Kategoria: Przedstawienia teatralne

Przedstawienia, spektakle, widowiska.

  • Deadline

    Deadline

    „Deadline”. Trzy akty, trzy historie, trzy części.

    „Deadline” to kolejny spektakl Studium Teatralnego, który już 30 listopada będzie miał swoją warszawską premierę na Lubelskiej. Spektakl był częścią programu Olimpiady Teatralnej 2016, która w październiku odbyła się we Wrocławiu.

    Reżyseria: Piotr Borowski,

    Obsada: Danny Kearns, Agne Muralyte,

    Muzyka: Małgorzata Gąsiorowska,

    Kostiumy: Karina Piwowarska, Wideo: Adrien Cognac,

    Scenografia: Piotr Szczygielski,

    Produkcja: Gianna Benvenuto

    Spektakl przedstawia historię w różnych czasach: obecnym, przyszłym i takim zawieszonym, jakby bez czasu.

    Pierwsza część, to czas rozpadu – ostatnie pół godziny z życia znanego komika, który przekazał swoje DNA w nadziei na ponowne narodziny. Przez 30 minut nagrywa komentarz do swojej biografii dla swojego następcy, klona, by w ten sposób zachować ciągłość pamięci, tożsamości. Zwierzenia, analiza czy rachunek sumienia albo spowiedź – wszystko w obliczu nieuchronności wyznaczonego czasu. Życie bohatera można nazwać przeciętnym: ambicja, chęć zaistnienia, sukces za wszelką cenę, ciągłe pożądanie seksualne. Wartością jego zwierzeń jest tu jedynie szczerość, która czyni go wręcz sympatycznym.

    Drugą część, to czas suszy. Upłynęło 2000 lat. Bohater jest 24. klonem oryginału. W świecie po katastrofie nuklearnej drastycznie zmniejszyła się ilość ludzi. Klony są silne i zdrowe. Żyją w kompletnej izolacji, zarówno od ludzi, jak i od siebie. Zanikła nie tylko miłość, ale i seks. Klony wierzą, że swą ascezą przygotowują nadejście Przyszłych, którzy będą jedną świadomością wirtualną.

    Trzecia część, to czas wilgoci. Bohater poszukuje żyjącego w lesie mędrca, który mógłby mu pomóc znaleźć odpowiedzi na nurtujące go zagadnienia. Odnaleziony dom jest opuszczony – prawdopodobnie ten, którego szukano, od dawna nie żyje. Jednak w końcu bohater zostaje wysłuchany i znajduje odpowiedź na podstawowe pytanie przewijające się przez wszystkie trzy części: czym jest miłość?

    Terminy pokazów:

    25.11 (pokaz przedpremierowy), 30.11 (premiera), 1.12, 18.12
    Godzina: 19:30
    Miejsce: Studium Teatralne, Lubelska 30/32, Warszawa
    Bilety: 25 zł (normalny), 15 zł (ulgowy), na pokaz przedpremierowy bilety w cenie 10 zł
    Rezerwacje: steatralne@gmail.com, www.studiumteatralne.pl

    Spektakl w języku angielskim z napisami w języku polskim.

    Fragment recenzji

    Agnieszki Kobroń, Afisz Teatralny, 13.11.2016:

    Reżyser sprytnie poukrywał znaki naszej współczesności w tej historii i poprzez ciało aktora umiał o tym opowiedzieć. I do tego stopnia powiódł się ten jego pomysł, że Dead Line stało się bardzo wymowną historią człowieka zagubionego we własnym „ja”. Uwięzionym w opętanym ciele duchu, który bardzo pragnąc nigdy nie osiągnie nieśmiertelności. Dlatego patrząc na tę sztukę i grającej w nich aktorów pierwszą emocją, która przychodzi i pozostaje jest żal, za niemożliwością wyznaczenia własnej linii życia.

    Spektakl realizowany w ramach projektu „Teatr otwarty” sfinansowany ze środków Miasta st. Warszawy.

    sponsor: altmaster

    Fotografia teatralna:

    Deadline Trzy akty, trzy historie, trzy części Spektakl Deadline Trzy akty, trzy historie, trzy części Spektakl

  • PIBLOKTOQ

    PIBLOKTOQ

    PIBLOKTOQ
    piosenki Marii Peszek

    Reżyseria i scenariusz:  Wojciech Kościelniak

    Teksty piosenek: Maria Peszek / Piotr Lachmann
    Muzyka: Maria Peszek/Andrzej Smolik/ Michał Król/ Wojciech Waglewski / Fisz / Emade / Maciej Goliński
    Aranżacja: Jacek Kita
    Choreografia: Liwia Bargieł
    Przygotowanie wokalne: Anna Serafińska
    Asystent reżysera: Marta Wągrocka
    Opieka scenograficzna i kostiumograficzna: Bożena Ślaga
    Projekcje: Agata Rucińska
    Występują:
    Ogrodniczka – Milena Olchowska
    Anka – Dominika Kachlik
    Karolina – Joanna Balas
    Samotny tata – Piotr Kruszewski
    Panna młoda – Olga Kalicka / Marta Wągrocka
    Indianka – Lidia Pronobis
    Uchodźca – Kamil Studnicki
    Aktorka – Marta Wągrocka
    Pacjentka – Ewa Prus
    Natala – Ewelina Bator
    Eskimoska – Maria Sobocińska

    Zespół pod kierownictwem Jacka Kity w składzie:
    Jacek Kita – instrumenty klawiszowe
    Tomasz Boruch – gitary
    Piotr Domagalski – gitara basowa
    Jakub Szydło – perkusja
    Sebastian Feliciak – saksofony

     

    Spektakl dyplomowy

    Spektakl dyplomowy studentów Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie.

    Premiera 28 października 2016, Teatr Collegium Nobilium
    Podstawą scenariusza są piosenki Marii Peszek. Poza tym teksty zaczerpnięto z artykułów prasowych, informacji encyklopedycznych, internetowych portali informacyjnych. Wykorzystano również fragment „Idioty” Fiodora Dostojewskiego w tłumaczeniu Jerzego Jędrzejewskiego.

    Pibloktoq to inaczej histeria arktyczna. Występuje u Inuitów. Człowiek, którego dopadnie zachowuje się jak obłąkany. Jest przygnębiony, przeklina, niekiedy drze na sobie ubranie, potem nagi bezładnie biegnie przez śnieżną pustynię. Czasem skacze do lodowatej wody. Jeśli go odratują, następnego dnia nic nie pamięta. Pibloktoq częściej dotyka kobiety.

    Widok nagiego człowieka, który przeklinając biegnie przez śnieżny bezkres przeciwko swojemu losowi jest przejmujący. Patetyczna manifestacja naszej bezradności.
    Kluczem do czytania piosenek Marii Peszek będzie pibloktoq. Zjawisko, które jak śnieżna kołdra zaczyna pokrywać Polskę, Europę i świat. Mnóstwo w tych tekstach śniegu, zamarzania, zimy, wilków, sań i białych niedźwiedzi… Ogień au rebours.

    Póki co pibloktoq trzęsie od środka. Zamarzamy. Jeszcze bez skoku w przerębel. Despotyzm, nietolerancja, fanatyzm (religijny też), osamotnienie, widmo dyktatury z każdym dniem potęgują dygot. Dreszcz sprzeciwu. Pewnie tak rodzi się przekleństwo. Potem zdarcie ubrania wymuszonej pokory. Pęd przez mróz nakazów i zakazów.
    Pibloktoq przeminie jak każda choroba. Jest obawa, że po tym zlodowaceniu, choć przecież odnajdziemy trochę ciepła, to nie będziemy nic pamiętać.
    Wojciech Kościelniak

    Maria Peszek

    W przedstawieniu wykorzystano piosenki Marii Peszek:
    „Moje miasto”, „Muchomory”, „Wyścigówka”, „Pibloktoq”, „Miłość w systemie dolby surround”, „Mam kota”, „Samotny tata”, „Lali lali”, „Sms”, „Rosół”, „Ciało”, „Jak pistolet”, „Brzydkie słowa to”, „Polska a, b, c i d”, „Miś”, „Marznę bez ciebie”, „Sorry polsko”, „Żwir”, „Pan nie prowadzi mnie”, „Ballada nie lada”, „Zejście awaryjne”
    z płyt „MiastoMania”, „Maria Awaria”, „JezusMariaPeszek” i „Karabin”.

    Plakat

    pibloktoq-maria-peszek-collegium-nobilium

    BILETY: sprzedaż online www.bilety.at.edu.pl
    Rezerwacja: rezerwacja.tcn@at.edu.pl , tel. 22 635 99 39

  • Biblia w skróconej wersji

    Biblia w skróconej wersji

    Biblia w skróconej wersji
    Adama Longa, Reeda Martina i Austina Tichenora

    TŁUMACZENIE TEKSTU I PRODUKCJA: Włodzimierz Kaczkowski
    REŻYSERIA, MUZYKA, OPRACOWANIE TEKSTU: Szymon Turkiewicz
    SCENOGRAFIA I KOSTIUMY: Magdalena Engelmajer
    WSYTĘPUJĄ: Bartosz Głogowski, Paweł Iwanicki, Marcin Piejaś

    Przez 90 minut trzech aktorów odgrywa 44 postaci biblijne i prowadzi widzów przez najważniejsze wydarzenia Starego i Nowego Testamentu ujrzane w nieco krzywym zwierciadle. W skróconej wersji Biblii Dawid z Goliatem walczą na ringu bokserskim, król Salomon odpowiada na pytania dziennikarzy, a Salome śpiewa nim zetnie głowę Janowi.
    Spektakl pełen jest satyry i humoru, który przypadnie do gustu zarówno osobom z luźnym podejściem do tematu wiary, jak również opierającym swoje życie na biblijnych podwalinach. Dopełnieniem przedstawienia jest wyśmienita muzyka i reżyseria Szymona Turkiewicza, znanego z reżyserowania takich spektakli jak „Fejs Bóg”, czy „Dolne partie – musical intymny”.

    Fundacja Scena Współczesna

    „Biblia – w skróconej wersji” to trzecie przedstawienie z cyklu, które wraz ze spektaklami „Dzieła wszystkie Szekspira” i „Historia świata w skróconej wersji” tworzy rozrywkowo-edukacyjny tryptyk dla widza w każdym wieku.

    WSYTĘPUJĄ: Bartosz Głogowski, Paweł Iwanicki, Marcin Piejaś

  • Ceremonie zimowe

    Ceremonie zimowe

    Ceremonie zimowe
    Hanoch Levin

    Produkcja Teatr Montownia
    Przekład: Agnieszka Olek
    Obsada: Izabela Dąbrowska, Adam Krawczuk, Justyna Kowalska, Anna Moskal, Rafał Rutkowski, Henryk Simon, Maciej Wierzbicki
    Reżyseria: Adam Sajnuk
    Scenografia i kostiumy: Katarzyna Adamczyk
    Muzyka: Michał Lamża

    W swojej kolejnej produkcji Teatr Montownia zaprosił do współpracy cenionego reżysera Adama Sajnuka. Swej nieukrywanej fascynacji twórczością pisarzy o żydowskim pochodzeniu daje wyraz także tym razem, biorąc na warsztat sztukę dobrze znanego w Polsce izraelskiego dramatopisarza – Hanocha Levina. Zarówno „swojskość”, jak i uniwersalizm widoczny w jego dziełach sprawia, że teksty te na polskiej scenie bronią się same.

    Spektakl powstaje w koprodukcji z Teatrem Warsawy. Oprócz aktorów Teatru Montownia – Adama Krawczuka, Rafała Rutkowskiego i Macieja Wierzbickiego, na scenie zobaczymy Izę Dąbrowską i Annę Moskal, a ponadto studenta III roku warszawskiej Akademii Teatralnej Henryka Simona i tegoroczną absolwentkę tejże uczelni – Justynę Kowalską.

    Opowieść o współczesnej rodzinie

    Adam Sajnuk o spektaklu: Ceremonie zimowe to tragikomiczna opowieść o współczesnej rodzinie, klasy średniej, której codzienną monotonią wstrząsa wiadomość o śmierci blisko spokrewnionej ciotki Alte Bobiczkowej. Na domiar złego informacja ta ”przychodzi” pod drzwi ich domu (w osobie syna zmarłej, Laczka Bobiczka) w przeddzień ślubu i wesela ich jedynej córki Welwecji. Członkowie rodziny chcąc ratować ceremonię zaślubin i kosztowne wesele, postanawiają udawać, że nie ma ich w domu i tym samym nie przyjmować do wiadomości tragicznej nowiny o śmierci krewnej. Jej syn Laczek nie poddaje się jednak i rozpoczyna istną okupację pod wejściowymi drzwiami ich domu. Ta swoista wojna postu z karnawałem osiągając szczyty absurdu doprowadza bohaterów nad skraj przepaści ich mentalnych Himalajów. Hanoch Levin w swoim niepowtarzalnym stylu „punktuje” bohaterów wydobywając na światło dzienne szereg ich kompleksów uprzedzeń i lęków. Bezlitośnie obnaża ich drobnomieszczańską naturę, małostkowość, skrajną nietolerancję oraz pełną egoizmu i nacechowaną całkowitym brakiem empatii egzystencję.

    Fotografie: Kasia Chmura Cegiełkowska

    teatr-montownia-ceremonie-zimowe_spektakl
    teatr-montownia-ceremonie-zimowe_spektakl
  • Dziady

    Dziady

    Dziady Adama Mickiewicza
    w reżyserii Eimuntasa Nekrošiusa

    sala Bogusławskiego
    premiera: 10 marca 2016, godz. 19:00

    W jubileuszowym sezonie 250-lecia Teatr Narodowy wystawia Dziady Adama Mickiewicza w reżyserii Eimuntasa Nekrošiusa.

    Tekst przekuty na sceniczne metafory i szlachetna prostota. W romantycznym arcydramacie wybitny litewski twórca przygląda się granicznym polskim doświadczeniom. Widzi duchowość śmiertelników, owładniętych potrzebą metafizyki, śledzi drogę poety, wnikliwie przypatruje się również człowiekowi wrośniętemu w społeczność.

    Eimuntas Nekrošius przez wiele lat związany był z wileńskim Teatrem Młodzieżowym. Scenę tę prowadził ponad dekadę i uczynił z niej centrum życia artystycznego i intelektualnego Wilna. W 1998 roku utworzył własny zespół Meno Fortas. Teatr nie ma własnego budynku, przedstawienia realizuje w koprodukcji z innymi europejskimi scenami i festiwalami. Nekrošius pracował m.in. w La Scali w Mediolanie, w Teatro Argentina w Rzymie, Teatro Massimo w Palermo, Teatro Storchi w Modenie, w Teatrze Bolszoj i Teatrze Narodów w Moskwie. Współpracuje ze scenami wileńskimi – Narodowym Teatrem Dramatycznym i Litewskim Narodowym Teatrem Opery i Baletu. W Polsce pracował w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, w 2013 roku przygotował tutaj operę Pawła Szymańskiego Qudsja Zaher. O Dziadach Nekrošius wspominał już osiemnaście lat temu. Mówił, że Mickiewicz go kusi, że właśnie ten dramat chciałby zrealizować na scenie.

    Dziady w Teatrze Narodowym były wystawiane czterokrotnie.

    W okresie przedwojennym inscenizował je Aleksander Zelwerowicz, główny reżyser Teatru za dyrekcji Jana Lorentowicza (1926–1928); w role Gustawa-Konrada, a także Upiora i Pustelnika wcielił się Józef Węgrzyn. Przedstawieniu, którego premiera odbyła się w 1927 roku, zarzucano jednak chybioną formułę estetyczną. Zarówno publiczność jak i krytyka uznała je za nieudany, a niektórzy nawet za skandaliczny eksperyment.

    Natomiast pierwsze Dziady przygotowane w Teatrze Narodowym po wojnie, w 1967 roku przez Kazimierza Dejmka wkrótce stały się legendą polskiego teatru. Spektakl – wystawiony dla uczczenia pięćdziesiątej rocznicy rewolucji październikowej – został uznany przez władze za antyradziecki. Dwa miesiące po premierze zadecydowano o zdjęciu go z afisza. Ostatni raz Dziady zagrano 30 stycznia 1968 roku. Po przedstawieniu grupa studentów zorganizowała demonstrację i z transparentem „Żądamy dalszych przedstawień” ruszyła pod pomnik Mickiewicza na Krakowskim Przedmieściu, została jednak rozpędzona przez milicję; część  manifestantów aresztowano. W marcu na Uniwersytecie Warszawskim zorganizowano wiec na rzecz osób usuniętych z uczelni za demonstrację w obronie przedstawienia. W następnych dniach studenckie wystąpienia i strajki okupacyjne odbyły się na uniwersytetach w Krakowie, Wrocławiu, Katowicach i Gdańsku. Milicja brutalnie pacyfikowała protesty. Jednocześnie trwała walka o władzę wewnątrz PZPR. Już w połowie marca odbył się wiec partyjny, na którym I sekretarz PZPR Władysław Gomułka wygłosił antysemickie i antyinteligenckie przemówienie, częściowo poświęcone inscenizacji Dziadów. Wypowiedź Gomułki stała się sygnałem do czystki, która doprowadziła do jednego z największych przesileń w dziejach Polski Ludowej, zmuszając do emigracji z Polski tysiące osób pochodzenia żydowskiego. Wiosną 1968 roku Dejmek został usunięty ze stanowiska dyrektora teatru.
    Przedstawienie miało silną wymowę społeczną i polityczną, ale także artystyczną. Kreację Gustawa Holoubka jako Gustawa-Konrada uznano za jedno z największych aktorskich osiągnięć polskiej sceny. Spektakl mocno odnosił się do rzeczywistości, a jednocześnie, łącząc nastrój misteryjny z tragizmem, zyskiwał sensy metafizyczne. Fascynował harmonijnymi teatralnymi obrazami.

    Po przeszło dekadzie III część Dziadów w Teatrze Narodowym, na kameralnej scenie Teatru Małego przygotował Adam Hanuszkiewicz. Premiera przedstawienia zatytułowanego Dziady. Część III. Ustęp odbyła się w 1978 roku. Przekaz spektaklu, który stawał się relacją o czynie, był klarowny i przejrzysty, a jednak całość pozostawiała niedosyt. Na scenie rozegrany został dramat ludzi twardo stąpających po ziemi, a Konrad w wykonaniu Krzysztofa Kolbergera wyrastał na młodego, gniewnego poetę. Reżyser odszedł od ludowej obrzędowości i metafizyki. Uwypuklił natomiast kwestie związane z publicystyką. Krytyka pisała więc o Dziadach „reportażowych”, w rodzaju „teatru faktu” i umieszczała je w kontekście biografii pokolenia.

    Dziady pojawiły się także na narodowej scenie w roku 1987. Premiera odbyła się w Teatrze na Woli (tam – od czasu pożaru w 1985 do roku 1989 – znajdowała się scena Teatru Narodowego). Utwór reżyserowała Krystyna Skuszanka, którą chwalono za układ tekstu i koncepcję filologiczną, natomiast wiele do życzenia pozostawiał kształt inscenizacyjny – zarzucano mu tandetę. W powszechnym odbiorze nie sprostał aktorskiemu zadaniu także Jacek Dzisiewicz jako Upiór, Gustaw-Konrad.

    Teatr Narodowy, po odbudowie po pożarze i siedmioletniej przerwie w funkcjonowaniu, został otwarty w 1996 roku. Wówczas na inaugurację zagrano Dziady – dwanaście improwizacji w reżyserii Jerzego Grzegorzewskiego, przedstawienie krakowskiego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej. Jerzy Grzegorzewski został dyrektorem artystycznym narodowej sceny.

    Dziady Adama Mickiewicza
    premiera: 10 marca 2016

    reżyseria: Eimuntas Nekrošius
    muzyka: Paweł Szymański
    scenografia: Marius Nekrošius
    kostiumy: Nadežda Gultiajeva
    reżyseria światła: Audrius Jankauskas
    opracowanie tekstu: Rolandas Rastauskas
    asystentka reżysera: Anna Turowiec
    realizatorzy dźwięku: Mariusz Maszewski, Rafał Barański
    realizatorzy światła: Bartłomiej Kaczalski, Zbigniew Szulim
    inspicjentka: Ewa Dworecka
    suflerka: Jolanta Szydłowska

    występują:

    Gustaw-Konrad – Grzegorz Małecki
    Guślarz, Diabeł – Marcin Przybylski
    Ksiądz Piotr – Mateusz Rusin
    Dziewczyna, Maryla – Wiktoria Gorodeckaja
    Ksiądz (cz. IV) – Piotr Grabowski
    Pani Rollisonowa – Kinga Ilgner / Danuta Stenka
    Senator– Arkadiusz Janiczek

    oraz
    Anna Grycewicz, Joanna Gryga, Paulina Korthals, Paulina Szostak, Magdalena Warzecha, Bartłomiej Bobrowski, Karol Dziuba, Robert Jarociński, Grzegorz Kwiecień, Kacper Matula, Kamil Mrożek, Paweł Paprocki, Piotr Piksa, Adrian Zaremba, gościnnie Katarzyna Dorosińska, Katarzyna Pośpiech, Szymon Nowak

  • Osama bohater

    Osama bohater

    Osama bohater
    Dennis Kelly

    Występują:
    Gary – Filip Krupa
    Francis – Jakub Hojda
    Louise – Izabela Zwierzyńska
    Mandy – Erika Karkuszewska / Lidia Pronobis
    Mark – Mateusz Kmiecik

    Przekład: Jacek Poniedziałek
    Reżyseria: Jacek Poniedziałek
    Scenografia: Michał Korchowiec
    Kostiumy i asystentka scenografa: Maria Kagan
    Opracowanie muzyczne: Jacek Poniedziałek
    Realizacja światła: Paweł Wilewski

    Spektakl dyplomowy studentów Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.
    Premiera 5 października 2016, Sala im. Jana Kreczmara
    Osama bohater to opowieść o strachu, przemocy, radykalnych sądach i naszej ignorancji. Wielka polityka jest tu tylko punktem wyjścia. Autor mówi o czymś bardziej niepokojącym. O braku dialogu, o nieumiejętności porozumienia się, o naszej niechęci, by wysłuchać drugiego człowieka. I o agresji, która jest dla ludzi jak wentyl, bo przez nią ucieka gromadzone napięcie.

    Jesteśmy jak dzieci

    Nie potrafimy dorosnąć w swoich reakcjach i pustych odpowiedziach na wszystko. Jesteśmy jak dzieci. To przemoc z piaskownicy. Jedno dziecko drugiemu zniszczyło zabawkę. Szarpią się te dzieci, katują siebie nawzajem. Dopóki nie poleje się krew. Wtedy rzucają zabawki i uciekają z płaczem.
    Jacek Poniedziałek

    „Osama bohater to – w skrócie – opowieść o strachu i ignorancji oraz o tym, że perwersje i prywatne urazy przedstawicieli zmarginalizowanych , żyjących w ubóstwie najniższych warstw społecznych Anglii mogą zaowocować terrorem zrozumiałym tylko dla kogoś, kto podkłada bomby. Tekst Kelly’ego można czytać jako komentarz na temat polityki strachu, uprzedzeń klasowych, społecznej paranoi oraz obsesji mediów na punkcie terroryzmu, której owocem jest zobojętnienie wynikające z „przegadania”. Sam Kelly podsumował to tak: >To jest brutalna sztuka i od początku się martwiłem, że skutecznie odstraszy ludzi. Okazała się też niełatwa jako inscenizacja, bo dramat nie zawiera całościowej tezy, a tylko wyraża moją własną dezorientację<”

    Anna Błasiak: Dennis Kelly – dwie strony medalu, „Dialog” 2007 nr 11.

     

    osama_bohater-plakat

     

    Najbliższe spektakle: 6-10 października godz. 20.00
    BILETY: 30 zł (normalny), 20 zł (ulgowy), sprzedaż online: www.bilety.at.edu.pl
    Rezerwacja: rezerwacja.tcn@at.edu.pl , tel. 22 635 99 39
    www.tcn.at.edu.pl

  • Miłość w Saybrook

    Miłość w Saybrook

    MIŁOŚĆ W SAYBROOK – pierwsza europejska inscenizacja komedii Woody Allena  w Teatrze 6.piętro

    Reżyseria: Eugeniusz Korin
    Scenografia: Maciej Chojnacki
    Kostiumy: Beata Harasimowicz
    Muzyka: Tomasz Szymuś
    Tłumaczenie i opracowanie tekstu: Eugeniusz Korin
    Obsada:
    Max – Andrzej Poniedzielski
    Norman – Marcin Perchuć
    Sheila – Sonia Bohosiewicz
    David – Wiktor Zborowski
    Jenny – Joanna Liszowska
    Hal – Szymon Bobrowski
    Sandy – Anna Cieślak/ Barbara Kurdej-Szatan

    Woody Allen powraca na scenę Teatru 6.piętro z jedną ze swoich najbardziej niezwykłych komedii. MIŁOŚĆ W SAYBROOK – jest wyjątkową zabawą różnymi gatunkami teatru, której głębszym celem jest opowieść o złożonej prawdzie ludzkich uczuć.

    MIŁOŚĆ W SAYBROOK (tytuł oryginału OLD SAYBROOK 2003 r.) dopełnia tryptyk MIŁOŚĆ, ZDRADA I PRZEBACZENIE WEDŁUG WOODY ALLENA pomyślany przez Eugeniusza Korina dla Teatru 6.piętro. Wraz z poprzednimi częściami (ZAGRAJ TO JESZCZE RAZ, SAM oraz CENTRAL PARK WEST), tworzy prześmiewczą, ale nie pozbawioną ciepła, a czasem także wzruszenia, opowieść o naszym zagubieniu we współczesnym rozpędzonym świecie i naszej niezmiennej potrzebie ciepła i bliskości drugiego człowieka.

    Miłość w Saybrook Teatr 6.piętro
    Miłość w Saybrook Teatr 6.piętro

    Prapremiera

    MIŁOŚĆ W SAYBROOK jest prapremierą tej sztuki na polskich i europejskich scenach. Opowiadając o miłosnych problemach trzech małżeńskich par, Woody Allen z właściwą sobie błyskotliwością miesza różne gatunki, włączając komedię, absurdalną groteskę oraz kryminał, a robi to, żeby wydobyć z teatralnej fikcji trochę prawdy o naszych tęsknotach i niespełnieniach.

     

    W spektaklu wezmą udział: Sonia Bohosiewicz, Anna Cieślak, Barbara Kurdej-Szatan, Joanna Liszowska, Szymon Bobrowski, Marcin Perchuć, Andrzej Poniedzielski i Wiktor Zborowski.

    Zdjęcia z prób: Jaroslaw Niemczak

    Miłość w Saybrook Teatr 6.piętro Miłość w Saybrook Teatr 6.piętro Miłość w Saybrook Teatr 6.piętro Miłość w Saybrook Teatr 6.piętro Miłość w Saybrook Teatr 6.piętro

     

     

     

  • Noc Helvera

    Noc Helvera

    Reżyseria i scenografia Sylwester Biraga
    Występują: Halina Chrobak, Piotr Duda
    Kostiumy Beata Borowska
    Plakat Jan Wawrynkiewicz
    Realizacja techniczna Eligiusz Baranowski

    Ingmar Villqist
    NOC HELVERA
    17 czerwca, godz. 20.00 PREMIERA w Teatrze Druga Strefa
    Wstrząsający dramat ludzkiej tragedii pychy i poniżenia. Spektakl zawieszony w czasie, mogący się odgrywać gdziekolwiek i kiedykolwiek. Także tu i teraz…
    Bo czy brunatne czasy rodzącego się nazizmu należą już do przeszłości? Czy kryształowe noce w różnych odsłonach nie są powtarzającym się elementem historii na sinusoidzie wieków? Czy współczesne podziały na gorszy i lepszy sort nie powinny zasiać w nas niepokoju?

    Teatr Druga Strefa

    Teatr Druga Strefa każe widzowi zmierzyć się z trudnymi pytaniami. Sylwester Biraga inscenizując dramat Ingmara Villqista nie podsuwa gotowych odpowiedzi. Każe wszystkim szukać ich wewnątrz siebie, sprawiając, że Noc Helvera staje się ich udziałem. Nie sposób będzie jej zapomnieć po opuszczeniu teatru. Wracać będzie jak natrętne echo. Każde medialne informacje będą nową Nocą Helvera! Helvera XXI wieku…

    Spektakle 17, 18 czerwca 2016

    Projekt współfinansowany przez Urząd m. st. Warszawy
    Czas trwania: 75 minut // bilety: 30 zł
    Rezerwacje: info@teatrdrugastrefa.pl lub 690-886-943
    Bilety online http://www.teatrdrugastrefa.info

  • HAWAJE, czyli przygody siostry Jane

    HAWAJE, czyli przygody siostry Jane

    WIDAWSKA PISZE ROMANS! Ale to nie wszystko! Inspirują ją prawdziwe wydarzenia. W powieści pojawią się Sadowski, Ostałowska, Żukowski, Andersz i Manowska!

    Czy romanse, które czytamy, na pewno są tylko fikcją, a bohaterowie miłosnych historii to postaci zmyślone? W przypadku nowej sztuki Teatru Capitol, bez wątpienia tak nie jest. Dowiecie się tego już 26 kwietnia, podczas polskiej premiery przezabawnej komedii „Hawaje, czyli przygody siostry Jane”!

    Obsada: 

    Vivien – Daria Widawska
    Doris – Dominika Ostałowska / Agnieszka Warchulska
    Edgar – Przemysław Sadowski
    Peter – Alan Andersz / Wojciech Rotowski
    Betty – Barbara Kurzaj / Aleksandra Popławska
    Bill – Bartosz Żukowski / Piotr Nowak
    Peggy –  Marta Manowska / Iza Zwierzyńska

    Reżyseria: Marcin Sławiński

    Tekst: Allan Stratton
    Tłumaczenie: Joanna Szczerkowska

    W roli głównej zachwycająca kolejnym mistrzowskim wcieleniem i bawiąca widza do łez – Daria Widawska. Na scenie towarzyszą jej popularni i lubiani aktorzy, między innymi Przemysław Sadowski, Dominika Ostałowska, Agnieszka Warchulska, Bartosz Żukowski, Aleksandra Popławska, Barbara Kurzaj, Piotr Nowak, Iza Zwierzyńska, Wojciech Rotowski oraz debiutujący na deskach teatralnych: Marta Manowska i Alan Andersz.

    HAWAJE, czyli przygody siostry Jane

    A co dokładnie wydarzyło się na Hawajach? Vivien Bliss – w tej roli Daria Widawska  jest związana umową z wydawnictwem na koleją powieść, lecz brak jej natchnienia. Na domiar złego za wszelką cenę pragnie stracić dziewictwo. Sytuacja zdaje się jej sprzyjać, by połączyć przyjemne z pożytecznym, gdyż żona potencjalnego kochanka, fajtłapy Edgara Chisholma, granego przez Przemysława Sadowskiego, ma właśnie wyjechać z miasta. Vivien przybywa więc do jego domu, żeby spędzić tam romantyczny weekend. Po pewnym czasie niedoszli kochankowie odkrywają, że żona Edgara – Doris, w którą wciela się Dominika Ostałowska, jednak została w domu…. Ale to nie jedyny nieproszony gość. Przybywają kolejni i tak rozpoczyna się seria komicznych wydarzeń, pomyłek, zasadzek, pościgów i trzaskających drzwi, tworzących nieprawdopodobny chaos. Uzbrojona w dyktafon Vivien dzielnie wkracza w najbardziej ryzykowne sytuacje i na bieżąco je relacjonuje, przekształcając jednocześnie w powieść o przygodach siostry Jane na Hawajach.

    Reżyseria

    Tę sztukę pełną intryg, miłosnych wątków oraz nieoczekiwanych zwrotów akcji, reżyseruje Marcin Sławiński, specjalizujący się przede wszystkim w pracy nad komediami. W swojej karierze zrealizował kilkadziesiąt spektakli w ponad 20 teatrach. Widzom Teatru Capitol znany jest między innymi ze sztuki Dajcie Mi Tenora. Tym razem reżyser ma niebywałą okazję pracować nad polską premierą tekstu kanadyjskiego dramaturga i powieściopisarza Allana Strattona, którego tytuł w oryginale brzmi Nurse Jane goes to Hawaii.

    Najgorętsza komedia sezonu już od 26 kwietnia w Teatrze Capitol! Ta sztuka sprawi, że jeszcze wiosną nie tylko poczujecie żar tropików, ale też porwie was fala namiętności!

    Galeria fotografii ze spektaklu

    HAWAJE, czyli przygody siostry Jane
    HAWAJE, czyli przygody siostry Jane Plakat

    HAWAJE, czyli przygody siostry Jane HAWAJE, czyli przygody siostry Jane HAWAJE, czyli przygody siostry Jane HAWAJE, czyli przygody siostry Jane HAWAJE, czyli przygody siostry Jane

    Kontakt dla mediów:

    Hanna Krawczyńska
    h.krawczynska@goldenmedia.tv
    tel. 793 988 121

    Ewa Czekała
    ewa@czekala.tv
    tel. 608 531 381

    KASA tel. 022 620 21 42
    Czynna codziennie w godz. 10.00-19.00 lub do rozpoczęcia spektaklu
    bilety@teatrcapitol.pl
    BIURO ORGANIZACJI WIDOWNI tel. 022 890 70 55 fax. 022 379 72 97
    Czynne od pn. do pt., w godz. 9.00-17.00
    rezerwacje@teatrcapitol.pl

    Sprzedaż biletów w Internecie

    eventim.pl, ebilet.pl, biletynakabarety.pl; biletyna.pl

  • Parapetówka

    Parapetówka

    Teatr Druga Strefa w Warszawie zaprasza na spektakl
    „Parapetówka”, reż. Ewa Błachnio
    Reżyseria: Ewa Błachnio
    Adaptacja: Jakub Kasprzak, Ewa Błachnio
    Projekcje: Piotr Chlipalski
    Konsultacje: Grzegorz Kempinsky
    Występują: Ewa Błachnio, Marta Marzęcka, Jacek L. Zawada, Piotr Wiśniewski

    Głównymi bohaterami są Anna (Ewa Błachnio) i Paweł (Piotr Wiśniewski) – pałający do siebie ideologiczną nienawiścią.

    Anna: katoliczka, zacięta „moherówa”, mniej więcej w balzakowskim wieku, emerytowana samotna matka dorosłej córki. Paweł: młody, inteligentny, przystojny, utalentowany, wysportowany, atrakcyjny. Trzydziestoletni samotny gej. Co ich łączy? Na pewno korytarz kamienicy, w której oboje mieszkają… Ale czy tylko..? Od lat ich ciężko wypracowany rytm dnia polegający m.in. na uprzykrzaniu sobie wzajemnie życie demonstrując swą nienawiść zawsze i wszędzie, zostaje zaburzony, gdy Anna staje się ofiarą wypadku i wymaga codziennej opieki. Jedyną osobą, która może jej udzielić pomocy, jest… Paweł.

    Codzienna historia opowiedziana z niecodziennej perspektywy… Basi (Marta Marzęcka) i Tadzika (Jacek L. Zawada), którzy całej historii z pewnością dodają skrzydeł…

    Fotografia ze spektaklu

    Parapetówka reżyseria Ewa Błachnio
    Parapetówka reżyseria Ewa Błachnio

    Czas trwania: 75 min
    Spektakl dla widzów od 15+
    UWAGA: W spektaklu używane są światła stroboskopowe

    21 maja, godz. 20.00
    Z okazji Dnia Teatru Publicznego zapraszamy Państwa na spektakl Teatru Żelaznego (Katowice) „Parapetówka” w reżyserii Ewy Błachnio. Na spektakl obowiązywać będzie wstęp wolny przy wcześniejszej rezerwacji telefonicznej bezpłatnych wejściówek. Rezerwacje wystartują 17 maja o godzinie 12.00 pod numerem telefonu 690-886-943.

  • Słownik Ptaszków Polskich

    Słownik Ptaszków Polskich

    Materna, Bielska, Doda, Bołądź, Rozmus w nowej premierze Teatru IMKA „Słownik Ptaszków Polskich”.

    Krzysztof Materna po sukcesie spektaklu „Henryk Sienkiewicz Greatest HIts” i „Czas nas uczy pogody” przygotowuje nowy teatralny szlagier o tym, dlaczego Polacy nie mogą porozumieć się, chociaż teoretycznie mówią tym samym językiem, czyli po polsku. Premiera 8 maja. Spektakle 6, 7, 10 i 11 maja.

    Joasia – Agnieszka Suchora
    Bezimienna B. (Genia) – Olga Bołądź
    Andżelika – Dorota Rabczewska
    Prezenter TVK Krzysztof Krzysztof (dziadek Władek) – Robert Rozmus
    Sebo (Jurek) – Dominik Bąk
    Jaś Maria (Ksiądz Andrzej Bapko, Grześ) – Janusz Chabior
    Terapię prowadzi Helena de Fraud, znana też jako pogodynka i prezenterka Magda Murek oraz babcia Jadwiga – Iwona Bielska. Stowarzyszenie PPP reprezentuje Krzysztof Materna.

    Krzysztof Materna satyryk, aktor, reżyser, wielka gwiazda telewizji od lat z niezwykłym wyczuciem, wyjątkowym poczuciem humoru ukazuje zmiany obyczajowe w naszym kraju i mutacje języka polskiego – m. in. w programach „Za chwilę dalszy ciąg programu” czy „MdM”. Również dziś biją one rekordy popularności na YouTube i w innych portalach społecznościowych.

    Punktem wyjścia do najnowszych obserwacji mutującej polszczyzny, która sprawia, że Polacy nie wiedzą co do siebie mówią, stało się dla Krzysztofa Materny opowiadanie Jakuba Morawskiego, nagrodzone na konkursie satyrycznego miesięcznika „Chimery”.

    – Morawski ma słuch na polszczyznę absolutny – mówi Krzysztof Materna – Stawia nam zasadnicze pytania: czy język polski jest w dalszym ciągu narzędziem naszej komunikacji czy może rozbija naszą językową tożsamość? Czy chcemy się słuchać nawzajem skoro się nie rozumiemy? Pracując nad spektaklem, zadajemy sobie również pytanie, czy nieprawdopodobna liczba językowych nieporozumień nie stanowi poważnego zagrożenia dla naszego społeczeństwa, którego rozwiązaniem może być zbiorowa terapia.

    Taką terapię poprowadzi psychoterapeutka Iwona Bielska, a uczestniczy w niej m. in. bohaterka grana przez Dorotę Robaczewską – Dodę. Występują również Dominik Bąk, Olga Bołądź, Janusz Chabior, Krzysztof Materna, Robert Rozmus i Agnieszka Suchora.

    Spektakl przeznaczony jest dla widzów dorosłych.

    Bilety

    Bilety w kasie Teatru IMKA, na www.teatr-imka.pl oraz na eBilet.pl

    Preview: 6 i 7 maja
    Premiera: 8 maja
    Spektakle: 10 i 11 maja

    Plakat teatralny

    Słownik-Ptaszków-Polskich_Teatr_IMKA_plakat

     

    Teatr IMKA
    ul. Marii Konopnickiej 6, 00-491 Warszawa
    tel. (+48) 22 339 05 21/22
    www.teatr-imka.pl

  • Dzieła wszystkie Szekspira

    Dzieła wszystkie Szekspira

    TŁUMACZENIE
    ADAPTACJA
    REŻYSERIA
    Włodzimierz Kaczkowski
    SCENOGRAFIA
    Tomasz Larek
    MUZYKA
    Tomasz Łuc
    WYSTĘPUJĄ
    Jarosław Domin, Dariusz Sikorski, Łukasz Matecki

    Żartobliwa prezentacja wszystkich 37 dramatów największego dramaturga wszech czasów. Trójka aktorów występująca pod własnymi imionami, bawi publiczność żonglując cytatami, streszczeniami fabuł i odwołaniami do stereotypowej znajomości dzieł Szekspira… którego duch pojawia się zresztą osobiście. W ramach spektaklu, po raz pierwszy po polsku: hop-hopowy “Otello”, “Makbet” po góralsku, ”Romeo i Julia” grana przez samych mężczyzn i “Hamlet” w trzyminutowej wersji.

    Widzowie są wciągani do akcji, nieustannie prowokowani przez aktorów do wspólnej zabawy.
    Spektakl od lat cieszy się niesłabnącym powodzeniem wśród publiczności zarówno młodzieżowej, jak i dorosłej. Bawi ucząc i uczy bawiąc. Kpi właściwie nie z Szekspira, ale ze schematów kultury masowej, które korzystają z jego twórczości. A to wszystko w oszałamiającym tempie, które nie pozwala się nudzić ani przez chwilę.

    Ilość przedstawień. Przebój teatralny stolicy. Ponad 1 200 przedstawień od premiery 29 marca 1998 roku w Teatrze Rozmaitości w Warszawie, potem grany w Teatrze Komedia, w Teatrze Kwadrat i w teatrach całej Polski. Obejrzało nas ponad 100 000 widzów. Obecnie na stałe w Scenie Staromiejskiej.

    Nagrody. Grupa Polish Szekspir Company otrzymała wyróżnienie specjalne VII Konkursu Teatrów Ogródkowych w Warszawie „za najlepszą zbiorową psychoanalizę ogródkową”, główną nagrodę i nagrodę dziennikarzy na przeglądzie aktorskich spektakli kabaretowych „Przewałka 99” w Wałbrzychu i wyróżnienie na festiwalu kabaretów „PAKA 2001”.

    Występy na festiwalach. Spektakl brał udział w wielu różnych festiwalach, spotkaniach teatrów małych form, m. in. we Wrocławiu, Olsztynie i Rzeszowie oraz na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku.

    Drodzy Widzowie”

    Już 19.03 i 20.03. o godz. 19.00 gramy dla Was „Dzieła Wszystkie Szekspira”,  ul. Jezuicką 4, Scena Staromiejska.

    PREMIERA
    MARZEC 1998

    Dzieła wszystkie Szekspira

    Aktorzy. W spektaklu wymagającym trzyosobowej obsady wystąpiło już około 10 aktorów, m. in. Arkadiusz Jakubik, reżyser, aktor, grający później jedną z głównych ról w „13 posterunku”, Jacek Bończyk, późniejszy laureat Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

    5 gwiazdek w ocenie Gazety Wyborczej.

    “Dzieła wszystkie Szekspira” to pierwsze przedstawienie
    z cyklu, które wraz ze spektaklami
    „Historia Świata – w skróconej wersji”
    i „Biblia – w skróconej wersji”
    tworzy rozrywkowo-edukacyjny tryptyk
    dla widza w każdym wieku.

    Bilety zarezerwować można mailowo: scenawspolczesna@gmail.com albo telefonicznie: 796 550 570.
    Nie możemy się Was doczekać!

    Fotografie z przedstawienia

    Dzieła wszystkie Szekspira
    Dzieła wszystkie Szekspira

    Dzieła wszystkie Szekspira
    Dzieła wszystkie Szekspira

    Dzieła wszystkie Szekspira
    Dzieła wszystkie Szekspira

  • Wysocki. Powrót do ZSRR

    Wysocki. Powrót do ZSRR

    Wysocki. Powrót do ZSRR
    Spektakl „Wysocki. Powrót do ZSRR” to historia Włodzimierza Wysockiego, słynnego radzieckiego barda, ale i morfinisty i alkoholika, który na co dzień zmagał się z władzą i bezpieką ZSRR.

    scenariusz i reżyseria:
    Piotr Sieklucki
    muzyka na żywo:
    Paweł Harańczyk
    obsada:
    Edward Linde-Lubaszenko
    i Piotr Sieklucki
    produkcja:
    Teatr Nowy w Krakowie

    Muzyczny spektakl oparty na zapiskach Mariny Vlady „Przerwany lot”, listach przyjaciół Włodzimierza Wysockiego, „Umierałem sto razy” Korczaka, to historia jednej z największych postaci rosyjskiego życia kulturalnego lat 60 i 70. Na jego utworach wychowywały się dwa rosyjskie pokolenia. Ten aktor Teatru na Tagance i pieśniarz o charakterystycznie zachrypniętym głosie wystąpił w 28 rolach filmowych, 20 rolach teatralnych. Jego teksty charakteryzowały się odważnym antytotalitarnym przesłaniem. Spektakl, który przypadkowo zbiega …się z ostatnimi smutnymi i zatrważającymi wydarzeniami na Ukrainie, jest naszą wypowiedzią o totalitarnych zapędach Rosji i o jej krzywdzącym jednostkę systemie.

    „Sieklucki w roli Wysockiego jest doskonały(…) Uwodzi i zniechęca równocześnie(…) Prezentuje pijaństwo rozbuchane o głosie swojego bohatera(…) Śpiewa mocno i pięknie.”
    Alicja Muller, „Teatr dla was”

    wysocki
    scenariusz i reżyseria: Piotr Sieklucki
    muzyka na żywo: Paweł Harańczyk
    obsada: Edward Linde-Lubaszenko i Piotr Sieklucki
    produkcja: Teatr Nowy w Krakowie

    „To przygnębiający obraz człowieka uwikłanego w swoje czasy(…) Sieklucki w roli Wysockiego jest przekonywujący, ale niejednoznaczny(…) I wielka niespodzianka w spektaklu, sam Edward Linde-Lubaszenko jako ojciec.”
    Justyna Nowicka, „Radio Kraków”

    „Mniej znane ballady Wysockiego płyną ze sceny i ścielą się gdzieś miedzy rzędami foteli. W oparach alkoholu, przy dźwiękach kolejnych flaszek wyciąganych ze skrzynki i krążących wśród widzów (…) Sieklucki stworzył niepowtarzalny obraz człowieka płynącego pod prąd – jego Włodzimierz Wysocki to człowiek wolny i zniewolony jednocześnie, porywany przez nałóg i niepozwalający porwać się biegowi historii.”
    Kamil Reichel, „RozświetlamyKulturę”

    bilety: 30 zł
    rezerwacje: 690-886-943 lub fredro@teatrdrugastrefa.pl
    bilety online: www.teatrdrugastrefa.info

  • Klimakterium… i już!

    Klimakterium… i już!

    Obsada:

    KRYCHA Ewa Złotowska/ Małgorzata Gadecka/ Ewa Cichocka

    ZOSIA Grażyna Zielińska/ Ludmiła Warzecha

    PAMELA Elżbieta Jodłowska/ Elżbieta Okupska/ Małgorzata Duda

    MALINA Elżbieta Jarosik/ Ewa Śnieżanka

    tekst Elżbieta Jodłowska

    reżyseria Cezary Domagała

    scenografia i kostiumy Tatiana Kwiatkowska

    kierownictwo muzyczne i aranżacje Janusz Bogacki

    choreografia Tomasz Tworkowski

    Jak śmiać się z klimakterium, czyli najpopularniejsze w Polsce babskie spotkania w teatrze!
    Osiem lat Klimakterium? to możliwe! a w dodatku blisko milion ludzi w całej polsce za nie zapłaciło. Sztuka „Klimakterium… i już!”, napisana przez Elżbietę Jodłowską, świętuje jubileusz.

    2000. uroczyste przedstawienie zostanie zagrane na deskach Teatru Capitol już 22 lutego. W całej Polsce terapia śmiechem w wykonaniu świetnych aktorek bije teatralne rekordy popularności.

    Cztery „tygrysice w menopauzie” opowiadają i śpiewają o trudnym okresie życia, który nie ominie żadnej z Pań. Wspólnota doświadczeń łączy bohaterki sztuki oraz kobiety na widowni. Spektakl stał się „babskim spotkaniem” pełnym humoru – najlepszego lekarstwa na wszelkie dolegliwości. Nieuchronne problemy w radosnej i ciepłej atmosferze spektaklu przestają być wstydliwe i okazują wcale nie takie straszne! Tak dowcipnie, otwarcie, z dystansem i poczuciem humoru na własny temat o sprawach kobiet nikt jeszcze w Polsce nie mówił.

    8 lat „Klimakterium …i już!” nie schodzi z afisza. Zważywszy, że okres świetności spektakl teatralny przeżywa do dwóch, trzech lat od premiery, sztuka jest niekwestionowanym hitem w Polsce. Bilety zawsze wyprzedane z ponad dwumiesięcznym wyprzedzeniem. Nawet wejściówki wypełniają schody po brzegi. 2000 zagranych spektakli, nie tylko w naszym kraju, ale też – i mowa tu tylko o pierwszej części tej sztuki, za granicą. Wszystkie te dane pokazują, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. A temat i sposób jego przedstawienia tak porwał widzów, że to właśnie na ich prośbę powstała kontynuacja – „Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał”. Chcieli poznać dalsze losy bohaterek – już nie młodych, ale jakże młodych. A te “wyklęte wstały z poniżenia” i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia.

    Podczas spektakli panie bawią się wyśmienicie – także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem – kojąca i skuteczna – pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków.

     

    Fotografie ze spektaklu:

    Klimakterium… i już!
    Klimakterium… i już!

    Klimakterium… i już!
    Klimakterium… i już!

    Klimakterium… i już!
    Klimakterium… i już!

    Klimakterium… i już!
    Klimakterium… i już!

    Sprzedaż biletów w Internecie:

    www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.biletynakabarety.pl; www.biletyna.pl

  • Awantura w Chioggi

    Awantura w Chioggi

    Carlo Goldoni
    AWANTURA W CHIOGGI
    Tłumaczenie: Jerzy Jędrzejewicz

    reżyseria: Waldemar Śmigasiewicz
    asystent reżysera: Joanna Kuberska
    kostiumy i scenografia: Joanna Adamkiewicz-Wolniak
    muzyka: Mateusz Śmigasiewicz

    opracowanie XVIII-wiecznej anonimowej pieśni z okręgu weneckiego i przygotowanie wokalne: Aldona Krasucka
    .
    obsada:
    Martyna Trawczyńska – Donna Libera
    Hanna Wojak – Donna Pasqua
    Joanna Kuberska – Orsetta
    Weronika Humaj – Checca
    Justyna Kowalska – Lucietta
    Martyna Dudek – Córka Pana Vicenzo
    Szymon Roszak – Padron Fortunato
    Maciej Cymorek – Beppe
    Kamil Szklany – Titta-Nane
    Jakub Gawlik – Tofollo
    Filip Milczarski – Isidoro
    oraz
    Maciej Więckowski (gościnnie) – Padron Toni

    Spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Aktorskiego

    Awantura w Chioggi to tekst włoskiego komediopisarza Carla Goldoniego. Powstała w 1762 roku komedia zostaje przeniesiona przez realizatorów we włoskie realia lat 60. Opowiada tak wtedy, jak i dziś o perypetiach mieszkańców  małego miasteczka  z okolic Wenecji, gdzie niewinna sytuacja z pomocą plotki i pomówienia urasta do rozmiaru skandalu i znajduje finał w sądzie. Awantura w Chioggi to aktorski popis studentów IV roku w stylu „senza improvvisare”.

    Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

    Przewidywany czas spektaklu to 1 godz. 40 min. bez przerwy.
    premiera 15 lutego 2016,

    Sala im. Jana Kreczmara

    kolejne spektakle: 16-18 i 22-23 II godz. 19.00
    wstęp na premierę wyłącznie z zaproszeniami

    .
    BILETY:

    30 zł (normalny), 20 zł (ulgowy)
    sprzedaż online: www.bilety.at.edu.pl

    Rezerwacja:
    rezerwacja.tcn@at.edu.pl
    tel. 22 635 99 39

    Plakat

    Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie
    Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

    Awantura w Chioggi – Wikipedia

  • Frankenstein

    Frankenstein

    Frankenstein w warszawskim Teatrze Syrena

    „Frankenstein” to najnowsza premiera Teatru Syrena, w reżyserii Bogusława Lindy. To jedna z najbardziej widowiskowych produkcji w Polsce w ostatnich latach. Obok fantastycznej historii Mary Shelley, to także rozmach, efekty specjalne, pokazy pirotechniczne, popisy kaskaderskie i projekcje video.

    Obsada

    Potwór – Eryk Lubos
    De Lacey (ślepiec) – Jerzy Radziwiłowicz
    Victor Frankenstein – Wojciech Zieliński
    Elizabeth – Katarzyna Zawadzka
    Potwór żeński – Katarzyna Zielonka
    Monsieur Frankenstein – Tomasz Sapryk
    Gretel – prostytutka – Dorota Gorjainow
    Clarice – służąca – Katarzyna Bagniewska
    Gustav – Bartłomiej Nowosielski
    Klaus – Albert Osik
    Konstabl – Jerzy Słonka
    Felix – Aleksander Sosiński
    Agatha – Karolina Michalik
    William Frankenstein – Iwo Kozłowski
    Ewan – Piotr Siejka
    Rab – Patryk Pietrzak

    Realizatorzy

    reżyseria –  Bogusław Linda
    scenografia – Jagna Janicka
    kostiumy – Hanna Szymczak
    choreografia – Jarosław Staniek
    muzyka – Michał Lorenc
    światła – Katarzyna Łuszczyk
    charakteryzacja – Tomasz Matraszek
    konsultacje kaskaderskie – Maciej Maciejowski
    asystent reżysera – Bartłomiej Jan Nowosielski
    producent – Monika Deptuła
    inspicjent – Piotr Witkowski
    sufler – Barbara Sadowska

    Spektakl „Frankenstein” Teatru Syrena to historia o wykluczeniu, samotności i potrzebie akceptacji. To również mit o wszechmocnym człowieku, przypisującym sobie boską moc. Skierowany do szerokiej publiczności, w niezwykle widowiskowy sposób podejmuje próbę zmiany społecznych stereotypów i potocznych przekonań dotyczących inności. To operująca wyrazistymi środkami ekspresji wypowiedź artystów na tematy niezwykle aktualne w kontekście współczesnych problemów z dyskryminacją.

    „Rozpoczynając pracę nad sztuką widziałem, że bardzo istotna w tym przypadku jest strona wizualna spektaklu. Zdecydowałem się sięgnąć po środki wyrazu, które trafiają do współczesnego widza” – mówi reżyser spektaklu, Bogusław Linda. „W ten sposób społeczne stereotypy stają się bardziej czytelne, przekonujące i wymowne dla publiczności.”

    W obsadzie zobaczymy m.in.: Eryka Lubosa, Jerzego Radziwiłowicza, Tomasza Sapryka i Wojciecha Zielińskiego. Zespół twórców to utytułowani, wybitni realizatorzy teatralni i filmowi, m.in.: Jagna Janicka (scenografia) Tomasz Matraszek (charakteryzacja), Katarzyna Łuszczyk (reżyseria światła)
    i Jarosław Staniek (choreografia).

    Spektakl realizowany jest na podstawie znakomitej adaptacji Nicka Deara, wystawianej w londyńskim National Theatre. Reżyserem londyńskiego spektaklu jest Danny Boyle – zdobywca Oskara, twórca takich filmów jak „Slumdog. Milioner z ulicy” czy „Trainspotting”.

    Premiera – 25 lutego 2016 Teatr Syrena.

    PREMIERA 25 LUTEGO 2016 r.
    „FRANKENSTEIN”
    Nick Dear oparte na powieści Mary Shelley

    Plakat teatralny

    Frankenstein plakat - poster
    Spektakl „Frankenstein” Teatru Syrena to historia
    o wykluczeniu, samotności i potrzebie akceptacji.

    Zdjęcie z prób: Krzysztof Bielinski

    reżyseria, Bogusław Linda, aktorzy, Eryk Lubos,
    reżyseria, Bogusław Linda, aktorzy, Eryk Lubos, Katarzyna Zawadzka

     

     

  • Król Lear

    Król Lear

    Król Lear – King Lear

    Przekład STANISŁAW BARAŃCZAK
    Reżyseria JACQUES LASSALLE
    Scenografia i kostiumy DOROTA KOŁODYŃSKA
    Muzyka MIROSŁAW JASTRZĘBSKI
    Reżyser światła MIROSŁAW POZNAŃSKI
    Projekcje MIKOŁAJ MOLENDA
    Współpraca scenograficzna ARKADIUSZ CHRUSTOWSKI
    Asystent reżysera ANNA SKURATOWICZ
    Układ walk PRZEMYSŁAW WYSZYŃSKI

    Obsada:
    KRÓL LEAR – Andrzej Seweryn
    GONERYLA – Marta Kurzak
    REGANA – Anna Cieślak
    KORDELIA – Lidia Sadowa/Afrodyta Weselak
    KRÓL FRANCJI – Maksymilian Rogacki
    KSIĄŻĘ BURGUNDII – Piotr Bajtlik
    KSIĄŻĘ KORNWALII – Marcin Kwaśny
    KSIĄŻĘ SZKOCJI – Tomasz Błasiak
    HRABIA GLOUCESTER – Jerzy Schejbal
    EDGAR – Krystian Modzelewski
    EDMUND – Krzysztof Kwiatkowski/Tomasz Brzostek
    HRABIA KENT – Piotr Cyrwus
    OSWALD – Szymon Kuśmider
    BŁAZEN – Jarosław Gajewski
    STARZEC- Krzysztof Kumor
    LEKARZ – Antoni Ostrouch
    RYCERZ – Adam Biedrzycki
    KAPITAN, PIERWSZY SŁUGA KSIĘCIA KORNWALII – Marcin Jędrzejewski
    DRUGI SŁUGA KSIĘCIA KORNWALII – Przemysław Wyszyński
    TRZECI SŁUGA KSIĘCIA KORNWALII – Dominik Łoś
    PIERWSZY TOWARZYSZ KRÓLA – Henryk Łapiński/Tadeusz Wojtych
    DRUGI TOWARZYSZ KRÓLA – Stefan Szmidt
    DRUGI POSŁANIEC – Wojciech Czerwiński
    ŻOŁNIERZ/STRAŻNIK – Sławomir Głazek
    ŻOŁNIERZ/ASYSTENT LEKARZA – Fabian Kocięcki

    Statyści : Ireneusz Blanc, Marcin Różycki, Jacek Stefaniak, Marek Szadkowski, Marek Wilkowski, Paweł Witkowski.

    Jedna z najwybitniejszych tragedii Williama Szekspira na scenie Teatru Polskiego. Reżyseruje legenda europejskiej reżyserii teatralnej – Jacques Lassalle. W roli głównej Andrzej Seweryn.

    Historia inscenizacji

    Datowane na lata 1603-1606 dzieło Williama Szekspira uchodzi za jeden z najwybitniejszych tekstów dramatycznych w historii. „Król Lear” oparty jest na mitycznej postaci Llyra – króla Bretanii, którego los utrwalono w kulturze w postaci licznych celtyckich podań. „Król Lear” doczekał się niezliczonej ilości realizacji i adaptacji teatralnych. Jedna z najbardziej znanych inscenizacji tego tekstu w minionym wieku była dziełem Petera Brooka, słynna z zapisu filmowego, przygotowanego przez reżysera. „Król Lear” był też podstawą literacką jednego z najwybitniejszych filmów w historii kina – filmu „Ran” w reżyserii Akiry Kurosawy.

    Dramat Szekspira

    Dramat Szekspira to bolesna analiza kruchej istoty ludzkiej godności, zagubionej w świecie bez Boga, gdzie granice między wywyższeniem a upadkiem, rozsądkiem a szaleństwem, porządkiem a chaosem ustalają tylko niedoskonali ludzie. Lear – dotąd potężny władca – zrzekając się korony rezygnuje z poczucia bezpieczeństwa jakie dawał mu urząd. Nagle zmuszony jest mierzyć się ze sobą i światem jako zwykły człowiek.

    Król Lear w polskim teatrze

    W polskim teatrze tekst Szekspira przeżywa renesans zainteresowania wśród reżyserów. W ostatnich latach, na motywach „Króla Leara” swoje spektakle przygotowywali m.in. Piotr Cieplak, Grzegorz Bral i Krzysztof Warlikowski. Teatr Polski w Warszawie rozpoczął powojenną recepcję „Króla Leara” – w 1962 roku na deskach naszej sceny odbyła się pierwsza inscenizacja tej tragedii po zakończeniu drugiej wojny światowej. W spektaklu reżyserowanym przez Zygmunta Hübnera rolę tytułową zagrał Jan Kreczmar.

    Reżyser Jacques Lassalle

    Jacques Lassalle (ur. 1936) – Aktor, reżyser teatralny i operowy, dramatopisarz.

    W młodości związany ze Studio-Théâtre de Vitry. Dyrektor Théâtre National w Strasburgu w latach 1983-1990. Autor licznych inscenizac ji w Comédie-Française, w której pełnił funkcję generalnego administratora w latach 1990-1993. W Polsce reżyserował klasykę dramatu europejskiego („Tartuffe albo szalbierz”, „Umowa, czyli łajdak ukarany”, „Lorenzaccio”) na scenie Teatru Narodowego. Inscenizował teksty m.in. Moliera, Szekspira, Ibsena, Marivaux, Goldoniego, Labiche’a. Na scenie Teatru Polskiego wyreżyserował spektakl „Szkoła żon” z Anną Cieślak, Andrzejem Sewerynem i Olgierdem Łukaszewiczem w rolach głównych.

     Plakat teatralny

    Plakat teatralny Krol Lear
    Król Lear w przekładzie Stanisława Barańczaka na scenie Teatru Polskiego. W roli głównej  Andrzej Seweryn. Dramat.

  • Długo i szczęśliwie

    Długo i szczęśliwie

    Grzegorz Halama nazywany jest Ojcem Chrzestnym polskiego stand-upu. Jako pierwszy w Polsce używał tej nazwy. Dziś, gdy ta forma kabaretowa stała się bardzo popularna, chce nadać jej inną jakość. A zaprezentuje ją w warszawskim Teatrze Capitol. Premiera już 6 grudnia.

    Nowy program Grzegorza Halamy „Długo i szczęśliwie“ to stand-up pozbawiony wulgaryzmów, tak często stosowanych na dzisiejszej scenie kabaretowej. Autor opiera go na bystrych obserwacjach życia codziennego, podanych szczerze i dowcipnie, pamiętając przy tym o zachowaniu estetyki. To komizm, który odchodzi od prymitywnego wykorzystywania wulgarnego języka, a skupia się na lotnym i lekkim podaniu wielu życiowych prawd i poruszeniu spraw, z którymi zmagamy się na co dzień. Grzegorz Halama z charakterystycznym dla siebie poczuciem humoru opowiada o tematach uniwersalnych, takich jak: odchudzanie, nałogi, sposoby upiększania się kobiet, poszukiwanie szczęścia, a także kredyt we frankach szwajcarskich, którego Halama sam jest posiadaczem. Poza tym, bierze na warsztat temat stary jak świat, czyli związki damsko-męskie. Jednak tym razem przeanalizuje je w zaskakujący dla widza sposób.

    Nowa odsłona Grzegorza Halamy, którego lubimy i znamy z dotychczasowych dokonań scenicznych, a także filmowych, sprawi, że z pewnością zjedna mu jeszcze więcej zwolenników jego komediowego talentu.

    Sprzedaż biletów w Internecie:

    www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.biletynakabarety.pl; www.biletyna.pl

    Plakat do spektaklu

    Grzegorz Halama Teatr Capitol
    Grzegorz Halama Teatr Capitol

  • Cyd

    Cyd

    Rodrigo Díaz de Bivar – Cyd, zwany też Cydem Campeador, żyjący w latach 1030-1099 rycerz kastylijski, wsławił się bojami z Maurami i Katalończykami. Opiewany i podziwiany za życia, po śmierci obrósł w legendę, stając się wzorem rycerstwa, męstwa i wierności za równo w służbie jak i miłości.

    reżyseria: Ivan Alexandre,
    asystentka reżysera: Joanna Grabowiecka
    scenografia: Antoine Fontaine
    kostiumy: Dorota Kołodyńska
    reżyser światła: Piotr Pawlik
    asystent scenografa/tłumacz: Katarzyna Nocuń
    improwizacja muzyczna: Mateusz Szemraj i Michał Pindakiewicz

    Obsada / Aktorzy:

    Szimena – Marta Kurzak
    Elwira, jej towarzyszka – Ewa Makomaska
    Infantka – Afrodyta Weselak
    Leonora, jej towarzyszka – Grażyna Barszczewska
    Roderyk – Paweł Krucz
    Sankty – Wojciech Czerwiński
    Arias – Marcin Kwaśny
    Alonso – Maksymilian Rogacki
    Gomes – Marcin Jędrzejewski
    Diego – Krzysztof Kumor
    Król – Antoni Ostrouch
    Paź – Adrianna Kućmierz

    Muzycy:

    Mateusz Szemraj/Konstanty Szemraj, Michał Pindakiewicz – gitara
    Piotr Gliński/Wojciech Lubertowicz/ Marcin Lemiszewski – perkusja

    Rodrigo Díaz de Bivar – Cyd, zwany też Cydem Campeador, żyjący w latach 1030-1099 rycerz kastylijski, wsławił się bojami z Maurami i Katalończykami. Opiewany i podziwiany za życia, po śmierci obrósł w legendę, stając się wzorem rycerstwa, męstwa i wierności – za równo w służbie jak i miłości.

    Cyd w tragikomedii Corneille’a, spełniając obowiązek wobec rodu i nazwiska, zabija w pojedynku ojca swej ukochanej – don Gomesa. Los nie pozostawia mu wyboru – gdyby tego nie uczynił okryłby się hańbą, podejmując wyzwanie pomścił wprawdzie zniewagę, ale zaryzykował utratę miłości Szimeny, która musiała wybierać między wiernością ukochanemu, a wiernością pamięci ojca.

    Corneille rozwinął ów temat w sposób nowatorski czyniąc podstawowym bohaterem utworu nie czyny, a uczucia i przymioty ducha – z miłością i honorem na czele. Nad rozwój akcji przedłożył możliwość śledzenia wewnętrznych przemian bohaterów, stąd w utworze tak wiele monologów dających szansę na wspaniałe aktorskie kreacje.

    Cyd po raz pierwszy pojawił się na polskiej scenie

    Cyd po raz pierwszy pojawił się na polskiej scenie w tłumaczeniu Jana Morsztyna w roku 1660 w zamojskim teatrze dworskim. Tłumaczenie Morsztyna, choć tak odległe od języka współczesnego, dzięki zachowaniu rytmu i płynności języka oryginału, uważane jest do tej pory za jedno z największych osiągnięć polskiej sztuki translatorskiej. Z tego właśnie tłumaczenia postanowił skorzystać Ivan Alexandre przygotowując kwietniową premierę w Teatrze Polskim.

    Restauracja i adaptacja tekstu

    Restauracji i adaptacji tekstu dokonał na potrzeby tego wystawienia Piotr Kamiński. Kostiumy wzorowane na strojach z epoki projektuje Dorota Kołodyńska. Francuski scenograf Antoine Fontaine pracuje nad scenografią, która w pełni wykorzysta możliwości techniczne dużej sceny Teatru Polskiego. Muzykę skomponuje Antoni Komasa-Łazarkiewicz.

    Najbliższe spektakle: 21 i 22 listopada, 19 i 20 grudnia (2015)

    Fotografia teatralna

    Cyd Teatr Polski 2015

    Cyd Teatr Polski 2015

    Cyd Teatr Polski 2015

    Cyd Teatr Polski 2015
    Cyd Dramat Teatr Polski Reżyser Ivan Alexandre

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

  • Calineczka dla dorosłych

    Calineczka dla dorosłych

    Calineczka dla dorosłych wg Calineczki Hansa Christiana Andersena

    Adaptacja i reżyseria: Teatr Montownia i Teatr Papahema
    Scenografia i kostiumy: Paulina Czernek
    Muzyka: Wiktor Stokowski
    Obsada: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki, Paulina Moś, Helena Radzikowska, Paweł Rutkowski, Mateusz Trzmiel
    Produkcja: Teatr Montownia
    Projekt jest współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa

    Premiera: 3 grudnia 2015, Mała Scena, Teatr Powszechny w Warszawie

     

    Calineczka to jedna z najbardziej znanych baśni Andersena. Przez 180 lat od momentu jej powstania ukazała się niezliczona ilość adaptacji tego utworu: spektakli teatralnych, musicali i filmów. Mimo iż interpretatorzy twórczości Andersena często wskazywali na silny związek tematyki jego bajek z poszukiwaniem tożsamości seksualnej, wszystkie one, zgodnie z oficjalnym zamysłem autora, były skierowane do widza dziecięcego. A przecież już pierwsze słowa baśni o Calineczce silnie uruchamiają wyobraźnię współczesnego dorosłego odbiorcy: „Była sobie pewnego razu kobieta, która bardzo, bardzo pragnęła mieć malutkie dziecko, ale nie wiedziała, skąd je wziąć.” Medycyna skutecznie służy dziś pomocą w podobnych sytuacjach. I to bynajmniej nie za pośrednictwem zasadzonego w doniczce ziarenka jęczmienia… Podobnie przygody małej, bezbronnej dziewczynki, opis jej kolejnych spotkań z Ropuchem, Motylem, Chrabąszczem, Myszą, Szczurem i Jaskółką – ich opis i to, co on pomija stanowią inspirujący punkt wyjścia do opowiedzenia alternatywnej wersji historii Calineczki, czyli spektaklu o tym, co baśń Andersena skrzętnie w sobie ukrywa.

    Ośmioro aktorów, korzystając z różnych konwencji teatralnych, w zabawny, bezpretensjonalny sposób ujawnia to, co mimo, że oczywiste, przez wiele pokoleń było, jest i zapewne będzie upraszczane i infantylizowane. Środkami pozwalającymi na opowiedzenie Calineczki dla dorosłych są świeże spojrzenie na baśń Andersena, humor i lalki pozwalające w nieobsceniczny sposób ukazać dwuznaczność przygód małej bohaterki. Spektakl jest owocem spotkania dwóch teatrów niezależnych, dwóch pokoleń i dwóch teatralnych języków – dramatycznego i lalkarskiego.

    Teatr Montownia:

    to jedna z pierwszych niezależnych grup teatralnych w Polsce. Założyli ją w 1996 r. absolwenci ówczesnej warszawskiej PWST: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski i Maciej Wierzbicki. Krytycy zgodnie twierdzą, że Montownia jest jedną z ważniejszych grup, jakie pojawiły się na polskim rynku teatralnym. Montownia konsekwentnie definiuje własny model teatru – niezależnego, wolnego od biurokracji, otwartego na nietuzinkowe pomysły i gotowego wspierać innych twórców.

    Teatr PAPAHEMA:

    został założony przez tegorocznych absolwentów kierunku aktorskiego na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Białymstoku. W skład zespołu wchodzą: Paulina Moś, Helena Radzikowska (jest również studentką V roku reżyserii na tym samym Wydziale), Paweł Rutkowski i Mateusz Trzmiel. Do tej pory zrealizowali trzy spektakle: Molière. Z urojenia na podstawie Zmowy świętoszków Michaiła Bułhakowa, Moral insanity. Tragedia ludzi głupich na podstawie Ich czworo Gabrieli Zapolskiej oraz Macbett według dramatu Eugène Ionesco. Marzą o możliwości realizacji swoich pomysłów łączących środki teatru formy z teatrem aktorskim, dobrą literaturę ze współczesną wrażliwością i poczucie humoru z refleksją na temat kondycji człowieka.

    Plakat

    Calineczka dla doroslych
    Calineczka dla doroslych

    Fotograf: Kasia Chmura Cegiełkowska

    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH
    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH

    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH
    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH

    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH
    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH

    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH
    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH

    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH
    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH

    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH
    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH

    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH
    CALINECZKA DLA DOROSŁYCH

    Calineczka dla dorosłych fotografia
    Calineczka dla dorosłych fotografia

    Calineczka dla dorosłych fotografia
    Calineczka dla dorosłych fotografia

    Calineczka dla dorosłych fotografia
    Calineczka dla dorosłych fotografia

    Calineczka dla dorosłych fotografia
    Calineczka dla dorosłych fotografia

  • Dajcie Mi Tenora !

    Dajcie Mi Tenora !

    Dajcie Mi Tenora ! Teatr Capitol

    Obsada:
    MAX : Marek KALISZUK Artur CHAMSKI
    DIANA: Katarzyna ŻAK Katarzyna SKRZYNECKA Elżbieta ROMANOWSKA
    TITO: Olaf LUBASZENKO Grzegorz HALAMA Jacek LENARTOWICZ
    SANDERS: Andrzej BLUMENFELD Wojciech WYSOCKI
    MAGGIE: Marta MARZĘCKA Marta WIERZBICKA
    MARIA: Katarzyna ZIELIŃSKA Andżelika PIECHOWIAK
    BELLHOP: Hiroaki MURAKAMI Łukasz GOSŁAWSKI
    JULIA: Anna GORNOSTAJ Halina BEDNARZ

    Reżyseria: Marcin Sławiński
    Przekład: Elżbieta Woźniak
    Scenografia: Joanna Pielat
    Kostiumy: Justyna Chryścicka
    Asystent reżysera Halina Bednarz

    Reżyseria światła: Paweł Wilewski

    Najbardziej kapryśna Gwiazda w Teatrze Capitol!

    Gdy do Cleveland ma przyjechać światowej sławy tenor, emocje melomanów sięgają zenitu. Wszyscy z drżeniem serca wyczekują wybitnego artysty. Jednak na chwilę przed uroczystą galą „Otella”, wszystko zaczyna się komplikować. Powodem tego są… humory głównej gwiazdy wieczoru. A co się stanie jeśli maestro zupełnie straci formę? Czy bez mistrza uda się uratować przedstawienie? Czy znajdzie się godny zastępca, który wcieli się w rolę Otella i zachwyci publiczność niebiańskim głosem?

    DAJCIE MI TENORA! Teatr Capitol

    to komediowy majstersztyk, wybuchowa mieszanka miłości, zazdrości, biznesu i marzeń o wielkiej karierze. To także opowieść o narodzinach nowej gwiazdy…

    Bestsellerową komedię „Lend Me a Tenor!” napisał uznany autor broadway’owskich hitów – Ken Ludwig. Nowojorska realizacja spektaklu nie schodziła z afisza przez 14 miesięcy, a komedię o kłopotliwym tenorze z sukcesem przeniosło na scenę już ponad 200 teatrów na całym świecie. Sztukę przetłumaczono na szesnaście języków i wystawiono w dwudziestu pięciu krajach.

    Premierę Teatru Capitol reżyseruje mistrz komedii Marcin Sławiński, który do odegrania przezabawnych postaci zaprosił prawdziwy panteon gwiazd. Na scenie pojawią się m.in. Kasia Zielińska, Katarzyna Skrzynecka, Olaf Lubaszenko, Artur Chamski, Marek, Kaliszuk, Elżbieta Romanowska, Marta Wierzbicka, Grzegorz Halama.

    W spektaklu nie zabraknie zabawnych pomyłek, nagłych zwrotów akcji i uwielbianych przez widzów przebieranek! Tego nie da się opisać, to trzeba zobaczyć!

    PREMIERA I – 16 listopada 2015
    PREMIERA II – 25 listopada 2015

    Czas trwania: 160 min. z przerwą
    Bilety: 99 zł, 109 zł, 150 zł (Loża VIP*)
    W cenie biletu do Loży VIP capitalny drink!

    Bilety na spektakl

    bilety” ]

    www.teatrcapitol.pl
    KASA tel. 022 620 21 42
    Czynna codziennie w godz. 10.00-19.00 lub do rozpoczęcia spektaklu
    bilety@teatrcapitol.pl

    BIURO ORGANIZACJI WIDOWNI tel. 022 890 70 55 fax. 022 379 72 97
    Czynne od pn. do pt., w godz. 9.00-17.00
    rezerwacje@teatrcapitol.pl

    Sprzedaż biletów w Internecie: www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.biletynakabarety.pl; www.biletyna.pl

    Galeria fotografii z przedstawienia: Cezary Piwowarski

    Olaf Lubaszenko reżyseria Marcin Sławiński
    Olaf Lubaszenko reżyseria Marcin Sławiński

    Marta Wierzbicka Teatr Capitol
    Marta Wierzbicka Teatr Capitol

    Olaf-Lubaszenko-na-scenie-Teatr-Capitol
    Olaf Lubaszenko na Scenie w Teatrze Capitol

    Olaf-Lubaszenko-Teatr-Capitol
    Dajcie mi tenora. Spektakl.

    Teatr Capitol Marta Wierzbicka
    Marta Wierzbicka i Marek Kaliszuk – Max i Maggie

    Teatr Capitol Dajcie mi tenora
    Teatr Capitol Dajcie mi tenora

    Spektakl komediowy Scena Capitol
    Spektakl komediowy – Ken Ludwig – Max i Sanders

    Andżelika Piechowiak
    Andżelika Piechowiak

    Andżelika Piechowiak Olaf Lubaszenko Teatr
    Andżelika Piechowiak Olaf Lubaszenko Teatr

    Andżelika Piechowiak i Olaf Lubaszenko Scena Capitol
    Andżelika Piechowiak i Olaf Lubaszenko Scena Capitol

    Spektakl komediowy Ken Ludwig
    Spektakl komediowy Ken Ludwig

    Olaf Lubaszenko reżyseria Marcin Sławiński
    Olaf Lubaszenko reżyseria Marcin Sławiński

  • Rapsodia z Demonem

    Rapsodia z Demonem

    Rapsodia z hitami grupy Queen w Teatrze Rampa

    Scenariusz: Katarzyna Kraińska
    Reżyseria i inscenizacja: Michel Driesse
    Kierownictwo muzyczne i aranżacje: Jan Stokłosa
    Choreografia: Santiago Bello
    Scenografia i kostiumy: Dorota Sabak

    Występują:
    Kuba Molęda, Jakub Wocial, Anna Kędroń, Agnieszka Fajlhauer, Brygida Turowska, Dominika Łakomska, Kamil Dominiak, Sebastian Machalski, Natalia Piotrowska, Barbara Gąsienica-Giewont, Wiktoria Jabłońska, Robert Tondera, Daniel Zawadzki
    oraz tancerze:
    Ewelina Kruk, Natalia Kielan, Nika Warszawska-Ratajczak,
    Patryk Gładyś, Michał Cyran, Santiago Bello

    Patroni medialni:
    Eska Rock, Gazeta Wyborcza Stołeczna, Wyborcza.pl, Metrocafe.pl, Polska The Times, Nasze Miasto, Magazyn SHOW, Świat Elit, Polski Fanklub Queen, Teraz Rock, Wirtualna Polska, Teatry Warszawa, Warszawska Kulturalna, Globmedium.com, W podróży

    „Rapsodia z Demonem” to 22 przeboje grupy Queen w nowych aranżacjach, teatralnej inscenizacji i w niezwykłych interpretacjach młodych, utalentowanych wykonawców.
    Na scenie Rampy z zabrzmią największe hity Queen, takie jak „We Are The Champions”, „We Will Rock You” czy „Bohemian Rapsody”. Twórcy widowiska niewątpliwie zmierzą się z legendą tych przebojów i odczytają ją na nowo. Wydarzenie uzyskało honorowy patronat Ambasady Wielkiej Brytanii w Warszawie. Prapremiera już 30 października.

    Młodzi twórcy o międzynarodowej sławie i doświadczeniu zaproszeni do współpracy przez Jakuba Wociala – kierownika naszej Sceny Muzycznej, stworzyli widowisko oparte na największych hitach legendarnej grupy Queen. Będzie to „Rapsodia z Demonem” wg scenariusza Katarzyny Kraińskiej, która w magiczny, teatralny sposób powiązała ze sobą piosenki słynnego angielskiego zespołu. Reżyserii oraz inscenizacji tego przedsięwzięcia podjął się Michel Driesse – holenderski aktor i reżyser tworzący z powodzeniem w Londynie, San Francisco, Singapurze oraz wielu teatrach w Niemczech. Choreografię stworzył Santiago Bello – uznany hiszpański tancerz i choreograf współpracujący z nami od kilku lat (m.in. MusicaLove, RENT). Muzyczne kierownictwo nad projektem objął Jan Stokłosa, dzięki któremu przeboje Queen usłyszymy wykonywane na żywo i w zupełnie nowych aranżacjach.
    Rapsodia z Demonem będzie teatralno-muzycznym show, w którym główni bohaterowie uwikłani zostają w ryzykowną grę z demonicznym Balamisem. Kilkunastoosobowa obsada młodych utalentowanych wokalistów i tancerzy wyłoniona z wieloetapowego castingu zapewni wykonania przebojów na najwyższym poziomie, którym cały czas towarzyszyć będzie choreografia. W roli głównej zobaczymy znanego wokalistę i aktora musicalowego Kubę Molędę a towarzyszyć mu będą m.in. Sebastian Machalski, Jakub Wocial. Natalia Piotrowska, Brygida Turowska, Agnieszka Fajlhauer i Dominika Łakomska.
    „Rapsodia z Demonem” ma być wypowiedzią zarówno młodych pełnych twórczej energii wokalistów i tancerzy, którzy mają na swoim koncie niejeden już sukces oraz początkujących utalentowanych wykonawców. Takie zderzenie gwarantuje niezwykły wieczór na najwyższym poziomie pełen młodzieńczej pasji międzynarodowego zespołu artystów.

    Galeria fotografii:

    [gdl_gallery title=”rapsodia-z-demonem-w-teatrze-rampa” width=”580″ height=”870″ galid=”1″ ]

     

     

  • Calliya

    Calliya

    Szabłowska Studio i Teatr Komedia prezentują

    Muzyczne widowisko sceniczne na podstawie baśni Calineczka Hansa Christiana Andersena

    Calliya
    Scenariusz i reżyseria: Małgorzata Szabłowska
    Muzyka: Stanisław Syrewicz
    Scenografia: Małgorzata Szabłowska
    Kostiumy: Katarzyna Rott
    Choreografia: Anna Hop
    Reżyseria światła: Olga Skumiał
    Występują: Olga Kalicka, Patryk Rybarski, Sandra Staniszewska, Michał Adam Góral, Mateusz Łapka, Łukasz Borkowski, Katarzyna Gorczyca, Katarzyna Pawłowska i inni.

     

    Premiera 3 września 2015
    Teatr Komedia w Warszawie

    wzruszająca historia w akompaniamencie niezwykłej muzyki
    widowiskowa oprawa i magiczne kostiumy
    akrobacje na rurze i gra aktorska połączona z tańcem

    Jak zmierzyć miłość, jeśli jej wielkość mieści się w sercu? Szabłowska Studio i Teatr Komedia zapraszają na widowisko „Calliya” w wyjątkowej oprawie wizualnej. Zabierze ono widzów w świat wyobraźni, by udowodnić, że nawet najmniejsza istota jest dla kogoś całym światem, a jedyną istotną w życiu miarą jest wielkość serca.

    Spektakl powstał na motywach baśni Hansa Christiana Andersena „Calineczka”, jednak w warstwie fabularnej stanowi jej dojrzalszą wersję. „Calliya” to historia o dojrzewaniu, poszukiwaniu własnej drogi, prawie do spełniania marzeń i prawdziwej miłości. Przygody, które spotykają główną bohaterkę, w metaforyczny sposób ukazują wyzwania, z jakimi współcześnie zmierza się każdy wchodzący w dojrzałe życie młody człowiek – podporządkowanie tradycji, wykluczenie przez grupę, samotność i pogoń za materializmem. Wszystkie perypetie prowadzą jednak główną bohaterkę do odkrycia, że dzięki poznaniu i zaakceptowaniu siebie każdy ma prawo mieć nadzieję na szczęście.

    „Moją intencją jest zrobienie spektaklu, który pozwoli odetchnąć widzom od bolączek dnia codziennego i sprawi, że poczują się zainspirowani i pewni, że mają prawo do realizacji marzeń w swoim życiu” – przyznaje Małgorzata Szabłowska, reżyserka i scenarzystka. „Calliya” jest jej długo wyczekiwanym dziełem. „Tym spektaklem dajemy sobie prawo do marzeń i chcemy tą wiarą w marzenia natchnąć widzów” – przyznaje Szabłowska.

    Dzięki zaangażowaniu artystów, którzy reprezentują różne dziedziny sztuki, widowisko będzie pulsowało wyjątkową energią na wielu płaszczyznach. Jego muzyczny i wizualny rozmach wykroczy daleko poza niewielkie ramy małego scenicznego spektaklu. Zgadza się to z filozofią samego Hansa Christiana Andersena, który mawiał, że „wartość ma nie tylko sam podarunek, ale też sposób, w jaki zostaje ofiarowany”.

    Dotychczasowy dorobek twórców pozwala oczekiwać, że ich familijne widowisko skutecznie zaczaruje młodych i urzeknie starszych widzów, którzy przypomną sobie lata niewinności, gdy wszystko wydawało się możliwe. „Przy całym natłoku informacji, które nas dołują, mam wrażenie, że dorośli zapominają o swoim wewnętrznym dziecku, a może to właśnie ono potrzebuje móc się czasem obudzić” – mówi Małgorzata Szabłowska. – „Moim marzeniem jest zachwycać dziecko w każdym z nas”.

    Premiera „Calliya” odbędzie się 3 września w Teatrze Komedia. Niezapomniane doznania artystyczne gwarantowane!

    Niezapomniana podróż w głąb wyobraźni

    Plakat teatralny

    calliya_Szabłowska-Studio-i-Teatr-Komedia

    Zapraszamy!

  • Wujaszek Wania

    Wujaszek Wania

    WUJASZEK WANIA

    Premiera: 21 listopada 2015
    Reżyseria: Andrzej Bubień
    Scenografia i kostiumy: Anita Bojarska
    Muzyka: Piotr Salaber

    Obsada:

    Wujaszek: Wojciech Malajkat
    Sieriebriakow: Piotr Machalica
    Matka: Joanna Żółkowska
    Sonia: Dorota Krempa
    Helena: Anna Dereszowska
    Astrow: Michał Żebrowski
    Tieliegin: Miłogost Reczek
    Niania: Irena Jun

    Arcydzieło światowego dramatu w Teatrze 6.piętro!

    Jedno z najważniejszych dzieł w kanonie literackiej klasyki – „Wujaszek Wania” Antoniego Czechowa rozpoczyna sezon 2015/2016 w Teatrze 6.piętro. Reżyseruje Andrzej Bubień. Premiera już 21 listopada!

    Ukończona w 1896 roku sztuka należy dziś do ścisłego kanonu klasyki dramatycznej, pozostając jedną z najbardziej cenionych i najczęściej wystawianych w dorobku Czechowa. Dzięki geniuszowi stylu i ponadczasowości zawartych w dramacie refleksji, „Wujaszek Wania” stanowi pozycję obowiązkową dla każdego miłośnika teatru.

    Jednostajne życie w prowincjonalnym majątku przerywa przyjazd profesora Sieriebriakowa oraz jego młodej, pięknej żony. Pod wpływem tego zdarzenia rozpoczyna się subtelna gra prawdy i fałszu, podszyta typowymi dla Czechowa namiętnościami: pożądaniem, nadzieją, bólem niespełnienia, a nade wszystko – miłością i pragnieniem odmiany swojego losu.

    Krąg postaci dramatu ożywia plejada znakomitych aktorów, od wcielającego się główną role Wojciecha Malajkata, przez Annę Dereszowską, Irenę Jun, Dorotę Krempę, Joannę Żółkowską, Piotra Machalicę, Miłogosta Reczka, po kreującego postać Astrowa Michała Żebrowskiego.

    Ta, po czechowowsku, naprzemiennie śmieszna i straszna opowieść jest okazją do przejęcia się losem „człowieka zbędnego”, a także do spojrzenia na nas samych, podlegających codziennym presjom i życiowym dążeniom. Przygotowujący inscenizację dramatu Andrzej Bubień, po latach pracy na europejskich scenach dramatycznych i operowych (za które zbierał liczne nagrody i wyróżnienia, na czele z nominacją do rosyjskiej Złotej Maski), powraca do autora „Trzech sióstr”.

    Jego spektakl dowodzi, że przenikliwość spojrzenia Czechowa nie straciła dziś nic ze swojej aktualności. Wraz z twórcami zapraszamy, aby temu spojrzeniu poddać własny codzienny trud oraz towarzyszące mu emocje.

    Fotografie z prób: Fotograf Magda Pawluczuk

     Joanna Żółkowska

    zdjęcie zbiorowe

    Wojciech Malajkat

    Aktor Wojciech Malajkat

    Michał Żebrowski

    Anna Dereszowska

    Piotr Machalica

    Dorota Krempa

    Dorota Krempa

    Irena Jun

  • Przekręt (nie) doskonały

    Przekręt (nie) doskonały

    PRZEKRĘT Z GWIAZDAMI? TYLKO W TEATRZE CAPITOL!

    Moro, Nowicki, Kwiatkowska, Cieszyński, Chotecka, Bohosiewicz, Piela i Kopczyński – wkręcają czy są wkręcani?

    Obsada:
    Łukasz NOWICKI/ Rafał CIESZYŃSKI
    Joanna MORO/ Katarzyna KWIATKOWSKA
    Maja BOHOSIEWICZ/ Maria DEJMEK
    Michał PIELA/Jacek KOPCZYŃSKI
    Dorota CHOTECKA/ Dorota NOWAKOWSKA
    Bogdan KALUS/ Andrzej PIECZYŃSKI

    Reżyseria Andrzej Rozhin
    Przekład Klaudyna Rozhin
    Scenografia Dorota Banasik
    Kostiumy Dorota Roqueplo
    Teksty piosenek Michał Wojnarowicz
    Muzyka Mateusz Dębski
    Piosenka „FISKUS” – tekst i muzyka: Igor Jaszczuk
    Piosenka „SKOK NA KASĘ” tekst Michał Wojnarowski, muzyka Mateusz Dębski
    Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
    Asystent reżysera Dorota Semeryt
    Kierownik produkcji Ala Tomczok

    PREMIERA:
    5 i 10 PAŹDZIERNIKA

    Kiedy Tom Lambert, botanik i ogrodnik, znana i lubiana osobowość telewizyjna, odbiera telefon z Urzędu Skarbowego z zapytaniem o Pannę Joannę Flint, szczerze, z pełnym przekonaniem odpowiada, że nigdy o niej nie słyszał. Jednak już w porze lunchu… była żona przekonuje go, że o Pannie Flint wie on prawie wszystko!

    „Przekręt (nie)doskonały” to pozycja obowiązkowa tej jesieni dla wielbicieli komedii. Sztukę autorstwa mistrzów gatunku: Donalda Churchilla i Petera Yeldhama wyreżyserował Andrzej Rozhin. Seria błyskotliwych żartów i nagłych zwrotów akcji w mistrzowskim wykonaniu popularnych aktorów, to gwarancja doskonałej zabawy. Splot zabawnych i zaskakujących zdarzeń utrzymuje widza w napięciu i bezustannie zachwyca humorem.
    A całe to zamieszanie powoduje misternie uknuta intryga.
    W dzisiejszym świecie pomysły na obejście prawa podatkowego wyrastają jak grzyby po deszczu. Niestety, niektóre metody uczciwością mają mało wspólnego. Co może się wydarzyć, gdy przekręt zostanie wykryty? Komu najbardziej zależy na jego zdemaskowaniu? Czy aby na pewno Urzędowi Skarbowemu? A co się dzieje gdy prawda wyjdzie na jaw? Kto w tym całym galimatiasie jest przyzwoity, a kto oszukuje? I kim właściwie w całej intrydze jest Panna Flint?

    Światowa premiera tej klasycznej, inteligentnej, pełnej wdzięku, świetnie skonstruowanej komedii obyczajowej, odbyła się w Theatre Royal Windsor w 1984 roku i od tego czasu praktycznie nie schodzi z afisza. Przetłumaczona na 15 języków i grana na całym świecie sztuka, z roku na rok zyskuje na popularności oraz na aktualności. Coroczne rozliczenia podatkowe spędzają bowiem sen z powiek nawet najbardziej praworządnym obywatelom, a hasło „Urząd Skarbowy” powoduje u wielu z nich zimne dreszcze!
    O wielkich przekrętach i ich autorach czytamy na pierwszych stronach gazet z oburzeniem, ale też z zapartym tchem. Jak przechytrzyć Skarbówkę? Gdzie uciec, by nie dosięgnęły nas długie macki Fiskusa? Czy bohaterowie sztuki Churchilla & Yeldhama znaleźli sposób na przekręt doskonały? Jeśli tak, to jaki?

    Fotografia teatralna

    Przekręt (nie) doskonały reżyseria Andrzej Rozhin

    Przekręt (nie) doskonały reżyseria Andrzej Rozhin

    Przekręt (nie) doskonały reżyseria Andrzej Rozhin

    Przekręt (nie) doskonały reżyseria Andrzej Rozhin

    Przekręt (nie) doskonały reżyseria Andrzej Rozhin

     

    Plakat teatralny

     

    plakat teatralny

    Wszystkiego dowiecie się w Teatrze Capitol!

    POKAZY PRZEDPREMIEROWE:

    10,13,18.25 WRZEŚNIA

    Czas trwania: 160 min. z przerwą
    Bilety: 85 zł, 99 zł, 130 zł (Loża VIP*)
    W cenie biletu do Loży VIP capitalny drink!

    Kontakt dla mediów:

    Hanna Krawczyńska
    h.krawczynska@goldenmedia.tv
    tel. 793 988 121

    Ewa Czekała
    ewa@czekala.tv
    tel. 608 531 381

    www.teatrcapitol.pl
    KASA tel. 022 620 21 42
    Czynna codziennie w godz. 10.00-19.00 lub do rozpoczęcia spektaklu
    bilety@teatrcapitol.pl
    BIURO ORGANIZACJI WIDOWNI tel. 022 890 70 55 fax. 022 379 72 97
    Czynne od pn. do pt., w godz. 9.00-17.00
    rezerwacje@teatrcapitol.pl

    Sprzedaż biletów w Internecie

    www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.biletynakabarety.pl; www.biletyna.pl

  • Między łóżkami

    Między łóżkami

    Obsada: 
    Katarzyna SKRZYNECKA / Joanna KUROWSKA
    Katarzyna ANKUDOWICZ / Maria NIKLIŃSKA
    Artur BARCIŚ
    Lesław ŻUREK / Robert MAJEWSKI
    Radosław PAZURA

    Reżyseria
    Artur Barciś

    Producent spektaklu
    Agencja Gudejko

    PREMIERA 7 WRZEŚNIA 2015
    Przedpremierowy spektakl 29 sierpnia

     

    Czas trwania: 120 min. z przerwą

    „MIĘDZY ŁÓŻKAMI” W TEATRZE CAPITOL!

    Co kryją sypialnie małego miasteczka?
    Jak miłość potrafi zmieniać nasze życie?
    Skrzynecka, Ankudowicz, Barciś, Pazura i Żurek w potrójnych brawurowych rolach!

    „Między łóżkami” to inteligentna komedia Norma Fostera, w reżyserii Artura Barcisia. Sztuka składa się z sześciu epizodów, które przedstawiają zabawne, ale również wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. Dwie godziny z ich życia i sześć różnych sypialni. A w każdej z nich inne dylematy życiowe, trudne decyzje i często abstrakcyjne sytuacje, które decydują o ludzkich losach. Para 50-latków godzących się uprawiać seks na antenie radiowej, zaskakująca para włamywaczy: zawodowiec i amator księgowy, starzejąca się gwiazda rocka Tommy Quick i jego nastoletnia fanka pragnąca przeżyć z nim ten pierwszy raz, szef klubu go-go, który musi zwolnić nieudolną striptizerkę, taksówkarka bez zmysłu orientacji w terenie i inni. W sumie 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów: Katarzynę Skrzynecką, Katarzynę Ankudowicz, Artura Barcisia, Radosława Pazurę i Lesława Żurka. Doskonała zabawa, ale również chwile pełne refleksji i wzruszeń. Po prostu dobry teatr. A łóżko w tym spektaklu to coś więcej niż mebel…

    Fotografia  teatralna

    Reżyseria Artur Barciś Producent spektaklu Agencja Gudejko
    Reżyseria Artur Barciś Producent spektaklu Agencja Gudejko

    Reżyseria Artur Barciś Producent spektaklu Agencja Gudejko
    Reżyseria Artur Barciś Producent spektaklu Agencja Gudejko Między łóżkami
    Reżyseria Artur Barciś Producent spektaklu Agencja Gudejko

    Reżyseria Artur Barciś Producent spektaklu Agencja Gudejko
    Reżyseria Artur Barciś Producent spektaklu Agencja Gudejko Między łóżkami

    Bilety: 85 zł, 105 zł, 130 zł (Loża VIP*)
    W cenie biletu do Loży VIP capitalny drink!

    www.teatrcapitol.pl
    KASA tel. 022 620 21 42
    Czynna codziennie w godz. 10.00-19.00 lub do rozpoczęcia spektaklu
    bilety@teatrcapitol.pl
    BIURO ORGANIZACJI WIDOWNI tel. 022 890 70 55 fax. 022 379 72 97
    Czynne od pn. do pt., w godz. 9.00-17.00
    rezerwacje@teatrcapitol.pl

    Sprzedaż biletów w Internecie: www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.biletynakabarety.pl; www.biletyna.pl

  • Najśmieszniejszy Człowiek w Polsce

    Najśmieszniejszy Człowiek w Polsce

    Najśmieszniejszy Człowiek w Polsce

    nowy one–man show Rafała Rutkowskiego

    Scenariusz: Adam Gawęda
    Scenografia i kostiumy: Paulina Czernek
    Muzyka: Wiktor Stokowski

    Najśmieszniejszy Człowiek w Polsce umarł niezauważony.
    Być może mijaliście go na ulicy. Być może znaliście go. Być może zmienił bieg historii naszego kraju!
    Oddając mu hołd, podczas wielkiej uroczystej stypy, opowiemy Wam jego historię.

    Dowiecie się, jakie dowcipy opowiadał Karol Wojtyła, dlaczego Wojciech Jaruzelski był prekursorem You Tube’a, co wspólnego miał Lech Wałęsa z polskim przemysłem porno oraz dlaczego rekiny pomogły ministrowi finansów.

    Nowy one-man show Rafała Rutkowskiego to prześmiewcza podróż przez cztery dekady polskiego humoru, kultury i polityki – od lat 70. ubiegłego stulecia aż po współczesność. Galeria najważniejszych postaci minionego czterdziestolecia poddana obrazoburczej wiwisekcji.
    Rutkowski znany ze swoich solowych występów, we współpracy z Adamem Gawędą, autorem tekstu, tworzą oryginalne skrzyżowanie teatru absurdu, one-man show i stand up comedy.

    Premiera: 17 października 2015

    Fotografia promocyjna spektaklu. Plakat

     

    Naśmieszniejszy Człowiek w Polsce _ fot. Jacek Poremba One Man Show Stand Up Comedy Polska Grafika Plakat teatralny fotografia promocyjna

    plakat_Naśmieszniejszy-Człowiek-w-Polsce
    plakat_Naśmieszniejszy-Człowiek-w-Polsce

    Naśmieszniejszy Człowiek w Polsce _ fot. Jacek Poremba One Man Show Stand Up Comedy Polska Grafika Plakat teatralny fotografia promocyjna

    Teatr Palladium
    ul. Złota 9, Warszawa

  • Aktorzy żydowscy

    Aktorzy żydowscy

    Reżyseria: Anna Smolar
    Scenariusz i dramaturgia: Michał Buszewicz
    Muzyka na żywo: Dominika Korzeniecka
    Scenografia i kostiumy: Anna Met
    Asystent reżysera: Paulina Lombarowicz
    Obsada: Ryszard Kluge, Mariola Kuźnik, Joanna Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Malgorzata Trybalska, Jerzy Walczak

    Aktorzy żydowscy

    29 maja w Teatrze Żydowskim w Warszawie w ramach obchodów 65-lecia jego istnienia odbyła się premiera pt. „Aktorzy żydowscy” w reżyserii Anny Smolar. Spektakl ten, to fantazja na temat aktorów Teatru Żydowskiego. Zespołu o niejasnym statusie – bardziej „aktorzy”, czy bardziej „żydowscy”?

    Aktorzy żydowscy to spektakl próbujący sportretować grupę o niejasnym statusie, w której zarówno słowo „aktorzy” jak i „żydowscy” bywa kwestionowane. Uwięzieni w nieustannym próbowaniu pierwszej sceny spektaklu, którego premiera od kilkudziesięciu lat nie ujrzała światła dziennego uciekają w opowieść o sobie, próbują zdefiniować paradoksy nie pozwalające im zrobić kolejnego kroku, uciec od etykiet i uproszczeń. Zamknięci w kapsule czasowej przemierzają kolejne momenty własnych historii, uwięzieni w przeszłości, ale i w oczekiwaniach stawianych im przez otoczenie. Nie widzą teraźniejszości, bo wiąże ich pamięć i konieczność pamiętania o przeszłości i kontekście miejsca. Próba uwolnienia się od pamięci jest herezją, powtarzanie tego samego – przekleństwem.
    Szóstka aktorów prowadzi opowieści oparte na własnych życiorysach, doświadczeniach, wahaniach. Żaden z nich nie może jednak zagwarantować, że powie tylko prawdę. Ta fantazja oparta jest na osobistej opowieści, ale daleka od dokumentalnej prawdy. Zmyślenie bywa więcej warte, kiedy gwarancją jego prawdziwości staje się własna twarz. Ale czy twarz aktora może być wiarygodna? Dlatego mimo pozorów wiarygodności trzeba przyjąć założenie, że opinie postaci aktorów w spektaklu nie zawsze są opiniami aktorów grających w spektaklu.

    Strona www: http://www.teatr-zydowski.art.pl/spektakl/aktorzy-zydowscy i http://www.teatr-zydowski.art.pl/wydarzenia/aktorzy-zydowscy-premiera.

    Data premiery: 29 maja 2015 r.
    Kolejne terminy: 30.05, 31.05, 09.06, 10.06
    Miejsce premiery: Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz, Warszawa, Plac Grzybowski 12/16

    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz
    Warszawa, Plac Grzybowski 12/16
    http://www.teatr-zydowski.art.pl/

    Fotografia teatralna: Magda Hueckel

  • Party: take (a)part

    Party: take (a)part

    reżyseria: Piotr Borowski
    tekst: Wiktor Uhlig
    muzyka: Sean Palmer, Arek Waś
    kostiumy: Zofia Ufnalewska
    wideo: Jan Bobula
    obsada: Gianna Benvenuto, Waldemar Chachólski, Magda Czarny, Danny Kearns, Rafał Kocemba

    Party na Lubelskiej czyli premiera Studium Teatralnego

    „Party: take (a)part” to najnowszy spektakl Studium Teatralnego, który już 12 czerwca będzie miał swoją premierę na Lubelskiej. Premiera spektaklu uroczyście rozpocznie obchody 20-lecia Studium Teatralnego, poświęcone pamięci Wojciecha Krukowskiego, założyciela Akademii Ruchu.

    W spektaklu wokół stołu zgromadzą się przedstawiciele kilku pokoleń, żeby wspólnie wziąć udział w rodzinnym święcie. Jednak z czasem ich więzi ulegną rozpadowi, aż wreszcie rozczłonkowana zostanie osobowość każdego z osobna. W trakcie spotkania ujawnią się kolejne różnice, sięgające głębi ludzkiego usposobienia. Dopiero gdy kryzys porozumienia przybierze zbyt karykaturalny wymiar, bohaterowie zaczną zauważać to, co ich różni i to, co ich naprawdę łączy. Przeniosą się w czasie 20 lat wstecz. Akceptując przeszłość, zmienią jej znaczenie.

    Data: 12-13 czerwca, g. 19:00
    Miejsce: Studium Teatralne, Lubelska 30/32, Warszawa
    Bilety: 25 zł (normalny), 15 zł (ulgowy)
    Rezerwacje: steatralne@gmail.com

    Dwudziestolecie Studium Teatralnego

    20 lat temu narodził się zespół, który krytyka wpisała w nurt teatru alternatywnego, echo kontrkultury. Grupa teatralna, która w swojej pracy twórczo odnosi się do największych dokonań polskiej awangardy – teatru Jerzego Grotowskiego – obchodzi w 2015 roku 20-lecie swojego istnienia. Mocna ekspresja i ruch sceniczny na pograniczu tańca nowoczesnego to znaki rozpoznawcze teatru. Historie opowiadane przez Studium są teatralnym zapisem kondycji współczesnego człowieka. Zespół wiernie podąża drogą swojego artystycznego powołania i wciąż stawia nowe pytania o to, kim jest dziś artysta i jaką rolę pełni?
    Studium Teatralne wielokrotnie występowało na festiwalach polskich i zagranicznych, m.in. we Włoszech, Brazylii, Wenezueli, Rosji, Niemczech, Francji, Mołdawii, Urugwaju, Argentynie, Kolumbii, USA, Szwecji czy na Białorusi.

    O Studium Teatralnym

    Studium Teatralne założył Piotr Borowski – współpracownik Jerzego Grotowskiego oraz jeden ze współtwórców „Gardzienic”. Początki S/T to warsztaty teatralne, które reżyser Piotr Borowski prowadził w 1995 roku w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Wojciech Krukowski, twórca Akademii Ruchu i ówczesny dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, udostępnił w tym celu salę Laboratorium przy CSW. Dwadzieścia lat temu wokół Piotra Borowskiego skupiła się grupa młodych ludzi, przede wszystkim studentów warszawskiej Akademii Teatralnej i Uniwersytetu Warszawskiego, którzy później stali się członkami Studium Teatralnego. Po roku powstał spektakl – opowieść o nich samych i o miejscu, w którym przyszło im żyć. Spektakl „Miasto” został nagrodzony na Lubelskich Konfrontacjach Teatralnych za „młody głos w sprawie naszej współczesności”.
    Od początku swojego istnienia Studium Teatralne skupiło na sobie uwagę krytyki, autorytetów teatru, których poruszyły przedstawienia zespołu. W komentarzach spektakli, w których centrum zawsze pozostaje człowiek poszukujący wyższego sensu, mówiono o szczerym, niekoniunkturalnym przejęciu się problemami współczesności.
    Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urzędu m.st. Warszawy. Patronat nad wydarzeniem objęli: TVP Kultura, Polskie Radio RDC, Gazeta Teatralna „Didaskalia”, E-teatr i Teatr dla Was.

    Kontakt:
    Studium Teatralne
    ul. Lubelska 30/32, Warszawa
    e-mail: steatralne@gmail.com
    www.studiumteatralne.pl
    www.facebook.com/steatralne

    „Party: take (a)part” to najnowszy spektakl Studium Teatralnego
    „Party: take (a)part” to najnowszy spektakl Studium Teatralnego

  • Zgaga

    Zgaga

    Zgaga monodram Doroty Stalińskiej

    Rachel Samstat odkrywa, że jej mąż Mark kocha inną kobietę. Fakt, że rywalka „jest wysoka jak wieża, ma szyję jak żyrafa i nos jak trąbę słonia”, jakoś jej nie pociesza. Czasami jednak pociesza ją gotowanie, gdyż Rachel zajmuje się pisaniem książek kucharskich. Pomiędzy próbami ratowania swego małżeństwa, bohaterka podaje niektóre ze swych ulubionych przepisów kulinarnych.

    Jak to jest… Zakochujemy się w kimś i kochamy w nim wszystko to, co nas różni. Potem pobieramy się i te różnice zaczynają doprowadzać nas do szału. W końcu pozostają tylko napady irytacji, po których następują przeprosiny, po których znowu następuje irytacja i znowu przeprosiny. A w końcu pozostaje tylko układ społeczny – jesteście parą małżeńską, bywacie razem, przyjmujecie razem, a w końcu rozchodzicie się i przysięgacie sobie, że nigdy więcej.

    Nora Ephron

    Pamiętaj! Ponad chmurami świeci słońce!

    Zapraszamy na „Zgagę”, monodram Doroty Stalińskiej – przekonacie się, jak tragiczne skutki może mieć pomieszanie jedzenia z miłością!

    "Zgaga" monodram Doroty Stalińskiej

    22 MAJA 2015, godz. 19:00
    Bielańska Scena Kameralna MTM
    ul. Żeromskiego 29 w Warszawie

    Szczegółowe informacje o repertuarze Teatru na www.mtmteatr.eu
    Rezerwacja biletów: bilet@mtmteatr.eu lub tel.: (22) 896 00 10
    Bilety na nasze przedstawienia można kupić w kasach MTM i na portalu www.eBilet.pl

  • Zofia

    Zofia

    „Zofia” Anna Wakulik
    Reżyseria: Beniamin Bukowski
    Kostiumy: Elżbieta Radke
    Muzyka: Aleksandra Goetzen
    Światło: Maciej Majchrzak
    Obsada: Małgorzata Pieńkowska

    Czas spektaklu: 60 minut bez przerwy.

    Ile trwa tydzień, jeśli składa się z nieustającej niedzieli?
    Kim są starsze panie w tramwajach? Te, których powolne ruchy ironicznie komentują młodzi i zdrowi? Co myśli trzydziestolatka, gdy bawi się z dziećmi? Do czego tęsknią panie w domu starców? Co jest w głowie czterdziestolatki, która musi pogrzebać dzieci?
    Zofia to historia jednego życia, w którym mieściło się żyć co najmniej kilka. To historia, która nie dzieje się w podręcznikach, tylko w pojedynczym istnieniu. To wreszcie historia tych, którzy musieli dać sobie radę z najcięższym zadaniem po wojennej zawierusze – z życiem.
    Tekst inspirowany jest biografiami matek Powstańców Warszawskich (m.in. Zofii Rodowiczowej, matki porucznika Jana Rodowicza pseudonim „Anoda”)

    Jak opowiedzieć o Zofii? Niezmiernie łatwo popaść w gotowe klisze, sięgając po martyrologiczną laurkę, albo – przeciwnie – lekkomyślnie odcinając się od niemodnego dzisiaj heroizmu. Prawdziwą sztuką jest odrzucenie tych prostych figur w poszukiwaniu autentyzmu ludzkiego doświadczenia.
    Tekst Ani Wakulik ucieka przed pułapkami uproszczeń. Ważniejsze są w nim moralne dylematy, poczucie odpowiedzialności i poczucie winy, nadzieja i rozpacz. I właśnie ten uniwersalizm staraliśmy się oddać w pracy nad spektaklem.
    – Beniamin Bukowski, reżyser

    Ile ludzi, tyle historii… Przestrzeń teatru pozwala przywrócić jedną z tych ważnych – historię opowiedzianą narracją matki Jana Rodowicza „Anody”, która na tydzień przed 27. urodzinami syna dowiedziała się, że zginął po upadku z okna IV piętra gmachu Ministerstwa Bezpieczeństwa Publicznego.

    Ta niezwykła, dramatyczna historia musiała trafić na deski teatru, dlatego o jej opowiedzenie poprosiliśmy panią Annę Wakulik.

    Zofia mówi: „ Mój syn umarł. A pięć lat później drugi. Miał tyle lat co ty. Torturowali go. Powiedzieli: krwotok z tętnicy głównej spowodowany upadkiem z okna. Ale to nieprawda.”
    Młodzi twórcy spektaklu, we współpracy z Małgorzatą Pieńkowską tworzą opowieść o doświadczeniu matek pokolenia Kolumbów. O traumie po śmierci dzieci, zakamarkach pamięci, przemijaniu i bezradności wobec wojny i stalinowskiego terroru.

    W imieniu Narodowego Centrum Kultury zapraszam do obejrzenia monodramu Zofia.
    – Krzysztof Dudek, Dyrektor Narodowego Centrum Kultury

    Anna Wakulik

    (ur. 1998 r.) – dramatopisarka. W latach 2012-2014 kierownik literacki Teatru im. L. Solskiego w Tarnowie. Autorka sztuk Zażynki (Teatr Polski w Poznaniu, reż. Katarzyna Kalwat; The Royal Court Theatre w Londynie, reż. Caroline Steinbeis; sztuka była nominowana do London Evening Standard Theatre Awards 2013, zdobyła Nagrodę Dziennikarzy w konkursie Metafory Rzeczywistości, znalazła się w finale Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej), Bohaterowie (Teatr im. L. Solskiego w Tarnowie, reż. Ewelina Pietrowiak). Finalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej za tekst Krzywy domek (2010), Wasza wysokość (2014), Dziki Zachód (2015). Laureatka konkursu dramaturgicznego Teatru Wybrzeże za tekst Elżbieta H. (2011). Publikowała w „Dialogu”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013) i Marszałka Województwa Pomorskiego (2009, 2010, 2015).

    Beniamin Bukowski

    (ur. 1991 r.) – student IV roku reżyserii teatralnej na Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie i IV roku MISH Uniwersytet Jagielloński (filozofia, historia sztuki). Wyreżyserował spektakl Kaligula wg Alberta Camus z teatrem studenckim Remedium UJ (2012) i Wdowy Sławomira Mrożka w Teatrze Mazowieckim (2014). Finalista konkursu na debiut reżyserski w Teatrze Studio (2014). Półfinalista Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej za tekst Rzeczpospolita (albo W obozie wroga) (2014); obecnie w finale tegorocznej edycji z tekstem Niesamowici bracia Limbourg. Laureat kilkunastu konkursów literackich, m.in.: Grand Prix w ogólnopolskim konkursie poetyckim Następcy Herberta, I miejsce w konkursie rzeszowskiego Teatru Maska w kategorii dramat, I miejsce w jubileuszowym XXX ogólnopolskim Hyde Parku Literackim w kategorii proza. Publikował m.in. w „Więzi”, „Nowej Okolicy Poetów”, „Fragile”, jego teksty ukazały się również w „Tygodniku Powszechnym”, „Znaku” i „Arteriach”. Dwukrotny stypendysta Stypendium Rektora PWST za wybitne osiągnięcia, stypendysta Stypendium Rektora UJ, stypendysta Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci.

    Małgorzata Pieńkowska

    (ur. 1965 r.) – aktorka i producentka. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. W latach 1988 – 1995 związana z Teatrem Polskim w Warszawie. W kolejnych latach (1996 – 2011) aktorka Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie. Gościnnie występowała na deskach Teatru Scena Prezentacje i Teatru Kwadrat. Zagrała w ponad 20-stu realizacjach Teatru Telewizji. Brała udział w słuchowiskach Teatru Polskiego Radia oraz dubbingu. W 2012 r. wyprodukowała spektakl Więzi rodzinne Daniela Gordona, w którym gra jedną z głównych ról. Laureatka wielu nagród m.in. za rolę w przedstawieniu Czyste szaleństwo na VI Ogólnopolskim Przeglądzie Spektakli Dyplomowych Szkół Teatralnych w Łodzi, nagroda TVP za rolę w Teatrze Telewizji Księżyc świeci nieszczęśliwym.

    Plakat do spektaklu

    spektakl Zofia

    Producent: Narodowe Centrum Kultury

    Premiera monodramu „Zofia” Anny Wakulik w reżyserii Beniamina Bukowskiego w Teatrze Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie 09 maja 2015, Scena Mózg Powszechny

    Fot. Monika Motor
    Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera
    Ul. Jana Zamoyskiego 20
    03 – 801 Warszawa

    BILETY w cenie 30/35 zł.
    Rezerwacja:
    Tel. 22 818 48 19
    e-mail: bow@powszechny.com
    poniedziałek – piątek 9.00-16.00

    On-line:
    www.powszechny.com

  • Dybuk

    Dybuk

    „DYBUK” Kleczewskiej w Żydowskim – 7-10 maja ostatnie pokazy!

    Scenariusz sceniczny: Maja Kleczewska, Łukasz Chotkowski
    Dramaturgia: Łukasz Chotkowski
    Muzyka: Stefan Węgłowski
    Scenografia, video, światło: Wojciech Puś
    Kostiumy: Konrad Parol
    Asystent reżysera: Jędrzej Piaskowski
    Obsada: Marcin Błaszak, Piotr Chomik, Genady Iskhakov, Magdalena Koleśnik (gościnnie), Joanna Przybyłowska, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Izabella Rzeszowska, Wanda Siemaszko, Piotr Sierecki, Piotr Stramowski (gościnnie), Barbara Szeliga, Dawid Szurmiej, Gołda Tencer, Ewa Tucholska, Jerzy Walczak, Marek Węglarski.

    W 1939 roku Warszawa była największym skupiskiem Żydów w Europie oraz ich drugim, po Nowym Jorku, skupiskiem na świecie. Getto warszawskie, w którym w 1941 roku uwięziono 450 tysięcy Żydów, zajmowało około 307 hektarów i pomimo niemal całkowitego unicestwienia trwale i dosłownie wtopiło się w tkankę miejską Warszawy. Musimy zawsze o nim pamiętać i ciągle o nim mówić. Musimy mówić o jego codzienności, kulturze, indywidualnych osobach, które tam mieszkały i umierały. To obowiązek nas, żyjących w miejscu, w którym dokonano masowej zagłady ludzkości.

    Spektakl „Dybuk” oparty jest na należącym do klasyki dramatu żydowskiego tekście Szymona An-skiego, będącym jidyszowym „Romeo i Julią”, ludową legendą opowiadającą o duszy zmarłego ucznia jesziwy, wcielającej się w ciało ukochanej. Maja Kleczewska i Łukasz Chotkowski nadają tej historii szersze znaczenie, czyniąc z niej opowieść o złamanym przymierzu pomiędzy narodami i powracającej pamięci. W tym kontekście szczególnie istotna staje się historia i przestrzeń Teatru Żydowskiego, wybudowanego w centrum przedwojennej dzielnicy żydowskiej i na terenie dawnego Getta warszawskiego. Dramat An-skiego zostaje poszerzony o historie mieszkańców getta, a także ofiar i ocalałych z Holokaustu. Twórcy niemal dosłownie przywracają ich do życia, czynią widzialnymi, konfrontują współczesność z tymi, którzy odeszli, a trwale „przylgnęli” do nas – żyjących. Istotą spektaklu jest powołanie na scenie Życia, które z racji swojego pochodzenia zostało przerwane. W dobie wciąż powracającego zagrożenia ideologiami totalitarnymi i wojnami, musimy przypominać o zamordowanych, o ich Życiu, by historia kolejny raz nie zatoczyła koła.
    UWAGA! Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych.

    Fotogaleria:

    Dybuk---plakat-proj.-Joanna-Górska,-Jerzy-Skakun-HOMEWORK 2015-Dybuk_fot.-Magda-Hueckel-(1)-mat.pras.Teatru-Żydowskiego-CKJ-(1) 2015-Dybuk_fot.-Magda-Hueckel-(2)-mat.pras.Teatru-Żydowskiego-CKJ-(1) 2015-Dybuk_fot.-Magda-Hueckel-(3)-mat.pras.Teatru-Żydowskiego-CKJ-(1)

    17 kwietnia w Teatrze Żydowskim odbyła się premiera „Dybuka” na podstawie Szymona An-skiego w reżyserii Mai Kleczewskiej. Spektakl został doceniony przez krytyków, a premiera została rozpoczęła oficjalne obchody 65-lecia Teatru Żydowskiego. Najbliższe pokazy „Dybuka”, już ostatnie w tym sezonie, odbędą się w dniach 7-10 maja.

    „I ciągle widzę ich twarze,
    ustawnie w oczy ich patrzę —
    ich nie ma, — myślę i marzę,
    widzę ich w duszy teatrze. […]”
    S. Wyspiański

    Strona www: http://www.teatr-zydowski.art.pl/spektakl/dybuk
    Terminy w maju 2015 r.: 07.05. (czwartek) g. 19.00, 08.05. (piątek) g. 19.00, 09.05. (sobota) g. 19.00, 10.05. (niedziela) g. 18.00
    Miejsce premiery: Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz, Warszawa, Plac Grzybowski 12/16

    Fotografia teatralna:

  • Joplin

    Joplin

    JOPLIN na PKO FESTIWAL. POLSKA W IMCE!

    Obsada:

    Natalia Sikora, Igor Obłoza, Magdalena Różańska, Mateusz Trembaczowski, Tomasz Madej, Małgorzata Fijałkowska, Patryk Pniewski oraz zespół muzyczny w składzie: Piotr Proniuk, Marek Kuczyński, Marcin Spera, Marek Popów
    Scenariusz i reżyseria: Tomasz Gawron
    Aranżacje i kierownictwo muzyczne: Piotr Proniuk
    Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Mirosław Kaczmarek
    Choreografia: Małgorzata Fijałkowska
    Projekcje video: Jakub Laskowski
    Foto: Łukasz Giza

    Natalia Sikora gra koncertowo Janis Joplin!
    Natalię Sikorę, największe wokalne odkrycie ostatnich lat, będzie można podziwiać w roli Janis Joplin, w spektaklu którego bohaterami są również Jimi Hendrix i Kris Kristoferson. Spektakl „Joplin” z wrocławskiego Teatru Capitol, będzie grany w Teatrze IMKA tylko dwa razy: 29 i 30 maja w ramach PKO FESTIWAL. POLSKA W IMCE. (więcej…)