28 luty 2014 koncert w DZiKu godzina 21.00 – więcej …
(blogteatralny)
Zagra zespół w składzie: Tomasz Głowacki (gitara), Paweł Wilewski (wokal), Carolina Albano (wokal), Piotr Aleksandrowicz (organetto), Paweł Kowalski (gitara basowa) Wojtek Czubin (saksofon), Miguel Nieto (instrumenty perkusyjne) i Jan Holoubek (perkusja).
Realizacja dźwięku: Michał Anuszewski
Organizacja: Anna Zuzanna Błaszczyk
Lucyna uśmiecha się mimo woli na żywo w Teatrze Academia.
Pierwsza próba otwarta zespołu odbędzie się 26. I. 2013 roku o godzinie 20:30 w Teatrze Academia (ul. 11 listopada 22).
Zapraszamy wszystkich chętnych by razem z nami spędzili ten wieczór. To nasza premiera! Zespół zagra 8 różnorodnych gatunkowo utworów. Mamy nadzieję, że każdy znajdzie w nich coś dla siebie.
To wyjątkowe przedstawienie muzyczne adresowane jest do wszystkich miłośników muzyki alternatywnej (rock, punk, funky, ska), oraz do widzów, którzy nie boją się eksperymentów z pogranicza muzyki i teatru.
Dzięki uprzejmości Romana Woźniaka zespół „Lucyna uśmiecha się mimo woli” będzie miał okazję zaprezentować się na scenie Teatru Academia. W tej magicznej przestrzeni piosenki zyskają nowy wymiar. W teatrze słowa przybiorą na sile i staną się mniej oczywiste. O czym gramy i śpiewamy?
„Usłyszymy osamotniony głos jednostki w nieprzyjaznym dla niej środowisku, w zaborczym społeczeństwie wielkiego miasta. Bohaterowie, którzy wyłaniają się z tekstów Lucyny mają wspólne cechy. Na różne sposoby wyrażają swoje oburzenie i skargę na otaczający świat. Manifestują swoją niepodległość, jak również pragną akceptacji i prawa do bycia sobą.”
Przedstawienie muzyczne potrwa 60 minut, z krótką przerwą na mandarynki.
Do zobaczenia w Teatrze Academia.
Utwory: Wstęp, Warszawskie tempo, Lucyna uśmiecha się mimo woli, Od tygodnia, Jestem, Bank Bang, Patrz tam, Żywy.
„Pan Harold”
20 stycznia (niedziela), godz. 19.00
26 stycznia (sobota), godz. 19.00
30 stycznia (środa), godz. 19.00
Pan Harold to najpopularniejszy na świecie format długiej formy improwizowanej, po który jako pierwszy w Polsce sięgnął Teatr Improwizowany Klancyk. Pan Harold inspirowany jest słowami-skojarzeniami wykrzykiwanymi przez publiczność. To z nich rozwija się potem całe przedstawienie. Każdy spektakl napełniony jest charakterystycznym dla teatru abstrakcyjnym poczuciem humoru, atmosferą bliżej nieokreślonej dziwaczności oraz niedorzecznościami spod znaku Kupały, nutrii i innych śmiesznych wyrazów, w których lubuje się nie tylko Klancyk, ale także publiczność przychodząca na spektakle.
Pan Harold to tylko jeden z formatów granych przez Teatr Improwizowany Klancyk. W repertuarze grupy są też spektakle: Longplay (często grany z wyjątkowymi gośćmi – Maciejem Stuhrem, Jackiem Kleyffem, Dorotą Masłowską, Jakubem Żulczykiem, Dużym Pe, Agnieszką Drotkiewicz, Marcinem Maseckim), Komora maszyny losującej jest pusta oraz Zaburzone osobowości.
Spektakl „Pana Harolda” można porównać z jazzem. Podobnie jak w jazzie muzycy wyrażają siebie interpretując muzyczne standardy, tak w świecie Impro teatry prezentują swój styl i wizję improwizowania poprzez inscenizowanie „Harolda”.
Miejsce: Klub Komediowy Chłodna, Chłodna 25, Warszawa
Bilety: 25 zł (normalne) i 15pln (ulgowe)
Rezerwacja biletów: komedia@chlodna25.pl lub tel. 604 126 295
„Bisty Grydlik” na Chłodnej 17 stycznia
ONE MAN SHOW
„Bisty Grydlik” to spotkanie z człowiekiem, który ma w głowie pewną melodyjkę. Jeżeli nie zanuci Wam jej dokładnie, to na pewno o niej opowie. Efektem ubocznym tej opowieści jest refleksja nad muzyką w życiu i życiem w muzyce. Jeżeli ten opis wyda się Państwu zbyt lakoniczny, odsyłamy do losowo wybranych informacji prasowych najnowszych wydarzeń teatralnych. Ten spektakl też jest przełomowy i kultowy, zadaje ważne pytania o kondycję człowieka i miejsce artysty w post-industrialnym kosmosie, stawia Bogu poważne zarzuty i woła quo vadis Europo nad przepaścią. Możemy też powiedzieć, że dzisiaj wszyscy jesteśmy Grydlikami. Poza tym to świetna zabawa.
Kiedy: 17 i 24 stycznia, godz. 19.00
Bilety: 25zł (15 zł ulgowy)
Miejsce: Klub Komediowy Chłodna, ul. Chłodna 25, Warszawa
Rezerwacja biletów: komedia@chlodna25.pl lub tel. 604126295
Mateusz Grydlik
Mateusz Grydlik (ur. 1982) – aktor, kabareciarz, autor tekstów piosenek i skeczy. Absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie. Pierwsze kroki jako aktor stawiał w programie 5-10-15 (1989-1992) i w teatrze telewizji dla dzieci „Na razie w porządku mamo” (1994). Związany z Teatrem Współczesnym w Warszawie. Założyciel kabaretu Macież. Prezenter stacji Canal+. Razem z żoną tworzy miniserial dla Trójki Polskiego Radia pt. „Karol i Helena”, można go też wypatrzeć w kilku chodliwych serialach polskich jak np „Przyjaciółki”.
Spektaklem „Bisty Grydlik” chciałby trochę dorobić, bo rata w euro ostro podskoczyła.
Materiał archiwalny” ]Materiał archiwalny. Wszelkie informacje z tabeli dotyczące terminów przedstawień, jak również cen biletów są już nieaktualne.
Repertuar Klubu Komediowego Chłodna w styczniu 2013
Data
Godz
Występ/Prowadzenie
Tytuł
Ceny biletów
Kategoria event’u
4 sty
19.00
Bart Walos
Kino postapokaliptyczne: Cherry 2000
Wstęp Wolny
Projekcja
5 sty
19.00
Michał Sufin
Stand-up Open Mic
Wstęp wolny
Stand up
7 sty
21.00
Michał Sufin
Dżem impro
Wstęp wolny
Impro
8 sty
19.00
AD HOC
Wieczór Komedii Improwizowanej – krótkie formy impro
Norm: 15Ulg. 10
Impro
8 sty
21.00
AD HOC
The Chuck Menton Show – długie formy impro
Norm. 15Ulg. 10
Impro
9 sty
19.00
Monika Nowogrodzka
Pierwsze urodziny muzycznego Open Mic’a
10 zł
Open Mic
10 sty
19.00
Michał Walczak
Pożar w burdeluOdc. 5 Stadion Zombie
Norm: 30Ulg. 20
Kabaret
10 sty
21.00
Michał Walczak
Pożar w burdeluOdc. 5 Stadion Zombie
Norm: 30Ulg. 20
Kabaret
11 sty
19.00
Michał Walczak
Pożar w burdeluOdc. 5 Stadion Zombie
Norm: 30Ulg. 20
Kabaret
11 sty
21.00
Michał Walczak
Pożar w burdeluOdc. 5 Stadion Zombie
Norm: 30Ulg. 20
Kabaret
12 sty
19.00
Kacper Ruciński
Kacper Ruciński Stand-up
Norm: 30Ulg. 20
Stand-up
12 sty
21.00
Kacper Ruciński
Kacper Ruciński Stand-up
Norm: 30Ulg. 20
Stand-up
13 sty
20.00
Michał Sufin
Nawijak Noworoczny
Wstęp wolny
Wieczór anegdot
13 sty
21.00
Michał Sufin
Dyskusja improwizowana: Długie formy impro
Wstęp wolny
Dyskusja
16 sty
19.00
Klancyk
Longplay z Jackiem Kleyffem
Norm: 25Ulg. 15
Impro
17 sty
19.00
Mateusz Grydlik
Bisty Grydlik
Norm. 25Ulg. 15
Koncert/One man show
18 sty
19.00
Stand-up Polska
Noworoczne prosto z pieca
Norm. 25Ulg. 15
Stand-up
19 sty
21.00
Michał Sufin
Slam historii: Apokalipsa
10,00 zł
Storytelling
20 sty
19.00
Klancyk
Pan Harold
Norm. 25Ulg. 15
Impro
20 sty
21.00
Wojan Trocki
Wojan i Dubbingi
10,00 zł
Projekcja/impro
21 sty
21.00
Blue Monday
22 sty
19.00
Michał Walczak
Teatr Kryzysowy
Norm. 30Ulg. 20
Teatr
22 sty
21.00
Michał Sufin
Chłodna z ostatniej chwili
Norm. 15Ulg. 10
Impro
23 sty
19.00
Michał Walczak
Teatr Kryzysowy
Norm. 30Ulg. 20
Teatr
23 sty
21.00
Sufin, Młynarski
Sufin/Młynarski
Norm. 15Ulg. 10
Impro
24 sty
19.00
Mateusz Grydlik
Bisty Grydlik
Norm. 25Ulg. 15
Koncert/One man show
24 sty
21.00
Kopiec, Sufin, Syrek-Dąbrowski
Working progress
Co łaska po występie
Próba otwarta
25 sty
19.00
Michał Sufin
Zwycięscy Open Mic’a: Czarek Jurkiewicz, Jasiek Borkowski
10,00 zł
Stand up
25 sty
21.00
Tomek Dubiel
Youtube Party
Wstęp wolny
Projekcja
26 sty
19.00
Klancyk
Pan Harold
Norm. 25Ulg. 15
Impro
26 sty
21.00
Michał Kempa
Kołłątajowska Kuźnia Prawdziwych Mężczyzn i Michał Kempa
10,00 zł
Koncert
27 sty
18.00
Betty Q & Crew
Odleć z Betty Q & Crew
Norm. 40Ulg. 30
Burleska
27 sty
20.00
Betty Q & Crew
Odleć z Betty Q & Crew
Norm. 40Ulg. 30
Burleska
29 sty
19.00
Hofesinka
Generał Oregano
10
Koncert
29 sty
21.00
WICC
English Stand-up Open Mic
10
Stand up
30 sty
19.00
Klancyk
Pan Harold
Norm. 25Ulg. 15
Impro
30 sty
21.00
Sufin, Walos
Elementarz stand-up’u: Zach Galifianakis
Wstęp wolny
Projekcja
31 sty
19.00
Michał Sufin
Nie wierzę, że wam się to przytrafiło
Norm. 15Ulg. 10
Impro/Stand-up.
Najważniejsze wydarzenia w KLUBIE KOMEDIOWYM CHŁODNA w styczniu:
Wieczór z krakowską gwiazdą improwizacji – AD HOC
8 STY|GODZ. 19.00|BILETY 15/10|IMPRO
Wieczór Komedii Improwizowanej – krótkie formy impro
8 STY|GODZ. 21.00|BILETY 15/10 |IMPRO
The Chuck Menton Show – długie formy impro
Niezapomniany wieczór impro z gwiazdami Krakowskiej sceny. Wieczór Komedii Improwizowanej to spektakl zawierający zarówno popularne, jak i mniej znane gry, oparte w całości na improwizacji. W The Chuck Menton Show” wraz z mistrzem artyści chcą przebrnąć przez wszystkie dotychczas wymyślone gatunki długiej formy impro..
W skrócie? Nowa, jeszcze bardziej zaskakująca formuła i starzy znajomi Będzie sekciarsko, będzie nieszablonowo, będzie inaczej. Poznajcie zatem Chucka Mentona i jego trupę aktorów na zawołanie! Grupa Ad Hoc powraca do Warszawy po świetnych, wakacyjnych występach w Klubie Komediowym Chłodna, kiedy to w trakcie Weekendu z Klancykiem została bardzo gorąco przyjęta przez publiczność.
Pożar w burdelu Odc. 5 STADION ZOMBIE
10 STY|GODZ. 19.00|BILETY: 30/20|KABARET
10 STY|GODZ. 21.00|BILETY: 30/20|KABARET
11 STY|GODZ. 21.00|BILETY: 30/20|KABARET
W kolejnym odcinku nad burdelem artystycznym zawiśnie widmo apokalipsy. Mieszkańcy, którzy przetrwali Sylwestrowo-Noworoczny koniec świata ciągną tłumnie do burdelu, tym razem szukając odpoczynku i ukojenia skołatanych nerwów, a może i delikatnego odświeżenia zeszłorocznych fantazji..
Już po raz piąty w programie skecze erotyczne, wyuzdane songi, fetysz i wiele innych wspaniałych numerków – wystąpią profesjonaliści, amatorzy, transwestyci i upadli celebryci. Fantazje na każdą kieszeń! Najlepszy towar w Warszawie w show w reżyserii Michała Walczaka.
Nie porzucaj marzeń. Zrealizuj je z nami, za niewielką opłatą.
Kacper Ruciński Stand-up
12 STY|GODZ. 19.00|BILETY: 30/20|STAND-UP
12 STY|GODZ. 21.00|BILETY: 30/20|STAND-UP
Kacper Ruciński? młody, zdolny komik pochodzący z Malborka. W 2009 i 2010 roku zdobył nagrody na wszystkich festiwalach, na których się pojawił. Kacper wie, co chce powiedzieć i robi to w sprytny i inteligentny sposób. Ceniony zarówno w środowisku kabaretowym, jak i stand-upowym. Jest po prostu dobry.
Od dwóch lat wraz z Abelardem Gizą i Katarzyną Piasecką tworzy projekt Stand up Bez Cenzury.
Bisty Grydlik – Prapremiera
17 STY|GODZ. 19.00|BILETY 25/15|KONCERT/ONE MAN SHOW
24 STY|GODZ. 19.00|BILETY 25/15|KONCERT/ONE MAN SHOW
Bisty Grydlik to spotkanie z człowiekiem, który ma w głowie taką melodyjkę. Jeżeli nie zanuci Wam jej dokładnie, to na pewno o niej opowie. Efektem ubocznym tej opowieści jest refleksja nad muzyką w życiu i życiem w muzyce. Jeżeli ten opis wyda się Państwu zbyt lakoniczny, odsyłam do losowo wybranych informacji prasowych najnowszych wydarzeń teatralnych. Ten spektakl też jest przełomowy i kultowy, zadaje ważne pytania o kondycję człowieka i miejsce artysty w post-industrialnym kosmosie, stawia Bogu poważne zarzuty i woła quo vadis Europo nad przepaścią. Możemy też powiedzieć, że dzisiaj wszyscy jesteśmy Grydlikami. Poza tym to świetna zabawa.
„MAMY DZIECI BEZ MAMY” CZYLI STYCZNIOWY DZIEŃ DZIECKA W TEATRZE KAMIENICA
5 stycznia w Teatrze Kamienica odbędzie się Charytatywna Impreza „Mamy Dzieci bez mamy…, czyli styczniowy dzień dziecka w Kamienicy”.
Pierwsza część, to szereg atrakcji „rozsianych” po całej imponującej przestrzeni Teatru Kamienica, będą to między innymi:
Spektakl „Pchła Szachrajka” w reż. Anny Seniuk, występ magika Konrada Modzelewskiego.
Druga część imprezy to Wielki Koncert o godz. 19.30.
Koncert poprowadzą:
Marcin Perchuć i Krzysztof Pluskota.
Wystąpią m.in.: Magdalena Smalara, Rafał Rutkowski, Monika Dryl, Joanna Trzepiecińska, Artur Barciś, Cezary Żak, Katarzyna Żak, Aneta Todorczuk-Perchuć, Krystyna Tkacz, Piotr Polk, Emilian Kamiński, Justyna Sieńczyłło.
Będzie to koncert z klasą,
poczuciem humoru i uznanymi wykonawcami.
…
Całkowity dochód z imprezy będzie przeznaczony na wyjazdy zimowe
… dla wychowanków Domu Dziecka nr 9.
PROGRAM
Część dzienna (godz.12.00-16.00)
godz. 12.00 „Pchła szachrajka” – spektakl gościnny Teatru Polonia – reż. Krzysztof Kołbasiuk
godz 13.00 występ taneczny młodzieżowego zespołu „Focus”
godz. 13.30 bajki dzieciom czyta Ewa Ziętek
godz. 14.00 Domisie – występ specjalny
godz. 14.30 Pokaz sztuk magicznych Konrada Modzelewskiego
godz. 15.00 bajki dzieciom czyta Magdalena Różczka
godz. 15.30 licytacja fotografii Lidii Skuzy „Gwiazdy”
WSTĘP WOLNY
Koncert Galowy z gwiazdami godz. 19.30
Koncert charytatywny
To wyjątkowy wieczór, podczas którego będzie można podziwiać znakomitych wykonawców polskiej sceny muzycznej i kabaretowej. Bardzo rzadko zdarza się okazja, żeby podczas jednego wieczoru, na tej samej scenie można było podziwiać tak wspaniałych wykonawców. To jedyna okazja, żeby rozerwać się w tak dobrym towarzystwie. Tym bardziej, że można przy tej okazji zrobić coś dobrego.
Prowadzą Marcin Perchuć i Krzysztof Pluskota
1. Magdalena Smalara
2. Monika Dryl
3. Leszek Lichota
4. Jan Bzdawka
5. Paweł Domagała
6. Piotr Ligienza
7. Rafał Rutkowski
8. Jakub Wieczorek
9. Sławek Zapała
10. Joanna Trzepiecińska
11. Artur Barciś
12. Cezary Żak
13. Katarzyna Żak
14. Krystyna Tkacz
15. Aneta Todorczuk-Perchuć
16. Piotr Polk
17. Robert Rozmus
18. Emila Komarnicka
19. Emilian Kamiński
20. Justyna Sieńczyłło
CEGIEŁKI: 50 ZŁ
Pomysł powstania Fundacji Mamy Dzieci powstał wiele lat temu, kiedy spotkałyśmy się z Agnieszką Chrzanowską w Domu dziecka nr 9 na Korotyńskiego. Agnieszka była wtedy wychowawcą jednej z grup i wprowadziła mnie w ten nienajweselszy świat dzieci, które miały swoje indywidualne historie, potrzeby i marzenia. Przez lata starałam się pomóc, organizując zbiórki finansów w teatrze, wśród ludzi filmu, serialu itp., mając wrażenie, że wszystko to jest kroplą w morzu potrzeb. Poznałam indywidualne historie wychowanków, przyglądając się, jak wygląda ich droga po wyjściu z Domu Dziecka i ile wsparcia każdy z nich potrzebuje.
Chcemy traktować każdą osobę indywidualnie i przedstawiać Państwu w poszczególnych działach na stronie Fundacji efekty naszej pracy. Serdecznie zapraszamy Państwa do zapoznania się z historiami każdego wychowanka i byłego wychowanka, o których informacje będziemy sukcesywnie zamieszczać, do uczestniczenia w organizowanych przez Fundację imprezach oraz do kontaktu z nami.
Aneta Todorczuk – Perchuć
Chłodna to pierwszy klub komediowy w Polsce. Podobnie jak najlepsze tego typu sceny na świecie, chcemy codziennie prezentować humor w najambitniejszej formie.
W naszym repertuarze znajdzie się miejsce zarówno dla rzeczy nowych, nietuzinkowych i odważnych, zdobywających coraz większa popularność (takich jak burleska, stand-up, improwizacja teatralna) jak i dla artystów najbardziej uznanych (m.in. Rafał Rutkowski, Michał Walczak).
Jesteśmy otwarci na nowe inicjatywy i chcemy twórczo wpływać na scenę rozrywkową w Polsce. W klubie artyści mogą pozwolić sobie na więcej, chcemy żeby nasza piwnica stała się początkiem artystycznych eksperymentów na miarę tradycji najlepszych polskich kabaretów i satyryków. (Michał Sufin)
Miejsce: Klub Komediowy Chłodna, ul. Chłodna 25, Warszawa Rezerwacja biletów: komedia@chlodna25.pl lub tel. 601610085 Strona www:
Kiedy
Tytuł
Kto
Typ
Cena
1
So
19:00
WIECZÓR SUCHARA
open mic
free
2
Nd
19:00
GEORGE CARLIN – STOP THE PUSSYFICATION.
Joanna Pawluśkiewicz
projekcja
free
3
Po
21:00
ENGLISH IMPROV JAM
Paweł Najgebauer
dżem
free
4
Wt
19:00
WIECZÓR TALENTÓW
Michał Kempa
variety
15/10/12
5
śr
19:00
GENERAŁ OREGANO
Hofesinka
impro
15/10
6
cz
19:00
MUSIC OPEN MIC
Monika Nowogrodzka
open mic
10/5
7
pt
19:00
MOJE ŻYCIE
Piotr Pręgowski
one-man show
35/25
7
pt
21:00
1EDEN PO RAZ OSTATNI
Karol Kopiec
stand-up
15/10
8
So
19:00
PAN HAROLD
Klancyk
impro
25/15
9
Nd
19:00
PAN HAROLD
Klancyk
impro
25/15
9
Nd
21:00
YOUTUBE PARTY
Michał Kempa
projekcja
free
10
Po
21:00
DŻEM IMPRO
Michał Sufin
dżem
free
11
Wt
19:00
MOJA ŻONA – CZYTANIE SZTUKI PORTUGALSKIEJ
Reda Haddad
teatr
free
12
śr
19:00
KOMORA MASZYNY LOSUJĄCEJ JEST PUSTA FEAT. MACIEJ STUHR
Klancyk
impro
30/20
12
śr
21:00
DŻEM OPOWIADACZY
Michał Sufin
storytelling
free
13
cz
19:00
BURLESQUE SHOW
Betty Q
burleska
40/30
13
cz
21:00
BURLESQUE SHOW
Betty Q
burleska
40/30
14
pt
19:00
TAŃCZĄCY Z MYŚLAMI
Rafał Rutkowski
one-man show
45/30
14
pt
21:30
PAN HAROLD
Klancyk
impro
25/15
15
So
19:00
TAŃCZĄCY Z MYŚLAMI
Rafał Rutkowski
one-man show
45/30
15
So
20:30
ROBODROM
koncert
20/15
16
Nd
20:00
NAWIJAK
Michał Sufin
storytelling
free
17
Po
21:00
CHŁODNA Z OSTATNIEJ CHWILI
Michał Sufin
impro
15/10
18
Wt
19:00
ENGLISH STAND-UP OPEN MIC
Warsaw IntercontinentalComedy Crew
open mic
10
18
Wt
21:00
KINO ANTYFAMILIJNE: FLODDEROWIE, PRELEKCJA BARTA WALOSA
Bartek Walos
projekcja
free
19
śr
19:00
MOJE ŻYCIE
Piotr Pręgowski
one-man show
35/25
19
śr
21:30
KLANCYK Z DUŻYM PE
Klancyk
impro
25/15
20
cz
19:00
ŚWIĄTECZNY STAND-UP POLSKA
Stand-up Polska
stand-up
25/15
20
cz
21:00
POKAZ GRUPY HAROLDA
Michał Sufin
pokaz
free
21
pt
19:00
POŻAR W BURDELU
Michał Walczak
kabaret
30/20
21
pt
21:00
POŻAR W BURDELU
Michał Walczak
kabaret
30/20
22
So
19:00
BUCHWALD I DZIUBAK
Klancyk
impro
10
28
pt
19:00
SZKOŁA IMPRO: TJ AND DAVE
Michał Sufin
projekcja
free
30
Nd
19:00
BISTY GRYDLIK
Mateusz Grydlik
koncert/ one-man show
20/15
Szczególnie zapraszamy na:
Tańczący z myślami – jeden dzień z życia Rafała Rutkowskiego, opisany przez Adama Gawędę. Tekst niepoprawny, ostry, szczery, a przede wszystkim szatańsko zabawny (14, 15.12)
Klancyk z Maćkiem Stuhrem i Dużym Pe – Klancyk kontynuuje cykl spektakli, w których do improwizacji zaprasza znanych twórców. W tym miesiącu gościem w spektaklu Komora maszyny losującej jest pusta będzie Maciej Stuhr (12.12). Inspiracją do spektaklu Longplay będą freestyle Dużego Pe, wielokrotnego zwycięzcy Bitwy Warszawskiej i jednego z najważniejszych polskich freestylowców.
ROBODROM – Charakterystyczny, abstrakcyjny styl tekstów i wyraziste aranżacje sprawiły, że ROBODROM otworzy cykl koncertów w repertuarze Klubu Komediowego Chłodna (15.12).
Betty Q and Crew – Betty Q & Crew to pierwszy w Polsce kolektyw performerek burleski. Na Chłodnej wystąpią ze spektaklem pt. „Jak przeżyć święta – przewodnik ilustrowany” .
Piotr Pręgowski – Moje życie – Czy można być uzależnionym od śmiechu, opętanym prowokacją i obsesją żartu. Czy to jeszcze dowcip czy już psychoza? Czy jest granica której nie wolno przekraczać? O swojej obsesji opowiada żartoholik na odwyku, aktor Piotr Pręgowski (7 i 19.12)
Opisy wybranych wydarzeń:
„Pan Harold” – Klancyk
8, 9 i 14.12.
Teatr improwizowany Klancyk w pażdzierniku wystawił premierę nowego spektaklu, będącą bezpośrednią konsekwencją pięciotygodniowego pobytu w Chicago. W USA grupa pracowała i występowała ze śmietanką amerykańskich komików, aby po powrocie do Ojczyzny zaprezentować polskiej publiczności nową jakość komedii improwizowanej.
W Klubie Komediowym Chłodna, Klancyk zaprezentuje kolejne spektakle pt. „Pan Harold” – własną wersję najbardziej popularnego na świecie formatu długiej formy improwizowanej.
Podobnie jak w jazzie muzycy wyrażają siebie interpretując standardy, tak w świecie Impro teatry prezentują swój styl i wizję improwizowania poprzez inscenizowanie „Harolda”. Klancyk jako pierwszy w Polsce sięga po ten najważniejszy format i zamierza napełnić go charakterystycznym dla siebie abstrakcyjnym poczuciem humoru, dużą ilością atmosfery bliżej nieokreślonej dziwaczności oraz niedorzecznościami spod znaku Kupały, nutrii i innych śmiesznych wyrazów.
Rafał Rutkowski – Tańczący z myślami
14 i 15.12
Po czterech latach od premiery one-man show „To nie jest kraj dla wielkich ludzi”, Rutkowski znowu schodzi do piwnicy przy Chłodnej. Tym razem powraca z klasyczną stand-up comedy. „Tańczący z myślami” to jeden dzień z życia Rafała Rutkowskiego, opisany przez Adama Gawędę. Tekst niepoprawny, ostry, szczery, a przede wszystkim szatańsko zabawny.
Chcesz wrócić do rzeczywistości, zobacz stand-up comedy „Tańczący z myślami”. Przyjdź, przekonaj się, wykryj fałsz i pierwszy rzuć kamieniem (kamienie owinięte w stuzłotówki do nabycia przed występem za sto trzydzieści).
Michał Walczak & Maciej Łubieński
POŻAR W BURDELU
odcinek 3: „FUCK FOR WARSAW”
21.12
W poprzednim odcinku – artefakt znaleziony na budowie metra przez robotnika (Oskar Hamerski) uruchomił pozytywne wibracje. Rozpalił żądze. Warszawiacy oblegają burdel artystyczny, by zaspokoić miłość do: terapeuty, Ryana Goslinga, władzy, Ojczyzny, czy wódy. Burdeltata (Andrzej Konopka) nie nadąża z produkcją fantazji. Przepracowany zespół artystyczny (Anna Smołowik, Agnieszka Przepiórska, Mariusz Laskowski) protestuje przeciwko realizacji chorych idei perwersyjnego varsavianisty (Maciej Łubieński). W tym czasie Syrenka (Monika Babula) przechodzi załamanie nerwowe, a Dobra Wróżka (Monika Mariotti) prorokuje koniec świata. Czy Burdeltacie uda się ugasić pożar i zapanować nad burdelem?
3 odcinek „Pożaru w burdelu” skupiony będzie wokół postaci Burdeltaty i jego dylematach. Jak zapanować nad burdelem? Kogo przyjąć na etat, kogo wyrzucić? Jaki repertuar zaproponować? Jak zarządzać kulturą w Warszawie?
W Klubie Komediowym Chłodna po raz trzeci wystąpi burdel artystyczny. W programie cuda i dziwy, skecze erotyczne, fetysz, zoofilia i wiele innych wspaniałych numerków. Nie porzucaj marzeń, zrealizuj je z nami – za niewielką opłatą.
Najlepszy towar w Warszawie: Anna Smołowik, Agnieszka Przepiórka, Monika Babula, Monika Mariotti, Andrzej Konopka, Maciej Łubieński, Mariusz Laskowski.
„Betty Q and Crew Show” (Burleska)
13.12.
Wciąż nie wiesz, co to burleska, a wstydzisz się zapytać? Sądzisz, że gorsety zniewalają kobiety? A wysokie obcasy mają zły wpływ na kręgosłup (moralny)? Nie wiesz jak działa „Jazz and liquer”? Chcesz wiedzieć, jaka jest najpiękniejsza rzecz na świecie i dlaczego to brokat? W tym show najważniejsze jest to, czego nie widać, ale to, co zobaczycie i tak nie pozwoli Wam zasnąć.
Burleska przydaje się przed świętami, podczas świąt i po świętach. Żebyście wiedzieli co jest najlepszym prezentem. I mieli co wspominać nad karpiem. I wiedzieli jak rozebrać choinkę. Niezależnie od tego jakie święta obchodzicie. Szczęśliwych świąt zimowych!
reżyseria: Betty Q
wystąpią:
Betty Q
Kitty Van Purr
Juicy Jane
sexy: *****
funny: *****
Karol Kopiec 1EDEN
7.12.
Karol po raz ostatni będzie aplikował nam swoje cudowne szaleństwo w secie 1EDEN.
Usłyszymy o wszystkim: ochroniarzach z empiku, dinozaurach, grzybobraniu, dentystach, survivalu, sportach ekstremalnych i najzwyklejszych rzeczach o jakich myśli Karol (kosmici, kamienie magiczne, numerologia, aura i reinkarnacja).
Będzie to na pewno doświadczenie transcendentalne (definicja z wikipedii): jest to próba przekroczenia rzeczywistości i przejścia na inny poziom ludzkich doświadczeń i zmysłów (tego możecie być pewni z Karolem).
Wszystko dopieszczone, doprawione, skumulowane i zgrabnie przedstawione!
Chłodna z ostatniej chwili
17.12.
Wieczór improwizacji w którym publiczność jako inspirację przynosi nagłówki z gazet. Aktorzy losują je przed spektaklem oraz w trakcie używając jako inspiracji do kolejnych improwizowanych scen. Najbardziej aktualne i żywo reaugujące na rzeczywistość przedstawienie, komentujące wydarzenia ostatnich dni w naturalny dla improwizacji absurdalny i przewrotny sposób.
Open mici i dżemy impro
Cykl imprez otwartych, które opierają się na uczestnictwie widowni. Imprezy te są podstawą budowania środowiska wokół Klubu Komediowego. Każdy chętny ma szansę sprawdzić się na scenie, a na drodze tych imprez również zostać docenionym, odkrytym, a w końcu trafić do stałego repertuaru klubu. Chcemy by klubie wieczory te, były nie tylko imprezami poszukującymi nowych talentów, ale miejscem eksperymentu, rodzenia się nowych form, pomysłów i przyszłych spektakli.
W programie klubu mamy kilka rodzajów open miców oraz dżemów:
Open mic: najbardziej podstawowa forma amatorskiego wieczoru stand upu – każdy komik ma szansę wypróbować swój materiał przed publicznością. Ogranicza go z góry określony czas oraz ocena zgromadzonych widzów. Zwycięzcy open mica w Klubie Komediowym Chłodna dostaną szansę występu na imprezach z regularnego repertuaru.
Muzyczny open mic: wieczór otwartego mikrofonu dla wszystkich muzyków śpiewaków, nie tylko o prowieniencji komediowej.
Dżem impro: Wieczór improwizacji teatralnej w którym każdy z widzów ma możliwość wyjścia na scenę. Niezależnie czy doświadczony czy nie, możesz sprawdzić się w tworzeniu scen bez przygotowania.
Dżem opowiadaczy: Wieczór w którym każdy ma szansę zaprezentować historię opowiedzianą bez kartki i ściągawek. Każda z opowieści powinna mieć nie mniej niż 5 i nie więcej niż 10 minut. Nie liczymy na historie śmieszne, ale przykuwające uwagę.
Wieczór talentów: Wieczór w którym występujący na wszystkich z pozostałych imprez zagrają ze sobą o miejsce w stałym repertuarze klubu komediowego.
Zarówno Dżem impro jak i open mic mają swój angielskojęzyczny odpowiednik.
Wieczór suchara: Jedyne takie wydarzenie w Polsce, nie licząc Familiady. Każdy możwe wyjść i opowiedzieć najbardziej suchy żart bez obaw o własną reputację. Każdy też dostanie szansę dopisania własnego dowcipu do wylosowanej puenty.
Hofesinka: Generał Oregano
5.12.
Hofesinka to jedna z najmłodszych grup impro w Warszawie, przyciągająca coraz większą publiczność na swoich spektaklach. Powstała na początku 2012 roku i składa się z komików, dziennikarzy, wiceprezesów i walczących bezrobotnych. Członkowie grupy szkolili się m.in. w iO Chicago i Improv Melbourne.
W Klubie Komediowym Chłodna zaprezentuje spektakl „Generał Oregano” będący własną wersją klasycznego formatu długiej formy improwizowanej „The Armando Diaz”, przećwiczonego w kolebce improwizacji: w teatrze iO Chicago. Publiczność powie jedno słowo inspiracji a Hofesinka przez ponad godzinę, mówiąc monologi i improwizując sceny, pokaże jak bardzo tego słowa nie zrozumiała. Pojawią się rzeczy śmieszne i dziwne a ścieżki skojarzeń będą zupełnie sztampowe i wyświechtane albo niepospolite i przyprawią was o zawrót głowy.
W skład grupy wchodzą:
Wojtek Fiedorczuk, Karol Kopiec, Paweł Najgebauer, Piotr Sikora i Antoni Syrek-Dąbrowski.
Teatr Rampa, Scena Mrowisko
7 grudnia godz. 19.00 – premiera
8, 9, 10 grudnia godz. 19.00
18, 19, 20 stycznia godz. 19.00
Spektakl Raj
Spektakl zrealizowany według scenariusza Niebo oraz noweli filmowej Krzysztofa Kieślowskiego i Krzysztofa Piesiewicza w adaptacji i reżyserii Marcina Bortkiewicza. Na scenie zobaczymy Magdę Waligórską i Józefa Pawłowskiego. W sali przesłuchań spotykają się młody aspirant Filip i 10 lat starsza oskarżona Filipina. Kobieta zabiła w akcie terrorystycznym cztery niewinne osoby. Filip zakochuje się w przesłuchiwanej, co diametralnie zmienia ich relacje. Odizolowani od świata, znajdują schronienie i bastion przed wymiarem sprawiedliwości w samym centrum wymiaru sprawiedliwości. A jednak po zbrodni musi przyjść kara. Tylko kto ma ją wymierzyć? Człowiek?
Nowela filmowa „Raj” to ostatnia wspólna praca Krzysztofa Kieślowskiego i Krzysztofa Piesiewicza. Powstała w roku 1995 roku i była pierwszą z zaplanowanego cyklu trzech nowel, scenariuszy i filmów. Śmierć Kieślowskiego przerwała realizację wspólnego pomysłu. Kolejne części tryptyku „Piekło” i „Czyściec” Piesiewicz zmuszony był napisać już bez swojego przyjaciela. Cały cykl ukończył jesienią 1999 roku.
Premiera na Scenie Mrowisko 7 grudnia o godz. 19.00
to nieformalna kolaboracja artystów różnych dziedzin sztuki, zainteresowanych nowymi zjawiskami w tańcu oraz interdyscyplinarnymi działaniami wokół niego
www.facebook.com/FleshSystem
„once/twice simultaneously” (work in progress)
Koncepcja, choreografia i wykonanie: Korina Kordova, Przemysław Kamiński
Muzyka: Adrian Piasecki
Podziękowania dla: Art Stations Foundation, Teatru Tańca Zawirowania i Kacpra Lipińskiego. Zapomnij o planie, zacznij jeszcze raz. Znajdź dla siebie miejsce. Razem. Dwukrotnie. W tym samym czasie. Jednocześnie. Zgub się. Koniec gry.
„± 30 // we are here for you”
koncepcja i wykonanie: Korina Kordova, Przemysław Kamiński
Ten mikro performance na 2mkw, to szereg działań, dla których punktem wyjścia i inspiracją jest około 30-centymetrowa różnica wzrostu między performerami oraz znacznie ograniczona przestrzeń, w której ich ciała zostały osadzone. To szukanie dla siebie miejsca, to zmiany poziomów i zmiany perspektywy. To badanie proporcji, odległości między ciałem a drugim ciałem, ciałem a podłogą, jednym czubkiem głowy, a drugim.
Warszawski Teatr Tańca: Aleksandra Dziurosz
Warszawski Teatr Tańca/Studio Tańca WTT/Atelier WTT
Warszawski Teatr Tańca powstał w styczniu 2008 roku. Pomysłodawczynią, założycielką i dyrektorem teatru jest dr Aleksandra Dziurosz – choreografka, tancerka, nauczyciel tańca współczesnego, zdobywczyni nagrody choreograficznej Ewy Wycichowskiej oraz głównej nagrody choreograficznej The Best Of Solo Performance na festiwalu w Budapeszcie.
Zespół tworzą profesjonalni tancerze tańca współczesnego i baletu klasycznego. Zespół zainaugurował działalność spektaklem „Chopin–ex-saturo” do muzyki Fryderyka Chopina podczas VI Dni Fryderyka Chopina, w Teatrze na Wodzie w Łazienkach Królewskich . W grudniu 2008 roku, podczas Warszawskiej Nocy Tańca, odbyła się premiera spektaklu „Trwa-nie”, drugiej produkcji Warszawskiego Teatru Tańca. Rok 2012 zaowocował spektaklem „Anioły”. WTT występował na scenach w: Japonii, Czechach i Polsce. Partnerem Warszawskiego Teatru Tańca jest Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki w Warszawie. www.wtt.waw.pl ; www.dziurosz.pl
„Anioły”
Idea i reżyseria: Aleksandra Dziurosz
Choreografia: Praca zespołowa WTT
Muzyka: collage (Chris Clark, Jan Jelinek, Susumu Yokota, Murcaf, Hildur Gudradottir)
Wykonanie: Warszawski Teatr Tańca w składzie: Anna Maria Karabela, Anna Majder, Alpha Sanneh
Głos: Bartosz Miłosz Martyna
Projekcje wideo: Michalina Musielak
Space & Light: Aleksandra Dziurosz i Bartosz Miłosz Martyna
Produkcja: Warszawski Teatr Tańca i Agencja Impresaryjna Bart
Bazą wyjściową scenariusza spektaklu „Anioły” oraz inspiracją do tworzenia warstwy ruchowej są treści zawarte w słowach Apokalipsy św. Jana oraz zaczerpnięte z europejskiego malarstwa i rzeźby doby średniowiecza, renesansu, baroku i klasycyzmu. Treścią spektaklu jest moment przejścia z postaci ludzkiej w anielską; moment apokalipsy. Kim są anioły? Czym jest śmierć? Jak na ten moment reaguje człowiek?
2mkw/Akcja performatywna „SPACE”
Wyk. tancerze Atelier WTT i Studia Tańca WTT w składzie: Bartosiewicz Dominika, Bielecki Piotr, Kabala Eliza, Kossowska Dorota, Koss Urszula, Łąpieś Marta, Musielak Michalina, Pankowska Agata, Rewucka Paulina, Walach Natalia, Zduńska Natalia.
Opieka artystyczna: Aleksandra Dziurosz, Anna Maria Karabela, Anna Majder (Warszawski Teatr Tańca)
Atelier WTT istnieje także od 2008 roku. Jego tancerzami są wybrani słuchacze Studio Tańca WTT Aleksandry Dziurosz. Zespół liczy obecnie 11 osób i ma formę otwartą. Nabór do zespołu odbywa się drogą corocznych audycji. Członkowie Atelier WTT, pod okiem pedagogów Studia Tańca WTT, kształcą swe umiejętności w zakresie tańca współczesnego i baletu klasycznego oraz biorą udział w spektaklach tanecznych/teatralnych. Zespół Atelier WTT ma w swoim repertuarze 5 spektakli. Od 2013 roku Studio WTT oraz Atelier WTT funkcjonować będą w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki w ramach Warszawskiego Centrum Tańca.
„Akcja Space” to performatywne działania Atelier . W ramach Akcji Space widz będzie miał możliwość zapoznania się z tańcem klasycznym, współczesnym i improwizacją.
Anna Piotrowska
– tancerka, choreograf, reżyser, nauczyciel tańca współczesnego, założycielka „mufmi” w Warszawie. Stworzyła ponad 60 autorskich choreografii i przedstawień. Pomysłodawczyni wielu ogólnopolskich i międzynarodowych programów edukacyjno-kulturalnych. Występowała na wielu scenach europejskich . Jako reżyser ruchu w teatrze dramatycznym współpracowała z reżyserami: Paweł Kamza, Michał Siegoczyński, Artur Tyszkiewicz. Jest pedagogiem w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu.
www.eferte.pl
„o b E c N O ś ć”: IMPROWIZACJA
Anna Piotrowska od samego początku prezentuje się w Warszawskiej Nocy Tańca, akcentując swoją obecność. Obecność w miejscu, tak naprawdę nie jest dowodem oddania tożsamości miejsca.
Liwia Bargieł
– absolwentka Konserwatorium Tańca Współczesnego Laban Centre w Londynie. Współpracowała z choreografami: Tom Dale, Tom Roden, Garry Lambert. Jej choreografie pokazywane były w Bonnie Bird Theater, Galerii Turbo na ASP w Warszawie, na festiwalach Re:wizje, Go,go dance!, FAMA. Współpracowała z Warszawskim Teatrem Tańca. Razem z Magdą Grabowską tworzy Mała Duet. Była laureatka programu rezydencyjnego „ Rezydencja/ Premiera” organizowanego przez Klub Żak w Gdańsku, podczas którego, we współpracy z Pia Meuthen, przygotowała spektakl prezentowany na NOCY. Premiera spektaklu odbyła sie w lipcu 2012 na Gdańskim Festiwalu Tańca.
„O mnie i trochę o Tobie”
Choreografia i wykonanie: Liwia Bargiel
Nadzór artystyczny: Pia Metuthen
Muzyka: Krzysztof Lenczowski; wykonanie- Atom String Quartet
Wideo: Krzysztof Osiecki
Spektakl inspirowany cytatem z powieści Julio Cortazara „Gra w klasy”: „ I to, co nazywaliśmy kochaniem się, znaczyło może, że stałem przed Tobą z żółtym kwiatem w ręce, Ty zaś przytrzymywałaś dwie zielone świece, a wiatr wiał nam w twarze, deszcz wyrzeczeń, pożegnań i biletów metra.” Jest to monolog taneczny, jednostronna relacja ze związku dwojga ludzi, przepełniony subtelnymi gestami wskazującymi na wtórne przeżywanie emocji związanymi ze wspomnieniami romantycznej więzi i różnymi jej odcieniami.
Hanna Raszewska/Warszawska Pracownia Kinetograficzna
Warszawska Pracownia Kinetograficzna to nieformalna grupa warszawskich choreolożek i choreologów. Zajmuje się ćwiczeniem i rozwijaniem naszych umiejętności, a także popularyzacją wiedzy o kinetografii i choreologii. Członkowie WPK pochodzą z różnych środowisk, a łączy ich głębokie zainteresowanie tańcem we wszelkich jego przejawach. Liderką jest Hanna Raszewska, absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, wykładowczyni teorii tańca, publicystka, działaczka organizacji pozarządowych.
„Ruch Uchwycony”
Koncepcja i prowadzenie: Hanna Raszewska
Wykonawczynie: Liwia Bargieł, Małgorzata Gajdemska, Aleksandra Kleinrok, Eliza Rudzińska, Natalia Żakowska
Czy można uchwycić ruch, czy taniec poddaje się zapisowi, czy zapis go nie zubaża? Można, poddaje się – nie zubaża. Podobnie jak system nutowy pozwala uchwycić dźwięk, system notacji Labana-Knusta zatrzymuje na papierze to, co tak ulotne, co trwa w czasie i w przestrzeni, co manifestuje się poprzez ciało: taniec. Prosty i logiczny system o przejrzystych zasadach pozwala na zapis każdego ruchu, niezależnie od techniki, w jakiej jest wykonywany. Podczas prezentacji połączy się forma wykładu i pokazu, a na koniec publiczność zostanie zaproszona do udział w chwytającym ruch eksperymencie.
„Partytura Ruchu”: punkt informacyjny
W 2mkw będzie można przejrzeć podręcznik do nauki kinetografii Roderyka Lange, słownik kinetografii Labanowskiej autorstwa Albrechta Knusta oraz inne podstawowe materiały służące rozumieniu i nauce systemu zapisywania ruchu. Dostępne będą także kinetogramy, w których zapisano etiudy ruchowe oraz żywe eksponaty: członkinie Warszawskiej Pracowni Kinetograficznej, gotowe na życzenie oczytać dany kinetogram lub odwrotnie – zapisać frazę ruchową zaproponowaną przez widza. Można będzie także obejrzeć prezentację przedstawiającą podstawowe założenia Labanowskiego myślenia o ruchu.
Anarchiści Tańca
To nowo powstały warszawski kolektyw, którego założycielami są choreografowie i performerzy: Rafał Urbacki i Magdalena Przybysz (obydwoje są uczniami krakowskiej pedagożki Iwony Olszowskiej oraz stypendystami poznańskiego Solo Projekt). W Warszawie prezentowali już swoje prace w takich miejscach jak Basen Artystyczny, Instytut Teatralny, Sala Laboratorium CSW czy Teatr Dramatyczny. Obecnie w Warszawie prowadzą regularne poniedziałkowe zajęcia z improwizacji opartej na anarchii ruchu w Dojrzewalni na Żoliborzu.
www.dojrzewalnia.pl
„stop. danger. (not) dancers.”
Choreografia i wykonanie: Magdalena Przybysz, Rafał Urbacki
„Weźcie niebieską pigułkę, a przekonacie się, że nic nie jest tańcem, obudzicie się we własnym łóżku i uwierzycie, że wszystko już było – nie ma nic do osiągnięcia. Weźcie czerwoną pigułkę, a zostaniecie w krainie czarów i przekonacie się, że wszystko jest tańcem i pokażę Wam, dokąd prowadzi królicza nora”. Morfeusz do Anarchistów Tańca. „Weźmy obydwie naraz”. Anarchiści Tańca do Morfeusza.
Zapraszamy na improwizowany lecture performance pełen niespodzianek (albo i nie).
Aleksandra Borys
ukończyła CODARTS- University of Arts in Rotterdam/ Holandia oraz Państwową Szkołę Baletową w Łodzi. Stypendystka symposium IMPACT12 w PACK w Essen, programu DanceWeb 2011 w ramach ImPulsTanz Festival w Wiedniu, europejskiego programu dla młodych choreografów Tour d’Europe des Choregrapher. W roku 2010 stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz programu Solo Projekt, w ramach którego powstało solo „lost in details”, zaproszone do konkursu Jardin prix d’europe, w ramach eXplore festival w Bukareszcie, a w roku 2012 zostało zakwalifikowane do TOP 10- Aerowaves priorytetowych spektakli.
„bezsens – an action painting” na 2mkw
Wykonanie: Aleksandra Borys
Zdarzenie oddające stan bezsensu. Bezsens – cechuje się jedna wielką paplaniną bez składu i ładu. Ostatecznie może jednak stać się, że odnajdziemy sens w bezsensie, a bezsens w sensie. Istnieją różne rodzaje bezsensów, którymi wszyscy pogardzają, albo odwrotnie czczą je i sami chcą się nimi stać. Taniec często traktowany jest jako ta dziedzina sztuki, która jest zupełnie bezsensu. “bezsens – an action painting” jest kolażem inspiracji pojawiających się na przestrzeni dwóch ostatnich lat.
Katarzyna Milczewska/Teatr Tańca Inoj
Teatr Tańca Inoj powstał w 2009 roku w Warszawie z inicjatywy reżyserki i choreografki Katarzyny Kryczki. Zrealizował spektakle „Skórki Pomarańczy” i „Opowieść o studni”, które były prezentowane i nagradzane podczas festiwali teatralnych w całym kraju. Inoj nie szuka w ruchu struktur narracyjnych, nie mnoży też postmodernistycznych aluzji – stara się wypracować własny język. Działania Teatru wykraczają poza formułę tańca estetycznego, nie zamykają się także w nurcie konceptualnym. Dotykają uniwersalnych problemów społecznych, a ich otwarta forma dopuszcza różne sposoby interpretacji.
„SKÓRKI POMARAŃCZY”: INSTALACJA
Instalacja odsyła wprost do działalności Teatru Tańca Inoj. W niewielkiej przestrzeni skondensowane zostały rekwizyty ze spektakli Inoja, które w twórczym przekształceniu nabrały nowego wymiaru. Zestawienie obiektów organicznych i sztucznych, matowych i błyszczących nawiązuje do wymykającej się jednoznacznym klasyfikacjom twórczości Teatru. Poprzez wykorzystanie różnorodnych środków oddziałuje na zmysły odbiorców.
Małgorzata Matuszewska
zajmuje się tańcem od 1990r. Współpracowała z licznymi teatrami m. in Teatrem Narodowym i Dramatycznym w Warszawie, Operą Nova w Bydgoszczy, telewizją, filmem. W 2000r. założyła autorski Teatr Tańca NTF (Nie Tylko Flamenco), w którym realizuje swoje idee. Teatr Tańca NTF charakteryzuje specyficzny język wypowiedzi (na który składają się elementy różnych technik tańca) oraz intensywna plastyczność realizowanych prac. Projekt „Miasto Syren” jest szóstym z kolei autorskim dziełem artystki.
www.ntf.pl
„Miasto Syren/Nocny Pociąg”: FILM
Autor: Małgorzata Matuszewska;
Realizacja: Massimo Federico
Występują: Ilczuk Barbara, Krzemieńska Natalia, Mazur Nadia, Ochman Anna. Charakteryzacja: Wioletta Wypijewska
Dokumentacja fotograficzna: Pagal Creative
Film powstał dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy. Produkcja Fundacja Tradycji Transformacji Sztuki. Partnerzy: Muzeum Kolejnictwa w Warszawie, Instytut Rozwoju Kultury Alternatywnej IRKA oraz Teatr Tańca NTF.
Film tańca „Miasto Syren / Nocny Pociąg” wprowadza widzów na pogranicze snu i jawy. Zgodnie z założeniami surrealizmu, na których oparty jest projekt, zdarzenia mające w nim miejsce przeplatają akcje rodem ze snu czy też z obrazów Paula Delvaux (będących głównym źródłem inspiracji) z zastaną realnością opustoszałych peronów Dworca Warszawa Główna. Industrialny krajobraz, zabytkowe wagony, kunsztowne stroje wykonawczyń i ich perfekcyjny taniec stwarzają razem niezwykle malarski świat, pełen ukrytych znaczeń.
Warsaw Flow: FILM
Międzynarodowy Festiwal Kontakt Improwizacji – Warsaw Flow jest koordynowany przez Paulinę Święcańską, Annę Wyganowską, Małgorzatę Pianowską i Małgorzatę Kołodę. To jedna z najmłodszych warszawskich imprez tanecznych, która w 2013 roku będzie miała swoją czwartą edycję. Unikatowa formuła festiwalu nastawiona jest przede wszystkim na czynne uczestnictwo warsztatowe. Festiwal konfrontuje ze sobą uznanych przedstawicieli kontakt improwizacji z kraju i zagranicy, z początkującymi i zaawansowanymi tancerzami. Dzienny harmonogram kilkudniowego festiwalu obejmuje warsztaty o zróżnicowanym stopniu intensywności, jamy i wspólne improwizacje mistrzów. Organizatorem Festiwalu od 2012 roku jest Fundacja Artystyczna Perform.
www.polandcontactfestival.com
SPOTKANIA Z ARTYSTAMI INNYCH DZIEDZIN
„Fotografia Tańca”
Katarzyna Chmura-Cegiełkowska – fotografka skoncentrowana na dokumentowaniu i fotografowaniu teatru, tańca, muzyki, performance i wszelkiej maści wydarzeń kulturalnych dziejących się na/pod/obok sceny. Samouk absolutny, który w pewnym momencie odważył się zrealizować swoje marzenie o fotografowaniu teatru. Wolny strzelec, współpracujący z wieloma teatrami, festiwalami i stowarzyszeniami. W lipcu 2012 Katarzyna Chmura otworzyła własne studio fotograficzne, w którym wykonuje sesje portretowe i wizerunkowe artystów, aktorów, tancerzy, muzyków oraz zdjęcia plakatowe.
www.teatralna.com
„Rola światła i aranżacji przestrzeni w tańcu”
Ewa Garniec – projektantka sztuki użytkowej, oświetlenia i przestrzeni teatralnej. Od 2005 roku współtworzy Grupę Artystyczną KONCENTRAT. Projektuje światła do spektakli teatralnych, wystaw i koncertów, prowadzi warsztaty dotyczące oświetlenia. Oświetla wnętrza mieszkalne i klubowe, kawiarniane. Projektuje i wykonuje lampy.
www.koncentrat.com
Julia Hoczyk
– teatrolożka i krytyczka tańca. Publikuje teksty krytyczne, prowadzi gościnne wykłady o tańcu współczesnym i butō. Redaktorka portalu TaniecPOLSKA.pl. Słuchaczka podyplomowych Gender Studies ISNS Uniwersytetu Warszawskiego. Doktorantka Instytutu Sztuki PAN. Jako wykładowczyni współpracuje z Akademią Teatralną w Warszawie. Pracuje w Instytucie Muzyki i Tańca.
www.taniecpolska.pl
WARSZAWSKA NOC TAŃCA 2012
20 LISTOPADA 2012, godz. 18:00-22:00
Teatr Studio im. St. I. Witkiewicza
PKiN, pl. Defilad 1, Warszawa
www.teatrstudio.pl
BILETY 10 ZŁ / bilety@teatrstudio.pl
T 22 656 69 41 (w godzinach otwarcia kasy)
T 22 620 21 02 (w godz. 9-17)
Warszawska Noc Tańca powstała w 2007 r. z myślą o warszawskich artystach. Jest to impreza o charakterze promocyjno-integracyjnym, podsumowująca najciekawsze wydarzenia ostatniego sezonu.
W programie Nocy 2012 pojawią się projekty młodych warszawskich choreografów, uznane przez Radę Artystyczną za najbardziej obiecujące przedsięwzięcia charakteryzujące nową generację artystów tańca. Będą to zarówno miniatury choreograficzne, taneczne instalacje, jak i rozmowy artystów innych dziedzin współpracujących ze sceną tańca. Noc Tańca jest ostatnią odsłoną Warszawskiej Sceny Tańca 2012, która rozpoczęła się w lutym. W ciągu roku zostały zaprezentowane 3 premiery, 2 międzynarodowe produkcje, 4 spektakle oraz film fabularny.
WST to pierwszy kompleksowy projekt taneczny w stolicy, zmierzający do stworzenia systemu prezentacji spektakli przez cały rok. Jest centrum dyskusji o roli tańca w kształtowaniu życia kulturalnego miasta i miejscem spotkania artystów tworzących w Warszawie. Jego realizacja jest możliwa dzięki finansowemu wsparciu Miasta St. Warszawy oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
„Lalka Też Człowiek”, czyli Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłychrozpoczyna się już dziś. W programie najnowsze lalkarskie spektakle z całego świata, ponad 50 animacji filmowych, wystawy i warsztaty.
Festiwal otworzy „Bo cię kocham” norweskiego teatru Skromlehjulet Figurteater. To spektakl biorący pod lupę kryzys w miłosnej relacji – opowieść o Alfredzie, nagle porzuconym przez swoją dziewczynę. Spektakl obywa się praktycznie bez słów. Dwóch lalkarzy, krzesło, stół i jedna lalka to wszystkie elementy widowiska.
Czy wystarczą by stworzyć przekonującą historię, dowie się już dziś warszawska publiczność festiwalu. Tego samego dnia na scenie zagości kolejny wyjątkowy spektakl – „Ziemia i Wszechświat” irańskiego Yas-e-Tamam Theater Group. To adaptacja siedmiu opowieści o wierze, wolności, cudach i postaciach biblijnych autorstwa irańskiego poety i mistyka Maulany Dżalal ad-Din Rumiego. Szczególną uwagę zwraca wizualna strona widowiska.
Na festiwalu „Lalka Też Człowiek” twórcy pokazują, że „lalką” może stać się każdy przedmiot: zwitek papieru, stara puszka, konewka. To za sprawą aktorów przedmioty ożywają i opowiadają niesamowite, choć zupełnie ludzkie historie. Spośród ponad dwustu zgłoszeń nadesłanych na tegoroczną edycję wybrano piętnaście spektakli, między innymi z Kanady, Hiszpanii i Kostaryki. Będą one rywalizować o nagrody, których łączna pula wynosi 40 tysięcy złotych. „To nie tylko jedyny tego typu festiwal w Warszawie czy w Polsce. Myślę, że – z tym dookreślaniem dla dorosłych – to jedyny taki festiwal na świecie” – mówi dyrektor artystyczny festiwalu, Marek Chodaczyński
W ramach VII edycji festiwalu widzowie będą mogli zobaczyć również ponad pięćdziesiąt animacji filmowych z kraju i ze świata. W programie retrospektywa filmów Gerrita van Dijka, dwukrotnego zdobywcy Złotego Niedźwiedzia Festiwalu Filmowego w Berlinie i przegląd animacji Izabeli Plucińskiej, jednej z bardziej utalentowanych twórczyń filmów animowanych młodego pokolenia. Gratką dla fanów animacji będzie także polska premiera gotyckiej „Opowieści Victora Karlocha” Kevina McTurka, autora efektów specjalnych do takich produkcji jak „Jurrasic Park”, „King Kong” czy „Avatar”.
„Lalka Też Człowiek” to jedyny w Polsce festiwali nieożywionej formy dla dorosłych. Tegoroczna edycja potrwa do 20 listopada. Spektakle i wystawy publiczność będzie mogła oglądać w Instytucie Teatralnym, w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Teatrze Druga Strefa oraz w Muzeum Ikon. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się w Domu Kultury Kadr, Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej, Składzie Butelek, klubokawiarniach Tarabuk i Ukryte Miasto, a także w księgarni Traffic.
Wstęp na pokazy filmowe i wystawy jest bezpłatny.
Wstęp na festiwalowe spektakle jest bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek”, 14-20 listopada, Warszawa.
Jerzy Grzegorzewski – wystawa w Galerii Studio 17 X – 15 XII 2012
To jest jakby mój dobytek — mówił Jerzy Grzegorzewski o powracających stale w jego spektaklach elementach scenograficznych, takich jak: magiel, skrzydła szybowca, anteny, części pianina, szyny, przeguby kolejki czy osławiony pantograf tramwajowy. I sprawiał, że były odkupowane od teatrów, w których reżyser niegdyś pracował.
Swoje osobliwe przywiązanie do tych obiektów tłumaczył pragnieniem „zachowania pewnej ciągłości”
galeria czynna:
wtorek – sobota 11-16 i 18-21
niedziela 12-16 i 18-21 bilety:
normalny 8 zł
ulgowy 6 zł
dla grup powyżej 15 osób 4 zł w czwartek – wstęp wolny
PRL.PRZEDSTAWIENIA to cykl dziesięciu wykładów Joanny Krakowskiej poświęconych historii polskiego teatru powojennego – teatru uwikłanego w różne sprawy ważne w życiu publicznym PRL-u. Przez pryzmat dziesięciu przedstawień teatralnych – niekoniecznie tych najbardziej znanych i oczywistych, będziemy przyglądać się historii tamtych czasów. Każde z przedstawień osadzone będzie w kontekście wykraczającym daleko poza teatr.
Wykładom towarzyszyć będą projekcje filmów Michała Januszańca i Joanny Krakowskiej, zrealizowane techniką found footage oraz kolejne odsłony internetowej historii teatru polskiego na stronie www.teatrpubliczny.pl
Cykl wykładów o teatrze w PRL stanowi inaugurację kilkuletniego projektu zatytułowanego TEATR PUBLICZNY. PRZEDSTAWIENIA, który obejmie historię polskiego teatru od roku 1765 do dzisiaj. Na przypadające w 2015 roku 250-lecie teatru publicznego w Polsce Instytut Teatralny ma nadzieję przedstawić całą jego historię w multimedialnej formie.
Program wykładów i projekcji:
23 X 2012 „Elektra”, czyli POWSTANIE
Przedstawienie Edmunda Wiercińskiego z 1946 roku jest tu pretekstem do pokazania, jak polski teatr po wojnie odbudowywali akowcy ręka w rękę z kościuszkowcami, i jak w PRL-u podchodzono do kwestii powstania warszawskiego.
6 XI 2012 „Meir Ezofowicz”, czyli ŻYDZI
Wielokrotnie wznawiane przedstawienie Teatru Żydowskiego będzie punktem wyjścia do opowiedzenia o wielkiej aktorce – Idzie Kamińskiej, o jej znaczeniu dla Teatru Żydowskiego i miejscu w polskiej kulturze.
10 XII 2012 „Pociąg do Marsylii”, czyli TERROR
Teatr socrealistyczny miał zapewne szereg słabości, ale też pewną siłę – tworzyła go między innymi Lidia
Zamkow, obdarzona wielką siłą perswazji uczennica Leona Schillera. Tadeusz Kantor projektował w tym teatrze dekoracje.
15 I 2013 | „Święto Winkelrida”, czyli TORSJE
Rozliczanie się z zaangażowania w stalinizm Ludwik Flaszen nazwał torsjami. Kazimierz Dejmek rozliczał się „Świętem Winkelrida”. Rozliczanie co pewien czas władzy z kolejnych „okresów błędów i wypaczeń” było charakterystyczne dla Peerelu. Co pewien czas oczyszczało atmosferę i ożywiało nadzieje społeczne. Dzisiaj to już nie to – nie ma już takich odwilży, tylko co cztery lata wybory.
19 II 2013 | „Kartoteka”, czyli BOHATER
Kim był bohater PRL-u? Kto był wówczas bohaterem? Rodowody pokornych i niepokornych na scenie teatralnej. I potrzeba przywrócenia należnego miejsca w historii polskiego teatru Wandzie Laskowskiej.
5 III 2013 | „Rzecz Listopadowa”, czyli DZIEDZICTWO
Romantyzm w wydaniu peerelowskim, w dodatku w 1968 roku to dobry powód, by zastanowić się nad sposobem spożytkowania romantycznego dziedzictwa w teatrze tego czasu.
26 III 2013 | „Dawne czasy”, czyli SALON
Erwin Axer był reżyserem, który w PRL-u kultywował inteligenckie snobizmy. Dzięki niemu uniknięto w teatrze kompromitujących zaległości. Czy sprawy, które podejmował były wówczas pierwszej wagi? A może szkoda, że nie były?
16 IV 2013 | „Pluskwa”, czyli KONFORMIZM
Niedokończone przedstawienie Konrada Swinarskiego, którego premiera miała miejsce w 1975, w teatrze Adama Hanuszkiewicza. W roli głównej Tadeusz Łomnicki. Każdy fakt znaczy tu coś więcej niż się na pozór wydaje.
7 V 2013 | „Kubuś Fatalista i jego Pan”, czyli ŚMIECH
To śmiech uratował PRL i wówczas – przed nienawiścią, i teraz – przed zapomnieniem. Ale różne były rodzaje śmiechu w PRL-u.
1 VI 2013 |„Sen o Bezgrzesznej”, czyli MARZENIA
W dużej mierze na marzeniach ufundowana jest historia Polski. Pół biedy, jeśli pozostały niezrealizowane, gorzej – jeśli je zrealizowano i przyniosły tylko rozczarowanie i gorycz. Teatr PRL-u często odwoływał się do marzeń, może dlatego teraz czasem marzymy o teatrze „jak za PRL-u”.
Uczestnictwo w wykładach zostanie potwierdzone „kartką na kartki”. Posiadacze kompletu otrzymają książkę Joanny Krakowskiej „Mikołajska. Teatr i PRL”.
dr Joanna Krakowska (ur. 1964)
– absolwentka filologii angielskiej Uniwersytetu Warszawskiego, adiunkt w Instytucie Sztuki PAN, wice-naczelna miesięcznika „Dialog”, historyczka teatru współczesnego, eseistka, tłumaczka, redaktorka. Jest współautorką zbioru esejów „Soc i sex. Diagnozy teatralne i nieteatralne” (2009), nagrodzonego w konkursie Fundacji Kultury, oraz redaktorką książek „Teatr drugiego obiegu” (2000), „Aktor teoretyczny” (2002), „Teatr. Rekonstrukcje” (2004). Jej książka „Mikołajska. Teatr i PRL” (2011) była nominowana do nagród literackich Gryfia i Nike.
T E A T R P U B L I C Z N Y . P R Z E D S T A W I E N I A (1765-2015)
www.teatrpubliczny.pl
Historia polskiego teatru publicznego.
Historia przedstawień.
Historia przedstawiania spraw publicznych.
Punktem wyjścia w każdej odsłonie tej historii będzie przedstawienie Teatralne jako przestrzeń spotkania twórców i obywateli, a zarazem punkt odniesienia dla publicznych debat i zjawisk spoza teatru. Historia polskiego teatru publicznego może być opowiedziana jako historia przedstawiania spraw. W tej historii scena teatralna jest miejscem, gdzie ogniskują się społeczne napięcia, gdzie przecinają się drogi kultury i kontrkultury, skąd roztacza się widok na rozległy świat wokół teatru. W tej historii przedstawienie jest wypowiedzią publiczną, której podmioty, źródła, języki i konteksty są równie ważne, jak jej sprawczość i wspólnotowość, echa i pogłosy. Historia polskiego teatru publicznego to przecież także polityczna i społeczna historia Polski. Rozpoczynamy multimedialny projekt historii polskiego teatru publicznego, który inaugurujemy cyklem wykładów Joanny Krakowskiej o teatrze w PRL-u.
Następne odsłony to:
Dwudziestolecie. Przedstawienia
Oświecenie. Przedstawienia
Wiek XIX. Przedstawienia
Po roku 1989. Przedstawienia
PRZEDSTAWIENIA. PRL (1945-1989)
www.teatrpubliczny.pl/PRL
Spróbujmy opowiedzieć historię PRL-u w dziesięciu przedstawieniach.
Spróbujmy z perspektywy teatralnego fotela przedstawić historię życia politycznego i artystycznego, postaw i aspiracji, obyczaju i intelektualnych mód tego czasu.
Teatr oferuje nam metaforyczny punkt widzenia, z którego można postrzegać przeszłość. Za każdym razem więc punktem wyjścia będzie spektakl teatralny potraktowany jako dogodny punkt obserwacyjny zjawisk pozateatralnych i baza wypadowa w rejony niekoniecznie bezpieczne.
Opowieść o teatrze z jego uwikłaniem w debatę publiczną lub jej pozory, w przemiany polityczne, w światopoglądowe spory, gry propagandowe i strategie oporu, może być zatem opowieścią o Polsce. Zwłaszcza jeśli przedstawienie teatralne usytuuje się w pobliżu innych przedstawień: między filmem – literaturą – sztukami wizualnymi, pośród ceremoniałów państwowych, w kontekście przemian obyczajowych i modernizacyjnych, wobec manifestacji społecznego konformizmu i kontestacji. Bo przedstawienia to nie tylko spektakle teatralne, ale także strategie przedstawiania i formy przedstawień najistotniejszych kwestii życia publicznego.
Dziesięć przedstawień to dziesięć spektakli teatralnych, a zarazem dziesięć estetycznych i ideologicznych punktów widzenia, dziesięć propozycji organizowania wiedzy o przeszłości, dziesięć potencjalnych konfliktów.
Nie ma się też co oszukiwać: historia PRL-u w dziesięciu przedstawieniach będzie historią ruchomą, wielopoziomową i ideologicznie interesowną. Na początek wypadałoby więc określić miejsce, z którego się patrzy – światopogląd i doświadczenie decydujące o tym, co się dostrzega i co wydaje się ważne, oraz moment, w którym się patrzy – dzisiejsze konflikty, spory i problemy, które nieraz decydują o naszym widzeniu przeszłości…
Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki
(blogteatralny)
MAŁE ZBRODNIE MAŁŻEŃSKIE
Eric-Emmanuel Schmitt
Przekład BARBARA GRZEGORZEWSKA
Reżyseria MAREK PASIECZNY
Scenografia i kostiumy KATARZYNA STOCHALSKA
Opracowanie muzyczne MAREK PASIECZNY
Światło DAMIAN PAWELLA Obsada:
KATARZYNA HERMAN, REDBAD KLIJNSTRA
Kiedy widzicie kobietę i mężczyznę w urzędzie stanu cywilnego, zastanówcie się, które z nich stanie się mordercą – ostrzega Eric-Emmanuel Schmitt.
Historia jednego wieczora z życia Lisy i Gellesa, małżeństwa z piętnastoletnim stażem. Gelles dotknięty amnezją po wypadku nic nie pamięta. Lisa stara się przywrócić mężowi pamięć. Opowiada mu, kim był, jak się zachowywał, czym się zajmował, kreśli obraz wspólnie spędzonych chwil. Ale w tym wysiłku przywracania pamięci idealizuje go, kreuje uosobienie swoich pragnień i tęsknot i rzeczywistość przeciwstawioną zapomnianej przez męża przeszłości – Gelles słucha uważnie.
Nie przyznaje się, że amnezja cofnęła się i jak żona, stara się ugrać swoje na udawanej utracie pamięci. Chce się dowiedzieć prawdy o Lisie. Oboje więc kłamią. Oboje grają. Grają by odrodzić własne małżeństwo po latach. Przewrotna historia o miłości i jej granicach ze zbrodnią w tle.
PREMIERA 27 PAŹDZIERNIKA 2012 ROKU O GODZINIE 20.00
SPEKTAKLE:
28,30 października 2012 roku o godzinie 20.00
29 października 2012 roku o godzinie 21 (SPECJALNA PROMOCJA DLA PAR)
Wstęp biletowany
—————————————————————————————————————–
teatrpraga.pl MCKIS, ul. Elektoralna 12, 00-139 Warszawa
teatrpraga.pl www.mckis.waw.pl
Najlepsze produkcje teatralne dla dzieci – nagrody rozdane!
„Mikrokosmos. Kompozycje” najlepszym spektaklem Festiwalu KORCZAK 2012!
Zakończył się XVI Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2012. Przez 8 dni Warszawa stała się stolicą dziecięcego teatru.
W ramach Festiwalu miało miejsce ponad 100 wydarzeń artystycznych i teatralnych.
Festiwal dla dzieci Korczak
W sobotę, 13 października, odbyło się rozstrzygnięcie festiwalowych zmagań i uroczyste wręczenie nagród. Spektakle profesjonalnych teatrów, amatorów oraz grup defaworyzowanych: więźniów, bezdomnych, seniorek i dziewczyn z poprawczaka, niepełnosprawnych… – wywołały wiele emocji i wzruszeń!
Najlepsze spektakle dla dzieci – wyniki Jury!
„Wielkie święto małego człowieka – Międzynarodowy Festiwal dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2012 – przez 8 dni zachwycał, wywoływał emocje, pobudzał wyobraźnię – pozwalał dzieciom i dorosłym odkrywać, patrzeć na świat oczami Króla Maciusia, marzyć… Widzowie nas nie zawiedli – przedszkola, szkoły, rodziny chętnie uczestniczyływ tegorocznym wydarzeniu… Po raz kolejny licznie obsypaliśmy symbolicznie słonecznikami pomnik Janusza Korczaka w corocznym pochodzie festiwalowym. Dziękujemy za Waszą obecność i zapraszamy za rok już na 17. edycję Festiwalu KORCZAK 2013…”
– podsumowała Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.
W ramach Festiwalu KORCZAK niezależnie prace prowadzone są przez: Jury dorosłych ekspertów oraz Jury dziecięce. Tradycyjnie dla polskich zespołów zawodowych Festiwal KORCZAK 2012 miał charakter konkursu. Zespoły zagraniczne są gośćmi honorowymi i nie podlegają ocenie.
W Jury dorosłych zasiadali:
• Eva Carska – kierowniczka Centrum Bibiana (Head of Creative Art Center)
w Bratysławie, reżyserka przedstawień dla dzieci z wieloletnim doświadczeniem;
• Hanna Baltyn – teatrolog, krytyk literacki, historyk teatru, autorka wielu artykułów i recenzji;
• Marek b. Chodaczyński (przewodniczący Jury) – manager kultury, reżyser teatralny, prezes Stowarzyszenia Unia Teatr Niemożliwy – Teatr Lalek dla Dorosłych, Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek.
Nagrodę Grand Prix Festiwalu – „Złocisty” otrzymał spektakl „Mikrokosmos. Kompozycje” w reżyserii Roberta Drobniucha, do scenografii Adama Walnego i choreografii Karoliny Garbacik, powstały w wyniku współpracy Białostockiego Teatru Lalek i Podlaskiego Stowarzyszenia Tańca. Spektakl inspirowany filmem „Mikrokosmos” prezentuje jeden dzień z życia owadów. To poetycka opowieść o małym wielkim świecie, gdzie każde stworzenie po swojemu zmaga się z życiem. Postaci pokazane są w prostych sytuacjach, w troskach i radościach, przez co bardzo przypominają… ludzi. I młodszych, i starszych, bo spektakl adresowany jest zarówno do dzieci, jak i ich rodziców. Nagrodę „Kota w worku” – czyli zaproszenie na Festiwal KORCZAK 2013 produkcji nagrodzonego teatru z pominięciem procedury kwalifikacyjnej – przyznano grupie LALE.Teatr za spektakl „Podłogowo”. Przedstawienie jest dedykowane najmłodszym widzom, od 1. roku życia i zostało pokazane w ramach nurtu „Ab ovo” („Zacząć od jaja”).
Jury Dziecięce pracowało samodzielnie i według własnych kryteriów oceniało spektakle, aby wręczyć nagrodę „Ziarenko” – związaną z symbolem Festiwalu, jakim są słoneczniki. Juniorzy-jurorzy postanowili nagrodzić spektakl, który wzruszył ich historią, grą aktorów i animacją lalek, a mianowicie „Tajemnicze dziecko” Teatru Lalka w Warszawie. Dorośli docenili kunszt aktorski Anety Harasimczuk i Grzegorza Felusia, występujących w tym spektaklu.
Ponadto Jury Dorosłych postanowiło przyznać wyróżnienia dla:
• Roberta Jarosza i zespołu aktorskiego Opolskiego Teatru Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki za spektakl „Wnyk”
• Anety Harasimczuk za rolę w spektaklu „Tajemnicze dziecko” Teatru Lalka w Warszawie
• Grzegorza Felusia za rolę w spektaklu „Tajemnicze dziecko” Teatru Lalka w Warszawie
Komisja Jury pragnie wyrazić gorące słowa uznania oraz podziękować twórcom i realizatorom pozakonkursowego spektaklu „Przygody małego M.” Stowarzyszenia Przyjaciół Teatru Arka z Wrocławia. To sztuka w wykonaniu osób niepełnosprawnych i aktorów zawodowych.
Produkcje teatralne najwyższej jakości…
Atesty (Świadectwo Wysokiej Jakości i Poziomu Artystycznego) przyznawane przez Polski Ośrodek ASSITEJ – otrzymały następujące spektakle:
• Dokąd pędzisz, koniku, reż. G. Kwieciński, Teatr Groteska z Krakowa
• Na arce o ósmej, reż. M. Pecko, Olsztyński Teatr Lalek
• Czerwony Kapturek, reż. Janusz Ryl-Krystianowski, Teatr Animacji z Poznania
• Czarnoksiężnik z krainy Oz, reż. P. Nosalek, Teatr Banialuka z Bielsko-Białej
Wybitni twórcy teatru dla dzieci i młodzieży nagrodzeni!
Nagrody imienia Jana Dormana za rok 2011 – doroczne nagrody i wyróżnienia dla twórców teatru dla dzieci i młodzieży – Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ przyznał w tym roku następującym twórcom i teatrom: Nagroda imienia Jana Dormana za rok 2011 dla twórcy polskiego – Robert Łuczak za wybitną wartość artystyczną muzyki, towarzyszącej licznym spektaklom dla dzieci i młodzieży. Honorowa Nagroda imienia Jana Dormana za rok 2011 dla twórcy zagranicznego – Michele Sambin z TAM Teatro Musica z Padwy. Nagroda dla krytyka teatru dla dzieci i młodzieży za rok 2011 – Halina Waszkiel – filolog polski, doktor, autorka prac z zakresu teatru i dramatu XIX wieku, esejów i recenzji dotyczących teatru, dramatu oraz teatru lalek, konsekwentnie poświęcająca swe prace tematom teatru dla młodego widza.
Informacje ogólne o Festiwalu KORCZAK 2012
Organizatorem od 1996 roku niezmiennie jest Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Festiwal prowadzi Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu. Dyrektorem Artystycznym tegorocznego Festiwalu jest Wojciech Stefaniak – pseudonim artystyczny Faruga. Podobnie jak w latach ubiegłych Festiwal otrzymał wsparcie finansowe Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy – Biura Kultury.
Patronat honorowy objęli: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Bogdan Zdrojewski, Rzecznik Praw Dziecka – Marek Michalak oraz Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy – Hanna Gronkiewicz-Waltz.
Partnerem Strategicznym jest: Teatr Powszechny im. Z. Hübnera w Warszawie w którym powstanie centrum festiwalowe. Partnerami wspierającymi tegoroczny Festiwal są: Teatr Rampa, Teatr Lalka, Dom Spotkań z Historią, Instytut im. A. Mickiewicza, PEDAGOGIUM Wyższa Szkoła Nauk Społecznych oraz agencja Public Relations – ComPress.
Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK na stronie internetowej: www.korczak-festival.pl.
(materiał nadesłany)
The Best of Stand-up! na Chłodnej 25 (21-23 września)
Podczas „The Best of Stand-up! na Chłodnej” Klub Komediowy Chłodna planuje zaprezentować widzom to, co najlepsze w stand-upie warszawskim i nie tylko. W weekend 21, 22 i 23 września (codziennie o 20.00) wystąpią komicy znani z występów w Comedy Central, Polsacie, TVP czy HBO, m.in.: Kempa i diapazony, Wojciech Fiedorczuk, Antek Syrek Dąbrowski, Karol Kopiec, Maciej Buchwald, Michał Sufin, Bartek Walos, Kacper Ruciński. W ramach piątkowego wielkiego Open Mica, każdy z widzów będzie miał szansę wypróbować się w trudnej sztuce rozśmieszania ludzi. Najlepsi zostaną nagrodzeni możliwością występu w kolejnych dniach przeglądu.
Miejsce: Klub Komediowy Chłodna, Chłodna 25, Warszawa Bilety w cenie 15-30 zł. Karnet na wszystkie dni: normalny 70 zł / ulgowy 50 zł. Rezerwacja biletów: komedia@chlodna25.pl lub tel. 601610085 Facebook: http://www.facebook.com/KlubKomediowyChlodna
Stand-up, czyli styl komedii, w którym komik mówi napisany przez siebie tekst, kierując go bezpośrednio do publiczności. Forma niepokorna i bezkompromisowa, główny nacisk kładzie na charyzmę komika, ostry i szczery ton występu.
21 września
godz. 20:00
Wielki Open-mic
Wieczór w trakcie którego każdy może zgłosić się i spróbować swoich sił przed mikrofonem. W ciągu sześciu minut będzie miał możliwość stanięcia w szranki z młodymi komikami. Dwóch zwycięzców tego wieczoru będzie miało okazję wystąpić w sobotę oraz w niedzielę, razem z zaproszonymi komikami. Poprowadzi Michał Kempa.
Kempa i diapazony
Stand uper, zwycięzca programu Zabij mnie śmiechem. Zdobywca wielu nagród. Uprawia humor psychodeliczno-festynowy utrzymany w stylistyce pomiędzy wczesnym Bobem Dylanem i późnym Davidem Hasselhoffem
Bilety: normalne 20 zł / ulgowe 15 zł
Poziom szaleństwa, rozpadu, rozkładu formy, którą zaprezentował Michał Kempa i Diapazony, jest czymś tak przerażającym, dziwnym, uroczym, śmiesznym, ciekawym, że to mi prędko z głowy nie wywietrzeje. (Maciej Stuhr, Gazeta Wyborcza)
22 września
godz. 20:00
Prowadzenie: Michał Sufin
Wystąpią:
Wojciech Fiedorczuk
Ekscentryk sceny i mikrofonu. Duchem wyrastający z komedii absurdalnej, kabaretu Mumio i szaleństwa scenicznego. Mówi monotonnie i dziwnie. Jego występy przesiąknięte są zabawami językowymi, abstrakcyjnym humorem i serdecznym podejściem do publiczności.
Antek Syrek Dąbrowski
Uwaga! Komik wysokiego ryzyka. Wyrazisty i bezkompromisowy! Nie boi się przekraczania poprawności. Dla trafnej puenty nie cofnie się przed niczym. Występ dla ludzi o mocnych nerwach.
Karol Kopiec
Komik zanurzony w świecie, jedynie dla niego oczywistych skojarzeń. Jego występy pełne są szalonych postaci, faktów naukowych, abstrakcyjnych obrazów. Mantrująca kura, zawody sportowe w poszukiwaniu grzybów w stylu klasycznym to tylko nieliczne przykłady obrazów jego wyobraźni.
Maciej Buchwald
Reżyser filmowy, komik, konferansjer, członek grupy teatru improwizowanego Klancyk. W warszawskiej niezależnej scenie stand-upu szybko dorobił się miana gwiazdy. W swoich występach łączy historie ze swojego życia, trafne i złośliwe spostrzeżenia z szalejącymi wystrzałami nieskrępowanej wyobraźni.
Grał to tu to tam, między innymi w telewizji. Jako reżyser zdobywca wielu nagród i wyróżnień m.in. Grand Prix w Konkursie Kina Niezależnego na 33. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych Gdynia 2008. Nie do końca spełniony poeta i prozaik, pianista oraz autor komiksów.
Bilety: normalne 30 zł / ulgowe 20 zł
23 września
godz. 20:00
Prowadzenie: Michał Sufin
Wystąpią:
Michał Sufin
W swoich występach łączy opowiadanie historii, improwizację z publicznością i stand-up.
Bartek Walos
Szalony, dziwaczny, retro. Nie dla wszystkich. Lubi opowiadać o starych serialach, nieznanych piosenkarzach i imprezach słodyczy z lat dziewięćdziesiątych. Jak sam twierdzi: Ulubiona piosenka: Pies Huckelberry i templariusze, ulubiony cytat: 2 + 2 = 4, ulubiona książka: z szynką.
Kacper Ruciński
komik i improwizator. Zdobywał nagrody na wszystkich festiwalach, na których się pojawił. Ceniony zarówno w środowisku kabaretowym jak i stand-upowym. W swoich występach proste sytuacje z życia, przekuwa w charakterystyczne, cięte monologi.
Abelard Giza
Prekursor i najbardziej wyrazisty przedstawiciel stand-upu w Polsce. Jak sam o sobie mówi: człowiek zdolny. Wszystko, co robi, jest po prostu świetne. Kabaret Limo, w którym jest liderem, czy też zrealizowane filmy, z których każdy staje się hitem na youtube.com. Jest również świetny w stand-upie. Nie boi się dotykać tematów ważnych.
Program Festiwalu Korczak 2012 Niedziela, 7 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
10:0012:30
„Najmniejszy bal świata ”
Teatr Baj Pomorski – Toruń
70 min
7 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
10:3013:00
„Grajkółko”
Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna – Poznań
30 + 15 min
1 do 5 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
19:00
„Księga raju”
Teatr Żydowski – Warszawa
160 min
14 lat
Teatr Żydowski
Niedziela, 7 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
10:0012:30
„Czarnoksiężnik Oz”
Teatr Lalki i Aktora PINOKIO – Łódź
95 min
6 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
10:3016:00
„Kabaret na strunach”
The Fifth Whell – Niemcy
45 min
5 do 99 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
11:0013:00
„Słowik”
Teatr Guliwer – Warszawa
90 min
6 lat
Teatr Guliwer
18:00
„Księga raju”
Teatr Żydowski – Warszawa
160 min
14 lat
Teatr Żydowski
Poniedziałek, 8 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
Miejsce
9:0012:00
„Mikrokosmos. Kompozycje”
Białostocki Teatr Lalek – Białystok
45 min
6 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
9:0012:00
„Aksamitny królik”
Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA -Kraków
90 min
6 do 13 lat
Teatr RampaDuża Scena
9:3011:30
„Kabaret na strunach”
The Fifth Whell – Niemcy
45 min
5 do 99 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
11:30
„Słoneczniki”
Dzieci i dorosłych
20 min
0 do 99 lat
Teatr Lalka
10:0012:00
„Emil i detektywi”
Dječje Kazalište Branka Mihaljevića – Chorwacja
50 min
7 lat
Teatr Lalka
Wtorek, 9 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
9:3011:30
„Brzdęk, stuk, puk”
Theater o. N. – Niemcy
30 + 15 min
2 lata
Teatr PowszechnyMała Scena
10:0012:00
„Blee”
Teatr MASKA – Rzeszów
50 min
5 lat
Teatr RampaDuża Scena
10:0013:00
„XL”
Compagnie Irene K. – Belgia
45 min
7 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
17:0020:00
„Wnyk”
Teatr Lalki i Aktora – Opole
70 min
16 lat
Teatr Konsekwentny
Środa, 10 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
9:0011:30
„Przygody małego M.”
Teatr Arka – Wrocław
80 min
5 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
10:00
„Mnemotechniki”
Stowarzyszenie Praktyków Kultury – Warszawa
60 min
14 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
13:30
„Alicja po drugiej stronie lustra”
Teatr „Na kółkach” – Kowalki
15 min
0 do 99 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
14:15
„Bajki z pudła”
Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA – Kraków
35 min
8 do 11 lat
Teatr PowszechnyScena Pracownia
17:30
„Tajemnicze dziecko”
Teatr Lalka – Warszawa
80 min
8 lat
Teatr Lalka
Czwartek, 11 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
9:3012:00
„Podłogowo”
LALE.Teatr – Wrocław
30 + 15 min
1 do 5 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
10:00
„Wielkie i małe”
Scena Otwarta/Teatr Lalka – Warszawa
50 min
7 lat
PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych
10:0012:00
„Królowa Śniegu”
Teatr Baj – Warszawa
70 min
5 lat
Teatr Baj
10:3012:30
„Picablo – w hołdzie Pablo Picasso”
TAM Teatromusica – Włochy
50 min
6 do 10 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
12:00
„Na huśtawce”
PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych – Warszawa
60 min
14 lat
PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych
Piątek, 12 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
9:3012:00
„Cyrk sierot”
Les Sages Fous – Kanada
60 min
9 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
10:0012:00
„Cyrk na trzech łapach”
Théâtre Oz – Belgia
45 min
3 lat
Teatr RampaDuża scena
10:0012:30
“Farfalle”
Compagnia TPO – Włochy
50 min
4 do 8 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
Sobota, 13 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
18:00
„Do zobaczenia” – widowisko teatralne zamykające Festiwal KORCZAK 2012
Teatr PowszechnyDuża Scena
Spektakle To warto zobaczyć
„Mikrokosmos. Kompozycje”
Białostocki Teatr Lalek/Podlaskie Stowarzyszenie Tańca – Białystok
Scenariusz i reżyseria: Robert Drobiuch
Spektakl inspirowany filmem „Mikrokosmos” prezentuje jeden dzień z życia owadów. To poetycka opowieść
o małym wielkim świecie, gdzie każde stworzenie po swojemu zmaga się z życiem. Jest Mucha, na którą czyha sieć Pająka i ruszający do ataku Komar, jest obżarty Robak, ale też uczuciowe Motyle. Postaci pokazane są
w prostych sytuacjach, w troskach i radościach, przez co bardzo przypominają… ludzi. I młodszych, i starszych, bo spektakl adresowany jest zarówno do dzieci, jak i ich rodziców. Wspólna produkcja Białostockiego Teatru Lalek i Podlaskiego Stowarzyszenia Tańca łącząca różnorodne środki wyrazu: oryginalne formy lalkowe, elementy pantomimy, a zwłaszcza taniec współczesny.
od 6 lat
45 min
Zapraszamy na spektakl w dniu: 8 X (poniedziałek) o godz. 9:00 oraz 12:00 do Teatru Powszechnego!
„Xtra large”
Compagnie Irène K. – Belgia
Scenariusz i reżyseria: Irène Kalbusch
Innowacyjny spektakl teatru tańca dla młodego widza, dla którego wizualną inspiracją stała się twórczość kolumbijskiego artysty Fernanda Botera. W swoich ciałach w rozmiarze XL, a nawet XXL, troje nastolatków przeżywa skrajne emocje. Bo w końcu dla nich wszystko jest ekstremalne, i ekstremalnie śmieszne! Ich ciała ulegają transformacji, ciało się budzi. Emocje nagle przechodzą z radości w gniew, ogarniające ich młodzieńcze uczucia są gwałtowne i intensywne. Motywem łączącym poszczególne sceny jest jabłko – symbol grzechu, pokusy, miłości
i erotyki, ale także zabawy i radości życia. To w końcu słowa-klucze w życiu młodych ludzi, czyż nie?
od 7 lat
40 min
Zapraszamy na spektakl w dniu: 9 X (wtorek) o godz. 10:00 oraz 13:00 do Teatru Powszechnego!
„Farfalle”
Compagnia TPO – Włochy
scenariusz i reżyseria: Francesco Gandi, Davide Venturini
Jedyne w swoim rodzaju multimedialne widowisko, wykorzystujące najnowsze technologie teatralne. Dzięki temu bariera językowa została zlikwidowana. Feeria interaktywnych obrazów. Furkotanie motylich skrzydełek przywołuje na myśl malowanie powietrza pędzlem. Motyle przypominają też baletnice. Ale to urzekające widowisko trwa tylko jeden dzień: od świtu do zmierzchu. Na scenie stoi motyli domek, wykonany z gazy. Dwie tancerki poruszają się, bawią, malują w powietrzu. Zapraszają widzów do odkrycia fascynującego procesu – powolnej metamorfozy,
w wyniku której larwa staje się motylem.
od 4 do 8 lat
50 min
Zapraszamy na spektakl w dniu 12 X (piątek) o godz. 10:00 oraz 12:30 do Teatru Powszechnego!
„Alicja po drugiej stronie lustra”
– na podstawie powieści Lewisa Carrolla
Teatr „Na kółkach” – Kowalki
Scenariusz, reżyseria i scenografia: Wojciech Węglowski
Spektakl Teatru „Na kółkach” to historia Alicji, która udając się w podróż w świat snu, przekracza tajemnicze lustro i trafia do krainy, która do złudzenia przypomina szachownicę. To także opowieść o tym, że w teatrze mogą zdarzać się różne cuda, wystarczy tylko zamknąć oczy i uruchomić wyobraźnię,
a fantazja i marzenia dokonają reszty.
Zespół tworzą niepełnosprawni aktorzy działający przy Niepublicznym Ośrodku Edukacyjno-Rehabilitacyjnym w Kowalkach. W ciągu trzech lat wystawili sześć premier. Na swoim koncie ma występy na takich festiwalach jak: Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalkowych w Toruniu, Międzynarodowe Spotkania Teatralne w Elblągu, Międzynarodowy Przegląd Teatrów Wspaniałych w Tczewie oraz Ogólnopolski Bożonarodzeniowy Przegląd Muzyczno-Teatralny „u Avetek” w Warszawie (I miejsce
w 2010 r. za „Piernatowe jasełka”). W roku 2010 otrzymał nagrodę kuratora województwa pomorskiego za spektakl „Wariacje hiszpańskie”.
0-99 lat
15 min
Zapraszamy na spektakl w dniu 10 X (środa) o godz. 13:30 do Teatru Powszechnego!
„Bleee…”
Teatr „Maska” – Rzeszów
reżyseria: Laura Słabińska
Jak wygląda Królowa Motyli? Tego nie wie nikt, bo tak się składa, że Królowa jest akurat nieobecna. Nieobecna od tak długiego czasu, że nikt nie pamięta, kiedy ostatnio ją widziano. Pewien Paź Królowej zaczyna się zastanawiać, czy służenie ciągle nieobecnej Królowej ma sens. Może lepiej zająć się robieniem tego,
o czym się marzy? Może Królowej w ogóle nie ma? Jego przekonania oburzają innych obywateli motylego państwa,
i niepokorny Paź Królowej zostaje skazany na zamknięcie na pętli autobusowej przy ulicy Kaczej. Kiedy trafia do starego autobusu nr 64, przekonuje się, że stał się on domem dla sporej grupy bardzo oryginalnych mieszkańców…
od 5 lat
50 min
Zapraszamy na spektakl w dniu 9 X (wtorek) o godz. 10:00 oraz 12:00 do Teatru Rampa!
„Grajkółko”
Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna
Scenariusz i reżyseria: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska
„Flecistka […] zabiera widzów w magiczny świat „Grajkółka”, gdzie aktorki (i reżyserki zarazem) opowiadają o dźwiękach tworzonych przez żywioły wody, ognia i ziemi, a także drewna i metalu. Na słowa uznania zasługuje zwłaszcza estetyczna konsekwencja spektaklu – wszystkie elementy scenografii nawiązują do kształtu koła. […] Kolejne etapy powstawania specyficznej instalacji budzą wiele emocji wśród widzów, którzy z ożywieniem komentują działania aktorek […]”
Agata Drwięga, „Nowa Siła Krytyczna”, 4 IV 2012
Po spektaklu mali widzowie są zaproszeni do odkrywania na własną ręką teatralnego świata: mają możliwość swobodnej zabawy naturalnymi materiałami, takimi jak drewno czy kamień.
od 1 do 5 lat
30 min +15 min
Zapraszamy na spektakl w dniu 6 X (sobota) o godz. 10:30 oraz 13:00 do Teatru Powszechnego!
Znamy już datę jedynego w Polsce festiwalu teatru lalek dla dorosłych. „Lalka Też Człowiek” odbędzie się w dniach 14-20 listopada 2012 roku.
To jedyna w Polsce okazja, żeby przekonać się, że teatr lalek to także wybitna sztuka, a nie tylko rozrywka dla najmłodszych. Z roku na rok festiwal przyciąga nie tylko coraz większą liczbę publiczności, ale przede wszystkim grupy teatralne z coraz bardziej odległych zakątków świata. Pośród ponad dwustu zgłoszeń nadesłanych na tegoroczną edycję znalazły się m.in. spektakle z Iranu i Kanady. Te, które zobaczymy na festiwalu reprezentują aktualne dokonania teatru lalek i pozwalają na zapoznanie się z najciekawszymi wydarzeniami artystycznymi z tej dziedziny. Jak co roku międzynarodowe jury przyzna nagrody o łącznej wartości 40 tys. złotych m.in. dla najlepszego aktora, najlepszego spektaklu, czy za kreatywność.
Festiwal „Lalka Też Człowiek” powstał w 2006 roku, by zerwać ze stereotypem, że widz dorosły nie ma czego szukać w teatrze lalek. Ta dziedzina rozwijała się bowiem równolegle z teatrem żywego aktora, a jej korzeni należy szukać w starożytności. Dziecko jako odbiorca tego rodzaju sztuki pojawiło się dopiero w połowie XIX wieku. Organizatorzy wydarzenia od siedmiu lat udowadniają, że animacja i teatr lalek są pełnoprawnym językiem sztuki filmu i teatru.
Festiwalowi towarzyszy szereg innych wydarzeń, m.in. pokazy filmów animowanych, wystawy oraz warsztaty. Spektakle i wystawy będzie można oglądać w Instytucie Teatralnym oraz w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się m.in. w Domu Kultury Kadr, Domu Kultury Włochy oraz klubokawiarniach Tarabuk i Ukryte miasto.
Wstęp na festiwalowe wydarzenia jest bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Lalka Też Człowiek, 14-20 listopada, Warszawa, www.lalkatezczlowiek.eu, www.facebook.com/lalkatezczlowiek
Festiwal „Lalka Też Człowiek” to głównie pokazy spektakli. Czeski Continuo Theahtre pokaże „Sąsiadów”, sztukę stawiającą pytania o przyczyny upadku społeczeństw i relacji międzyludzkich. Teatr Malabar Hotel z Warszawy przedstawi „Głośniej”, luźną adaptację powieści Johnathana Safrana Foera „Strasznie głośno, niesamowicie blisko”, która opowiada o tragedii World Trade Center z perspektywy dziecka. „Bo cię kocham” to z kolei propozycja norweskiego teatru Skromlehjulet Figurteater, która bierze pod lupę kryzys w relacjach miłosnych. Te i pozostałych dwanaście grup teatralnych będzie rywalizować o nagrody, których łączna pula wynosi 40 tysięcy złotych. Szczególnie ceniona nagroda publiczności zapewnia zespołom przyjazd na kolejną edycję festiwalu. Na konferencji organizatorzy przedstawią kompletny program festiwalu.
„Lalka Też Człowiek” to jedyny w Polsce i jeden z niewielu na świecie festiwali teatru lalkowego dla dorosłych. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 14-20 listopada. Spektakle i wystawy publiczność będzie mogła oglądać w Instytucie Teatralnym, w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Teatrze Druga Strefa oraz w Muzeum Ikon. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się w Domu Kultury Kadr, Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej, Składzie Butelek, klubokawiarniach Tarabuk i Ukryte Miasto, a także w księgarni Traffic.
Fundacja Shalom, organizator festiwalu, zadbała nie tylko o widzów lubiących plenerowe koncerty i widowiska teatralne. W programie znajdziemy również propozycje dla widzów, ceniących atmosferę bliskości ze sztuką, wydarzenia alternatywne, krótkie formy i kameralne sceny. Obok występów zagranicznych i polskich gwiazd, w Teatrze Żydowskim zaprezentowane zostaną cieszące się co roku dużą popularnością małe formy teatralne. Do współtworzenia oryginalnego repertuaru festiwalu zaproszono: Magdę Gnatowską, Pawła Goźlińskiego, Sławomira Hollanda, Dorotę Ignatjew, Pawła Pasztę, Rafała Sisickiego oraz Teatr NN.
Festiwal Singera:
Małe Formy Teatralne
Opowieści z Bramy. Ocalone losy
Teatr NN, będący stałym gościem festiwalu, już pierwszego dnia przedstawi jednoosobowy spektakl „Opowieści z Bramy. Ocalone losy”. Spektakl przygotowany został w oparciu o ofiarowane przez ludzi, znalezione w dokumentach lub przeczytane w książkach historie, przechowywane w Bramie Grodzkiej w Lublinie. 25.08. godz. 17:30, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
Adaptacja i reżyseria: Tomasz Pietrasiewicz; występuje: Witold Dąbrowski.
Mandelsztam
„Mandelsztam” jest propozycją dla osób zainteresowanych kulturą rosyjską oraz sytuacją polityczną artystów w czasach istnienia ZSRR. To spektakl poetycko-muzyczny oparty na życiu i twórczości Osipa Mandelsztama, złożony z wierszy zaadaptowanych na piosenki, fragmentów biografii i prozy Mandelsztama. To próba uchwycenia dramatyzmu ostatniej drogi poety – dysydenta, Rosjanina – Żyda, skazanego na powolną śmierć w łagrze.
26.08. godz. 16.00, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
Scenariusz: Piotr M. Cieński, muzyka: Dominika Świątek, kierownictwo muzyczne – Andrzej Perkman, wykonawcy: Ewa Dąbrowska – śpiew, Dominika Świątek – śpiew, muzycy: Anna Bianka Balasiewicz – skrzypce, Marcin Dąbrowski – gitara, Andrzej Perkman – fortepian.
Judyta
Wśród małych form odbędzie się premiera czytania performatywnego „Judyta” na motywach „Księdza Marka” Juliusza Słowackiego w reżyserii Pawła Goźlińskiego. Reżyser zachęca:
„W Księdzu Marku polski kawaler Kosakowski – wbrew mitowi, nawet wbrew literze tekstu Słowackiego, za to zgodnie z treścią erotycznego fantazmatu – gwałci Judytę. Żydowską dziewczynę, ulepioną przez Słowackiego ze starotestamentowego mitu, antyjudaistycznych stereotypów, seksualnych fantazji i własnej ochoty zbawiania wszystkiego i wszystkich. To był punkt wyjścia mojej przygody z Księdzem Markiem. A jej cel? Chciałbym tej dziewczynie pozwolić przemówić własnym głosem. Odnaleźć dla niej ten głos. By przestała być bezbronną, biedną, gwałconą Żydówką, a stała się divą. By jej śpiew pomieścił w sobie i nieujawnione pragnienia, i odgrywaną traumę. Będzie również o księdzu Marku, który z dziką, sadomasochistyczną frajdą odgrywa rolę Chystusa. I o „protokmicicu” Kosakowskim. O mesjanistycznych trickach i ostatnim Barze.”
27.08. godz. 17.30, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
Występują: Judyta: Joanna Rzączyńska, Justyna Jary; Kosakowski: Kuba Snochowski (wideo), Ksiądz Marek: Adam Woronowicz (wideo), Komentator: Mariusz Szczygieł (wideo), Muzyka: Dobromiła Jaskot, Scenariusz i reżyseria: Paweł Goźliński.
Pożegnania ’68
Na uwagę zasługuje prapremiera „Pożegnania ’68” w reżyserii Rafała Sisickiego. „Pożegnania’ 68″ to najnowsza sztuka Jerzego Andrzeja Masłowskiego Ta, z jednej strony poetycka, z drugiej – pełna dramatycznych zwrotów akcji opowieść, rozgrywa się w czasie wydarzeń marcowych 1968 roku, kiedy to, w wyniku nagonki antysemickiej wyemigrowało z Polski ponad 20 tysięcy osób pochodzenia żydowskiego. W wyniku sytuacji, jaka zapanowała w kraju, bohaterowie – polscy Żydzi, którzy dotąd żyli z dala od wielkiej polityki – stają się mimowolnymi uczestnikami politycznej awantury. W jednej chwili rozpada się ich spokojny i bezpieczny świat: na światło dzienne wychodzą skrzętnie skrywane rodzinne sekrety, obozowe traumy, lęki. „Pożegnania’ 68″ to sztuka nie tylko o wykluczeniu, co o szukaniu własnej tożsamości.
28.08 godz. 18.00, cena: 20 zł, Klub Mamele w Teatrze Żydowskim
Autor sztuki: Jerzy Masłowski, reżyseria: Rafał Sisicki, występują: Monika Chrząstowska, Izabella Rzeszowska, Henryk Rajfer, Marek Węglarski.
Polacas Work in Progress
Wśród małych form zaprezentowana zostanie premiera „Polacas Work in Progress” w reżyserii Doroty Ignatjew. Spektakl powiada o przełomie XIX/XX wieku, gdy z biednego polskiego sztetla ludzie wyjeżdżali do Ameryki po lepszą przyszłość. Tomasz Śpiewak i Dorota Ignatjew próbują tu zmierzyć się z tematyką handlu żywym towarem – hańbą XX w.
28.08. godz. 19.30, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
Tekst: Tomasz Śpiewak, reżyseria: Dorota Ignatjew, obsada: Ewa Dąbrowska, Joanna Przybyłowska, Ernestyna Winnicka.
Nic nowego pod słońcem
Sławomir Holland zaprezentuje „Nic nowego pod słońcem” – „hity literackie” dwudziestolecia międzywojennego.
Jacek Bursztynowicz, scenarzysta spektaklu i jego, jak sam siebie nazywa, „życzliwe oko” mówi: „To co Sławek prezentuje, a do czego ja w pewnym stopniu przykładam rękę, to prawie zapomniany element aktorskiego rzemiosła. To znakomite utwory literatury dwudziestolecia międzywojennego, dziś powiedzielibyśmy hity literackie (liryka i satyra wybitnych autorów). Całość spięta jest komentarzem, konferanjerską refleksją. Tak więc to, co Sławek ma do powiedzenia, na pewno stanowi o atrakcyjności programu, ale to byłoby za mało, gdyby nie… no właśnie, gdyby nie to, jak mówi. Nie przemawia do nas, nie recytuje, nie występuje ale rozmawia, przedstawia swój punkt widzenia i co nie jest najmniej ważne, czaruje nas swoim wdziękiem nieco zawstydzonego, kulturalnego i eleganckiego inteligenta. Spontanicznie i brawurowo, lirycznie i refleksyjnie dzieli się z nami przemyśleniami na temat motywu przewodniego spektaklu, który brzmi – NIC NOWEGO POD SŁOŃCEM. Widzowie zaś mówią, że Sławek Holland wzrusza i rozbawia do łez.”
29.08. godz. 19.00, Klub Mamele w Teatrze Żydowskim
Konstrukcje Debory Vogel. Traktat we wnętrzu i na peryferiach
Debora Vogel
Magda Gnatowska przygotowała niebanalny monodram „Konstrukcje Debory Vogel. Traktat we wnętrzu i na peryferiach” w 70-tą rocznicę śmierci Debory Vogel – pisarki, doktor filozofii, krytyka sztuki, poetki i muzy Brunona Schultza.
Spektakl jest próbą przełożenia na scenę oryginalnych tekstów pisarki, wprowadza widza w świat jej literatury.
„W zgiełku metalicznym nurzają się kobiety. Tak wgrzebywała się Leda w pieszczotliwy puch łabędzi, tak wplątują się kobiety Maxa Ernsta – ślepe, mięsiste i brutalne – w blaszane pióra ptaków, ślepych i monumentalnych, jak idee. Teraz dawały się pieścić przez chłodne metale i twarde ciche szkło kobiety o chłodnej duszy porcelany.”
Figury: kula, prostokąt, i porcelanowa głowa kobiety – dusza świata…
31.08. godz. 17.30, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
Scenariusz i reżyseria: Magda Gnatowska, aktorka: Sylwia Najah, mężczyzna: Piotr Wiszniowski, współpraca literacka: Wojciech Stamm, Paweł Brylski, obraz: Ewa Łuczak, współpraca: Rafał Leszczyński, scenografia: Maja Skrzypek, muzyka: Marcin Adamczyk.
Koszałki Opałki
Niezwykłym wydarzeniem artystycznym będzie sztuka „Koszałki Opałki” w reżyserii Pawła Paszty, powstała na podstawie piosenek warszawskich i mało znanych felietonów młodego Janusza Korczaka, pisanych pod pseudonimem Hen do satyrycznego magazynu „Kolce” na przełomie XIX i XX wieku. Spektakl przenosi widzów do starej Warszawy, a dowcipne sceny z ulic stolicy bywają bardzo różne, a jednak podobne do dzisiejszych, oddając prawdziwą warszawską atmosferę, specyficzny żart i duszę tego miasta.
01.09. godz. 14.00, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
Reżyseria: Paweł Paszta, muzyka: Teresa Wrońska, obsada: Ewa Greś, Ernestyna Winnicka, Konrad Darocha, Michał Żerucha, Teresa Wrońska – fortepian, Honorata Dziadosz (ASP) – konsultacja scenograficzna.
Fotografie, grafika, plakat:
Fundacja SHALOM
www.shalom.org.pl
Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa
Bilety na wszystkie spektakle można zakupić w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie eventim.pl. Dokładny program i aktualne informacje dostępne są na stronie: www.festiwalsingera.pl. Fanpage Festiwalu Singera na Facebooku: www.facebook.com/FestiwalSingera.
Teatr Żydowski z Nowego Jorku zagra w warszawskim Teatrze Żydowskim!
The National Yiddish Theater-Folksbiene z Nowego Jorku zaprasza w niedzielę 26.08. do Teatru Żydowskiego w Warszawie na spektakl muzyczny pt. „100 Years of Yiddish Music Theatre” w wykonaniu Danielli Rabbani (USA/Izrael) i Zalmena Mlotka (USA). Spektakl odbędzie się w ramach Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.
Daniella Rabbani
Daniella Rabbani fot. Jordan Matter
Daniella Rabbani jest izraelsko-amerykańską aktorką i piosenkarką, od urodzenia mieszka w Nowym Jorku. Ukończyła Tisch of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim. Jej nauczycielem był Zalmen Mlotek, z którym często występowała. Współpracowała z National Yiddish Theatre Folksbiene, gdzie zagrała Elke w spektaklu „Tam Gimpel”, a w 2010 r. występowała w produkcji „Hershele Ostropolyer”.
Występowała także z Vermont Shakespeare Company i na Edinburgh Fringe Festival. Uczy nastolatków biorących udział w zajęciach w Stella Adler Studio of Acting w Nowym Jorku. Mimo młodego wieku Daniella Rabbani występowała już na czterech kontynentach, grając w różnych językach. Była wokalistką zespołu Litvakus, z którym wykonywała ludowe pieśni jidysz.
Zelmen Mlotek
Zalmen Mlotek jest światowej sławy autorytetem w muzyce jidysz i teatralnej oraz wybitną postacią w teatrze żydowskim i świecie estradowym. Występował w Paryżu, Amsterdamie, Berlinie, Tel Awiwie i innych europejskich i izraelskich miastach oraz w Ameryce Północnej. Elitarne wykształcenie muzyczne Mlotka, między innymi w Julliard Shool of Music, the New England Conservatory of Music, Tanglewood Music Center, Manhattan School of Music czy Mannes School of Music, jego talent oraz pasja ożywiły świat muzyki oraz teatru jidysz. Jego mentorami i nauczycielami byli wybitni muzycy: Leonard Bernstein, Zubin Metha oraz James Levine.
Zalmen Mlotek (źródło nationalyiddishtheatre.net)
Mlotek prowadzi klasy mistrzowskie z muzyki, folkloru oraz teatru jidysz na wielu prestiżowych uniwersytetach w USA. Pełni również funkcję dyrektora artystycznego w Narodowym Teatrze Żydowskim Folksbiene – jedynym teatrze jidysz w USA. Udało mu się przenieść muzykę klezmerską na deski Broadwayu i off-Broadwayu – był współtwórcą, reżyserem muzycznym i dyrygentem między innymi „Those Were The Days”, pierwszego dwujęzycznego musicalu, który otrzymał nagrodę teatralną Drama Desk Award i był nominowany do dwóch nagród Tony.
Duża scena Teatru Żydowskiego
26.08. godz. 14.00, cena: 40-50 zł,
Bilety na wszystkie spektakle do zakupienia w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie eventim.pl. Dokładny program i aktualne informacje dostępne są na stronie:
VIII Korowód czyli Spotkania z Tańcem Dawnym 24 – 26 sierpnia 2012r.
„Korowód czyli Spotkania z Tańcem Dawnym” to cykliczna impreza poświęcona tematyce tańca dawnego, organizowana przez Staromiejski Dom Kultury przy współpracy z Muzeum Pałacem w Wilanowie, Ogólnokształcącą Szkołą Baletową w Warszawie oraz Związkiem Rzemiosła Polskiego. W tym roku odbywa się już po raz VIII.
Korowód – Spotkania z Tańcem Dawnym, to niezmiennie przestrzeń i czas dla osób zajmujących się tańcem dawnym. Myślą przewodnią festiwalu jest popularyzacja tańca dawnego jak również idei odtwarzania dawnej kultury – z tego względu kluczowym elementem programu są dwa dni, podczas których szeroka publiczność może zapoznać się ze spektaklami opartymi na dawnych choreografiach. Naszym celem jest też integracja środowiska związanego z odtwarzaniem dawnej kultury tanecznej i stworzenie forum do wymiany doświadczeń.
Połączenie tańca, barwnych strojów, zachowań w ciekawy spektakl jest niezapomnianym przeżyciem zarówno dla uczestników jak też zgromadzonej widowni. Festiwal jest swoistą i zachwycającą podróżą w świat kultury minionych wieków.
W imieniu Staromiejskiego Domu Kultury oraz Zespołu Tańca Dawnego Pawanilia zapraszamy serdecznie do wzięcia udziału w ósmej już, edycji Korowodu – Spotkań z Tańcem Dawnym. Nowością tegorocznej edycji Spotkań z Tańcem Dawnym będzie blok programów dla dzieci.
PROGRAM DLA PUBLICZNOŚCI:
24 sierpnia 2012, piątek
12.45 – 13.45 Wykład z historii charakteryzacji Agata Adamowska, Sala Kameralna Staromiejskiego Domu Kultury. Wstęp wolny.
19.00 – 20.30 Wykład z historii biżuterii Paweł i Anna Obłozowie, Sala Kameralna Staromiejskiego Domu Kultury. Wstęp wolny.
25 sierpnia 2012, sobota
11.00 – 16.00 Spektakle zespołów tańca dawnego w Auli Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie, przy ul. Moliera 4/6 . Wstęp wolny, po uprzedniej rezerwacji telefonicznej lub mailowej. Rezerwacja od dnia 11.08.2012 do 23.08.2012, w godzinach 9.00 – 16.00, pod numerem Staromiejskiego Domu Kultury: 228-312-375 lub mailowa: korowod@sdk.pl
26 sierpnia 2012, niedziela
11.00 – 16.00 Spektakle zespołów tańca dawnego w Parku Angielskim Muzeum – Pałacu w Wilanowie. Wstęp po wykupieniu biletów do parku.
Fotografia: Piotr Kosela
Informacje i program szczegółowy na stronie www.korowod.sdk.pl
Kontakt z mediami – Paulina Zając , pzajac@sdk.pl, Tel.: 228-312-375 wew. 141
Zapraszamy do udziału w nowym projekcie warszawskiego Domu Kultury „Rakowiec”.
SCENA ŚWIATOCZUŁA adresowana jest z jednej strony do studenckich i offowych teatrów, z drugiej – do młodego, poszukującego widza. Przy czym zakładamy, że o wieku naszych odbiorców nie stanowi metryka, ale ciekawość świata i otwartość na dialog z drugim człowiekiem.
Dom Kultury Rakowiec
Scena Światoczuła ruszy na 3 ważnych dla nas poziomach:
A. TEATR : GRAMY– spektakle teatru studenckiego, młodego i poszukującego (X 2012 – VI 2013)
B. TEATR : NAŚWIETLAMY – dyskusja po spektaklu / forum wymiany myśli w Internecie (X 2012 – VI 2013)
C. TEATR : UTRWALAMY – teatralne warsztaty edukacyjne dla pasjonatów teatru (III-V 2013)
TEATR : GRAMY
Od października 2012 do maja 2013 na Scenie Światoczułej w Domu Kultury „Rakowiec” pokażemy 9 starannie dobranych spektakli. Interesuje nas teatr młody, poszukujący, offowy, zaangażowany, studencki. Taki, który może czerpać ze współczesnej dramaturgii, literatury, poezji. Taki, który chciałby mówić o istotnych problemach dotyczących nas wszystkich „tu i teraz”. Taki wreszcie, który eksperymentuje, szuka własnego języka, zadaje pytania, wsadza kij w mrowisko, ale też umie się zabawić. Krótko mówiąc: teatr czuły na świat, który nas otacza i który nas kształtuje.
TEATR : NAŚWIETLAMY
Młody teatr poszukujący to coś więcej. Z czasem może się stać miejscem do życia, azylem, przestrzenią intymną. Chcemy o nim swobodnie porozmawiać, dlatego po każdym spektaklu zapraszamy do dyskusji w tym samym gronie widzów i twórców. Przedłużeniem naszych rozmów będzie Forum Światoczułych, założone w Sieci, otwarte na Wasze głosy, refleksje i uwagi. Forum ruszy od października 2012 r.
TEATR : UTRWALAMY
Żeby mówić i pisać o teatrze, nie wystarczą intuicja i emocje, niezbędna jest także wiedza. Podczas dyskusji po spektaklach oraz w ramach Forum Światoczułych będziemy chcieli rozpoznać Wasze potrzeby i zainteresowania. W pierwszym kwartale 2013 r. wszystkim chętnym zaproponujemy teatralne warsztaty edukacyjne, po których analiza obejrzanego spektaklu nie będzie już dla Was czysto teoretycznym zagadnieniem.
UCZESTNICY PROJEKTU
TEATRY OFFOWE i STUDENCKIE
– zgłaszajcie się! Ta scena jest dla Was.
– każdy teatr nieprofesjonalny, studencki, offowy może się zgłosić do udziału w projekcie;
– komisja kwalifikacyjna dokonuje wyboru zgłoszeń na podstawie przesłanej dokumentacji (opis spektaklu, nagranie, zdjęcia, tekst sztuki) oraz indywidualnego kontaktu z twórcami;
– równocześnie komisja kwalifikacyjna DK „Rakowiec” może z własnej inicjatywy zaprosić teatr do udziału w projekcie;
– zespołom udostępniamy scenę DK „Rakowiec” na max. 2 próby przed przedstawieniem, w tym 1 próbę z akustykiem/oświetleniowcem;
– w ramach Sceny Światoczułej po spektaklu zespół teatralny bierze udział w moderowanej dyskusji z udziałem publiczności, tj. młodzieży oraz wszystkich otwartych na dialog na temat teatru.
ZOSTAŃ NASZYM WIDZEM
Scena Światoczuła to może być krok do prawdziwej… samodzielności w myśleniu o teatrze. Krok w stronę otwartego wyrażania swojego zdania na temat spektaklu, który znajduje się bardzo blisko Ciebie. Wspólnie możemy poczuć, jak znika symboliczna czwarta ściana między widzem i aktorem. Jesteś uczniem, studentem lub bez względu na metrykę – widzem młodym duchem? To znaczy, że jesteś też naszym idealnym odbiorcą, gotowym do indywidualnego i osobistego spotkania z teatrem.
Zapraszamy na cykl niekonwencjonalnych, teatralnych seansów w DK „Rakowiec”.
Prosimy o rezerwacje dla grup więcej niż 10-osobowych. Zachęcamy do stałej współpracy nauczycieli, uczniów i studentów.
Komisja ds. Monitorowania Sytuacji w Teatrach Publicznych
Wspólna Komisja ds. Monitorowania Sytuacji w Teatrach Publicznych, w składzie: krytycy Łukasz Drewniak i Witold Mrozek, szef IT Maciej Nowak, aktor Jacek Poniedziałek, reżyserki Monika Strzępka i Weronika Szczawińska, reżyser i scenograf Paweł Wodziński oraz aktor Piotr Bąk (ZASP).
Komisja ZASP ds. Monitorowania Sytuacji Teatrów Publicznych zaprasza na otwarte spotkanie – 16 lipca o godz. 17:00 w Instytucie Teatralnym w Warszawie.
więcej na ten temat: http://www.e-teatr.pl/
Cele Komisji
Ma interweniować w sytuacjach kryzysowych w publicznych teatrach, a także wypracować definicję teatru publicznego.
Wywiady z osobami Komisji ds. Monitorowania Sytuacji w Teatrach Publicznych w Polsce:
(różne wywiady z członkami Komisji)
Teatr: Teatr Pantomimy Mimo (Polska), „Przedwczorajsze historie”, Rynek Nowego Miasta, godz. 20
Taniec: Teatr Bretoncaffe (Polska), „7 lipca 2012”, Rynek Nowego Miasta, godz. 21
Teatr: A3Teatr Kolekcjonerzy Wzruszeń (Polska), „Plan lekcji”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 21
Cyrk: Cirque Fusion (Francja), „Triskel”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 22
Teatr: Teatr Biuro Podróży (Polska), „Planeta Lem”, ark Agrykola, godz. 22
8 lipca 2012, niedziela
Teatr: Teatr Formy (Polska), „Pandora”, Rynek Nowego Miasta, godz. 20
Teatr: Divadlo Kvelb (Czechy), „Kašpar Rek”, Rynek Nowego Miasta, godz. 21
Teatr: Teatr Snów (Polska), „Ulro”, Plac Zamkowy, godz. 21
Teatr: A3Teatr Kolekcjonerzy Wzruszeń (Polska), „Plan lekcji”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 21
Cyrk: Cirque Fusion (Francja), „Triskel”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 22
Teatr: Teatr Biuro Podróży (Polska), „Planeta Lem”, Park Agrykola, godz. 22
13 lipca 2012, piątek
Teatr: Teatr Kryly Halopa (Białoruś), „Dzwonićlecieć”, Rynek Nowego Miasta, godz. 18
Teatr: Wędrujące lalki pana Pezo (Rosja), „Circus Mutabor”, Rynek Nowego Miasta, godz. 19
Teatr: Tu i Tam (Polska), „Maskarada”, Rynek Nowego Miasta, godz. 21
14 lipca 2012, sobota
Teatr: Wędrujące lalki pana Pezo (Rosja), „Circus Mutabor”, Rynek Nowego Miasta, godz. 18
Teatr: Teatr Kryly Halopa (Białoruś), „Dzwonićlecieć”, Rynek Nowego Miasta, godz. 19
Teatr: Teatr Gry i Ludzie (Polska), „Facelifting”, Plac Zamkowy, godz. 21
Teatr: Teatr Akt (Polska) „Kalos kaghatos”, Park Agrykola, godz. 22
15 lipca 2012, niedziela
Teatr: Teatr Ósmego Dnia (Polska) „Arka”, Park Agrykola, godz. 22
Inne wydarzenia
7 i 8 lipca, godz. 13-19, skwer przy stacji metra Słodowiec
Projekt „Warto wiedzieć, że… – Fundusze Unijne wokół nas” Stowarzyszenia Kulturalnego „Pocztówka”. W programie: strefa relaksu, happeningi dla dzieci i dorosłych, spektakl „Zmysły II. Program „Baby”. Wędrowny Kabaret Liryczny”, godz. 14
Fotografia promocyjna Sztuka Ulicy
J.Wittchen, B.Biegowski
O festiwalu Sztuka Ulicy
Jest mi niezmiernie miło zaprosić na jubileuszowy XX Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy. Przez dwa kolejne weekendy (7-8 i 13-15 lipca) w kultowych już miejscach festiwalowych prezentacji: na Rynku Nowego Miasta i Placu Zamkowym, w Parku Agrykola i na skwerze przy stacji metra Słodowiec, będzie można zobaczyć przedstawienia znanych polskich i zagranicznych teatrów. Wśród wykonawców są m.in. teatry: Bretoncaffe, Mimo, A3, Formy, Snów, Gry i Ludzie, Akt.
Otwarcie Festiwalu uświetni przedstawienie „Planeta Lem” jednego z najsłynniejszych polskich teatrów alternatywnych – Biuro Podróży. Zespół w swoich autorskich przedstawieniach opowiada zazwyczaj bardzo poważne historie –chce nie tyle bawić, co poruszać, a nawet wstrząsać widzem. W najnowszym spektaklu „Planeta Lem” Biuro Podróży wykorzystuje spektakularną, ruchomą scenografię, efekty świetlne i projekcje multimedialne. Inspiracją do powstania tego przedstawienia stała się proza Stanisława Lema, jego wyjątkowa, pełna humoru i przenikliwa diagnoza współczesnego świata oraz refleksje na temat relacji między rozwojem technologii a ograniczeniami ludzkiego gatunku.
Jak co roku w programie XX Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy nie mogło zabraknąć artystów z zagranicy. Do Warszawy przyjedzie Divadlo Kvelb (Czechy) z przedstawieniem „Kašpar Rek”. To komedia zrealizowana w konwencji nowego cyrku – wielkie, niewerbalne, akrobatyczne przedstawienie z użyciem lalek, szczudeł i ognia przy akompaniamencie muzyki granej na żywo. Teatr Kryly Halopa – jeden z niewielu niezależnych, alternatywnych teatrów białoruskich – pokaże spektakl „Dzwonićlecieć”. Przywołuje on utrzymane w poetyce absurdu obrazy Leningradu lat 30., aby opowiedzieć o ponurej białoruskiej teraźniejszości. Znany już festiwalowej publiczność teatr masek, groteski i bufonady Wędrujące lalki pana Pezo zaprezentuje przedstawienie „Circus Mutabor” – barwny spektakl zrodzony z połączenia różnych gatunków teatru ulicznego: kabaretu, cyrku i widowisk karnawałowych. Rosyjscy artyści wykorzystują w nim swój znak charakterystyczny: wspaniałe kostiumy i maski, które powstają w pracowniach teatru.
Cyrkowego ducha Festiwalu podtrzyma francuski Cirque Fusion – łączący wdzięk i ekspresję języka choreografii ze spektakularnymi, odwołującymi się do emocji widza akrobacjami. Ich „Triskel” to surrealistyczna podróż przez mityczne, pełne magii legendy starożytnych Celtów, opowiedziane językiem akrobacji i tańca.
Finał XX Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy będzie jednak silnym polskim akcentem. Teatr Ósmego Dnia zaprezentuje przedstawienie „Arka” – historię wędrówki uciekających od piekła wojny współczesnych emigrantów, opowiedzianą serią zapierających dech w piersiach obrazów.
W tym roku odbywa się już dwudziesta, jubileuszowa edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy. To wydarzenie artystyczne o międzynarodowym zasięgu realizowane jest w miejskiej przestrzeni publicznej Warszawy od 1993 roku. Co roku gromadzi setki artystów z Polski i ze świata oraz dziesiątki tysięcy widzów. Prezentacje z dziedziny sztuk performatywnych, a w szczególności teatru, tańca i cyrku tworzą wyrazisty i barwny kalejdoskop doświadczeń i przemyśleń artystycznych zaprezentowanych na otwartej scenie ulic, placów, skwerów i parków stolicy.
Celem Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy jest promowanie nowych form artystycznej ekspresji i współczesnych fenomenów kultury oraz stworzenie przestrzeni do wymiany koncepcji i doświadczeń, nawiązywania kontaktów i rozwijania przyszłych inicjatyw przez międzynarodowe grono artystów. Festiwal aktywnie wspiera dialog społeczny i wymianę kulturalną między krajami Europy, czym przyczynia się do respektowania różnic politycznych, obyczajowych i religijnych oraz indywidualnej tożsamości i dziedzictwa kulturowego. Jednym z jego założeń jest propagowanie aktywnego uczestnictwa w działaniach kulturalnych, umożliwienie różnym odbiorcom jak najszerszego dostępu do otwartych form życia artystycznego, a także rozpowszechnienie wiedzy o sztuce w przestrzeni publicznej.
Na Festiwalu pojawiały się francuskie grupy z tzw. nowego cyrku, jak Les Arts Sauts, Madrugada, Plasticiens Volants, Malabar, wielkoformatowe niemieckie teatry Titanick, Antagon, Panopticum oraz oryginalne formacje z Włoch, Hiszpanii, Danii, Norwegii, Rosji i wielu, wielu innych krajów. Kolejne pokolenia oglądały spektakle najgłośniejszych polskich teatrów offowych: Ósmego Dnia, Biura Podróży, Strefy Ciszy, Polskiego Teatru Tańca, KTO, A Part i wielu innych.
Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy jest realizowany przez Stowarzyszenie Scena 96, grupujące artystów, animatorów i menedżerów kultury, które od wielu lat organizuje wydarzenia kulturalne: spektakle teatralne i taneczne, festiwale, prowadzi zespoły teatralne i taneczne, warsztaty i przedsięwzięcia edukacyjne o charakterze artystycznym.
Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera już na stałe zagościł w kulturalnym kalendarium Warszawy. Jak co roku, tak i tym razem, organizatorzy IX edycji Festiwalu Singera zadbali o to, by każdy miłośnik dobrego teatru odnalazł coś dla siebie latem, gdy w teatrach panuje sezon urlopowy. Program festiwalu obfituje w nietuzinkowe premiery i spektakle o tematyce żydowskiej. Do naszej stolicy zawitają również teatralne gwiazdy światowej sławy. Do największych atrakcji z repertuaru zagranicznego należeć będzie francuski spektakl „Just in time to pack a few things”. Po raz pierwszy w Warszawie gościć będziemy izraelski Nephesh Theatre z przedstawieniami „Schneider and Schusters” i „Gimpel the Fool”, opartym na opowiadaniu noblisty Singera. Warszawę odwiedzi także diva jidysz, Theresa Tova, ze spektaklem muzycznym „Bella. The Colour of Love”, a The National Yiddish Theater-Folksbiene z Nowego Jorku zaprasza na spektakl muzyczny pt. „100 Years of Yiddish Music Theatre”. Premierę będzie miała najnowsza sztuka wybitnego polskiego reżysera młodego pokolenia – Pawła Passiniego „Kukła. Księga Blasku”, natomiast zespół Teatru Żydowskiego zaprezentuje niezwykły musical „Ach! Odessa – Mama…” w reżyserii Jana Szurmieja z muzyką Hadriana Filipa Tabęckiego i widowisko muzyczne pt. „Tradycja” w reżyserii Szymona Szurmieja. Kilku reżyserów, m. in. Magda Gnatowska, Dorota Ignatjew, Paweł Paszta, Rafał Sisicki i Paweł Goźliński, przygotuje z tej okazji małe formy teatralne. Teatr NN zaś, niemal stały gość festiwalu, zaprezentuje spektakl z cyklu „Opowieści z bramy”. Wszystko to podczas 9-dniowego festiwalu, który odbędzie się między 25 sierpnia a 2 września w Warszawie w rejonie Placu Grzybowskiego i ulicy Próżnej, na Muranowie, w knajpkach nad Wisłą oraz na warszawskiej Pradze. Poza głównymi atrakcjami muzycznymi i teatralnymi, planowanych jest ponad 100 wydarzeń kulturalnych – wystaw, wykładów, warsztatów, spotkań literackich, pokazów filmowych i innych atrakcji. Organizatorem Festiwalu jest Fundacja Shalom we współpracy z Teatrem Żydowskim.
Dokładny program i aktualne informacje dostępne są na stronie: www.festiwalsingera.pl
Festiwal Singera na Facebooku: www.facebook.com/FestiwalSingera
Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, które rozdawane będą w od 6 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, a zakup biletów na część odpłatną będzie możliwy w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie Eventim.pl od 30 lipca.
O teatralnych wydarzeniach IX edycji Festiwalu Singera
Jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń festiwalu jest premiera sztuki „Kukła. Księga Blasku” (28.08. godz. 20.00) wybitnego reżysera młodego pokolenia Pawła Passiniego. Spektakl „Kukła. Księga Blasku” jest inspirowany pracami Tadeusza Kantora i tekstami kabalistycznymi. Tytułowa Księga Blasku (Sefer ha-Zohar) to jeden z najważniejszych tekstów żydowskiego mistycyzmu, który w europejskiej recepcji postrzegany jest głównie przez pryzmat kabały. Ten niezwykle piękny tekst to ujęta w przypowieści lekcja czytania świata.
Z perspektywy mistyka świat to przestrzeń, w której Bóg komunikuje się z człowiekiem. Otaczający nas ludzie i przedmioty, spotykające nas zdarzenia – wszystkie one są przestrzenią bosko-ludzkiej rozmowy.
Wibrujący świat kukieł, golemów i manekinów skonfrontowany będzie ze światem widzianym oczyma kabalistów. Do udziału w spektaklu zaproszeni zostali aktorzy, reprezentujący najróżniejsze teatralne kompetencje, m. in. Marek Oleksy i Elżbieta Rojek. Całości dopełni wykonywana na żywo muzyka i obecne stale w pracy neTTheatre projekcje wideo.
Na deskach Teatru Żydowskiego zobaczymy również francuskie przedstawienie „Just in time to pack a few things” (01.09. godz. 18.00), na podstawie książki Alix Landau-Brijatof. Jest to wzruszająca opowieść rodzinna, której akcja toczy się w Rydze na przełomie lat 1940 – 1941 podczas masowych egzekucji poprzez rozstrzelanie – tzw. „Bullets Shoah”. „Just in time…” to spektakl odgrywany w rodzinnej „kuchni”, gdzie łzy przeplecione są śmiechem, a prozaiczne wydarzenia wielkimi wzruszeniami. W spektaklu zagrają wybitne francuskie aktorki: Judith Magre i Valentine Varela. Dialogom towarzyszyć będzie niezwykła muzyka klezmerska, wykonywana na żywo przez wybitnego amerykańskiego klarnecistę Davida Krakauera – muzyka związanego z zespołem The Klezmatics i Kronos Quartet, który w sposób nietuzinkowy łączy tradycyjną muzykę klezmerską z współczesnymi gatunkami. Spektakl tłumaczony będzie za pomocą napisów. Judith Magre w 1992 r. grała wspólnie z Andrzejem Sewerynem w spektaklu „Dejeuner chez Ludwig W.” w Theatre National de la Colline, a już we wrześniu polscy widzowie będą mogli zobaczyć legendę francuskiego teatru i kina na żywo w Teatrze Żydowskim.
W Warszawie między innymi po raz pierwszy gościć będzie izraelski teatr The Nephesh Theatre ze spektaklem „Gimpel the Fool” (30.08. godz. 17.00). Sztuka „Gimpel the Fool” oparta jest na opowiadaniu noblisty I.B. Singera. To surrealistyczny spektakl o istocie zdrady i walce między dobrem a złem w kontekście wydarzeń politycznych przedwojennej Europy, uzupełniony bogatą ścieżką dźwiękową głosów i muzyki klezmerskiej. Spektakl będzie wystawiony w języku angielskim. Drugim przedstawieniem, tym razem po hebrajsku, ale także z symultanicznym tłumaczeniem, będzie „Schneider and Schusters”. The Nephesh Theatre został założony w Toronto w 1978 roku i na ówczesne czasy był jedynym profesjonalnym żydowskim teatrem działającym na terenie Kanady. W 1983 roku został przeniesiony do Izraela i posiada repertuar w języku hebrajskim i angielskim.
Organizatorzy zapraszają także na teatralną i muzyczną podróż z Rosji przez Paryż do Ameryki, czyli „Bella. The Colour of Love” – „Bella – Kolor miłości” (31.08. godz. 19.00). Ten muzyczny spektakl w wykonaniu divy jidysz – Theresy Tovy oraz pianisty i kanadyjskiego kompozytora Matta Herskowitza, zainspirowany jest życiem Belli Chagall – żony i muzy Marca Chagalla. Przedstawienie przenosi nas do świata artystki żyjącej w cieniu jednego z największych malarzy XX wieku. Oglądamy miłość i sztukę widzianą oczami Belli Chagall. Opowiada ona o swoich doświadczeniach i uczuciach. W musicalu zostały również ukazane w ciekawy sposób zawiłe niuanse małżeństwa Belli i Marca. Theresa Tova uwielbiana jest za zmysłowy głos i spontaniczny dowcip, z wielką swobodą występuje w kameralnych i prestiżowych klubach jazzowych Toronto, Montrealu, Paryża i Luksemburga. Doskonale łączy jazzowe brzmienie z żydowskim folklorem i najnowszymi szlagierami. Spektakl będzie tłumaczony symultanicznie.
The National Yiddish Theater-Folksbiene z Nowego Jorku zaprasza na spektakl muzyczny pt. „100 Years of Yiddish Music Theatre” (26.08. godz. 16.00) w wykonaniu Danielli Rabbani i Zalmena Mlotka. Zalmen Mlotek jest światowej sławy autorytetem w ludowym jidysz i muzyce teatralnej oraz wybitną postacią w teatrze żydowskim i świecie estradowym. Prowadzi klasy mistrzowskie z muzyki, folkloru oraz teatru jidysz na wielu prestiżowych uniwersytetach w USA. Daniella Rabbani jest izraelsko-amerykańską aktorką, dramaturgiem i piosenkarką. Występowała z Vermont Shakespeare Company i na Edinburgh Fringe Festival.
Na Festiwalu nie zabraknie również wydarzeń przygotowanych przez Teatr Żydowski specjalnie dla festiwalowej publiczności. Wśród atrakcji teatralnych znajdzie się musical „Ach! Odessa – Mama…” (25.08. godz. 19.00), który premierę miał 9 czerwca br. Przedstawienie wyreżyserował Jan Szurmiej, muzykę stworzył Hadrian Filip Tabęcki – kompozytor m.in. „Rock Opery Krzyżacy” i opery „Dzień Świra”. Musical ukazuje romantyczny świat bandyckiej Mołdawanki na początku XX w. poprzez historię Beni Krzyka, legendarnego bandyty z Odessy. Oparty jest na „błatnych pieśniach”, będących prostą opowieścią o uczuciach, miłości, honorze, zdradzie, zaprawiony siarczystym poczuciem humoru. Drugim ważnym wydarzeniem Teatru Żydowskiego będzie widowisko muzyczne pt. „Tradycja” (02.09. godz. 18.00) w reżyserii Szymona Szurmieja, ukazujące tradycje żydowskie w kontekście kultur od lat z nią związanych: polskiej, cygańskiej i rosyjskiej. Na scenie zobaczymy typowe dla kultury żydowskiej obrzędy m.in. wesele czy szabas. Usłyszymy także pieśni chasydzkie, a tancerze zaprezentują tańce charakterystyczne dla wszystkich czterech narodów.
Podczas Warszawy Singera swoją premierę będą miały również małe formy teatralne przygotowane specjalnie na Festiwal. Magda Gnatowska przygotowała niebanalny monodram „Konstrukcje Debory Vogel. Traktat we wnętrzu i na peryferiach” (31.08. godz. 17.30) w 70-tą rocznicę śmierci Debory Vogel – pisarki, filozof, krytyka sztuki i muzy Brunona Schultza. Spektakl jest próbą przełożenia na scenę oryginalnych tekstów pisarki. Wśród małych form znajdziemy również „Polacas Work in progress” (28.08. godz. 18.30) oraz „Mandelsztam” (26.08. godz. 14.00) w reżyserii Doroty Ignatjew. „Mandelsztam” to spektakl poetycko-muzyczny, oparty na życiu i twórczości Osipa Mandelsztama, będący próbą uchwycenia dramatyzmu ostatniej drogi poety – dysydenta, Rosjanina – skazanego na powolną śmierć w łagrze. Niezwykłym wydarzeniem artystycznym będzie również sztuka „Koszałki Opałki” (1.09. godz. 14.00) w reżyserii Pawła Paszty – powstała na podstawie felietonów młodego Janusza Korczaka, pisanych pod pseudonimem Hen do satyrycznego magazynu „Kolce” na przełomie XIX i XX wieku. Spektakl przenosi widzów do starej Warszawy, a dowcipne sceny z ulic stolicy bywają bardzo różne, a jednak podobne do dzisiejszych, oddając prawdziwą warszawską atmosferę, specyficzny żart i duszę tego miasta. Na uwagę zasługują również „Pożegnania ’68” (28.08 godz. 18.00) w reżyserii Rafała Sisickiego. Ta, z jednej strony poetycka, z drugiej – pełna dramatycznych zwrotów akcji opowieść, rozgrywa się w czasie wydarzeń marcowych 1968 roku, kiedy to, w wyniku nagonki antysemickiej wyemigrowało z Polski ponad 20 tysięcy osób pochodzenia żydowskiego. Wśród małych form znajdzie się też premiera czytania performatywnego „Judyta Performance” (27.08. godz. 17.30) w reżyserii Pawła Goźlińskiego. Ponadto Teatr NN zaprezentuje, jak niemal co roku, spektakl z cyklu „Opowieści z Bramy” w reżyserii Tomasza Pietrasiewicza (25.08, godz. 15.00). Na wszystkie wydarzenia organizatorzy Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera serdecznie zapraszają!
Organizator Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera
Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom, która od 1988 roku działa na rzecz ocalenia od zapomnienia bogatego dziedzictwa kultury polskich Żydów. Festiwal Warszawa Singera jest najpopularniejszym przedsięwzięciem fundacji, gromadzącym co roku od ośmiu lat najwybitniejszych artystów i twórców kultury żydowskiej. Inicjatorem i pomysłodawcą Festiwalu jest Gołda Tencer – Dyrektor Generalny Fundacji Shalom. Od pierwszej edycji Festiwal Singera dedykowany jest Isaacowi Bashevisowi Singerowi, znakomitemu żydowskiemu pisarzowi polskiego pochodzenia, którego międzynarodowa kariera została uwieńczona dwiema nagrodami – National Book Awards oraz literacką nagrodą Nobla. Przez całe życie Singer był duchowo związany z Warszawą i niejednokrotnie opisywał ją w swoich utworach. Poza Festiwalem Singera do głównych inicjatyw fundacji należą takie projekty jak m. in. Centrum Kultury Jidysz, Żydowski Uniwersytet Otwarty czy Uniwersytet III Wieku.
Fundacja SHALOM
www.shalom.org.pl
Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa
Już po raz siedemnasty na Ochocie, na ulicy Tarczyńskiej – na jej chodnikach, podwórkach, zaułkach – odbędą się – „Mironalia 2012” – festiwal sztuki różnej inspirowany twórczością Mirona Białoszewskiego.
Zapraszamy 17 czerwca 2012 r. (niedziela), godz. 12.00-19.00.
„Mironalia” to impreza promująca czytelnictwo i literaturę polską, przybliżająca twórczość wybitnych twórców, często zapomnianych oraz tych debiutujących, którzy wychodzą poza dominujące trendy. Forma, jaką przyjmują Mironalia – wystawy, konkursy, spotkania z pisarzami, spektakle, działania happeningowe – odbiega od klasycznego spotkania autorskiego przez co staje się bardziej atrakcyjna dla odbiorców, szczególnie młodego pokolenia. Imprezą towarzyszącą tegorocznym Mironaliom jest święto ulicy Tarczyńskiej odbywające się pod hasłem „Artystyczna Kamienica”. Symboliczne przekazanie kluczy przez władze Ochoty pozwoli otworzyć podwoje kamienicy przy Tarczyńskiej 3, gdzie na każdym piętrze odbywać się będą koncerty, wystawy, spektakle.
Wstęp wolny
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Szczegółowy program na stronie: www.fundacjasztukazycia.eu
Głosy, puszcza – Dżungla Białoszewska, Wykład wycieczkowy – Andrzej Szpindler
Dreptak Dziecięcy – konkursy literackie i plastyczne dla dzieci)
Obczytywanie Białoszewskiego – czytanie NON STOP utworów Mirona Białoszewskiego przez gości Mironaliów
Książka non profit. książki do oddania, przeglądania i zabrania
Wrocław w Warszawie : „Sztuka pod lupę” – wystawa miniatur grupy Wrocław Główny;
happening – tworzenie dzieła wspólne z widzami (podwórko); Galeria portretów toaletowych – satyryczny manifest przeciw komercji ; pokaz filmów Marty Filipiak
Wystawy i inne zdarzenia: Galeria twórców ochoty (Galeria Myśliwska),
Hyde Parkan, Pyzy i kopytka” – rysunki. Jubileusz 45-lecia pracy artystycznej Piotra Sochy – Galeria „Na Tarczyńskiej”,Fotoobrazy na płótnie Grzegorz Kuśmider
28 maja w Teatrze Ateneum odbędzie się wieczór poświęcony Wisławie Szymborskiej i jej ostatniemu tomowi wierszy pt. „Wystarczy”, który trafił do księgarń z końcem kwietnia br. Poprowadzą go Justyna Sobolewska i Tadeusz Nyczek, a wiersze noblistki przeczytają Agata Kulesza i Piotr Fronczewski, aktorzy Ateneum. Gościem specjalnym wieczoru będzie Julia Hartwig.
Tom „Wystarczy” (Wydawnictwo a5) zawiera 13 ukończonych przez Wisławę Szymborską wierszy, ułożonych zgodnie z chronologią powstawania. Zbiór został opatrzony posłowiem Ryszarda Krynickiego, w którym znajdują się m.in. fragmenty niedokończonych wierszy oraz faksymile rękopisów Poetki.
Na wieczorze poświęconym Wisławie Szymborskiej w warszawskim Teatrze Ateneum swoją obecność zapowiedziało wielu wybitnych twórców, artystów, ludzi kultury, przyjaciół, bliskich wybitnej autorki…
Organizatorami spotkania są Teatr Ateneum oraz Wydawnictwo a5, w którym ukazał się ostatni tom poezji Wisławy Szymborskiej.
„Mieliśmy nadzieję, iż swoją nową książkę Poetka zechce powierzyć właśnie nam do wydania. I tak się stało: darowując nam (i naszym kotom) świeżo wydany tom Znaku, Wisława Szymborska obiecała, że zgodnie z tym niepisanym zwyczajem, właśnie u nas wyda swoje nowe wiersze. W jakiś czas potem powiedziała przekornie, że ma już gotowy tytuł: Wystarczy, co zabrzmiało wtedy jak żart – i jeszcze w październiku 2011 roku, gdy powtórzyła go w Zakopanem, gdzie odwiedziliśmy ją z Andersem Bodegardem i Michałem Rusinkiem, miałem nadzieję, że pozostanie żartem, bo nie mogłem pogodzić się z jego znaczeniem. Wierzyłem, że nie będzie to ostatnia książka Poetki, tak bardzo ważnej przecież nie tylko dla mnie. Los chciał inaczej, nie pozwolił jej nawet tej książki ukończyć.”
STUDIUM TEATRALNE
zaprasza na monodram w wykonaniu
Wojciecha Skibińskiego
Antoni Słonimski
JAK TO BYŁO NAPRAWDĘ
12 maja – godz. 19.00 – wstęp 10 zł
ul. Lubelska 30/32
„Balon zniżył się nad samym podwórzem i ten koszyk się otworzył i prosto na skwerek, co tam jest w środku podwórka obok zlewu i drzewka akacjowego, i takiego coś do trzepania dywanów, zjechał na małym osiołku mężczyzna, można powiedzieć, nawet przystojny, ale trochę mizerny, jak po chorobie, ubrany w coś w rodzaju szlafrok albo tureckie sakpalto…”
Bogu, co boskie. Cesarzowi, co cesarskie. Każdemu, co mu się należy!
w tłumaczeniu Aleksandra Berlina Próba czytana burleski autorstwa Silke Hassler i Petera Turriniego
W czytaniu wezmą udział aktorzy Teatru Żydowskiego: Piotr Wiszniowski, Monika Soszka, Sylwia Najah, Alina Świdowska, Ernestyna Winnicka, Jerzy Walczak, Piotr Chomik, Paulina Lombarowicz, Waldemar Gawlik, Rafał Rutowicz, Wojciech Wiliński, Marek Węglarski oraz gościnnie Andrzej Blumenfeld.
Teatr Żydowski w Warszawie
Data: 23.04.2012 (pon.) Godzina: 19:00 Miejsce: Klub Mamele, Teatr Żydowski, pl. Grzybowski 12/16, Warszawa Wstęp: wolny
Koniec kwietnia 1945 roku. W Wiedniu powołany zostaje tymczasowy rząd utworzonej ponownie demokratycznej Republiki Austrii. Młode Wiedenki tańczą walca z radzieckimi żołnierzami. W tym samym czasie na austriackiej prowincji grupa żydowskich jeńców zostaje w drodze do Mauthausen zamknięta w stodole. Jeden z jeńców, śpiewak operetkowy z Budapesztu, wraz z towarzyszem niedoli i kilkoma mieszkańcami wsi, którzy mimo zagrożenia życia przynoszą Żydom jedzenie, postanawia przygotować operetkę Wiener Blut. Sztuka opowiada o dziwnym, rozpaczliwym i wzruszającym pomyśle na przeżycie dzięki sztuce oraz o wypieranym ze świadomości rozdziale austriackiej historii, tzw. Marszach Śmierci wiosną 1945 r.
SILKE HASSLER (ur. 1969) publikuje teksty, przemówienia, eseje i sztuki teatralne w gazetach, fachowych pismach literackich, książkach i zbiorach. Jej prace zostały przetłumaczone na języki: angielski, czeski, francuski, japoński, polski, portugalski i słoweński.
PETER TURRINI (ur. 1944) wybitny, najczęściej wystawiany w świecie dramaturg austriacki. W swoich bulwersujących, podszytych absurdalnym humorem sztukach oraz scenariuszach uparcie tropi „toksyczne problemy” współczesnego społeczeństwa: alienację i fetyszyzm, postępujący brak granic między rzeczywistością i fikcją, ksenofobię.
Organizatorzy:
Austriackie Forum Kultury
Teatr Żydowski
W 2011 roku z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru odbył się na DZIEŃ TEATRU NA MOKOTOWIE. Projekt realizowany wspólnymi siłami przez Urząd Dzielnicy Mokotów, teatry miejskie, teatry prywatne i teatry prowadzone przez organizacje pozarządowe oraz domy kultury spotkał się z ogromnym zainteresowaniem mieszkańców. Bilety na wszystkie spektakle rozeszły się w niecałą godzinę.
Powodzenie ubiegłorocznej edycji, spowodowało, iż w tym roku teatralne święto na Mokotowie potrwa 4 dni: od 19 do 22 kwietnia 2012, a w programie znalazły się 22 wydarzenia. Do udziału w projekcie w tym roku zaproszone zostały wszystkie teatry działające w Dzielnicy Mokotów oraz Domy Kultury.
Dni Teatru na Mokotowie
Można powiedzieć, że „Mokotów teatrem stoi” – gdyż działa tu: 7 stałych teatrów: Scena Przodownik, Teatr Baza, Teatr Druga Strefa, Teatr Guliwer, Teatr Kwadrat, Teatr Nowy i Videoteatr Poza (których repertuar i działalność jest bardzo zróżnicowana); a także 4 Dzielnicowe Domy Kultury: Dorożkarnia, Kadr, Służewski Dom Kultury, Łowicka i Młodzieżowy Dom Kultury (które zajmują się upowszechnianiem kultury teatralnej) oraz Szkoła Aktorska Jana i Haliny Machulskich, Ognisko u Machulskich i wielu twórców niezależnych.
Podczas tegorocznych Dni Teatru na Mokotowie każdy znajdzie coś dla siebie: od farsy, przez klasykę, dramat współczesny, teatr lalek dla dorosłych po autorskie spektakle czy też spektakl dyplomowy szkoły aktorskiej. Miłośnicy teatru alternatywnego na pewno z przyjemnością obejrzą filmy dokumentalne o teatrach działających w latach 70-tych i 80-tych XX wieku.
W programie Dni Teatru na Mokotowie przygotowano również atrakcje dla najmłodszych i młodych widzów: spektakl „Kopciuszek” w Teatrze Guliwer oraz spektakl z warsztatami teatralnymi „Beata co bajki wyplata”. A dla tych, co chcą spróbować własnych sił na scenie: Ognisko u Machulskich przygotowało dni otwarte – w sobotę 21.04. dla 11–14 latków, w niedzielę 22.04. dla 14–17 latków.
Wstęp na wszystkie wydarzenia Dni Teatru na Mokotowie jest bezpłatny. Bezpłatne bilety wstępu będą wydawane w kasie Teatru Druga Strefa (ul. Magazynowa 14A) od godziny 10.00 w dniu 16 kwietnia 2012 roku do wyczerpania puli biletów.
Festiwal DNI TEATRU NA MOKOTOWIE jest przykładem dobrych praktyk współpracy Urzędu Dzielnicy, Samorządowych Instytucji Kultury, Organizacji Pozarządowych i twórców niezależnych. Organizatorzy wyrażają nadzieję, że tegoroczna edycja będzie cieszyła się nie mniejszym powodzeniem, niż poprzednia, przez co DNI TEATRU NA MOKOTOWIE na stałe zagoszczą na kulturalnej mapie Warszawy.
Szczegółowy harmonogram wraz z opisami wydarzeń:
Czwartek 19.04.2012
19.04.2012 godz. 20:00 HARPER REGAN
Spektakl dyplomowy w wykonaniu uczniów Szkoły Aktorskiej Haliny i Jana Machulskich
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Autor: Simon Stephens; Tłumaczenie: Michal Ratyński; Reżyseria: Katarzyna Łęcka; As.Reż.: Michał Piskorski; Światło: Karolina Gębska; Inspicjent: Michał Pietrzykowski; Scenografia I Kostiumy: Zespół
Obsada: Harper – Izabela Górska, Sandra Stencel; Barnes/Mickey – Grzegorz Jarek; Tobias/James – Patryk Pawlak; Seth – Hubert Podgórski; Sarah – Dorota Chwedorowicz; Justine – Paula Pupiec; Alison – Aleksandra Matlingiewicz
Współczesny dramat brytyjski Simona Stephensa to historia kobiety, która stoi u progu życiowej przemiany. Uwięziona w strukturach korporacji, zmęczona relacjami rodzinnymi opartymi na przyklejonych do twarzy uśmiechach, wybiera się w podróż… Napotkani na drodze ludzie uświadamiają jej, że każdy ma w sobie czerń i biel. Czy ukryta za maską przykładnej żony i karnej pracownicy Harper skorzysta z okazji jaką niesie jej życie?
19.04.2012 godz. 20:00 Hommage à RÓŻEWICZ
VIDEOTEATR POZA w Pałacyku Szustra, przy ul. Morskie Oko 2
Aranżacja videoprzestrzeni, scenariusz, obrazy i reżyseria: Piotr Lachmann
Kompozycja muzyczna: Marcin Barycki
Występują: Jolanta Lothe, Jarosław Boberek oraz wirtualnie Tadeusz Różewicz
Pierwsze nagranie z Tadeuszem Różewiczem pochodzi z października 1980 r. Miało miejsce w Krakowie. Peter Lachmann był wtedy jeszcze przykładnym tłumaczem poezji, prozy i dramatów Tadeusza Różewicza (m.in. „Starej kobiety wysiadującej”) na język niemiecki. Kolejne nagrania realizowane były na przestrzeni trzech dziesięcioleci w różnych miejscach, m.in. w siedzibie Videoteatru Poza w warszawskim Pałacu Szustra, mieszkaniu Jolanty Lothe, warszawskich hotelach , pracowni Jerzego Tchórzewskiego, w Domu Literatury, wielokrotnie w mieszkaniu Ryszarda Przybylskiego (dokumentuje to poemat Różewicza Tempus Fugit z tomu „Wyjście”, Wrocław 2004), Domu Pracy Twórczej w Konstancinie,we Wrocławiu, na Górze Ślęzy i w Gliwicach.
Niektóre materiały weszły do realizowanego Videotryptyku p.t. „Tadeusz Różewicz-twarz poezji”. Prezentacja pierwszej niemieckojęzycznej części odbyła się w 1995 r. w Berlinie w ramach Festiwalu „grenzenlos. Warschau- ‑Berlin, kulturelle Begegnung mit Polen” w Instytucie Kultury Polskiej z udziałem Tadeusza Różewicza, premiera polskojęzyczna w ramach otwarcia „Sceny Poezji” Videoteatru 18 maja 1996 r. z udziałem poety oraz w Gliwicach. (Drugi raz gościliśmy Tadeusza Różewicza na Scenie Poezji 27 stycznia 2003).
Prezentacja drugiej części p.t. „Tadeusz Różewicz-deutsche Gedichte und Geschichte”(TR-niemieckie wiersze i historia) odbyła się 21 października 2000 r. we Frankfurcie nad Menem. Prezentacja trzeciej części p.t. „Pojednanie mimo wszystko” 2 października 2007 w Kamieniu Śląskim i 3 października we Wrocławiu.
Fragment nagrania z Gliwic wszedł również do spektaklu „Hamlet gliwicki” Piotra Lachmanna (2006).
Piątek 20.04.2012
20.04.2012 godz. 19:00 ALA Z ELEMENTARZA
Scena Przodownik ul. Olesińska 21
„Ala z elementarza” to wspomnienia pierwowzoru bohaterki „Elementarza” Falskiego, Ali (która ma kota), z czasów dzieciństwa przed wojną i dorastania w jej trakcie.
Historia zaczyna się sielankowo. Dzieciństwo w Łodzi, w zamożnej inteligenckiej rodzinie lekarskiej. W rodzinie żydowskiej, ateistycznej, w której w ogóle nie porusza się tematów związanych z religią. Do kościoła prowadza dziewczynkę (w tajemnicy) niania. Dziewczynka pewnego dnia słyszy od siostry szarytki: „Przykro mi Alinko, ale nie możesz zostać na lekcji. Nie wiedziałam, że jesteś Żydóweczką”. Kilka dni później druhna nie przyjmuje Ali do zuchów: „Żeby należeć do zuchów trzeba być katoliczką, trzeba chodzić do kościoła i do komunii. A ty jesteś Żydóweczką”.
Wspomnienia Ali nie są wyłącznie opisem faktów historycznych. To opowieść dziewczynki, a potem dziewczyny, która miała swoje przemyślenia, swoje problemy i która po prostu starała się żyć w takim czasie, w jakim jej przyszło. Nie opisuje ekstremalnych wydarzeń, nie rozpacza, nie przeraża się tym co widzi, tylko jak dziecko pisze jak jest. To są zwierzenia młodego człowieka, z problemami i radościami takimi, jakie ma każdy. – mówi Zuzanna Fijewska-Malesza.
20.04.2012 godz. 19:00 JEPPE
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Tekst i reżyseria: Ewa Kaleta
Występuje: Marcin Zarzeczny
Inspiracją spektaklu był film Larsa von Triera „Idioci”. Opowiada historię członka zbuntowanej grupy ludzi, którzy symulując choroby psychiczne pozwalali sobie na przekraczanie norm społecznych. Grupa rozpadła się ale Jeppe pozostał wierny jej ideom. Powrót do rzeczywistości oznaczałby dla niego utratę pozornej, bo uzależnionej od łamania konwenansów wolności. Poza tym musiałby sobie uświadomić, że kobieta jego życia Josephine, też należy do przeszłości. Smutek i osamotnienie to cena jaką płaci za usprawiedliwiającą brak logiki wolność. Bohaterowi pozostają tylko emocje, jedyne prawo rządzące jego światem. Pobyt w pokoju Jeppe to nie tylko okazja do uczestnictwa w chaotycznych wspomnieniach ale i możliwość zmierzenia się z traumatycznymi przeżyciami, które są zazwyczaj są spychane w podświadomość albo rozpamiętywane samotnie, w czterech ścianach. Właśnie dlatego widz, świadek tych rozważań, musi zastanowić się czym jest tak zwana normalność, która definiuje obłęd.
20.04.2012 godz. 20:00 WARIAT I ZAKONNICA
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Autor: Stanisław Ignacy Witkiewicz; Reżyseria, choreografia, scenografia: Sylwester Biraga; Muzyka Marek Żurawski
Występują: Beata Bójko, Paweł Hajnos
Przestrzeń spektaklu to cela zakładu dla umysłowo chorych. Główny bohater, Walpurg to poeta, który buntuje się przeciwko wiążącemu jednostkę systemowi. Artysta tęskni do śmierci, ale narzucone przez jego katów ograniczenia i lekarstwa zrobiły z niego tylko „żywego trupa”, gdyż nieskończenie dobre społeczeństwo „dba o to, by nie przestał się męczyć przedwcześnie”.
Dramatyczne napięcie powstałe poprzez zestawienie twórczego umysłu poety – wariata i narzucanego mu środowiska zyskuje na sile dzięki jego relacji z opiekunką – zakonnicą, która widząc w nim nie tylko pacjenta ale i mężczyznę sama zaczyna kwestionować świat do tej pory przyjmowany za normalny. Inscenizacja dramatu oparta jest na redukcji środków scenicznego wyrazu do minimum. Pomaga w tym nie tylko specjalnie skomponowana muzyka ale i podporządkowanie ruchu scenicznego euklidesowskim regułom. Elementy znane już w teatrze antycznym łączą się ze współczesnymi technologiami uzupełniając pełną ekspresji grę aktorską. Stworzona w ten sposób oryginalna przestrzeń wprowadza widza w swoisty mikrokosmos, który nie tylko pozwala na odmienne postrzeganie czasu ale pokazuje też z nowej perspektywy wieczną problematykę ludzkiego ego.
20.04.2012 godz. 20:00 NANCY.WYWIAD
NOWY TEATR
ZACHĘTA NARODOWA GALERIA SZTUKI, PL. MAŁACHOWSKIEGO 3
Reżyseria i choreografia: Claude Bardouil; Wykonanie: Magdalena Popławska i Claude Bardouil
Scenografia: Nicolas Grospierre, Olga Mokrzycka; Identyfikacja graficzna na podstawie fotografii Nicolasa Grospierre’a’ Muzyka: Paweł Andryszczyk, Adam Walicki; Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk; Inspicjent: Łukasz Jóźków; Asystent reżysera: Adam Kasjaniuk
Autorski projekt taneczny realizowany przez francuskiego choreografa Claude’a Bardouila we współpracy z Magdaleną Popławską.
Przekraczając granice pomiędzy teatrem i tańcem, artyści konfrontują się z legendą punk rocka Sidem Viciousem, zmarłym z przedawkowania narkotyków muzykiem podejrzanym o zamordowanie swojej narzeczonej Nancy Spungen. To kolejny krok Nowego Teatru w badaniu możliwości formułowania wypowiedzi z pogranicza rozdzielanych na ogół dyscyplin sztuki: teatru i tańca, próba stworzenia nowego aktora, zdolnego do nietradycyjnych i interdyscyplinarnych form ekspresji.
Artyści poznali się podczas przygotowań do spektaklu Koniec w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego, który rozpoczyna się od sceny hipnotycznego tańca Magdaleny Popławskiej.
Spektakl Claude’a Bardouila mógłby mieć tytuł „Być jak Nancy Spungen”. To ona, antybohaterka, dziewczyna, która szukała sposobu przekroczenia samej siebie, staje się głównym tematem namysłu. Zdeterminowana zdaniem wypowiedzianym przez Patti Smith: „Co możesz zrobić lepszego w życiu, kiedy pochodzisz z Midwestu, niż iść do łóżka z gwiazdą rocka?”
Nancy uwikłana w romans z Sidem Viciousem perfekcyjnie wpisuje się w łańcuch działania obowiązujący w tym modelu: prostytucja – narkotyki/przemoc – dostęp do gwiazd. Staje się największą groupie i największą specjalistką w dziedzinie punk rocka, przeżywając swoją życiową przygodę. Ale pozostaje antybohaterką i pewnie nikt by o niej nie pamiętał, gdyby nie jej śmierć. Także modelowa, wpisująca się w obowiązujący wzorzec.
Spektakl Claude’a Bardouila jest próbą ponownego przeżycia tamtych okoliczności, zmierzenia się z duchem czasów i sprawdzenia jego mocy dziś. Po Factory 2 Krystiana Lupy to kolejna próba wniknięcia w mityczną atmosferę USA lat 70. Ty razem przez życie tyleż intensywne, co krótkie, bo trwające zaledwie 20 lat.
20.04.2012 godz. 22:00 PARIS CONCERT Wojtek Więckowski
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Instrumentalny, autorski materiał z pogranicza muzyki minimalistycznej, improwizowanej i ambientu z lekką nutką bluesa i jazzu spod znaku Billa Frisella. Elektryczna gitara barytonowa, looper, urządzenia modulujące dźwięk i technika slide. Przy użyciu tych środków, artysta zaprasza na podróż po krainie refleksji, wrażliwości na dźwięk i otwartej formy.
Koncert poprzedzi prezentacja impresji muzyczno- filmowej pod tytułem „Sous Le Vent De Paris”. Jest to pierwszy odcinek cyklu, który powstaje na podstawie inspiracji wyjątkowymi miastami. Ich energią, specyfiką i powietrzem uchwyconymi w kadrze i w dźwiękach.
Muzyce, podczas koncertu towarzyszyć będą wizualizacje powstałe na podstawie prac malarskich wykonanych autorską techniką. To melanż ekspresjonizmu abstrakcyjnego, action paintingu i monotypii. Proces komponowania muzyki jak i pracy nad obrazem, koresponduje ze sobą na płaszczyźnie metodologii tworzenia.
Sobota 21.04.2012
21.04.2012 godz. 10:00 DZIEŃ OTWARTY W OGNISKU U MACHULSKICH
Centrum Astronomiczne im. Mikołaja Kopernika PAN ul. Bartycka 18
Warto zobaczyć jak wyglądają zajęcia teatralne w Ognisku u Machulskich.
W sobotę zapraszamy 11, 12, 13 i 14 latków.
21.04.2012 godz. 11:00 BEATA CO BAJKI WYPLATA
Spektakl z warsztatami teatralnymi
Młodzieżowy Dom Kultury, ul. Odyńca 57
Scenariusz i wykonanie: Beata Łuczak
Zbiór krótkich opowieści, m.in. „Dziewczynka Bez Twarzy”, „Coś”, „Bajka o Bajce” i „Historia Papierowego Okrętu”. Aktorka wykorzystuje różne rodzaje lalek – pacynka, kukła, lalka trickowa, oraz oryginalne instrumenty muzyczne – kalimba, szczotkobas, blacha….. Zamierzeniem autorki jest uruchomienie dziecięcej wyobraźni i pokazanie magii teatru poprzez wykorzystanie pomysłów słowno-animacyjno-plastycznych.
21.04.2012 godz. 18:00 ESCURIAL
Unia Teatr Niemożliwy
Dom Kultury Kadr ul. Gotarda 16
Autor: Michel de Ghelderode; Tłumaczenie: Zbigniew Stolarek; Scenografia: Krzysztof Skain May; Muzyka: Paweł Ptaszkiewicz; Reżyseria i wykonanie: Zuza Gaińska
Trójkąt miłosny niejednokrotnie bywa inspiracją i punktem wyjścia opowieści o namiętności i miłości. Tym razem historia dotyczy króla, królowej i błazna. Rozmowę króla z błaznem relacjonuje widzom królowa i animowane przez nią lalki.
Król wie o miłości błazna do królowej i ich romansie i dlatego chce, a raczej musi, otruć królową. Mowa o czasach Inkwizycji, w Hiszpanii, gdzie zdradę małżeńską karano śmiercią jako zamach stanu. A w życiu władcy nie ma miejsca na miłość. Wszystko jest polityką a romans królowej z błaznem ośmiesza go w dwójnasób – jako króla i jako mężczyznę. Królowa wie, że jej dni są policzone ale nie boi się, jedynie zastanawia nad zmianami w rolach mężczyzn istotnych w jej życiu bo nie wie już, kto jest królem a kto błaznem. Czy ten, który zarabia na chleb śmiesznością ale nie boi się uczuć, czy ten który tłumi uczucia bo się boi być śmiesznym?
Przypominający osiemnastowieczną powieść gotycką „Escurial” wyszedł spod pióra awangardowego Belga Michela de Ghelderode’a w latach dwudziestych zeszłego stulecia. Piszący po francusku dramaturg epatując makabrą, czarnym humorem, groteskową fantastyką i absurdem oraz wypełniając swój świat manekinami, szkieletami, symbolami religijnymi i okultystycznymi odmienił współczesne mu oblicze teatru lalek.
21.04.2012 godz. 19:00 ALLEGRO MODERATO
Scena Przewodnik ul. Olesińska 21
Reżyseria: Krzysztof Rekowski; Scenograf: Maciej Chojnacki; Muzyka: Marcin Mirowski; Asystent reżysera: Mateusz Karoń
Obsada: Ewa – Dominika Ostałowska; Pani od pianina, Mama – Elżbieta Kijowska; Pan od oboju, Nowy pan od oboju, Profesor, Nauczyciel, Konduktor, Winston – Zdzisław Wardejn; Dziewczynka – Anna Stela; Mężczyzna w garniturze, Biznesmen, Kolega– Bartosz Woźny
Ewa gra w orkiestrze na oboju. Od kiedy pamięta jej życie jest podporządkowane rodzinie i dążeniu do muzycznej doskonałości. Dość przypadkowo Ewa zaczyna odkrywać swoje potrzeby, możliwości i pragnienia. Postanawia odmienić swoje życie. Jak wysoka jest cena poszukiwania wolności? Na ile możliwe jest odnalezienie własnego ja? Podjęcie kształtowania własnej tożsamości według własnego intelektu, płci i talentu?
21.04.2012 godz. 19:00 DZIADY cz. II
TEATR BAZA ul. Podchorążych 39
Reżyseria: Tomasz Zadróżny
Aktorzy: Maciej Dmochowski, Tomasz Taranta, Ewa Borowska, Monika Szymczyk, Anna Szewczyk, Filip Pietkiewicz – Bednarek, Katarzyna Mosakowska, Magdalena Jaworska
Dziady cz. II – najnowszy spektakl w wykonaniu Teatru Baza. Jest to inscenizacja II części „Dziadów” A. Mickiewicza. Spektakl oparty jest na tradycyjnych pieśniach polskich, ukraińskich, litewskich. W pracy tej zostały wykorzystanie nasze doświadczenia z treningu fizycznego, ćwiczeń partnerskich. Formuła całości oparta jest na konwencji święta słowiańskiego obchodzenia Dziadów, czyli przyzywania duchów zmarłych, częstowania ich jedzeniem, rozmawiania z nimi. Celem naszej pracy była konfrontacja z rytuałem, świętem, mitem. Próbujemy ożywić to co przeszłe, minione, próbujemy zderzyć nasze doświadczenia z przeszłymi. Czas trwania spektaklu 40 minut. Spektakl dla młodzieży i dorosłych.
21.04.2012 godz. 20:00 WARIAT I ZAKONNICA
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Autor: Stanisław Ignacy Witkiewicz; Reżyseria, choreografia, scenografia: Sylwester Biraga; Muzyka Marek Żurawski
Występują: Beata Bójko, Paweł Hajnos
Przestrzeń spektaklu to cela zakładu dla umysłowo chorych. Główny bohater, Walpurg to poeta, który buntuje się przeciwko wiążącemu jednostkę systemowi. Artysta tęskni do śmierci, ale narzucone przez jego katów ograniczenia i lekarstwa zrobiły z niego tylko „żywego trupa”, gdyż nieskończenie dobre społeczeństwo „dba o to, by nie przestał się męczyć przedwcześnie”. Dramatyczne napięcie powstałe poprzez zestawienie twórczego umysłu poety – wariata i narzucanego mu środowiska zyskuje na sile dzięki jego relacji z opiekunką – zakonnicą, która widząc w nim nie tylko pacjenta ale i mężczyznę sama zaczyna kwestionować świat do tej pory przyjmowany za normalny. Inscenizacja dramatu oparta jest na redukcji środków scenicznego wyrazu do minimum. Pomaga w tym nie tylko specjalnie skomponowana muzyka ale i podporządkowanie ruchu scenicznego euklidesowskim regułom. Elementy znane już w teatrze antycznym łączą się ze współczesnymi technologiami uzupełniając pełną ekspresji grę aktorską. Stworzona w ten sposób oryginalna przestrzeń wprowadza widza w swoisty mikrokosmos, który nie tylko pozwala na odmienne postrzeganie czasu ale pokazuje też z nowej perspektywy wieczną problematykę ludzkiego ego.
21.04.2012 godz. 22:00 KEINE EIER
eferte Fundacja Rozwoju Tańca
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
koncepcja, reżyseria i choreografia: Anna Piotrowska; scenariusz na podstawie tekstów Joanny Federowicz i Anny Piotrowskiej; kreacja i wykonanie: Joanna Federowicz, Anna Piotrowska; muzyka: Michał Mackiewicz; produkcja: Anna Piotrowska, eferte, Klub DGW
„Keine Eier” to monodram w duecie, którego koncepcja została opracowywana dla aktorki Joanny Federowicz a drugą rolę zagra i wytańczy Anna Piotrowska.
„Dawno temu byłam jajkiem. Nie poznałem swojej Kury. Leżałam sobie na słomie w jakiejś komórce. Teraz jadę samochodem w wytłoczce z innymi jajkami. Nie rozmawiamy ze sobą – jajka nigdy ze sobą nie rozmawiają.
Zostałem kupiona przez kogoś. Było chłodno, nawet zimno. Ale to nic – już się przyzwyczaiłam. Potem będzie gorąco. Zresztą nie wiem – może nie. Lodówka raz się otwiera, a raz zamyka. Znowu myślę o tym, żeby nie ruszać się stąd, ale żeby coś się zmieniło. Można by tu zmieścić dużo rzeczy. Chciałabym tu mieć parę kamieni i strumyk. Już nic z tego nie wyjdzie…”
Niedziela 22.04.2012
22.04.2012 godz. 10:00 DZIEŃ OTWARTY W OGNISKU U MACHULSKICH
Centrum Astronomiczne im. Mikołaja Kopernika PAN ul. Bartycka 18
Warto zobaczyć jak wyglądają zajęcia teatralne w Ognisku u Machulskich.
W sobotę zapraszamy 14, 15, 16 i 17 latków.
22.04.2012 godz. 13:00 KOPCIUSZEK
Teatr Guliwer ul. Różana 16
Adaptacja i reżyseria – Jarosław Antoniuk; Scenografia – Eva Farkašova; Muzyka – Bogdan Szczepański; Ruch sceniczny – Jacek Gębura
Obsada: Eliza Mieleszkiewicz; Marzanna Gawrych; Beata Antoniuk; Bogumiła Wierzchowska – Gosk; Marcin Dąbrowski; Tomasz Rynkowski; Krzysztof Zemło
„Kopciuszek” to historia znana w wielu wersjach, na wszystkich kontynentach, tym najmłodszym i tym najstarszym. To jedna z najpiękniejszych opowieści o miłości, która pobudza wyobraźnię chyba każdej dziewczynki. Łomżyńska realizacja o sile szlachetności, przeniesiona została w czasy współczesne, w realia świata mody, zabawy.
22.04.2012 godz. 17:00 O! /PREMIERA/
Dorożkarnia ul. Siekierkowska 28
Przygotowanie wokalne: Michalina Malczewska; Choreografia: Beata Urbańska; Reżyseria: Grzegorz Pohl
Występują: Michalina Chłodzińska, Hanna Gumowska, Małgorzata Kowalska, Alina Kuśmierz, Angelika Matulewicz, Małgorzata Promińska, Aleksander Kobyliński, Tomasza Wójcik
Pierwszy spektakl Grupy Musicalowej ZAMIANA. O! to kilka historii widzianych oczami detektywa prowadzącego śledztwo w sprawie tajemniczej śmierci młodego mężczyzny. Wszystkie ślady prowadzą do 5 kobiet. Teraz tylko kwestią czasu jest wyjaśnienie, która z nich popełniła tę zbrodnię i dlaczego… Pięć kobiet, wiele historii, jeszcze więcej ofiar w teatralno-taneczno-wokalnej interpretacji światowych przebojów, a wszystko przez miłość. O!
22.04.2012 godz. 17:00 WAKACJUSZKA
Służewski Dom Kultury ul. Puławska 255
Wykonanie: Emilia Krakowska
Scenariusz – na podstawie własnej powieści – Zofia Mierzyńska.
Reżyseria – Janusz Dymek.
To zabawna, ale nie pozbawiona gorzkiej ironii opowieść o życiu emigrantów z Polski w USA. Wyłaniający się z tej historii obraz nie jest optymistyczny: nie ma w Polakach życzliwości ani chęci pomocy. Nastawieni na zysk, ciągle w pretensjach, nie możemy znieść, że komuś wiedzie się lepiej. Mimo tych ponurych wniosków, samo przedstawienie niepozbawione jest humoru. Lekka forma, celne obserwacje, zabawny tekst i barwna postać głównej bohaterki równoważą gorycz, dając w rezultacie sympatyczną komedię obyczajową. Nie ma ona ambicji naprawy świata, chce tylko pokazać jego śmieszności.
Bohaterka monodramu skupia w sobie niemal wszystkie nasze narodowe wady. To pruderyjna, pazerna, zacietrzewiona i skłócona ze wszystkimi zazdrośnica. Jednak w tej całej swojej niedoskonałości okazuje się bardzo zabawna. Aniela w interpretacji Krakowskiej to silna osoba, która za wszelką cenę dopnie swego, a nawet jeśli po drodze spotka ją rozczarowanie, potrafi szybko znaleźć wyjście z sytuacji. Jest prostą kobietą, całkowicie pozbawioną dobrego smaku. Budzi jednak naszą sympatię, pod grubą skorupą kryje się bowiem istota marząca o prawdziwej miłości, samotna i wyobcowana.
Ten spektakl nie jest wielkim dziełem, ma jednak swój urok. Opowieść toczy się wartko, nastrój ulega ciągłym zmianom. Aktorka panuje nad sytuacją sceniczną i za pomocą prostych środków wydobywa komizm swojej postaci. Gra oszczędnie, czasami tylko puszczając oko do publiczności. Nie popada w skrajności, nie sili się na śmieszność ani dramatyczne gesty. Nie są to pewno aktorskie wyżyny, ale to dlatego, że treść monodramu nie daje ich osiągnąć. Tu co najwyżej można być rzetelnym. I taką właśnie rzetelność dostajemy.
22.04.2012 godz. 17:30 KLUB CMENTARNY
Teatr Kwadrat al. Niepodległości 141
Przekład: Daniel Woźniak; Reżyseria: Marcin Sławiński; Scenografia: Wojciech Stefaniak
Obsada: Ewa Kasprzyk, Ewa Wencel, Ewa Ziętek, Lucyna Malec, Marek Siudym
Dla trzech wdów (wyznania mojżeszowego) regularne wizyty na cmentarzu i odwiedziny zmarłych mężów, to najlepszy sposób na spędzanie wolnego czasu. W końcu nikt tak cierpliwie nie wysłucha relacji z codziennych zakupów, lokalnych plotek i opisu szczegółowego braku jakichkolwiek planów na przyszłość, jak przyjaciółki. Dlatego zapewne, choć różnią się od siebie każdym, nawet najdrobniejszym elementem charakteru, wspomniane panie rytualnie umawiają się na wspólnych herbatkach, by ramię w ramię, radosnym krokiem udać się do pobliskiej nekropolii. Ale na nieszczęście zeszłych już małżonków, w miejscu ich wiecznego odpoczywania pojawiają się czasem… żywi mężczyźni. A właściwie jeden konkretny. Sam, również wdowiec, najlepszy rzeźnik w okolicy, w niektórych kręgach kulturowych po prostu musi się stać partią wręcz idealną. Kiedy między nim, a jedną z przyjaciółek, wywiązuje się płomienny romans, przyszłość „klubu cmentarnego”, którego rytuałom tak długo hołdowały, staje pod ogromnym znakiem zapytania.Przecież jednym rzeźnikiem raczej trudno się podzielić. A skoro nie można uszczęśliwić wszystkich, to może warto skutecznie pozbyć się kłopotu? Jedna za wszystkie, wszystkie za jedną? A może nie warto walczyć o taki klub, którego połowa członków nie jest już w stanie podpisać listy obecności?
22.04.2012 godz. 18:00 TEATR ALTERNATYWNY W FILMIE DOKUMETNALNYM
Dom Kultury Kadr ul. Gotarda 16
Filmy archiwalne z początków działalności artystycznej teatrów: Academia, Teatr Ósmego Dnia, Akademia Ruchu i innych. Słowo wstępne i prowadzenie Ryszard Kawalec
22.04.2012 godz. 19:00 O! /PREMIERA/
Dorożkarnia ul. Siekierkowska 28
Przygotowanie wokalne: Michalina Malczewska; Choreografia: Beata Urbańska; Reżyseria: Grzegorz Pohl
Występują: Michalina Chłodzińska, Hanna Gumowska, Małgorzata Kowalska, Alina Kuśmierz, Angelika Matulewicz, Małgorzata Promińska, Aleksander Kobyliński, Tomasza Wójcik
Pierwszy spektakl Grupy Musicalowej ZAMIANA. O! to kilka historii widzianych oczami detektywa prowadzącego śledztwo w sprawie tajemniczej śmierci młodego mężczyzny. Wszystkie ślady prowadzą do 5 kobiet. Teraz tylko kwestią czasu jest wyjaśnienie, która z nich popełniła tę zbrodnię i dlaczego… Pięć kobiet, wiele historii, jeszcze więcej ofiar w teatralno-taneczno-wokalnej interpretacji światowych przebojów, a wszystko przez miłość. O!
22.04.2012 godz. 20:00 POKOJÓWKA
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Autor: Rafał Wojasiński; Reżyseria i scenografia: Sylwester Biraga; Choreografia: Tatiana Pałucka; Muzyka: Marek Żurawski
Występują: Halina Chrobak, David Foulkes, Tomasz Piątkowski
Wymarły hotel na uboczu wiatr, deszcz i gość z walizką w ręku składają się na pełną absurdu historię przedstawioną w sztuce „Pokojówka” w reżyserii Sylwestra Biragi. Tytułowa pokojówka Milena, znudzona swoją pracą i otoczeniem, wykazuje natychmiastowe zaciekawienie nowoprzybyłym gościem Tadeuszem. Co go tu sprowadza ? Czego szuka w tych stronach? Skąd się wziął? Przynosząc ręczniki do pokoju wdaje się z nim w dziwną dyskusję po której już wie co sprowadza mężczyznę do hotelu i twierdzi, że może mu uratować życie. Od tego momentu Tadeusz zostaje wciągnięty w serię pozornie absurdalnych zdarzeń wpływających na jego przemyślenia i decyzje. Obsługa hotelowa nieustannie odwiedza i nagabuje tajemniczego gościa, który być może przyjechał tu by po prostu odpocząć. „Pokojówka” pod pretekstem wydarzeń w hotelowym zaciszu starannie ukazuje nieustanną walkę dobra ze złem, nieumiejętność dokonywania wyborów oraz wpływ i manipulację innych osób na nasze decyzje. Rozgrywka pomiędzy pokojówką a barmanem przypomina zakład o losy Tadeusza. Podczas wizyt i rozmów w pokoju hotelowym starają się wpłynąć na decyzję z jaką przyjechał gość ale ostatecznie jaka ona będzie zależy tylko od niego.
Dni Teatru na Mokotowie 2012
Organizator Dzielnica Mokotów m. st. Warszawy
DYREKTOR ARTYSTYCZNY: SYLWESTER BIRAGA
PRODUCENT WYKONAWCZY: DAVID FOULKES
Głośna, grana na całym świecie sztuka „Merylin Mongoł” niczego nie ubarwia i nie upiększa. W jakich kolorach przedstawi ją Bogusław Linda, reżyser spektaklu, który będzie miał swoją premierę 21 kwietnia w Teatrze Ateneum?
Teatr Ateneum
Jedna ze starych prawd głosi, że prawdziwa i odpowiedzialna sztuka powinna być z tymi, którzy cierpią, których boli życie, którzy nie mieli tyle szczęścia co inni. Nikołaj Kolada, autor „Merylin Mongoł”, uważany za najwybitniejszego współczesnego dramatopisarza rosyjskiego, podziela ten pogląd.
„Merylin Mongoł”, to urodziwa, ale za to łatwowierna, niezbyt rezolutna Olga (Olga Sarzyńska). Zaniedbywana przez matkę, poniżana przez siostrę alkoholiczkę (Agata Kulesza) i wykorzystywana przez draba z sąsiedztwa (Marcin Dorociński), marzy o szczęśliwym życiu w wielkim mieście. Chce wyjechać ze swojej prowincjonalnej dziury, zerwać beznadziejny romans, spróbować żyć inaczej. Nadzieja pojawia się wraz z przyjazdem Aleksego (Dariusz Wnuk) – oczytanego, nieśmiałego i delikatnego. Tyle tylko, że marzenia Olgi nikogo nie obchodzą i nie wzruszają. Całe miasteczko żyje oczekiwaniem na ogłoszony przez lokalną wróżkę koniec świata.
W najnowszej premierze Teatr Ateneum zgromadził wyborową obsadę. Agata Kulesza i Marcin Dorociński wcielą się tym razem w role całkowicie odmienne od zagranych w obsypanej nagrodami „Róży”. Dariusz Wnuk, również aktor Ateneum, występuje obecnie w przeboju teatru, „Śnie nocy letniej”, w roli Lizandra, natomiast Olga Sarzyńska, odtwórczyni głównej roli, została wyłoniona w trakcie serii castingów. Spektakl reżyseruje Bogusław Linda (posiadający, obok aktorskiego, także wykształcenie reżyserskie krakowskiej PWST), a scenografię przygotowuje Małgorzata Szczęśniak, autorka m.in. kilkudziesięciu scenografii teatralnych w Polsce i Europie, od lat blisko współpracująca z Krzysztofem Warlikowskim.
PREMIERA: 21 kwietnia, kolejne spektakle: 22, 24, 25, 26 i 27 kwietnia, 8, 9, 10 oraz 24, 26 i 27 maja 2012 (ostatni spektakl w sezonie 2011/2012), godz. 19:00, rezerwacje: 22 625 24 21, 785 502 201, www.biletyteatrateneum.pl
Instytut im. Jerzego Grotowskiego ogłasza nabór dla aktorów, tancerzy oraz studentów kierunków artystycznych do dwuletniego projektu artystyczno-badawczego „Dynamika metamorfozy”. Zgłoszenia przyjmowane są do 27 kwietnia, liczba miejsc ograniczona.
Projekt w założeniu potrwa dwa lata i prowadzony będzie przez Pawła Passiniego, Elżbietę Rojek, Przemysława Wasilkowskiego oraz zespół neTTheatre – Teatr w Sieci Powiązań.
Dynamika metamorfozy. Aktor i maska, czy głowa Jana Chrzciciela
Celem pracy jest rekonstrukcja warsztatu antycznego aktora, szczególnie umiejętność wcielania się i przeistaczania. Materiał wyjściowy stanowić będą tragedie Eurypidesa. Uczestnicy będą się spotykać podczas dziesięciodniowych sesji odbywających się raz na dwa miesiące. Zwieńczeniem projektu będzie spektakl, którego premierę zaplanowano na rok 2014. Przewidziana jest także publikacja podręcznika, na który złoży się opis użytych metod, dokumentacja pracy oraz zapis doświadczeń prowadzących i uczestników.
– W świetle dziesięcioletniej praktyki scenicznej, jak również przez pryzmat pracy nad materiałem źródłowym, metamorfoza jawi nam się jako kluczowy element, pozwalający zrozumieć fenomen greckiego teatru i konstytuującej go relacji aktor–chór–widz – mówi Paweł Passini, jeden z autorów projektu.
Poszukiwani kandydaci to kobiety i mężczyźni w wieku 20–35 lat, którzy umieją pracować ze słowem, a także wyróżniają się sprawnością fizyczną oraz muzykalnością. Wybrane osoby zostaną zaproszone na pierwszą sesję w dniach 22–30 maja 2012, podczas której prowadzący wyłonią ostateczny skład dwunastoosobowego zespołu.
Kartę zgłoszeniową, CV, oraz 3–5 aktualnych zdjęć, prosimy nadsyłać do 27 kwietnia 2012 na adres: annas@grotowski-institute.art.pl. Odpowiedzi zostaną przesłane do 7 maja 2012.
Ruszyła ogólnopolska akcja kulturalna Dotknij teatru, zorganizowana z okazji przypadającego 27 marca Międzynarodowego Dnia Teatru. W województwie mazowieckim potrwa od 23 marca do 1 kwietnia 2012 roku.
Obchody Międzynarodowego Dnia Teatru
Dotknij teatru to różnorodne, specjalnie na tę okoliczność przygotowane działania: spektakle, spotkania, warsztaty, czytania, próby otwarte, wystawy, zwiedzanie kulis, czy projekcje, dzięki którym widzowie mają wyjątkową okazję poznania teatru „od kuchni”. Artystom i animatorom kultury zaś akcja daje możliwość podzielenia się swoimi doświadczeniami, zaprezentowania dotychczasowych projektów oraz poznania potrzeb i wrażliwości widowni.
Projekt Dotknij teatru został zainicjowany przez łódzkich artystów i animatorów kultury w 2010 roku. Koordynatorami tegorocznej edycji są: Teatr Nowy im. K. Dejmka w Łodzi, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach, Teatr Nowy w Poznaniu. Zadaniem projektu jest promocja teatru w Polsce oraz zachęcenie publiczności do aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym.
“To ważne, że teatry nie poprzestają na graniu spektakli, ale podejmują też działania upowszechniające teatr. Otwieranie się na publiczność to dowód na to, że teatry myślą perspektywicznie. Dzięki takim akcjom, jak Dotknij teatru, instytucje kultury wychowują sobie świadomą publiczność, która będzie znakomitym odbiorcą i partnerem do rozmowy, ale będzie też wymagająca wobec repertuaru i oferty teatralnej. Wymagający odbiorca będzie potrzebował teatru o wysokiej jakości artystycznej. Dlatego na takiej akcji zyskujemy wszyscy: zarówno teatr, który będzie miał bardziej świadomą publiczność, jak i widzowie, którzy będą mieli jeszcze lepszą ofertę teatralną.”- podkreśla Magdalena Szpak, specjalista ds. pedagogiki teatralnej w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
26.03 poniedziałek
TEATR REMUS
12.00–14.00 TRZECI TEATR – prezentacja działalności Teatru Remus.
Teatr Remus ul. Targowa 80
Adresowana do grup licealnych prezentacja działalności artystycznej, animacyjnej i edukacyjnej, oraz metod i warunków pracy Teatru Remus. Prezentacja obejmie projekty realizowane na praskich podwórkach, w domach starców i w ośrodkach dla uchodźców.
Prowadzenie: Katarzyna Kazimierczuk. Więcej informacji na: www.teatrremus.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 50 ; REZERWACJA: teatrremus@wp.pl
TEATR STUDIO
16.00–19.00 ZRÓB SOBIE RAJ – warsztat do spektaklu
Teatr Studio im. S. I. WitkiewiczA, Pałąc Kultury i Nauki, plac Defilad 1
Zrób sobie raj w reżyserii Kasi Adamik i Olgi Chajdas to próba przeniesienia na scenę książki Mariusza Szczygła – zbioru reportaży i felietonów o Czechach. Tematem warsztatów będzie status prawdy i fikcji w reportażu i w teatrze, wspólna im obu niepewność dotycząca granic między sztuką i rzeczywistością. Spektakl będzie punktem wyjścia do działań praktycznych oraz pracy dramaturgicznej. Warsztaty poprowadzą Dorota Ogrodzka – animatorka kultury, dramaturżka oraz Justyna Lipko-Konieczna – dramaturżka Teatru Studio. W ramach warsztatów Teatr Studio zapewnia możliwość bezpłatnego zobaczenia spektaklu Zrób sobie raj.
Więcej informacji: www.teatrstudio.pl
WSTĘP: wolny, w ramach warsztatów Teatr Studio zapewnia możliwość bezpłatnego obejrzenia spektaklu „Zrób sobie raj” ; MIEJSC: ilość miejsc jest ograniczona. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń; REZERWACJA: justyna.lipko@teatrstudio.pl
TEATR REMUS
17.00–22.00 TANIEC WIATRU I GRZECHY ANIMACJI KULTURY – wykład i trening
Teatr Remus ul. Targowa 80
Warsztaty oparte są na motywach treningu aktorskiego uprawianego przez aktorów Teatru Remus i stworzonego przez międzynarodowy zespół „The Bridge of Winds” prowadzony przy Odin Teatret przez Iben Nagel Rasmussen, w którego pracach bierze udział dwoje członków zespołu Teatru Remus: Katarzyna Kazimierczuk i Filip Wencki. Trening jest podsumowaniem ponad czterdziestoletniego doświadczenia w pracy artystycznej i pedagogicznej z różnymi rodzajami energii w ciele aktora. Podczas warsztatu uczestnicy poznają trzy z nich: Wind Dance (Taniec Wiatru), Zielona Energia i Samuraj. Należy wziąć wygodne ubranie treningowe. Prowadzenie: Filip Wencki, Katarzyna Kazimierczuk.
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 15 ; REZERWACJA: teatrremus@wp.pl
TEATR RAMPA
18.00 OPROWADZANIE PO TEATRZE+POKAZ PRACY NAD SPEKTAKLEM
Teatr Rampa, ul. Kołowa 20
Reżyser Michał Konarski przeprowadzi dla widzów krótką prezentację pracy z aktorami podczas próby, a następnie goście będą mogli zajrzeć za kulisy, do garderoby i/lub charakteryzatorni. O godz. 18.25 zamkniętymi dla publiczności korytarzami, goście zejdą na dół na Scenę Mrowisko, gdzie kierownik artystyczny sceny Grzegorz Mrówczyński opowie o pracy sceny, jej celach, działaniach. Więcej informacji na: www.teatr-rampa.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 40; REZERWACJA: 22 679 89 76; 22 679 05 35
TEATR RAMPA
19.00 MISTRZ I MAŁGORZATA – próba generalna
Teatr Rampa, ul. Kołowa 20
Porywającą opowieść Bułhakowa o odwiecznym pojedynku Dobra ze Złem w reżyserii i inscenizacji Michałą Konarskiego. Trzęsące światem moskiewskiej kultury, butne i pewne siebie towarzystwo bywalców artystycznej restauracji „Griobojedow”, zetrze się w śmiertelnym boju ze świtą Wolanda, rosyjskimi demonami, które bezwzględnie wykorzystają każdą ludzką słabość i ułomność, by zwyciężyć i wykreować świat pełen absurdu, paranoi i zniewolenia. Więcej informacji na: www.teatr-rampa.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 100; REZERWACJA: 22 679 89 76; 22 679 05 35
TEATR NA WOLI/ SCENA PRZODOWNIK
19.00 TOKSYCZNA RODZINA ANTYCZNA – czytanie dramatu „Andromacha” eurypidesa – dyskusja z udziałem filologa klasycznego oraz psychiatry / psychoterapeuty
Scena Przodownik, ul. Olesińska 21
Aktorskie czytanie z cyklu Toksyczna Rodzina Antyczna – Andromacha Eurypidesa w reżyserii Łukasza Kosa.
Po czytaniu nastąpi dyskusja z udziałem filologa klasycznego dra hab. Zbigniewa Kadłubka oraz psychiatry i psychoterapeuty dra Cezarego Żachowskiego.
Projekt czytań Toksyczna Rodzina Antyczna przedstawia dwa podstawowe mity: tebański i trojański, które były eksploatowane w tragedii greckiej dla opisu związków rodzinnych. Przy zastosowaniu pojęcia toksyczności do opisania sytuacji bohatera tragedii antycznej, otwiera się nowa perspektywa czytania tych dramatów, w których to nie klątwa rządzi człowiekiem, lecz człowiek klątwą.Więcej informacji na: www.labodram.pl
WSTĘP: wolny
TEATR CAPITOL
19.00 WŁASNOŚĆ ZNANA JAKO JUDY GARLAND – spektakl
Teatr Capitol, ul. Marszałkowska 11
TEATR POLSKI
10.00-13.00 – grupa gimnazjalna/ 14.00-17.00 – grupa licealna
WIECZÓR TRZECH KRÓLI– warsztaty teatralne dla młodzieży
Sala Prób Dużej Sceny Teatru Polskiego, ul. Karasia 2
Warsztaty pilotażowe, otwierające cykl edukacyjny w Teatrze Polskim na temat spektaklu Wieczór Trzech Króli Williama Shakespeare’a w reżyserii Dana Jemmetta.Zgodnie ze staroangielską tradycją, w Wieczór Trzech Króli – 6 stycznia, zwykły porządek rzeczy ulega – pozornie bezkarnemu – odwróceniu. Wieczór Trzech Króli to fascynująca opowieść o kaprysach ludzkich pożądań. Gdybym coś podobnego widział na scenie, potępiłbym sztukę jako wymysł niepodobny do prawdy – mówi Shakespeare. A jednak… życie lubi nas zaskakiwać. Więcej informacji na: www.teatr-polski.art.pl
WSTĘP: Zgłoszenie na warsztat jest jednoznaczne z rezerwacją biletu na spektakl 35-43 zł, MIEJSC: Grupy warsztatowe po 25 os., REZERWACJA: justyna.wronska@teatrpolski.waw.pl
SCENA PREZENTACJE
11.00–15.00 WYCIECZKA PO TEATRZE
Teatr Scena Prezentacje, ul. Żelazna 51/53
Po teatrze oprowadza Marek Jeżewski.
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 50; REZERWACJA: 22 620 34 90
TEATR POWSZECHNY
12.00–14.00 ZBRODNIA I KARA – próba otwarta / rozmowa z twórcami
Teatr Powszechny / Duża Scena ul. Zamoyskiego 20
Próba otwarta zespołu aktorów pod kierownictwem reżysera Waldemara Śmigasiewicza przy pracy nad najnowszą premierą Teatru Powszechnego Zbrodnia i Kara. Po próbie odbędzie się spotkanie , podczas którego reżyser oraz aktorzy grający w spektaklu opowiedzą o kulisach powstawania przedstawienia teatralnego. Więcej informacji na: www.powszechny.art.pl
WSTĘP: wolny, REZERWACJA: 22 818 25 16
TEATR REMUS
12.00–14.00 TRZECI TEATR – prezentacja działalności Teatru Remus
Teatr Remus ul. Targowa 80
Adresowana do grup licealnych prezentacja działalności artystycznej, animacyjnej i edukacyjnej, oraz metod i warunków pracy Teatru Remus. Prezentacja obejmie projekty realizowane na praskich podwórkach, w domach starców i w ośrodkach dla uchodźców.
Prowadzenie: Katarzyna Kazimierczuk. Więcej informacji na: www.teatrremus.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 50 osób; REZERWACJA: teatrremus@wp.pl
TEATR LALKA
13.00 MAGICZNY ŚWIAT TEATRU LALEK – tajemnice warsztatu
Teatr Lalka, Pałąc Kultury i Nauki, plac Defilad 1
WSTĘP: 5 zł; REZERWACJA: rezerwacje@teatrlalka.pl
TEATR LA M.ORT – POWRÓT
13.30–15.30 LABORATORIUM MŁODEGO AKTORA – warsztaty dla młodzieży
Bielański Ośrodek Kultury ul. Goldoniego 1
Warsztaty teatralne Laboratorium Młodego Aktora to propozycja skierowana do uczniów szkół gimnazjalnych i licealnych. Dwugodzinny program ma na celu zainteresowanie młodych ludzi teatrem, zachęcenie ich do dalszych poszukiwań i rozwijania swoich talentów. Na pierwszą część warsztatów złożą się, przygotowujące ciało do działania, ćwiczenia relaksacyjne i oddechowe. Podczas drugiej części zajęć uczestnicy pracować będą nad elementarnymi zadaniami aktorskimi. Warsztaty poprowadzi Klaudiusz Kaufmann. Więcej informacji na: www.lamort.pl
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: teatr@lamort.pl
TEATR ATENEUM
16.00 GALA FINAŁOWA XXVI Kongresu Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych IATC/AICT
Teatr Ateneum, ul. Jaracza 2
WSTĘP: za zaproszeniem; MIEJSC: 2 podwójne zaproszenia; REZERWACJA: rezerwacja@teatrateneum.pl
TEATR REMUS
17.00–22.00 TANIEC WIATRU I GRZECHY ANIMACJI KULTURY – wykład i trening
Teatr Remus ul. Targowa 80
TEATR DRUGA STREFA
17.30 FAMILIJNA PRZYGODA ZA KULISAMI TEATRU DRUGA STREFA – zwiedzanie teatru / próba otwarta spektaklu „Pokojówka” R.Wojasińskiego / spektakl „Bajki J. de la Fontaine’a”
Teatr Druga Strefa, ul. Magazynowa14A
Na Familijną przygodę za kulisami Teatru Druga Strefa złożą się: zwiedzanie kulis (sceny, garderoby, magazynu rekwizytów, magazynu kostiumów, pracowni technicznej), próba do spektaklu „Pokojówka” oraz interaktywny spektakl pod tytułem „Bajki J. de La Fontaine’a” Po spektaklu – rozmowa o teatrze. Familijną przygodę za kulisami Teatru Druga Strefa poprowadzą Emilia Krakowska i Sylwester Biraga – Dyrektor Teatru Druga Strefa. Więcej informacji na: www.teatrdrugastrefa.pl
WSTĘP: wolny – obowiązkowa rezerwacja miejsc; MIEJSC: 36; REZERWACJA: 22 465 88 28
TEATR TAŃCA ZAWIROWANIA
18.00 JAM IMPROWIZACYJNY
Centrum tańca Zawirowania, ul. Wspólna 61
Jam improwizacyjny, prowadzony przez tancerzy Teatru Tańca Zawirowania: Karolinę Kroczak, Elwirę Piorun, Bartosza Figurskiego i Szymona Osińskiego.
MIEJSC: 16 osób czynnie uczestniczących, 16 obserwatorów; REZERWACJA: ttzawirowania@gmail.com; tel.kom. 796 550 570
TEATR WIELKI – OPERA NARODOWA
19.00 WOJNA I POKÓJ
Teatr Wielki-Opera Narodowa, Plac Teatralny 1
Pierwszy w Warszawie gościnny występ Teatru Maryjskiego, którego zespół pokaże inscenizację Wojny i pokoju Sergiusza Prokofiewa. Przedstawienie w reżyserii Andrieja Konczałowskiego pokazywano z powodzeniem w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Tokio. Wielką produkcją, w której bierze udział 450 aktorów, dyryguje Valery Gergiev. Monumentalny fresk muzyczny, w którym kompozytorowi udało się nakreślić indywidualne cechy głównych bohaterów, nie ma odpowiednika w literaturze operowej. Więcej informacji na: www.teatrwielki.pl
WSTĘP: na zaproszenie; MIEJSC: 2 podwójne zaproszenia; REZERWACJA: msadkowska@instytut-teatralny.pl
SCENA WSPÓŁCZESNA
19.00 SCENA WSPÓŁCZESNA W PIGUŁCE – fragmenty spektakli i zwiastun premiery
SCEK Scena Staromiejska, ul. Jezuicka 4
Wieczór teatralny prezentujący około 20-minutowe fragmenty spektakli z repertuaru: „Dzieła wszystkie Szekspira w nieco skróconej wersji”, „Biblia – w skróconej wersji”, „Historia świata w skróconej wersji”, „Fejs Bóg”
Prowadzący: reżyserowie spektakli: Włodzimierz Kaczkowski („Dzieła…”, „Historia…), Szymon Turkiewicz („Biblia…”, „Fejs Bóg”). Więcej informacji na: www.scenawspolczesna.pl
WSTĘP: 10 zł; MIEJSC: 90 ; REZERWACJA: TEL.KOM. 796 550 570; scenawspolczesna@gmail.com
MCKIS / WARSZAWSKI TEATR TAŃCA
19.00 SCENA E12 / TEATR CIAŁO-SZTUKA-RUCH VOL.11 – teatr tańca i ruchu: działania performatywne, fragmenty lekcji, fragmenty spektakli, wystawa zdjęć
Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, ul. Elektoralna 12
Wieczór Ciało-Sztuka-Ruch jest pokazaniem teatru ruchu jako formy performatywnej. W programie wieczoru zawarliśmy większość aspektów działań towarzyszących powstaniu spektaklu: od „lekcji” ze studentami, poprzez działania interakcyjne w przestrzeni, do prezentacji fragmentów skończonych, profesjonalnych spektakli. Więcej informacji na: www.mckis.waw.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 130 ; REZERWACJA: m.chabros@mckis.waw.pl; 22 586 42 04
TEATR ŻYDOWSKI
19.30 WIECZÓR Z POEZJĄ ŻYDOWSKĄ z Gołdą Tencer
Klub Mamele/ Mała Scena, Plac Grzybowski 12/16
TEATR IMPROWIZOWANY KLANCYK
20.00 KOMORA MASZYNY LOSUJĄCEJ JEST PUSTA – spektakl
Klubokawiarnia „U Artystów“, ul. Mazowiecka 11A
Komora maszyny losującej jest pusta to spektakl, który prezentuje krótkie formy improwizacyjne. Opiera się na gagowych, dynamicznych ćwiczeniach, z których każde wykorzystuje inne umiejętności (fizyczna improwizacja, budowanie postaci, refleks, opowiadanie historii itp.), a improwizatorzy muszą wykazać się pełnym wachlarzem swoich umiejętności. Więcej informacji: www.klancyk.art.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 100 ; REZERWACJA: impro.klancyk@gmail.com (w tytule maila: „Rezerwacja – Dotknij teatru”)
28.03 środa
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (MŁODZIEŻ W WIEKU 12-16 LAT) BÓG, HEROS, KRÓL – WARSZTATY ODWAŻNEGO ZWIEDZANIA MUZEUM | warsztaty teatralne w sytuacji muzealnej
Muzeum Łazienki Królewskie, Pałac na Wyspie
Czy teatr daje nam supermoc i pozwala pokonać każdą, nawet pełną zakazów i ograniczeń przestrzeń? Jak można odkryć superbohatera, jeżeli jest tylko abstrakcyjną ideą lub nieruchomą rzeźbą.
Prowadzenia: Agata Pietrzyk, Agnieszka Doniec. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY:dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (MŁODZIEŻ W WIEKU 12-16 LAT) JAKICH BOHATERÓW POTRZEBUJEMY? | warsztaty teatralne w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Muzeum Łazienki Królewskie, Teatr Stanisławowski
Kim są nasi bohaterowie? Jaki mają na nas wpływ? Czy mamy wspólnych bohaterów? Czy można nauczyć się, jak być bohaterem? Czy warto nim być? Czy bohaterowie mają problemy? Jakie pozy przyjmują? Jakich bohaterów potrzebujemy i do czego? Jak prezentuje się bohater na scenie? Te pytania staną podstawą do zabawy, improwizacji i budowania teatralnych sytuacji.
Prowadzenie: Nora Hoch i Jörg Schwahlen Grips Theater. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (MŁODZIEŻ W WIEKU 12-16 LAT) POPIEŁUSZKO VS BATMAN. OSTATECZNE STARCIE. WARSZTAT BOHATERSKI | warsztat dramaturgiczny w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Muzeum Łazienki Królewskie, Stara Kordegarda
Jacy bohaterowie nas kręcą? Zmyśleni, czy realni? Bohaterowie wyobraźni czy literatury faktu? Jak polski dramat współczesny szuka bohaterów? Poprzez ćwiczenia i improwizacje chcemy na koniec warsztatów stworzyć bohatera i antybohatera przyszłości. Prowadzenie: Michał Walczak, Małgorzata Sikorska-Miszczuk. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (MŁODZIEŻ W WIEKU 12-16 LAT) DESIGN MYSELF – KOLEKTYWNY BLOG CHOREOGRAFICZNY | warsztaty choreograficzno-dramaturgiczne w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Instytut teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Jazdów 1
Warsztat będzie laboratorium kreatywnej pracy z ciałem. Jego głównym celem jest rozwijanie kinetycznej wyobraźni za pomocą emocji, obrazów i dźwięków. Zajęcia rozpocznie rozgrzewka zawierająca elementy jogi, baletu, tańca współczesnego i teatru fizycznego. Kolejnym etapem będzie praca w parach i grupach. Druga część zajęć poświęcona zostanie ćwiczeniom teatralnym. Inspiracją do niej będą krótkie teksty, zdjęcia i dźwięki, które staną się podstawą dla stworzenia fraz ruchowych. Uczestnicy warsztatów zostaną także wprowadzeni w proces kompozycji struktur teatralnych z użyciem wymyślonych etiud. Ten dramaturgiczno-choreograficzny eksperyment ma na celu ukazanie znaczenia konsekwencji konkretnych wyborów i uczulenia na bardziej świadomy i krytyczny sposób praktyki teatralnej. Prowadzenie: Dominika Knapik, Iga Gańczarczyk. Uwaga: należy zabrać strój na zmianę! Więcej informacji na:
www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
TEATR HOTELOKO
19.00 KOŃCE ŚWIATA – spektakl |
Centrum Promocji Kultury / Klub Kultury Saska Kępa, ul. Brukselska 23
Końce świata-współczesna niemiecka sztuką Marca Beckera-opowiada jedną historię z czterech punktów widzenia. Czym jest koniec świata? Zdarzeniem realnym, strachem, rodzajem limitu w nas samych… ? Czy lęk może być początkiem? Czwórka bohaterów przychodzi podzielić się pewną tajemnicą. Pamięcią niezwykłego wydarzenia. Sztuka zaskakuje trafną obserwacją rzeczywistości i ciekawym językiem, a wszystko okraszone jest odrobiną magii. Więcej informacji na: fundacjarozwojuteatru.pl
WSTĘP: wolny, konieczna rezerwacja; MIEJSC: 150; REZERWACJA: agata@fundacjarozwojuteatru.pl
TEATR OCHOTY
19.00 WIECZÓR AWANGARDOWY
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Na wieczór awangardowy w blasku świec i przy herbacie z samowara zapraszają aktorka Anna Sroka-Hryń oraz kompozytor Piotr Tabakiernik. Odtwórczyni tytułowej roli w spektaklu Starucha przeczyta i zaśpiewa wybrane przez siebie fragmenty prozy i poezji rosyjskiego pisarza awangardowego Daniła Charmsa. Prezentacji tekstów towarzyszyć będzie skomponowany specjalnie na tę okazję akompaniament Piotra Tabakiernika. Więcej informacji: studiokolo.com
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 150; REZERWACJA: bez rezerwacji
TEATR IMKA
19.00 DRAMAT! – aktorskie czytanie dramatu „Blacho dachówka”
Teatr IMKA, ul. M. Konopnickiej 6
Aktorskim czytaniem Blacho dachówki Przemysława Kazuska Teatr IMKA zainaaguruje nowy cykl – DRAMAT!, w ramach którego prezentowane będą teksty dramatopisarzy patrzących na tekst teatralny i sam teatr w sposób niezależny i odważny, twórców obdarzonych oryginalnym językiem, który w trakcie pracy nad spektaklem byłby intelektualnym i formalnym wyzwaniem dla reżysera, dramaturga i aktorów. Czytanie zostanie zakończone dyskusją. Więcej informacji: www.teatr-imka.pl
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: rezerwacja@teatr-imka.pl
TEATR 6. PIĘTRO
19.30 CENTRAL PARK WEST – spektakl przedpremierowy
Teatr 6. piętro, Pałac Kultury i Nauki, plac Defilad 1
Spektakl przedpremierowy Central Park West – drugiej sztuki z tryptyku Miłość, Zdrada i Wybaczenie według Woody Allena. Central Park West w Nowym Jorku to jeden z najbardziej pożądanych, najbardziej prestiżowych adresów do zamieszkania. Mają tu swoje apartamenty ci, którym w życiu udało się osiągnąć najwięcej. Właśnie tu mieszkają Madonna, Sting, Bono, Demi Moor, Diane Keaton, Steve Martin, Woody Allen… i bohaterowie sztuki, państwo Riggs: Phyllis, wybitna psychoanalityczka po pięćdziesiątce, kobieta władcza i błyskotliwa, oraz jej pięćdziesięciokilkuletni mąż Sam, prawnik gwiazd show biznesu i obiekt westchnień wielu kobiet. Twórcy spektaklu obiecują, że będzie budziła nie mniej emocji i wywoływała takie same salwy śmiechu, jak jej pierwsza część Zagraj To Jeszcze Raz, Sam. Więcej informacji na: www.teatr6pietro.pl
MIEJSC: 40 ; REZERWACJA: tel. 22 353 11 77; marta.siwinska@bookingplace.eu
29.03 czwartek
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI) BÓG, HEROS, KRÓL – WARSZTATY ODWAŻNEGO ZWIEDZANIA MUZEUM | warsztaty teatralne w sytuacji muzealnej
Muzeum Łazienki Królewskie, Pałac na Wyspie
Czy teatr daje nam supermoc i pozwala pokonać każdą, nawet pełną zakazów i ograniczeń przestrzeń? Jak można odkryć superbohatera, jeżeli jest tylko abstrakcyjną ideą lub nieruchomą rzeźbą. Prowadzenia: Agata Pietrzyk, Agnieszka Doniec. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI) JAKICH BOHATERÓW POTRZEBUJEMY? | warsztaty teatralne w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Muzeum Łazienki Królewskie, Ermitaż
Kim są nasi bohaterowie? Jaki mają na nas wpływ? Czy mamy wspólnych bohaterów? Czy można nauczyć się, jak być bohaterem? Czy warto nim być? Czy bohaterowie mają problemy? Jakie pozy przyjmują? Jakich bohaterów potrzebujemy i do czego? Jak prezentuje się bohater na scenie? Te pytania staną podstawą do zabawy, improwizacji i budowania teatralnych sytuacji. Prowadzenie: Nora Hoch i Jörg Schwahlen Grips Theater. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI)
POPIEŁUSZKO VS BATMAN. OSTATECZNE STARCIE. WARSZTAT BOHATERSKI | warsztat dramaturgiczny w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Muzeum Łazienki Królewskie, Stara Kordegarda
Jacy bohaterowie nas kręcą? Zmyśleni, czy realni? Bohaterowie wyobraźni czy literatury faktu? Jak polski dramat współczesny szuka bohaterów? Poprzez ćwiczenia i improwizacje chcemy na koniec warsztatów stworzyć bohatera i antybohatera przyszłości. Prowadzenie: Michał Walczak, Małgorzata Sikorska-Miszczuk. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI) DESIGN MYSELF – KOLEKTYWNY BLOG CHOREOGRAFICZNY | warsztaty choreograficzno-dramaturgiczne w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Instytut teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Jazdów 1
Warsztat będzie laboratorium kreatywnej pracy z ciałem. Jego głównym celem jest rozwijanie kinetycznej wyobraźni za pomocą emocji, obrazów i dźwięków. Zajęcia rozpocznie rozgrzewka zawierająca elementy jogi, baletu, tańca współczesnego i teatru fizycznego. Kolejnym etapem będzie praca w parach i grupach. Druga część zajęć poświęcona zostanie ćwiczeniom teatralnym. Inspiracją do niej będą krótkie teksty, zdjęcia i dźwięki, które staną się podstawą dla stworzenia fraz ruchowych. Uczestnicy warsztatów zostaną także wprowadzeni w proces kompozycji struktur teatralnych z użyciem wymyślonych etiud.Ten dramaturgiczno-choreograficzny eksperyment ma na celu ukazanie znaczenia konsekwencji konkretnych wyborów i uczulenia na bardziej świadomy i krytyczny sposób praktyki teatralnej. Prowadzenie: Dominika Knapik, Iga Gańczarczyk Uwaga: należy zabrać strój na zmianę! Więcej informacji na:www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI)
BÓG, HEROS, KRÓL – WARSZTATY ODWAŻNEGO ZWIEDZANIA MUZEUM | warsztaty teatralne w sytuacji muzealnej |
Muzeum Łazienki Królewskie, Pałac na Wyspie
Czy teatr daje nam supermoc i pozwala pokonać każdą, nawet pełną zakazów i ograniczeń przestrzeń? Jak można odkryć superbohatera, jeżeli jest tylko abstrakcyjną ideą lub nieruchomą rzeźbą. Prowadzenia: Agata Pietrzyk, Agnieszka Doniec. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
TEATR BAJ
10.00 BAJKA O SZCZĘŚCIU – spektakl / zajęcia teatralne: „Aktor – lalka – rekwizyt. Podróż do wnętrza spektaklu”
Teatr Baj, ul. Jagiellońska 28
Spotkanie złożone z dwóch części: prezentacji spektaklu Bajka o szczęściu oraz zajęć teatralnych Aktor – lalka – rekwizyt. Podróż do wnętrza spektaklu, które poprowadzi Andrzej Bocian, aktor Teatru Baj. Zajęcia zostały tak pomyślane, aby uczestnicy prowadzeni przez przewodnika – aktora, mieli możliwość „dotknięcia” teatru od scenicznej strony: przyjrzenia się wykorzystanej w obejrzanym przed chwilą spektaklu konwencji teatralnej i zastosowanym środkom wyrazu oraz zasadom ich działania. Jednym z zagadnień będzie relacja między aktorem i lalką oraz kreowaną przez nich postacią. Uczestnicy będą mieli okazję spróbowania sztuki animacji. Przyjrzą się także roli rekwizytu w spektaklu Bajka o szczęściu oraz zasadzie kształtowania przestrzeni scenicznej. Więcej informacji na: www.teatrbaj.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 30; REZERWACJA: kasa@teatrbaj.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
13.00- 15.00 SZTUKA DLA MŁODZIEŻY POSZUKIWANA! | spotkanie w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Instytut teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Jazdów 1
Przy pięciu stolikach rozmieszczonych w przestrzeni Instytutu Teatralnego będzie można porozmawiać z czołowych specjalistów z zakresu edukacji kulturalnej. W kameralnym gronie opowiedzą o prowadzonych projektach skierowanych do młodzieży. Gośćmi będą: Pernille Welent Sørensen, Nora Hoch, Jörg Schwahlen, Katarzyna Kalinowska, Zbigniew Rudziński i Maciej Jakubczyk. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
16.00-18.00 ACH, TA DZISIEJSZA MŁODZIEŻ! | panel w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Instytut teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Jazdów 1
Panel dyskusyjny z udziałem zaproszonych gości z Polski, Niemiec i Danii poświęcony zostanie tematom, które podejmuje i powinna podejmować sztuka dla młodzieży. Rozmowę poprowadzi Justyna Sobczyk z Instytutu Teatralnego Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
AKADEMIA TEATRALNA COLLEGIUM NOBILIUM
19.00 MERYLIN/PROCA – spektakl dyplomowy/ spotkanie z wykonawcami |
Teatr Collegium Nobilium, Sala Kreczmara, ul. Miodowa 22/24
Spektakl Merylin/Proca na podstawie dramatów Nikolaja Kolady to przedstawienie dyplomowe studentów IV roku Wydziału Aktorskiego. Po spektaklu widzowie spotkają się z aktorami i reżyserem spektaklu, Norbertem Rakowskim. Rozmowa będzie moderowana.Więcej informacji na: www.at.edu.pl
WSTĘP: wolny; odbiór biletów w dniu spektaklu do 18:30; MIEJSC: 70
TEATR KONSEKWENTNY
19.00 I BĘDĄ ŚWIĘTA – spektakl/ spotkanie z autorem i twórcami
Stara Prochownia, ul. Boleść 2
I będą święta Piotra Rowickiego to inspirowany reportażami i prasowymi wywiadami monolog zrozpaczonej kobiety, która traci męża w katastrofie lotniczej. Niespodziewana śmierć męża – osoby publicznej i powszechnie szanowanej staje się inspiracją do rozliczenia z samą sobą – próbą nazwania swojego miejsca w dotychczasowym życiu, i rozliczenia się z tym życiem, które definitywnie się skończyło. Po spektaklu spotkanie z autorem i twórcami. Więcej informacji na: www.teatrkonsekwentny.pl
WSTĘP: 40 zł; REZERWACJA: biuro@teatrkonsekwentny.pl
TEATR POLONIA
19.30 POD MOCNYM ANIOŁEM – próba generalna z publicznością
Teatr Polonia, Marszałkowska 56
POD MOCNYM ANIOŁEM | próba generalna z publicznością
Teatr Polonia, Marszałkowska 56
Pod mocnym aniołem to adaptacja słynnej książki Jerzego Pilcha, nagrodzonej w 2001 r. literacką nagrodą „Nike”. Przejmujący tekst, będący studium alkoholizmu z optymistycznym zakończeniem, na scenę przenosi i reżyseruje Magda Umer. Historia kończy się w momencie, w którym bohater wierzy, że miłość może uratować wszystko… Więcej informacji na: www.teatrpolonia.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 20; REZERWACJA: odbiór w dniu próby od godz. 12.00 w kasie teatru
TEATR OCHOTY/ STUDIO TEATRALNE KOŁO
19.30 STARUCHA – spektakl
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Starucha trzyma zegar bez wskazówek, z którego jednak da się odczytać godzinę. Ta sytuacja otwiera świat dziwnych, absurdalnych zdarzeń, świat, w którym granicę między życiem a śmiercią można przekraczać w każdą stronę, a zwykłe czynności, jak kupowanie chleba czy picie wódki prowadzą do nieprzewidywalnych skutków. Sąsiad-gawędziarz, przyjaciel-filozof i kobieta-romantyczne złudzenie towarzyszą Daniłowi w zmaganiach z nieustannie zmieniającą się rzeczywistością. Więcej informacji na: www.teatrochoty.pl
WSTĘP: za zaproszeniem; MIEJSC: 2 podwójne zaproszenia; REZERWACJE: bow@teatrochoty.pl
30.03 piątek
TR WARSZAWA
9.00–11.00 – pierwsza grupa | 11.15–13.15 – druga grupa; 14.00 – akcja
DOTYK PERFORMIEJSKI, CZYLI ODKSZTAŁCANIE WEDŁUG WZORU – warsztaty aktorskie przygotowujące
do akcji performatywnej w przestrzeni miejskiej
TR WARSZAWA / Mała Scena, ul. Marszałkowska 8
Warsztaty aktorskie przygotowujące do akcji oraz akcję miejską. Prowadzenie Kuba Snochowski
O 14.00 w umówionym wcześniej miejscu spotyka się cała grupa i odbywa się akcja performatywna w przestrzeni miejskiej Dotyk perfomiejski, czyli odkształcanie według wzoru. Więcej informacji na: www.trwarszawa.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 30 osób (jedna klasa); REZERWACJA: anna.rochowska@trwarszawa.pl; 22 480 80 45
TEATR KONSEKWENTNY
16.00–22.00 DOTKNIJ TEATRU… W BUDOWIE – oprowadzanie po nowej przestrzeni Teatru Konsekwentnego
Dawna Warszawska Wytwórnia Wódek Koneser, ul. Ząbkowska 27/ 31
Teatr w budowie to dzień otwarty nowego miejsca teatralnego w Warszawie – w dawnej Warszawskiej Wytwórni Wódek Koneser na ul. Ząbkowskiej 27/31. Uczesnicy będą mogli obejrzeć kręgosłup teatru: kulisy, sztankiety, praktikable i inne dziwne, acz niezmiernie ważne konstrukcji. Więcej informacji na: www.teatrkonsekwentny.pl
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: biuro@teatrkonsekwentny.pl
TEATR WIELKI – OPERA NARODOWA
19.00 TRISTAN – balet Krzysztofa Pastora
Teatr Wielki – Opera Narodowa Plac Teatralny 1
Tristan to autorski spektakl o upojeniu miłosnym, inspirowany średniowiecznym romansem rycerskim. Opowieść o niespełnionej miłości i śmierci, o rozdarciu między chrześcijańską moralnością a pożądaniem. Przesłanie okazuje się bardzo aktualne, bo konflikt zasad moralnych z namiętnością jest wiecznie żywy, dzisiaj angażuje nas tak samo jak tysiąc lat temu. Ogromną rolę w tym przedstawieniu odgrywa muzyka Richarda Wagnera – jej przestrzenność, nieskończoność i pasja. Została zaczerpnięta z dwóch słynnych dzieł kompozytora: z opery Tristan i Izolda oraz z cyklu pieśni Wesendonk Lieder. Tę wielką muzykę i oryginalną choreografię wspierają wspaniałe kreacje solistów Polskiego Baletu Narodowego. Więcej informacji na: www.teatrwielki.pl
WSTĘP: na zaproszenie; REZERWACJA: msadkowska@instytut-teatralny.pl
TEATR OCHOTY/ STUDIO TEATRALNE KOŁO
19.30 STARUCHA – spektakl
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Starucha trzyma zegar bez wskazówek, z którego jednak da się odczytać godzinę. Ta sytuacja otwiera świat dziwnych, absurdalnych zdarzeń, świat, w którym granicę między życiem a śmiercią można przekraczać w każdą stronę, a zwykłe czynności, jak kupowanie chleba czy picie wódki prowadzą do nieprzewidywalnych skutków. Sąsiad-gawędziarz, przyjaciel-filozof i kobieta-romantyczne złudzenie towarzyszą Daniłowi w zmaganiach z nieustannie zmieniającą się rzeczywistością. Więcej informacji na: www.teatrochoty.pl
WSTĘP: za zaproszeniem; MIEJSC: 2 podwójne zaproszenia; REZERWACJE: bow@teatrochoty.pl
TEATR CAPITOL
20.00 LADY FOSSE 2 – spektakl
Teatr i Klub Capitol, ul. Marszałkowska 115
Lady Fosse 2 to wyjątkowe show taneczne w wykonaniu artystów znanych z programu „Taniec z gwiazdami”. Najlepsi polscy tancerze zabierają widzów w szaloną podróż przez najpiękniejsze chwile w historii tańca- od lat dwudziestych do współczesności. Gdy kurtyna opada, porywająca do tańca muzyka, a wraz z nią widzowie, przenoszą się do Klubu Capitol, gdzie na parkiecie sami stają się tańczącymi gwiazdami! Więcej informacji na: www.clubcapitol.pl
WSTĘP: bilety w wyjątkowej cenie 35 zł; MIEJSC: 10 ; REZERWACJA: 22 890 70 55; bilety@teatrcapitol.pl
TERAZ POLIŻ
20.00 LIMINALNA. JESTEM SNEM, KTÓREGO NIE WOLNO MI ŚNIĆ – spektakl/ spotkanie z twórczyniami
Klub „Jedyne Wyjście”, ul. Inżynierska 3
LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić” to spektakl o przemocy wśród kobiet i wobec kobiet, o jej dziedziczeniu, przekazywaniu, rozpowszechnianiu i niezauważaniu. Widzowie zostaną wrzuceni w sam środek teatralnych przygotowań do konkursu piękności. Stawką jest ucieczka z bajki. Widzowie będą mogli porozmawiać z każdą z pięciu księżniczek oraz ocenić, czy aby na pewno kobiety mają równe prawa do robienia teatru. Więcej informacji na: www.terazpoliz.com.pl
WSTĘP: 10 zł; MIEJSC: 80 ; REZERWACJA: terazpoliz@terazpoliz.com.pl
31.03 sobota
MOK JÓZEFÓW
11.00 SENNIK JÓZEFA – spektakl Teatru A z Gliwic
Miejski Ośrodek Kultury Józefów, ul. Kard. Wyszyńskiego 1
Śnić o czymś – podróżować w innym, niekoniecznie mniej prawdziwym świecie.
Czy widzieliście kiedyś psiaka, któremu coś się śni? Powarkuje, pohaukuje, śmiesznie przebiera łapami… O czym śni? Możemy się tylko domyślać – chyba, że Psiak sam chętnie opowiada o swoich snach… i równie chętnie je tłumaczy. Więcej informacji na: www.teatr-a.art.pl
WSTĘP: 5 zł – dziecko,10 zł –dorosły, REZERWACJA: mok@mokjozefow.pl
TEATR OCHOTY/STUDIO TEATRALNE KOŁO
17.00 ZESPÓŁ, METODA, WSPÓŁDZIAŁANIE – dyskusja z twórcami spektaklu „Starucha”
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Teatr Ochoty i Studio Teatralne Koło! z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru zapraszają na cykl wydarzeń poświęconych rosyjskiej awangardzie. Starucha to świat dziwnych, absurdalnych zdarzeń, świat, w którym granicę między życiem a śmiercią można przekraczać w każdą stronę, a zwykłe czynności, jak kupowanie chleba czy picie wódki prowadzą do nieprzewidywalnych skutków. Spektakl inspirowany jest twórczością rosyjskiego pisarza Daniła Charmsa w przekładzie Jerzego Czecha oraz działalnością awangardowej grupy artystycznej OBERIU. Więcej szczegółów na: www.studiokolo.com
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: bez rezerwacji
MOK JÓZEFÓW
18.00 ZRZĄDZENIE LOSU – spektakl w ramach cyklu „Teatr sensacji powraca”
Miejski Ośrodek Kultury Józefów, ul. Kard. Wyszyńskiego 1
Zrządzenie losu to drugi spektakl z cyklu TEATR SENSACJI POWRACA! nawiązującego do spektakli kryminalnych w starym stylu, emitowanych w ramach Teatru Telewizji Kobra z połowy ubiegłego wieku. W spektaklach biorą udział młodzi, utalentowani aktorzy, studenci i absolwenci szkół artystycznych. Na ciemnej, leśnej drodze Jack Smith potrąca młodego mężczyznę. Zabiera go do domu, by doszedł do siebie. Nieznajomy staje się świadkiem kłótni gospodarza z żoną, która z powodu romansu męża żąda rozwodu i chce pozbawić go większości majątku. Załamanemu Jackowi bezinteresownie proponuje pomoc nieznajomy gość. Oferuje jedyny skuteczny sposób wyjścia z kłopotów – zabójstwo żony. Zbrodnia doskonała w zamian za… dobrą zabawę. Więcej informacji na: www.mokjozefow.pl
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: mok@mokjozefow.pl
1.04 niedziela
TEATR OCHOTY
12.00 HERBATKA AWANGARDOWA DLA DZIECI
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Na herbatę z samowara z konfiturą zapraszają Bartłomiej Bobrowski, nominowany do Warszawskich Feliksów za rolę Bubnowa w spektaklu „Starucha”, oraz kompozytor Piotr Tabakiernik. Aktor znany jest młodszej publiczności dzięki brawurowej roli Wuja Truja w spektaklu „Dolina Muminków w Listopadzie”. Bartłomiej Bobrowski przeczyta fragmenty utworów dla dzieci autorstwa rosyjskiego pisarza awangardowego Daniła Charmsa, a towarzyszyć będzie mu skomponowany specjalnie na tę okazję akompaniament Piotra Tabakiernika. Więcej informacji na: www.studiokolo.com
(materiały prasowe)
Zarządzaj zgodą
Aby zapewnić jak najlepsze wrażenia, korzystamy z technologii, takich jak pliki cookie, do przechowywania i/lub uzyskiwania dostępu do informacji o urządzeniu. Zgoda na te technologie pozwoli nam przetwarzać dane, takie jak zachowanie podczas przeglądania lub unikalne identyfikatory na tej stronie. Brak wyrażenia zgody lub wycofanie zgody może niekorzystnie wpłynąć na niektóre cechy i funkcje.
Funkcjonalne
Zawsze aktywne
Przechowywanie lub dostęp do danych technicznych jest ściśle konieczny do uzasadnionego celu umożliwienia korzystania z konkretnej usługi wyraźnie żądanej przez subskrybenta lub użytkownika, lub wyłącznie w celu przeprowadzenia transmisji komunikatu przez sieć łączności elektronicznej.
Preferencje
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest niezbędny do uzasadnionego celu przechowywania preferencji, o które nie prosi subskrybent lub użytkownik.
Statystyka
Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do celów statystycznych.Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do anonimowych celów statystycznych. Bez wezwania do sądu, dobrowolnego podporządkowania się dostawcy usług internetowych lub dodatkowych zapisów od strony trzeciej, informacje przechowywane lub pobierane wyłącznie w tym celu zwykle nie mogą być wykorzystywane do identyfikacji użytkownika.
Marketing
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest wymagany do tworzenia profili użytkowników w celu wysyłania reklam lub śledzenia użytkownika na stronie internetowej lub na kilku stronach internetowych w podobnych celach marketingowych.
![Final Concert. Fiddler on the roof [2010] fot.Jacek Barcz](https://teatry.waw.pl/wp-content/uploads/2012/07/Final-Concert.-Fiddler-on-the-roof-2010-fot.Jacek-Barcz.4.jpg "Final Concert. Fiddler on the roof [2010] fot.Jacek Barcz")
Elżbieta Rojek
Przemek Wasilkowski
Paweł Passini