA DLA DOROSŁYCHCALINECZKA DLA DOROSŁYCHCalineczka dla dorosłych fotografiaCalineczka dla dorosłych fotografiaCalineczka dla dorosłych fotografiaCalineczka dla dorosłych fotografia
Obsada: MAX : Marek KALISZUK Artur CHAMSKI DIANA: Katarzyna ŻAK Katarzyna SKRZYNECKA Elżbieta ROMANOWSKA TITO: Olaf LUBASZENKO Grzegorz HALAMA Jacek LENARTOWICZ SANDERS: Andrzej BLUMENFELD Wojciech WYSOCKI MAGGIE: Marta MARZĘCKA Marta WIERZBICKA MARIA: Katarzyna ZIELIŃSKA Andżelika PIECHOWIAK BELLHOP: Hiroaki MURAKAMI Łukasz GOSŁAWSKI JULIA: Anna GORNOSTAJ Halina BEDNARZ
Reżyseria: Marcin Sławiński Przekład: Elżbieta Woźniak Scenografia: Joanna Pielat Kostiumy: Justyna Chryścicka Asystent reżysera Halina Bednarz
Gdy do Cleveland ma przyjechać światowej sławy tenor, emocje melomanów sięgają zenitu. Wszyscy z drżeniem serca wyczekują wybitnego artysty. Jednak na chwilę przed uroczystą galą „Otella”, wszystko zaczyna się komplikować. Powodem tego są… humory głównej gwiazdy wieczoru. A co się stanie jeśli maestro zupełnie straci formę? Czy bez mistrza uda się uratować przedstawienie? Czy znajdzie się godny zastępca, który wcieli się w rolę Otella i zachwyci publiczność niebiańskim głosem?
DAJCIE MI TENORA! Teatr Capitol
to komediowy majstersztyk, wybuchowa mieszanka miłości, zazdrości, biznesu i marzeń o wielkiej karierze. To także opowieść o narodzinach nowej gwiazdy…
Bestsellerową komedię „Lend Me a Tenor!” napisał uznany autor broadway’owskich hitów – Ken Ludwig. Nowojorska realizacja spektaklu nie schodziła z afisza przez 14 miesięcy, a komedię o kłopotliwym tenorze z sukcesem przeniosło na scenę już ponad 200 teatrów na całym świecie. Sztukę przetłumaczono na szesnaście języków i wystawiono w dwudziestu pięciu krajach.
Premierę Teatru Capitol reżyseruje mistrz komedii Marcin Sławiński, który do odegrania przezabawnych postaci zaprosił prawdziwy panteon gwiazd. Na scenie pojawią się m.in. Kasia Zielińska, Katarzyna Skrzynecka, Olaf Lubaszenko, Artur Chamski, Marek, Kaliszuk, Elżbieta Romanowska, Marta Wierzbicka, Grzegorz Halama.
W spektaklu nie zabraknie zabawnych pomyłek, nagłych zwrotów akcji i uwielbianych przez widzów przebieranek! Tego nie da się opisać, to trzeba zobaczyć!
PREMIERA I – 16 listopada 2015 PREMIERA II – 25 listopada 2015
Czas trwania: 160 min. z przerwą
Bilety: 99 zł, 109 zł, 150 zł (Loża VIP*)
W cenie biletu do Loży VIP capitalny drink!
Bilety na spektakl
bilety” ]
www.teatrcapitol.pl KASA tel. 022 620 21 42
Czynna codziennie w godz. 10.00-19.00 lub do rozpoczęcia spektaklu
bilety@teatrcapitol.pl
BIURO ORGANIZACJI WIDOWNI tel. 022 890 70 55 fax. 022 379 72 97
Czynne od pn. do pt., w godz. 9.00-17.00
rezerwacje@teatrcapitol.pl
Sprzedaż biletów w Internecie: www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.biletynakabarety.pl; www.biletyna.pl
Galeria fotografii z przedstawienia: Cezary Piwowarski
Olaf Lubaszenko reżyseria Marcin SławińskiMarta Wierzbicka Teatr CapitolOlaf Lubaszenko na Scenie w Teatrze CapitolDajcie mi tenora. Spektakl.Marta Wierzbicka i Marek Kaliszuk – Max i MaggieTeatr Capitol Dajcie mi tenoraSpektakl komediowy – Ken Ludwig – Max i SandersAndżelika PiechowiakAndżelika Piechowiak Olaf Lubaszenko TeatrAndżelika Piechowiak i Olaf Lubaszenko Scena CapitolSpektakl komediowy Ken LudwigOlaf Lubaszenko reżyseria Marcin Sławiński
„Rapsodia z Demonem” to 22 przeboje grupy Queen w nowych aranżacjach, teatralnej inscenizacji i w niezwykłych interpretacjach młodych, utalentowanych wykonawców. Na scenie Rampy z zabrzmią największe hity Queen, takie jak „We Are The Champions”, „We Will Rock You” czy „Bohemian Rapsody”. Twórcy widowiska niewątpliwie zmierzą się z legendą tych przebojów i odczytają ją na nowo. Wydarzenie uzyskało honorowy patronat Ambasady Wielkiej Brytanii w Warszawie. Prapremiera już 30 października.(więcej…)
Czeski teatr STK Theatre Concept po raz pierwszy w Warszawie
18 i 19.10: Spektakle „BURZA“ i „NICK“
Narodowy Instytut Audiowizualny, ul. Wałbrzyska 3/5, wstęp wolny
Październikowe spektakle „Burza“ i „Nick“ w Narodowym Instytucie Audiowizualnym (NInA) to pierwsza okazja, aby w Warszawie obejrzeć spektakle najważniejszych twórców młodego pokolenia czeskiego teatru – tworzących kolektyw STK Theatre Concept. (więcej…)
Scenariusz: Katarzyna Kraińska Reżyseria i inscenizacja: Michel Driesse Kierownictwo muzyczne i aranżacje: Jan Stokłosa Choreografia: Santiago Bello Scenografia i kostiumy: Dorota Sabak
Występują:
Kuba Molęda, Jakub Wocial, Anna Kędroń, Agnieszka Fajlhauer, Brygida Turowska, Dominika Łakomska, Kamil Dominiak, Sebastian Machalski, Natalia Piotrowska, Barbara Gąsienica-Giewont, Wiktoria Jabłońska, Robert Tondera, Daniel Zawadzki oraz tancerze:
Ewelina Kruk, Natalia Kielan, Nika Warszawska-Ratajczak,
Patryk Gładyś, Michał Cyran, Santiago Bello
Patroni medialni:
Eska Rock, Gazeta Wyborcza Stołeczna, Wyborcza.pl, Metrocafe.pl, Polska The Times, Nasze Miasto, Magazyn SHOW, Świat Elit, Polski Fanklub Queen, Teraz Rock, Wirtualna Polska, Teatry Warszawa, Warszawska Kulturalna, Globmedium.com, W podróży
„Rapsodia z Demonem” to 22 przeboje grupy Queen w nowych aranżacjach, teatralnej inscenizacji i w niezwykłych interpretacjach młodych, utalentowanych wykonawców.
Na scenie Rampy z zabrzmią największe hity Queen, takie jak „We Are The Champions”, „We Will Rock You” czy „Bohemian Rapsody”. Twórcy widowiska niewątpliwie zmierzą się z legendą tych przebojów i odczytają ją na nowo. Wydarzenie uzyskało honorowy patronat Ambasady Wielkiej Brytanii w Warszawie. Prapremiera już 30 października.
Młodzi twórcy o międzynarodowej sławie i doświadczeniu zaproszeni do współpracy przez Jakuba Wociala – kierownika naszej Sceny Muzycznej, stworzyli widowisko oparte na największych hitach legendarnej grupy Queen. Będzie to „Rapsodia z Demonem” wg scenariusza Katarzyny Kraińskiej, która w magiczny, teatralny sposób powiązała ze sobą piosenki słynnego angielskiego zespołu. Reżyserii oraz inscenizacji tego przedsięwzięcia podjął się Michel Driesse – holenderski aktor i reżyser tworzący z powodzeniem w Londynie, San Francisco, Singapurze oraz wielu teatrach w Niemczech. Choreografię stworzył Santiago Bello – uznany hiszpański tancerz i choreograf współpracujący z nami od kilku lat (m.in. MusicaLove, RENT). Muzyczne kierownictwo nad projektem objął Jan Stokłosa, dzięki któremu przeboje Queen usłyszymy wykonywane na żywo i w zupełnie nowych aranżacjach.
Rapsodia z Demonem będzie teatralno-muzycznym show, w którym główni bohaterowie uwikłani zostają w ryzykowną grę z demonicznym Balamisem. Kilkunastoosobowa obsada młodych utalentowanych wokalistów i tancerzy wyłoniona z wieloetapowego castingu zapewni wykonania przebojów na najwyższym poziomie, którym cały czas towarzyszyć będzie choreografia. W roli głównej zobaczymy znanego wokalistę i aktora musicalowego Kubę Molędę a towarzyszyć mu będą m.in. Sebastian Machalski, Jakub Wocial. Natalia Piotrowska, Brygida Turowska, Agnieszka Fajlhauer i Dominika Łakomska.
„Rapsodia z Demonem” ma być wypowiedzią zarówno młodych pełnych twórczej energii wokalistów i tancerzy, którzy mają na swoim koncie niejeden już sukces oraz początkujących utalentowanych wykonawców. Takie zderzenie gwarantuje niezwykły wieczór na najwyższym poziomie pełen młodzieńczej pasji międzynarodowego zespołu artystów.
Muzyczne widowisko sceniczne na podstawie baśni Calineczka Hansa Christiana Andersena
Calliya Scenariusz i reżyseria: Małgorzata Szabłowska Muzyka: Stanisław Syrewicz Scenografia: Małgorzata Szabłowska Kostiumy: Katarzyna Rott Choreografia: Anna Hop Reżyseria światła: Olga Skumiał Występują: Olga Kalicka, Patryk Rybarski, Sandra Staniszewska, Michał Adam Góral, Mateusz Łapka, Łukasz Borkowski, Katarzyna Gorczyca, Katarzyna Pawłowska i inni.
Premiera 3 września 2015
Teatr Komedia w Warszawie
wzruszająca historia w akompaniamencie niezwykłej muzyki widowiskowa oprawa i magiczne kostiumy akrobacje na rurze i gra aktorska połączona z tańcem
Jak zmierzyć miłość, jeśli jej wielkość mieści się w sercu? Szabłowska Studio i Teatr Komedia zapraszają na widowisko „Calliya” w wyjątkowej oprawie wizualnej. Zabierze ono widzów w świat wyobraźni, by udowodnić, że nawet najmniejsza istota jest dla kogoś całym światem, a jedyną istotną w życiu miarą jest wielkość serca.
Spektakl powstał na motywach baśni Hansa Christiana Andersena „Calineczka”, jednak w warstwie fabularnej stanowi jej dojrzalszą wersję. „Calliya” to historia o dojrzewaniu, poszukiwaniu własnej drogi, prawie do spełniania marzeń i prawdziwej miłości. Przygody, które spotykają główną bohaterkę, w metaforyczny sposób ukazują wyzwania, z jakimi współcześnie zmierza się każdy wchodzący w dojrzałe życie młody człowiek – podporządkowanie tradycji, wykluczenie przez grupę, samotność i pogoń za materializmem. Wszystkie perypetie prowadzą jednak główną bohaterkę do odkrycia, że dzięki poznaniu i zaakceptowaniu siebie każdy ma prawo mieć nadzieję na szczęście.
„Moją intencją jest zrobienie spektaklu, który pozwoli odetchnąć widzom od bolączek dnia codziennego i sprawi, że poczują się zainspirowani i pewni, że mają prawo do realizacji marzeń w swoim życiu” – przyznaje Małgorzata Szabłowska, reżyserka i scenarzystka. „Calliya” jest jej długo wyczekiwanym dziełem. „Tym spektaklem dajemy sobie prawo do marzeń i chcemy tą wiarą w marzenia natchnąć widzów” – przyznaje Szabłowska.
Dzięki zaangażowaniu artystów, którzy reprezentują różne dziedziny sztuki, widowisko będzie pulsowało wyjątkową energią na wielu płaszczyznach. Jego muzyczny i wizualny rozmach wykroczy daleko poza niewielkie ramy małego scenicznego spektaklu. Zgadza się to z filozofią samego Hansa Christiana Andersena, który mawiał, że „wartość ma nie tylko sam podarunek, ale też sposób, w jaki zostaje ofiarowany”.
Dotychczasowy dorobek twórców pozwala oczekiwać, że ich familijne widowisko skutecznie zaczaruje młodych i urzeknie starszych widzów, którzy przypomną sobie lata niewinności, gdy wszystko wydawało się możliwe. „Przy całym natłoku informacji, które nas dołują, mam wrażenie, że dorośli zapominają o swoim wewnętrznym dziecku, a może to właśnie ono potrzebuje móc się czasem obudzić” – mówi Małgorzata Szabłowska. – „Moim marzeniem jest zachwycać dziecko w każdym z nas”.
Premiera „Calliya” odbędzie się 3 września w Teatrze Komedia. Niezapomniane doznania artystyczne gwarantowane!
W sezonie jesiennym Studium Teatralne szykuje sporo wydarzeń w ramach obchodów swojego 20-lecia. Sezon otworzą październikowe pokazy spektaklu „Party: take (a)part”, w programie znajdą się również spotkania z cyklu „Historia jednego obrazu”, kolejne odsłony projektu „Sztuka polska” a także pokaz gościnny Teatru „Węgajty”. W listopadzie natomiast S/T zaprasza na premierę spektaklu „RAZ” w reżyserii i wykonaniu Akademii Ruchu.
Od 20 lat Studium Teatralne pracuje nad tym, jak oddać na scenie to, co często boi się z nas wyjść. Pędząca rzeczywistość zadaje prowokacyjne pytanie: czy możliwy jest jakikolwiek pożytek z naszego istnienia? Zespół S/T stara się stawić czoła tej rzeczywistości, podejmując w kolejnych spektaklach dyskusję na tematy zarówno społeczne, jak i metafizyczne. Studium Teatralne dedykuje rok 2015 pamięci zmarłego w 2014 Wojciecha Krukowskiego w geście wdzięczności za to, że przyczynił się do powstania zespołu. (więcej…)
Premiera: 21 listopada 2015 Reżyseria: Andrzej Bubień Scenografia i kostiumy: Anita Bojarska Muzyka: Piotr Salaber
Obsada:
Wujaszek: Wojciech Malajkat
Sieriebriakow: Piotr Machalica
Matka: Joanna Żółkowska
Sonia: Dorota Krempa
Helena: Anna Dereszowska
Astrow: Michał Żebrowski
Tieliegin: Miłogost Reczek
Niania: Irena Jun
Arcydzieło światowego dramatu w Teatrze 6.piętro!
Jedno z najważniejszych dzieł w kanonie literackiej klasyki – „Wujaszek Wania” Antoniego Czechowa rozpoczyna sezon 2015/2016 w Teatrze 6.piętro. Reżyseruje Andrzej Bubień. Premiera już 21 listopada!
Ukończona w 1896 roku sztuka należy dziś do ścisłego kanonu klasyki dramatycznej, pozostając jedną z najbardziej cenionych i najczęściej wystawianych w dorobku Czechowa. Dzięki geniuszowi stylu i ponadczasowości zawartych w dramacie refleksji, „Wujaszek Wania” stanowi pozycję obowiązkową dla każdego miłośnika teatru.
Jednostajne życie w prowincjonalnym majątku przerywa przyjazd profesora Sieriebriakowa oraz jego młodej, pięknej żony. Pod wpływem tego zdarzenia rozpoczyna się subtelna gra prawdy i fałszu, podszyta typowymi dla Czechowa namiętnościami: pożądaniem, nadzieją, bólem niespełnienia, a nade wszystko – miłością i pragnieniem odmiany swojego losu.
Krąg postaci dramatu ożywia plejada znakomitych aktorów, od wcielającego się główną role Wojciecha Malajkata, przez Annę Dereszowską, Irenę Jun, Dorotę Krempę, Joannę Żółkowską, Piotra Machalicę, Miłogosta Reczka, po kreującego postać Astrowa Michała Żebrowskiego.
Ta, po czechowowsku, naprzemiennie śmieszna i straszna opowieść jest okazją do przejęcia się losem „człowieka zbędnego”, a także do spojrzenia na nas samych, podlegających codziennym presjom i życiowym dążeniom. Przygotowujący inscenizację dramatu Andrzej Bubień, po latach pracy na europejskich scenach dramatycznych i operowych (za które zbierał liczne nagrody i wyróżnienia, na czele z nominacją do rosyjskiej Złotej Maski), powraca do autora „Trzech sióstr”.
Jego spektakl dowodzi, że przenikliwość spojrzenia Czechowa nie straciła dziś nic ze swojej aktualności. Wraz z twórcami zapraszamy, aby temu spojrzeniu poddać własny codzienny trud oraz towarzyszące mu emocje.
Moro, Nowicki, Kwiatkowska, Cieszyński, Chotecka, Bohosiewicz, Piela i Kopczyński – wkręcają czy są wkręcani?
Obsada:
Łukasz NOWICKI/ Rafał CIESZYŃSKI
Joanna MORO/ Katarzyna KWIATKOWSKA
Maja BOHOSIEWICZ/ Maria DEJMEK
Michał PIELA/Jacek KOPCZYŃSKI
Dorota CHOTECKA/ Dorota NOWAKOWSKA
Bogdan KALUS/ Andrzej PIECZYŃSKI
Reżyseria Andrzej Rozhin Przekład Klaudyna Rozhin Scenografia Dorota Banasik Kostiumy Dorota Roqueplo Teksty piosenek Michał Wojnarowicz Muzyka Mateusz Dębski
Piosenka „FISKUS” – tekst i muzyka: Igor Jaszczuk
Piosenka „SKOK NA KASĘ” tekst Michał Wojnarowski, muzyka Mateusz Dębski Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz Asystent reżysera Dorota Semeryt Kierownik produkcji Ala Tomczok
PREMIERA:
5 i 10 PAŹDZIERNIKA
Kiedy Tom Lambert, botanik i ogrodnik, znana i lubiana osobowość telewizyjna, odbiera telefon z Urzędu Skarbowego z zapytaniem o Pannę Joannę Flint, szczerze, z pełnym przekonaniem odpowiada, że nigdy o niej nie słyszał. Jednak już w porze lunchu… była żona przekonuje go, że o Pannie Flint wie on prawie wszystko!
„Przekręt (nie)doskonały” to pozycja obowiązkowa tej jesieni dla wielbicieli komedii. Sztukę autorstwa mistrzów gatunku: Donalda Churchilla i Petera Yeldhama wyreżyserował Andrzej Rozhin. Seria błyskotliwych żartów i nagłych zwrotów akcji w mistrzowskim wykonaniu popularnych aktorów, to gwarancja doskonałej zabawy. Splot zabawnych i zaskakujących zdarzeń utrzymuje widza w napięciu i bezustannie zachwyca humorem.
A całe to zamieszanie powoduje misternie uknuta intryga.
W dzisiejszym świecie pomysły na obejście prawa podatkowego wyrastają jak grzyby po deszczu. Niestety, niektóre metody uczciwością mają mało wspólnego. Co może się wydarzyć, gdy przekręt zostanie wykryty? Komu najbardziej zależy na jego zdemaskowaniu? Czy aby na pewno Urzędowi Skarbowemu? A co się dzieje gdy prawda wyjdzie na jaw? Kto w tym całym galimatiasie jest przyzwoity, a kto oszukuje? I kim właściwie w całej intrydze jest Panna Flint?
Światowa premiera tej klasycznej, inteligentnej, pełnej wdzięku, świetnie skonstruowanej komedii obyczajowej, odbyła się w Theatre Royal Windsor w 1984 roku i od tego czasu praktycznie nie schodzi z afisza. Przetłumaczona na 15 języków i grana na całym świecie sztuka, z roku na rok zyskuje na popularności oraz na aktualności. Coroczne rozliczenia podatkowe spędzają bowiem sen z powiek nawet najbardziej praworządnym obywatelom, a hasło „Urząd Skarbowy” powoduje u wielu z nich zimne dreszcze!
O wielkich przekrętach i ich autorach czytamy na pierwszych stronach gazet z oburzeniem, ale też z zapartym tchem. Jak przechytrzyć Skarbówkę? Gdzie uciec, by nie dosięgnęły nas długie macki Fiskusa? Czy bohaterowie sztuki Churchilla & Yeldhama znaleźli sposób na przekręt doskonały? Jeśli tak, to jaki?
Fotografia teatralna
Plakat teatralny
Wszystkiego dowiecie się w Teatrze Capitol!
POKAZY PRZEDPREMIEROWE:
10,13,18.25 WRZEŚNIA
Czas trwania: 160 min. z przerwą
Bilety: 85 zł, 99 zł, 130 zł (Loża VIP*)
W cenie biletu do Loży VIP capitalny drink!
Kontakt dla mediów:
Hanna Krawczyńska
h.krawczynska@goldenmedia.tv
tel. 793 988 121
Ewa Czekała
ewa@czekala.tv
tel. 608 531 381
www.teatrcapitol.pl
KASA tel. 022 620 21 42
Czynna codziennie w godz. 10.00-19.00 lub do rozpoczęcia spektaklu
bilety@teatrcapitol.pl
BIURO ORGANIZACJI WIDOWNI tel. 022 890 70 55 fax. 022 379 72 97
Czynne od pn. do pt., w godz. 9.00-17.00
rezerwacje@teatrcapitol.pl
Obsada: Katarzyna SKRZYNECKA / Joanna KUROWSKA Katarzyna ANKUDOWICZ / Maria NIKLIŃSKA Artur BARCIŚ Lesław ŻUREK / Robert MAJEWSKI Radosław PAZURA
Reżyseria Artur Barciś
Producent spektaklu Agencja Gudejko
PREMIERA 7 WRZEŚNIA 2015 Przedpremierowy spektakl 29 sierpnia
Czas trwania: 120 min. z przerwą
„MIĘDZY ŁÓŻKAMI” W TEATRZE CAPITOL!
Co kryją sypialnie małego miasteczka? Jak miłość potrafi zmieniać nasze życie? Skrzynecka, Ankudowicz, Barciś, Pazura i Żurek w potrójnych brawurowych rolach!
„Między łóżkami” to inteligentna komedia Norma Fostera, w reżyserii Artura Barcisia. Sztuka składa się z sześciu epizodów, które przedstawiają zabawne, ale również wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. Dwie godziny z ich życia i sześć różnych sypialni. A w każdej z nich inne dylematy życiowe, trudne decyzje i często abstrakcyjne sytuacje, które decydują o ludzkich losach. Para 50-latków godzących się uprawiać seks na antenie radiowej, zaskakująca para włamywaczy: zawodowiec i amator księgowy, starzejąca się gwiazda rocka Tommy Quick i jego nastoletnia fanka pragnąca przeżyć z nim ten pierwszy raz, szef klubu go-go, który musi zwolnić nieudolną striptizerkę, taksówkarka bez zmysłu orientacji w terenie i inni. W sumie 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów: Katarzynę Skrzynecką, Katarzynę Ankudowicz, Artura Barcisia, Radosława Pazurę i Lesława Żurka. Doskonała zabawa, ale również chwile pełne refleksji i wzruszeń. Po prostu dobry teatr. A łóżko w tym spektaklu to coś więcej niż mebel…
Fotografia teatralna
Reżyseria Artur Barciś Producent spektaklu Agencja Gudejko Między łóżkamiReżyseria Artur Barciś Producent spektaklu Agencja GudejkoReżyseria Artur Barciś Producent spektaklu Agencja Gudejko Między łóżkami
Bilety: 85 zł, 105 zł, 130 zł (Loża VIP*) W cenie biletu do Loży VIP capitalny drink!
www.teatrcapitol.pl KASA tel. 022 620 21 42 Czynna codziennie w godz. 10.00-19.00 lub do rozpoczęcia spektaklu bilety@teatrcapitol.pl BIURO ORGANIZACJI WIDOWNI tel. 022 890 70 55 fax. 022 379 72 97 Czynne od pn. do pt., w godz. 9.00-17.00 rezerwacje@teatrcapitol.pl
Sprzedaż biletów w Internecie: www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.biletynakabarety.pl; www.biletyna.pl
Jeden człowiek
Jedna opowieść
Najciekawsze monodramy z Polski
Program XIII. Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego
5-13 września 2015 r. Teatr WARSawy
PROGRAM
Jaka jest twoja opowieść
Spowiedź szaleńca
Samospalenie
Wielcy Inni: Jezus, Gombrowicz, Osiecka
Porozmawiajmy po niemiecku
Miniatury
Smaki i dotyki
Czy ryby śpią?
toniejestpostawartystyczna! czyli premiery nie będzie!
Marzenie Nataszy
Pieśń nad pieśniami
Koniec
Od przodu i od tyłu(więcej…)
Teatr PAPAHEMA gościnnie na warszawskiej scenie Przodownik. 30 i 31 lipca o godzinie 20.00 Teatr PAPAHEMA zaprezentuje „Moral insanity. Tragedia ludzi
głupich” na scenie Przodownik Teatru Dramatycznego m. st. Warszawy w ramach Letniego Przeglądu.(więcej…)
Scenariusz: Adam Gawęda Scenografia i kostiumy: Paulina Czernek Muzyka: Wiktor Stokowski
Najśmieszniejszy Człowiek w Polsce umarł niezauważony.
Być może mijaliście go na ulicy. Być może znaliście go. Być może zmienił bieg historii naszego kraju!
Oddając mu hołd, podczas wielkiej uroczystej stypy, opowiemy Wam jego historię.
Dowiecie się, jakie dowcipy opowiadał Karol Wojtyła, dlaczego Wojciech Jaruzelski był prekursorem You Tube’a, co wspólnego miał Lech Wałęsa z polskim przemysłem porno oraz dlaczego rekiny pomogły ministrowi finansów.
Nowy one-man show Rafała Rutkowskiego to prześmiewcza podróż przez cztery dekady polskiego humoru, kultury i polityki – od lat 70. ubiegłego stulecia aż po współczesność. Galeria najważniejszych postaci minionego czterdziestolecia poddana obrazoburczej wiwisekcji.
Rutkowski znany ze swoich solowych występów, we współpracy z Adamem Gawędą, autorem tekstu, tworzą oryginalne skrzyżowanie teatru absurdu, one-man show i stand up comedy.
Reżyseria: Anna Smolar Scenariusz i dramaturgia: Michał Buszewicz Muzyka na żywo: Dominika Korzeniecka Scenografia i kostiumy: Anna Met Asystent reżysera: Paulina Lombarowicz Obsada: Ryszard Kluge, Mariola Kuźnik, Joanna Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Malgorzata Trybalska, Jerzy Walczak
Aktorzy żydowscy
29 maja w Teatrze Żydowskim w Warszawie w ramach obchodów 65-lecia jego istnienia odbyła się premiera pt. „Aktorzy żydowscy” w reżyserii Anny Smolar. Spektakl ten, to fantazja na temat aktorów Teatru Żydowskiego. Zespołu o niejasnym statusie – bardziej „aktorzy”, czy bardziej „żydowscy”?
Aktorzy żydowscy to spektakl próbujący sportretować grupę o niejasnym statusie, w której zarówno słowo „aktorzy” jak i „żydowscy” bywa kwestionowane. Uwięzieni w nieustannym próbowaniu pierwszej sceny spektaklu, którego premiera od kilkudziesięciu lat nie ujrzała światła dziennego uciekają w opowieść o sobie, próbują zdefiniować paradoksy nie pozwalające im zrobić kolejnego kroku, uciec od etykiet i uproszczeń. Zamknięci w kapsule czasowej przemierzają kolejne momenty własnych historii, uwięzieni w przeszłości, ale i w oczekiwaniach stawianych im przez otoczenie. Nie widzą teraźniejszości, bo wiąże ich pamięć i konieczność pamiętania o przeszłości i kontekście miejsca. Próba uwolnienia się od pamięci jest herezją, powtarzanie tego samego – przekleństwem. Szóstka aktorów prowadzi opowieści oparte na własnych życiorysach, doświadczeniach, wahaniach. Żaden z nich nie może jednak zagwarantować, że powie tylko prawdę. Ta fantazja oparta jest na osobistej opowieści, ale daleka od dokumentalnej prawdy. Zmyślenie bywa więcej warte, kiedy gwarancją jego prawdziwości staje się własna twarz. Ale czy twarz aktora może być wiarygodna? Dlatego mimo pozorów wiarygodności trzeba przyjąć założenie, że opinie postaci aktorów w spektaklu nie zawsze są opiniami aktorów grających w spektaklu.
Strona www: http://www.teatr-zydowski.art.pl/spektakl/aktorzy-zydowscy i http://www.teatr-zydowski.art.pl/wydarzenia/aktorzy-zydowscy-premiera.
Data premiery: 29 maja 2015 r.
Kolejne terminy: 30.05, 31.05, 09.06, 10.06
Miejsce premiery: Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz, Warszawa, Plac Grzybowski 12/16
Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz
Warszawa, Plac Grzybowski 12/16
http://www.teatr-zydowski.art.pl/
reżyseria: Piotr Borowski tekst: Wiktor Uhlig muzyka: Sean Palmer, Arek Waś kostiumy: Zofia Ufnalewska wideo: Jan Bobula obsada: Gianna Benvenuto, Waldemar Chachólski, Magda Czarny, Danny Kearns, Rafał Kocemba
Party na Lubelskiej czyli premiera Studium Teatralnego
„Party: take (a)part” to najnowszy spektakl Studium Teatralnego, który już 12 czerwca będzie miał swoją premierę na Lubelskiej. Premiera spektaklu uroczyście rozpocznie obchody 20-lecia Studium Teatralnego, poświęcone pamięci Wojciecha Krukowskiego, założyciela Akademii Ruchu.
W spektaklu wokół stołu zgromadzą się przedstawiciele kilku pokoleń, żeby wspólnie wziąć udział w rodzinnym święcie. Jednak z czasem ich więzi ulegną rozpadowi, aż wreszcie rozczłonkowana zostanie osobowość każdego z osobna. W trakcie spotkania ujawnią się kolejne różnice, sięgające głębi ludzkiego usposobienia. Dopiero gdy kryzys porozumienia przybierze zbyt karykaturalny wymiar, bohaterowie zaczną zauważać to, co ich różni i to, co ich naprawdę łączy. Przeniosą się w czasie 20 lat wstecz. Akceptując przeszłość, zmienią jej znaczenie.
Data: 12-13 czerwca, g. 19:00
Miejsce: Studium Teatralne, Lubelska 30/32, Warszawa
Bilety: 25 zł (normalny), 15 zł (ulgowy)
Rezerwacje: steatralne@gmail.com
Dwudziestolecie Studium Teatralnego
20 lat temu narodził się zespół, który krytyka wpisała w nurt teatru alternatywnego, echo kontrkultury. Grupa teatralna, która w swojej pracy twórczo odnosi się do największych dokonań polskiej awangardy – teatru Jerzego Grotowskiego – obchodzi w 2015 roku 20-lecie swojego istnienia. Mocna ekspresja i ruch sceniczny na pograniczu tańca nowoczesnego to znaki rozpoznawcze teatru. Historie opowiadane przez Studium są teatralnym zapisem kondycji współczesnego człowieka. Zespół wiernie podąża drogą swojego artystycznego powołania i wciąż stawia nowe pytania o to, kim jest dziś artysta i jaką rolę pełni?
Studium Teatralne wielokrotnie występowało na festiwalach polskich i zagranicznych, m.in. we Włoszech, Brazylii, Wenezueli, Rosji, Niemczech, Francji, Mołdawii, Urugwaju, Argentynie, Kolumbii, USA, Szwecji czy na Białorusi.
O Studium Teatralnym
Studium Teatralne założył Piotr Borowski – współpracownik Jerzego Grotowskiego oraz jeden ze współtwórców „Gardzienic”. Początki S/T to warsztaty teatralne, które reżyser Piotr Borowski prowadził w 1995 roku w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Wojciech Krukowski, twórca Akademii Ruchu i ówczesny dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, udostępnił w tym celu salę Laboratorium przy CSW. Dwadzieścia lat temu wokół Piotra Borowskiego skupiła się grupa młodych ludzi, przede wszystkim studentów warszawskiej Akademii Teatralnej i Uniwersytetu Warszawskiego, którzy później stali się członkami Studium Teatralnego. Po roku powstał spektakl – opowieść o nich samych i o miejscu, w którym przyszło im żyć. Spektakl „Miasto” został nagrodzony na Lubelskich Konfrontacjach Teatralnych za „młody głos w sprawie naszej współczesności”.
Od początku swojego istnienia Studium Teatralne skupiło na sobie uwagę krytyki, autorytetów teatru, których poruszyły przedstawienia zespołu. W komentarzach spektakli, w których centrum zawsze pozostaje człowiek poszukujący wyższego sensu, mówiono o szczerym, niekoniunkturalnym przejęciu się problemami współczesności.
Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urzędu m.st. Warszawy. Patronat nad wydarzeniem objęli: TVP Kultura, Polskie Radio RDC, Gazeta Teatralna „Didaskalia”, E-teatr i Teatr dla Was.
Kontakt:
Studium Teatralne
ul. Lubelska 30/32, Warszawa
e-mail: steatralne@gmail.com www.studiumteatralne.pl
www.facebook.com/steatralne
„Party: take (a)part” to najnowszy spektakl Studium Teatralnego
Wielki festiwal dzieci i młodzieży w Parku Bródnowskim
24 maja o godz. 12.00, Park Bródnowski
W niedzielę, 24 maja o godz. 12.00 rusza w Parku Bródnowskim 7. Festiwal Dzieci i Młodzieży „Artystyczny Targówek”. Określany mianem święta edukacji i animacji z udziałem blisko 1000 dzieci i młodzieży, 47 prezentacji scenicznych i udziałem 20 placówek kulturalnych. To wydarzenie dla mieszkańców całej Warszawy!
Na scenie zobaczymy 47 prezentacji w wykonaniu młodych talentów naszej dzielnicy. Będą młodsi i starsi, przedszkolaki, uczniowie i licealiści z prezentacjami wokalnymi, tanecznymi i teatralnymi, m.in. „Majówka na ludowo”, „Poleczka na lato”, Show Boogie Woogie z elementami Rock’n’Rolla lat 50-tych, Halloweenowy Rock i „Koronkowa Lambada”, a poza sceną mnóstwo działań i warsztatów dla dzieci.
Aby zapewnić jak najlepsze wrażenia, korzystamy z technologii, takich jak pliki cookie, do przechowywania i/lub uzyskiwania dostępu do informacji o urządzeniu. Zgoda na te technologie pozwoli nam przetwarzać dane, takie jak zachowanie podczas przeglądania lub unikalne identyfikatory na tej stronie. Brak wyrażenia zgody lub wycofanie zgody może niekorzystnie wpłynąć na niektóre cechy i funkcje.
Funkcjonalne
Zawsze aktywne
Przechowywanie lub dostęp do danych technicznych jest ściśle konieczny do uzasadnionego celu umożliwienia korzystania z konkretnej usługi wyraźnie żądanej przez subskrybenta lub użytkownika, lub wyłącznie w celu przeprowadzenia transmisji komunikatu przez sieć łączności elektronicznej.
Preferencje
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest niezbędny do uzasadnionego celu przechowywania preferencji, o które nie prosi subskrybent lub użytkownik.
Statystyka
Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do celów statystycznych.Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do anonimowych celów statystycznych. Bez wezwania do sądu, dobrowolnego podporządkowania się dostawcy usług internetowych lub dodatkowych zapisów od strony trzeciej, informacje przechowywane lub pobierane wyłącznie w tym celu zwykle nie mogą być wykorzystywane do identyfikacji użytkownika.
Marketing
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest wymagany do tworzenia profili użytkowników w celu wysyłania reklam lub śledzenia użytkownika na stronie internetowej lub na kilku stronach internetowych w podobnych celach marketingowych.
