Kategoria: Teatr Rampa

Teatr Rampa Spektakle Teatralne i Przedstawienia, recenzje, skróty. Warszawa

Teatr Rampa

  • Rapsodia z Demonem

    Rapsodia z Demonem

    Rapsodia z hitami grupy Queen w Teatrze Rampa

    Scenariusz: Katarzyna Kraińska
    Reżyseria i inscenizacja: Michel Driesse
    Kierownictwo muzyczne i aranżacje: Jan Stokłosa
    Choreografia: Santiago Bello
    Scenografia i kostiumy: Dorota Sabak

    Występują:
    Kuba Molęda, Jakub Wocial, Anna Kędroń, Agnieszka Fajlhauer, Brygida Turowska, Dominika Łakomska, Kamil Dominiak, Sebastian Machalski, Natalia Piotrowska, Barbara Gąsienica-Giewont, Wiktoria Jabłońska, Robert Tondera, Daniel Zawadzki
    oraz tancerze:
    Ewelina Kruk, Natalia Kielan, Nika Warszawska-Ratajczak,
    Patryk Gładyś, Michał Cyran, Santiago Bello

    Patroni medialni:
    Eska Rock, Gazeta Wyborcza Stołeczna, Wyborcza.pl, Metrocafe.pl, Polska The Times, Nasze Miasto, Magazyn SHOW, Świat Elit, Polski Fanklub Queen, Teraz Rock, Wirtualna Polska, Teatry Warszawa, Warszawska Kulturalna, Globmedium.com, W podróży

    „Rapsodia z Demonem” to 22 przeboje grupy Queen w nowych aranżacjach, teatralnej inscenizacji i w niezwykłych interpretacjach młodych, utalentowanych wykonawców.
    Na scenie Rampy z zabrzmią największe hity Queen, takie jak „We Are The Champions”, „We Will Rock You” czy „Bohemian Rapsody”. Twórcy widowiska niewątpliwie zmierzą się z legendą tych przebojów i odczytają ją na nowo. Wydarzenie uzyskało honorowy patronat Ambasady Wielkiej Brytanii w Warszawie. Prapremiera już 30 października.

    Młodzi twórcy o międzynarodowej sławie i doświadczeniu zaproszeni do współpracy przez Jakuba Wociala – kierownika naszej Sceny Muzycznej, stworzyli widowisko oparte na największych hitach legendarnej grupy Queen. Będzie to „Rapsodia z Demonem” wg scenariusza Katarzyny Kraińskiej, która w magiczny, teatralny sposób powiązała ze sobą piosenki słynnego angielskiego zespołu. Reżyserii oraz inscenizacji tego przedsięwzięcia podjął się Michel Driesse – holenderski aktor i reżyser tworzący z powodzeniem w Londynie, San Francisco, Singapurze oraz wielu teatrach w Niemczech. Choreografię stworzył Santiago Bello – uznany hiszpański tancerz i choreograf współpracujący z nami od kilku lat (m.in. MusicaLove, RENT). Muzyczne kierownictwo nad projektem objął Jan Stokłosa, dzięki któremu przeboje Queen usłyszymy wykonywane na żywo i w zupełnie nowych aranżacjach.
    Rapsodia z Demonem będzie teatralno-muzycznym show, w którym główni bohaterowie uwikłani zostają w ryzykowną grę z demonicznym Balamisem. Kilkunastoosobowa obsada młodych utalentowanych wokalistów i tancerzy wyłoniona z wieloetapowego castingu zapewni wykonania przebojów na najwyższym poziomie, którym cały czas towarzyszyć będzie choreografia. W roli głównej zobaczymy znanego wokalistę i aktora musicalowego Kubę Molędę a towarzyszyć mu będą m.in. Sebastian Machalski, Jakub Wocial. Natalia Piotrowska, Brygida Turowska, Agnieszka Fajlhauer i Dominika Łakomska.
    „Rapsodia z Demonem” ma być wypowiedzią zarówno młodych pełnych twórczej energii wokalistów i tancerzy, którzy mają na swoim koncie niejeden już sukces oraz początkujących utalentowanych wykonawców. Takie zderzenie gwarantuje niezwykły wieczór na najwyższym poziomie pełen młodzieńczej pasji międzynarodowego zespołu artystów.

    Galeria fotografii:

    [gdl_gallery title=”rapsodia-z-demonem-w-teatrze-rampa” width=”580″ height=”870″ galid=”1″ ]

     

     

  • O dwóch takich co ukradli księżyc

    O dwóch takich co ukradli księżyc

    Musical familijny

    Najnowsza premiera Sceny Dziecięco-Młodzieżowej. Musical familijny „O dwóch takich co ukradli księżyc” to muzyczna interpretacja książki Kornela Makuszyńskiego w adaptacji i reżyserii Cezarego Domagały. Wspólnie z autorem muzyki Tomaszem Bajerskim stworzył barwną muzyczną opowieść o przygodach niesfornych, a nawet złośliwych bliźniaków z „ miasteczka o skromnej nazwie Zapiecek”, którzy opuścili rodzinne strony w poszukiwaniu bogactwa i szczęścia nie związanego jednak z uczciwą pracą… Zawarte w musicalu 23 mądre a jednocześnie zabawne piosenki idealnie oddają przesłanie Makuszyńskiego. Przypominają o tym, co jest w życiu ważne, co doceniamy dopiero w kontekście braku, ile musimy sami doświadczyć, aby zrozumieć prawdy oczywiste i podkreślają, że miłość matczyna znosi bardzo wiele i może nas przeprowadzić przez różne przeciwności losu.

    Powieść o przygodach Jacka i Placka napisaną przez Kornela Makuszyńskiego w 1928 roku niewątpliwie rozsławiły adaptacje filmowe: czarno-biała Jana Batorego z 1962 roku (z udziałem braci Kaczyńskich) i animowana z muzyką zespołu Lady Pank z 1989 roku. Pierwszą adaptację sceniczną tej powieści stworzył w 2002 roku w Teatrze Nowym właśnie Cezary Domagała. Obecna inscenizacja będzie zaskakująca i zdecydowanie współczesna za sprawą efektownej i nowoczesnej scenografii Małgorzaty Szydłowskiej, nowej aranżacji utworów przygotowanej przez Andrzeja Bonarka oraz choreografii Marty Domagały-Witkowskiej
    W spektaklu zobaczymy cały zespół Teatru Rampa. W role Jacka i Placka wcielą się Dorota Osińska (obdarzona wspaniałym talentem wokalnym, znana widzom Rampy) oraz Michalina Brudnowska (aktorka i wokalistka).

    Premiera

    Premiera musicalu odbędzie się 27 marca o 19.00 w Międzynarodowy Dzień Teatru w roku Jubileuszu 40-lecia Teatru Rampa!

    Teatr Rampa zaprasza na najnowszy musical familijny
    „O dwóch takich co ukradli księżyc”
    27 marca godz 19.00 – premiera; 28, 29 marca godz. 16.00

     

    Galeria. Fotografie ze spektaklu.

    O dwóch takich co ukradli księżyc O dwóch takich co ukradli księżyc O dwóch takich co ukradli księżyc O dwóch takich co ukradli księżyc

  • Jak Nanna swą córeczkę Pippę na kurtyzanę kształciła

    Jak Nanna swą córeczkę Pippę na kurtyzanę kształciła

    Pietro Aretino

    Jak Nanna swą córeczkę Pippę na kurtyzanę kształciła

    Jak Nanna swą córeczkę Pippę na kurtyzanę kształciła

    Twórcy:
    tłumaczenie Edward Boyé
    adaptacja i reżyseria Grzegorz Mrówczyński
    scenografia Jerzy Rudzki
    muzyka Tomasz Bajerski
    asystent reżysera Leszek Abrahamowicz
    animacja fantoma Roman Holc


    Występują:

    Małgorzata Duda-Kozera, Joanna Górniak, Dominika Łakomska, Andrzej Niemirski, Maciej Gąsiorek
    światło: Andrzej Kulesza / Jacek Kaczmarczyk
    dźwięk: Robert Gołaszewski / Marcin Pawłot / Mikołaj Skalski
    inspicjent: Agnieszka Korczak / Marzenna Bednarska-Almert
    charakteryzacja: Kamila Kępa, Monika Mikulska

    Komedia oparta na dialogach Pietro Aretino – mistrza włoskiego renesansu – to ostra satyra obyczajowa, pikantna i dowcipna, bardzo śmiała nawet, jak na włoski renesans. Istotą szyderstwa Aretino jest mistrzowsko ukazana manipulacja światem przy pomocy erotyki oraz obnażenie słabości, które ludzie wstydliwie ukrywają. Oba te aspekty czynią tę pikantną komedię wyjątkowo aktualną także dzisiaj.

    Tytułowa Nanna jest sławną wenecką kurtyzaną, bogatą i powszechnie szanowaną. Za namową przyjaciółki postanawia przygotować solennie do najstarszego zawodu świata swoją jedyną córkę Pippę. Ponieważ „zawód kurtyzański nie jest dla głupiej” – Pippa musi odbyć wiele ćwiczeń teoretycznych i praktycznych, aby zdobyć odpowiednie kwalifikacje. Przez dom Nanny przewija się bogata galeria mężczyzn, potencjalnych klientów łakomych dziewiczego ciała. Czy matce uda się wykształcić córkę na sławną kurtyzanę?
    Przysłowiową wisienkę na torcie stanowią piękne kostiumy i brawurowa gra aktorska. Wszystkie te elementy złożone w zgrabną i ponętną całość gwarantują znakomitą zabawę.

    Spektakl adresowany jest tylko do widzów dorosłych.
    premiera styczeń 2015
    Scena Kameralna Teatru Rampa

    kub bilet

    Plakat ze spektaklu

    teatr rampa nanna

    grafika promująca spektakl

     

  • RENT

    RENT

    RENT. Ten musical zmienił Broadway!

    Reżyseria: Jakub Szydłowski
    Aranżacje i kierownictwo muzyczne: Tomasz Filipczak
    Choreografia: Santiago Bello

    Obsada:
    Jakub Wocial
    Rafał Drozd
    Konrad Marszałek
    Ewa Lachowicz
    Kamila Boruta
    Łukasz Talik
    Krzysztof Broda-Żurawski
    Brygida Turowska
    Agnieszka Fajlhauer
    Julian Meere

    Santiago Bello
    Dominika Łakomska
    Daniel Zawadzki
    Weronika Bochat
    Joanna Górniak
    Mieczysław Morański
    Maciej Gąsiorek
    Małgorzata Duda-Kozera
    Piotr Furman
    Robert Tondera
    Adrian Wiśniewski

    RENT – rewelacja sezonu: jeden z najgłośniejszych musicali świata teraz na scenie teatru Rampa. Musical, o którym mówi się, iż zmienił Broadway na zawsze. Musical, który wylansował słynne przeboje, jak na przykład ”Season of love” odsłuchany w internecie już dziesięć milionów razy. Musical, który musisz zobaczyć, jeśli chcesz dotknąć tej sztuki, która naprawdę zmienia nasz świat.

    RENT jest muzycznym, pięknym i doniosłym wołaniem o prawo do miłości dla każdego kto jej pragnie, dla każdego kto chce w swoim życiu szczęścia czyli dla każdego z nas. Bez względu na wiek, płeć, stan zdrowia, czy kolor skóry. Bez względu na to kim się jest, ile się ma i co się może. Musical RENT pokazuje współczesną historię młodych ludzi, którzy walczą ze swym losem, którym nie powodzi się tak, jakby chcieli, których dotykają kolejne dramaty. Walkę tę wygrywają za sprawą siły miłości. Musical RENT zdobył cały świat właśnie dlatego, że utwierdza nas w przekonaniu, iż w ostatecznym rozrachunku z życia liczy się tylko miłość. I miłość zawsze zwycięży. Chcesz to poczuć i przeżyć – przyjdź do Teatru Rampa, słuchaj, patrz i zakochaj się w tym niezwykłym widowisku.

    RENT z muzyką i librettem mistrza i geniusza tego gatunku – Jonathana Larsona uznawany jest dziś w świecie za jeden z najważniejszych musicali ostatniej dekady XX wieku. Powstał w USA w 1996 roku. Zdobył szturmem Broadway, otrzymując nie tylko Tony Awards za najlepszy musical ale również Nagrodę Pulitzera w kategorii dramatu. Jest zatem dziełem prawdziwie uznanym i docenionym. Sądzimy, że taki sam sukces jest mu pisany również przed polską widownią, zwłaszcza w czasie burzliwych dyskusji o złożonym kolorycie i szarości życia.

    – musical Jonatana Larsona z przesłaniem adekwatnym do dzisiejszych czasów: w świecie, gdzie rządzi pieniądz w ostatecznym rozrachunku z życia liczy się nie on lecz miłość

    Mimo, że nie można jej kupić za żadne pieniądze, niektórym wydaje się, że można ją wynająć. „RENT” zdobył nagrodę Pulitzera i cztery statuetki Tony, oraz pięć nagród Drama Desk Award. Jako pierwszy wprowadził do musicalu ważne współczesne tematy społeczne.

    RENT to musical dla młodych ….

    i dla „młodych duchem”, dających się porwać rockowej muzyce i świetnym wokalistom. Dla wszystkich, którzy nie boją się utożsamić z bohaterami śpiewając z nimi piosenki i dla tych którzy nie do końca ich rozumiejąc, jednak po cichu im kibicują. Dla młodych, którzy jeszcze nie odnaleźli swojej drogi i dla dojrzałych, którzy w gąszczu obowiązków tęsknią za radosnym i beztroskim życiem. „RENT” to musical o wolności, tolerancji ale przede wszystkim o potrzebie miłości, do której każdy człowiek ma prawo.

    RENT opowiada o różnych pragnieniach miłości, która każdego z bohaterów prowadzi inną drogą. Łączy ich życie na marginesie wielkomiejskiej społeczności, która odrzuciła ich styl bycia artystycznej bohemy. Młodzi ludzie walczą o zachowanie własnej godności i mieszkania. Są z niego wyrzucani przez swojego dawnego kompana, który nagle się wzbogacając, zamienia się w tyrana. Wielu z bywalców loftu zmaga się z wirusem HIV, z bezdomnością, zimnem i głodem. Jednak najbardziej dotkliwy jest dla nich chłodna obojętność otoczenia oraz niezaspokojony głód miłości. Mimo swojej trudnej sytuacji odkrywają, że najważniejsza w życiu jest właśnie miłość niezależnie od orientacji, wsparcie przyjaciół i postępowanie w zgodzie z własnymi przekonaniami.

    RENT w warszawskim Teatrze Rampa w tłumaczeniu Andrzeja Ozgi. Reżyseria Jakub Szydłowski – wokalista, aktor związany z warszawskimi teatrami Roma, Komedia i Studio Buffo oraz Teatrem Polskim w Szczecinie i Muzycznym w Gdyni.

    W Teatrze Roma wyreżyserował spektakl muzyczny „Proces” wg powieści Kafki, spektakl dla dzieci „Adonis ma gościa” a w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku widowisko muzyczne „Prosimy nie wyrywać foteli, czyli krótka historia muzyki rozrywkowej”.

    w świecie, gdzie rządzi pieniądz w ostatecznym rozrachunku z życia liczy się nie on lecz miłość

    [gdl_gallery title=”Musical RENT GALLERY Teatr Rampa” width=”800″ height=”800″ ]

    rent musical warszawa teatr rampa

     

  • Sonata kreutzerowska

    Sonata kreutzerowska

    Tłumaczenie, adaptacja i reżyseria: Grzegorz Mrówczyński

    Scenografia: Jerzy Rudzki
    Występują:Joanna Górniak, Andrzej Niemirski, Robert Kowalski.

    Zapraszamy do obejrzenia arcydzieła klasyki światowej. – Lew Tołstoj „Sonata kreutzerowska” na Scenie Kameralnej Teatru Rampa! Tragikomedia. Pełne ironii studium zazdrości. Główny bohater zwierza się z burzliwej młodości i pierwszego uczucia prowadzącego do małżeństwa i licznego potomstwa. Chcąc wynagrodzić żonie trudy pożycia, zgadza się na jej wspólne muzykowanie w domu z zawodowym skrzypkiem. Dochodzi nawet –również w naszym spektaklu -do wykonania słynnej „Sonaty kreutzerowskiej” Ludwiga van Beethovena na skrzypce i fortepian. Kobieta nie kryje satysfakcji, co wywołuje wybuch zazdrości męża i jest zapowiedzią katastrofy.

    Autor „Anny Kareniny” stawia odwieczne pytania o szanse na idealny związek mężczyzny i kobiety. Dlaczego pięknie jest tylko na początku każdej historii?
    Tragikomiczne dialogi i nieoczekiwane spięcia przybliżają tołstojowskie dylematy każdemu z nas. Urokliwa scenografia i piękne kostiumy stanowią kontrastową oprawę tradycyjnego sporu.

    Premiera 13 marca o godz.19.30

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralnafotografia teatralna
    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

  • MusicaLove

    MusicaLove

    MusicaLove – to najnowsza odsłona znanego i cieszącego się od dwóch lat ogromnym powodzeniem cyklu musicalowego pt. „Broadway Street the Show”, w którym miłość i muzyka przenikają się nawzajem. Gwiazdorskie wykonania najbardziej znanych miłosnych songów ze światowych musicali (autorstwa m.in. Webbera, Bernstaina, Eltona Johna) w znakomitych polskich przekładach zapewnią ogromną dawkę uczuć i emocji. Artystom towarzyszyć będzie orkiestra pod batutą Tomasza Filipczaka. Premiera już 31 stycznia o godz. 19.00.

    MusicaLove – o miłości w musicalach, o musicalach o miłości

    Podczas wieczoru wystapią:

    Dorota Osińska – finalistka The Voice of Poland
    Katarzyna Łaska, Olga Bieńkowska/Sanne Mieloo, Małgorzata Duda – Kozera, Paulina Janczak,
    Jakub Wocial, Kamil Dominiak/Michał Rudaś

    Artystom towarzyszyć będzie orkiestra pod kierownictwem Tomasza Filipczaka.

     

    src=”http://www.teatr-rampa.pl/spektakle/w-repertuarze/musicalove-broadway-street-the-show”]Oficjalna strona spektaklu

    Nie ma muzyki bez miłości, a już na pewno miłości bez muzyki. To o niej śpiewano pod balkonami ukochanych i na światowych scenach! Miłość i muzyka przenikają się nawzajem. To wyjątkowe połącznie pragniemy odczuwać i przeżywać jak najczęściej!

    Teraz odnajdziesz miłość i muzykę a nawet odkryjesz miłość do muzyki w światłach Teatru Rampa. Tylko tu zobaczysz MusicaLove show- najdoskonalsze połączenie miłości i muzyki w najsłynniejszych miłosnych songach ze światowych musicali. Jako jedyni w Warszawie proponujemy oryginalny musical o… miłości w musicalach! Jest to nowa, oryginalna odsłona znanego i cieszacego się od dwóch lat ogromnym powodzeniem cyklu Broadway Street the Show.

    Zamysł MusicaLove opiera się na tym, że każdy musical przedstawia i opiewa miłość w sobie tylko właściwy sposób. Fragmenty z Jesus Christ Superstar ukażą nam miłość Marii Magdaleny z góry skazaną na niespełnienie oraz ofiarną i dla wielu niezrozumiałą miłość Mesjasza. W musicalu Stephen Ward usłyszymy o wykorzystywaniu ludzi dla egoistycznych celów, a w The Phantom of The Opera o miłości, która zamiast uskrzydlać zniewala i nie pozwala na bycie sobą. W kultowym West Side Story, zobaczymy, iż prawdziwe, silne uczucie nawet wrogów może przemienić w przyjaciół, a dzięki Love Newer Dies przekonamy się, że prawdziwa miłość trwa wiecznie w naszej pamięci. Potęga ludzkiej pamięci w wielu musicalach jest przedstawiana jako ogromna siła sprawcza. To ona pomoże Normie Desmond – bohaterce Sunset Boulevard – pragnąć powrotu na szczyt kariery, a tytułowej Evicie nakaże zrobić wszystko, aby zyskać sławę i uznanie w oczach swojego narodu. Odkrywcze i nowe polskie przekłady niektórych przebojów sprawią, że zabrzmią one z ujmujacą delikatnością, podkreślając istotę oryginalnego tekstu.

    Otwórzmy więc tę tajemniczą szkatułkę formy musicalu, która kryje w sobie kolejną przepiękną szkatułeczkę z prawdziwymi skarbami – perłami światowego musicalu. Odkryjmy je na nowo i zachwyćmy się na nowo miłością, która z nich emanuje. Dajmy się jej uwieść.

    A ponieważ rzecz się dzieje w okolicach Walentynek, uprzedzamy, że można się też zakochać! W muzyce Webbera, Berntstaina, Swarca i Eltona Johna. Bo jak miłość, tak MusicaLove nie tylko niejedno ma imię… ale też słynne nazwizka!

    Video / Trailer

    Fotografia teatralna / materiały promocyjne

    fotografia portret

    fotografia portret
    fotografia portret
    fotografia portret

    fotografia portret
    fotografie
    fotografia muzycy
    fotografia wykonawcy

    wokalistki i tancerki

     

    Plakaty teatralne

    plakatMusicaLove w Teatrze Rampa plakat

  • Sztuka

    Sztuka

    YASMINA REZA – „SZTUKA”

    Przekład – Barbara Grzegorzewska
    Opieka Artystyczna – Piotr Jędrzejas

    Obsada:
    Serge – Julian Mere
    Marc – Konrad Marszałek
    Yvan – Zbigniew Paterak

    Czas trwania spektaklu 75 minut bez przerwy.

    „Sztuka” – komedia Yasminy Rezy

    Serge kolekcjoner – amator kupuje dosyć dyskusyjne i w dodatku bardzo drogie dzieło sztuki. Jest dumny ze swojego wyboru, ktorego nie konsultuje ze swoimi najlepszymi przyjaciółmi – Marcem i Iwanem. Dlatego też dzieło, które miało uszcześliwić swojego właściciela staje się przysłowiową „kością niezgody” między trzema kumplami. Przez ponad godzinę jesteśmy świadkami typowo męskiej rozmowy która od logicznych faktów prowadzi nas do przezabawnych, niekoniecznie logicznych wniosków. Okazuje sie bowiem, że kobieca, naiwna chęć kontrolowania mężczyzn jest niczym w porównaniu z męską „przyjacielską lustracją”, w której odbijają się niespełnione ambicje, potrzeba uznania i przewodzenia w „stadzie”.

    A trzech przywódców w trzyosobowym stadzie oznacza tylko jedno: będzie ostro ale przede wszystkim śmiesznie!
    Na ten spektakl Panie obowiązkowo zapraszają Panów!

    Plakat teatralny

    plakat sztuka yasmina reza

  • Marzycielka

    Marzycielka


    Twórcy:

    reżyseria Ryszard Jakubisiak
    muzyka Aleksander Nowacki

    Spektakl muzyczny

    Marzycielka czyli kilka godzin z życia kretynki – komediowy monodram Małgorzaty Dudy-Kozery

    To niezwykle zabawna a jednocześnie wzruszająca opowieść o kobiecie poszukującej romantycznej miłości i szukającej swego miejsca na ziemi. Monodram napisany przez Jerzego Andrzeja Masłowskiego – popularnego autora piosenek, opowiadań i sztuk teatralnych i brawurowo zagrany przez aktorkę warszawskiego Teatru Rampa – Małgorzatę Dudę-Kozerę gwarantuje 90 minut fantastycznej i przy tym niebanalnej zabawy.

    To spektakl dla osób znużonych codzienną codziennością i lubiących marzyć.

    Fotografia teatralna

    Marzycielka Teatr Rampa Marzycielka Teatr Rampa Marzycielka Teatr Rampa

    Plakat teatralny

    Marzycielka Teatr Rampa Plakat

     

    info”]Więcej informacji o spektaklu i samej Artystce:
    więcej”]

    https://www.facebook.com/marzycielka.duda.kozera/info

    http://duda-kozera.pl/

  • Perły kabaretu Mariana Hemara

    Perły kabaretu Mariana Hemara

    scenariusz i reżyseria
    JANUSZ SZYDŁOWSKI
    scenografia i kostiumy
    ELŻBIETA KRYWSZA
    choreografia
    JACEK TOMASIK
    kierownik muzyczny
    ARTUR JERZY ZIELIŃSKI
    występują:
    DOMINIKA ŁAKOMSKA/JULITA KOŻUSZEK,
    MAŁGORZATA DUDA – KOZERA,
    BRYGIDA TUROWSKA,
    KONRAD MARSZAŁEK, }
    JULIAN MERE / ZBIGNIEW KONOPKA,
    JANUSZ SZYDŁOWSKI

    Kabaret Mariana Hemara

    Jedyne w Warszawie przedstawienie z piosenkami najznakomitszego kabareciarza przedwojennej stolicy. Hemar był jej legendą i marką samą w sobie. W spektaklu usłyszymy teksty jego autorstwa tworzone dla słynnych kabaretów „Qui pro Quo”,„Banda” i „Cyrulik Warszawski” oraz kilkanaście ponadczasowych piosenek z ok. 3000 przez niego napisanych.
    Hemar wierzył głęboko, że „nie ma w poezji bliższych krewnych niż wzruszenie i humor”. Janusz Szydłowski, oczarowany twóczością Hemara reżyser i autor scenariusza, postanowił wraz z aktorami Teatru Rampa wskrzesić szlachetną formę kabaretową, emanującą elegancją, stylem a jednocześnie rewiową barwnością.

    Recenzje:

    Tym razem po Hemara sięgnął krakowski reżyser i aktor, Janusz Szydłowski, światowiec i bywalec salonów, który rzecz zrealizował i prowadzi według własnego scenariusza (uczynił to po raz drugi, nawiązując do własnego spektaklu w Ognisku Polskim w Londynie, skąd przywiózł, grającą w przedstawieniu, autentyczną laseczkę Hemara). W spektaklu czuje się jego fascynację, wyczucie stylu i oczarowanie Hemarem. Reżyser zawierzył autorowi, jego tekstom i poczuciu humoru, nie poprawia go, nie udziwnia, nie unowocześnia na siłę. Z bogatej twórczości wybrał prawdziwe perełki o zróżnicowanym charakterze. Uroczy spektakl – zrealizowany stylowo, z rzadko spotykaną elegancją i wdziękiem, oddający atmosferę tamtych lat – podbija serca widowni, jednocześnie bawi i wzrusza.

    Wojciech Dąbrowski, Tygodnik „Sąsiedzi”
    Kolorowe, bardzo żywe przedstawienie ma dobre tempo. Małgorzata Duda-Kozera w skeczowych scenkach kipi wręcz energią.(…) w ogromnie zabawnej piosence „Dieta”, świetnie aktorsko przez nią wykonanej, ów naddatek ekspresji zafunkcjonował idealnie, stając się charakterystycznym środkiem wyrazu. Konrad Marszałek zaś w piosence „Nie będziesz ty, to będzie inna”, zastosowawszy tzw. żartobliwy cudzysłów, rozbawił widownię. Z wokalną perfekcją, wyciszoną ekspresją i bardzo dyskretnym gestem pięknie zaśpiewała znany przedwojenny przebój „Nikt tylko ty” Julita Kożuszek-Borsuk. Wykonane zaś przez cały zespół finałowe piosenki: „Pojadę na spacer w Aleje”, „No to serwus, do widzenia” i „Byle do wiosny”, chętnie podchwytywała widownia, włączając się miejscami wokalnie. Okazuje się, że gdzieś tam w naszej pamięci funkcjonują fragmenty Hemarowych piosenek, nutki skądś znane i zapomniane. Wystarczy je tylko przywołać, na przykład spektaklem teatralnym.
    Temida Stankiewicz-Podhorecka, „Nasz dziennik”

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralna Rampa

    fotografia teatralna Rampa

    fotografia teatralna Rampa

    fotografia teatralna Rampa

  • Edyta Geppert

    Edyta Geppert

    Edyta Geppert – krucha, rozumiejąca, ekspresyjna. Obdarzona rzadką umiejętnością wyboru tego, co chce śpiewać, o czym chce mówić ze sceny. Dojrzały talent, którego wartość jest bezdyskusyjna, niezależna od klezmerskich układów.

    Jej sztuka zaciera granice pomiędzy piosenką aktorską a estradą, co w Jej przypadku dowartościowuje oba gatunki. Jak żywy Stradivarius gra wspaniale słowem na naszej wyobraźni i udowadnia, że piosenka może być wielką sztuką. Należy do tej artystycznej elity, która głębokie wzruszenie daje innym tak, jak robili to Edith Piaf, Jacques Brel czy Bułat Okudżawa, który powiedział o Niej: „Wielka profesjonalistka z wewnętrzną głębia, oszczędna w formie”. Z piosenek Edyty emanuje prawda i szlachetność. Nieczęsto estrada daje nam takie przeżycia.

    Słowo od artystki:

    Często spotykam się z argumentacją, że moich piosenek trzeba słuchać uważnie, a podobno dzisiaj nie ma na to czasu. Mam nadzieję, że zawsze będą ludzie, którzy oczekują od piosenki czegoś więcej, niż tylko powodu do rytmicznego kiwania głową i grupowego podskakiwania. Wierzę w piosenkę. W siłę i nośność tej kruchej formy artystycznej. W ciągu trzech minut można przeżyć dramat, zwątpienie, radość, ból lub zastanowić się nad sensem życia. Ale, żeby tak było piosenka musi być napisana przez autorów tworzących z potrzeby serca i umysłu, obdarzonych na dodatek talentem. A to zdarza się coraz rzadziej.

    Edyta Geppert

    Edyta Geppert

  • Tango  Piazzolla

    Tango Piazzolla

    (blogteatralny)

    Występują:
    TAMARA ARCIUCH, STEFANO TERRAZZINO,
    Kamila Boruta-Hycnar, Agnieszka Fajlhauer, Dominika Łakomska,
    Agnieszka Findysz, Brygida Turowska, Sylwia Najah, Piotr Bułka,
    Konrad Marszałek, Mieczysław Morański, Patryk Pawlak, Rafał Supiński
    Scenariusz i teksty piosenek: Anna Burzyńska
    Muzyka: Astor Piazzolla
    Reżyseria i scenografia: Witold Mazurkiewicz, Robert Talarczyk
    Choreografia: Jakub Grzybek
    Aranżacje: Krzysztof Maciejowski
    Przygotowanie wokalne: Gabriel Menet
    Kostiumy: Ewa Gdowiok

    TANGO PIAZZOLLA
    MIŁOŚĆ, TANGO, NAMIĘTNOŚĆ

    „Tango Piazzolla” to elektryzujące, pełne namiętności muzyczno-taneczne przedstawienie do muzyki Astora Piazzolli, legendarnego argentyńskiego geniusza tanga, którego utwory zna cały świat! Najbardziej teatralny taniec stał się kanwą niepowtarzalnego spektaklu.

    W inscenizacji Teatru Rampa aktorzy za sprawą śpiewanego i tańczonego tanga przeniosą nas w świat argentyńskich knajp, pełnych gorących namiętności i pożądań, gdzie przypadkowe spotkanie w tańcu może zmienić całe życie… Najbardziej znane utwory Piazzolli, zmysłowe i ogniste tanga i oczywiście znakomici aktorzy, a wśród nich gwiazdy sceny i telewizji – Tamara Arciuch i Stefano Terrazzino.

    Pełen erotyzmu i pasji taniec wydobędzie skrywane przez bohaterów uczucia: pożądanie, tęsknotę, miłość i nienawiść. Czy nieszczęśliwa miłość zostanie odwzajemniona, a idealny partner do tanga okaże się tym jedynym? W Teatrze Rampa gorące emocje na scenie podnoszą temperaturę na widowni, a nogi same rwą się do tańca!

    Musisz to zobaczyć, ale tylko z nią lub z nim, bo „do tanga trzeba dwojga zgodnych ciał i chętnych serc”…

     sprzedaż online www.teatr-rampa.pl,
    rezerwacja – Kasa Teatru Rampa, tel 22 679 89 76, bow@teatr-rampa.pl

    premiera 15 listopada godz. 19.00

    Trailer

    Fotografia teatralna: Monika Motor

    Teatr Rampa Warszawa - fotografieTeatr Rampa Warszawa - fotografieTeatr Rampa Warszawa - fotografieTeatr Rampa Warszawa - fotografieTeatr Rampa Warszawa - fotografieTeatr Rampa Warszawa - fotografie

    Plakat promujący spektakl

    Tango Piazzolla Teatr Rampa

    więcej o  przedstawieniu: http://www.tangopiazzolla.pl/

  • Mistrz i Małgorzata

    Mistrz i Małgorzata

    (blogteatralny)

    adaptacja, tłumaczenie piosenek, reżyseria, scenografia MICHAŁ KONARSKI
    na podstawie przekładu: IRENY LEWANDOWSKIEJ, WITOLDA DĄBROWSKIEGO
    choreografia INGA PILCHOWSKA
    kostiumy TATIANA KWIATKOWSKA
    muzyka: FABIAN WŁODAREK, JAKUB ORŁOWSKI
    asystent reżysera LIDIA GRZĘDZIŃSKA
    montaż projekcji multimedialnych MARCIN ALMERT
    inspicjent MARZENNA BEDNARSKA-ALMERT / AGNIESZKA KORCZAK
    kierownictwo produkcji: ELIZA PAROL, MAŁGORZATA PIĄTEK-ROMAN
    reżyser światła ANDRZEJ KULESZA
    realizator światła JACEK KACZMARCZYK
    reżyser dźwięku MARCIN PAWŁOT
    realizator dźwięku ROBERT GOŁASZEWSKI / MIKOŁAJ SKALSKI
    charakteryzacja: KAMILA KĘPA, MONIKA MIKULSKA

    Spektakl pod Honorowym Patronatem Ambasadora Rosji w Polsce ALEKSANDRA ALEKSIEJEWA
    Spektakl otrzymał nominację miesięcznika Teatr za „Najlepszą adaptację teatralną” (p. Temida Stankiewicz-Podhorecka „Nasz dziennik”)

    Zapraszamy do Teatru Rampa na zupełnie nową adaptację dzieła Bułhakowa autorstwa i w reżyserii Michała Konarskiego.
    Na fascynującą opowieść o odwiecznym pojedynku Dobra ze Złem – wielką bitwę między szatanem i Małgorzatą o duszę i ciało jej ukochanego Mistrza, która odbywa się w samym centrum Moskwy w połowie lat 30-tych XX wieku. Trzęsące światem moskiewskiej kultury, butne i pewne siebie towarzystwo bywalców artystycznej restauracji „Griobojedow”, zetrze się w śmiertelnym boju ze świtą Wolanda, odwiecznymi rosyjskimi demonami, które bezwzględnie wykorzystają każdą ludzką słabość i ułomność, by zwyciężyć i wykreować świat pełen absurdu, paranoi i zniewolenia.

    Między tymi zbrojnymi hufcami zobaczymy parę zakochanych zwykłych ludzi – Małgorzatę i Mistrza, którzy tylko pragną odrobiny miłości i małego ciepłego szczęścia. Jaką cenę przyjdzie im za to zapłacić?

    Czy bywalcy „Griobojedowa” będą potrafili się oprzeć deszczowi banknotów „z nieba”? Czy w świecie ukształtowanym przez moralność narzuconą przez system negujący istnienie jakiejkolwiek metafizycznej „siły wyższej” człowiek ma szansę przeciwstawić się złu? Czy słowa Berlioza, że „o wszystkim decyduje człowiek” to trafna odpowiedź na pytanie Wolanda: „Skoro nie ma Boga, kto kieruje życiem człowieka?” Czy w Moskwie, w której Stalin rozkazał w 1933 r wysadzić największy rosyjski Sobór Zbawiciela, owemu „człowiekowi” może się jeszcze wydawać, że o czymkolwiek decyduje? Co sprawia, że Małgorzata, jako jedyna ma odwagę przeciwstawić się szatanowi i jakim cudem wygrywa ten pojedynek na śmierć i życie?

    Czy Bułhakowowski Jeszua Ha-Nocri i Piłat mają cokolwiek wspólnego z Ewangelią, czy to tylko mroczna wizja, którą Woland przedstawia Iwanowi Bezdomnemu i Miszy Berliozowi na Patriarszych Prudach?

    W akcję tragikomedii wplatają się utwory Izaaka Dunajewskiego z radzieckich filmów propagandowych z tamtych lat: „Wołga, Wołga” i „Świat się śmieje”.
    Jeszcze raz serdecznie zapraszam do rozśpiewanej i podzwaniającej dzwonkami tramwajów Moskwy szalonych lat 30-tych, ówczesnego radzieckiego „Raju na Ziemi…” Michał Konarski – reżyser, premiera marzec 2012

    obsada:
    Mistrz ROBERT KOWALSKI
    Małgorzata DOMINIKA ŁAKOMSKA
    Woland MAREK FRĄCKOWIAK / MICHAŁ KONARSKI
    Korowiow PIOTR FURMAN
    Azazello ANDRZEJ NIEMIRSKI
    Behemot DANIEL ZAWADZKI
    Hella (Frieda) MAGDALENA CWEN-HANUSZKIEWICZ / AGNIESZKA „FAJKA” FAJLHAUER
    Michał Aleksandrowicz Berlioz – Sekretarz Massolitu, Piłat JULIAN MERE
    Iwan Nikołajewicz Bezdomny – Poeta, Jeszua KONRAD MARSZAŁEK
    Rimski – Dyrektor Naczelny Variétés ANDRZEJ CHUDY / MIECZYSŁAW MORAŃSKI
    Iwan Sawielewicz Warionucha – Dyrektor Administracyjny ROBERT TONDERA

    Stiepan (Stiopa) Lichodiejew – Dyrektor Finansowy LESZEK ABRAHAMOWICZ
    Bosman Żorż – Żona Rimskiego, Pisarka KATARZYNA KOZAK / BRYGIDA TUROWSKA
    Tamara Połumiesiac – Aktorka JOANNA GÓRNIAK
    Adelfina Buzdiak – Poetka KAMILA BORUTA-HYCNAR
    Kelner Długoruki TADEUSZ WOSZCZYŃSKI / JACEK ZAWADA
    Kucharz Bezzubow MACIEJ GĄSIOREK
    Annuszka KLEMENTYNA UMER
    w spektaklu wykorzystano piosenki autorstwa IZAAKA OSIPOWICZA DUNAJEWSKIEGO i WASILIJA LEBIEDIEW-KUMACZA z filmów Wołga, Wołga i Świat się śmieje w reżyserii GRIGORIJA WASILJEWICZA ALEKSANDROWA

    Plakat promujący spektakl

    Mistrz i Małgorzata Teatr Rampa w Warszawie

    Fotografia teatralna: Marcin Ostaszewski

    mistrz i małgorzata

    mistrz i małgorzata Dominika Łakomska

    Maciej Gąsiorek

    mistrz i małgorzata

  • Być jak Frank Sinatra

    Być jak Frank Sinatra

    =”#fff” src=””]Spektakl archiwalny. Nie znajdziesz go w repertuarze
    (blogteatralny)

    tłumaczenie piosenek WOJCIECH MŁYNARSKI
    scenariusz SZYMON BOGACZ
    reżyseria WITOLD MAZURKIEWICZ
    scenografia JERZY RUDZKI
    choreografia JAKUB GRZYBEK
    kierownik produkcji ELIZA PAROL
    kierownictwo muzyczne MARIUSZ BOGDANOWICZ
    korepetycje wokalne GABRIEL MENET>
    występują:
    BRYGIDA TUROWSKA
    JAROSŁAW TOMICA
    MICHAŁ ZGIET
    WŁODZIMIERZ NAHORNY
    muzycy:
    WŁODZIMIERZ NAHORNY / BOGDAN HOŁOWNIA fortepian
    MARCIN OLAK / GABRIEL NIEDZIELA gitara
    MARIUSZ BOGDANOWICZ kontrabas
    SEBASTIAN FRANKIEWICZ / KRZYSZTOF SZMAŃDA perkusja
    Czas trwania spektaklu 1h40min bez przerwy

    Być jak Frank Sinatra to kolejna prapremiera Teatru Rampa – unikatowy spektakl muzyczny, w którym usłyszycie Państwo trzynaście piosenek Franka Sinatry w rewelacyjnym tłumaczeniu Wojciecha Młynarskiego. Przedstawienie wyreżyserował Witold Mazurkiewicz, Szymon Bogacz napisał scenariusz udramatyzowujący całość, scenografię stworzył Jerzy Rudzki, a choreografię Jakub Grzybek.

    Przedstawienie jest muzyczno-teatralną opowieścią o człowieku ogarniętym fascynacją, wręcz obsesją na temat Franka Sinatry. Ponieważ swoje życie uważa on generalnie za niezbyt udane i pragnie choć na chwilę upodobnić się do swego idola, który uosabia wszystkie jego marzenia. Bohater zadaje sobie i jednocześnie publiczności trudne pytania, na które nie ma jednoznacznych odpowiedzi: „Za czym tęsknisz? Co Cię uszczęśliwia? Co jest dla Ciebie w życiu najważniejsze?” S

    pektakl traktuje również o tym, że warto marzyć i mieć odważne pragnienia, ponieważ to właśnie one mogą kreować i zmieniać rzeczywistość. Piosenki Franka Sinatry śpiewać będą Brygida Turowska, Jarosław Tomica, Michał Zgiet.Niewątpliwym atutem przedstawienia będzie muzyka wykonywana na żywo przez zespół profesjonalnych muzyków pod kierownictwem Mariusza Bogdanowicza z Włodzimierzem Nahornym przy fortepianie (na zmianę z Bogdanem Hołownią).

    Fotografia teatralna: Jacek Kamiński

    Fotografia teatralna Teatr RampaFotografia teatralna Teatr Rampa

    Trailer

    Być jak Frank Sinatra Teatr Rampa

  • Broadway Street – The Show

    Broadway Street – The Show

    BROADWAY STREET – THE SHOW
    (koncert z udziałem międzynarodowych artystów/największe przeboje musicalowe)

     

    Wielkie przeboje światowego musicalu w trzech językach, międzynarodowa obsada i polska scena. Śpiew, taniec, gra świateł i cieni. To właśnie Broadway Street!

    TEATR RAMPA W WARSZAWIE oraz JAKUB WOCIAL

    prezentują dwugodzinną pigułkę najlepszego musicalu, obejmującą oba stulecia jego istnienia.

    To jedyna okazja, by w kraju nad Wisłą usłyszeć na żywo gigantów europejskiej sceny muzycznej, wykonujących przeboje z największych spektakli gatunku. The Phantom of the Opera, Les Misérables, Love Never Dies, Taniec Wampirów, Jesus Christ Superstar, Chicago, Funny Girl, Sweet Charity, Parade, Wicked, Next to Normal, Brooklyn – to tylko niektóre z tytułów, z których utwory rozbrzmiewają na naszej scenie!

     

    Koncert w Teatrze Rampa

    spektakle muzyczne teatru Rampaspektakle muzyczne teatru Rampaspektakle muzyczne teatru Rampaspektakle muzyczne teatru Rampa

    Broadway Street Teatr Rampa

    Sylwestera w teatrze

    zaproszenie na Sylwestra do teatru

  • Monsters. Pieśni Morderczyń

    Monsters. Pieśni Morderczyń

    (blogteatralny)

    Piosenki: Renata Przemyk, Nick Cave, Bob Geldof, Tom Waits
    Tłumaczenie piosenek: Robert Talarczyk, Andrzej Porzuczek, Jakub Talarczyk
    Scenariusz i reżyseria: Robert Talarczyk
    Scenografia: Bartosz Skoczkowski
    Kostiumy: Barbara Malinka
    Choreografia: Jakub Lewandowski
    Produkcja muzyczna: Przemysław Sokół
    Asystent reżysera: Piotr Furman
    Występują: Dominika Łakomska, Dorota Osińska, Małgorzata Duda-Kozera, Ewa Lorska

    MONSTERS. PIEŚNI MORDERCZYŃ to kolejna prapremiera Sceny Kameralnej Teatru Rampa.

    Jest to muzyczny spektakl, który spróbuje odpowiedzieć na pytanie, dlaczego tak delikatne i wrażliwe istoty jakimi są kobiety, mogą stać się przerażającymi potworami, które w swej żądzy mordu często „przewyższają” męskich seryjnych morderców.

    To również opowieść o tym jak dziś, w dobie wszechwładzy mediów i popkultury, zbrodniarz staje się nowym „świętym”, któremu składane są „hołdy” w postaci filmów, książek, piosenek czy spektakli teatralnych.

    MONSTERS to historia legendarnych morderczyń: Belle Gunness, Aileen Wuornos – bohaterki nagrodzonego Oscarem filmu „Monster” czy Brendy Spencer o której zespół Boomtown Rats śpiewał piosenkę „I Don’t Like Mondays”. Oraz wielu innych, które stały się ikonami kultury masowej.

    Cztery znakomite aktorki wcielają się w postaci rodem z koszmarnych snów a towarzyszą im pieśni napisane przez Nicka Cave’a, Toma Waitsa czy Boba Geldofa.

    W spektaklu MONSTERS. PIEŚNI MORDERCZYŃ można również usłyszeć skomponowane specjalnie na potrzeby tego spektaklu premierowe piosenki Renaty Przemyk – jednej z najwybitniejszych osobowości polskiej sceny muzycznej.

    Ile jest wart ten świat?
    Ile jest warte ludzkie życie?
    Siła legendy w tym,
    Że na swych ustach nas nosicie
    Śmierć dała życie nam
    I nieśmiertelne to memento,
    Że choćbyś zbawiał świat
    Tylko to złe ci świat pamięta
    MONSTERS. PIEŚNI MORDERCZYŃ

    Fotografia teatralna

    Pieśń morderczyń Kobiety

    Pieśń morderczyń Kobiety

    Pieśń morderczyń Kobiety

    Pieśń morderczyń Kobiety

    Pieśń morderczyń Kobiety

    Pieśń morderczyń Kobiety

    Pieśń morderczyń Kobiety

  • Latający Cyrk Monty Pythona

    Latający Cyrk Monty Pythona

    (blogteatralny)

    Obsada:
    Leszek Abrahamowicz
    Maciej Gąsiorek
    Andrzej Niemirski
    Robert Tondera
    Tadeusz Woszczyński
    Daniel Zawadzki
    Muzyka na żywo: Gabriel Menet – fortepian
    Reżyseria: Adama Opatowicza
    Tłumaczenie: Filip Łobodziński

    Absurdalny humor i prawdziwa zabawa!
    LATAJĄCY CYRK MONTY PYTHONA

    „Latający Cyrk Monty Pythona” to oryginalny wieczór teatralno-kabaretowy nawiązujący do słynnego brytyjskiego programu kabaretowego w inteligentnym i dowcipnym tłumaczeniu Filipa Łobodzińskiego, w doborze i realizacji Adama Opatowicza twórcy kabaretu „Czarny Kot Rudy”. Kwintesencja angielskiego humoru absurdalnego nie uznającego autorytetów i kpiącego ze wszystkiego. Angielscy dżentelmeni wywołują szereg groteskowych sytuacji przeplatanych zabawnymi piosenkami i skeczami. Piosenki wybrane z różnych programów telewizyjnych i filmów grupy Monty Pythona z niewątpliwym męskim wdziękiem wykonują aktorzy Teatru Rampa: Leszek Abrahamowicz, Maciej Gąsiorek, Andrzej Niemirski, Robert Tondera,Tadeusz Woszczyński, Daniel Zawadzki oraz Gabriel Menet, który całość przygotował muzycznie i co wieczór zasiada przy fortepianie.

    Plakat promujący

    plakat teatralny

    MONTY_PYTHON

    Fotografia teatralna: Jacek Kamiński

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

  • Pod akacjami

    Pod akacjami

    Jarosław Iwaszkiewicz
    Pod Akacjami

    (blogteatralny)

    Obsada:
    Adria Jakubik
    Piotr Mrówczyński
    Łukasz Błaszczak
    Patryk Pawlak
    Zbigniew Pożoga
    Marek Frąckowiak

    Premiera 10 stycznia 2013 r., godz. 19.00 – Scena Mrowisko

    Odszukana wśród rękopisów Jarosława Iwaszkiewicza sztuka dla teatru. Ukazuje się drukiem dopiero po śmierci autora.

    Akcja rozgrywa się wiosną 1944 roku w znanej wówczas kawiarence Pod Akacjami w Podkowie Leśnej pod Warszawą. To trzymająca w napięciu historia młodych ludzi działających w podziemiu. Opowieść o dylematach związanych z rozkazem wykonania wyroku śmierci na rówieśniku zdrajcy. Jest jeszcze wielka miłość!

    Ważną rolę spełnia ksiądz Węgrzyn, miejscowy autorytet moralny, gotów ratować młodych przed złem, jakim jest zabijanie – nawet w warunkach okupacji hitlerowskiej.

    Dramat Iwaszkiewicza nasycony został w mistrzowski sposób, i anielstwem, i diabelstwem. Pod Akacjami to prawdziwe odkrycie repertuarowe!

    W roli księdza Węgrzyna – Marek Frąckowiak. W pozostałych rolach: Adria Jakubik, Łukasz Błaszczak, Piotr Mrówczyński, Patryk Pawlak, Zbigniew Pożoga.

    Premiera 10 stycznia 2013 r. o godz. 19.00 – Scena Mrowisko
    Spektakle w styczniu: 11, 12 i 14, 15 o godz. 19.00

    Fotografia teatralna: Marcin Ostaszewski

    fotografia - Marcin Ostaszewski

    fotografia - Marcin Ostaszewski

    fotografia - Marcin Ostaszewski

    Fotografia teatralna: Jacek Kamiński

    fotograf Jacek Kamiński

    fotograf Jacek Kamiński

    fotograf Jacek Kamiński

    fotograf Jacek Kamiński

    Plakat teatralny

    pod akacjami

  • Awantura o Basię

    Awantura o Basię

    (blogteatralny)

    Występują: Kamila Boruta-Hycnar, Małgorzata Duda-Kozera, Joanna Górniak, Mirosława Krajewska / Katarzyna Kozak, Leszek Abrahamowicz, Piotr Furman, Robert Kowalski, Julian Mere, Mieczysław Morański, Robert Tondera, Daniel Zawadzki, Rafał Supiński / Piotr Bułka
    W roli tytułowej wymiennie: Jagoda Król / Ewa Stasiak / Katarzyna Wojciechowska (mała Basia), Paulina Łuniewska / Katarzyna Zarychta (starsza Basia)

    „Awantura o Basię”
    Premiera 23 marca 2013 o godz. 19.00
    24 marca godz. 16.00

    Awantura o Basię – to muzyczna interpretacja książki Kornela Makuszyńskiego w adaptacji i reżyserii Cezarego Domagały z utrzymaną w klimacie filmowym muzyką Wojciecha Sanockiego. Akcja musicalu osadzona w realiach lat 20 i 30 XX wieku pełna jest niesamowitych zwrotów akcji. To wzruszająca i jednocześnie zabawna historia Basi Bzowskiej, która po tragicznej śmierci matki, trafia w przedziwnych okolicznościach do nieznanych sobie opiekunów, podbijając ich serca, co z kolei staje się przyczyną rozmaitych konfliktów, które rodzą podstawowe pytania: Kto ma być prawnym opiekunem Basi i gdzie ma zamieszkać? Co się stanie kiedy podrośnie? Dlaczego w dziwny sposób giną kartki rękopisu książki Stanisława Olszowskiego? Czy uda się odnaleźć zaginionego w niewyjaśnionych okolicznościach ojca Basi i przywrócić go do życia? Czy miłość dziecka jest w stanie pokonać wszelkie przeciwności losu?

    Odpowiedź na te wszystkie zagadkowe pytania widzowie odnajdą, bez trudu, oglądając tę najnowszą familijną propozycję naszego teatru. Ciekawe kostiumy zaprojektowane przez studentki warszawskiej ASP Małgorzatę Kluskę i Aleksandrę Muszyńską, piękne piosenki wywołujące uśmiech i łzy ubrane w choreografię Marty Domagały, niezapomniane kreacje aktorskie to niewątpliwe atuty tego spektaklu.

    rezerwacja – Kasa Teatru Rampa tel 22 679 89 76

    plakat

  • Pinokio

    Pinokio

    Pinokio
    czyli świerszczowe opowieści musical familijny na motywach Książki  Carla Collodiego
    (blogteatralny)

    adaptacja i reżyseria CEZARY DOMAGAŁA
    muzyka i kierownictwo muzyczne TOMASZ BAJERSKI
    scenografia MAREK LEWANDOWSKI
    choreografia EMIL WESOŁOWSKI
    asystent reżysera LIDIA GRZĘDZIŃSKA
    asystent choreografa MARTA DOMAGAŁA
    charakteryzacja KAMILA KĘPA
    kierownictwo produkcji MAŁGORZATA PIĄTEK-ROMAN
    występują:
    Pinokio DOROTA OSIŃSKA / MARTA DOMAGAŁA
    Kot BRYGIDA TUROWSKA
    Lis KONRAD MARSZAŁEK
    Dżepetto ROBERT KOWALSKI
    Świerszcz: OLGA SZOMAŃSKA / KLEMENTYNA UMER
    Knot DANIEL ZAWADZKI
    Dyrektor Teatru, Gospodarz JULIAN MERE / MAREK URBAŃSKI
    Dyrektor Cyrku PIOTR FURMAN
    Sowa KATARZYNA KOZAK
    Kruk, Wieśniak ANDRZEJ NIEMIRSKI
    Tuńczyk, Karabinier LESZEK ABRAHAMOWICZ
    Nauczyciel, Dżandżo ROBERT TONDERA
    Clown, Kuchcik 2 AGNIESZKA „FAJKA” FAJLHAUER
    Gospodyni MAGDALENA CWEN-HANUSZKIEWICZ
    Kuchcik 1 JOANNA GÓRNIAK
    czas trwania; 2 godz.

    PINOKIO  czyli
    Rampa ma nosa do dziecięcych hitów!

    Książka Carla Collodiego pt. „Przygody Pinokia” należy już do kanonu klasyki światowej literatury dziecięcej. Jest to komiczna i przejmująca zarazem opowieść o losach drewnianego pajacyka, zręcznie wystruganego przez starego stolarza Dżepetta. Jego Pinokio pewnego dnia ożywa i zaczyna zachowywać się jak ciekawe świata, figlarne dziecko. Któż z nas nie pamięta licznych ilustracji czy filmów przedstawiających sympatycznego pajacyka ze śmiesznym noskiem, rosnącym proporcjonalnie do ilości wypowiadanych przez jego właściciela kłamstewek. Niesamowite perypetie drewnianego Pinokia mają pomóc mu stać się prawdziwym chłopcem.

    „Pinokio”

    najnowszy musical familijny w Teatrze Rampa zrealizowany na motywach bajki Collodiego, to wspaniała podróż w świat dziecięcej wyobraźni. Jej bohaterem jest mały, niegrzeczny chłopiec, który pewnej nocy ma niesamowity sen. Oto ożywają wszystkie jego zabawki, a on sam staje się drewnianym pajacem i jako Pinokio zaczyna się uczyć dobrych manier i odpowiedzialności. Pokój chłopca zamienia się w różne światy, w których pajacyk spotyka znane nam z bajki postacie i przeżywa z nimi niezwykłe przygody. W tej wędrówce od początku towarzyszy mu Gadający Świerszcz, będący jednocześnie wirtuozem skrzypiec.

    Spektakl to przede wszystkim niesamowicie barwna, muzyczna opowieść. Kilkadziesiąt kolorowych, ciekawych kostiumów i 20 wpadających w ucho piosenek z pewnością zostanie w pamięci widzów. Ciekawostką jest fakt, że „Piosenka drewnianych lalek” już od kilkunastu lat żyje swoim własnym życiem i jest wykonywana na festiwalach i przeglądach z udziałem dzieci.

    Musicalowa konwencja widowiska daje możliwość pokazania kunsztu aktorskiego i wokalnego wszystkich wykonawców. Wśród nich należy wymienić Dorotę Osińską, utalentowaną piosenkarkę młodego pokolenia, która – grając Pinokia – po raz pierwszy zmierzy się z rolą wymagającą nie tylko umiejętności wokalnych ale i typowo dramatycznych.

    Musical familijny

    Jak przystało na musical familijny – dorośli na tym przedstawieniu również nie będą się nudzić. Jest w tym spektaklu bowiem wiele sekwencji, w których z warstwy słownej i tekstowej da się odczytać drugie dno, odsyłające do dorosłego świata i praw w nim panujących. I tak np. pojawiający się we śnie chłopca Teatr Marionetek nasuwa wiele analogii nie tylko do teatralnej rzeczywistości, ale tej znanej z wielu innych scen czy aren.

    Adaptacja i reżyseria Cezarego Domagały

    – uznanego twórcy wielu realizacji dla dzieci i młodzieży oraz piosenki Tomasza Bajerskiego dają gwarancję rozśpiewanego i roztańczonego widowiska, które z pewnością rozbawi, wzruszy i pozostanie na długo w pamięci zarówno dzieci jak i rodziców. Wszak w „Pinokiu” każdy – jeśli zechce – może się trochę rozpoznać.
    I nie chodzi tu bynajmniej o długi czy krótki nos…

    Ponadto występują:
    Zbiorówki
    MAGDALENA PIOTROWSKA, ADRIANNA JANOTA-SŁOCIŃSKA,  BARBARA ZIELIŃSKA
    Uczniowie:
    JOANNA GÓRNIAK, ADRIANNA JANOTA-SŁOCIŃSKA / BARBARA ZIELIŃSKA, DOROTA OSIŃSKA, MAGDALENA PIOTROWSKA, LESZEK ABRAHAMOWICZ, PIOTR FURMAN, ANDRZEJ NIEMIRSKI, DANIEL ZAWADZKI
    Marionetki:
    MAGDALENA CWEN-HANUSZKIEWICZ, AGNIESZKA „FAJKA” FAJLHAUER, KATARZYNA KOZAK,ROBERT KOWALSKI, ROBERT TONDERA
    Kuny:
    MAGDALENA CWEN-HANUSZKIEWICZ, AGNIESZKA „FAJKA” FAJLHAUER, ADRIANNA JANOTA-SŁOCIŃSKA / BARBARA ZIELIŃSKA, MAGDALENA PIOTROWSKA
    Szprotki:
    MAGDALENA CWEN-HANUSZKIEWICZ, JOANNA GÓRNIAK, ADRIANNA JANOTA-SŁOCIŃSKA / BARBARA ZIELIŃSKA, KATARZYNA KOZAK, MAGDALENA PIOTROWSKA

    Włóczykije:
    PIOTR FURMAN, ROBERT TONDERA, DANIEL ZAWADZKI
    Króliki:
    MAGDALENA CWEN-HANUSZKIEWICZ,ADRIANNA JANOTA-SŁOCIŃSKA / BARBARA ZIELIŃSKA, MAGDALENA PIOTROWSKA
    Cyrk:
    AGNIESZKA „FAJKA” FAJLHAUER, PIOTR FURMAN, ROBERT KOWALSKI, JULIAN MERE
    Przechodnie:
    WSZYSCY OPRÓCZ LISA, KOTA, DŻEPETTA
    Rodzina Pinokiów:
    ojciec JULIAN MERE,
    matka MAGDALENA CWEN-HANUSZKIEWICZ,
    dzieci: AGNIESZKA „FAJKA” FAJLHAUER, JOANNA GÓRNIAK, ADRIANNA JANOTA-SŁOCIŃSKA, KATARZYNA KOZAK, MAGDALENA PIOTROWSKA, LESZEK ABRAHAMOWICZ, PIOTR FURMAN, ANDRZEJ NIEMIRSKI, ROBERT TONDERA, DANIEL ZAWADZKI

    Plakat teatralny

    plakat teatralny grafika promująca spektakl

    Pinokio Teatr Rampa

  • Tajemniczy ogród

    Tajemniczy ogród

    (blogteatralny)

    reżyseria, adaptacja, teksty piosenek CEZARY DOMAGAŁA
    muzyka, kierownictwo muzyczne TOMASZ BAJERSKI
    scenografia BOŻENA PĘDZIWIATR
    choreografia TOMASZ TWORKOWSKI
    asystent reżysera PIOTR FURMAN
    asystent choreografa MARTA DOMAGAŁA
    rysunki i animacje WITOLD VARGAS
    charakteryzacja KAMILA KĘPA
    kierownik produkcji ELIZA PAROL
    występują:
    Mary Lennox KAMILA BORUTA-HYCNAR / KLEMENTYNA UMER
    Colin Craven DANIEL ZAWADZKI
    Dick Sowerby KONRAD MARSZAŁEK / ŁUKASZ TALIK
    Marta Sowerby DOMINIKA ŁAKOMSKA / AGNIESZKA „FAJKA” FAJLHAUER
    Archibald Craven ROBERT KOWALSKI
    Pani Medlock KATARZYNA KOZAK
    Ben Weatherstaff MIECZYSŁAW MORAŃSKI

    TAJEMNICZY OGRÓD
    wg powieści Frances Hodgson-Burnett

    Do smutnego, skrywającego wiele tajemnic, angielskiego domu, w którym mieszka posępny Archibald Crawen – angielski arystokrata przybywa Mary Lenox, bratanica tragicznie zmarłej żony Crevena. Przybywa aby odmienić życie mieszkańców Misselthwaite. Jej tęsknota za miłością i przyjaźnią, jak również wiara w ich wielką moc, pozwoli otworzyć zamknięte drzwi ludzkich serc oraz drzwi „Tajemniczego Ogrodu”.

    Tę urzekającą opowieść Frances Hodgson-Bernett zaadaptował na scenę w formie barwnego, muzycznego widowiska Cezary Domagała, który jest również autorem tekstów piosenek i reżyserem spektaklu. Muzykę do tego familijnego przedstawienia skomponował Tomasz Bajerski.

    Spektakl ten wzrusza, bawi, zmusza do refleksji, a przede wszystkim porusza serca wszystkich bez względu na wiek…

    czas trwania: ok. 2 godziny 20 minut z przerwą

    Fotografia teatralna: Jakub Ruszkowski

    Fotografia Jakub Ruszkowski

    Fotografia Jakub Ruszkowski

    Fotografia Jakub Ruszkowski

    Fotografia Jakub Ruszkowski

    Fotografia Jakub Ruszkowski

  • Jaskółka

    Jaskółka

    =”#fff” src=””]Spektakl archiwalny. Nie znajdziesz go w repertuarze
    (blogteatralny)

    adaptacja, tłumaczenie, reżyseria, scenografia ŻANNA GIERASIMOWA
    muzyka ROKSANA VIKALUK
    opracowanie muzyczne i przygotowanie wokalne SVIETLANA BUTSKAYA
    asystent scenografa ROBERT WORSZTYNOWICZ
    występują:
    BRYGIDA TUROWSKA, ROKSANA VIKALUK
    kierownik produkcji, inspicjent LIDIA GRZĘDZIŃSKA
    reżyser światła ANDRZEJ KULESZA
    realizator światła JACEK KACZMARCZYK
    reżyser dźwięku MARCIN PAWŁOT
    realizator dźwięku MIKOŁAJ SKALSKI
    wykonawca kostiumów BEATA WOŁK-ŁANIEWSKA
    wykonawca dekoracji ROBERT WORSZTYNOWICZ
    wykonawca peruki ANNA MECAN

    premiera grudzień 2009

    Spektakl Jaskółka jest muzyczną adaptacją opowiadania Iwana Turgieniewa Żywe relikwie, autorstwa i w reżyserii Żanny Gierasimowej, z muzyką Roksany Vikaluk. To mistyczne, niezwykle malownicze widowisko ukazuje świat pełen symboli, przejmującej muzyki i pięknych starosłowiańskich pieśni. Bohaterka – osamotniona dziewczyna, częściowo sparaliżowana po wypadku i odrzucona przez ludzi, odnajduje radość życia w spotkaniach z uosobieniem jej wolnego i pełnego szczęścia ducha-sobowtóra. Spektakl przenosi widza do cudownego świata niczym z obrazów XIX-wiecznych rosyjskich malarzy, w którym przeplatają się elementy pogańskich i chrześcijańskich obrządków, wypełnionego przepięknymi starosłowiańskimi pieśniami, nawet z XII wieku. Niezapomniane przedstawienie dla wrażliwych oczu, uszu i serc.

    czas trwania: 1 godz. 30 min.

    Fotografie

    foto

    foto

  • Żyd

    Żyd

    Spektakl archiwalny. Nie znajdziesz go w repertuarze

    ŻYD
    (blogteatralny)

    reżyseria, scenografia – Witold Mazurkiewicz
    muzyka – Mariusz Bogdanowicz
    asystent reżysera – Brygida Turowska
    reżyser światła – Jacek Kaczmarczyk
    realizator światła – Andrzej Kulesza
    solo na kontrabasie gra Mariusz Bogdanowicz
    Występują:
    Anglistka – Kamila Boruta-Hycnar
    Polonistka – Brygida Turowska
    Ksiądz Krzysiek – Mieczysław Morański / Piotr Furman
    Wuefista – Konrad Marszałek
    Dyrektor – Grzegorz Mrówczyński

    Jak przywitać Żyda? Czy podać mu rękę? Albo nogę? Co je Żyd? Czy można podać Żydowi karpia po żydowsku, a może bigos? Czy mówi się „Żyd” czy „Judejczyk”? W czym leży problem z Żydem? Jak można go rozwiązać? Czy Żyd jest nam potrzebny? Kto ma odpowiedzieć na te pytania, jeżeli nie nauczyciele, wychowawcy naszych dzieci, nasi mistrzowie i nasza szkoła.
    Ten intrygujący i kontrowersyjny temat poruszy tragikomedia „Żyd” Artura Pałygi w reż. Witolda Mazurkiewicza – najnowsza premiera Sceny Kameralnej.

    „Żydzi nie stanowią już problemu w Polsce. Poradziliśmy sobie z nimi. Już wszystko w porządku. Wiadomo, pomagaliśmy im, pomagaliśmy, pomagaliśmy, pomagaliśmy – jak braciom. Co jakiś czas niezakłóconą atmosferę i dobre stosunki próbują zatruć jakieś Grossy, którym w metrykę nie będziemy zaglądać, bo… wiadomo. Dość już żydowskiej fali w polskim teatrze! Już wszystko zostało powiedziane! Już wystarczy! Zamilczcie już! Stop! Ileż można? Trzy książki, trzy sztuki i chwatit. Już! Cicho! Po co więcej? I tak tego już nadto! Już nie do wytrzymania! Aż się uczciwym ludziom pięści bezsilne same zaciskają. Autorom filosemityzm na mózg padł i mózg im wyżarł i mamy, mamy ich na swoich listach!

    A wszystko to, wiadomo, sponsorowane przez żydowski bank światowy, który chce ten kraj zrównać i zrobić pastwisko i jeszcze się przekonacie kto miał rację. Stąd cała ta propaganda! Stąd ten jad sączony! To wszystko już wiemy. Nie chcemy oglądać tego w polskich teatrach! Nie chcemy dyskusji na ten temat w polskich szkołach! Nie chcemy widzieć tych książek w polskich księgarniach! Polska to NASZA ojczyzna. Nasza, nasze, nasz! Won! Niech z powrotem zapanuje ład i porządek i dobre samopoczucie i połączmy się z naszymi gośćmi, którzy owszem, zapraszamy, niech zostawiają u nas pieniądze i wracają do siebie, w znanych i lubianych pląsach i szlagierach ze „Skrzypka na dachu”. Uciszcie tego „Żyda”!!!”

    Fotografie: Jarek Kruk i Małgorzata Ciemniewska

    spektakl Żyd w Teatrze Rampa
    zyd_teatr_rampa_fot_malgorzata_ciemniewska_4

    zyd_teatr_rampa_fot_jarek_kruk_1

    zyd_teatr_rampa_fot_jarek_kruk_2

    Plakat promujący spektakl

    plakat teatralny

  • Raj

    Raj

    (blogteatralny)

    wykonanie: Magdalena Waligórska, Józef Pawłowski
    adaptacja i reżyseria: Marcin Bortkiewicz
    muzyka: Zbigniew Preisner

    Spektakl Raj

    Spektakl zrealizowany według scenariusza Niebo oraz noweli filmowej Krzysztofa Kieślowskiego i Krzysztofa Piesiewicza w adaptacji i reżyserii Marcina Bortkiewicza.
    Na scenie zobaczymy Magdę Waligórską i Józefa Pawłowskiego.

    W sali przesłuchań spotykają się młody aspirant Filip i 10 lat starsza oskarżona Filipina. Kobieta zabiła w akcie terrorystycznym cztery niewinne osoby. Filip zakochuje się w przesłuchiwanej, co diametralnie zmienia ich relacje. Odizolowani od świata, znajdują schronienie i bastion przed wymiarem sprawiedliwości w samym centrum wymiaru sprawiedliwości. A jednak po zbrodni musi przyjść kara. Tylko kto ma ją wymierzyć? Człowiek?

    Teatr Rampa, Scena Mrowisko

    Nowela filmowa „Raj” to ostatnia wspólna praca Krzysztofa Kieślowskiego i Krzysztofa Piesiewicza. Powstała w roku 1995 roku i była pierwszą z zaplanowanego cyklu trzech nowel, scenariuszy i filmów. Śmierć Kieślowskiego przerwała realizację wspólnego pomysłu. Kolejne części tryptyku „Piekło” i „Czyściec” Piesiewicz zmuszony był napisać już bez swojego przyjaciela. Cały cykl ukończył jesienią 1999 roku.

    Premiera na Scenie Mrowisko 7 grudnia o godz. 19.00

    Fotografia Magda Waligórska i Józef Pawłowski

    Fotografie: Marcin Ostaszewski

    fotografie spektaklfotografia teatralnaMagdalena Waligórska i Józef Pawłowski fotografiaMagdalena Waligórska i Józef Pawłowski fotografiafotografia teatralnaMagdalena Waligórska i Józef Pawłowski fotografiaMagdalena Waligórska i Józef Pawłowski fotografia

    Raj Teatr Rampa

  • Krzyk słonia

    Krzyk słonia

    =”#fff” src=””]Spektakl archiwalny. Nie znajdziesz go w repertuarze
    (blogteatralny)

    Farid Nagim
    KRZYK SŁONIA
    przekład AGNIESZKA LUBOMIRA PIOTROWSKA
    opracowanie tekstu, dramaturgia i reżyseria GRZEGORZ MRÓWCZYŃSKI
    scenografia i kostiumy MAŁGORZATA TREUTLER
    asystent reżysera: PATRYK PAWLAK
    światło i dźwięk KRZYSZTOF IWANIK
    kierownictwo produkcji: ELIZA PAROL
    militaria: WITOLD KUBIK, MARCIN MACENOWICZ
    obsada:
    Anwar ROBERT KOWALSKI
    Suchodoł MAREK FRĄCKOWIAK
    Ilja KONRAD MARSZAŁEK
    Jura ZBIGNIEW POŻOGA
    Pasza PATRYK PAWLAK
    Sycz GRZEGORZ MRÓWCZYŃSKI

    Kolejna premiera Sceny Mrowisko Teatru RAMPA, tym razem prapremiera polska spektaklu „Krzyk słonia” – debiutu dramaturgicznego Farida Nagima. To współczesna sztuka napisana w języku rosyjskim i przetłumaczona przez Agnieszkę Lubomirę Piotrowską, wystawiona z powodzeniem w Niemczech i Szwajcarii. Nigdy nie zagrano jej w Rosji!

    Utwór napisany w okresie rozpadu imperium sowieckiego ukazuje destrukcyjne skutki owego rozpadu poprzez los głównego bohatera Anwara. Chciałoby się powiedzieć za Szekspirem, że „świat wyszedł z normy”.

    Anwar – kombatant wojny w Afganistanie – usiłuje rozpaczliwie odnaleźć swoją tożsamość. Po powrocie z wojny zastał inny świat, w którym wszyscy się od niego odwrócili. Dręczą go dodatkowo koszmary, pozostaje mu tylko alkohol, narkotyki i gitara.

    Do samotnego Anwara wyciąga rękę stary radziecki pisarz Aleksiej Suchodoł – gej od lat w nim zakochany i jako jedyny – nie bacząc na świat zewnętrzny – ofiarowuje mu przyjaźń i dach nad głową. Czy to uratuje duszę Anwara i przywróci mu spokój?

    „Krzyk słonia” jest wzruszającą historią o samotności człowieka, o potrzebie miłości i przyjaźni. To kameralna opowieść pełna ironii i gorzkiego humoru.

    Scena Mrowisko Teatru Rampa

    Kierownik Artystyczny GRZEGORZ MRÓWCZYŃSKI

    Plakat teatralny

    plakat grafika Teatr Rampa

    Krzyk słonia Teatr Rampa

  • Calineczka

    Calineczka

    (blogteatralny)

    Występują:
    Kamila Boruta-Hycnar, Dorota Osińska, Brygida Turowska, Piotr Furman, Robert Tondera
    reżyseria – Witold Mazurkiewicza
    muzyka – Gabriel Menet
    scenografia – Jarosław Koziara

    CALINECZKA
    wg Hansa Christiana Andersena
    premiera 22 luty godz. 17.00
    pokazy przedpremierowe 15,16 luty godz. 10.00

    Teatr Rampa zaprasza na niezwykle barwne przedstawienie Calineczka Marty Guśniowskiej w reżyserii Witolda Mazurkiewicza adresowane do najmłodszej widowni – dzieci od lat 3. „Calineczka” należy do najpiękniejszych i najbardziej znanych baśni Andersena. Jest to opowieść o dążeniu do wolności, niezależności oraz o tęsknocie za tym, co piękne, delikatne i upragnione. Calineczka odważnie wędruje po świecie, a kolejne zwierzęta które ją przygarniają, nie rozumieją jej marzeń. Maleńka dziewczynka jest bardzo dobra, wrażliwa a przede wszystkim ma wielkie serce i chętnie wszystkim pomaga. Jej dobroć zostaje w końcu wynagrodzona: jaskółka, której uratowała w zimie życie, wybawia ją od niechcianego ślubu z kretem i zabiera do ciepłych krajów. Tam, wśród ukochanych kwiatów Calineczka rozpoczyna nowe, szczęśliwe życie.

    Barwna bajkowa scenografia, zaskakujące kostiumy i zabawne piosenki wpadające w ucho są niewątpliwym atutem tego przedstawienia.

    Spektakl miał swoją prapremierę w Teatrze Lalek Banialuka w Bielsku Białej i ma na swoim koncie już kilka nagród:
    • Główną Nagrodę podczas Festiwalu Teatrów dla Dzieci w Krakowie – Ferie 2012.
    • ZŁOTĄ MASKĘ – Nagrodę Artystyczną Marszałka Województwa Śląskiego jako najlepszy spektakl dla dzieci w sezonie 2011/2012
    • Wyróżnienie na XV Międzynarodowym Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży „Korczak 2011”

     

    Fotografie ze spektaklu

    calineczka fotografia

    calineczka fotografia

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

  • W pogoni za bajką

    W pogoni za bajką

    (blogteatralny)

    libretto MONIKA MUSKAŁA, JANUSZ MARGAŃSKI
    muzyka PIOTR RUBIK
    reżyseria CEZARY DOMAGAŁA
    kostiumy ANNA WAŚ
    scenografia GRZEGORZ POLICIŃSKI
    choreografia KATARZYNA SKAWIŃSKA
    asystent reżysera LIDIA GRZĘDZIŃSKA
    asystent choreografa MARTA DOMAGAŁA
    ilustracje do projekcji PAULINA MAGER
    korepetytor wokalny ANNA CHMIELARZ
    scenariusz i przygotowanie techniczne projekcji DAWID KOZŁOWSKI
    kierownictwo produkcji MAŁGORZATA PIĄTEK-ROMAN
    reżyser światła ANDRZEJ KULESZA
    realizator światła JACEK KACZMARCZYK
    reżyser dźwięku MARCIN PAWŁOT
    realizator dźwięku MIKOŁAJ SKALSKI
    charakteryzacja KAMILA KĘPA

    Spektakl otrzymał 3 nominacje w rankingu miesięcznika Teatr:

    • „Najlepsza nowa polska sztuka (ogłoszona drukiem lub wystawiona)”
    • „Najlepsza reżyseria”
    • „Najlepsza muzyka”

    W POGONI ZA BAJKĄ to najnowszy musical familijny Teatru Rampa będący polską prapremierą nowatorskiej sztuki autorstwa Moniki Muskały i Janusza Margańskiego (nagrodzonego na 36.FPFF w Gdyni za scenariusz filmu „Wymyk”).

    Spektakl reżyseruje znany z dziecięcych i młodzieżowych realizacji Cezary Domagała.

    Prawdziwą niespodzianką w przedstawieniu jest muzyka Piotra Rubika jakiego jeszcze nie znamy. Całość tworzy muzyczną opowieść zaskakującą nowoczesną formą i pomysłem inscenizacyjnym. Przeplatają się w nim dwa światy: podziemny świat nieczytanych bajek oraz zabiegany świat współczesnego królestwa.

    Jego wiecznie zajęty król Sukcesso Pałer zaczyna tracić kontakt ze swoją córką Rebellą. Aby ojciec choć na chwilę przestał być królem i poświęcił swój czas tylko jej, mała księżniczka postanawia ukryć jego berło.

    Atrybut władzy ginie w czeluściach zamkowych lochów, a jego poszukiwanie daje początek fascynującej przygodzie z bohaterami wielu znanych bajek.

    Znakomita zabawa konwencjami i stylami atrakcyjna zarówno dla dzieci jak i dorosłych.

    Premiera spektaklu odbędzie się 29 października 2011 roku.

    Występują:
    KAMILA BORUTA-HYCNAR
    MAGDALENA CWEN-HANUSZKIEWICZ
    MARTA DOMAGAŁA
    JOANNA GÓRNIAK
    KATARZYNA KOZAK
    DOMINIKA ŁAKOMSKA / GABRIELA OBERBEK

    DOROTA OSIŃSKA
    BRYGIDA TUROWSKA
    LESZEK ABRAHAMOWICZ
    MATEUSZ CIEŚLAK
    ROBERT KOWALSKI
    MACIEJ GĄSIOREK
    KONRAD MARSZAŁEK
    MIECZYSŁAW MORAŃSKI
    DANIEL ZAWADZKI

    Fotografia teatralna: Filip Domagała

    Fotografie Filip Domagała

    Fotografie Filip Domagała

    Fotografie Filip Domagała

    Fotografie Filip Domagała

    Fotografie Filip Domagała

  • Multimedialne coś

    Multimedialne coś

    Najnowsza – napisana w roku 2007 specjalnie dla aktora Marka Frąckowiaka – sztuka Bogusława Schaeffera, jedyna w której on sam występuje. W sztuce rzeczywistość wyłania się z chaosu, a postać autora jest jednocześnie obecna w akcji sztuki, jak również stoi obok w roli obserwatora. Akcja zawiązuje się podczas wykładu nt. sztuki kompozycji, do którego włącza się publiczność. Aktorzy: Marek Frąckowiak i Waldemar Obłoza rywalizują ze sobą, usiłując odpowiedzieć na pytanie o sens uprawiania sztuki. Wyłaniającym się przesłaniem jest przestroga przed zamknięciem się w świecie wyzutym z kultury na własne życzenie.

    Bogusław Schaeffer

    (ur. 6.06.1929 r. – Lwów) jest najchętniej wystawianym autorem polskim spośród żyjących dramatopisarzy. Kompozytor, teoretyk i krytyk muzyczny, pedagog, dramatopisarz, grafik, przedstawiciel awangardy muzycznej. Autor siedemnastu książek (w tym pierwszego podręcznika kompozycji współczesnej). Czterystu kompozycji muzycznych i czterdziestu dramatów. Najważniejsze i najbardziej znane dramaty sceniczne to; „Webern”, „Audiencja” (pięć niezależnych utworów z tego cyklu), „Scenariusze dla Aktorów” („Scenariusz dla nieistniejącego lecz możliwego aktora instrumentalnego”, „Kwartet dla czterech aktorów”, „Scenariusz dla trzech aktorów”), „Kaczo”, „Tutam”, „Rondo”. Dramaty te były tłumaczone na wiele języków i wystawiane za granicą (Londyn, Paryż, Wiedeń, Rzym, Ateny, Madryt, Bogota, Nowy Jork, Toronto, Los Angeles i inne). W Polsce sztuki te były wystawiane prawie we wszystkich teatrach, wiele z nich było również inscenizowanych w Teatrze TV. Odtwórcami postaci Schaefferowskich są czołowi polscy aktorzy (m.in.: Jan Peszek, Mikołaj i Andrzej Grabowscy, Jan Frycz, Jan Machulski). Po trzyletniej przerwie w pisaniu w 2001 r. Schaeffer zrobił wyjątek i napisał sztukę specjalnie dla aktora Marka Frąckowiaka („Skala”).

    Aktorzy

    Marek Frąckowiak

    Absolwent PWSFTviT w Łodzi, wydziału aktorskiego (dyplom w 1974 r), aktor filmowy i teatralny, występował na scenach Teatrów: Nowego, Współczesnego, Popularnego, Na Woli, Rozmaitości, Adekwatnego, Rampa. Zadebiutował w filmie Jerzego Passendorfera „Zabijcie czarną owcę” (nagroda filmowa San Sebastian 1972 r.), ważniejsze role zagrał w filmach: „Niespotykanie spokojny człowiek”, „Między ustami a brzegiem pucharu”, „Anatomia miłości”, „Pójdziesz ponad sadem”, „Alternatywy 4”, „Azyl”, „CK dezerterzy”, „Przyłbice i kaptury”, „Polskie drogi”, „07 zgłoś się”, „Crimen”, „Kuchnia Polska”, „Dom”, „Żegnaj Rockefellerze”, „Psy”, „Wilki”, „Ogniem i Mieczem”, „Miasteczko”, „Miodowe lata” , ”Samo Życie” , „Gliny”, „Pierwsza miłość”, „U Fryzjera”, „Mrok”, „Plebania”, „Ekipa”, „Popiełuszko” – łącznie ponad sto ról filmowych. Do tej pory pracuje też w radio i dubbingu.

    Waldemar Obłoza

    Absolwent PWST we Wrocławiu 1985 r. W latach 1985-87 i 1990-93 występował w Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze, w latach 1987-88 w Teatrze Kalambur we Wrocławiu. W latach 1988-90 aktor stołecznego Teatru Komedia. W latach 1993-97 występował w Teatrze Polskim w Poznaniu. Od 1997 aktor Teatru Rozmaitości w Warszawie. 1996 – Nagroda „Róża”, dla najlepszego aktora scen poznańskich, przyznawana przez krytyków teatralnych „Głosu Wielkopolskiego”. Zagrał min. w filmach i serialach: „W Labiryncie”, „Miodowe Lata” , ” Na Dobre i Na Złe” ,”Egoiści”, „Miasteczko” , „Marszałek Piłsudzki”, „Wielkie Rzeczy”, „Plebania”, „Kasia i Tomek”, „Dublerzy” , „Na Wspólnej”

    Agnieszka Wielgosz

    Absolwentka PWST w Krakowie. Ukończyła również Społeczną Szkołę Baletową w Krakowie. Przez kilka lat aktorka Teatru Bagatela w Krakowie. Zagrała miedzy innymi: „Ania z Zielonego Wzgórza”, M. Montgomery – Ania, „Panna Tutli-Putli” Witkacy – Tutli-Putli, „Kubuś Puchatek” A.A. Milne, „Balladyna” J. Słowacki – Goplana, „Sceny z Nowego Świata” E. Bogosian – Andrea. Od 2001 występuje w Warszawie. Współpraca z Fundacją Przyjaciół Sztuk AUREA PORTA zaowocowała takimi spektaklami jak: „Skala” B. Schaeffera (reż. Krzysztof Miklaszewski /Teatr Rampa/), „Bitwy” R. Topora i J. M. Ribesa (reż. Łukasz Czuj /Teatr na Woli/) czy „Multimedialne Coś” Bogusława Schaeffera. Zagrała w filmach: „Spis Cudzołożnic”, „Mała Wielka Miłość” , „Funio Szefunio i Spółka”. Serca widzów zdobyła rolą Fretki w serialu „Camera Cafe”. Zagrała także w serialach: „M jak Miłość” , „Na dobre i na złe” , ” Na Wspólnej” , ” Pensjonat pod Różą” , ” Plebania” , ” Codzienna 2m3″ , „U Fryzjera” , „Pierwsza Miłość” , „Biuro Kryminalne” , „Mrok”, „Pogoda na Piątek”, ” Kopciuszek”, „Magda M”, „Egzamin z Życia”, „Glina” i „Hela w Opałach”. Obecnie można ja oglądać jako posterunkową Agnieszkę Koral w „Złotopolskich” a także w Teatrze Capitol -(„Śmietnik”, „Jaś i Małgosia”, „Pornografia”) i oczywiście ” Multimedialne Coś” w Teatrze Polonia.

    Scenografia

    Andrzej Kokosza – studia na Wydziale Rzeźby warszawskiej ASP. Dyplom w Pracowni Przestrzeni Audiowizualnej prof. G. Kowalskiego, videoinstalacja „Skanowanie intymne” 2003 r. Obecnie asystent profesora w pracowni macierzystej. Brał udział w licznych wystawach m.in: „Rzeźbiarze fotografują” w Muzeum Rzeźby im. Xsawerego Dunikowskiego „Królikarnia” 2004r., wystawa „Dyplomy 2003-2004” galeria „Aula” 2004 r., udział w dwóch edycjach Międzynarodowego Festiwalu „Sztuka ulicy” w latach 2004-2005, w wystawie „Powinność i Bunt” w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta 2004r, w wystawie „Mistrz–uczeń–mistrz” – galeria „Z.P.A.P” 2005 r.; Asystent scenografa w projekcie „Norblin Zakład Wytopu Snów Imieniem Zantmana” w fabryce Norblina w Warszawie w ramach 100-lecia urodzin Witolda Gombrowicza w reżyserii Łukasza Czuja 2004 r.; Pokaz videoinstalacji i etiud filmowych – Teatr Nowy w ,,Fabryce Trzciny” 2005 r.; Asystent scenografa w sztuce „Bitwy” R. Topora i J. M. Ribesa w reżyserii Łukasza Czuja Teatr na Woli 2005 r.; Udział w Warszawskim Festiwalu Sztuk Pięknych WFSP’ 2006

    Realizacja i produkcja spektaklu

    Krystyna Gierłowska – aktorka, organizatorka produkcji telewizyjnych. Menadżer Fundacji Przyjaciół Sztuk Aurea Porta. Inspiratorka wielu wydarzeń teatralnych i kulturalnych (m. in. „Skala” Bogusława Schaeffera, wernisaże grafik Bogusława Schaeffera, widowisko teatralno-muzyczne z okazji 100-lecia urodzin W. Gombrowicza „Norblin Zakład Wytopu Snów imieniem Zantmana” w Fabryce Norblina w Warszawie, „Bitwy” R. Topora i J. M. Ribesa w Teatrze Na Woli w reżyserii Łukasza Czuja, „La Dolce NRD” muzyczne show z udziałem Janusza Radka (reż. Łukasz Czuj), Jubileusz 60-lecia pracy twórczej Bogusława Schaeffera, Wieczór Multimedialny Schaeffer; koprodukcja filmu dokumentalnego „Solo” o twórczości Prof. Bogusława Schaeffera. Niestrudzenie poszukuje nowych wyzwań dla siebie. w 2009 roku produkcja I Festiwalu ERA SCHAEFFERA w reżyserii Macieja Sobocińskiego z udziałem min. Orkiestry PR Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal, Urszuli Dudziak, Kwartetu Olgi Szwajgier i inni… Z determinacją walczy z wszechogarniającą nudą i marazmem.

    Fotografie

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna