Kategoria: Aktualności

Aktualności teatralne. Wydarzenia kulturalne, zapowiadane premiery, imprezy, koncerty, filmy, spotkania, przedstawienia teatralne, spektakle, warsztaty, informacje. Warszawa.

  • W promieniach. Zupełnie nieznane listy Marii Skłodowskiej-Curie

    W promieniach. Zupełnie nieznane listy Marii Skłodowskiej-Curie

    Spektakl „W promieniach. Zupełnie nieznane listy Marii Skłodowskiej-Curie” na deskach Muzeum Marii Skłodowskiej Curie w Warszawie. Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie w Warszawie (ul. Freta 16) zaprasza na monodram „W promieniach. Zupełnie nieznane listy Marii Skłodowskiej-Curie”, na podstawie sztuki Artura Pałygi, w reżyserii Edyty Łukaszewskiej.

    Przedstawienia odbędą się 28, 29 września o godz. 19.00 oraz 30 września o godz. 13.00 i 19.00. Godzinę wcześniej zapraszamy na zwiedzanie z przewodnikiem wprowadzające do sztuki. Poniedziałkowe spektakle oraz oprowadzania odbędą się z audiodeskrypcją dla osób z niepełnosprawnością wzrokową.

    Życie noblistki

    Sztuka opowiada o życiu noblistki, jej lękach, pasjach i życiowych rolach. Ukazuje różne oblicza Marii Skłodowskiej-Curie: poznajemy oczywiście wybitną chemiczkę, „Marięczarownicę”, która miesza każdego dnia w wielkim kotle, by uzyskać rad; jest „Maria spełniona” – żona Piotra i matka dwóch córek. Widzimy także „Marię uwolnioną” schorowaną kobietę u schyłku życia. Monodram ma formę listów pisanych przez osiemnastoletnią Manię Skłodowską do Marii, będącej już w podeszłym wieku.

    Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie w Warszawie
    Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie w Warszawie

    Spektakl został zakwalifikowany do tegorocznego przeglądu monodramów 7. Koszalińskie Ogólnopolskie Dni Monodramu – Debiuty „Strzała Północy 2019”. W postać noblistki wcieliła się Walentyna Sizonenko – absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Jekaterynburgu w Rosji. Karierę aktorską rozpoczęła w Teatrze Kolady. Współpracowała z teatralną platformą Jelcyn Centrum i Teatrem Polskim. Jako stypendystka programu Narodowego Centrum Kultury „Gaude Polonia” odbyła staż pod opieką Andrzeja Seweryna. Jej pasją oprócz aktorstwa jest malarstwo – ukończyła Szkołę Sztuk Pięknych im. I. Szadra, a swoje prace prezentowała na wystawach w Cannes i Jakaterynburgu.

    Reżyseria

    Reżyserii spektaklu podjęła się Edyta Łukaszewska, absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Na swoim koncie ma kilkadziesiąt ról teatralnych, filmowych i telewizyjnych. Od kilkunastu lat związana jest z Teatrem Nowym w Poznaniu. Laureatka wielu nagród m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Boska Komedia” w Krakowie za najlepszą rolę kobiecą w spektaklu Agaty Dudy-Gracz „Będzie Pani zadowolona…”.

    Monodram Edyty Łukaszewskiej „Porno” został wyróżniony na Festiwalu Współczesnej Dramaturgii Węgierskiej DESZKA. Aktorka, jak sama przyznaje, jest zakochana w mądrości, delikatności, emocjonalności i odwadze Marii Skłodowskiej-Curie.
    Reżyserem oświetlenia przedstawienia jest Dariusz Zabiegałowski, na stałe związany ze STUDIO teatrgalerią.

    Autor dramatu

    Autorem dramatu „W promieniach. Nieznane listy Marii Skłodowskiej-Curie” jest Artur Pałyga – scenarzysta, dramaturg, pisarz, poeta, dziennikarz i pedagog. Absolwent polonistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim i Studium Nauczycielskiego w Bielsku-Białej ze specjalizacją wychowanie muzyczne. Na stałe związany jest z Teatrem Śląskim im. St. Wyspiańskiego w Katowicach. Autor kilkudziesięciu scenariuszy i sztuk teatralnych. Jego
    utwory przetłumaczono na wiele języków. Za dramat „W sercu słońca gromadzi się popiół” otrzymał Gdyńską Nagrodę Dramatyczną (2013). Przedstawienia na podstawie tekstów Artura Pałygi dwukrotnie zdobyły Grand Prix festiwalu R@Port w Gdyni (2008, 2009).
    W 2015 roku Aneta Groszczyńska zrealizowała spektakl telewizyjny w oparciu o jego dramat „Żyd”. Artur Pałyga prowadzi zajęcia literackie dla osób z niepełnosprawnościami w Stowarzyszeniu Teatr Grodzki. Organizuje także Szkołę Pisania Sztuk w Teatrze Śląskim.
    Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie w Warszawie jest instytucją kultury m.st. Warszawy, której misją jest upamiętnianie noblistki poprzez upowszechnianie wiedzy o jej życiu, działalności naukowej i dokonaniach. Mieści się w XVIII-wiecznej kamienicy, miejscu narodzin uczonej.

    Ekspozycja stała

    Ekspozycję stałą stanowi zbiór notatek i listów Marii Skłodowskiej-Curie, a także fotografii, dokumentów i rzeczy osobistych noblistki. Wśród eksponatów znajdują się rzeźby autorstwa znanych polskich artystów, jak m.in. Ludwika Nitschowa, Zofia Wolska i Alfons Karny. Fragment wystawy zaaranżowano jako laboratorium paryskie Państwa Curie, w którym prezentowane są przyrządy pomiarowe, zaprojektowane przez Piotra Curie. Muzeum gromadzi zbiory, organizuje wystawy czasowe, wykłady i spotkania autorskie a także wydarzenia artystyczne. Prowadzi ponadto działalność wydawniczą, sprzedaż książek oraz pamiątek związanych z Marią. Patronuje przedsięwzięciom poświęconym
    uczonej, jak również innym kobietom w nauce i kulturze.

    Plakat

    Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie w Warszawie

    Wstęp na spektakl w ramach specjalnego biletu do Muzeum (11 zł).
    Przedstawienie dla osób powyżej 16. roku życia.
    Rezerwacje: A.michnikowska@mmsc.waw.pl

  • Próby do „Śpiewaka jazzbandu”

    Próby do „Śpiewaka jazzbandu”

    W Teatrze Żydowskim ruszyły próby do światowej prapremiery „Śpiewaka jazzbandu

    „Śpiewak jazzbandu” światowa prapremiera musicalu z librettem i w reżyserii Wojciecha Kościelniaka, na podstawie sztuki Samsona Raphaelsona, z muzyką Mariusza Obijalskiego odbędzie się w warszawskim Teatrze Żydowskim już 14 czerwca.

    „Śpiewak jazzbandu” w reż. Alana Croslanda z 1927 roku jest właściwie ikoną, bo to pierwszy film dźwiękowy w historii kina. Według Amerykańskiego Instytutu Filmowego jest jednym ze stu najlepszych amerykańskich filmów wszechczasów, laureatem honorowego Oscara. Główną rolę, Jakiego Rabinowitza, młodego muzyka jazzowego próbującego wymknąć się rygorom religijnego żydowskiego domu i kantoralnej przyszłości, zagrał Al Jolson. W domu kantora Rabinowitza muzyka rozrywkowa, jazz to niewyobrażalne sprzeniewierzenie się tradycji, właściwie zerwanie z korzeniami. Jakie próbuje walczyć o swoje prawo do realizacji marzeń, co skazane jest na klęskę. Musi opuścić dom. Postanawia za wszelką cenę zrealizować swój plan. Przemalowany na czarno, zaczyna karierę „śpiewaka jazzbandu”. Znakomita i barwna adaptacja Wojciecha Kościelniaka pokazuje obie rzeczywistości: show-biznesu i synagogi, jazzowej wolności i kantoralnych uniesień, dowodząc, że w obu możliwe jest głębokie przeżycie, bliskie oczyszczenia.

    Gołda Tencer: – O wystawieniu „Śpiewaka jazzbandu” myśleliśmy w Teatrze Żydowskim od lat. Uczciwie muszę powiedzieć, że to był pomysł Dawida Szurmieja, który zobaczył w tej opowieści nie tylko aktualność, ale i niegasnący uniwersalizm. Od premiery filmu minęło ponad 90 lat, a przecież on nadal wzrusza; problemy jego bohaterów, historia podziałów są dzisiaj równie silne, co wówczas. Dawid co jakiś czas wracał z pomysłem wystawienia „Śpiewaka jazzbandu”, równocześnie angażując się w swoje telewizyjne i filmowe projekty. W końcu, rozumiejąc, że właśnie teraz należałoby ten musical wystawić, zapytałam, czy pozwoli oddać temat Wojciechowi Kościelniakowi, o współpracy z którym myślałam od lat, bardzo wysoko ceniąc jego spektakle i konsekwencję w realizowaniu teatru muzycznego. Bardzo się cieszę, że Wojciech Kościelniak przyjął moją propozycję, a znakomity pomysł Dawida znalazł swój finał!

    Wojciech Kościelniak, tłumacząc swój wybór: – Nie znałem „Śpiewaka jazzbandu”, chociaż wiedziałem, że był to pierwszy film dźwiękowy. Płytę dvd dostałem od Gołdy Tencer. Obejrzałem i natychmiast zapragnąłem się z tym zmierzyć. Zarówno film, jak i wcześniejsza sztuka Raphaelsona, miały wszystko, na czym opiera się dobry musical – odwieczny konflikt starego z nowym, tradycji i postępu; religii i rozrywki, nawet dwóch muzycznych stylistyk – muzyki sakralnej i jazzu. Muzyka Broadwayu ma swoje źródło w tradycji, w muzyce kantoralnej, a to ma wpływ na choreografię, konwencję. Ale jeśli lepiej wpatrzymy się w fabułę, tematem staje się dialog pomiędzy nieprzystającymi do siebie światami. To ważne dzisiaj – jeśli będziemy szukać przyczyn oddalenia, a to jest tematem spektaklu, przyczyn złości, jaka stała się wszechobecna, to może łatwiej będzie nam się pogodzić, wyeliminować język nienawiści. Taki obowiązek w tej chwili na nas spoczywa. Bardzo się cieszę, że mamy nowy musical oryginalny. Napisałem libretto, uwzględniając również wątek kręconego w 1927 roku filmu, bo to bardzo atrakcyjne dla fabuły. Powstała więc nowa opowieść. Muzyka lat dwudziestych, jaka wypełnia „Śpiewaka jazzbandu”, odległa jest od jazzu Marsalisów, Milesa Davisa, Tomasza Stańki. Wówczas jazz był czystą muzyką rozrywkową, bliżej tego, co nazywano „zgiełkiem”. To też jest inspirujące. Muzykę do naszego spektaklu, całkowicie nową, z nowymi piosenkami, bo nie wykorzystujemy filmowych, napisał Mariusz Obijalski, kompozytor, aranżer, producent, pianista jazzowy współpracujący m.in. z Voo Voo, Fiszem Emade Tworzywo, Moniką Borzym. Artysta z ogromnym doświadczeniem muzycznym, choć omal nowy człowiek w teatrze, z którym współpracowałem już przy produkcji „Blaszanego bębenka” w Teatrze Muzycznym Capitol, gdzie również napisałą całą muzykę oryginalną.

    Autor: WOJCIECH KOŚCIELNIAK na motywach sztuki SAMSONA RAPHAELSONA „THE JAZZ SINGER”
    Przekład techniczny: MARIA KOŚCIELNIAK, DAVID DOMISIEWICZ
    Reżyseria: WOJCIECH KOŚCIELNIAK
    Muzyka: MARIUSZ OBIJALSKI
    Scenografia i kostiumy: ANNA CHADAJ
    Choreografia: EWELINA ADAMSKA-PORCZYK
    Reżyseria świateł: TADEUSZ TRYLSKI
    Projekcje: ANNA KOŚCIELNIAK
    Przygotowanie wokalne: TERESA WROŃSKA
    Asystentka reżysera: MARTA PARZYCHOWSKA
    Asystent choreografa: KRZYSZTOF TYSZKO
    Inspicjentka: BEATA SZARADOWSKA


    OBSADA:

    Daniel Antoniewicz, Arkadiusz Borzdyński, Piotr Chomik, Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Adrianna Dorociak, Renia Gosławska, Genady Iskhakov, Kamil Krupicz, Grzegorz Kulikowski, Małgorzata Majewska, Irena Melcer, Sylwia Najah, Joanna Przybyłowska, Henryk Rajfer, Joanna Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Agata Sierecka, Monika Soszka, Alina Świdowska, Małgorzata Trybalska, Ewa Tucholska, Paweł Tucholski, Jerzy Walczak, Wojciech Wiliński, Maciej Winkler, Piotr Wiszniowski

    TANCERZE:

    Ewelina Adamska-Porczyk, Marzena Hovhannisyan, Sara Kaźmierska, Joanna Kierzkowska, Anna Pacocha, Nika Warszawska, Adam Beta, Marek Bratkowski, Krzysztof Tyszko, Rafał Wiewióra, Tomek Ziółek

    ***

    Wojciech Kościelniak – jeden z najwybitniejszych reżyserów teatru muzycznego w Polsce. W latach 2002-2006 był dyrektorem Teatru Muzycznego CAPITOL. W roku 2006 dyrektorem artystycznym 27. Przeglądu Piosenki Aktorskiej. W Capitolu zrealizował: „Kombinat” na podstawie utworów Republiki, „Operę za trzy grosze” Brechta/Weilla, show muzyczny „Gorączka” na podstawie przebojów Elvisa Presleya, „Mandarynki i pomarańcze” – poezję Juliana Tuwima z muzyką Leszka Możdżera, „West Side Story” Bernsteina oraz „Galerię” – piosenki Jacka Kaczmarskiego, „Scat, czyli od pucybuta do milionera” z muzyką Leszka Możdżera – pierwszy na świcie musical bez słów, „Steruj krwią swoją do oceanu spokoju – piosenki Marka Grechuty”, „Grę szklanych paciorków”, „Idiotę” wg powieści Fiodora Dostojewskiego, „Frankensteina”, „Tak jest – piosenki Jacques’a Brela”, „Mistrza i Małgorzatę” wg powieści Michaiła Bułhakowa, „Blaszany bębenek” wg Güntera Grassa.
    W Teatrze Muzycznym w Gdyni wystawił m.in. polską prapremierę „Hair”, transoperę „Sen Nocy Letniej”, „Lalkę” i „Chłopów”. W Teatrze im. W. Bogusławskiego w Kaliszu – „Ferdydurke”. W Teatrze im. J. Słowackiego wyreżyserował: „Ziemię obiecaną”, „Bracia Dalcz i s-ka”. W warszawskim Teatrze Syrena – musical „Hallo Szpicbródka, czyli ostatni występ króla kasiarzy” i „Karierę Nikodema Dyzmy”.

  • Improwizowane bajki dla dorosłych

    Improwizowane bajki dla dorosłych

    IMPROWIZOWANE BAJKI DLA DOROSŁYCH – RAFAŁ RUTKOWSKI & Jazz Band

    Niecodzienny wieczór

    Niecodzienny wieczór, który nigdy więcej się nie powtórzy! Rafał Rutkowski z pomocą publiczności opowie bajkę, do której Grzech Piotrowski z pomocą publiczności skomponuje muzykę. Słowo i dźwięk, które zabrzmią tylko ten jeden raz w Six Seasons – World Orchestra House w Warszawie. Historia, która może powstać tylko w kreatywnych głowach aktora, jazzmana, ze znaczącym wsparciem publiczności, poczucia humoru i wina! Jeżeli chcecie być świadkami tego jedynego w swoim rodzaju wydarzenia, a kto wie, może nawet współautorami, zabierzcie swoje żony, mężów, kochanki i kogo tam chcecie… Nie zabierajcie tylko dzieci, bo jak wiecie te prawdziwe bajki bywają niegrzeczne!

    Rafał Rutkowski

    Rafał Rutkowski – aktor teatralny, telewizyjny i filmowy. Dyrektor artystyczny Teatru Montownia. Występował m.in. w serialach „Daleko od noszy” i „Przepis na życie”. Na stałe związany z warszawskimi teatrami Krystyny Jandy oraz z teatrem Komedia. Znany jest także z występów solowych. Spopularyzował w Polsce gatunek one-man show. Od kilku lat współtworzy scenę stand-upową w Polsce. Regularnie występuje w klubach w całej Polsce oraz na galach stand-up comedy.

    Grzech Piotrowski

    Grzech Piotrowski – kompozytor, saxofonistą, producent muzyczny (ur. 1974). Twórca międzynarodowej formacji World Orchestra Grzech Piotrowski, formatu Silent Concert i One World. Właściciel i organizator siedmiu festiwali. Najważniejszy to Wschód Piękna (Warmia), dalej, Jazztival, World Orchestra Camp – Toscania, WO Festival w Ufa, WO Festival Cabo Verde, Ecofonia (Jasiel). Od 2019 roku współtworzy klub Six Seasons WO House na warszawskim Wilanowie. Współpracuje ściśle z LRK Trio z Moskwy, Theodosii Spassovem, Bulgarian Voices Angelite, Eivindem Aarsetem, Terje Isungsetem. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w katowickiej Akademii Muzycznej w klasie saksofonu. Artysta balansujący na krawędzi jazzu, folkloru, nu impresjonizmu, muzyki filmowej. Jego muzyka jest głęboko zakorzeniona w polskiej tradycji, wschodnim i bałkańskim folklorze oraz klasyce.
    Laureat wielu nagród: Grand Prix na festiwalu Jazz Hoeilaart 1997 r. w Belgii (Alchemik), Jazz nad Odrą, Grand Prix (Alchemik), I-miejsce na Jazz Juniors w Krakowie (Alchemik), Pomorska Jesień Jazzowa-Grand Prix (Alchemik), Grand Prix na festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za muzykę do sztuki “Saksofon Basowy” – Skvoreckiego.
    Z jego inicjatywy powstały m.in. zespoły i formaty: Silent Concert – Grzech (2018), Grzech Piotrowski – One World (2014), World Orchestra – Grzech Piotrowski (2009), Alchemik Orchestra 2007, Big Collective Band (2008), Dekonstrukcja Jazzu (2003), Oxen (2001), Freedom Nation (1999), Alchemik (1997). Współtworzy norweskie formacje: Karuzela Group, Serum, NorPol Bridge (z Arildem Andersenem I Jonem Charistensenem).Twórca muzyki teatralnej (10 spektakli teatru polskiego radia) i filmowej: „Underdog” (2019), “Powiedz to Gabi” (2002).
    Trzykrotnie nominowany do Fryderyków za płytę „World Orchestra” (2012).
    Działa równocześnie jako producent muzyczny (kilkanaście koncertów dla TVP), wydawca (Alchemik Records) i wzięty sideman, uczestnicząc w ponad setce artystycznych i komercyjnych projektów.

    World Orchestra:

    – wymyka się z ram i standardów. To muzyczna podróż pełna przestrzeni, subtelnych emocji i magii. Jej muzyka jest opisywana przez krytyków i słuchaczy jako „język duszy, który podświadomie wszyscy znamy, którego piękno jest w stanie poruszyć każdego, niezależnie od wieku, wyznawanej religii, kontynentu czy majętności”. Jest to podróż do korzeni muzyki. Do muzyki świata, prastarej improwizacji z czasów, w których nie było zapisu nutowego, a wielopokoleniowe tradycje muzyczne były przekazywane z ojca na syna. WO to zderzenie korzeni muzyki świata z orkiestrą symfoniczną, jazzem, folklorem i muzyką filmową. Mimo rozwoju cywilizacji muzyka pozostaje jedynym uniwersalnym językiem świata.

    Bilety na

    Biletyna.pl:
    https://biletyna.pl/event/index/?q=six+seasons

    eBilet.pl:
    https://www.ebilet.pl/wyszukiwarka/?search=six%20seasons

  • Wiersza filozoficzna

    Wiersza filozoficzna

    Prapremiera monodramu Gośki Bańki „Wiersza filozoficzna”
    na podstawie bajek epigramatycznych Uli Buyuli
    (5 XI, g. 20.00, wstęp wolny)

    W poniedziałek 5 listopada 2018 r. o godzinie 20.00 w przestrzeniach RISKa przy ul. Szpitalnej 6A odbędzie się prapremiera monodramu muzycznego w wykonaniu Gośki Bańki pt. „Wiersza filozoficzna” na podstawie bajek epigramatycznych dla dorosłych autorstwa Uli Buyuli. Wstęp wolny.
    Termin prapremiery nie jest przypadkowy, 5 listopada jest międzynarodowym dniem postaci z bajek. Dodatkowo ta data koresponduje z Zaduszkami, co sprzyja refleksjom nad sobą i życiem. To wydarzenie powstało właśnie z połączenia tych dwóch okazji.
    – Kiedy zapoznałam się z bajkami Uli Buyuly, odkryłam w nich przeogromny wachlarz emocjonalny. Zaproponowałam bajkopisarce stworzenie całości scenicznej: jej bajek przeplatanych moimi autorskimi piosenkami, w których wcielam się w szeptuchę o imieniu Anyma Vera. To nasza subiektywna interpretacja tradycji „Dziadów”, tylko w kobiecym wydaniu, dlatego w tytule jest „wiersza” – kobieta, a nie „wiersz” – podsumowuje Gośka Bańka.
    – „Wiersza filozoficzna” stanowi głos współczesnej bajkopisarki na temat skomplikowanych związków, trudnych relacji rodzicielskich, procesu przemiany, jaka dokonuje się w każdym człowieku, od wieku młodzieńczego, przez dojrzałość, aż do tego, co uważamy za kres. Epigramatyczne bajki, to bajki w których fabuła opowieści jest drugorzędna. To, co w nich najważniejsze, to metaforyczne przedstawienie emocjonalnego lub społecznego problemu oraz ukazanie próby rozwiązania go. Taka bajka jest krótka, ale w swoim alegorycznym wyrazie wielopoziomowa. To forma opowieści o świecie, która często skierowana jest jedynie do odbiorcy dorosłego – mówi Ula Buyuly, autorka bajek.
    Spektakl: „Wiersza filozoficzna” na podstawie bajek epigramatycznych dla dorosłych autorstwa Uli Buyuli

    Występuje: Gośka Bańka jako Anyma Vera – Szeptucha
    Scenariusz i reżyseria: Gośka Bańka i Ula Buyuly
    Autorka bajek: Ula Buyuly
    Muzyka i słowa piosenek: Gośka Bańka
    Data: poniedziałek 5 listopada 2018 r. godz. 20.00
    Miejsce: Ul. Szpitalna 6A, klatka II, piętro IV
    Wstęp wolny (ilość miejsc ograniczona)

    Gośka Bańka, fot. Bernard Hołdys
    Gośka Bańka, fot. Bernard Hołdys
  • Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance

    Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance

    Festiwal Warsaw FLOW/re:action

    Warszawę opanuje kontakt improwizacja!

    Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance, zmiana świadomości o możliwościach i potencjale własnego ciała oraz warsztaty pod okiem autorytetów techniki CI (czyli kontakt improwizacji) z Polski, Mołdawii, Słowenii i Finlandii. Tak wyglądać będzie
    9. edycja Międzynarodowego Festiwalu Tańca Kontakt Improwizacji – Warsaw FLOW/re:action, który odbędzie się w dniach 1-8 lipca!

    Kontakt improwizacja to jedna z najbardziej charakterystycznych odmian tańca współczesnego. To forma improwizacji ruchowej, w kontakcie z podłogą, z drugą osobą, z grupą osób, w której ciało i ruch stają się narzędziem i sposobem komunikacji.
    Warto zajrzeć w głąb siebie i uwolnić swój potencjał ruchowy, bez względu na to w jakim jest się wieku czy jaki zawód się wykonuje. Ruch powinien towarzyszyć człowiekowi każdego dnia, a taniec jest piękniejszą formą ruchu. Od 9 lat organizuję Festiwal, ponieważ pragnę chociaż przez tydzień pobudzać ludzi do ruchu, radości i spontaniczności – do życia! – mówi Paulina Święcańska, organizatorka Warsaw FLOW.

    Festiwal odbędzie się pod znakiem zabawy z tańcem i poznawania nieodkrytych dotąd możliwości własnego ciała.

    Festiwal został podzielony na trzy części – dla tancerzy profesjonalistów oraz osób, które chcą spróbować sił w tej technice tańca, a także dla publiczności – pokaz performance oraz działania site-specific. Obie grupy taneczne podczas trwania festiwalu będą spotykać się na codziennych jamach CI.

    Fotografka: Aleksandra Osowicz

    Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance
    Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance, Zdjęcie, autor zdjęcia: Aleksandra Osowicz

    Tegoroczna odsłona nowego trzyletniego cyklu Festiwalu Warsaw FLOW 2017-2019 nastawiona jest przede wszystkim na czynny udział warsztatowy. Intensywne warsztaty poprowadzą: Sergeye Golovnea – choreograf, tancerz-performer, współorganizator projektów performatywnych w Mołdawii, Białorusi, Gruzji i na Ukrainie oraz Jurij Konjar, który w kontakt improwizacji uczestniczy jako badacz, tancerz i nauczyciel. Sztuki site specific w przestrzeni miejskiej uczyć będzie Anna Piotrowska, która od 1996 roku stworzyła ponad 100 autorskich choreografii i przedstawień. Festiwal dedykowany jest wszystkim, bez względu na umiejętności i możliwości ruchowe. Do Warsaw Flow dołączyć można w każdej chwili. Przygotowano wiele wariantów umożliwiających uczestnictwo w festiwalu: pojedyncze warsztaty, jamy taneczne, bloki z wybranym nauczycielem lub udział w całym festiwalu.

    Podczas festiwalu realizowany będzie performance projekt z techniką CI, pod okiem Ilony Keňová – (tancerki, nauczycielki tańca współczesnego i improwizacji kontaktowej), powstanie specjalny, otwarty pokaz dla publiczności, który 8 lipca zakończy festiwal. Projekt jest przeznaczony dla tancerzy/performerów z całego świata, którzy posiadają umiejętności przede wszystkim z techniki CI, a także mają doświadczenie sceniczne.

    Wydarzenia otwarte dla publiczności:

    • 8 lipca, godz. 20:00 – pokaz kończący festiwal, przygotowany przez uczestników festiwalu, pod okiem Ilony Keňová
    U-jazdowski, ul. Jazdów 2
    Szczegółowe informacje: https://www.facebook.com/events/178625086178258/

    • Warsztat site-specific – działania work in progress w terenie
    teren warszawskiej Pragi

    Wstęp wolny

    Festiwal Warsaw FLOW/re:action odbędzie się w dniach 1-8 lipca w U-Jazdowskim,
    Studium Teatralnym oraz przestrzeni miasta m.in. na terenie warszawskiej Pragi.
    Szczegółowy program wydarzeń w ramach festiwalu: www.polandcontactfestival.com, www.facebook.com/warsawflowfestival/


    Patroni medialni:

    Radio Kampus, Taniec Polska, E-teatr, Teraz Teatr, Warsawholic, Example.pl

    Linki:

    http://www.polandcontactfestival.com/

    https://www.facebook.com/choreografka/

    www.facebook.com/warsawflowfestival/

  • Draka

    Draka

    Scenariusz i reżyseria: Natalia Fijewska-Zdanowska
    Muzyka: Filip Dreger
    Obsada: Agata Fijewska, Zuzanna Fijewska-Malesza, Krzysztof Kiersznowski
    Choreografia: Bartosz Figurski
    Akompaniament: Agnieszka Orzechowska-Kozak
    Reżyseria świateł: Mikołaj Malesza
    Produkcja: Agnieszka Kondraciuk, Katarzyna Pawela

    Emerytowany policjant (Krzysztof Kiersznowski) dowiaduje się, że jest nieuleczalnie chory. Rozdrażniony otaczającą go rzeczywistością sześćdziesięciolatek – samotnik, cwaniak i łapówkarz, staje w obliczu rozliczenia z własnym życiem. Wartka, dowcipna i przewrotna akcja sztuki dzieje się na przemian w starym Mlecznym Barze i Rejonowym Szpitalu. Rzeczywistość bohatera tworzą zimna i bezlitosna Pani Doktor (Zuzanna Fijewska-Malesza), oraz krzykliwa, ciężarna Kelnerka (Agata Fijewska).

    Spektakl poprzez śmiech, absurd i groteskę stawia pytania o naszą współczesną rzeczywistość, dlaczego wiąże się ona coraz częściej z poczuciem wstydu i złości? W jaką stronę zmierza nasze „dynamicznie rozwijające się” społeczeństwo? Czy w świecie, który powoduje tyle frustracji, jest jeszcze miejsce na bezinteresowną bliskość?
    Groteskowa forma i dowcip – to być może jedyny sposób na poruszenie tych tematów społecznego, ale i naszego wewnętrznego tabu.

    Współczesny, kameralny musical, zrealizowany przez młodych twórców świetnie przyjętego przez publiczność spektaklu „NIUNIA”. Tym razem zespół współpracuje z aktorem Krzysztofem Kiersznowskim.

    Miejsce:
    Scena na Poddaszu SCEK, ul. Jezuicka 4, Stare Miasto, Warszawa.

    Produkcja:
    Fundacja Artystyczna MŁYN dzięki wsparciu Miasta St. Warszawy

    Info:
    www.mlyn.org

    Promocja:

    Agata Madaj
    promocja@fundacjamlyn.pl

    Bilety:

    40, 35zł, po uprzednim dokonaniu rezerwacji
    rezerwacje@fundacjamlyn.pl tel. 519 672 356

    Fotografie ze spektaklu

    DRAKA_K.Kiersznowski_Z.Fijewska-Malesza_fot.J.Karczewski

    Draka_A.Fijewska_fot.J.Karczewski
    Draka_A.Fijewska_fot.J.Karczewski
  • Pod sennym szerszeniem

    Pod sennym szerszeniem

    „Pod sennym szerszeniem” – premiera w Klubie Komediowym

    Najnowsza produkcja Klubu Komediowego autorstwa Michała Sufina – „Pod sennym szerszeniem” – to połączenie eko-horroru, kina gore i musicalu, którego fabuła dotyczy serii tajemniczych zaginięć w agroturystycznej leśniczówce w pobliżu zmyślonej miejscowości Zagińce. Na deskach Klubu zadebiutują m.in. Hanna Konarowska i Angelika Kurowska. Premierowe pokazy już 23, 24 i 30 października. (więcej…)

  • Psalm – MANE, TEKEL, FARES

    Psalm – MANE, TEKEL, FARES

    „PSALM” – spektakl TEATRU OPERA MODERN

    „MANE, TEKEL, FARES” – przepowiednia upadku państwa napisana na murze przez artystę, który został wyrzucony za „bramy miasta” na początku spektaklu jest zapowiedzią zagłady czy ostrzeżeniem ? (mane, tekel, fares, – przepowiednia upadku Babilonu napisana tajemniczą ręką, na ścianie pałacu babilońskiego króla Baltazara podczas wydanej przez niego uczty.)

    Libretto, inscenizacja i reżyseria: Jerzy Lach
    Muzyka: Krzysztof Kozłowski
    Ruch sceniczny: Bartłomiej Ostapczuk
    Scenografia: Sławomir Szondelmajer
    Aranżacja muzyczna – Joachim Łuczak
    Światła: Jędrzej Skajster

    Obsada soliści:
    ONA – Hasmik Sahakyan (sopran)
    ON – Jasin Rammal-Rykała (bas)
    ŻONA PREZESA – Monika Łopuszyńska (sopran),
    PREZES – Artur Janda ( baryton)
    ARTYSTA- ŚMIERĆ – Grzegorz Hardej ( kontratenor)
    oraz aktorzy z Warszawskiego Centrum Pantomimy: Paulina Staniaszek, Ewelina Grzechnik, Paulina Szczęsna, Magdalena Kultys, Karolina Stanisławska, Kinga Wojaczek, Moti Vation, Bartosz Rękawek.
    Muzyka na żywo w wykonaniu: zespołu Hashtag Ensemble w składzie: Marta Grzywacz – głos, elektronika, Paweł Janas -akordeon, Krzysztof Kozłowski – syntezatory, Przemysława Daniłowicz – gitara oraz Kwartetu Smyczkowego TheTonacja w skladzie: Joachim Łuczak – I skrzypce Anna Jaskanis – II skrzypce Justyna Kostrzon – altówka, Kamila Wyrzykowska – wiolonczela

    W środę, 11 października 2017 r. w sali teatralnej ASP, przy Wybrzeżu Kościuszkowskim 37/39 zostanie wystawiona opera współczesna pt. Psalm Teatru Opera Modern. Spektakl oparty jest na oryginalnym scenariuszu i librettcie Jerzego Lacha opracowanego na podstawie powieści „My, marzyciele” Mbue Imbolo, z wykorzystaniem wybranych tekstów z „Księgi Koheleta”, Apokalipsy św. Jana, Psalmów oraz współczesnych kompozycji muzycznych i arii Krzysztofa Kozłowskiego wykonywanych na żywo przez solistów operowych, zespół „Hashtag Ensemble” i Kwartet smyczkowy TheTonacja. W spektaklu biorą udział także aktorzy – mimowie z Warszawskiego Centrum Pantomimy Bartłomieja Ostapczuka.

     

    Opera opowiada o pogoni za szczęściem. Historia, to dramat dwóch par małżeńskich, różniących się zasobami finansowymi, statusem społecznym i zawodowym, kolorem skóry, pochodzeniem i religią. To dramat ludzi, których losy przeplatają się do tego stopnia, że nie umieją bez siebie żyć. To historia, która urasta do metaforycznej, wręcz biblijnej przypowieści o kondycji ludzi i o kraju, w którym przyszło im żyć. Gdzie jest dom? Czym jest miłość? Jak daleko można się posunąć, żeby zapewnić sobie lepszy byt? Jaką cenę można zapłacić za marzenia? To pytania, które stawiają sobie bohaterowie opery. To temat bardzo aktualny.

    Dziś, w sytuacji, gdy tracimy wolność, przywołanie historii ludzi, którzy ze względu na pochodzenie lub status społeczny są gorsi i stają się niewolnikami, często z własnego wyboru, wydaje się być tematem bardzo nam bliskim. Praca staje się nadrzędną wartością, a jej utrata może być największą tragedią dla ludzi, dla których być albo nie być jest uzależnione od stałej pracy. Dzisiaj bez pracy nie można normalnie żyć. Dla jednych to degradacja, dla drugich – to deportacja. Dla bogatych utrata wysokiej pozycji społecznej jest równie wielką tragedia. Bohaterowie sztuki żyją w przeświadczeniu, że system, w którym żyją, jest ich świadomym wyborem. Jakże się mylą! Dzisiaj dążenie za wszelką cenę do zdobycia bogactwa jest samounicestwieniem, które często doprowadza ludzi do samobójstw. W sytuacji utraty wartości materialnych nie widzą innych możliwości życia. To jest świat skazany na zagładę i dlatego na ścianie muru na początku spektaklu Artysta, który został wyrzucony za „bramy miasta” pisze tekst „mane, tekel, fares”, zapowiadający upadek nie tylko Babilonu, ale współczesnego świata, w którym przyszło nam żyć. Czy tak się stanie? Czy tekst jest zapowiedzią zagłady czy ostrzeżeniem? Czy jest jakaś szansa przetrwania w tym świecie?

    Fotografia ze spektaklu

    "PSALM" - spektakl TEATRU OPERA MODERN

    Premiera: 31.08.2017 r.

    Czas trwania: 90 min. bez przerwy

    Projekt współfinasowany przez m. st. Warszawa.

    https://www.facebook.com/teatroperamodern/

    Bilety dostępne na https://www.bilety24.pl/teatr/psalm-spektakl-operowy-teatru-opera-modern-35202?id=171164
    Spektakl odbędzie się w sali teatralnej Akademii Sztuk Pięknych przy ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 37/39 w Warszawie.
    #opera #operawspółczesna #psalm #teatroperamodern

  • Album Karla Höckera

    Album Karla Höckera

    „Album Karla Hockera” wraca do Warszawy!

    „Album Karla Höckera” wraca do Warszawy – już w środę 4 października 2017 roku o 19:00! Po niezwykle intensywnym tournee po miedzynarodowych festiwalach, między innymi w Chinach, Francji,Belgii czy Niemczech zapraszamy do Instytutu Teatralnego. Z myślą o naszych zagranicznych gościach, spektakl będzie prezentowany z angielskimi napisami.

    Album Karla Höckera

    Reżyseria: Paul Bargetto
    Dramaturg: Małgorzata Sikorska-Miszczuk
    Kostiumy: Agnieszka Kaczyńska
    Występują: Helena Chorzelska, Marta Król, Krzysztof Polkowski, Grzegorz Sierzputowski, Tomasz Sobczak;
    Produkcja: Agata Balcerzak, Marta Cienkowska

    Spektakl „Album Karla Höckera” jest rzadko podejmowaną próbą zbadania tragicznej historii obozu zagłady w Auschwitz z perspektywy oprawców. Używając technik teatru dokumentalnego, improwizacji, prowadząc dogłębne badania historyczne, jak również posługując się tekstem dramatycznym, spektakl „Album Karla Höckera” przygląda się zaskakująco ludzkim zachowaniom kobiet i mężczyzn, którzy własnoręcznie dokonali ostatecznego rozwiązania kwestii żydowskiej. Widzowie, będąc świadkami „ożywiania” fotografii z Albumu Karla Höckera, mogą przyjrzeć się życiu codziennemu wysoko postawionych żołnierzy SS jak i zwykłym pracownikom obsługującym fabrykę śmierci, jaką był obóz zagłady w Auschwitz.

    https://pl.wikipedia.org/wiki/Album_H%C3%B6ckera

    Teatr Trans-Atlantyk to międzynarodowa grupa teatralna powstała w Warszawie w 2014 z inicjatywy Paula Bargetto – amerykańskiego reżysera i dyrektora festiwalu teatralnego undergroundzero w Nowym Jorku. Paul Bargetto od lat interesuje się polską dramaturgią i inscenizuje polskie sztuki teatralne w Ameryce. Teatr Trans – Atlantyk to jego lokalna, warszawska inicjatywa twórcza, którą założył wraz z aktorami: Martą Król, Grzegorzem Sierzputowskim i Tomaszem Sobczakiem.

    Album Karla Höckera Album Karla Höckera Album Karla Höckera Album Karla Höckera Album Karla Höckera Album Karla Höckera

  • Pierwszy „silent theatre” z Marią Seweryn

    Pierwszy „silent theatre” z Marią Seweryn

    Pierwszy „silent theatre” z Marią Seweryn
    „Życie mimo wszystko” Ireny Krzywickiej to pierwsze z 5 słuchowisk, prezentowanych w formie „silent theatre”, przygotowanych przez członkinie grupy TERAZ POLIŻ w ramach projektu „córy warszawskie #dziwystołeczne”. Premiera słuchowiska z udziałem m.in. Marii Seweryn, Wojciecha Kalarusa i Pawła Koślika odbędzie się już w najbliższą niedzielę w Domu Kultury KADR w Warszawie o godz. 16:30. Poprzedzi ją półgodzinny wykład dr Agaty Chałupnik z projektu badawczego HyPaTia.

    Obsada:
    Helena — Marta Jalowska (TERAZ POLIŻ)
    Aniela — Maria Seweryn
    Maria — Jolanta Olszewska
    Franka — Dorota Glac (TERAZ POLIŻ)
    Paniusia — Kamila Worobiej (TERAZ POLIŻ)
    Walerka — Emanuela Osowska (TERAZ POLIŻ)
    Jan — Wojciech Kalarus
    Ojciec — Sylwester Maciejewski
    Alojzy — Paweł Koślik
    muzyka: Maria Rumińska
    realizacja akustyczna: Maciej Kubera
    adaptacja i reżyseria: Ula Kijak (TERAZ POLIŻ)

    Dramat Ireny Krzywickiej rozpocznie cykl pięciu słuchowisk powstałych na podstawie tekstów polskich autorek pierwszej połowy XX wieku. Opowiada on o powojennej Warszawie, choć właściwie jest po prostu szorstką opowieścią o życiu – nie tylko tym tuż po wojnie. Jest opowieścią o życiu w momencie, w którym chce się raczej umierać.
    Tekst Krzywickiej, czytany współcześnie, uświadamia, że nie zagoiły się w Polsce rany po wojnach światowych i komunizmie. Wyparte przez naszych dziadków i rodziców traumy wracają, jako nasze własne potłuczenia i tylko ukrywają się pod pozorem zamierzchłych upiorów – mówi Marta Jalowska, aktorka z grupy TERAZ POLIŻ.

    Stosowanie zasady „życia mimo wszystko” z jednej strony sprawiło, że wszyscy, którzy wojnę przeżyli, nie zdecydowali się popełnić masowego samobójstwa i pozwolili przyjść na świat następnemu pokoleniu. Z drugiej jednak zasada ta zmusiła ich do wyparcia wszystkich doznanych krzywd, wszystkich niesprawiedliwości, które podskórnie nadal tkwią w podświadomości Polaków i których nie da się naprawić sprawiedliwością ani zadośćuczynieniem.

    „córy warszawskie #dziwystołeczne” to nowy projekt stworzony przez członkinie grupy TERAZ POLIŻ, mający na celu przywrócenie głosu nieznanym lub zapomnianym polskim dramatopisarkom. Powstał m.in. w wyniku zadziwienia nikłą reprezentacją kobiet w historii polskiego dramatu. Jest próbą odpowiedzi na pytanie: dlaczego w historii polskiego teatru jest tak mało kobiet? Co się stało z dramatami tworzonymi przez polskie autorki na początku XX w.? Czy napisane przez nie teksty wciąż mają sceniczną moc i warto je dziś wystawiać? Punktem wyjścia dla tego projektu była praca naukowo-artystyczna, którą w 2015 r. grupa TERAZ POLIŻ przeprowadziła w ramach projektu „dziwy polskie”. Efekty tej pracy zostały zgromadzone i udostępnione na platformie internetowej „dziwy polskie”: www.terazpoliz.com.pl/dziwypolskie

    Miejsce:

    Dom Kultury KADR, ul. Rzymowskiego 32 w Warszawie.

    Miejsce dostosowane jest do potrzeb osób z niepełnosprawnością ruchową.
    Bilety w cenie 5 zł do nabycia w DK KADR lub za pośrednictwem strony www.dkkadr.waw.pl

    Szczegółowe informacje na temat projektu „córy warszawskie #dziwystołeczne” znajdują się na stronie www.terazpoliz.com.pl/corywarszawskie
    Projekt współfinansowany jest przez m.st. Warszawa

     

    Życie mimo wszystko_Maria Seweryn i Marta Jalowska_fot. Tomasz Drzewiecki
    Życie mimo wszystko_Maria Seweryn i Marta Jalowska_fot. Tomasz Drzewiecki

    TERAZ POLIŻ
    Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ to jedyny profesjonalny kobiecy teatr w Polsce. Produkuje i prezentuje spektakle teatralne, happeningi, performansy, otwarte czytania performatywne, koncerty, organizuje warsztaty teatralne i dyskusje. Od 2015 roku realizuje także projekty badawcze mające na celu przywracanie pamięci o nieznanych i zapomnianych kobietach, które znacząco wpłynęły na obecny kształt sztuki i rzeczywistości społecznej.

  • Dziennik Johna Steinbecka

    Dziennik Johna Steinbecka

    Serdecznie zapraszamy na czytanie performatywne Dziennika z podróży do Rosji Johna Steinbecka w Muzeum Narodowym w Warszawie.

    „Gdyby tylko ludzkość w pełni zrozumiała, że nieludzkie jest reprezentowanie niesprawiedliwych praw, nie udałoby się nigdy żadnemu tyranowi zapanować nad ludźmi”. Gandhi

    Dziennik z podróży do Rosji Johna Steinbecka to zapis niezwykłej podróży, którą pisarz odbył w towarzystwie fotoreportera Roberta Capy w 1947 roku do Związku Radzieckiego. Wyprawa stała się dla artystów nie tylko przygodą, ale też wyzwaniem, gdyż musieli skonfrontować swoje poglądy i zachodni styl życia z rzeczywistością i ideologią państwa totalitarnego. Jaka jest ich reakcja i refleksja? Jak są przyjęci? Co ich bawi, drażni, irytuje?

    Opowieść pełna błyskotliwego humoru i anegdot na temat absurdów życia w Związku Radzieckim, z czasem przeradza się w gorzką konstatację, narastają wątpliwości dotyczące wartości leżących u podstaw poznawanego systemu, rośnie dystans, zaczynają tęsknić za wolnością, coraz trudniej zachować uśmiech, w dyskusjach, w których padają zawsze podobne odpowiedzi. Steinbeck i Capa przekonują się w zetknięciu z inną mentalnością, nie tylko, co im jest obce, ale też, co jest dla nich szczególnie ważne: wolności i prawa osobiste, system wzajemnego kontrolowania się przez różne instytucje władzy – to zasady, do których ciągle wracają i się odwołują.

    W Muzeum Narodowym fragmenty Dziennika przeczytają świetni warszawscy aktorzy: Marta Kurzak, Arkadiusz Brykalski, Przemysław Stippa. Czytaniu towarzyszyć będzie muzyka na żywo – na akordeonie zagra Jakub Gawilk, autor opracowania muzycznego czytania. Tekst opracowała i reżyseruje Ewa Małecki.

    Data: 10 września, g.17:00
    Miejsce: Dziedziniec Muzeum Narodowego w Warszawie

    Wstęp wolny!

    opracowanie tekstu // reżyseria: Ewa Małecki

    obsada:
    Marta Kurzak (Sweet Lana, Ewa, i inne kobiety)
    Arkadiusz Brykalski (John Steinbeck)
    Przemysław Stippa (Robert Capa)

    opracowanie muzyczne / akordeon: Jakub Małecki

    czytanie performatywne

    O artystach:

    Ewa Małecki – absolwentka wiedzy o kulturze w Katedrze Filologii Polskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz studentka V roku reżyserii w Akademii Teatralnej w Warszawie. Jej dotychczasowe premiery to Walizka M. Sikorskiej-Miszczuk w Teatrze Collegium Nobilium, Podróż do wnętrza pokoju M. Walczaka w Teatrze Śląskim w Katowicach. Reżyserowała też czytania performatywne m. in. Zwyczajną śmierć I. Waśkowskiej w Teatrze Studio, Walizkę M. Sikorskiej – Miszczuk w Teatrze Collegium Nobilium, Polak bardziej wierzy niż myśli na podstawie Księdza Heleny i Pątników z macierzyzny M. Pankowskiego w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Jej spektakle były prezentowane m. in. na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku, Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych w Miszkolcu na Węgrzech oraz podczas obchodów 80-lecia Wydziału Reżyserii AT. Rozwija własną metodę pracy z aktorem, do której podwaliny stanowi metoda Violi Spolin oraz filozofia Grotowskiego. Do spektakli wprowadza elementy teatru fizycznego oraz teatru tańca.
    W kręgu jej głównych zainteresowań znajduje się psychologia, problemy grup dyskryminowanych – przede wszystkim kobiet, osób starych oraz wykluczonych społecznie przez biedę. Ważna jest dla niej szeroko pojęta transgresja – granic geograficznych, fizycznych, cielesnych, mentalnych, moralnych, płciowych, percepcyjnych. Do tej pory jej ulubiona poetyka to realizm magiczny.

    Arkadiusz Brykalski – Aktor Teatru Powszechnego w Warszawie. Absolwent Studium Wokalno-Aktorskiego w Gdyni i Filologii Polskiej Uniwersytetu Gdańskiego. Jako aktor i śpiewak należał do zespołów Teatru Muzycznego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, Teatru Wybrzeże w Gdańsku i Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. Stale współpracuje również z powstałą z inicjatywy Michała Zadary CENTRALĄ. Występował w spektaklach takich reżyserów, jak  Grzegorz Wiśniewski, Jerzy Satanowski, Grażyna Kania, Agnieszka Olsten, Wiktor Rubin, Michał Zadara czy Barbara Wysocka, jak również w wielu popularnych serialach telewizyjnych.

    Marta Kurzak – Absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie. Od kilku lat w zespole Teatru Polskiego im. A. Szyfmana. Pojawiła się także na deskach Teatru 6. Piętro i Och-Teatru oraz Teatru Kamienica. Ma na swoim koncie wiele ról z repertuaru klasycznego i nie tylko. Zagrała m.in. Szimenę w Cydzie, Annabellę w Szkoda, że jest nierządnicą, Gerdę w Królowej Śniegu oraz Julie w Uwaga, publiczność.
    Przemysław Stippa – Absolwent warszawskiej Akademii Teatralnej (2004), od 2004 roku w zespole Teatru Narodowego w Warszawie. Współpracuje z teatrami warszawskimi: Dramatycznym, Scena Prezentacje, Teatrem Soho – Studio Teatralne Koło oraz Teatrem im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Ma na swoim koncie również role telewizyjne, filmowe oraz dubbingowe. Laureat Nagrody im. Janiny Nowickiej – Prokuratorskiej i Stanisława Prokuratorskiego przyznawanej przez Rektora Akademii Teatralnej w Warszawie absolwentowi Wydziału Aktorskiego za osiągnięcia artystyczne w ciągu 2 lat od ukończenia studiów, Lubelskiej Nagrody Artystycznej, Nagrody Specjalnej na Festiwalu „Dwa Teatry – Sopot 2017”. W Teatrze Narodowym grał w spektaklach reżyserowanych przez Andrzeja Seweryna, Jana Englerta, Jacques’a Lassalle’a, Mai Kleczewskiej, Artura Tyszkiewicza, Macieja Prusa, Konstantina Bogomołowa, Michała Zadary, Piotra Cieplaka.

    O projekcie:

    TEATR.HU to cykl czytań performatywnych współczesnych lub nieznanych tekstów węgierskich, a także dowolnych tekstów ze świata poruszających temat Węgier i Węgrów lub relacji polsko-węgierskich, zaadaptowanych na scenę. Czytania przygotowywane są przez zaproszonych młodych reżyserów i reżyserki, między innymi są to: Agnieszka Baranowska, Daria Kopiec, Kuba Kowalski, Paweł Paszta i Monika Popiel. Czytane będą kolejne, nowe tłumaczenia współczesnych dramatów węgierskich, a także adaptacje węgierskiej prozy, jak np. Opium Gézy Csátha – węgierskiego Witkacego.

    Cykl odbywa się w ramach Roku Kultury Węgierskiej w Polsce 2016/2017.

    Organizator: Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego
    Współorganizator: Węgierski Instytut Kultury w Warszawie
    Partner: Muzeum Narodowe w Warszawie

    Zdjęcia pochodzą z archiwów artystów.

  • Miłość

    Miłość

    Premiera „MIŁOŚCI” według prozy Jane Austen i Jeanette Winterson w gwiazdorskiej obsadzie na otwarcie Big Book Festival.

    Spektakl, w którym udział wzięli Ilona Ostrowska, Janusz Chabior, Maria Peszek, Magdalena Koleśnik i Michał Meyer, a muzykę skomponował Leski to jedna z produkcji specjalnych, które co roku są wizytówką festiwalu. Superbohaterką tegorocznej edycji jest Jane Austen, a spektakl stanowi część wydarzeń Sceny Brytyjskiej – trwającej trzy dni serii wydarzeń pokazujących kulturę i literaturę brytyjską z zaskakującej strony. (więcej…)

  • 9. Międzynarodowy Festiwal Szkół Teatralnych ITSelF

    9. Międzynarodowy Festiwal Szkół Teatralnych ITSelF

    9. Międzynarodowy Festiwal Szkół Teatralnych ITSelF – teatralne biennale, organizowane przez Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza
    w Warszawie.

    Podczas tegorocznego Festiwalu zostanie pokazanych łącznie się 30 spektakli z 11 krajów. Przegląd rozpocznie się już 30 czerwca przedstawieniem „projekt zero: Witzelsucht” w Teatrze Collegium Nobilium i potrwa do 6 lipca, a artyści zagoszczą również na scenach Teatru Ateneum i Teatru Syrena.

    Na program ITSelF, oprócz biorących udział w konkursie przedstawień dyplomowych zaproszonych przez nas szkół teatralnych z całego świata, składają się liczne imprezy towarzyszące, w tym pokazy spektakli pozakonkursowych, konferencja naukowa oraz warsztaty teatralne. Spektakle konkursowe będą prezentowane z napisami w języku polskim i angielskim. (więcej…)

  • Prolog komedii. Sceny pomiędzy poezją i dokumentem.

    Prolog komedii. Sceny pomiędzy poezją i dokumentem.

    22 kwietnia, sobota godz. 19.00
    Spektakl Teatru Węgajty – Prolog komedii. Sceny pomiędzy poezją i dokumentem.
    DK Kadr, ul.Gotarda 16, Warszawa, bilety 10 zł.

    Spektakl na podstawie fragmentów poezji Wisławy Szymborskiej i spisanych wypowiedzi Anny Wojtyniak

    Pomysł i realizacja: Zofia Bartoszewicz, Erdmute Sobaszek
    Muzyka: Zofia Bartoszewicz
    Montaż filmu: Magdalena Drozdowicz

    (więcej…)

  • Sanatorium pod Klepsydrą

    Sanatorium pod Klepsydrą

    „Sanatorium pod Klepsydrą” – performance Agaty Dudy-Gracz na podstawie tekstów Brunona Schulza
    (28.04. g. 19.00)

    28 kwietnia aktorzy Teatru Żydowskiego w Warszawie wystąpią w niezwykłym projekcie jednej z najciekawszych reżyserek młodego pokolenia Agaty Dudy-Gracz. Przywołają w pamięci niepowtarzalną magię świata Brunona Schulza i staną się pacjentami jego „Sanatorium pod Klepsydrą”. Wszystko rozgrywać się będzie w jednym z gmachów nowej siedziby Sinfonii Varsovia, w którym do niedawna mieścił się Instytut Weterynaryjny SGGW. Widzowie będą mieli niepowtarzalną okazję odwiedzić to miejsce z wieloletnią historią na chwilę przed remontem i odbyć wraz z artystami niezwykłą podróż na pograniczu jawy i snu.

    Reżyseria i inscenizacja – Agata Duda-Gracz
    Kurator projektu – Jan Bończa-Szabłowski
    Reżyseria światła – Katarzyna Łuszczyk
    Ruch sceniczny – Tomasz Wesołowski

    Termin: 28.04.2017 r. g. 19.00

    Miejsce: Sinfonia Varsovia, ul. Grochowska 272

    Bilety: wstęp wolny (brak możliwości rezerwacji)
    Strona www: http://www.teatr-zydowski.art.pl/wydarzenia/sanatorium-pod-klepsydra-na-podstawie-tekstow-brunona-schulza-performance-agaty-dudy
    Strona wydarzenia: https://web.facebook.com/events/200654543769716/
    Organizator projektu: Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz
    Partner projektu: Sinfonia Varsovia

    Bruno Schulz - i ciągle widzę ich twarze (mat. Fundacji Shalom)
    Bruno Schulz – i ciągle widzę ich twarze (mat. Fundacji Shalom)

    * Zdjęcie pochodzi z kolekcji „I ciągle widzę ich twarze” Fundacji Shalom, Gołdy Tencer-Szurmiej. Państwowe Gimnazjum w Drohobyczu, 19 maja 1934 roku. Między rzędami ławek przechadza się pisarz Bruno Schulz, nauczyciel rysunku i prac ręcznych. Zginął w 1942 roku zastrzelony na ulicy drohobyckiego getta. Zdjęcie przechował nieżyjący dziś Mieczysław Makarski. Wspominał, że Schulz na lekcjach czytał fragmenty swoich książek, które im, uczniom, wydawały się nieco dziwne.

    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz
    Warszawa, ul. Senatorska 35
    http://www.teatr-zydowski.art.pl/

  • I Festiwal One Man Show

    I Festiwal One Man Show

    PARANOJE 2016

    I FESTIWAL ONE MAN SHOW

    Grudzień to Boże Narodzenie, choinka, prezenty, ale także niestrawność, kłótnie rodzinne i lęki o przyszłość.

    Jaki będzie 2017 rok? Co będzie z Warszawą po obaleniu HGW? Kiedy wybuchnie wojna? Minister Obrony Narodowej w rozmowie z Burdel TV uspokaja, że za paranoje odpowiadają psychowirusy, rozpylane przez bioenergoterapeutów ze Wschodu. W celu odparcia inwazji MON powołał patriotyczny oddział paranormalny, złożony z egzorcystów, szamanek, terapeutów, prawicowych komików i iluzjonistów, którego celem jest przywrócenie zdrowia psychicznego w Narodzie. Wszystkich paranoików zapraszamy na szkolenie z mentalnej samoobrony, czyli I Festiwal One Man Show, który odbędzie się między 3 a 15 XII w Dzikiej Stronie Wisły. (więcej…)

  • Katarzyna Bonda i Maciej Pieprzyca

    Katarzyna Bonda i Maciej Pieprzyca

    W cyklu EVVIVA L’ARTE:
    Katarzyna Bonda i Maciej Pieprzyca
    Kryminalny fenomen
    8 listopada 2016, godz. 19.00
    Teatr Collegium Nobilium
    ul. Miodowa 22/24
    prowadzenie Rafał Sławoń, wstęp wolny (więcej…)

  • Wydział Sztuki Lalkarskiej w AT

    Wydział Sztuki Lalkarskiej w AT

    DOBRY WIECZÓR W AT. BIAŁYSTOK

    Z wielką radością zapraszamy Państwa na kolejną edycję naszego cyklu prezentacji studenckich DOBRY WIECZÓR W AT. Tym razem spotkamy się z adeptami Wydziału Sztuki Lalkarskiej. W ciągu 2 dni zaprezentujemy 7 pokazów teatru aktora, lalki, formy, wyobraźni, a także pokaz szermierki scenicznej. Spektakle zostały przygotowane w ramach zajęć TEATRU OŻYWIONEJ FORMY. Przed Państwem studenci IV roku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku!
    (więcej…)

  • Spotkania warsztatowe

    Spotkania warsztatowe

    Świat musicalu!

    Zapisy: do 18 września 2016
    Terminy warsztatów: 24 września, 15 października, 26 listopada, 3 grudnia (sobota), godz. 12.00-14.00
    Miejsce: Teatr Rampa (więcej…)

  • Anhelli goes to America

    Anhelli goes to America

    Włodek Pawlik Trio – Anhelli goes to America
    koncert specjalny (więcej…)

  • Syrena herbem twym zwodnicza / Rzecz o Wolności

    Syrena herbem twym zwodnicza / Rzecz o Wolności

    „Syrena herbem twym zwodnicza / RZECZ O WOLNOŚCI”
    Inspiracja C.K. Norwid
    performance

    Cztery grupy młodzieży z różnych środowisk z warszawskich szkół i placówek wychowawczych spotykały się oddzielnie podczas warsztatów teatru fizycznego, warsztatów tanecznych, wideo i performance.  (więcej…)

  • Czerwiec w Teatrze Collegium Nobilium

    Czerwiec w Teatrze Collegium Nobilium

    Teatr Collegium Nobilium

    Czerwiec w Teatrze Collegium Nobilium to zakończenie sezonu oraz pożegnanie ze spektaklami, które po wakacjach, niestety, nie będą już grane.

    (więcej…)

  • Żołnierz Polski

    Żołnierz Polski

    Warszawski Teatr Makabry przedstawia:

    Scenariusz: Maciej Lubieński i Michał Walczak
    Reżyseria: Michał Walczak
    Występuje: Rafał Rutkowski
    Premiera: 15 czerwca 2016 r., Dzika Strona Wisły, Plac Hallera 5

    ŻOŁNIERZ POLSKI
    Patriotyczny one-man show Rafała Rutkowskiego

    Jak dostać się do wojska? Po czym można poznać, że wybuchła wojna? Co warto kupić na wypadek konfliktu zbrojnego? Jak zrobić rekonstrukcję historyczną w weekend? Na te, i inne pytania odpowie weteran, patriota i mistrz sztuk walki – pułkownik Gazda. Na zamówienie MON w Dzikiej Stronie Wisły odbędzie się szkolenie wojskowo-patriotyczne z elementami burleski, które wyłoni teatralny oddział paramilitarny, gotowy do prowadzenia wojny hybrydowej i patrolowania Warszawy. Ułańska fantazja, szarże, koszarowe żarty, makabra i anegdotki z pola walki, a przede wszystkim neopatriotyczne hity: „Karbala”, „WKU”, „Zakochany Dron”.

     

    (więcej…)

  • Dzień Dziecka w Teatrze Baj

    Dzień Dziecka w Teatrze Baj (weekend 28-29 maja)

    W weekend 28-29 maja w Teatrze Baj odbędzie się Dzień Dziecka. To pierwszy Dzień Dziecka w teatrze organizowany na tę skalę. W planach: wędrówki po teatrze, lepienie Plastusia, nauka piosenki po spektaklach, kiermasz książek dla dzieci, warsztaty z tworzenia gier dla dzieci i wiele innych. Poza spektaklami wszystkie atrakcje będą bezpłatne. (więcej…)

  • Wo(ja)czek

    Wo(ja)czek

    WO(JA)CZEK
    monodram inspirowany życiem i twórczością Rafała Wojaczka (więcej…)

  • Evviva l’arte: Genius loci II

    Evviva l’arte: Genius loci II

    Szanowni Państwo,
    gośćmi jutrzejszego wieczoru „Evviva l’arte: Genius loci II” będą Józef Hen i Jerzy Kisielewski. Rozmowę poprowadzi Rafał Sławoń. Spotkanie odbędzie się we wtorek, 8 marca o godz. 19.00 w Teatrze Collegium Nobilium (ul. Miodowa 22/24). Wstęp wolny.

    (więcej…)

  • Zemsta Bogów

    Zemsta Bogów

    ZEMSTA BOGÓW
    Hollywoodzki musical słowiański

    29 ODCINEK POŻARU W BURDELU „ZEMSTA BOGÓW”
    w reżyserii: MICHAŁA WALCZAKA

    Burdel artystyczny pod wodzą tyrana Zdzisława realizuje politykę historyczną i otwiera się na nowe pole działania – kino. (więcej…)

  • National Theatre Live – Jane Eyre

    National Theatre Live – Jane Eyre

    Zarząd Samorządu Studentów Uniwersytetu Warszawskiego, Zarząd Samorządu Doktorantów Uniwersytetu Warszawskiego oraz Kino Atlantic zapraszają na transmisję LIVE w ramach cyklu – National Theatre Live

    National Theatre Live

    Już prawie 170 lat historia biednej dziewczyny „Jane Eyre” napisana przez Charlotte Bronte pozostaje inspiracją i pionierską wypowiedzią na temat walki kobiety o wolność i spełnienie własnych marzeń i dążeń. (więcej…)

  • Jewrope Polski Teatr Tańca

    Jewrope Polski Teatr Tańca

    Polski Teatr Tańca „Jewrope”

    Teatr Powszechny w Warszawie

    15.11.2015r. godz. 19:00
    Koprodukcja Polskiego Teatru Tańca z kolektywem bodytalk (więcej…)

  • Hity Queen w Teatrze Rampa

    Hity Queen w Teatrze Rampa

    Rapsodia z hitami grupy Queen w Teatrze Rampa

    „Rapsodia z Demonem” to 22 przeboje grupy Queen w nowych aranżacjach, teatralnej inscenizacji i w niezwykłych interpretacjach młodych, utalentowanych wykonawców.
    Na scenie Rampy z zabrzmią największe hity Queen, takie jak „We Are The Champions”, „We Will Rock You” czy „Bohemian Rapsody”. Twórcy widowiska niewątpliwie zmierzą się z legendą tych przebojów i odczytają ją na nowo. Wydarzenie uzyskało honorowy patronat Ambasady Wielkiej Brytanii w Warszawie. Prapremiera już 30 października. (więcej…)

  • Burza i Nick

    Burza i Nick

    Czeski teatr STK Theatre Concept po raz pierwszy w Warszawie

    18 i 19.10: Spektakle „BURZA“ i „NICK“
    Narodowy Instytut Audiowizualny, ul. Wałbrzyska 3/5, wstęp wolny

    Październikowe spektakle „Burza“ i „Nick“ w Narodowym Instytucie Audiowizualnym (NInA) to pierwsza okazja, aby w Warszawie obejrzeć spektakle najważniejszych twórców młodego pokolenia czeskiego teatru – tworzących kolektyw STK Theatre Concept. (więcej…)

  • Studium Teatralne Zaprasza

    Studium Teatralne Zaprasza

    Jesień w Studium Teatralnym

    W sezonie jesiennym Studium Teatralne szykuje sporo wydarzeń w ramach obchodów swojego 20-lecia. Sezon otworzą październikowe pokazy spektaklu „Party: take (a)part”, w programie znajdą się również spotkania z cyklu „Historia jednego obrazu”, kolejne odsłony projektu „Sztuka polska” a także pokaz gościnny Teatru „Węgajty”. W listopadzie natomiast S/T zaprasza na premierę spektaklu „RAZ” w reżyserii i wykonaniu Akademii Ruchu.

    Od 20 lat Studium Teatralne pracuje nad tym, jak oddać na scenie to, co często boi się z nas wyjść. Pędząca rzeczywistość zadaje prowokacyjne pytanie: czy możliwy jest jakikolwiek pożytek z naszego istnienia? Zespół S/T stara się stawić czoła tej rzeczywistości, podejmując w kolejnych spektaklach dyskusję na tematy zarówno społeczne, jak i metafizyczne. Studium Teatralne dedykuje rok 2015 pamięci zmarłego w 2014 Wojciecha Krukowskiego w geście wdzięczności za to, że przyczynił się do powstania zespołu. (więcej…)