Kategoria: Aktualności

Aktualności teatralne. Wydarzenia kulturalne, zapowiadane premiery, imprezy, koncerty, filmy, spotkania, przedstawienia teatralne, spektakle, warsztaty, informacje. Warszawa.

  • Małe Warszawskie Spotkania Teatralne w Teatrze Żydowskim

    Małe Warszawskie Spotkania Teatralne w Teatrze Żydowskim

    Małe Warszawskie Spotkania Teatralne w Teatrze Żydowskim 26 III – 29 III

    Jak co roku, tak i tym razem, pod koniec marca rozpoczynają się Warszawskie Spotkania Teatralne, organizowane przez Instytut Teatralny w Warszawie. WST to festiwal o długoletniej i bogatej tradycji. Tegoroczna, 32. edycja festiwalu odbędzie się w dniach 24 marca – 3 kwietnia 2012 roku. Z tej okazji do stolicy zjeżdżają teatry z całego kraju, by zaprezentować swój repertuar szerszej publiczności. Częścią ubiegłorocznej edycji festiwalu były „Małe Warszawskie Spotkania Teatralne”, skierowane do najmłodszych widzów. Małym Warszawskim Spotkaniom Teatralnym towarzyszą warsztaty dla dzieci i rodziców. MWST honorowym patronatem ponownie objęła Henryka Krzywonos-Strycharska.

    W ramach Warszawskich Spotkań Teatralnych w dniach 26-29 marca w Teatrze Żydowskim odbędą się pokazy spektakli, adresowanych do dzieci – „Mikrokosmos” i „Zwierzątka małe zwierzenia” na które Teatr Żydowski serdecznie zaprasza. Opisy spektakli wraz z terminami warsztatów poniżej.

    „Mikrokosmos”

    (blogteatralny)

    scenariusz i reżyseria: Konrad Dworakowski
    scenografia i kostiumy: Maria Balcerek
    projekcje wideo: Michał Zielony
    reżyseria światła: Bartek Dębowski
    muzyka: Piotr Klimek
    obsada:
    Artur Borkowski
    Agnieszka Charkot
    Izabela Cześniewicz
    Agnieszka Dziewa
    Paulina Jóźwin
    Mateusz Kowalski
    Agnieszka Kulińska
    Marek Oleksy
    Aneta Piorun
    Monika Rostecka-Komorowska
    Mariusz Sikorski
    Krzysztof Szczepańczyk
    Robert Wieczorek

    premiera: 2.09.2011
    czas trwania: 1 godzina 10 minut
    spektakl dla dzieci od 6 lat

    Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena „Calineczka”
    26.03. godz.18.00;
    27.03. godz. 9.00 i 12.00

    Opowieść inspirowana historią Calineczki polemizuje z wizją Andersena, który w tytułowej postaci widział bezbronne i niewinne dziecko, pozbawione charakteru i możliwości decydowania o własnym losie. W wersji Konrada Dworakowskiego bohaterka jest silną i wyrazistą osobowością, a wędrówka staje się dla niej okazją do odnalezienia tożsamości. Korzystając ze środków teatru pantomimy, reżyser oddaje na scenie magię świata przyrody, do którego wkracza dziewczynka.

    Warsztaty w Teatrze Żydowskim
    26 III
    godz.16.00 – 17.00 – warsztat do spektaklu „Mikrokosmos”
    27 III
    godz. 10.30 – 11.30, godz.13.30 – 14.30 – warsztat do spektaklu „Mikrokosmos”

    „Zwierzątka małe zwierzenia”

    scenariusz i reżyseria: Paweł Passini
    światła: Marcin „Kabat” Kowalczuk
    projekcje: Maria Porzyc
    scenografia: Paweł Korbus
    kostiumy: El Bruzda
    obsada:
    Sowa – Joanna Lewicka
    Wiewiórka – Katarzyna Tadeusz
    Jeż – Elżbieta Rojek
    Niedźwiedź – Dariusz Jeż
    Pies – Maciej Wyczański/Przemysław Buksiński
    Ryś – Agata Meilute
    Zając – Sean Palmer
    Borsuk – Paweł Passini
    Mysz – Marcin „Kabat” Kowalczuk

    premiera: 7.12.2010
    czas trwania: 1 godzina 30 minut
    spektakl dla dzieci od 5 lat

    NeTTheatre i Stowarzyszenie Artystów „Bliski Wschód”, Lublin. Spektakl inspirowany bajkami Siergieja Kozłowa
    28.03. godz. 18.00; 29.03. godz. 9.00
    28.03. godz. 12.00 (w jęz angielskim)

    Bohaterami wykorzystanych w spektaklu bajek Siergieja Kozłowa są mieszkańcy lasu: Jeżyk, Niedźwiedź, Wiewiórka, Zając i wiele innych. Zwierzęta nieustannie podróżują, zarówno na jawie, jak i w wyobraźni. Zmagają się ze swoimi słabościami, walczą z samotnością i – mimo dzielących je różnic – zawsze próbują się jakoś porozumieć. Dążąc do spełnienia marzeń, przeżywają czasem niezwykłe, a czasem zupełnie zwyczajne przygody. Surrealistyczny chwilami klimat spektaklu współtworzą animacje i muzyka wykonywana na żywo.

    Warsztaty w Teatrze Żydowskim
    27 III
    godz.15.00 – 16.45, godz. 17.00 – 18.45 – warsztat „Witamy w lesie!” do spektaklu „Zwierzątka małe zwierzenia” z Lublina
    28 III
    godz. 15.00 – warsztat „Witamy w lesie!” do spektaklu „Zwierzątka małe zwierzenia” z Lublina
    29 III
    godz.12.00 – 13.00 – warsztat „Witamy w lesie!” do spektaklu „Zwierzątka małe zwierzenia” z Lublina

    Bilety grupowe na małe Warszawskie Spotkania Teatralne – przy zakupie min. 15 biletów na jeden spektakl – wszystkie bilety w cenie: 25 zł (I strefa),
    20 zł (II strefa). Opiekun minimum 15-osobowej grupy otrzymuje bilet w cenie 1 zł. Bilety grupowe do kupienia tylko w kasie Instytutu Teatralnego.
    Wejściówki na małe Warszawskie Spotkania Teatralne w cenie 25 zł, do nabycia, w miarę wolnych miejsc, na 30 min. przed spektaklem.

    Sprzedaż biletów na 32. WST odbywać się będzie poprzez następujące kanały sprzedaży:
    • kasy Instytutu Teatralnego
    • sprzedaż internetowa poprzez stronę www.warszawskie.org oraz www.ebilet.pl , a także w punktach sprzedaży e-Bilet ( szczegółowy wykaz punktów na stronie www.eBilet.pl/punkty)
    • bileterie EMPIK
    Strona małych Warszawskich Spotkań Teatralnych:
    www.malewarszawskie.org
    www.facebook.com/malewarszawskie

    Fotografia teatralna: Bartłomiej Sowa

    Mikrokosmos_fot (5) Bartłomiej Sowa
    Mikrokosmos_fot (4) Bartłomiej Sowa
    Mikrokosmos_fot (3) Bartłomiej Sowa
    Mikrokosmos_fot (2) Bartłomiej Sowa
    Mikrokosmos_fot (1) Bartłomiej Sowa

    Fotografia teatralna: Michał Jadczak

    ZWIERZATKA - fot.Michal Jadczak (3)
    ZWIERZATKA - fot.Michal Jadczak (1)
    ZWIERZATKA - fot.Michal Jadczak (4)
    ZWIERZATKA - fot.Michal Jadczak (2)

  • Teatr Ateneum gospodarzem obchodów Dnia Teatru

    Teatr Ateneum gospodarzem obchodów Dnia Teatru

    TEATR ATENEUM GOSPODARZEM OBCHODÓW DNIA TEATRU I XXVI KONGRESU MIĘDZYNARODOWEGO STOWARZYSZENIA KRYTYKÓW

    27 marca to Międzynarodowy Dzień Teatru.

    W tym roku Teatr Ateneum będzie obchodził go w iście międzynarodowym gronie kilkudziesięciu krytyków teatralnych z ponad 40 krajów – uczestników odbywającego się w dniach 26-30 marca w Warszawie XXVI Kongresu Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych (AICT/IATC). Obok wybitnych znawców teatru z całej Europy, Dzień Teatru w Ateneum obchodzić będą także zaproszeni dyrektorzy warszawskich teatrów, przedstawiciele wielu organizacji kulturalnych i władze miasta oraz województwa mazowieckiego.

    logo_teatr-ateneum

    Janusz Warminski, dyrektor Teatru Ateneum
    Janusz Warminski, dyrektor Teatru Ateneum

    Gościem specjalnym wydarzenia będzie Prezydent m. st. Warszawy Hanna Gronkiewicz-Waltz, która wygłosi okolicznościowe przemówienie. Międzynarodowy Dzień Teatru w Ateneum uświetni przedstawienie muzyczne „Szpilmania” w reż. Andrzeja Strzeleckiego. Dodatkowo przypomniana zostanie sylwetkę Janusza Warmińskiego, dyrektora teatru od lat 50. do połowy 90.

    Patroni honorowi XXVI Kongresu Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych: Bogdan Zdrojewski, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Hanna Gronkiewicz-Waltz, Prezydent m.st. Warszawy, Marszałek Mazowiecki Adam Struzik.

     

    Fotografia teatralna: Andrzej Rybczynski

    Szpilmania fot. Andrzej Rybczynski

  • Końce świata | Fundacja Rozwoju Teatru

    Końce świata | Fundacja Rozwoju Teatru

    KOŃCE ŚWIATA Marc Becker Weltuntergänge
    Teatr HOTELOKO w Centrum Promocji Kultury
    Klub Kultury SASKA KĘPA, ul. Brukselska 23
    Prapremiera 16 marca 2012

    Reżyseria: Karolina Kirsz
    Obsada: Katarzyna Czapla, Agata Życzkowska, Pascal Kaczorowski, Adam Pater
    Tłumaczenie: Maciej Ganczar
    Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
    Scenografia: Anna Skupień
    Kostiumy: Katarzyna Szczurowska
    Projekcje wideo: Stefan Ruf
    Fotografia: Marta Ankiersztejn
    Projekt plakatu: Bartłomiej Sawka
    Producent: Agata Życzkowska
    Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ [frt:nf]
    Współpraca: Grupa VERTE

    „Siedzimy wszyscy w pokoju o wiele za ciemnym i o wiele za gorącym. Słuchamy złej muzyki, jemy złe jedzenie i pijemy złe napoje. Jesteśmy niezrównoważeni, agresywni, zestresowani i tylko w pewnych warunkach zdolni, by kochać. Ale obok jest inny pokój. Wszyscy razem przechodzimy do drugiego pokoju…”

    „Końce świata” to jedna historia opowiedziana z czterech punktów widzenia. Czym jest koniec świata? Zdarzeniem realnym, strachem, rodzajem limitu w nas samych… ? Czy lęk może być początkiem? W jaki sposób cząstka nas niknie w drugim człowieku? Co znaczy umieścić w kimś swój koniec lub upatrywać w nim swojego odrodzenia? Każdy z nas nosi w sobie jego ziarno, poczucie chwili, w której może nastąpić. Tropieniu tego momentu w sobie poświecona jest ta opowieść…
    Czwórka bohaterów przychodzi podzielić się pewną tajemnicą. Pamięcią niezwykłego wydarzenia. Cztery zwykłe, ludzkie istnienia i miłość taka sama jak każda inna: ku wieczności poprzez bzdurę, banał, codzienność. A w ostatecznej chwili, w miejsce modlitwy, ironiczny chichot. Trafna obserwacja rzeczywistości w nowej formie i ciekawym języku. A wszystko okraszone odrobiną magii.
    Teatr HOTELOKO powstał z inicjatywy aktorki i producentki Agaty Życzkowskiej i działa pod skrzydłami Fundacji Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ [frt:nf]. Premiera spektaklu „Końce świata” odbędzie się w nowym miejscu kulturalnym w Warszawie – Klub Kultury SASKA KĘPA.
    Reżyserka Karolina Kirsz otrzymała wraz z Grupą VERTE Pierwszą Nagrodą na Festiwalu im. Józefa Szajny ZDARZENIA 2011 w Gdańsku i Tczewie za spektakl „Zima w czerwieni” Adama Rappa, który będzie także prezentowany w czerwcu 2012 r. na Festiwalu m-Teatr w Koszalinie.

    Projekt wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Ambasadę Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie//Gefördert aus Mitteln der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit und der Bundesrepublik der Deutschland Botschaft in Warschau

    Projekt plakatu: Bartłomiej Sawka

    Plakat teatralny Końce świata Teatr HOTELOKO

    Fotografia teatralna: Natalia Tryczyńska

     Agata Życzkowska Adam Pater
     Katarzyna Czapla Pascal Kaczorowski

    KOŃCE ŚWIATA – RECENZJE:

    Zakochanie, zachwyt i odwaga trwają coraz krócej, ze względu na lęk, który zajmuje coraz więcej czasu i miejsca. (…) Lęk przed miłością i samotnością, lęk przed odrzuceniem, lęk przed krokodylem, który (nocą) mieszka pod łóżkiem i lęk przed bombą ukrytą w koszu na śmieci, gdzieś w centrum miasta. Końce Świata” są słodko gorzkie, bawią i wzruszają. Minimalistyczna, adekwatna do historii scenografia, genialna muzyka (m.in. Tricky i Lamb). (…) Reżyserka po raz kolejny pokazuje, że bardziej zainteresowana jest widzem, niż własną, metaforyczną, wielogodzinną i równie wielo-kontekstową, egzystencjalną, wypowiedzią teatralną.
    Robert Rient /wywrota.pl

    Reżyserka robi z tekstu Beckera bardzo stonowaną historię o różnych formach namiętności. Takiej, która nie ma szans się spełnić, jak i takiej, która jest zbyt silna jak na ziemskie warunki. Zespołowi Hoteloko udaje się przy tym nie popaść w sentymentalizm ani patos. (…) Stefan Ruf ładną scenografię uzupełnia projekcjami wideo (…). Świetnego występu należy pogratulować Życzkowskiej i Paterowi. Opisane wyżej niuanse ich ról Johanny i Johanna są kontrapunktem do kreacji Czapli i Kaczorowskiego.
    Szymon Spichalski /teatrdlawas.pl

    W spektaklu widz może zobaczyć, że niezależnie od odmienności sposobu widzenia otoczenia, można przeżywać coś wspólnie z drugim człowiekiem. Okazuje się, że przebieg zdarzeń, decydujących o całości życia, można opowiedzieć nieco komicznie. Przecież wszelkie niedostatki w kontaktach z ludźmi to sprawa najnaturalniejsza, tak oczywista, że spoglądając na scenę w teatrze, często widzimy tam siebie. Taka wizja zaprezentowana, zdecydowanie ma za zadanie wyzwolić różne typy reakcji, w każdym z osobna, ale pokazując, że wszyscy jesteśmy także do siebie podobni, ze względu na to, że jesteśmy elementami tego samego świata. Do tego dochodzi nastrój spektaklu, który stworzony został dzięki wizualizacjom wykonanym przez Stefana Rufa, dającym efekt głębi oraz muzyce grupy Lamb, w której przeplatał się spokój i zamęt na przemian.
    Dorota Dłużniewska /kulturalniewaw.pl

    Informacje prasowe

    16 i 17 marca 2012 // godz. 20.00
    28 marca 2012 // godz.19.00 w ramach obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru DOTKNIJ TEATRU 2012
    Wstęp wolny na zaproszenia // rezerwacja: agata@fundacjarozwojuteatru.pl

    PRODUCENT/PROMOCJA:
    Agata Życzkowska
    Fundacja Rozwoju Teatru 'NOWA FALA’ [frt:nf]
    Tel. +48 883-760-405// agata@fundacjarozwojuteatru.pl

    www.fundacjarozwojuteatru.pl

  • W/RESTLESS | Sztuka Nowa

    W/RESTLESS | Sztuka Nowa

    W/RESTLESS
    Dramaturgia/reżyseria: Marcin Cecko
    Choreografia/wykonanie: Anita Wach, Magdalena Tuka, Paweł Smagała
    Kierownik produkcji: Agata Tuka
    Produkcja: Stowarzyszenie Sztuka Nowa
    Koprodukcja: Fundacja Ciało/Umysł
    Partnerzy: Open Latitude, SÍN Cultural Centre
    Wsparcie: Instytut Adama Mickiewicza
    Czas: (60 min.)

    w/restless to zdarzenie na pograniczu teatru tańca stworzone przez czwórkę artystów różnych gatunków: teatru dramatycznego, physical theatre i tańca. Tytuł jest grą słów: wrestle (zapasy, borykać się), ale też nastawiony na telewizyjny show wrestling, oraz restless (niespokojny, niemogący znaleźć sobie miejsca, ruchliwy, bezsenny).

    Temat obecny nie tylko na i wokół ringu, dotyczący również performerów używających ciała jako medium. w/restless jest więc wypowiedzią zainspirowaną wrestlingiem o ciele ćwiczonym i wystawianym na pokaz, o przeciwniku wciąż zmieniającym swoją pozycję – jest w partnerze, w widowni, w strukturze sztuki, w możliwościach własnego ciała i psychiki, ale również zmaterializowany w gotowym do ataku współwalczącym.

    Co powiedziałby mięsień, gdyby podstawić mu mikrofon? Jakie lęki kryje wnętrze pobitego materaca? Kiedy możemy być pewni, że walka jest prawdziwa, nie udawana? Na ile metaforyzujemy język walki, używamy w głosie wewnętrznym, który nas podtrzymuje i każe „nie poddawać się”?

    Fotografia teatralna: Kasia Chmura Cegiełkowska

    fot. Kasia Chmura Cegłowska - Festiwal CiałoUmysł

    Plakat teatralny

    wrestless_plakat
    wrestless-_plakat-przedstawienia

    Informacje prasowe

    Mocne uderzenie Warszawskiej Sceny Tańca

    W czwartek 8.03. na scenie Komuny// Warszawa (ul. Lubelska 30/32) będzie można zobaczyć premierę spektaklu „W/RESTLESS”, drugą pozycję w programie tegorocznej Warszawskiej Sceny Tańca.

    Udawana agresja. Samcze pozy i dynamika ciała. Wszystko wydaje się przerośnięte i wyolbrzymione do granic skali, kłębowisko nabrzmiałych mięśni, dziecinność kolorowych strojów, eskalacja zapaśniczych figur, skoki z lin a nawet drabin na przeciwnika, aplauz oszalałej publiczności, symulacja bólu i szoku. To esencja przedstawienia w jego zmutowanej formie. – tak o wrestlingu, popularnym amerykańskim show, pisze reżyser „W/RESTLESS”, Marcin Cecko.

    Tytuł spektaklu jest grą słów: wrestle (zapasy, borykać się) oraz restless (niespokojny, niemogący znaleźć sobie miejsca, ruchliwy, bezsenny). Zarysowujący się w ten sposób temat dotyczy nie tylko sportu i ringu, ale również performerów używających ciała jako medium. „W/RESTLESS” jest wypowiedzią zainspirowaną wrestlingiem o ciele ćwiczonym i nieustannie wystawianym na pokaz, a także o przeciwniku wciąż zmieniającym swoją pozycję, który jest w widowni, w strukturze sztuki, w możliwościach własnego ciała i psychiki, ale również zmaterializowany w gotowym do ataku współwalczącym.

    „W/RESTLESS” to najnowsza produkcja Stowarzyszenia Sztuka Nowa specjalizującego się w interdyscyplinarnych przedsięwzięciach wykorzystujących nowatorskie rozwiązania formalne. Spektakl sytuuje się na pograniczu teatru tańca i performansu. Został stworzony przez czwórkę artystów różnych gatunków: teatru dramatycznego, physical theatre i tańca. Obok Anity Wach, znanej warszawskiej tancerki na scenie zobaczymy Magdalenę Tukę, aktorkę występującą w międzynarodowych produkcjach teatru fizycznego oraz aktora dramatycznego Pawła Smagałę. Nad realizacją koncepcji czuwał Marcin Cecko, artysta multimedialny, poeta związany z nurtem neolingwistycznym, scenarzysta spektakli takich jak „Gwiazda Śmierci” w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu czy „Życie seksualne dzikich” w Teatrze Nowym w Warszawie.

    W/RESTLESS
    (60 min.)
    polska premiera
    8.03.2012. godz. 19.30
    ul. Lubelska 30/32 | sala Komuny// Warszawa
    bilety: 20 zł

    więcej na:
    www.sztukanowa.pl
    www.cialoumysl.pl

  • Teatr na Bielanach | Repertuar

    Teatr na Bielanach | Repertuar

    TEATR NA BIELANACH
    (blogteatralny)

    Reżyseria: Paweł BurczykScenografia i kostiumy: Olimpia Poniźnik-BurczykWystępują: Linda Wawrzyńczak, Natalia Kliszczak, Joanna Kosierkiewicz, Justyna Saternus, Anna Jurkowska, Aneta Wycinka, Justyna Męzia, Bartek Toporowski, Maksymilian Bogumił, Michał Przybysławski.

    Spektakl „Goldoni, proszę sobie wyobrazić!”

    12,13,21,22, godz. 19.00

    Włoska kuchnia znana jest ze swej prostoty połączonej z wyrafinowaniem. Taki właśnie jest spektakl „Goldoni… proszę sobie wyobrazić”. Do gara improwizacji, dodajemy odrobinę zazdrości, posypujemy to intrygą, dekorujemy zaskakującą i wartką fabułą. Całość zaś gotujemy w ogromnej ilości humoru. Zapraszamy na ucztę, która zadowoli nawet najbardziej wybrednych widzów. Smacznego!

    Fotografia teatralna Goldoni Teatr na Bielanach
    Fotografia teatralna Goldoni Teatr na Bielanach

    8 stycznia w Teatrze na Woli na imprezie organizowanej przez klub Rotary odbędzie się specjalny pokaz spektaklu. Za pieniądze zebrane ze sprzedaży biletów zostaną zorganizowana delfinoterapia dla chorych dzieci z Ukrainy. Cały projekt zostanie wsparty m. in. przez Kancelarie Prezydenta RP.

    Bilety: 15 zł. ulgowy, 20 zł. normalny

    Autor – Piotr Wojewódzki
    Reżyseria – Marcin Kwaśny
    Obsada: Wenanty Nosul, Katarzyna Chrzanowska, Ksawery Szlenkier, Zacharjasz Muszyński, Adrianna Gruszka-Jaroszewicz.
    Muzyka – Marcin Nierubiec
    Kostiumy – Tomasz Ossoliński
    Scenografia – Wojciech Stefaniak

    Spektakl „Hiob”

    14,15.01.2012, godz.19.00

    „HIOB”- Komedia metafizyczna – spektakl o ludzkich słabościach i namiętnościach , które rządzą człowiekiem, swoisty test na człowieczeństwo głównego bohatera. Hiob dotknięty boską ręką w sposób szatański, z definicji powinien być postacią tragiczną. A jednak nią nie jest…

    Czytaj o przedstawieniu

    Bilety: 25 zł. ulgowy, 40 zł. normalny

    Plakat teatralny Hiob
    Plakat teatralny Hiob

    Występuje: Danuta Borowiecka
    Scenariusz: Danuta Borowiecka
    Akompaniament i aranżacja: Mateusz Wachowiak, Konrad Wantrych
    Współpraca reż. : Alicja Choińska

    Spektakl „Kłania się PRL”

    20.01.2012, godz. 19.00

    Spektakl satyryczny z przebojami z tamtych lat, oparty na znakomitych felietonach Stefanii Grodzieńskiej. To pierwszy spektakl złożony z utworów tej znakomitej pisarki, dzielnej warszawianki i aktorki. Oprócz humoru najwyższej klasy, pięknej polszczyzny, siłą spektaklu jest kalejdoskop postaci i zaskakujące komiczne sytuacje rodem z PRL-u.
    Piosenki – znane przeboje w nowej interpretacji, śpiewane przez Danutę Borowiecką (aktorkę związaną wcześniej z teatrem Rampa, a która pracowała również w teatrach twórców takich jak: I. Cywińska, J Grzegorzewski, M. Prus, K. Braun), tworzą niepowtarzalny nastrój i zabawnie pointują poszczególne części (wyjazdy na wycieczkę i na handel, bar mleczny, biuro, zakupy, itp.) tego wesołego, mądrego i wzruszającego przedstawienia, które widzowi stawia pytanie: Czy i dziś jeszcze nie straszą nas widma PRL-u?

    Bilety: 20 zł ulgowy, 30 zł normalny

     

    Dorota Williams – kostiumy
    Marcin Nierubiec – muzyka
    Występują: Sławoj Jędrzejewski, Janusz Onufrowicz, Waldemar Kownacki, Dominika Łakomska, Lidia Sadowa, Ada Fijał.

    Spektakl „Życie w zasięgu ręki”

    27, 29.01.2012, godz.19.00
    29.01.2012, godz. 15.00 – spektakl z audiodeskrypcją „Życie w zasięgu ręki”

    Sztuka autorstwa Rubi Birden w reż. Marcina Kwaśnego – to portret trzydziestoparoletniego Piotra, chorego na zanik mięśni mężczyzny, który pomimo choroby stara się zachowywać życiowy optymizm i być oparciem dla swoich bliskich. Z drugiej strony sztuka ta mówi o buncie i niezgodzie na cierpienie oraz o prawie decydowania o swoim losie.
    Dowcipne dialogi, wartka akcja , znakomite aktorstwo – to widzowie będą mieli w „swoim zasięgu”, kiedy przyjdą obejrzeć spektakl na scenie Teatru na Bielanach.

    Bilety: 25 zł. ulgowy, 40 zł. normalny

    Plakat teatralny Życie w zasięgu ręki
    Plakat teatralny Życie w zasięgu ręki

    Teatr na Bielanach
    Bielański Ośrodek Kultury
    ul. Goldoniego 1
    tel. 22 834 65 47

  • Scena dla Tańca – Anna Piotrowska – eferte Fundacja Rozwoju Tańca

    Scena dla Tańca – Anna Piotrowska – eferte Fundacja Rozwoju Tańca

    produkcja:
    Anna Piotrowska
    eferte_Fundacja Rozwoju Tańca
    Klub DGW
    współpraca:
    Teatr Druga Strefa
    wsparcie:
    Instytut Muzyki i Tańca

    Po raz ostatni Anna Piotrowska i jej artystyczni goście zapraszają na wydarzenia w ramach programu „Scena dla Tańca”.

    To trzecia odsłona cyklu prezentującego przedstawienia zrealizowane przez Annę Piotrowską w 2011r., tj.: „keine eier”, „zmian(AA) pogody” i „kwadrat w szafie”.

    Gramy w GRUDNIU:
    7.12. – kwadrat w szafie
    8.12. – kwadrat w szafie
    9.12. – keine eier

    scena_dla_tanca_logo
    Scena Dla Tańca

    miejsce:
    Teatr Druga Strefa
    ul. Magazynowa 14A, Warszawa Mokotów
    godz. 20.00
    wstęp wolny

     

    Opisy spektakli / W programie


    KWADRAT W SZAFIE

    koncepcja, choreografia, kreacja przestrzeni scenicznej: Anna Piotrowska
    kreacja i wykonanie: Joanna Chitruszko, Anna Piotrowska, Łukasz Pawłowski, Jakub Snochowski
    produkcja: Anna Piotrowska, eferte_Fundacja Rozwoju Tańca
    lighting, set and sound concept: Anna Piotrowska
    czas: 50 minut
    premiera: 22.01.2011, Warszawa, Teatr Imka

    Swoisty, absurdalny kryminał matematyczny, w poszukiwaniu stosunku kwadratu do zabijania. Jeśli ja nie zabiję Ciebie, a Ty nie zabijesz mnie, to obaj będziemy żyć. Kwadrat dotkniętych nieoczekiwanych możliwości jest szczególnym przypadkiem prostokąta. Przestrzeń równych ścian, przekątne powtarzalnych długości. Spotkanie czwórki…4 trupy: kto, kogo, kiedy zabił i dlaczego? Przyczyna w sumie jest nieważna. Ważny jest fakt, że nas nie ma, choć jesteśmy razem. W zamkniętej przestrzeni, na powierzchni zwanej polem, gdzie suma kątów wynosi 360°. Oto zapowiedź nowego przedstawienia Anny Piotrowskiej, do którego zaprosiła artystów: Joannę Chitruszko, Łukasza Pawłowskiego i Kubę Snochowskiego. Jeśli masz za mało czasu kup po prostu większy zegarek i przyjdź na matematyczno-enigmatyczne intrygujące…
    Kwadrat w szafie to dzieło energicznych twórców – Joanny Chitruszko, Łukasza Pawłowskiego, Jakuba Snochowskiego oraz Anny Piotrowskiej, która zainicjowała pracę całej grupy i podała koncepcję spektaklu.
    Od samego początku ekipa powala ekspresją ciał oraz wzajemnym zrozumieniem, które mimo – zdawało by się – braku założonej dramaturgii czy fabuły – trzymają widza w napięciu. Na scenie dochodzi do popisu umiejętności improwizowania wpisanego w ramy czasowe i przestrzenne oraz nawiązywania interakcji z widzem. Pokaz absurdalnych skojarzeń, głównie ruchowych, ale i słownych sprawia, że jest to „bliżej nieokreślone” bo to spektakl typu work in progress, toteż jak podkreśliła cała ekipa po pokazie w Białymstoku ( 2010 r.) – Kwadrat… grany będzie dotąd, aż osiągnie ostateczną formę. Oby nie osiągał – bo spektakl bawi publiczność i za każdym razem zaskakuje. Mimo absurdalnych sytuacji na scenie – wyrazisty ruch, napięcia mięśni i emocji między bohaterami oraz wyrazistość gestów pozwalają widzom zatracić się w scenicznej realności, a nawet odnaleźć właściwe treści. (Aleksandra Jatczak) 6 października / 3 listopada / 7 grudnia

    Fotografia teatralna: Jakub Wittchen

    Fotografia teatralna Jakub Wittchen
    Kwadrat-w-szafie-fotograf Jakub Wittchen

    zmian(AA) pogody

    koncepcja, choreografia, reżyseria: Anna Piotrowska
    kreacja i wykonanie: Joanna Chitruszko, Anna Piotrowska
    muzyka: Radek Jasiński, Daniel Baranowski
    produkcja: eferte_Fundacja Rozwoju Tańca, Anna Piotrowska
    partner: Klub Dowództwa Garnizonu Warszawa
    pokaz work in progress: Białystok, Kalejdoskop 2011

    zmian(AA) pogody – histeryczna niehistoryjność, zmienność w jednostajność, brak gruntu, podłoże aktualnej amplitudy. Opisy zjawisk, które nie mają ściśle okresowego charakteru. Wahania wartości średnich w badanym okresie. Temperatura pachy, ciśnienie kolana, wilgotność oddechu, nasłonecznienie pięty, ilości opadów – wskaźniki nieuchwytne i zmienne.
    Zmian(AA) pogody wywołuje histerię, która powoduje nieuzasadnione lęki o funkcjonowanie danej części własnego ciała. 4-6 października / 7 grudnia

    Fotografia teatralna: Agata Wawryszczuk

    Zmiana pogody fotografia Agata Wawryszczuk
    Zmiana pogody 2_fot. Agata Wawryszczuk
    Zmiana pogody 1_fot. Agata Wawryszczuk

    keine eier monodram w duecie

    koncepcja, reżyseria i choreografia: Anna Piotrowska
    scenariusz na podstawie tekstów Joanny Federowicz i Anny Piotrowskiej
    kreacja i wykonanie: Joanna Federowicz, Anna Piotrowska
    muzyka: Michał Mackiewicz
    produkcja: Anna Piotrowska, eferte, Klub DGW
    premiera: 29 kwietnia 2011, Teatr Druga Strefa, Warszawa
    9 grudnia

    Międzynarodowy Dzień Tańca został uczczony najnowszym przedstawieniem Anny Piotrowskiej, które zaprezentowano na scenie Teatru Druga Strefa w ramach programu „teatr tańca w garażu” dn. 29 kwietnia 2011 r.
    Koncepcja była opracowywana na aktorkę Joannę Federowicz absolwentkę krakowskiej PWST, a obecnie aktorkę mufmi w Warszawie. Drugą rolę zagra i wytańczy Anna Piotrowska (tancerka, performer, reżyser, choreograf).
    Dawno temu byłam jajkiem. Nie poznałem swojej Kury. Leżałem sobie na słomie w jakiejś komórce. Teraz jadę samochodem w wytłoczce z innymi jajkami. Nie rozmawiamy ze sobą – jajka nigdy ze sobą nie rozmawiają. Zostałem kupiony przez kogoś. Było chłodno, nawet zimno. Ale to nic – już się przyzwyczaiłam. Potem będzie gorąco. Zresztą nie wiem – może nie. Lodówka raz się otwiera, a raz zamyka. Znowu myślę o tym, żeby nie ruszać się stąd, ale żeby coś się zmieniło. Można by tu zmieścić dużo rzeczy. Chciałabym tu mieć parę kamieni i strumyk. Już nic z tego nie wyjdzie …

    Fotografia teatralna: Anna Piotrowska

    Keine-Eier_foto_Anna Piotrowska
    Keine-Eier-fot.Anna Piotrowska

    Plakat promujący wydarzenie

    ST1-plakat

  • Teatr Montownia – repertuar

    Teatr Montownia – repertuar

    Jubileuszowy przegląd spektakli Teatru Montownia

    W repertuarze znajdą się wszystkie trzy one-man show Rafała Rutkowskiego – „To nie jest kraj dla wielkich ludzi”, „Ojciec polski” i „Seks polski” oraz tragikomedia „Kamienie w kieszeniach”.

    Punktem szczególnym przeglądu będzie premiera spektaklu jubileuszowego – Aaa zatrudnimy clowna na podstawie sztuki rumuńskiego pisarza Matei Visnieca i w reżyserii Marcina Hycnara.

    Montownia w pełnym składzie aktorskim opowie o grupce artystów, których kiedyś łączyły ideały, pasja i przyjaźń. Ich spotkanie po latach będzie okazją do zrewidowania młodzieńczych planów, wzajemnych relacji i mitów dotyczących przeszłości.

    Natomiast 14 i 15 listopada, na zakończenie przeglądu, aktorzy zapraszają na wyjątkowo ważny dla nich spektakl – „Szelmostwa Skapena”. To przedstawienie niemal dokładnie piętnaście lat temu 15 października 1996 roku zapoczątkowało istnienie Teatru Montownia.

    Spektakle będą grane w Och-teatrze, Teatrze Polonia oraz Studio Buffo.

    Repertuar jubileuszowego przeglądu spektakli Teatru Montownia:

    8 października, g. 19:30 – Kamienie w kieszeniach, Och-teatr

    9 października, g. 17:00 – Kamienie w kieszeniach, Och-teatr

    9 października g. 20:00 – Ojciec polski, Teatr Polonia

    14 października g.21:30 – Seks polski, Studio Buffo

    17, 18 października g. 19:30 –To nie jest kraj dla wielkich ludzi, Och-teatr

    21 października g.21:30 – Seks polski, Studio Buffo

    28 października g. 19:30 – Aaa zatrudnimy clowna, Och-teatr PREMIERA Spektakl jubileuszowy

    29 października g. 19:30 – Aaa zatrudnimy clowna, Och-teatr

    30 października g. 17:00 – Aaa zatrudnimy clowna, Och-teatr

    30 października g. 20:00 – Seks polski, Studio Buffo

    31 października g.19:30 – Aaa zatrudnimy clowna, Och-teatr

    1, 2, 3 listopada g. 19:30 – Aaa zatrudnimy clowna, Och-teatr

    8 listopada g. 19:30 – Ojciec polski, Teatr Polonia

    10, 11, 12 listopada g. 21:30 – Seks polski, Studio Buffo

    14, 15 listopada g. 19:30 – Szelmostwa Skapena, Och-teatr

  • Program Festiwal Korczak 2011

    Program Festiwal Korczak 2011

    UWAGA.

    Nowy adres strony WWW Festiwalu Korczak – www.korczak-festival.pl

    Program Festiwal Korczak 2011

    Teatr Baj   Teatr Guliwer   Teatr Lalka   Teatr Rampa na Targówku   Teatr Kamienica   Soho Factorykontakt/informacje/info
    Opisy Spektakli Festiwalu PDF

    Niedziela, 2 października

    11.00 „Prawdziwe-nieprawdziwe” Teatr Baj- Warszawa
    60 min 6 lat Teatr Baj

    17.00 „Pamiętniki z Powstania Warszawskiego” Teatr Kamienica- Warszawa
    80 min 13 lat Teatr Kamienica

    19.30 „Pamiętniki z Powstania Warszawskiego” Teatr Kamienica- Warszawa
    80 min 13 lat Teatr Kamienica

    Poniedziałek, 3 października

    10.00 „Traktat o manekinach” Teatropersona – Włochy
    55 min 13 lat Teatr Lalka

    10.00 „Dolina muminków w listopadzie” Studio Teatralne Koło-Warszawa
    90 min 5 lat Soho Factory

    11.00 „Hommage`a Chagall” Teatr Lalki, Maski i Aktora Groteska- Kraków
    70 min 13 lat Teatr Rampa

    12.00 „Ty i Ja” Studio Teatralne Blum- Poznań
    30+30 0-4 lat Teatr Rampa

    14.00 „Ty i Ja” Studio Teatralne Blum- Poznań
    30+30 0-4 lat Teatr Rampa

    17.00 OTWARCIE
    „Traktat o manekinach” Teatropersona – Włochy
    55 min 13 lat Teatr Lalka

    19.30 „Hommage`a Chagall” Teatr Lalki, Maski i Aktora Groteska- Kraków
    70 min 13 lat Teatr Rampa

    Wtorek, 4 października

    10.00 „Dokąd pędzisz koniku?” Teatr Lalki, Maski i Aktora Groteska- Kraków
    70 min 4-9 lat Teatr Rampa

    10.00 „Calineczka” Teatr Banialuka- Bielsko Biała
    70 min 3 lat Teatr Baj

    11.00 “Adieu Benjamin” Les Voisins-Niemcy
    50 min 4 lat Teatr Lalka

    11.00 „Pan Satie” Teatr Atofri- Poznań
    35 min 1-5 lat Teatr Rampa

    12.00 „Dokąd pędzisz koniku?” Teatr Lalki, Maski i Aktora Groteska- Kraków
    70 min 4-9 lat Teatr Rampa

    12.00 „Calineczka” Teatr Banialuka- Bielsko Biała
    70 min 3 lat Teatr Baj

    14.00 „Pan Satie” Teatr Atofri- Poznań
    35 min 1-5 lat Teatr Rampa

    17.30 “Adieu Benjamin” Les Voisins-Niemcy
    50 min 4 lat Teatr Lalka

    Środa, 5 października

    9.00 „Rękodzieło Artystyczne” Teatr Figur- Kraków
    50 min 6 lat Teatr Rampa

    11.00 “Clown in Liberta” Teatro Neccesario -Włochy
    60 min 0-99 lat Teatr Lalka

    11.00 „Co to? Kto to? Ja!” Teatr Elffy- Warszawa
    60 min 0-1,5lat Teatr Rampa

    12.00 „Rękodzieło Artystyczne” Teatr Figur- Kraków
    50 min 6 lat Teatr Rampa

    14.00 „Co to? Kto to? Ja!” Teatr Elffy- Warszawa
    75 min 1,5-3 lat Teatr Rampa

    17.30 “Clown in Liberta” Teatro Neccesario -Włochy
    60 min 0-99 lat Teatr Lalka

    Czwartek, 6 października

    9.00 „W pogoni za bajką” Teatr Rampa- Warszawa
    135 min 6 lat Teatr Rampa

    10.00 „Pchła- Szachrajka” Teatr Guliwer- Warszawa
    90 min 5 lat Teatr Guliwer

    11.00 „Niespodzianka” Teatr Krzesiwo- Warszawa
    40 min 12 lat Teatr Lalka

    12.00 SŁONECZNIKI HAPPENING

    12.00 „W pogoni za bajką” Teatr Rampa- Warszawa
    135 min 6 lat Teatr Rampa

    12.30 „Pchła- Szachrajka” Teatr Guliwer- Warszawa
    90 min 5 lat Teatr Guliwer

    14.00 „Uwaga Purim!” Muzeum Historii Żydów Polskich
    60 min 7 lat Teatr Rampa

    17.30 „Rękawiczka” Otwarty Teatr Fundacja Nasz DOM
    60 min 9 lat Teatr Lalka

    Piątek, 7 października

    9.30 „Pod- Grzybek” Teatr Baj Pomorski- Toruń
    60 min 6 lat Teatr Rampa

    11.00 „Na arce o ósmej” Teatr Lalka- Warszawa
    80 min 7 lat Teatr Lalka

    11.00 „Inspektor Psina” Szkoła Aktorska H. i J. Machulskich- Warszawa
    70 min 9 lat Teatr Rampa

    12.00 „Pod- Grzybek” Teatr Baj Pomorski- Toruń
    60 min 6 lat Teatr Rampa


    14.00 „Inspektor Psina” Szkoła Aktorska H. i J. Machulskich- Warszawa
    70 min 9 lat Teatr Rampa

    17.30 „Na arce o ósmej” Teatr Lalka- Warszawa
    80 min 7 lat Teatr Lalka

    18.00 „Bez tytułu” Teatr TON- Warszwa
    45 min 15 lat Teatr Rampa

    Sobota, 8 października

    18.00 Zakończenie Teatr Rampa – Duża scena

    Spektakle Dla Dzieci, Festiwal Korczak 2001


    Opisy spektakli i ulotka do pobrania – pdf
    Opisy Spektakli – Program Festiwalu Korczak 2011 – do pobrania PDF
    w celu pobrania: prawy przycisk myszy+zapisz jako

    Informacje teleadresowe, kontakt


    Biuro Festiwalu od 26.09.2011 r. w Teatrze RAMPA
    03-536 Warszawa ul. Kołowa 20 tel: (22) 216 91 00 tel: (22) 679 71 00
    tel. centrala teatru: (22) 679 50 51, 679 50 52 w.115
    e-mail: info@korczak-festiwal.pl
    www. k o r c z a k – f e s t iwa l . p l

    Dojazd do teatrów:
    Wejdź na www.ztm.waw.pl lub zadzwoń (22) 194 84, żeby sprawdzić, jak dojechać do teatru.

    Bilety:
    Bilety na spektakle do nabycia w kasach teatru, w którym odbywa się przedstawienie. Adresy teatrów warszawskich i instytucji kultury, w których prezentowane są festiwalowe spektakle:

    Teatr Baj

    03-719 Warszawa, ul. Jagiellońska 28
    tel.: kasa (22) 818 08 21, centr. (22) 619 80 77

    Teatr Guliwer

    02-548 Warszawa, ul. Różana 16
    tel. centrala i kasa (22) 845 16 76 /77
    www.teatrguliwer.waw.pl

    Teatr Lalka

    00-901 Warszawa Pałac Kultury i Nauki, Pl. Defilad 1
    tel.: kasa (22) 620 49 50, 656 69 56, sekr. (22) 620 49 60
    www.teatrlalka.waw.pl

    Teatr Rampa na Targówku

    03-536 Warszawa, ul. Kołowa 20
    tel. kasa (22) 679 89 76, centr. (22) 679 50 51/52
    www.teatr-rampa.pl

    Teatr Kamienica

    00-144 Warszawa, Al. Solidarności 93
    tel. kasa (22) 624 01 99
    www.teatrkamienica.pl

    Soho Factory

    03-808 Warszawa, ul. Mińska 25
    tel. (22) 323 19 00/10
    www.sohofactory.pl
    w Teatrze Baj

    Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK dostępnych jest na stronie: www.korczak-festival.pl

     

     

  • XV Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2011

    XV Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2011

    Program Festiwalu Korczak

    2 października już po raz XV rozpocznie się: Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2011. W ramach Festiwalu odbędzie się kilkadziesiąt wydarzeń teatralnych: spektakle, happeningi, wystawy, warsztaty, spotkania z twórcami teatru… Wydarzenia są dedykowane dla: dzieci, młodzieży, dzieci niepełnosprawnych, rodziców, nauczycieli oraz opiekunów.

    Od kilkunastu lat każdej jesieni powraca na sceny warszawskich teatrów: Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK. Festiwal, który od lat promuje najciekawsze i niepowtarzalne, o wysokiej wartości artystycznej wydarzenia teatralne z Polski i ze świata.

    Festiwal niezmiennie organizowany jest przez Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Wieloletnia historia Festiwalu (pierwszy zorganizowany był w 1994 roku) to efekt konsekwentnego wybierania spektakli o najwyższym poziomie artystycznym.

    Festiwal nawiązuje w poruszanych tematach do myśli Janusza Korczaka (pedagoga, doktora, przyjaciela dzieci, bohatera – który swoje życie poświęcił dzieciom). Zadaniem Festiwalu jest dotarcie do różnych grup wiekowych poprzez wykorzystanie tradycyjnych oraz nowatorskich form teatralnych. Festiwal od 11 lat jest prowadzony przez Grażynę Karwowską-Winiarek, która jest Dyrektorem Festiwalu.

    „Trudno wyliczyć wszystkie ważne wydarzenia, które przyniosły poprzednie edycje Festiwalu KORCZAK. Każdy z tych Festiwali był inny, każdy bardzo wyraziście charakteryzował czas i problemy, z jakimi spotykają się kolejne dorastające pokolenia dzieci i młodzieży.

    Podejmowaliśmy trudne tematy, rozmawialiśmy o nietolerancji, o braku tożsamości, o biedzie, o problemach z uzależnieniem, o konfliktach pokoleń, o lękach. Tak się złożyło, że liczba 15 w tym roku staje się wieloznaczna. Jedno ze znaczeń jest oczywiste: zapraszamy Was na „KORCZAKA” po raz piętnasty! Ale gdy myślimy o wieku człowieka – „piętnastka” skłania do refleksji. U dorosłych wywołuje wspomnienia. Dla kilkulatków jest odległą przyszłością.

    Mam nadzieję, że nasz Festiwal sprzyja wymianie myśli, poglądów i doświadczeń, porusza zmysły, dostarcza wielu niecodziennych wrażeń, przemyśleń i tematów do dalszych rozmów już poza salą teatru… ”

    – powiedziała Grażyna Karwowska – Winiarek, Dyrektor Festiwalu.

    Tegoroczną tematykę Festiwalu opisała Dyrektor Artystyczna Festiwalu Wiesława Klata:

    ”Chcemy w teatrze rozmawiać o sprawach najważniejszych: o radościach, o niepokojach, o miłości, o wojnie, o śmierci. O wszystkim co Was – a właściwie nas, nas wszystkich – przejmuje i interesuje”.

    Prestiżowe nagrody festiwalowe
    Tradycyjnie podczas Festiwalu spektakle teatrów polskich (zespoły zagraniczne są gośćmi honorowymi) oceniać będą dwa zespoły Jurorów. Międzynarodowe Jury dorosłych, które przyzna nagrody Grand Prix – „Złocisty” dla najlepszego spektaklu oraz nagrodę „Kota w worku” – czyli zaproszenie na Festiwal KORCZAK 2012 produkcji nagrodzonego teatru z pominięciem procedury kwalifikacyjnej. Jury dziecięce pracować będzie samodzielnie i wg własnych kryteriów oceny dokona wyboru spektaklu by wręczyć nagrodę „Ziarenko” – związaną z symbolem Festiwalu jakim są słoneczniki.

    Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK dostępnych jest na stronie: www.korczak-festiwal.pl

  • Hiob  w Teatrze na Bielanach

    Hiob w Teatrze na Bielanach

    Hiob

    Komedia metafizyczna Piotra Wojewódzkiego w reżyserii Marcina Kwaśnego

    Autor: Piotr Wojewódzki
    Reżyseria: Marcin Kwaśny
    Występują: Wenanty Nosul, Katarzyna Chrzanowska, Ksawery Szlenkier, Zaharjasz Muszyński, Adrianna Gruszka-Jaroszewicz.
    Muzyka: Marcin Nierubiec
    Scenografia: Wojciech Stefaniak
    Kostiumy: Tomasz Ossoliński

    Miejsce: Bielański Ośrodek Kultury, ul. Goldoniego 1 (stacja metra Wawrzyszew) – Teatr na Bielanach
    Terminy spektakli: 1, 2, 5, 6, 7, października, godz. 19.00
    Bilety: 25 zł ulgowy, 40 zł normalny do nabycia w Bielańskim Ośrodku Kultury, Goldoniego 1 (stacja metra Wawrzyszew), w godz. 9.00-16.00 lub bezpośrednio przed spektaklem.
    Rezerwacja telefoniczna pod nr (22) 834 65 47.

    O przedstawieniu

    Komedia metafizyczna „Hiob” Piotra Wojewódzkiego w reżyserii Marcina Kwaśnego otworzy sezon na zmodernizowanej scenie Teatru na Bielanach Bielańskiego Ośrodka Kultury (ul. Goldoniego 1). Przedstawienie powstało w koprodukcji Teatru Praskiego oraz Teatru na Bielanach – Bielańskiego Ośrodka Kultury. Przedsięwzięcie zostało dofinansowane przez Miasto Stołeczne Warszawę – Dzielnicę Bielany. Prapremiera „Hioba” odbędzie się 30 września 2011 r.

    Jest to komedia z mocno zaznaczonymi wątkami biblijnymi, traktowanymi jednak z przymrużeniem oka. Życie głównego bohatera Izaaka jest odbiciem losu Hioba żyjącego we współczesnym świecie. Spektakl będzie można obejrzeć na deskach Teatru na Bielanach.

    Marcin Kwaśny – reżyser:

    Podjąłem się reżyserii „Hioba” za namową mojego serdecznego przyjaciela Piotra Wojewódzkiego – dramaturga i dyrektora Teatru na Bielanach. Będzie to spektakl o ludzkich słabościach i namiętnościach, które rządzą człowiekiem.

    Tytułowy Hiob czyli Izaak Nightingle to spełniony pisarz, który osiągnął sukces pod każdym względem: zawodowym i prywatnym. Ma kochającą żonę, syna, piękny dom. Któregoś dnia dom ten zostaje nawiedzony przez dwóch tajemniczych osobników. Kim okażą się ci dwaj przybysze? Demonami podświadomości pisarza? Wysłannikami z piekła rodem? A może parą zwykłych oszustów? Ich działanie obnaży nie tylko sekret, z którym ukrywał się przez wiele lat nasz główny bohater, ale także będzie dla Izaaka życiowym testem. Testem z jego człowieczeństwa. Pomimo ciężaru, który znajduje się już w samym tytule sztuki i wagi spraw, które porusza nie można zapomnieć, że pozostaje ona komedią. Metafizyczną, a więc zdrowo odjechaną w sprawy, o których czasem nawet nam się nie śniło.

    Piotr Wojewódzki – autor:

    Napisałem „Hioba” ponieważ sam odczuwam w sobie, jako człowiek, walkę dobra ze złem. W biblijnej przypowieści, w Człowieku przegląda się jego Stwórca i Niszczyciel zarazem. Hiob żyje „po bożemu”, a jednak spadają na niego wszystkie możliwe nieszczęścia, oprócz własnej śmierci, a dzieje się tak ponieważ Stwórca zakładając się z Szatanem o czystość wiary naszego bohatera, zezwala – przynajmniej w ludzkim pojęciu – na zło. Zezwala, bo chce się w Hiobie przejrzeć jak w lustrze, a do tego potrzebny jest mu Przeciwnik. Hiob ma wszystko, co ziemia może mu dać: córki synów dom, ziemię – powodzi się Hiobowi. Chwali więc Stwórcę, bo jest mu dobrze. Szatański pomysł jest taki. Zabierzmy mu wszystko. Żonę synów córki, dom i zdrowie. Nie siedzi na kupie gówna i drapie się skorupą w owrzodzoną głowę. Czy będzie chwalił Pana? „Rób co chcesz, tylko życia mu nie odbieraj.” mówi Jahwe i idzie przechadzać się po innych zapomnianych obszarach Edenu. Zwolniona ze smyczy Ciemna Siła wykonuje więc crash test. Hiob skorupą drapie się w owrzodzoną głowę. Co dalej? Same pytania. Czy to było moralne? Czy happy end jest możliwy, skoro człowiek jest dla Boga królikiem doświadczalnym ze wskazaniem na parametry odporności psychicznej? Czy może lojalności? Czy zgoda na „zło” działające w imieniu boskiego prawa jest unicestwieniem i upokorzeniem wolności woli, jaką ponoć zostaliśmy obdarowani? I w końcu: co tak naprawdę stało się w Raju pod Drzewem Wiadomości Złego i Dobrego?

    Napisałem „Hioba” osadzając fabułę w realiach współczesnych i teraz wiem, że napisałem współczesną komedię. Komedię sięgającą ponad – po grecku „meta”. Komedię Metafizyczną.

  • Teatr Montownia – Jubileusz

    Teatr Montownia – Jubileusz

    JUBILEUSZ XV-LECIA ISTNIENIA TEATRU MONTOWNIA

    Jesienią tego roku Teatr Montownia będzie obchodził piętnastolecie swojego istnienia. To właśnie 12 września 1996 r. w stołecznym Teatrze Powszechnym odbyła się pierwsza premiera grupy, „Szelmostwa Skapena”, zagrana w pełnym składzie aktorskim (Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki) i pod szyldem Montowni.

    reprtuar Teatru Montownia

    Z okazji jubileuszu, Montownia przygotowuje na 28 października w Och-teatrze specjalny spektakl – sztukę rumuńskiego pisarza Matei Visnieca pt. „Zatrudnimy starego clowna” w reżyserii Marcina Hycnara.

    Chcielibyśmy, aby świętowanie kilkunastu lat na scenie przybliżyło młodszym widzom historię naszego teatru, a tym nieco starszym oraz wiernym fanom przypomniało dorobek artystyczny grupy i przywołało wspomnienia. Oprócz monografii jubileuszowej i krótkiego filmu dokumentalnego przygotowujemy wystawę plakatów oraz oryginalnych rekwizytów i kostiumów z dawnych spektakli. Ale przede wszystkim, zapraszamy na wszystkie nasze starsze i nowsze przedstawienia.

    Matei Visniec
    ZATRUDNIMY STAREGO CLOWNA
    przekład: Krzysztof Warlikowski
    reżyseria: Marcin Hycnar
    występują: TEATR MONTOWNIA (Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki)
    premiera: 28 października 2011 r., Och-teatr, ul. Grójecka 65

    „Dzisiejszy cyrk to gówno. To nędzna amatorszczyzna.
    Dziś już nikt nie wie, co to jest prawdziwe zawodowstwo.
    Żadnej fantazji. Żadnej siły perswazji. Ofermy, kabotyni, beztalencia!
    Mówię ci, Filippo, jeśli my zdechniemy, sztuka zdechnie z nami.”
    (fragment sztuki)

    Historia rumuńskiego autora o podstarzałych clownach w interpretacji Montowni staje się sztuką niezwykle bliską rzeczywistości. To opowieść o grupce artystów, których kiedyś łączyły ideały, pasja i przyjaźń. Spotkanie po latach jest okazją do zrewidowania młodzieńczych planów, wzajemnych relacji i mitów dotyczących przeszłości. Nieprzypadkowo przedstawienie powstaje przy okazji jubileuszu piętnastolecia istnienia grupy. Z każdą kolejną kwestią granica między sceniczną fikcją a prywatnością zaciera się coraz bardziej…

    Spektakl jest reżyserskim debiutem Marcina Hycnara, na co dzień aktora Teatru Narodowego i studenta Wydziału Reżyserii warszawskiej Akademii Teatralnej.

    Adam Krawczuk

    Aktor teatralny i filmowy, urodził się 30 czerwca 1973 r. w Chełmie. Absolwent aktorstwa warszawskiej PWST (1996).

    Marcin Perchuć

    Aktor teatralny i filmowy, urodził się 30 czerwca 1973 r. w Warszawie. Absolwent Wydziału Aktorskiego warszawskiej PWST (1996). Od kilku lat pracuje na Wydziale Aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie.

    Rafał Rutkowski

    Aktor teatralny i filmowy, urodził się 22 maja 1973 r. w Białymstoku. Absolwent Wydziału Aktorskiego warszawskiej PWST (1996).

    Maciej Wierzbicki

    Aktor teatralny i filmowy, urodził się 19 marca 1971 r. w Warszawie. Skończył aktorstwo w warszawskiej PWST w 1996 r.

    Oficjalna Strona Teatru Montownia – http://teatrmontownia.pl/

  • Repertuar Teatrów Warszawa Lipiec 2011

    Repertuar Teatrów Warszawa Lipiec 2011

    Lipiec 2011 w Teatrach Warszawy
    Propozycje:

    Teatr Och

    • Weekend z R.
    • Koza albo kim jest Sylwia?
    • Festiwal Kultury i sztuki tybetańskiej
    • W małym dworku
    • Darkroom
    • To nie jest kraj dla wielkich ludzi

    Teatr Polonia

     

    Teatr Kamienica

    • I tak Cię kocham
    • Super Susan
    • Pamiętnik z Powstania Warszawskiego

    Teatr Na Woli

    • Baden Baden
    • Nasza klasa
    • Medea
    • Tiramisu
    • Sex machine
    • Merlin. Inna historia
    • Kabaret na koniec świata

     

    Teatr Imka

     

    • Dzienniki
    • Sprzedawcy gumek
    • Generał

     

    Teatr Capitol

     

    • Goło i wesoło
    • Klimakterium… i już.

    Teatr Druga Strefa

    • Around the world
    • Ech Wiktor
    • Pokojówka

     

    Teatr Małego Widza

    • Lśnienie
    • Mały Chopin
    • Rozplatanie tęczy
    * w tym miesiącu terminy spektakli na oficjalnych stronach teatrów / za utrudnienia przepraszamy / redakcja t.waw.pl/TEATR/

     

    Inne wydarzenia teatralne w lipcu:

    Dla Dzieci

    Stowarzyszenie Scena 96

    Zaprasza dzieci w wieku od 3 do 9 lat na spektakle plenerowe w ramach 11. Dziecięcego Lata Teatralnego na Mokotowie.

    Wszystkie prezentacje odbędą się w II Ogrodzie Jordanowskim przy ul. Odyńca 6.
    (organizatorzy proszą o zabieranie siedzisk i parasoli:)

    Pierwsze przedstawienie odbędzie się – w środę, 13 lipca o godz. 11.00, a potem w każdą kolejną środę aż do 17 sierpnia.

    REPERTUAR:

    • 13 lipca g. 11.00, Teatr Promyk, „Wędrówka Małej Chmurki”
    • 20 lipca g.11.00, Teatr Bajlandia,  „Czerwony kapturek”
    • 27 lipca g.11.00, Teatr Promyk , „Tymoteusz Rymcimcim”
    • 3 sierpnia g. 11.00, Teatr Mer,  „Pinokio”
    • 10 sierpnia g. 11.00, Teatr malutki, „Szewc Kopytko i kaczor Kwak”
    • 17 sierpnia g. 11.00, Teatr pod Orzełkiem,  „Opowieści ze starego kredensu”

    Repertuar Teatry Warszawa Lipiec 2011 PDF

  • Na scenie TR Warszawa wystąpi GRUPPA WSCHÓD

    Na scenie TR Warszawa wystąpi GRUPPA WSCHÓD

    13 czerwca ostatni koncert w sezonie 2010/2011. Na scenie TR Warszawa wystąpi GRUPPA WSCHÓD ze swoim najnowszym projektem „KINO”.

    W składzie zespołu – aktor TR Warszawa Jan Dravnel, znany m.in. ze spektakli „Giovanni” oraz „T.E.O.R.E.M.A.T.” w reż. G. Jarzyny i „Metafizyka Dwugłowego Cielęcia” w reż. M. Borczucha.

    GRUPPA WSCHÓD po raz pierwszy spotkała się w ubiegłym roku na Chłodnej 25 i zagrała utwory różnych rosyjskich wykonawców. W swoim najnowszym projekcie, opartym na repertuarze legendarnej rosyjskiej grupy KINO, śpiewają utwory Wiktora Coja, kultowego rockmana, założyciela i lidera grupy. W swoich interpretacjach nie starają się kopiować oryginalnych wykonań grupy KINO, muzyka rosyjskiej grupy jest dlanich inspiracją, a teksty utworów zostały przetłumaczone na polski.

    skład: Wiktoria Gorodeckaja, Jan Dravnel, Paweł Paprocki, Dawid Somló, Wojtek Urbański, Rafał Kosowski oraz gościnnie Ksawery Wójciński.

    13 czerwca 2011, g. 20

  • Grotowski Osiński – monografia dzisiaj

    Grotowski Osiński – monografia dzisiaj

    6 czerwca | godz. 9:30 – 18:00
    :NSTYTUT +EATRALNY
    im. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
    ul. JAZDÓW 1

    00-467 WARSZAWA
    it@instytut-teatralny.pl
    instytut.teatralny@gmail.com

    W polskiej historii teatru XX wieku niejednokrotnie dochodziło do współpracy wybitnych artystów z badaczami teatru, w trakcie której ci drudzy służyli swoją wiedzą, pracą i talentem tym pierwszym, propagując i komentując ich dokonania, a także tworząc ich historię. Trudno jednak byłoby znaleźć przykład analogiczny do wieloletniej współpracy Jerzego Grotowskiego ze Zbigniewem Osińskim.

    Jaki był i jest Grotowski Osińskiego? Jak był konstruowany, czy też: jak i pod wpływem jakich czynników konstruował się? Jakie metodologie i jaki światopogląd wyznaczają punkt obserwacji i jej pole? Co rządzi narracją w poszczególnych jej realizacjach? Jakie korzyści i szanse stwarza sytuacja bycia blisko „przedmiotu” badań? Jakie ograniczenia z niej wynikają? W jaki sposób zmiany w humanistyce wpłynęły na owe możliwości i ograniczenia? Czy i jaka monografia artysty możliwa jest u progu XXI wieku? Takie i podobne pytania chcielibyśmy postawić osobom zaproszonym do udziału w konferencji Grotowski Osińskiego, a także jej głównemu bohaterowi.

    (materiał nadesłany)

    W programie:

    Dyskusja panelowa: Zenon Waldemar Dudek, Korynna Dylewska, Zbigniew Majchrowski, Maria Prussak, Joanna Walaszek.
    Prowadzi: Wojciech Dudzik

    Grotowski i jego teatr – historie
    Spotkanie: Ludwik Flaszen, Kazimierz Grotowski i Zbigniew Osiński.
    Prowadzi: Dariusz Kosiński

    więcej informacji: instytut teatralny/aktualności
    Jerzy Grotowski – Instytut im. Jerzego Grotowskiego
    Zbigniew Osiński – teatrolog – Wikipedia

  • Dzień Dziecka w Teatrze Narodowym

    Dzień Dziecka w Teatrze Narodowym

    Dzień Dziecka w Teatrze Narodowym

     

    Z okazji zbliżającego się Dnia Dziecka Teatr Narodowy przygotował specjalną ofertę promocyjną, dotyczącą spektakli „Opowiadania dla dzieci” 28 oraz 29 maja o godzinie 16.00.

    Isaac Bashevis Singer
    Opowiadania dla dzieci
    w przekładzie Andrzeja Polkowskiego

    reżyseria Piotr Cieplak
    scenografia Andrzej Witkowski
    muzyka Kormorany: Paweł Czepułkowski, Michał Litwiniec
    ruch sceniczny Leszek Bzdyl

    w obsadzie Monika Dryl, Beata Fudalej, Anna Gryszkówna, Kinga Ilgner, Joanna Kwiatkowska-Zduń, Wiesława Niemyska, Anna Ułas, Andrzej Blumenfeld, Bartłomiej Bobrowski, Arkadiusz Janiczek, Robert Jarociński, Waldemar Kownacki, Jerzy Łapiński, Grzegorz Małecki, Karol Pocheć , Marcin Przybylski, Modest Ruciński, Wojciech Solarz, Krzysztof Stelmaszyk, Krzysztof Wakuliński gościnnie Joanna Gryga, Ewa Szawłowska, Aneta Todorczuk Perchuć, Jarosław Gajewski, Leszek Zduń

    Siedem baśni pisarza noblisty, w których świat fantastyczny, świat biblijny i świat dawnych żydowskich miasteczek mieszają się ze sobą, aby mówić do dzieci ich językiem o najważniejszych sprawach. Przewodnikiem wśród zwierząt z arki Noego, głupców z Chełma, królów, biedaków i wielu innych postaci jest roztargniony profesor Szlemiel.

    rezerwacja
    pon. -sob. 9.00-19.00, nd. 16.00-19.00,
    tel. 22 69 20 604, 69 20 664; fax 22 69 20 742
    więcej informacji o przedstawieniu
    http://www.narodowy.pl/spektakl_szczegoly/?s=1777
    http://www.teatry.art.pl/!fmk/mzopo.htm

  • POLITYKI TAŃCA 20-22 MAJA

    POLITYKI TAŃCA 20-22 MAJA

    Program Polityki tańca to dotąd nieprezentowane w Warszawie spektakle młodego pokolenia polskich choreografów i tancerzy, dla których taniec jest formą krytycznego dyskursu. Ana Brzezińska, Wojciech Klimczyk, Dominika Knapik, Magdalena Przybysz czy Rafał Urbacki przekraczają wąskie granice pojęcia „przedstawienia tanecznego”, wychodząc w stronę performansu, wykładu, body artu czy koncertu rockowego. Przekraczają też popularny stereotyp polskiego tańca, postrzeganego często jako sztuka wyestetyzowana, traktująca o uniwersalnych, ogólnoludzkich problemach.

    Polityki tańca – to sztuka, która jest tu i teraz.
    Witold Mrozek, kurator

    Solo Magdaleny Przybysz – Mój Poland Drive o dzieciństwie w Nowej Hucie doby stanu wojennego i początków polskiego kapitalizmu. Skrawki pamięci, dziecięca fantazja, taniec, czołgi i rock&roll.
    produkcja: Art Stations Foundation

    20 maja g.19 sala IT

     

    Solowy spektakl Rafała Urbackiego – Mt 9,7 o problemach pojęcia katolickiego miłosierdzia i przedstawianiu niepełnosprawności w naszej kulturze. Mocna wypowiedź choreografa duetu Strzępka&Demirski przekracza tabu styku religii i myślenia o cielesności.

    produkcja: Art Stations Foundation

    20 maja g.19 sala IT

     

    Dyskusja. Panel dyskusyjny Poza autonomię, poza autonomii: polityki tańca z udziałem Witolda Mrozka, Joanny Szymajdy, Rafała Urbackiego, Wojciecha Klimczyka prowadzenie: Igor Stokfiszewski [wstęp wolny]

     

    Harakiri Farmers (We are oh so Lucky)

    reżyseria: Ana Brzezińska
    choreografia: Dominika Knapik
    dramaturgia: Wojciech Klimczyk
    solo: Dominka Knapik
    Taniec, Beckett i nowe media. Czy egzystencjalne kategorie dramatu absurdu pasują do rzeczywistości MTV, TVN i prozacu?

    21 maja g.19 sala IT

     

    Teatr Łaźnia Nowa (Testament optymisty)

    reżyseria: Dominika Knapik
    dramaturgia: Wojciech Klimczyk
    obsada: Magdalena Przybysz, Dominika Knapik, Tomek Chołoniewski, Mikołaj Karczewski

    Wesoła stypa według Mrożka. Habit zakonnicy i różowy lateks, koncert rockowy z katafalkiem w tle.

    22 maja g 19 sala IT

  • Ogólnopolski Przegląd Dorobku Studiów Aktorskich PROLOG

    Ogólnopolski Przegląd Dorobku Studiów Aktorskich PROLOG

    Nowy festiwal teatralny:
    Przegląd Dorobku Studiów Aktorskich PROLOG

    Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie wraz z działającym przy nim Studium Aktorskim im. Aleksandra Sewruka podjął współpracę z Teatrem Studio im. St. I. Witkiewicza w Warszawie. Współpraca ta ma na celu powołać do życia w 2012 roku Ogólnopolski Przegląd Dorobku Studiów Aktorskich PROLOG pod auspicjami Ministra Kultury i dziedzictwa Narodowego.
    9 maja 2011 r. (poniedziałek) będą miały miejsca działania pilotażowe, stanowiące zapowiedź przyszłorocznej inauguracji Przeglądu PROLOG:

    konferencja prasowa:
    godz. 15:00, kawiarnia Bratnia Szatnia (hol Teatru Studio)

    Uczestnicy: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Janusz Kijowski (Dyrektor Naczelny i Artystyczny Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie oraz Dyrektor Policealnego Studium Aktorskie im. Aleksandra Sewruka w Olsztynie), Grzegorz Bral (Dyrektor Artystyczny Teatru Studio im. St. I. Witkiewicza w Warszawie), przedstawiciel Centrum Edukacji Artystycznej.

    spektakl „LETNICY” Maksyma Gorkiego w reż. Michała Kotańskiego:
    godz. 19:00, Scena Mała Teatru Studio w Warszawie (przedstawienie dyplomowe studentów III roku Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka w Olsztynie).

    Przegląd stanie się szansą zaprezentowania publiczności dorobku artystycznego niepublicznych szkół aktorskich z uprawnieniami szkoły publicznej. Jego formuła pozwoli na stworzenie autentycznego dialogu w obrębie młodej generacji, zaczynającej swoją przygodę z teatrem. Dynamika, rozwój oraz poziom pracy w tego typu ośrodkach w pełni zasługuje na uwagę i docenienie.

    foto: Tomasz Żurek
    letnicy-żurek-fotografia teatralna

  • Forum Polskiego Teatru.

    Forum Polskiego Teatru.

    W dniach 22-23 listopada w gmachu Biblioteki Narodowej w Alejach Niepodległości w Warszawie będzie obradowało II Forum Polskiego Teatru pod patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego. Organizatorem tegorocznej edycji są Stowarzyszenie Dyrektorów Teatrów oraz Narodowe Centrum Kultury. Przedsięwzięcie to jest kontynuacją dyskusji środowiska zapoczątkowanej w ubiegłym roku po Kongresie Kultury Polskiej.

    Tegoroczne Forum poświęcone będzie dyskusji nad obecną kondycją teatrów w Polsce, ze szczególnym uwzględnieniem struktury własnościowej, koniecznej infrastruktury, jak też form organizacyjnych, metod finansowania etc. Jednym z kluczowych tematów tegorocznego Forum będzie prezentacja opracowania Teatry Polskie 2007-2009, przygotowanego na podstawie analizy ankiet rozesłanych do wszystkich teatrów publicznych w Polsce. Organizatorzy przykładają wielką wagę do rzetelności danych, które staną się podstawą opracowania. Dlatego też zakładają, że w przypadku nie uzyskania informacji od Dyrekcji teatrów (termin nadsyłania wypełnionych ankiet upływa 31 lipca, lub w przypadku urlopów – 8 sierpnia), zwrócą się o udostępnienie danych do organów samorządowych sprawujących nadzór właścicielski nad tymi placówkami.

    więcej na oficjalnej stronie FORUM TEATRU

    pobierz materiały do dyskusji: http://www.forumteatru.pl/materialy-do-dyskusji/

  • ROZDROŻE 2010 XVII MSSA

    XVII Międzynarodowe Spotkania Sztuki Akcji

    ROZDROŻE 2010

    19.10 – 03.11.2010
    Kurator: Janusz Marek

    Interdyscyplinarny festiwal ROZDROŻE (organizowany od 1994 roku) prezentuje twórczość artystów działających na pograniczu sztuk ( teatru , tańca nowoczesnego i sztuk wizualnych ). Do udziału w festiwalu zapraszani są wybitni artyści z zagranicy (co roku z innego kraju lub regionu) oraz artyści działający w Warszawie. Podczas dotychczasowych 16 edycji festiwalu wystąpili na nim m.in. tak cenieni artyści jak: teatr tańca Piny Bausch z Wuppertalu , wokalistka i performerka Meredith Monk z Nowego Jorku, tancerz Kazuo Ohno z Japonii , czy zespół tańca współczesnego „Rosas” z Brukseli.

    Do udziału w 17-tej edycji festiwalu zaproszono ceniony w Europie zespół tańca nowoczesnego „Emio Greco/PC” z Amsterdamu oraz warszawskich twórców : „Teatr Bretoncaffe” oraz tancerkę i choreografkę Ilonę Trybułę. Wszystkich zaproszonych twórców cechuje zainteresowanie psychologicznym i psychofizycznym wymiarem życia współczesnego człowieka oraz poszukiwania artystyczne na pograniczu tańca współczesnego i teatru ekspresji fizycznej.(tekst pochodzi z oficjalnej strony organizatora ROZDROŻE 2010 – http://csw.art.pl/)

    Więcej o XVII Międzynarodowych Spotkaniach Sztuki Akcji Rozdroże 2010
    CSW.ART.PL

    PROGRAM

    19.10 (wt.) godz. 18.00 , CSW Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2
    Spotkanie z choreografem Emio Greco i reżyserem Pieterem Scholtenem ilustrowane projekcją zapisów spektakli grupy „Emio Greco / PC” z Amsterdamu

    20.10 (śr.) godz. 18.00, Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza, PKiN
    „Extra Dry” – spektakl taneczny grupy „Emio Greco / PC” z Amsterdamu po prezentacji spektaklu spotkanie artystów z widzami

    21.10 (czw.) godz. 10.00 – 13.00, Centrum Łowicka, ul. Łowicka 21
    Warsztaty tańca współczesnego prowadzone przez Emio Greco

    27 i 28.10 (śr. i czw.) godz. 19.00, CSW Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2
    „Ja, Agaue” – prem. spektaklu „Teatru Bretoncaffe” z Warszawy
    po pierwszej prezentacji spektaklu spotkanie artystów z widzami

    2 i 3.11 (wt.i śr.) godz. 19.00, CSW Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2
    „d.m.r.” – prem. spektaklu tanecznego Ilony Trybuły z Warszawy
    po pierwszej prezentacji spektaklu spotkanie artystki z widzami

    Sprzedaż biletów na spektakle festiwalu : Teatr „Studio” oraz CSW Zamek Ujazdowski.
    Informacje w CSW: tel. +48(22) 628 12 71 wew.135, rezerwacja: tel. +48(22) 620 21 02

  • Feliksy Warszawskie 2010

    Feliksy Warszawskie 2010

    Spośród 25 artystów z 22 stołecznych teatrów jury pod przewodnictwem Barbary Osterloff wybrało zwycięzców w sześciu kategoriach.

    Wyróżnienie za najlepszą reżyserię otrzymał duet Teatru Konsekwentnego: Adam Sajnuk i Aleksandra Popławska za spektakl „Kompleks Portnoya” oparty na motywach książki Philipa Rotha. „To odważna nagroda dla niezależnego teatru. Dedykuję ją wszystkim niezależnym teatrom” – powiedział Sajnuk dziękując za nagrodę.

    To nie jedyna nagroda jaką zdobył „Kompleks Portnoya”. Aktorka Anna Smołowik dzięki roli w spektaklu Sajnuka i Popławskiej otrzymała Feliksa za najlepszy debiut na deskach warszawskiego teatru … (cytat za:wiadomosci24.pl)

    Więcej na stronie http://www.wiadomosci24.pl

    FELIKSY WARSZAWSKIE

  • Festiwal Teatralny Warszawa Centralna Migracje

    Festiwal Teatralny Warszawa Centralna Migracje

    Zespół Festiwalowy.

    Dyrektorzy artystyczni festiwalu: Paweł Miśkiewicz i Dorota Sajewska
    Rada programowa: Paweł Miśkiewicz, Dorota Sajewska, Katarzyna Szustow
    Produkcja: Małgorzata Cichulska, Piotr Pawlik
    Sekretarz festiwalu: Julia Asperska
    Strategia kampanii komunikacyjnej festiwalu: Julia Asperska, Piotr Baczyński, Joanna Baranowska, Anna Kasińska, Alexi Marchel, Marek Mielnicki, Jessica Savage-Hanford, Katarzyna Szustow
    Identyfikacja wizualna: Marek Mielnicki

    O Festiwalu

    WARSZAWA CENTRALNA to międzynarodowy festiwal teatralny, który odbywa się co dwa lata, a organizowany jest przez Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy im. Gustawa Holoubka. Program każdej edycji budowany jest wokół konkretnego tematu – w roku 2008: „Stygmaty ciała”, w 2010 – „Migracje”, w 2012 – „Przestrzeń – sztuka miasta”. Nowoczesność projektu przejawia się również w interdyscyplinarności i różnorodności przedstawianych form teatralnych i performatywnych. Napięcia buduje się poprzez odważne zestawienia spektakli, performance’ów, filmów wideo i innych spotkań ze sztuką.

    Autorzy festiwalu wykorzystują specyfikę miejsca, w którym się znajdują: Polski, Warszawy i Pałacu Kultury i Nauki – symbolu stolicy. Odpowiadając na zdanie Alfreda Jarry’ego: „W Polsce, czyli nigdzie”, zapraszają przedstawicieli odmiennych etnicznie, wyznaniowo, gospodarczo, społecznie i politycznie kultur, aby stworzyć w Teatrze Dramatycznym miejsce spotkań wielorakich tożsamości. (tekst pochodzi z oficjalnej strony Festiwalu – warszawa-centralna.eu)

    PRZYDATNE LINKI:

    PROGRAM FESTIWALU MIGRACJE DO POBRANIA PDF
    Wiadomości GOOGLE dla Warszawa Centralna Migracje i Teatr Dramatyczny
    Międzynarodowy Festiwal Teatralny WARSZAWA CENTRALNA
    Teatr Dramatyczny i Migracje

    O FESTIWALU – ARTYKUŁY:
    Migracja jako stan ludzkiego umysłu

    „Migracje” to temat przewodni międzynarodowego festiwalu Warszawa Centralna, który rozpocznie się 15 października.

    Międzynarodowy Festiwal Teatralny. Warszawa Centralna
    II edycja (od 10-09-2010 do 16-11-2010)


    AKTUALNOŚCI

    BILETY I KARNETY NA FESTIWAL

  • Sylwia:Medea – premiera

    „Sylwia:Medea”

    28.X. – premiera w Centrum Promocji Kultury Praga Pd. (ul. Podskarbińska 2)

    Daty pozostałych pokazów:
    29, 30.X.2010 r. godz. 19 – Centrum Promocji Kultury
    6, 7.XI.2010 r. godz. 19 – Studium Teatralne (ul. Lubelska 30/32)
    ((((18.XI.2010 r. godz. 19 – Komuna Warszawa (ul. Lubelska 30/32)))) odwołane

    Reżyseria i choreografia: Dawid Żakowski
    Scenariusz: Ewa Oleszczuk na podstawie tekstów Sylvii Plath
    Opracowanie muzyczne: Paweł Uszyński
    Wizualizacje: Matemito Braun
    Zespół: Karolina Dziełak, Dominika Jarosz, Joanna Sieradzan, Filip Wencki

    „Sylwia:Medea” to spektakl łączący formy tańca współczesnego, kontakt-improwizacji oraz elementy intensywnej fizycznie techniki teatralnej. Grupa aktorów/tancerzy prowadzona przez Dawida Żakowskiego opracowała oryginalny trening fizyczny opierający się na różnorodnych technikach ruchowych.

    Tematem spektaklu jest historia Medei ujęta we współczesną konwencję dzięki odniesieniom do życia Sylvii Plath.

    Organizatorzy:
    Stowarzyszenie Sztuka Nowa
    Centrum Promocji Kultury Praga Południe

    Sponsor:
    Chłodna 25

    Patronat medialny:
    Independent.pl
    Radio Kolor 103 FM

    Spektakl dofinansowany ze środków Dzielnicy Praga Południe M.St. Warszawy

    plakat

  • Premiera Spektaklu „BIZNES” w reżyserii Jerzego Bończaka – Bajka

    Premiera Spektaklu „BIZNES” w reżyserii Jerzego Bończaka – Bajka

    8 października – premiera spektaklu „BIZNES” w reżyserii Jerzego Bończaka
    Anna Korcz, Karol Strasburger, Agnieszka Warchulska, Marcin Troński i wielu innych na deskach Teatru BAJKA

    Luksusowy apartament w Londynie. Biznesmeni z Yorkshire zamierzają sprzedać upadającą firmę transportową dwóm przedsiębiorcom z Niemiec i Szwecji. Na życzenie kontrahentów, do eleganckiego hotelu zostają zaproszone dwie panie z agencji towarzyskiej. Wszystko byłoby dobrze, gdyby nie żony obu biznesmenów. Małżonki pojawiają się w najmniej oczekiwanym momencie. Dochodzi do serii nieprzewidzianych i zabawnych zdarzeń.

    Reżyseria: Jerzy Bończak
    Scenografia: Marek Chowaniec
    Kostiumy: Maciej Zień

    Występują:

    Magdalena Wójcik/Agnieszka Warchulska, Elżbieta Zającówna/Anna Korcz, Julia Kołakowska, Andżelika Piechowiak/Agnieszka Wilkosz, Marcin Troński, Karol Strasburger/Piotr Zelt, Michał Milowicz, Jerzy Bończak

  • DaDa SzaZa w TR z Caffè Latte Spektakl

    DaDa SzaZa w TR z Caffè Latte Spektakl

    SzaZa & Teatr Dada von Bzdülöw
    Caffè Latte

    Teatr Dada von Bzdülöw: Katarzyna Chmielewska i Leszek Bzdyl
    SzaZa: Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki
    kostiumy: Kasia Piątek
    światła: Michał Kołodziej

    SzaZa – Patryk Zakroci i Paweł Szamburski – muzycy, improwizatorzy, animatorzy; udzielali się w takich projektach jak Tupika, Meritum, Meoma, Horny Trees, Cukunft, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic i Zakład Produkcji Dźwięku. Tworzą muzykę dla teatru, filmu, kina niemego oraz tańca współczesnego. Występowali w kraju i za granicą na wielu festiwal sztuki współczesnej (m.in. Święto Kina Niemego, Terra Polska w Niemczech, Warszawa Singera, Fete de la Music w Paryżu, Festival Marbeilleux w Szwajcarii.), a swoją muzyką wspierali również takie instytucje jak Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie i Toruniu, Galerię Zachęta, Muzeum Powstania Warszawskiego (opis pochodzi z oficjalnej strony teatru – TR Warszawa).

    Caffè Latte

    Teatr Dada von Bzdülöw: Katarzyna Chmielewska i Leszek Bzdyl
    SzaZa: Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki
    kostiumy: Kasia Piątek
    światła: Michał Kołodziej

    SzaZa – Patryk Zakroci i Paweł Szamburski – muzycy, improwizatorzy, animatorzy; udzielali się w takich projektach jak Tupika, Meritum, Meoma, Horny Trees, Cukunft, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic i Zakład Produkcji Dźwięku. Tworzą muzykę dla teatru, filmu, kina niemego oraz tańca współczesnego. Występowali w kraju i za granicą na wielu festiwal sztuki współczesnej (m.in. Święto Kina Niemego, Terra Polska w Niemczech, Warszawa Singera, Fete de la Music w Paryżu, Festival Marbeilleux w Szwajcarii.), a swoją muzyką wspierali również takie instytucje jak Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie i Toruniu, Galerię Zachęta, Muzeum Powstania Warszawskiego.

    Teatr Dada von Bzdülöw – grupa założona przez choreografa i reżysera Leszka Bzdyla oraz tancerkę i choreografkę Katarzynę Chmielewską. Jako niezależna grupa tancerzy i aktorów realizuje poszczególne spektakle w koprodukcji z polskimi i zagranicznymi instytucjami kultury (m.in.: Teatr Wybrzeże, Gdańsk; Dance Advance, Filadelfia; Les Hivernales, Avignon i wiele innych). Teatru Dada zrealizował dotychczas blisko 40 przedstawień, m.in.: Zagłada Ludu, Człowiek, który kłamał, Dialogus in conventione. W 2010 roku grupa zagrała po raz pierwszy w Palestynie i Izrealu.

    Można powiedzieć, że SzaZa uwiodła Teatr Dada, Dada zaś uwiodło SzaZę. Uwiedzieni sobą nawzajem zdecydowali się, by na oczach widzów wypić Caffè latte. Bezwstydnie sączyć będę ten zadziwiający napój, który nie jest ani pobudzającą kawą, ani też zdrowym mlekiem. Jest to napój zupełnie nieokreślony i niejako zagubiony w czasie kawiarnianego popołudnia. Zatem SzaZa i Dada, popijając coś nieokreślonego, tytułową Caffè latte, i nie mając nic ciekawszego do zrobienia, uwodzić się będą po raz drugi, po raz trzeci, po raz czwarty… A że scenicznie pełne są performatywnej estetyki, to Dada / SzaZa czynić to będą w kontekście… eksperymentalnego aspektu zabawy lub też w kontekście zabawowego aspektu eksperymentu.
    Uwiedzenie będzie miało miejsce na oczach tych, którzy zdecydują się uczestniczyć w zdarzeniu, które nie chce być ani spektaklem inkrustowanym muzyką, ani też koncertem skończonym. Caffè latte chce uwodzić, mimo wszelkich konsekwencji spadających prędzej czy później na… uwodzicieli.

    Jednak to nie analityczny zamysł jest najważniejszy w Caffè latte. Intencją artystów było coś o wiele bardziej ulotnego i nieokreślonego, migotliwego (jak mógłby napisać któryś z filozofów zajmujących się współczesną kulturą): poszukiwanie prostej przyjemności we współobecności, w przebywaniu ze sobą i widzami w jednej pstrzeni, leniwe napawanie się sobą nawzajem, swoimi ciałami, reakcjami, wypowiedziami i dźwiękami instrumentów.
    Mirosław Baran, Gazeta Wyborcza, Trójmiasto

    czas trwania: 1 godz. (bez przerwy)

    Caffè Latte
    Spektakle: 15, 16, 17. X g.19
    Bilety do nabycia w kasie TR Warszawa w cenie normalny 30 zł, ulgowy 20 zł

  • Spięty ANTYSZANTY – 27 września – TR WARSZAWA

    Spięty ANTYSZANTY – 27 września – TR WARSZAWA

    TR WARSZAWA wie co dobre. Antyszanty zabrzmią w poniedziałek  27 września o godzinie 20 w siedzibie TR’u na Marszałkowskiej. Więcej info na oficjalnej stronie teatru.

    Niezwykła opowieść, utrzymana w szantowo-knajpianym klimacie, gdzie eklektyczna muzyka łączy miejski folk z a’la kraftwerk’ową elektroniką, a wieloznaczne, nasączone morzem, erotyką i alkoholem teksty, żartobliwe i tragiczne zarazem, prawią o życiu i śmierci.

    fot. Marcin Klinger – Antyszanty Spięty

    Lista utworów zamieszczonych na płycie: Spięty/Antyszanty
    „Opuszczone Porty”
    „Morże”
    Spięty (Lao Che) – Morże

    „Ma Czar Karma”
    „Kalikimaka”
    „Trafiony – Zatopiony”
    „Dworujże”
    „Haba haba i ding ding dong”
    „Łódź Wariatów”
    „Nie wszystko zostało napisane”
    „Bajka o śmierci”
    „Szkoda”

    Przydatne Linki:
    Antyszanty – TR WARSZAWA
    Antyszanty – debiutancki solowy album wokalisty Lao Che, Huberta „Spiętego” Dobaczewskiego
    Zdjęcia z koncertu Spiętego Teatr Andersena Lublin
    Oficjalna strona Spiętego Antyszanty na Myspace

    Koncert Spiętego (wokalista zespołu Lao Che) promujący płytę „Antyszanty”. Teatr im. Andersena, Lublin, 27.02.2010r.

  • Bańka mydlana Teatr Dramatyczny Premiera

    Bańka mydlana

    Miejsce: Mała Scena

    Premiera: 2010-05-16

    Daty pokazu: 20 maja 2010 (19:30), 19 czerwca 2010 (19:00), 20 czerwca 2010 (19:00)

    Bańka mydlana na podstawie filmu Eytana Foxa w tłumaczeniu Jana Burzyńskiego

    reżyseria i adaptacja scenariusza: Andrzej Pakuła
    dramaturgia i adaptacja scenariusza: Jan Burzyński
    scenografia i współpraca reżyserska: Agata Baumgart
    realizacja projekcji: Wojciech Kaniewski, Tymon Kowalski, Dominik Pałgan
    muzyka: Bartosz Borowiec, Jan Burzyński, Bartosz Kaputa
    produkcja: Tomasz Grzegorek
    inspicjent, sufler: Barbara Zając
    realizacja dźwięku: Dariusz Kamiński
    realizacja światła: Tomasz Burzyński

    występują: Waldemar Barwiński, Klara Bielawka, Natalia Kalita, Maciej Nawrocki (gościnnie), Michał Podsiadło (gościnnie), Mikołaj Smykowski (gościnnie), Paweł Tomaszewski (gościnnie)

    Koprodukcja Teatru Dramatycznego m.st. Warszawy im. G. Holoubka i Koroporacji Teatralnej w ramach projektu MŁODA SCENA.

    Inspiracją dla twórców Bański mydlanej był film Eytana Foxa i Gala Uchovskiego (patrz niżej). Spektakl jest o trójce młodych z Tel Awiwu, dla których media elektroniczne stały się podstawą egzystencji i jedynym środkiem kształtującym ich świadomość polityczną.

    Noam, Alon i Ahal próbują żyć w oderwaniu od realnej polityki, tworzyć odrębną rzeczywistość w świecie pogrążonym w permanentnym konflikcie cywilizacyjnym. Odczuwają silną potrzebę zaangażowania politycznego, a zarazem doskonale zdają sobie sprawę z nieskuteczności i jałowości wszelkich form takiego zaangażowania oferowanych przez świat, w którym żyją – świat konfliktu izraelsko-palestyńskiego. Mają kłopoty z doświadczaniem, ponieważ czują, że wszystko to, co narzucono im jako „prawdziwy” sposób doświadczenia, jest zwyczajnie sztuczne i nie przystaje do ich wrażliwości. Pojawienie się w życiu Noama i jego przyjaciół Ashrafa – młodego Palestyńczyka, gwałtownie zderza i splata ze sobą dwa światy, które za wszelką cenę próbowali rozdzielić: świat polityki i świat prywatny. W spektaklu filmowy Ashraf zostaje zastąpiony medialną fantazją Noama i jego przyjaciół. Obraz medialny zajmuje tu miejsce realnej postaci i służy realizacji pragnienia o wejściu w relację z kimś obcym. (tekst: oficjalna strona teatru)

    Ha Buah – Bańka mydlana-The Bubble

    Zobacz fragment filmu

    The Bubble (2006) (aka Ha-Buah) Trailer GAY MOVIE REVIEW

    Zespół Korporacji Teatralnej

    kierownik artystyczny
    Andrzej Pakuła
    zespół aktorski
    Katarzyna Kopania
    Agata Szczepaniak
    Małgorzata Szyk
    Agnieszka Rura
    Olga Ryl-Krystianowska
    Miron Jagniewski
    Wojciech Kaniewski
    Adam Machalica
    Kacper Nowacki
    Mikołaj Smykowski
    produkcja
    Tymon Kowalski
    Jagna Waleriańczyk
    promocja
    Agnieszka Bressa
    kierownik techniczny
    Michał Trzeciak
    współpracują
    Agata Baumgart
    Bartek Kaputa
    Natalia Pakuła
    Franciszek Sterczewski
    Mateusz Trzeciak
    Ewa Włoszczuk

  • Jan Peszek Bogusław Schaeffer „Scenariusz dla…” w Warszawie

    Bogusław Schaeffer

    SCENARIUSZ DLA NIEISTNIEJACEGO, ALE MOŻLIWEGO AKTORA INSTRUMENTALNEGO

    w Teatrze IMKA!

    reż. Jan Peszek,

    wyk. Jan Peszek

    spektakle: 19 oraz 21 czerwca,

    godz 19.00

    cena biletu 60zł

    Jednoosobowy pokaz warsztatowego mistrzostwa- przez godzinę aktor wygłasza wykład na temat wyobcowania współczesnej sztuki i jej twórców, używając do tego celu nie tylko akademickiego tekstu, ale niemal każdej części ciała, spektakl jest jednocześnie utworem muzycznym.

    „Scenariusz…” można by uznać za przykład wygłupu niegdysiejszej awangardy. Jednak w fenomenalnym wykonaniu Peszka wychodzi fenomen projektu Schaeffera, będącego apoteozą sztuki, a jednocześnie kpiną z jej dumy, prezentującego artystę jako kapłana i błazna w jednej osobie.

    To kapitalne, że – wydawałoby się – niemożliwy projekt Schaeffera znalazł ucieleśnienie w „niemożliwym” aktorze Janie Peszku

    (GW  2002)

    fragment zdjęcia w nagłówku pochodzi ze strony kontrapunkt.pl – więcej o przedstawieniu Jana Peszka

    Fragment Przedstawienia

  • „DOLINA MUMINKÓW W LISTOPADZIE” – premiera

    Dolina Muminków w Listopadzie” wg Tove Jansson

    Reż. Igor Gorzkowski

    POLSKA PRAPREMIERA!!!

    premiera Studia Teatralnego KOŁO

    Któregoś wczesnego ranka w Dolinie Muminków Włóczykij obudził się w swoim namiocie i poczuł, że nadeszła jesień i że czas ruszać w drogę. Taki wymarsz jest zawsze nagły.

    Tove Jansson

    Kończy się lato. Jedni robią jesienne porządki, inni śpieszą się, żeby zdążyć na wielkie przyjęcie, jeszcze inni stwierdzają, że trzeba odwiedzić kogoś ot tak sobie. Pakują prezenty, marzenia, plecaki, torby z lekarstwami i ruszają. Dziwnym trafem wszyscy postanawiają spędzić ostatnie dni jesieni w Domu Muminków. Kiedy docierają na miejsce okazuje się że Dom jest pusty. Rodzina Muminków bez uprzedzenia opuściła Dolinę. Przybysze decydują się zostać pomimo to. W Domu Muminków zbiera się prawdziwa banda oryginałów pochłoniętych bez reszty swoimi dziwactwami. Z czasem bohaterowie, zmuszeni do obcowania ze sobą, odkrywają, że mogą być sobie potrzebni i że sami potrzebują ciepła, towarzystwa i uwagi innych. Bycie razem wcale nie jest łatwe. Bywa tak, że trzeba zjeść cały słoik obrzydliwych korniszonów, żeby zwrócić na siebie uwagę.

    Czy bohaterom uda się zrealizować swoje marzenia i stać się kimś innym? Czy Filifionce powiedzie się wielka ucieczka od sprzątania? Czy Wuj Truj zapomni o swojej starości? Czy Włóczykij odnajdzie jesienną melodię? Czy zobaczymy Paszczaka za sterem łodzi, Mimblę, kiedy tańczy i Homka w otoczeniu prawdziwych przyjaciół?

    Tego nie wiadomo. Jedno jest pewne, w ciepłym i przytulnym Domu Muminków bohaterowie po raz pierwszy od dawna poczują się przez moment bezpieczni i szczęśliwi.

    „Dolina Muminków w listopadzie” to opowieść niezwykła nie tylko dlatego, że jest to ostatnia i najbardziej dojrzała z całej serii książek o Muminkach. Autorka, fińska pisarka, Tove Jansson, celowo zrezygnowała z umieszczenia Rodziny Muminków w centrum opowiadanej historii. Tym razem dopuściła do głosu postaci drugoplanowe. Obecność Muminków zaznacza się jednak w przedmiotach i sprzętach wypełniających przestrzeń domu, a przede wszystkim w sercach tych, którzy oczekują ich powrotu. Każdy z bohaterów na swój sposób odczuwa ich brak. Czytając książkę można zadać sobie pytanie, kim są tak naprawdę Muminki dla mieszkańców Doliny? Dlaczego ich nieobecność okazuje się tak dotkliwa? A wreszcie, za kim i za czym my sami tęsknimy?

    Spektakl „Studia Teatralnego Koło” to pierwsza polska realizacja teatralna „Doliny Muminków w listopadzie”. Aktorzy grają w żywym planie, a zbudowana z prostych elementów funkcjonalna scenografia tworząca Dom Muminków przypomina plac zabaw. Znajdzie się w tu miejsce na kuchnię Filifionki, która w trakcie spektaklu zademonstruje, jak należy przyrządzać rybę. Zmieści się tu stary fotel Wuja Truja i szafa, na której Homek będzie wywoływał burzę. Przestrzeń uzupełni muzyka skomponowana specjalnie do spektaklu przez Patryka Zakrockiego autora dźwiękowych słuchowisk dla dzieci.

    O zmierzchu wszystko znalazło się w swoim miejscu- czyste, wybłyszczone i wywietrzone, a zdziwiony dom patrzył na wszystkie strony świata przez świeżo umyte okna.(…)Następnego rana spadł śnieg…

    Tove Jansson

    Spektakl od lat 5 do 99!

    Dolina Muminków w Listopadzie

    wg Tove Jansson

    w przekładzie Teresy Chłapowskiej

    scenariusz i reżyseria: Igor Gorzkowski

    muzyka: Patryk Zakrocki

    scenografia: Małgorzata Lipińska, Robert Pludra

    kostiumy: Joanna Gawrońska

    produkcja: Katarzyna Krapacz

    obsada:

    Marta Chodorowska

    Anna Gajewska

    Bartłomiej Bobrowski

    (TEATR NARODOWY)

    Wiktor Korzeniowski

    Bartosz Mazur

    Przemysław Stippa

    (TEATR NARODOWY)

    głosu użyczyła: Krystyna Czubówna

    wykonanie kostiumów: Ryszard Maciej Kania

    asystent reżysera: Agata Dyczko

    realizacja dźwięku: Antek Rylke

    realizacja światła: Zofia Krystman

    promocja: Iwona Drejer

    prapremiera: 30 maja 2010

    Miejsce: Teatr Wytwórnia, ul. Markowska 18

    producent: Marta Wójcicka

    Studio Teatralne Koło 2010

    www.studiokolo.com

    spektakle premierowe:

    30.05 godz 12 i 20

    31.05 godz 20

    1.06 godz 20

    Kolejne spektakle:

    12.06 godz 12 i 16

    13.06 godz 11

    14.06 godz 20

    rezerwacja@teatrwytwornia.pl

    tel. (22) 741 23 05

    rezerwacja@studiokolo.com

    Zadanie zostało zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy.

    Współpraca: Teatr Wytwórnia, Urząd Miasta St. Warszawa

    The Finnish Dramatists’ Union

    Oy Moomin Characters Ltd


    Dzień Dziecka w Dolinie Muminków

    30 maja teren Teatru Wytwórnia zamieni się w Dolinę Muminków. Na wszystkie dzieci będą czekali przyjaciele Muminków, aby razem odkryć magiczne zakamarki Doliny Muminków. Razem z nimi będziemy m.in. myszkować w kuchni Filifionki, budować dom Muminków, szukać skarbu ukrytego przez Ryjka, tańczyć z Mimblą, tworzyć orkiestrę Włóczykija. Dla wszystkich dużych i małych dzieci będzie czekać orzeźwiająca lemoniada i przysmaki Mamy Muminka. Tego dnia wszystko może się zdarzyć!

    Godz13-20

    Wstęp 5 zł

    (dane dostarczone przez teatr)

  • Och Zapowiada Premierę Białej Bluzki

    4. czerwca
    Premiera w OCH-Teatrze

    Krystyna Janda
    w spektaklu
    BIAŁA BLUZKA
    wg opowiadania
    Agnieszki Osieckiej
    pod tym samym tytułem.

    Adaptacja i reżyseria: Magda Umer
    Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
    Światło: Piotr Pawlik
    Występują: Krystyna Janda i Janusz Bogacki z zespołem muzycznym
    Kolejne spektakle 5-11 godz.20.00

    O czym jest opowiadanie?

    (…) Opowiada o dziewczynie, której młodość przypada na początek lat osiemdziesiątych. Czy Elżbieta, bohaterka „Białej bluzki” jest normalna? Trudno dać jednoznaczną odpowiedź, trudno dziś bowiem wytyczyć granice normalności. Na pewno jest „uszkodzona” przez dwie straszliwe plagi naszych czasów: zbyt obojętną matkę i zbyt natarczywą historię. Nie wyposażona w mechanizmy obronne, zbyt mało czujna, nie dość kochana, jest za słaba na świat, ale chwilami stawia temu światu wściekły opór. Sama nie wie, czy na wodach życia jest paprochem, czy „sterem, żeglarzem, okrętem”. Niepojęty szum świata łagodzi lub zaostrza jej wierny przyjaciel i wróg: alkohol. Bohaterka „Białej bluzki” jest jeszcze pamiętnikarką; próbuje jak umie, z wisielczym humorem, opisać Warszawę lat 1981-83…  (…) [Wydawnictwo Literackie, 1988]

    A o czym jest spektakl:
    Spektakl „Biała bluzka” według opowiadania Agnieszki Osieckiej powstał w roku 1987. Reżyserem i adaptatorką tekstu była pani Magda Umer. W spektaklu znalazły się piosenki Agnieszki Osieckiej. Aranżacje były autorstwa pana Janusza Bogackiego i jego zespół też grał w przedstawieniu.

    Spektakl był opowieścią o młodej kobiecie nie mogącej sobie poradzić ze sobą i z Polską lat stanu wojennego. Symboliczna biała bluzka była marzeniem i znakiem przystosowania do życia w kraju zakazów i nakazów, cenzury, opozycji, kartek na mięso, zaświadczeń z miejsca pracy, dowodów, stempelków i godziny policyjnej i więźniów politycznych. Krajem braku wolności, w którym ułańska fantazja podlewana alkoholem, miłość, przyjaźń i poczucie humoru pozwalały czuć smak życia. Życia stąd – dotąd, jak to nazywa bohaterka. „Taki czas na marnych ludzi” to sztandarowa piosenka tamtego spektaklu sprzed lat. Z czasem spektakl stał się „kultowy”, był grany w całej Polsce, przeglądała się w nim dorastająca młodzież, uznała że bohaterka Osieckiej mówi, myśli i czuje jak oni. (cytat za: newsletter Teatru Polonia)

    więcej o Och Teatrze

  • Planete Doc Review Film w TR

    Planete Doc Review Film w TR

    W poniedziałek 10 maja o g. 19 w cyklu FILM W TR wspólnie z Planete Doc Review zapraszamy na pokaz filmu CONTACTAUSTRALIJSKA ODYSEJA KOSMICZNA, nagradzanego dokumentu opowiadającego historię 62-letniej dziś Yuvali, australijskiej Aborygenki. Yuvali po raz pierwszy spotkała białych ludzi, będąc nastolatką, co zostało zarejestrowane na taśmie filmowej przez dowódcę patrolu Waltera MacDougalla. Dziś możemy poznać to spotkanie takim, jakim zapamiętała je Yuvali.

    Gościem wieczoru będzie Artur Liebhart, dyrektor festiwalu Planete Doc Review.
    Bilety 5 zł [uwaga: biletów nie rezerwujemy, zapraszamy do kasy]

    reżyseria Bentley Dean, Martin Butler; zdjęcia Bentley Dean; produkcja Contact Films, Screen Australia; Australia 2009, czas trwania 78 min

    więcej o filmie>>

  • Sceny dla dorosłych czyli sztuka kochania w Teatrze Bajka

    Występują: Anna Oberc, Katarzyna Skrzynecka, Piotr Gąsowski, Jakub Przebindowski

    Mówienie o „kochaniu” nie jest sztuką. Sztuką natomiast jest robienie tego w sposób dowcipny i pikantny, dosłownie, lecz bez wulgaryzmów, z lekkim przymrużeniem oka, a jednocześnie świadomością jak wielką wagę przywiązuje się do tej sfery życia. W tej komedii brawurowe aktorstwo, frywolne teksty i zabawne piosenki bawią widzów bez względu na wiek, płeć czy… doświadczenie w „tych sprawach”! (info FACEBOOK)

    Zbigniew Książek

    Więcje o Przedstawieniu na Oficjalnej Stronie Teatru Bajka – Warszawa

  • Nowy Wspaniały Świat Projekcja spektaklu „Dybuk” Krzysztofa Warlikowskiego

    Wykład Grzegorza Niziołka z cyklu Polski Teatr Zagłady
    „Antygona”
    Projekcja spektaklu „Dybuk” Krzysztofa Warlikowskiego

    „Ma więc wyjść polska Antygona…” – domagał się Konrad w sztuce Wyspiańskiego na scenie teatru krakowskiego na początku XX wieku. Tymczasem, jak się okazało, historyczne wydarzenia minionego stulecia przerosły możliwości tej postaci, zepchnęły ją do rzędu pospolitych płaczek lub zbuntowanych nonkonformistek – na to wskazywałyby w każdym razie sceniczne dzieje Antygony w polskim teatrze. Po II wojnie światowej Antygona stała się postacią obdarzoną jednoznaczną racją moralną, a jej prawa do pogrzebania brata nikt nie ośmieliłby się podważyć. To Hitler – wyjaśniał Milan Kundera – ograbił Europę z poczucia tragizmu.
    Teatralny projekt społecznej żałoby, przedsięwzięty przez Krzysztofa Warlikowskiego z niezwykłą konsekwencją i uporem, realizuje dawne wezwanie Wyspiańskiego, przywraca Antygonie jej subwersywną i demoniczną moc. Dość pomyśleć, że jednym z jej radykalnych wcieleń jest Grace z „Oczyszczonych” Sarah Kane, związana z bratem węzłem kazirodczej miłości.
    W teatrze Warlikowskiego proces żałoby staje się doświadczeniem transgresyjnym, rozbijającym wszelką wspólnotowość, niebezpiecznym, a nawet niszczącym – samozapisującym się w porządku cielesnym. Skierowanym w gruncie rzeczy przeciwko mitowi Antygony: gdyż największym pragnieniem jest tutaj niedopełnienie rytuału żałoby, obsceniczne złamanie jego reguł, wyniszczająca kontemplacja niepogrzebanych ciał.

    Wstęp wolny

  • Nowy Wspaniały Świat Kwiecień 2010 Hallo Hotel Rene Pollesch

    Projekcja spektaklu „Hallo Hotel…!” Rene Pollescha w ramach cyklu wykładów Anny R. Burzyńskiej „Nowe patrzenie krytyczne”

    Dla René Pollescha – dramatopisarza i reżysera zwanego „Brechtem epoki turbokapitalizmu” – niewyczerpanym źródłem interpretacji jest muzyka filmowa, zwłaszcza towarzysząca obrazom dalekim od wybitności: filmom katastroficznym, sensacyjnym, pornograficznym, telenowelom i sit-comom. Można w niej znaleźć wszystkie te cechy, które muzyki teatralnej nie powinny charakteryzować: banalność, kicz, ckliwość, emfazę, tautologiczną ilustracyjność względem wydarzeń… I właśnie dlatego Pollesch w swoich prowokacyjnych, złośliwych i niepoprawnych politycznie spektaklach z lubością zderza teksty zaczerpnięte z podręczników ekonomii i historii z histerycznym aktorstwem oraz tandetną ścieżką dźwiękową, skutecznie wciągając widzów w zabawę konwencjami kultury masowej.

    Wstęp wolny

    Data:
    28 kwietnia 2010
    Termin:
    19:00 – 21:45
    Lokalizacja:
    Nowy Wspaniały Świat
    Ulica:
    Nowy Świat 63
    Miejscowość:
    Warsaw, Poland

    mapa dojazdu Nowy Świat 63