Teatry.

Tag: Festiwal Teatralny

Festiwal teatralny w Warszawie. Przeglądy i imprezy teatralne. Programy i informacje o festiwalach.

  • Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance

    Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance

    Festiwal Warsaw FLOW/re:action

    Warszawę opanuje kontakt improwizacja!

    Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance, zmiana świadomości o możliwościach i potencjale własnego ciała oraz warsztaty pod okiem autorytetów techniki CI (czyli kontakt improwizacji) z Polski, Mołdawii, Słowenii i Finlandii. Tak wyglądać będzie
    9. edycja Międzynarodowego Festiwalu Tańca Kontakt Improwizacji – Warsaw FLOW/re:action, który odbędzie się w dniach 1-8 lipca!

    Kontakt improwizacja to jedna z najbardziej charakterystycznych odmian tańca współczesnego. To forma improwizacji ruchowej, w kontakcie z podłogą, z drugą osobą, z grupą osób, w której ciało i ruch stają się narzędziem i sposobem komunikacji.
    Warto zajrzeć w głąb siebie i uwolnić swój potencjał ruchowy, bez względu na to w jakim jest się wieku czy jaki zawód się wykonuje. Ruch powinien towarzyszyć człowiekowi każdego dnia, a taniec jest piękniejszą formą ruchu. Od 9 lat organizuję Festiwal, ponieważ pragnę chociaż przez tydzień pobudzać ludzi do ruchu, radości i spontaniczności – do życia! – mówi Paulina Święcańska, organizatorka Warsaw FLOW.

    Festiwal odbędzie się pod znakiem zabawy z tańcem i poznawania nieodkrytych dotąd możliwości własnego ciała.

    Festiwal został podzielony na trzy części – dla tancerzy profesjonalistów oraz osób, które chcą spróbować sił w tej technice tańca, a także dla publiczności – pokaz performance oraz działania site-specific. Obie grupy taneczne podczas trwania festiwalu będą spotykać się na codziennych jamach CI.

    Fotografka: Aleksandra Osowicz

    Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance
    Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance, Zdjęcie, autor zdjęcia: Aleksandra Osowicz

    Tegoroczna odsłona nowego trzyletniego cyklu Festiwalu Warsaw FLOW 2017-2019 nastawiona jest przede wszystkim na czynny udział warsztatowy. Intensywne warsztaty poprowadzą: Sergeye Golovnea – choreograf, tancerz-performer, współorganizator projektów performatywnych w Mołdawii, Białorusi, Gruzji i na Ukrainie oraz Jurij Konjar, który w kontakt improwizacji uczestniczy jako badacz, tancerz i nauczyciel. Sztuki site specific w przestrzeni miejskiej uczyć będzie Anna Piotrowska, która od 1996 roku stworzyła ponad 100 autorskich choreografii i przedstawień. Festiwal dedykowany jest wszystkim, bez względu na umiejętności i możliwości ruchowe. Do Warsaw Flow dołączyć można w każdej chwili. Przygotowano wiele wariantów umożliwiających uczestnictwo w festiwalu: pojedyncze warsztaty, jamy taneczne, bloki z wybranym nauczycielem lub udział w całym festiwalu.

    Podczas festiwalu realizowany będzie performance projekt z techniką CI, pod okiem Ilony Keňová – (tancerki, nauczycielki tańca współczesnego i improwizacji kontaktowej), powstanie specjalny, otwarty pokaz dla publiczności, który 8 lipca zakończy festiwal. Projekt jest przeznaczony dla tancerzy/performerów z całego świata, którzy posiadają umiejętności przede wszystkim z techniki CI, a także mają doświadczenie sceniczne.

    Wydarzenia otwarte dla publiczności:

    • 8 lipca, godz. 20:00 – pokaz kończący festiwal, przygotowany przez uczestników festiwalu, pod okiem Ilony Keňová
    U-jazdowski, ul. Jazdów 2
    Szczegółowe informacje: https://www.facebook.com/events/178625086178258/

    • Warsztat site-specific – działania work in progress w terenie
    teren warszawskiej Pragi

    Wstęp wolny

    Festiwal Warsaw FLOW/re:action odbędzie się w dniach 1-8 lipca w U-Jazdowskim,
    Studium Teatralnym oraz przestrzeni miasta m.in. na terenie warszawskiej Pragi.
    Szczegółowy program wydarzeń w ramach festiwalu: www.polandcontactfestival.com, www.facebook.com/warsawflowfestival/


    Patroni medialni:
    Radio Kampus, Taniec Polska, E-teatr, Teraz Teatr, Warsawholic, Example.pl

    Linki:

    http://www.polandcontactfestival.com/

    https://www.facebook.com/choreografka/

    www.facebook.com/warsawflowfestival/

  • I Festiwal One Man Show

    I Festiwal One Man Show

    PARANOJE 2016

    I FESTIWAL ONE MAN SHOW

    Grudzień to Boże Narodzenie, choinka, prezenty, ale także niestrawność, kłótnie rodzinne i lęki o przyszłość.

    Jaki będzie 2017 rok? Co będzie z Warszawą po obaleniu HGW? Kiedy wybuchnie wojna? Minister Obrony Narodowej w rozmowie z Burdel TV uspokaja, że za paranoje odpowiadają psychowirusy, rozpylane przez bioenergoterapeutów ze Wschodu. W celu odparcia inwazji MON powołał patriotyczny oddział paranormalny, złożony z egzorcystów, szamanek, terapeutów, prawicowych komików i iluzjonistów, którego celem jest przywrócenie zdrowia psychicznego w Narodzie. Wszystkich paranoików zapraszamy na szkolenie z mentalnej samoobrony, czyli I Festiwal One Man Show, który odbędzie się między 3 a 15 XII w Dzikiej Stronie Wisły. (więcej…)

  • Wydział Sztuki Lalkarskiej w AT

    Wydział Sztuki Lalkarskiej w AT

    DOBRY WIECZÓR W AT. BIAŁYSTOK

    Z wielką radością zapraszamy Państwa na kolejną edycję naszego cyklu prezentacji studenckich DOBRY WIECZÓR W AT. Tym razem spotkamy się z adeptami Wydziału Sztuki Lalkarskiej. W ciągu 2 dni zaprezentujemy 7 pokazów teatru aktora, lalki, formy, wyobraźni, a także pokaz szermierki scenicznej. Spektakle zostały przygotowane w ramach zajęć TEATRU OŻYWIONEJ FORMY. Przed Państwem studenci IV roku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku!
    (więcej…)

  • Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016

    Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016

    Już tuż, tuż jesienne spotkania z teatrem dla maleńkich, młodych i dorosłych – specjalna XX edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016.

    Już 1 października rozpocznie się wyjątkowa jubileuszowa XX edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016. Z tej okazji odbędzie się w Warszawie ponad 100 wydarzeń festiwalowych. Podczas Festiwalu zostaną zaprezentowane najlepsze spektakle z Polski i ze Świata. Festiwal KORCZAK to m.in.: dyskusje, happeningi, konkursy, nagrody, Strefa Dziecka oraz coroczny marsz ku czci Janusza Korczaka.

    Wielkie otwarcie Festiwalu KORCZAK 2016 odbędzie się w sobotę, 1 października o godzinie 16.00 w Teatrze Powszechnym w Warszawie, który będzie Centrum Festiwalowym. „XX Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016 to wyjątkowa edycja nie tylko ze względu na jej okrągłą rocznicę. Jesteśmy świadkami wymiany pokoleń. Dorośli, którzy kiedyś przychodzili na spektakle ze swoimi rodzicami, teraz przychodzą tu ze swoimi dziećmi. Wiemy, że bliskie spotkania z teatrem są cenne i ważne. Od wielu lat mamy pełną widownię na prezentowanych spektaklach festiwalowych. Cieszymy się, że rodzice dbają o edukację poprzez spotkania z różnymi formami teatru. My staramy się pamiętać o każdym widzu: maleństwie, przedszkolaku, uczniu, nastolatku. Ale także wszystkie spektakle adresujemy do dorosłych – których zabieramy w niecodzienne podróże teatralne i przez chwilę pozwalamy im poznać świat ich dzieci. Zapraszamy Państwa do odwiedzenia nas podczas tej wyjątkowej, jubileuszowej edycji Festiwalu KORCZAK 2016” – mówi Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.

    12 dni spotkań z teatrem…

    Od tej pory, każdego dnia aż do 12 października, na scenach Teatru Powszechnego, Teatru Lalka i Teatru Baj, zaprezentowanych zostanie kilkadziesiąt  spektakli z Polski oraz
    z zagranicy. Przed każdym spektaklem na widzów czekają happeningi, a po każdym pokazie widzowie będą mieli okazję spotkać się z twórcami, reżyserami oraz dowiedzieć się o wielu tajnikach ich pracy. Uzupełnieniem edukacji teatralnej będą warsztaty, których zakres oraz tematyka nie tylko wiążą się ze sztuką teatralną, ale także z nauką tolerancji, akceptacji. Podczas tegorocznej edycji, pojawią się teatry z Czech, Francji i Rosji. Występy zagranicznych gości dobrano tak, aby język nie powodował żadnej bariery dla najmłodszych widzów Festiwalu.

    Uczniowie dla Festiwalu KORCZAK …

    W ramach tegorocznego Festiwalu zaprezentowane zostaną również trzy spektakle powstałe w ramach Konkursu im. Jana Dormana, organizowanego przez Instytut Teatralny im.  Zbigniewa Raszewskiego: „Tutaj jest wszystko”, „#enterorestes” oraz „Co dwie głowy to nie jedna”. Głównym celem projektu jest poszerzanie i pogłębianie wiedzy artystycznej połączonej z rozwojem kreatywności u dzieci i młodzieży. W tym celu po każdym z tych spektakli odbędą się warsztaty artystyczne. Spektakle te powstały specjalnie do przestrzeni placówek oświatowych, dlatego też właśnie tam Festiwal KORCZAK je zaprezentuje.

    „Marsz ze Złocistym” w hołdzie Januszowi Korczakowi

    Podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016 młodzi widzowie wraz ze swoimi rodzicami, opiekunami, nauczycielami i aktorami, tradycyjnie będą mogli uczestniczyć w „Marszu ze Złocistym” ku pamięci Doktora Janusza Korczaka – patrona Festiwalu, który zasłynął dzięki wielkiemu poświęceniu dla Młodego Człowieka. Marsz odbędzie się 4 października o godzinie 12.00 i ruszy spod Teatru Lalka, gdzie kiedyś mieścił się Dom Dziecka. Uczestnicy udadzą się pod pomnik Janusza Korczaka i udekorują go świeżymi złocistymi słonecznikami, aby w tym symbolicznym geście uczcić Doktora Korczaka i Jego trud włożony w wychowanie i edukację dzieci.

    Nie tylko coś dla ducha, ale i dla malucha…

    Jak co roku nie zabraknie też Strefy Dziecka symbolizującej Święto Małego Człowieka. Tradycyjnie mieścić się będzie przed oraz w przestrzeni Teatru Powszechnego. 20 minut przed każdym spektaklem dzieci wraz ze swoimi rodzicami będą mogły obserwować tam niepowtarzalne wydarzenia teatralne, bawić się, budować konstrukcje z kolorowych klocków i odrysować swoją dłoń w Alei Gwiazd.

    Z myślą o najmłodszych „NAJ NAJACH” kontynuowany będzie wyjątkowy program „Ab ovo”, czyli „zacząć od jaja”. Noworodki i niemowlęta mogą być odbiorcami sztuki dzięki niestandardowym formom teatralnym, takim jak barwy, kształty, dźwięki. Przedstawienia: „Miravella”, „Książeczka” i „Len” umożliwią im poznawanie i zdobywanie świata za pomocą zmysłów i wrodzonych umiejętności postrzegania.

    Interaktywne poznawanie i rozwój…

    XX Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży oprócz niezwykłych spektakli oferuje swoim uczestnikom liczne warsztaty, których celem jest zachęcenie dzieci, młodzieży, rodziców i nauczycieli do rozwoju swojej osobowości. Warsztaty zwykle powiązane są z przedstawieniami, aby bliżej zapoznać się z motywami i pracą twórców oraz aktorów. Ponadto zwracają one uwagę na aktualne problemy, uczą akceptacji i zrozumienia dla osób niepełnosprawnych.

    XX edycji minęło…

    Oficjalne zakończenie Festiwalu KORCZAK 2016 odbędzie się 12 października o godz. 18:00. Oprócz pożegnalnego już tradycyjnego widowiska teatralno-muzycznego „Do zobaczenia” czekają nas wielkie emocje związane
    z wyłonieniem zwycięzców konkursu. Zostaną wręczone specjalne nagrody. Jurorzy-Juniorzy – reprezentowani przez dziecięce jury, wręczą „Ziarenko” dla samodzielnie wybranego i najwyżej ocenionego spektaklu. Natomiast Jury składające się z dyrektorów i selekcjonerów największych i najbardziej prestiżowych festiwali teatru dla dzieci na świecie, ogłosi kto zdobędzie Grand Prix Festiwalu – „Złocisty” (dla twórców najlepszego spektaklu), nagrodę „Kot
    w worku” (jednoczesne zaproszenie na Festiwal w przyszłym roku) oraz wyróżnienia „Słoneczniki”.

    ***
    Informacje ogólne o Festiwalu KORCZAK

    Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK – od 20 lat organizowany jest przez Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Jest on jednym z ponad 70 narodowych ośrodków światowej organizacji ASSITEJ zajmującej się twórczością teatralną dla młodego widza. Festiwal KORCZAK powstał z inicjatywy Haliny Machulskiej. Idea Festiwalu ma za zadanie kontynuować treści oraz podejście do Małego Człowieka jakie przyświecało doktorowi Januszowi Korczakowi. Dyrektorem Honorowym jest Maciej Wojtyszko. Od kilkunastu lat Dyrektorem Festiwalu jest Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektorem Artystycznym – Wojciech Faruga. Festiwal to międzynarodowe święto teatrów dla dzieci i młodzieży. Podczas Festiwalu pokazywane są ciekawe, oryginalne produkcje teatralne z Polski i ze Świata. Festiwal KORCZAK na stałe wpisał się w kalendarz kulturalny stolicy. Podejmuje on trudne tematy, prowadzi rozmowy o nietolerancji, braku tożsamości, biedzie, problemach
    z uzależnieniem, konfliktach pokoleń, lękach. Podczas Festiwalu spektakle teatrów polskich oceniają dwa zespoły jurorów – Międzynarodowe Jury Dorosłych (ekspertów) oraz Jurorzy Juniorzy – Jury dziecięce. Festiwal to także liczne zjawiska teatralne w wykonaniu dzieci i młodzieży oraz grup defaworyzowanych. Projekt dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz współfinansowany jest ze środków Urzędu m.st. Warszawy. Swoim patronatem honorowym Festiwal KORCZAK 2016 objęli: prof. dr hab. Piotr Gliński – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
    i Wiceprezes Rady Ministrów, Pani Hanna Gronkiewicz Waltz – Prezydent m.st. Warszawy, Pan Marek Michalak – Rzecznik Praw Dziecka. Partnerem Strategicznym jest Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Partnerami wspierającymi są: Instytut Teatralny, Teatr Baj, Teatr Lalka, Agencja MWM PR oraz Czeskie Centrum. Patronat medialny nad wydarzeniem objęły: TVP Kultura, TVP ABC, Gazeta Wyborcza Warszawa, metrocafe, e-teatr.pl, czasdzieci.pl, qulturka.pl, Dziecko w Warszawie i maszwolne.pl. Dwa lata temu odbyła się specjalna edycja Festiwalu KORCZAK 2014, której towarzyszył 18. Światowy Kongres Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Polska po raz pierwszy w historii stała się gospodarzem tego niezwykłego spotkania, które odbywa się raz na trzy lata w innym kraju. W historii polskiego teatru dla młodego widza było to jedyne tak prestiżowe wydarzenie o światowym zasięgu. Było ono wyjątkowym spotkaniem twórców teatru, aktorów, dramatopisarzy, obserwatorów ze wszystkich kontynentów z udziałem młodych widzów. W dniach 23 – 31 maja 2014 roku w Warszawie, na przybyłych gości czekało 20 tysięcy miejsc na różne teatralne atrakcje.

    Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK:

    www.korczak-festival.pl

    www.facebook.com/FestiwalTeatralnyKorczak

    Kontakt do Biura Prasowego Festiwalu KORCZAK 2016:

    Nina Pędzich

    Festiwalowe Biuro Prasowe

    tel. 694 859 767

    nina.pedzich@mwmpr.pl

    Marta Winiarek-Miętus

    Festiwalowe Biuro Prasowe

    tel. 601 145 133

    marta.winiarek-mietus@mwmpr.pl

  • XIII Ogólnopolski Przegląd Monodramu Współczesnego

    XIII Ogólnopolski Przegląd Monodramu Współczesnego

    Jeden człowiek
    Jedna opowieść
    Najciekawsze monodramy z Polski

    Program XIII. Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego

    5-13 września 2015 r. Teatr WARSawy

    PROGRAM

    Jaka jest twoja opowieść
    Spowiedź szaleńca
    Samospalenie
    Wielcy Inni: Jezus, Gombrowicz, Osiecka
    Porozmawiajmy po niemiecku
    Miniatury
    Smaki i dotyki
    Czy ryby śpią?
    toniejestpostawartystyczna! czyli premiery nie będzie!
    Marzenie Nataszy
    Pieśń nad pieśniami
    Koniec
    Od przodu i od tyłu     (więcej…)

  • Wielki festiwal dzieci i młodzieży

    Wielki festiwal dzieci i młodzieży

    Wielki festiwal dzieci i młodzieży w Parku Bródnowskim

    24 maja o godz. 12.00, Park Bródnowski

    W niedzielę, 24 maja o godz. 12.00 rusza w Parku Bródnowskim 7. Festiwal Dzieci i Młodzieży „Artystyczny Targówek”. Określany mianem święta edukacji i animacji z udziałem blisko 1000 dzieci i młodzieży, 47 prezentacji scenicznych i udziałem 20 placówek kulturalnych. To wydarzenie dla mieszkańców całej Warszawy!

    Na scenie zobaczymy 47 prezentacji w wykonaniu młodych talentów naszej dzielnicy. Będą młodsi i starsi, przedszkolaki, uczniowie i licealiści z prezentacjami wokalnymi, tanecznymi i teatralnymi, m.in. „Majówka na ludowo”, „Poleczka na lato”, Show Boogie Woogie z elementami Rock’n’Rolla lat 50-tych, Halloweenowy Rock i „Koronkowa Lambada”, a poza sceną mnóstwo działań i warsztatów dla dzieci.

    (więcej…)

  • Garderoba Białołęki 2014 – Festiwal Teatralny

    Garderoba Białołęki 2014 – Festiwal Teatralny

    Teatralna Garderoba z legendarnym spektaklem

    Listopad dla fanów teatru upłynie pod znakiem festiwalu teatrów niezależnych Garderoba Białołęki. Główną atrakcją tegorocznego wydarzenia będzie pokaz obsypanego nagrodami spektaklu – „Moskwa-Pietuszki”. Impreza odbędzie się 22 oraz 23 listopada. – Festiwal jest jednym z bardziej znaczących wydarzeń artystycznych tego typu w stolicy. W tym roku obejrzymy serię naprawdę ciekawych, świadomych artystycznie spektakli – zapowiada Aneta Muczyń,
    reżyserka teatralna i szefowa przeglądu. (więcej…)

  • Festiwal Lalka Też Człowiek Program

    Festiwal Lalka Też Człowiek Program

    Med a Prach, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie, Nicola Unger, Gaspare Nasuto, David Zuazola, Scarlattine Teatro, Unia Teatr Niemożliwy – to wybrani artyści, którzy wystąpią podczas IX edycji festiwalu Lalka Też Człowiek. Pierwszy spektakl odbędzie się już 10 października.

    Festiwal otworzy dzieło sceniczne „Domov, Eros, Viera” w wykonaniu słowackich, niezależnych artystów, tworzących wspólnie pod nazwą MED a PRACH. Na scenie pojawią się naturalnej wielkości lalki i trzy specjalne szklane ekrany, których aktorzy użyją do zapisywania i obrazowania emocji. Zapiski materializują się i znikają, przeprowadzając widza przez transcendentalną opowieść o miłości i wierze. Spektaklowi towarzyszy wykonywana na żywo muzyka. Obwodowy Teatr Lalek Mohylew z Białorusi zaprezentuje groteskę polityczną „Dramat Niemożliwy”. Fabuła nawiązuje do klasycznej konstrukcji eposu rycerskiego – na życie władcy zawiązał się spisek, a wykonawcą zamachu ma być przyszły zięć króla, Rycerz Przykładny. Astrolog uprzedza Pana o planowanym spisku i uprzedza, że ten będzie bezpieczny dopóki nazwisko zamachowca nie zostanie ujawnione. Jednak o wszystkim dowiaduje się Odalinda, córka króla. Wtedy sytuacja ulega diametralnej zmianie – przedstawienie zamienia się w fantazję na temat tego, co by się stało, gdyby komunistyczna międzynarodówka została zawiązana w średniowieczu.

    Podczas festiwalu Nicola Unger – holenderska artystka, której występy zawsze balansują między sztukami wizualnymi a performance – zrealizuje swój najnowszy projekt, „Audience of One”. Skupia się w nim na roli jednostki w społeczeństwie i bada relacje między indywidualnością a zbiorowością. Zupełnie odmienny w wyrazie jest drugi jednoosobowy spektakl, który będzie można obejrzeć podczas festiwalu, czyli „Zebra”. To zabawna, dwudziestominutowa opowieść o miłości i przetrwaniu w nieprawdopodobnych życiowych okolicznościach. Izraelski artysta – Meitel Raz – realizuje ją przy pomocy prostego stołu, dziesięciu palców i małej, pluszowej zebry. W swoim kolejnym spektaklu zatytułowanym „Podróż na księżyc” Raz zabiera widzów na wyprawę z hiszpańskim podróżnikiem, Gonsalesem, który niefortunnie gubi się na otwartym morzu.lalka też człowiek festiwal plakat

    W kolejnych dniach na scenie Instytutu Teatralnego widzowie zobaczą także efekt chilijsko-włoskiej kooperacji w wykonaniu Scarlattine Teatro i David Zuazola Puppets Company we współpracy z Markiem Żurawskim, dyrektorem artystycznym festiwalu Lalka Też Człowiek. Ich „Cupido es una Broma” to komedia, ukazująca męki trawionego przez miłość Nula, który po odkryciu sprawcy swojego nieszczęścia – Kupidyna – postanawia go pojmać i zniszczyć. Jednak nawet wtedy jego nadzieje na zakończenie nieszczęścia okazują się złudne. Teatr Lalki i Ludzie zaprezentuje performance „Podróż”, stworzony przez malarza, muzyka i aktora. Głównym tematem opowieści staje się przemijanie, a forma działań oscyluje między plastycznym performancem, koncertem muzycznym i spektaklem teatralnym. Widowisko składa się z cyklu ruchomych, realizowanych w różnych technikach cieniowych obrazów, a każdy z nich w odmienny sposób odnosi się do tematu podróży.

    Zeszłoroczny laureat nagrody publiczności zaprezentuje komedię „Pulcinella burattino napoletano”. Gaspare Nasuto jest neapolitańskim mistrzem lalkarstwa i rzeźbiarzem – w jego spektaklu głos tytułowej Pulcinelli uzyskiwany jest za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora. Podczas festiwalu polską premierę będzie miał wyjątkowy spektakl „Tra” Tadeusza Wierzbickiego. To niepowtarzalny teatr cieni stworzony za pomocą podwójnej membrany, lampy oraz figur wyciętych ploterem i naklejonych na celofan. Równorzędnym tworzywem tego spektaklu są kompozycje muzyczne Tadeusza Wieleckiego. Swoje spektakle poza konkursem zaprezentuje jeden z najważniejszych polskich teatrów alternatywnych – Unia Teatr Niemożliwy. „Opcje życia wg prof. Leszka Kołakowskiego” to przedstawienie składające się z pięciu quasi-wykładów zmarłego niedawno filozofa. To krótkie, celne wywody, wieńczone zaskakującymi morałami i krótkimi utworami muzycznymi granymi na pianinie. W „Drugim pokoju” artyści łączą język teatru z szeroko rozumianą sztuką fotografii. Spektakl rozgrywa się w dwóch przestrzeniach, w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy ukazujące zwykłą, nużącą codzienność w poetyckiej, nastrojowej interpretacji. Z kolei „Toporland” to plastyczna impresja bez słów, inspirowana sztuką Rolanda Topora – mistrza czarnego humoru. Spektakl otrzymał min. Złotego OFFeusza na Międzynarodowym Festiwalu Malta w Poznaniu oraz I nagrody na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych i na Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych PIERROT.

    Trwający od 10 do 17 października festiwal Lalka Też Człowiek to także przegląd najważniejszych animacji filmowych dla dorosłych. W tym roku zobaczymy filmy z tegorocznej edycji polsko-słoweńskiego festiwalu animacji 4. StopTrik IFF, który odbywa się w Mariborze, produkcje studentów z izraelskiej Shenkar School oraz australijskiej Griffith Film School. Pojawią się także najnowsze filmy animowane z Węgier oraz jak zawsze produkcje z poznańskiego Animatora. Dla fanów polskiej szkoły animacji przygotowano przegląd twórczości studia Marka Serafińskiego obchodzącego w tym roku dziesięciolecie działalności. Używając groteskowo-surrealistycznej formy Serafiński portretuje przemiany społeczne i polityczne oraz przygląda się relacjom międzyludzkim i kondycji współczesnego mężczyzny. Jak zawsze festiwalowi towarzyszą również wystawy i spotkania z twórcami teatru lalek.

    Program festiwalu:

    10.10, godz. 20:00 „Domov, Eros, Vera”, MED a PRACH

    11.10, godz. 20:00 „Dramat Niemożliwy”, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie

    12.10, godz. 18:00 oraz 20:00 „Audience of One”, Nicola Unger

    13.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Zebra”, „Podróż na Księżyc”, Meitel Raz

    13.10, godz. 19:00 „Opcje Życia” Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

    14.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Cupido es una Broma”, David Zuazola i Scarlattine Teatro

    15.10, godz. 20:00 „Podróż”, Teatr Lalki i Ludzie

    16.10, godz. 18:00 „Tra”,Tadeusz Wierzbicki – polska premiera

    16.10, godz. 20:00 „Pulcinella burattino napoletano”, Gaspare Nasuto

    17.10, godz. 18:00 „Drugi Pokój”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

    17.10, godz. 20:00 „Toporland”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

    17.10, godz. 21:00 ogłoszenie werdyktu Jury i wręczenie nagród

    Codziennie po ostatnim spektaklu odbędzie się spotkanie z artystami w kawiarni Instytutu Teatralnego, moderowane przez Bartka Miernika.

    IX Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych

    Lalka też Człowiek

    10-17 października 2014

    Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa


    Strona festiwalu:     www.lalkatezczlowiek.eu

    Festiwal jest finansowany ze środków m.st. Warszawy.

  • Bezpłatne wejściówki i bilety / Festiwal Singera

    Bezpłatne wejściówki i bilety / Festiwal Singera

    Warszawa, 4 sierpnia 2014 r.
    Ruszyła dystrybucja bezpłatnych wejściówek i biletów na Festiwal Singera!

    4 sierpnia ruszyła dystrybucja bezpłatnych wejściówek i biletów na XI edycję Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.” ]4 sierpnia ruszyła dystrybucja bezpłatnych wejściówek i biletów na XI edycję Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, które od 4 sierpnia br. można rezerwować pod numerami telefonów (22) 6205585 lub (22) 6521648, a bilety na część odpłatną sprzedawane będą w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) oraz na www.teatr-zydowski.art.pl i na stronie Na oficjalnej stronie Festiwalu Singera http://www.festiwalsingera.pl/ będzie można zapoznać się ze szczegółowym programem festiwalu, a na fanpage’u śledzić codziennie aktualizowane informacje http://www.facebook.com/FestiwalSingera.

    Jak co roku festiwal dla miłośników kultury żydowskiej

    Jak co roku festiwal dla miłośników kultury żydowskiej odbędzie się w ostatnim tygodniu sierpnia. Oprócz licznych wydarzeń muzycznych, literackich, wizualnych czy warsztatów, ważną część stanowić będą spektakle teatralne. Od 23 do 31 sierpnia 2014 r. będą odbywać się spektakle dramatyczne, muzyczne i kabaretowe, monodramy oraz czytania performatywne. Na festiwalu zagoszczą polscy i zagraniczni artyści, m. in. Shmuel Shohat z Izraela ze spektaklem na podstawie „Bajek Robotów” Stanisława Lema, Maia Morgenstern z Teatru Żydowskiego w Rumunii, znana szerokiej publiczności z „Pasji” Mela Gibsona, Olgierd Łukaszewicz, Anna Polony, Wioleta Komar i wielu innych utalentowanych artystów.
    (więcej…)

  • Festiwal Sztuka Ulicy 2014

    Festiwal Sztuka Ulicy 2014

    Program XXII edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy

    Już po raz dwudziesty drugi w Warszawie odbędzie się Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy. Tradycyjnie miejscami festiwalowymi będą Rynek Nowego Miasta, Plac Zamkowy, Park Agrykola. W programie festiwalu teatry pantominy i komedii, teatry religijne, teatry wędrowne, a także warsztaty teatralne, instalacje artystyczne, wystawa fotografii oraz pokaz mody awangardowej. Festiwal odbędzie się w dniach 28 czerwca – 6 lipca. Na Festiwal wstęp wolny.

    W tym roku Sztuka Ulicy gościć będzie artystów z Polski, Czech, Belgii oraz Ukrainy. Ukraiński Teatr Uliczny Highlights zaprezentuje spektakl „Korowód tańca”, zaś belgijski Teatr Cirq’ulation Locale zobaczymy w „Trampoline Mission 3”. Obydwa teatry są już znane przez festiwalową publiczność. Z kolei czeski Teatr Squadra Sua to tegoroczna nowość, artystów zobaczymy w sztuce „Bomberos”.

    Wśród polskich teatrów znajdą się zarówno przyjaciele festiwalu – teatry goszczące podczas kolejnych jego edycji, jak i nowości. Z Wrocławia po raz kolejny przybędzie Grupa Teatralna Te-O-Ka Jarosława Paczkowskiego ze spektaklem „Saga” oraz Teatr „Formy” Józefa Markockiego ze spektaklem „Proces”.
Gliwice ponownie reprezentować będzie offowy, zawodowy teatr religijny Teatr „A” ze spektaklem  „Giganci”, zaś Gdańsk Teatr „Snów” z premierowym spektaklem „Rudymenty, czyli Wtórna Księga Rodzaju”. W programie festiwalu znalazła się silna reprezentacja poznańskich grup teatralnych: Teatr „Circus Ferus”, po raz pierwszy na festiwalu, ze spektaklem „Freak Show” oraz teatry znane już widzom festiwalu: Teatr „Porywacze Ciał” ze spektaklem „Cykliści”, Teatr „Fuzja” ze spektaklem  „Alicja”, Teatr „Biuro Podróży” ze spektaklem „Carmen Funebre”. Z Poznania przybędzie, także po raz kolejny, Teatr „Strefa Ciszy”, offowy teatr specjalizujący się w spektaklach plenerowych, akcjach ulicznych i happeningach. Artyści zaprezentują spektakl „Salto Mortale”. Na festiwalu wystąpią także stali warszawscy artyści: Teatr „Makata” – eksperymentalna, interdyscyplinarna grupa twórcza artystów poszukujących – ze spektaklem „Wesele”  oraz Teatr „Akt”, prezentujący sztukę mimu, który zobaczymy w spektaklu „Płonące laski 4”. 
Z Policznej na Podlasiu przybędzie obecny już na festiwalu Teatr „A3”. To teatralne panoptikum zaprezentuje spektakl „Punch i Judy”. Wędrowny, wiejski Teatr „Klinika Lalek” z Wolimierza na Dolnym Śląsku pokaże premierową sztukę „Cyrk bez przemocy”. (więcej…)

  • Festiwal Teatrów Wiejskich ZWYKI

    Festiwal Teatrów Wiejskich ZWYKI

    W sobotę 30 listopada 2013 r. odbędzie się druga edycja Festiwalu Teatrów Wiejskich ZWYKI.

    Przedstawienia wiejskich teatrów to najczęściej inscenizacje autentycznych obrzędów, dawnych zwyczajów, ginących prac domowych i gospodarskich. Są różnorodne, barwne, dynamiczne, ale też wysmakowane artystycznie. Warto je zobaczyć, także dlatego że są to – jak określił jeden z badaczy – skarby zanikającego piękna, wyrastające z rdzennej kultury polskiej wsi.

    Festiwal jest podsumowaniem roku, a na jego program składają się najciekawsze widowiska, wybrane z pięciu międzywojewódzkich Sejmików Wiejskich Zespołów Teatralnych, które – jak co roku – odbyły się w Tarnogrodzie, Kaczorach, Stoczku Łukowskim, Ożarowie i Bukowinie Tatrzańskiej. Przegląd zakończy potańcówka andrzejkowa do muzyki granej na żywo na tradycyjnych instrumentach. W programie melodie ludowe i nie tylko.

    Festiwal jest częścią obchodów 100-lecia Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.

    – godz. 17.00

    • „Kwietno Niedziela – Pucheroki” – Grupa Obrzędowa KGW Wesołe Kumoszki z Tomaszowic (woj. małopolskie)
    • „Trza by łobejś do doktora” – Grupa Teatralna KGW z Laskowej (woj. małopolskie)
    • „Wesele Świętokrzyskie – Poprawiny” – Zespół Pieśni i Tańca „Leśnianie” z Leśnej (woj. świętokrzyskie)

    – godz. 20.00

    Potańcówka Andrzejkowa z muzyką na żywo

    Karnet na przedstawienia i zabawę: 25 zł do nabycia w kasie Teatru Polskiego, tel. 22 826 79 92, 22 826 92 76.
    Szczegóły programu: www.facebook.com/TeatryWiejskie

    Organizatorzy:
    Towarzystwo Kultury Teatralnej, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana
    MKIDN
    Patronat medialny:
    kulturaludowa.pl
    SCENA

    Plakat

    festiwal teatralny zwyki

  • Festiwal teatralny FEMINA

    Festiwal teatralny FEMINA

    Festiwal Teatralny FEMINA
    25-27 X 2013

    Od zawsze w Domu Kultury „Rakowiec” pokazujemy siłę i magię teatru.

    Podczas Festiwalu Wiosna Teatralna realizowanego w Rakowcu do roku 2011 przyjeżdżały do nas niezależne grupy teatralne z całej Polski, a nawet ze świata. W czasie Festiwalu Teatralny RakOFFiec 2012 czy podczas rocznego projektu Scena Światoczuła X 2012 – VI 2013, pokazywaliśmy spektakle, które rodzą się poza teatrami instytucjonalnymi, z dala od stolicy, z miłości do sceny.

    Jakby mimochodem okazało się też w ciągu ostatnich dwóch lat, że historie opowiadane przez kobiety lub te opowieści, w centrum których Kobieta się znajduje, najsilniej nas poruszają, są najbliższe życiu, najbardziej współczesne. Z tej obserwacji i intuicji, że w teatrze jest i będzie coraz więcej kobiecego pierwiastka, wziął się pomysł, by Festiwal Teatralny poświęcić kobietom i bez kokieterii nazwać go FEMINA.

    Jaki będzie Festiwal Teatralny FEMINA?

    Pokażemy na nim kobiece formy teatralne: teatr kobiecy, babski, feministyczny, dziewczyński, żeński. Jaskrawy, ostry, delikatny, bolesny, szukający sensu, pełen pytań, emocjonalny, ascetyczny, gorący, niejednoznaczny, na ten czas. Kobiety będą królować na scenie, opowiedzą o codzienności tu i teraz, przytoczą historie sprzed lat. Odnajdą się (lub nie) w mitach o wiecznej kobiecości. Zaprotestują, pewnie głośno. Albo to o nich będzie się opowiadać – mężczyźni to przecież uwielbiają. Czyja opowieść jest prawdziwa?

    Chcemy stworzyć wydarzenie, które będzie miało wspólnotowy, szczególny charakter: miejsce spotkań widzów z różnych środowisk, różnych dyskursów i wyobrażeń na temat teatru. Bez podziałów, lecz z jednym wspólnym mianownikiem, jakim jest kobieta.
    Zapraszamy bez względu na płeć, światopogląd i wiek.

    Organizatorzy

    Organizator: Dom Kultury „Rakowiec”, filia OKO, ul. Wiślicka 8, 02-114 Warszawa
    Patronat Honorowy: Wojciech M. Komorowski, Burmistrz Dzielnicy Ochota
    Patroni medialni: Radio VOX FM, Dziennik Teatralny, e-teatr.pl, Feminoteka, kulturalnie.waw.pl, Teatr Dla Was, MM Moje Miasto Warszawa, Informator Włoch i Ochoty, TVP Warszawa
    http://dkrakowiec.wordpress.com/

    Osoba do kontaktu:
    Koordynatorka Festiwalu
    Joanna Wojdowicz
    tel. 695 983 951
    joanna.wojdowicz@oko.com.pl

    PROGRAM:

    Piątek, 25 października 2013
    godz. 19.00 Statek dla lalek Mileny Marković, reż. Ana Nowicka, Teatr BARAKAH, Kraków – wstęp: 20 zł (normalny), 10 zł (ulgowy)
    Sobota, 26 października 2013
    godz.19.00 Fitness, reż. Konrad Pachciarek, Teatr ABANOIA, Szczecin – bilety 10 zł
    godz. 21.00 czytanie Alicja na skraju, reż. Agata Trzebuchowska, Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ, Warszawa – wstęp wolny
    Niedziela, 27 października 2013
    godz. 12.00 Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra, reż. Justyna Sobczyk, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru, Warszawa – spektakl od lat 6 do 106; wstęp 10 zł
    godz. 17.00 dyskusja „Kobieta w teatrze XXI wieku” – wstęp wolny
    Prowadzi Justyna Jaworska („Dialog”), udział biorą: Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Justyna Lipko-Konieczna (Teatr Studio), dr Katarzyna Czeczot (IBL PAN).

    Finał Feminy:
    godz. 19.00 monodram TAKAJA Anny Skubik, wg sztuki Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk, Wrocławski Teatr Lalek
    godz. 21.00 Dotyk Serca – koncert Jadwigi Andrzejewskiej na gongach
    Wstęp na Finał: 20 zł (normalny), 10 zł (ulgowy)

    Wydarzenie towarzyszące:
    od godz. 16.00 uczta kongijska – gotują uchodźczynie z Konga (we współpracy ze Stowarzyszeniem Praktyków Kultury)

    karnet na Feminę – 40 zł
    rezerwacje biletów i karnetów info@oko.com.pl
    tel. 22-823-66-97, 22-823-66-72

    WYDARZENIA W RAMACH FESTIWALU:

    Piątek, 25 X 2013

    „Statek dla lalek”


    * godz. 19.00 spektakl „Statek dla lalek” Mileny Marković, reż. Ana Nowicka, Teatr Barakah, Kraków; wstęp 20 zł, 10 zł.
    W symbolice statek, okręt mają wiele znaczeń. Podróż, kobieta, człowieczy los, pragnienie uwolnienia się człowieka od krepujących go norm.
    Wszystko to znajdziemy w spektaklu na podstawie sztuki Mileny Marković. Statek dla lalek to wędrówka dziewczynki-dziewczyny-kobiety po kolejnych etapach życia, w którym bajki są wulgarne, ludzie wypruci z emocji, a poczucie bezpieczeństwa zdaje się być zawsze nie po tej stronie lustra, co akurat bohaterka.
    „Statek dla lalek” Mileny Markovic to sztuka opublikowana w 2011 roku w antologii współczesnych dramatów serbskich pt. „Serbska ruletka”. Autorka urodziła się w 1974 roku w Belgradzie, gdzie ukończyła Wydział Dramaturgii. Jest nie tylko autorką sztuk teatralnych, ale także poetką i krytykiem filmowym.

    „Statek dla Lalek” – Jan Mancewicz, Monika Kufel, Michał Chołka, Sławomir Sośnierz, Lidia Bogaczówna

    tłumaczenie: Agnieszka Cielesta
    scenografia i kostiumy: Monika Kufel
    muzyka: Piotr Lala Lewicki
    choreografia: Iwona Olszowska
    grafika: Sylwia Wierzbowska
    występują: Lidia Bogaczówna, Monika Kufel, Michał Chołka, Jan Mancewicz, Sławomir Sośnierz
    premiera: 29 października 2011 r.

    Sobota, 26 X 2013

    Spektakl „Fitness”

    * godz. 19.00 spektakl „Fitness”, reż. Konrad Pachciarek, Teatr ABANOIA, Szczecin; wstęp 10 zł.
    Kobieta z głową psa. Kobieta zawstydzona. Kobieta pognieciona. Kobieta z papieru, plasteliny, wody. Kobieta cała z rozwartych ust. Kobieta uległa i przyległa, wyzywająca i wyzwana. Tańcząca, rodząca fantazje pełne kłamstw. Kobieta przed ołtarzem. Superbohaterka w grze.

    – powstał na podstawie rozmów wszystkich osób tworzących Teatr Abanoia. Rozmów kobiet i mężczyzn o kobietach. Nasze dyskusje trwały bardzo długo, przechodziły różne etapy, dojrzewały wraz z nami, aż zarysowały postać kobiety, o której zdecydowaliśmy się opowiedzieć. Z tej inspiracji powstał tekst, napisany przez reżysera Konrada Pachciarka, rozwijany i dopełniany na próbach poprzez improwizacje. Wszystkie elementy spektaklu kształtowały się we wspólnej pracy.
    Lepimy naszą bohaterkę z osobistych doświadczeń, z własnych ciał, lęków, pragnień, kompromisów,
    z wielkich i małych słów, z naszych kolorowych szmatek.

    tekst i reżyseria: Konrad Pachciarek
    autor muzycznego opracowania programu: Joanna Olejniczak
    scenografia: zespół Teatru Abanoia
    choreografia: Barbara Tereszko

    obsada:
    Joanna Olejniczak
    Katarzyna Mazurkiewicz
    Elżbieta Pożarycka
    Kaja Kleśta
    Paula Jarmołowicz
    Olga Tabińska
    Aleksandra Zielińska
    Czas trwania spektaklu: 45 minut
    Premiera: 19.11.2011 r. na scenie Ośrodka Teatralnego Kana w Szczecinie

    Nagrody dla spektaklu „Fitness”:
    – I nagroda na III Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Studenckich OFTS 2013, który odbył się w Teatrze Collegium Nobillium w Warszawie w dniach 12-14 lipca 2013;
    – II nagroda na XV Festiwalu Sztuki Teatralnej, który odbył się w Rybniku w dniach 10-12 maja 2013 r.;
    – II nagroda na V Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym w Scenie „i” w Krakowie, który odbył się w dniach 26-28 października 2012 r.;
    – główna nagroda – Perełka na Ósmych Ogólnopolskich Spotkaniach Teatrów Coś-chcących COŚ w Żninie, 22-24 czerwca 2012;
    – wyróżnienie jury młodzieżowego na Ósmych Ogólnopolskich Spotkaniach Teatrów Coś-chcących COŚ w Żninie, 22-24 czerwca 2012
    – Grand Prix XI Ogólnopolskiego Przeglądu Teatrów Niesfornych GALIMATIAS 2012 organizowanego przez Teresiński Ośrodek Kultury w Teresinie. Przegląd odbywał się w dniach 20-21 kwietnia 2012;
    – główna nagroda na III Festiwalu Młodości Teatralnej ŁAKNIENIA w Goleniowie, który odbywał się w dniach 23-24 marca 2012. Festiwal organizowany jest przez Teatr Brama z Goleniowa;
    – trzecie miejsce na IV Ogólnopolskich Spotkaniach Młodego Teatru KRZYKOWISKO 2012 „Czas Kobiet” w Maszewie, które odbywały się w dniach 9-11 marca 2012; spotkania organizowane są przez Teatr Krzyk z Maszewa.

    Alicja na skraju

    godz. 21.00 czytanie „Alicja na skraju” Agaty Trzebuchowskiej, Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ, Warszawa; dyskusja; wstęp wolny.

    Tekst sztuki powstał na podstawie historii Alicji Tysiąc – kobiety, która o walczyła o prawo do przerwania ciąży ze względu na chorobę.
    Kiedy zaczyna mówić, nie pozwala sobie przerwać. Jest mądrą dziewczynką, ale jest za mała, żeby zrozumieć wiele rzeczy. Jest żołnierzem. Nie, nie jest żołnierzem! Ale tak jak ludzie na wojnie straciła wzrok. Jest prorokiem. Nie, nie jest prorokiem. Jest ojcem Wergiliuszem. Nie, nie jest ojcem. Kim jesteś? Ja? Ja naprawdę w tej chwili nie bardzo wiem, kim jestem, proszę pana. Mogłabym powiedzieć, kim byłam dziś rano, ale od tej pory wszystko bardzo się zmieniło. Ale jak opisałabyś siebie samą? Gruba, skromna, w okularach. Ach, i jeszcze: na skraju wyczerpania psychicznego.

    Czytanie Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ to zapowiedź przygotowywanego od kilku miesięcy spektaklu, którego premiera planowana jest na jesień 2013 roku. Tekst powstały podczas prób jest charakterystycznym dla nas publicystyczno-literackim mashupem. Zrodził się z poszukiwania kobiet i kobiecości w kulturze katolickiej, z potrzeby odnalezienia nowej prorokini, z badań nad postaciami świętych. Ta droga doprowadziła nas do Alicji Tysiąc, która – jak każda ,,prawdziwa” matka – pomimo poważnego zagrożenia dla własnego zdrowia urodziła dziecko. Należałoby się spodziewać, że nie tylko córka, lecz cały nasz kraj pokocha Alicję – kobietę, która ze swojej ofiary uczyniła najpiękniejszy dar, jaki matka może podarować dziecku. Mogłaby być świętą, jak Joanna Berta Molla – włoska matka-męczennica – zajęła jednak miejsce w przeciwnie zorientowanym, feministycznym panteonie, bo ze względu na chorobę, walczyła o prawo do przerwania ciąży. Zapomnianą w ostatnich miesiącach Alicję wpuściłyśmy do Krainy Czarów Lewisa Carrolla. Otrzyma tam schronienie? Czy baśniowa rzeczywistość dopadnie ją tak samo jak polskie media? Każdy chce przecież zarobić na Alicji Tysiąc. Tygodnik „Wprost”. „Gazeta Wyborcza”. Sama Alicja Tysiąc chce zarobić na Alicji Tysiąc.

    Tekst: TERAZ POLIŻ i AGATA TRZEBUCHOWSKA
    Reżyseria: AGATA TRZEBUCHOWSKA
    Muzyka: ANNA BOJARA
    Obsada:
    DOROTA GLAC
    MARTA JALOWSKA
    ADRIANNA KORNECKA
    EMANUELA OSOWSKA
    KAMILA WOROBIEJ

    Niedziela, 27 X 2013

     „Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra”

    * godz. 12.00 spektakl „Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra” – dla osób od lat 6 do 106. Reżyseria Justyna Sobczyk, produkcja Stowarzyszenie Pedagogów Teatru; wstęp 10 zł.
    Wierzymy w to, że z dziećmi można porozmawiać o wszystkim, nawet o NIEJ…
    Kim jesteś i dlaczego się za mną skradasz? – zapytała Gęś.
    Miło, że mnie zauważyłaś – powiedziała Śmierć – Jestem przy tobie od twoich narodzin, tak na wszelki wypadek.
    Spektakl Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra. to przedstawienie dla wszystkich, nawet dla tych, którzy się JEJ boją i udają, że JEJ w ogóle nie ma.

    Występują:
    Klementyna – gąska, która pewnego dnia spotyka JĄ, nie ucieka, nie krzyczy, chociaż na JEJ widok dostaje gęsiej skórki…
    ONA – nie straszy, nie trzyma w ręku kosy, nie jest ani stara, ani brzydka, lubi rozmawiać o słodyczach.
    Klemens – chłopiec, który poznał wielką tajemnicę.
    Zapraszamy,
    Twórczynie spektaklu

    Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra
    Reżyseria: Justyna Sobczyk
    Dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna
    Scenografia: Agata Skwarczyńska
    Występują: Saba Litwińska, Magdalena Świątkowska, Justyna Wielgus

    Produkcja: Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
    Copyright: Wolf Erlbruch, Ente Tod und Tulpe
    ©Verlag Antje Kunstmann GmbH, München 2007

    * godz. 17.00 panel dyskusyjny „Kobieta w teatrze XXI wieku” – wstęp wolny
    Prowadzi Justyna Jaworska („Dialog”), dyskutują Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Katarzyna Czeczot (IBL PAN), Justyna Lipko-Konieczna (Teatr Studio).

    Finał Feminy:

    monodram TAKAJA


    * godz. 19.00 monodram TAKAJA, tekst Małgorzata Sikorska-Miszczuk, występuje Anna Skubik, Wrocławski Teatr Lalek
    Monodram TAKAJA to trzy historie, składające się na portret kobiety, zmagającej się z nienasyceniem – głodem, płynącym zarówno z jej fizyczności, jak i wnętrza. To historie twarzy, które przyjmuje: biznesowego makijażu, wychowania, norm społecznych. Historia samotności i natury, która daje nadzieję. Kobieta-aktorka bierze na warsztat losy kobiet, zapisane przez Małgorzatę Sikorską-Miszczuk, i układa je w obraz pełen tęsknoty i nadziei. Premiera: 27 IX 2013.

    reżyseria: Edward Kalisz, Mariusz Wójtowicz
    scenografia, lalki: Maja Krupińska
    muzyka: Paweł Głosz
    konsultacja choreograficzna: Irena Lipińska

    PREMIERA: 27 września 2013
    Czas trwania: 90 min
    * godz. 21.00 koncert improwizacyjny
    na gongach „Dotyk Serca”, Jadwiga Andrzejewska

    Niemal każdy odczuwa teraz
    jakieś dziwne zawirowania i nieokreślony chaos
    wokół i wewnątrz nas samych
    W przestrzeni dźwięku magicznego instrumentu, jakim jest GONG,
    mamy wyjątkową sposobność
    znaleźć się w miejscu
    gdzie nie ma czasu,
    gdzie można z innej perspektywy spojrzeć na wszelkie dualizmy w naszym życiu,
    gdzie można znaleźć się
    pomiędzy wczoraj a jutrem…
    pomiędzy dobrem a złem …
    pomiędzy kobietą a mężczyzną…
    pomiędzy szeptem a krzykiem…
    pomiędzy muszę a chcę…
    pomiędzy walką a spokojem…
    pomiędzy ogniem a wodą… itd.
    czyli w samym centrum wszelkich przeciwieństw…
    w punkcie całkowitej neutralności…
    w dotyku ciszy…
    bo tylko w tym miejscu można przeciwieństwa zrównoważyć
    i zharmonizować w sobie samym
    W swoim własnym sanktuarium Przestrzeni SERCA

    JADWIGA ANDRZEJEWSKA – absolwentka wydziału aktorskiego łódzkiej PWSFTViT. Niezwykła aktorka z wieloletnim stażem zawodowym. Współpracując z wieloma teatrami w Polsce, w tym między innymi z Teatrem Rozmaitości w Warszawie, Dramatycznym w Płocku, Polskim w Bydgoszczy, zagrała kilkadziesiąt ról, zarówno z dramaturgii klasycznej, jak i współczesnej: m.in. Małgorzatę w „Mistrzu i Małgorzacie” Bułhakowa, Jenny w „Operze za trzy grosze” Brechta/Weilla, Gertrudę w „Hamlecie” Szekspira, Mefistofelesa w „Fauście” Goethego itd. Jadwiga jest artystką, która wciąż poszukuje najciekawszych form wyrazu w sztuce, form wykraczających poza słowo i jego interpretację . Od wielu lat w wyniku swojej fascynacji Gongiem, będąc uczennicą Dona Conreaux i Tomka Czartoryskiego, porusza się w przestrzeni dźwięku tego magicznego instrumentu. Tam, gdzie spotykają się różne wymiary ekspresji głosu, tańca, rytmu, emocji, a także wibracje, w których dźwięki ciszy natury przeplatają się z dźwiękami chaosu wykreowanego przez człowieka świata. Tam, gdzie spotyka się słyszalne z niesłyszalnym i łączy w harmonijną całość, w zgodzie z rytmem własnego serca i pragnieniem duszy.
    wstęp na Finał 20 zł, 10 zł.

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

  • Lalka Też Człowiek 2013 – w programie

    Lalka Też Człowiek 2013 – w programie

    Już w najbliższy poniedziałek startuje festiwal Lalka Też Człowiek. W tym roku poza występami teatrów lalkowych z całego świata zobaczymy także wystawę lalek teatralnych z terenów Słowacji oraz nagrodzony na festiwalu ANIMATOR film animowany Chrisa Sullivana. Program teatralny wzbogacą występy gości z Włoch i Hiszpanii.

    Lalka też człowiek

    7 października rozpocznie się Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Filmów Animowanych dla Dorosłych Lalka Też Człowiek. Impreza jak co roku udowadnia, że teatr lalkowy i film animowany to pełnoprawne dziedziny sztuki pisane przez duże S. Już po raz ósmy w Warszawie widzowie teatralni będą mogli obejrzeć najwspanialsze spektakle lalkowe z całego świata. Do potwierdzonych uczestników festiwalu dołączyły kolejne, międzynarodowe grupy teatralne: Agrupación Señor Serrano oraz Gaspare Nasuto.

    We środę 9 października Hiszpanie z Agrupación Señor Serrano zaprezentują spektakl „Katastrofa”. Widzowie zostaną wprowadzeni w świat żelowych misiów, które doznają trzęsień ziemi, wycieków ropy, wojen i eksterminacji, słowem tytułowych katastrof. Artyści z Agrupación Señor Serrano zadadzą pytanie o różnicę pomiędzy katastrofą naturalną, tą spowodowaną przez człowieka a zwyczajną, ludzką tragedią. Wyrazu spektaklowi dodadzą zamontowane wokół sceny trzy ekrany, które zanurzą widza w rzeczywistości chaosu, gry i destrukcji. Agrupación Señor Serrano w swoim przedstawieniu łączy performance, taniec, video oraz technologie interaktywne.

    Występujący we czwartek 10 października gość z Włoch Gaspare Nasuto zabierze widownię w podróż do świata tradycyjnego neapolitańskiego teatru lalek. Jego spektakl „Pulcinella di mare” zaprezentuje bliżej wywodzącą się z włoskiej commedia dell’arte postać Poliszynela (wł. Pulcinella). Imię to pochodzi od włoskiego słowa „pulcino” oznaczającego pisklę i odnosi się do jego charakterystycznego, przypominającego ptasi dziób nosa. Gaspare Nasuto, lalkarz i rzeźbiarz, jest uważany za jednego z mistrzów neapolitańskiej sztuki lalkarstwa. Specjalizuje się w Guaratelle – specjalnym rodzaju lalki-rękawicy stworzonej w XVI w. w Neapolu. Głos Pulcinella jest uzyskiwany przez lalkarza za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora.

    12 października spektakle teatralne dopełni pokaz filmu animowanego Chrisa Sullivana pt. „Consuming spirits”. Obraz został wyróżniony Nagrodą Specjalną za film pełnometrażowy na 6. Międzynarodowym Festiwalu Filmów animowanych ANIMATOR w Poznaniu. Opowiada historię życia trzech pracowników lokalnej gazety The Daily Suggester: Gentiana Violeta, Victora Blue i Earla Gray’a. Bohaterowie, mimo łączącej ich na pozór przyjaźni, że mają za sobą wspólną diaboliczną przeszłość. W filmie zastosowano trzy różne rozwiązania formalne – papierowe rysunki na kalkach, wycinankowe, wielopłaszczyznowe lalki oraz modele przedstawiające krajobraz, w którym rozgrywa się film.

    Ponadto, na czas trwania festiwalu salę wystawową Instytutu Teatralnego wypełnią lalkowe postaci z „Fausta” Johanna Wolfganga Goethego. Na wystawie „Panoptikum Lalek albo faustowskie refleksje” zaprezentowane zostaną XIX i XX- wieczne słowackie lalki teatralne ze zbiorów Antona Anderle. Mało znany jest fakt, że historię doktora, który zawarł pakt z diabłem przed Goethe’m opracowali przez wędrowni lalkarze, a jego postać była jednym z popularniejszych tematów ich przedstawień. Na wystawie zobaczyć będzie można słowackie marionetki z postaciami Fausta, Małgorzaty, Mefistofelesa, Wagnera, diabłów, aniołów, smoków, czarownic i innych fantastycznych stworzeń oraz animowany film Jana Švankmajera pt. „Faust” i fragmenty nagrań z występów teatru lalkowego Antona Anderle. Ekspozycji towarzyszyć będzie oprawa dźwiękowa w postaci „Fantazji faustowskiej” Henryka Wieniawskiego i muzyki metalowej grupy Cradle of Filth.

    VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
    Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;

    7-12 października 2013 r.

    Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

    Strona festiwalu
    www.lalkatezczlowiek.eu

    Program Festiwalu

    Poniedziałek, 7.X godz. 20.00
    „URASHIMA TARO ”
    reż. Paul Piris, Rouge28 Theatre, Wielka Brytania

    Wtorek, 8.X godz. 20.00
    „BACON”,
    reż. Marcin Bartnikowski, Teatr Malabar Hotel, Polska

    Środa, 9.X godz. 20.00
    „KATASTROFA”
    reż.Àlex Serrano, Pau Palacios, Agrupación Señor Serrano, Hiszpania

    Czwartek, 10.X, godz. 17.00
    „PULCINELLA DI MARE”
    reż. Gaspare Nasuto, Włochy

    godz. 20.00
    „DZIADEK”
    reż. Adam Walny, Walny-Teatr, Polska

    Piątek, 11.X, godz. 20.00
    „BALLADYNY I ROMANSE”
    reż. Konrad Dworakowski, Teatr PINOKIO, Polska

    Sobota, 12.X, godz. 17.00
    “CLOWN’S HOUSES”
    reż. Dimitris Stamou, Merlin Puppet Theatre, Grecja

    godz. 18.00
    projekcja filmu „CONSUMING SPIRITS”
    (130 min.), reż. / dir. Chris Sullivan, 2012, USA

    7-12.X
    Wystawa: „Panoptikum Lalek albo faustowskie refleksje. Postać Fausta w tradycyjnym objazdowym teatrze lalek dla dorosłych XIX i XX wieku na Słowacji.”

    VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
    Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;

    7-12 października 2013 r.

    Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

    Fotografia teatralna

    Festiwal Lalka też człowiek 2013 Festiwal Lalka też człowiek 2013 Festiwal Lalka też człowiek 2013 Festiwal Lalka też człowiek 2013 Festiwal Lalka też człowiek 2013
    fotografia teatralna

    foto festiwal

    fotografia teatralna festiwal

  • 7. edycja Festiwalu Lalka Też Człowiek 2013

    7. edycja Festiwalu Lalka Też Człowiek 2013

    VIII edycja Festiwalu Lalka Też Człowiek rozpocznie się już 7 października. W programie tej wyjątkowej imprezy znajdą się występy londyńskiej grupy Rouge 28 Theatre, wywodzącego się z Aten Merlin Puppet Theatre, a także polskich grup – Teatru PINOKIO z Łodzi oraz Malabar Hotel i Walnego-Teatru z Warszawy

    7-12 października 2013 r.

    Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Festiwal Lalka Też Człowiek odbywa się w tym roku po raz ósmy. Organizatorzy stawiają sobie za cel przełamanie stereotypu łączącego teatr lalek jedynie z przedstawieniami dla najmłodszych i kierują festiwalowe wydarzenia do widzów dorosłych. W tegorocznym programie przewidziano m.in. występy najlepszych grup teatralnych z całego świata specjalizujących się we wciąż mało znanej dziedzinie jaką jest lalkarstwo.

    W poniedziałek 7 października festiwal otworzą londyńczycy z Rouge28 Theatre. Pokażą oni  inspirowany tradycyjną japońską mitologią spektakl „Urashima Taro”. Inscenizacja w reżyserii Paula Pirisa opowiada historię ubogiego rybaka uwodzonego przez tajemniczą kobietę-żółtwia. W monodramie poruszono ważkie tematy takie jak problem władzy, pożądania i śmierci, nie uciekając jednak od dawki specyficznego poczucia humoru. Aktorka Aya Nakamura występuje na scenie solo – towarzyszą jej jedynie ludzkich rozmiarów lalki. W spektaklu połączono elementy tradycyjnego japońskiego teatru Bunraku, grę żywego aktora, teatr cienia z projekcją video i Kamishibai – odmianą teatru papieru, którą uważa się za inspirację dla Mangi.

    Drugiego dnia festiwalu zobaczymy inscenizację pt. „Bacon” ukazującą życie i twórczość jednego z najbardziej znanych współczesnych malarzy – Francisa Bacona. Grupa teatralna Malabar Hotel poprzez pryzmat twórczości artysty próbuje dokonać rekonstrukcji jego życia wewnętrznego – obaw, pragnień oraz wspomnień. Jako materiał literacki wykorzystano fragmenty utworów Szekspira i T. S. Eliota wzbogacone o elementy tekstu autorskiego. Całość tworzy intrygujący kolaż literacko-artystyczny, w którym wątki biograficzne przeplatają się z motywami z dzieł Bacona.

    W czwartek 10 października wystąpi Walny-Teatr ze sztuką „Dziadek” opartą na wspomnieniach dziadka reżysera. Na scenie obserwować będziemy, jak radość z prostych czynności życiowych – zbierania jabłek, sadzenia truskawek, przeplata się z trudnymi, nieraz bolesnymi doświadczeniami: chorobą, śmiercią bliskich, etc. Historia opowiadana   jest poprzez retrospekcję. Rozpoczyna się w dniu pogrzebu tytułowego dziadka, a kończy w dniu narodzin jego wnuka. Przyjaźń i wzajemne podpatrywanie siebie tych dwóch postaci, a także lalki i lalkarza stanowi oś dramaturgiczną przedstawienia. Obserwujemy jak Dziadek wprowadza Wnuka w życie, uczy go wartości. W spektaklu wykorzystano marionetki oraz przedmioty trickowe, które na oczach widza zmieniają swoje funkcje.

    „Balladyny i romanse”, które zobaczymy 11 października to spektakl zrealizowany w oparciu o nominowaną do Nagrody Literackiej NIKE (2011) oraz nagrodzoną Paszportem Polityki (2010) powieść Ignacego Karpowicza pod tym samym tytułem. W inscenizacji dochodzi do zderzenia świata bogów, a raczej popkulturowych bożków i ludzi, które ujawnia szereg interesujących prawd dotyczących istoty ludzkiego losu i kondycji samego człowieka. Subiektywna wizja Karpowicza w ujęciu Teatru PINOKIO zyskuje nowy wymiar. Spektakl zrealizowany w ramach Sceny Wyobraźni im. Brunona Schultza skierowany jest do młodzieży i widza dorosłego.

    12 października Festiwal zamknie występ Greków z Merlin Puppet Theater. Akcja spektaklu Clown’s houses” rozgrywa się w jednym budynku, w pięciu mieszkaniach należących do sześciorga bohaterów. Widz podgląda ich codzienne zmagania z rzeczywistością prowadzone w klaustrofobicznym otoczeniu, pełne lęków, obsesji i samotności. Autorzy inscenizacji nie próbują w ten sposób dokonać egzystencjalnej analizy, raczej skupiają się na ukazaniu dramatu współczesnego życia. Poprzez mroczne i ponure pokoje „Clown’s houses” pokazują samotność  człowieka: domy-więzienia, ludzi uwięzionych w pułapce rutyny i codzienności, dalekich od spełniania swoich marzeń. W spektaklu „Clown’s houses” wykorzystano różne techniki lalkarskie m.in. marionetki czy teatr przedmiotu oraz teatr cienia.

    VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji

    Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;

     

    7-12 października 2013 r.

    Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

     

    Strona festiwalu

    www.lalkatezczlowiek.eu

    Fotografia teatralna

    lalka teatralna
    lalka teatralna
    lalka teatralna

  • Eye On Culture Festival

    Eye On Culture Festival

    Eye On Culture Festival
    17-20 października 2013
    #teatr #muzyka #polityka

    Eye On Culture Festival to międzynarodowy festiwal teatralny, którego pierwsza edycja odbędzie się w dniach 17-20 października 2013 r. w Warszawie. EOCF jest poświęcony krajom Europy środkowej i Wschodniej.

    Organizatorzy zaplanowali prezentacje zjawisk teatru plastycznego, powiązań formy dramatycznej i muzycznej oraz wszechstronne wykorzystanie niezwykle popularnej w Rosji metody verbatim, wyjątkowo pomocnej w ukazaniu drażliwych i przemilczanych tematów praktyki scenicznej. Spektakle, które w ramach festiwalu zagoszczą na deskach Teatru Polskiego dotykać będą w szczególności: mechanizmów funkcjonowania reżimów niedemokratycznych, stosunku do przeszłości oraz aspektu wykluczonych w społeczeństwie.

    Po spektaklach, w Teatrze Polskim odbywać się będą spotkania z twórcami. Organizatorzy zaproszą też na after party do klubu Sen Pszczoły, gdzie posłuchamy zarówno polskich
    jak i zagranicznych artystów.

    W programie m. in.:

    17.10.2013 – Dzień 1 – „W oczach reżimu” – to pytanie o miejsce jednostki w reżimie niedemokratycznym oraz stosunek władzy do człowieka.

    „Spektakl nr 7” reż. Jewgienij Korniag, Korniag Theatre, Mińsk, Białoruś – pierwszy raz w Polsce zostanie zaprezentowany teatr przełamujący monopol kultury państwowej w Białorusi, tworzony przez utalentowanego białoruskiego reżysera i aktora Jewgenija Korniaga. „Spektakl nr 7” traktuje o wszechogarniającym strachu lękach i niebezpieczeństwie. Jest metaforyczną opowieścią o losie współczesnych Białorusinów.

    Papa Bo (Aleksandr Bogdanow) – białoruski DJ i twórca muzyczny.

    Podczas after party w Śnie Pszczoły wystąpi współorganizator niezależnej sceny kulturalnej
    w Mińsku. Założyciel agencji koncertowej BoPromo skupiającej najciekawsze inicjatywy artystyczne młodych twórców nie związanych z oficjalnym obiegiem.

    18.10.2013 – Dzień 2 – Literatura Pamięci – to próba zmierzenia się z historią, własną tożsamością, problemami dnia codziennego oraz dzisiejszym stosunkiem do pamięci zbiorowej.

    „Wojna nie ma w sobie nic z kobiety” reż. Paweł Palcat, Bałtycki Teatr Dramatyczny im. J. Słowackiego, Koszalin, Polska

    Spektakl oparty na utworze Swietłany Aleksijewicz opowiada historię dramatu kobiet radzieckich uczestniczących w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. To opowieść bez lukrowanych scen, pełna zgrozy i odkupiona. Konwencja spektaklu to połączenie dialogów, ruchu oraz wykorzystania warstwy muzycznej do zaprezentowania przejmującej opowieści dotykającej nawet najbardziej niewrażliwego widza.

    Po spektaklu, w klubie Sen Pszczoły, zagra Milczarek Trio – w specjalnym pięcioosobowym składzie oraz rosyjski zespół Bigudi – z pierwszym koncertem w Polsce.

    19.10.2013 – Dzień 3  Samoidentyfikacja – to chęć ukazania dramatu społeczeństwa sowieckiego oczami twórców literackich

    „Kraina deszczu” reż. Aidas Giniotis, Atviras Ratas, Wilno, Litwa

    Spektakl, zrealizowany w formie improwizowanych biografii, opowiada o losach autentycznych mieszkańców Litwy podczas okupacji sowieckiej po II wojnie światowej. Na scenariusz złożyły się zebrane wspomnienia babć i dziadków aktorów. Jeden z pierwszych spektakli analizujących
    i rozprawiających się z najnowszą historią Litwy.

    20.10.2013 – Dzień 4 – „Dźwięki teatru” – Muzyka to nie tylko rozrywka, ale to również element społecznej integracji, a teksty utworów to wielokrotnie celny komentarz problemów współczesności.

    „Moskwa- Pietuszki”, reż. Piotr Sieklucki, Teatr Nowy, Kraków, Polska

    Radziecka opowieść o wiecznym czekaniu, podróży i samotności. Wydarzenie artystyczne na granicy rockowego koncertu i spektaklu wg poematu Wieniedikta Jerofiejewa. W godzinnej podróży do czasów Związku Radzieckiego zostaną zaprezentowane utwory muzyczne Igora Talkova, Gregori Lepsa, Władimira Wysockiego i Ałły Pugaczowej.

  • Festiwal Korczak 2013 – Program i opisy spektakli

    Festiwal Korczak 2013 – Program i opisy spektakli

    Program

    Program Festiwalu KORCZAK 2013

    background="#104F8B" src="https://teatry.waw.pl/wp-content/uploads/2013/09/Program-Festiwalu-KORCZAK-2013.pdf%22]Program Festiwalu KORCZAK 2013

    XVII edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 odbędzie się w dniach 5 – 12 października. W tym roku w ramach Festiwalu maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli będą mieli okazję uczestniczyć w prawie 100 wydarzeniach festiwalowych!

    korczak 2013 program

     

    Opisy spektakli

    „Emil z Lönnebergi”

    Teatr „Baj” – Warszawa

    www.teatrbaj.pl

    na podstawie powieści Astrid Lindgren

    adaptacja: Johan Gille

    przekład: Anna Witkowska

    reżyseria: Konrad Dworakowski

    scenografia: Martyna Dworakowska

    muzyka: SzaZa – Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki

    ruch sceniczny: Jacek Owczarek

    animacje komputerowe: Michał Zielony

    reżyseria świateł: Bary

    obsada: Marek Zimakiewicz, Magdalena Dąbrowska, Aneta Płuszka, Piotr Michalski, Andrzej Bocian, Natalia Kiser

    premiera: 8 grudnia 2012 r.

    Emil nigdy długo się nie zastanawia, kiedy przychodzi mu do głowy jakiś dobry pomysł. Na przykład: jak nie zmarnować ostatniej łyżki zupy, która została na dnie wazy. Albo jak zamienić siostrę we flagę. Niestety z tymi pomysłami mają trochę kłopotów rodzice i sąsiedzi. Widzowie spektaklu mogą obserwować „dobre pomysły” od momentu, kiedy się rodzą w głowie Emila i śledzić z napięciem, co z nich wyniknie. Zabawne przygody uroczego uparciucha z Lönnebergi dorosłym przypominają dzieciństwo, a dzieci inspirują. Do dobrych pomysłów, oczywiście.

    „Sceny zbiorowe są kunsztem gry zespołowej. Liczne gonitwy, scena bójki czy narodzin prosiaka nie tylko zachwycają prawie że choreograficzną precyzją, lecz przede wszystkim bawią do łez […]”

    „Trochę odurwisowany Emil”, Karol Suszczyński, Teatr dla Was, 22 I 2013

    od 5 lat

    85 min (1 przerwa)

    „Odyseja”

    Teatr Lalka – Warszawa

    www.teatrlalka.pl

    Na podstawie eposu Homera

    adaptacja i reżyseria: Ondrej Spišák

    scenografia: Ivan Hudák

    muzyka: Krzysztof Dzierma

    obsada: Monika Babula, Beata Duda-Perzyna, Aneta Harasimczuk, Aneta Jucejko-Pałęcka,

    Agnieszka Mazurek, Mirosława Płońska-Bartsch, Anna Porusiło-Dużyńska, Michał Burbo, Grzegorz Feluś, Roman Holc, Tomasz Mazurek, Wojciech Pałęcki, Andrzej Perzyna, Wojciech Słupiński, Piotr Tworek

    premiera: 19.12.1999

    Adaptacja homeryckiego poematu z Homerem jako bohaterem stwarzającym boski Olimp, kosmos i świat ludzi. Homerem opowiadającym heroiczne przygody mądrego i przebiegłego Odyseusza, który wymknął się spod władzy bogów i po dziesięcioletniej tułaczce powrócił do Itaki.

    „W tej zabawie podwójnego teatru w teatrze zdarzają się chwile całkiem ponure: giną nieposłuszni wojownicy, chciwi i pazerni, wątpiący w moc bogów i niezłomność Odysa, ufający sobie i własnym namiętnościom. W tych lekkich na pozór, zdawałoby się, grach i bosko-ludzkich relacjach pojawia się, wcale nie bajkowy, temat wolnej woli i zależności od sił nadprzyrodzonych”

    „Płynąć z Odysem”, Aleksandra Rembowska, „Teatr Lalek”

    „To teatr dla wszystkich dzieci i ich rodzin, krytyków, profesorów filologii. Każdy na swoim poziomie kompetencji odbiorczej znajdzie w przedstawieniu Lalki coś dla siebie. Dzieci […] bez trudu śledzą czytelnie przedstawioną akcję, a z kolei dorośli, znając mitologiczny kontekst opowieści, skupiają się na błyskotliwych scenicznych rozwiązaniach i z humorem prowadzonych rolach.”

    „Najpiękniejsza jest Itaka”, Hanna Baltyn, „Teatr” 1/3, 2000

    od 8 lat

    75 min

    „Co słychać”

    Teatr Lalka – Warszawa

    www.teatrlalka.plProgram Festiwalu KORCZAK 2013

    scenariusz: Agata Biziuk i Agnieszka Makowska

    reżyseria: Agata Biziuk

    scenografia: Katarzyna Proniewska-Mazurek

    muzyka: Mateusz Czarnowski

    ruch sceniczny: Anita Podkowa

    animacje: Katarzyna Proniewska-Mazurek, Michał Sapiecha

    obsada: Aneta Harasimczuk, Agnieszka Mazurek, Magdalena Mioduszewska (gościnnie),

    Andrzej Perzyna

    premiera: 14.02.2013

    Czy w czasie deszczu dzieci się nudzą? Bohaterowie przedstawienia „Co słychać” znajdują sposób na dojmującą nudę, kiedy nadchodzi deszczowa pora. Spektakl adresowany do widzów najmłodszych, stworzony na kanwie prostej fabuły pokazuje dziecku możliwości zabawy formą, pobudza kreatywność i zachęca do zespołowego działania.

    „Na prawie pustej scenie (w przestrzeni foyer teatru) kreowany jest świat dziecięcych zabaw. Jest to kraina, której do rozkwitu wystarczy byle szurnięcie, stuknięcie, przypadkowe skrobanie czy bulgotanie. Te, z pozoru nic nie znaczące dla dorosłego, odgłosy otwierają bramy niewyczerpanej imaginacji, iluzji i fantazji dziecka. W mgnieniu oka ożywiają światy, w których rodzina Skrobków uprawia dźwiękowo‑skrobano‑rytmiczny aerobik, stworek Stuk (mieszkający w ręczniku mamy) odbywa wyprawę w góry, a niesforny Szuruch (który ni stąd, ni zowąd wychodzi z rozpadającego się kapcia taty) planuje rodzinne wakacje nad morzem.”

    „Z nudą za pan brat”, Karol Suszczyński, Teatr dla Was, 22 II 2013

    1–5 lat

    45 min

    „Koziołek Matołek”

    Teatr Dramatyczny – Warszawa

    na podstawie powieści Kornela Makuszyńskiego

    http://www.teatrdramatyczny.pl/

    reżyseria: Ondrej Spišák

    scenografia: František Lipták

    konsultacja dramaturgiczna: Maria Wojtyszko

    choreografia: Anna Iberszer

    kierownictwo produkcji: Magdalena Romańska

    inspicjent: Mateusz Karoń

    obsada: Zuzanna Grabowska, Anna Kózka, Agata Wątróbska, Paweł Domagała, Michał Maliszewski, Wojciech Solarz / Grzegorz Woś

    premiera: 01.06.2011

    Spektakl Ondreja Spišaka to nie tylko opowieść o Koziołku, który podróżuje po świecie w poszukiwaniu mitycznego Pacanowa. To przede wszystkim historia o tym, że wytrwałość, konsekwencja, chęć zdobywania wiedzy i wyobraźnia pomogą w osiągnięciu każdego celu. Koziołkowi przyjdzie zmierzyć się z Czarownicą rodem z horroru, zającami okradającymi podróżnych, producentami filmowymi, a nawet neapolitańską mafią… Przede wszystkim jednak sympatycznemu, ale i łatwowiernemu Matołkowi dane będzie stawić czoła własnym słabościom, lękom i zwątpieniu. Czy pozornie niezdarny i głupiutki Matołek odnajdzie jedyne miejsce, gdzie podkuwają kozy? Jaki sens będzie miała jego wyprawa? Czego się nauczy, co zrozumie?

    „Paweł Domagała w tytułowej roli jest tak autentyczny, że dziecięca widownia (głównie trzy- i pięciolatki), która początkowo siedzi grzecznie w fotelach, później skupia się w tłumie pod sceną i najchętniej wlazłaby temu Koziołkowi na głowę. Warto też powiedzieć, że wszystkie rekwizyty i cała scenografia są wykonywane na oczach dzieci ze zwykłego szarego papieru, a muzykę aktorzy grają na żywo na zabawkowych instrumentach.

    „Dziecko wchodzi do teatru”, Bronisław Tumiłowicz, „Przegląd” nr 24, 14 VI 2011

    od 5 do 99 lat

    75 min

    „Lokomotywa”

    Teatr Powszechny – Warszawa

    www.powszechny.com

    na motywach twórczości Juliana Tuwima

    reżyseria: Piotr Cieplak

    scenografia: Andrzej Witkowski

    oprawa muzyczna: Kormorany — Paweł Czepułkowski, Michał Litwiniec

    obsada: Eliza Borowska, Maria Robaszkiewicz, Olga Sawicka, Mariusz Benoit, Andrzej Mastalerz, Sławomir Pacek

    premiera: 27.02.2013

    Kiedy wszyscy domownicy idą już spać, budzą się One – małe istoty zamieszkujące nasze mieszkania. Dla nich łyżka do butów to zjeżdżalnia, a wieszak na ubrania to cel dalekiej wyprawy. Marzą, śmieją się, kłócą, smucą i… bawią w teatr. Mądry, dowcipny spektakl Piotra Cieplaka jest w całości oparty na najpopularniejszych wierszach Juliana Tuwima.

    „Scenografia mogła przypominać kadr z filmu <>. Wielka szuflada, ogromny kontakt, mop wychodzący swoją wysokością poza ramy sceny, szczotka do butów rozmiarem przypominająca łóżko. […]

    Szczególne wrażenie na dzieciach, które reagowały wybuchami śmiechu (ale i starsza publika nie mogła się od niego powstrzymać), zrobiła interpretacja <> w wykonywaniu Mariusza Benoit. […] Na szczególną uwagę zasługuje również wykonanie <> z bardzo interesującą choreografią ptasich obrad, <<Słonia Trąbalskiego>> – tu znowu uwagę zwraca Benoit, który przez chwilę przypominał prawdziwego zapominalskiego Słonia.”

    „Gdzie lokomotywa!?”, Hanna Kłoszewska, „Nowa Siła Krytyczna”, 10 III 2013

    od 5 lat

    70 min

    „Chodź na słówko”

    Centrum Sztuki Dziecka – Poznań

    www.csdpoznan.pl

    autorka: Malina Prześluga

    reżyseria: Jerzy Moszkowicz

    scenografia: Jacek Zagajewski

    oprawa: muzyczna: Mariusz Matuszewski

    ruch sceniczny: Juliusz Stańda

    obsada: Anna Mierzwa, Radosław Elis, Michał Kocurek

    premiera: 11.02.2013

    Bohaterami przedstawienia są słowa, które zostały błędnie wypowiedziane przez dwuletnią dziewczynkę i nie wiedzą, kim tak naprawdę są. Wspólnie zastanawiają się, jak odnaleźć swoją właściwą osobowość. Kula pragnie za wszelką cenę stać się kurą, a Toperz zastanawia się, czy nie powinien zostać nietoperzem. Prowadzą bardzo zabawne rozmowy, a w poszukiwaniu osób, które mogłyby im pomóc, przywołują na scenę kolejne ciekawe postaci. Seria niespodziewanych, ale i komicznych spotkań wiedzie ich ku zaskakującemu rozwiązaniu.

    „Wyobraźnia i poczucie humoru Maliny Prześlugi, owocujące przewrotną narracją, idącą w poprzek utartych schematów, uruchamiają aktywność młodej widowni, która doskonale rozumie lingwistyczne żarty, a nawet uczestniczy w spektaklu, „podpowiadając” aktorom. Ci wykonują swą robotę perfekcyjnie, podobnie jak reżyser Jerzy Moszkowicz, nadający całości rytm […]”.

    „Toperz i Kula w poszukiwaniu tożsamości”, Kalina Zalewska, 23 V 2013

    od 8 lat

    50 min

    „Audiopyłki”

    Centrum Sztuki Dziecka – Poznań

    www.csdpoznan.pl

    autor koncepcji: Robert Jarosz

    reżyseria: Robert Jarosz

    scenografia: Jan Polivka

    oprawa muzyczna: Patryk Lichota

    animatorzy: Monika Dąbrowska, Robert Jarosz

    premiera: 16.09.2012

    Audiopyłki to pyłki szczególne. Podobnie jak pyłki kwiatów podróżują, unosząc się w powietrzu. Gdy trafią do czyjegoś ucha, kiełkują serią obrazów. Można za nimi podążać w specjalnie do tego przygotowanej kapsule, do której zapraszamy najmłodsze dzieci.

    Audiopyłki to słuchowisko połączone z wyprawą do świata, w którym historie opowiadają się bez słów – jedynie przy pomocy dźwięku i światła.

    „[…] maluchy zostają zaproszone do wysłuchania nagrania (każde dziecko dostaje słuchawkę w kształcie nutki, a do uszu rodziców dociera tylko spokojny niski męski głos). Potem animatorka rozdaje każdemu małemu odpowiedni strój (kombinezon, niczym na wyprawę w kosmos) i wreszcie można wejść do białego domku, z którego zaczynają dobiegać dziwne dźwięki: śmiechy, kląskania, bzyczenie, miauczenie, szczekanie i bóg wie, co jeszcze.”

    „Biały domek tylko dla dzieci”, Justyna Czarnota, „Nowa Siła Krytyczna”, 19 II 2013

    4–6 lat

    50 min

    „Bajka o deszczowej kropelce i tęczy”

    Teatr Lalek Guliwer – Warszawa

    www.teatrguliwer.waw.pl

    autorka: Marta Guśniowska

    reżyseria: Jacek Malinowski

    scenografia: Giedrė Brazytė

    oprawa muzyczna: Antanas Jasenka

    animacje komputerowe: Džiugas Katinas

    obsada: Izabella Kurażyńska, Georgi Angiełow, Damian Kamiński, Tomasz Kowol, Adam Wnuczko

    premiera: 12 XI 2011

    Sztuka Marty Guśniowskiej to poetycka opowieść o dojrzewaniu do odpowiedzialności, empatii i poświęcenia dla innych. Przedstawienie łączy żywy plan z wykorzystaniem animacji komputerowych.

    „Bajkę o deszczowej kropelce i tęczy>> można śmiało zaklasyfikować jako przedstawienie ekologiczne. […] Spektakl […] podejmuje palący, nomen omen, problem suszy i braku wody. Oto Deszczowa Kropelka (Izabella Kurażyńska) zostawia swoich braci i wyrusza w świat, by go poznać. Cieszy się wolnością i niczym brytyjski Billy Elliot chce to wyrazić tańcem. Ale we współczesnej baśni świat nie wygląda już bajkowo, natura ginie z braku wody: więdnie roślinność, nie mają co pić zwierzęta, a delikatna bohaterka jest sama i ma bardzo ograniczone możliwości. Bez ofiary się nie obejdzie. […]

    Największe poruszenie na widowni wywołały epizodyczne sceny z udziałem Muchy (Georgi Angiełow) i Ropucha (Tomasz Kowol), ale na szczególną pochwałę zasługują, wbrew zdrobnieniu, zadziorne i pewne siebie Ptaszki, grane przez Łukasza Jarzyńskiego. Usadowiony na gnieździe aktor doskonale animuje dwie pacynki naraz, zmieniając za każdym razem sposób mówienia i nadając swoim postaciom odrębne cechy charakteru.”

    „Sympatyczny powrót do dzieciństwa”, Marcin Zawada, 13 XII 2011

    od 4 lat

    70 minut (1 przerwa)

    „Łauma. Bajka zbyt straszna dla dorosłych”

    na kanwie komiksu Karola KaeReLa Kalinowskiego

    Teatr Studio – Warszawa

    www.teatrstudio.pl

    adaptacja i reżyseria: Rafał Samborski

    scenografia: Karolina Krawczyk

    oprawa muzyczna: Ygor Przebindowski

    inni twórcy: kostiumy: MonikaKomorowska, Anna Cichosz

    koncept fryzur i wizażu: Sylwia Smuniewska

    aranżacja stylistyczna: Sylwia Smuniewska i Anna Cichosz / Wizerunkownia Rebellious

    światło: Bartosz Piotrowski

    obsada: Kalina Hlimi-Pawlukiewicz, Mateusz Lewandowski, Krzysztof Strużycki, Ygor

    Przebindowski /muzyka na żywo/

    premiera:2 VI 2013

    Komiks na żywo w teatrze: trójka aktorów. Rzutnik i kadry z komiksu. Obrazy „dziejące się” na oczach widzów. Aktorzy stający się częścią świata kreskówek.

    Rodzice Dorotki decydują się porzucić zgiełk wielkiego miasta i wracają na rodzinną Suwalszczyznę. Tam dziewczynka odkrywa tajemniczy, zapomniany świat bałtyjskich wierzeń, bogów i leśnych stworów. To połączenie dziecięcej perspektywy opowiadania i „dorosłej” narracji budującej napięcie i pchającej akcję do przodu w zawrotnym tempie.

    „Napięcie rośnie coraz szybciej, strach i śmiech łączą się niezauważalnie, a zabawne dialogi,

    zaskakująca i wartka akcja nie pozwalają ani na moment oderwać się od niesamowitej opowieści. Między innymi dlatego, że w teatralnej historii można dostrzec materializujące się, dziecięce lęki. W dodatku spektakl porusza aktualne dla nastolatków problemy: poszukiwań – również tych ryzykownych – swego miejsca w życiu i tego, co w nim ważne, przyjaźni, uczuć łączących dzieci z rodzicami.”

    „Łojma czyli baba jaga normalnie”, Anna Czajkowska, „Teatr dla Was”, 5 VI 2013

    od 10 lat

    60 min

    „Mglisty Billy”

    Teatr Figur – Kraków

    www.teatrfigur.pl

    na kanwie komiksu Guillaume’a Bianca

    adaptacja: Mateusz Przyłęcki

    przekład: Wojciech Prażuch

    reżyseria: Mateusz Przyłęcki

    scenografia: Agnieszka Polańska

    oprawa muzyczna: Andrzej Bonarek

    animacja lalek/konsultacje: Agnieszka Makowska

    realizacja: Piotr Idziak, Magdalena Hałoń, Grizzly Man, Hubert Michalak

    pomoc w realizacji: Mateusz Wróbel

    obsada: Kinga Wilczyńska, Dagmara Żabska

    światło i dźwięk: Murat Kornaev

    premiera: 14 czerwca 2013

    Mówią na niego Mglisty Billy. Lubi samotność, noc, deszcz i melancholię. Uwielbia robić draństwa swojej młodszej siostrze Jane i topić mrówki w czekoladowej ślinie. Nie jest niedobry, „po prostu ma charakter”. I ma pewien dar – dar ciemnowidzenia. Kiedyś miał też kota Tarzana, był jego najlepszym przyjacielem. Pewnego dnia znalazł go zesztywniałego w ogrodzie.

    Co się dzieje z kocią duszą po śmierci? A przede wszystkim – co to jest śmierć? Gdzie mieszka? I czy wszyscy musimy tam iść?

    Spektakl teatru cieni dla wszystkich, którzy mają albo mieli kiedyś 12 lat, być może stracili kota, chomika czy papugę, chcieliby przechytrzyć śmierć i zamknąć ją w hermetycznym słoju.

    Przedstawienie na podstawie komiksu wyróżnionego nagrodą dla najlepszego komiksu francuskojęzycznego w 2010 roku, nadawaną przez Instytut Francuski w Krakowie.

    od 12 lat

    50 minut

    „Ściana.Banana”

    LALE.Teatr – Wrocław

    www.laleteatr.pl

    scenariusz, reżyseria, scenografia, oprawa muzyczna: Janka Jankiewicz – Maśląkowska, Tomasz Maśląkowski

    choreografia: Maćko Prusak

    konsultacja scenograficzna, oprawa graficzna: Mateusz Mirowski

    obsada: Janka Jankiewicz-Maśląkowska, Tomasz Maśląkowski

    premiera: 12 I 2013

    LALE.Teatr – twórcy „Podłogowa” tym razem zapraszają do wspólnego odkrywania Ściany. Pierwsze wspomnienie: piękna, lecz zakazana tapeta, po której nie można pisać, malować i bazgrać. Ściana.Banana jest dostępna i można się nią pobawić. Jest bezpieczna, a jej chłód jest przyjemny i otwarty na dotyk.

    „Aktorzy nie używają lalek, nie mówią, nie śpiewają piosenek. Ich środki wyrazu są najprostsze z możliwych: to ściana, kawałki tektury, tekturowe pudełka […].

    A zamiast nawału słów ze sceny płyną delikatne dźwięki cymbałków, westchnienia, szmery i ciamkanie, kiedy pojawiają się banany.

    Spektakl trwa tylko pół godziny, więc maluchy nie zdążą się zmęczyć. Potem zostają zaproszone do zabawy piłeczkami. Oczywiście przy ścianie.”

    „<<Ściana. Banana>> – spektakl dla maluszków we Wrocławskim Teatrze Lalek”, Małgorzata Matuszewska, „Polska Gazeta Wrocławska online”, 6 V 2013

    1–5 lat

    30 min + 15 min

    „Gra”

    Studio Teatralne Blum – Poznań

    www.teatr-blum.pl

    scenariusz: Lucyna Winkel

    reżyseria: Lucyna Winkel i Katarzyna Pawłowska

    scenografia: Dodoplan

    oprawa muzyczna: Lucyna Winkel

    obsada: Zofia Michalik, Hubert Kożuchowski, Jakub Kociński

    premiera: 27 I 2013

    Na czym polega istota dziecięcej zabawy? Na twórczym stosunku do rzeczywistości wokół? Na znajdowaniu innych, na znajdowaniu siebie, na odkrywaniu siebie w innych i innych w sobie? Gra nie ma końca, czasem nie ma początku, trwa, dzieje się. Zaskakuje.

    Przedstawienie powstało z inspiracji twórczością Pani Krystyny Miłobędzkiej – uznanej poetki i autorki scenariuszy spektakli dla dzieci, niedawno obchodzącej 80-lecie urodzin.

    „Ważnym punktem styku z twórczością tej artystki jest również sposób wykorzystania języka w spektaklu. Od prostych wyrazów dźwiękonaśladowczych przechodzimy do konkretnych słów – określeń służących nazywaniu obiektów budowanych ciągle na nowo w dynamicznie zmieniającej się przestrzeni scenicznej. Winkel i Pawłowska bawią się językiem, zaskakują przy tym pomysłowością i wyczuciem dziecięcej wrażliwości […]

    <> to przykład teatru, który nie funkcjonuje w próżni historycznej, czerpie ze sprawdzonych wzorców i przypomina o tradycji, dostosowując ją do potrzeb współczesnych dzieci. Kolorowa, estetyczna, abstrakcyjna, funkcjonalna scenografia, proste działania ruchowe, rytm – oto recepta na sukces.”

    „Z Miłobędzką do najnaja?”, Justyna Czarnota, „Nowa Siła Krytyczna”, 20 II 2013

    1,5–6 lat

    30 min+ 30 min

    „Światełko”

    Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki – Opole

    www.teatrlalki.opole.pl

    autorka: Malina Prześluga

    reżyseria: Marián Pecko

    scenografia: Eva Farkašová

    oprawa muzyczna: Robert Mankovecký

    obsada: Dorota Nowak, Agnieszka Zyskowska-Biskup, Elżbieta Żłobicka, Jan Chraboł, Tomasz Szczygielski, Andrzej Szymański

    premiera: 10 II 2013

    Pewnego dnia z dziecięcego pokoju znika Dziewczynka. Co dzieje się z jej rzeczami i zabawkami, które zostają same? Z pewnością trochę rozrabiają, kłócą się, ale bardzo szybko zaczynają też tęsknić za osobą, wokół której kręciło się całe ich życie.

    Przedstawienie jest opowieścią o przygodach i emocjach przedmiotów, które muszą zmierzyć się z brakiem najbliższej im osoby.

    „To odkrywanie pustki, samotności, ale siłą rzeczy również miłości i przywiązania do tego, kogo już nie ma, jest w <<Światełku>> zupełnie wyjątkowe.

    Wielka w tym zasługa reżysera Mariána Pecko, który tym spektaklem (choć nie tylko nim) pokazał, jak brawurowo można bawić się konwencją w teatrze dla dzieci. W swój spektakl wplata motywy popkultury, a jednocześnie serwuje humor, który kojarzyć się może z epoką filmu niemego. Podkręca dynamikę, a potem wycisza nastrój. Pecko nie zaangażował też do tego przedstawienia choreografa, a jednak pomysł, jaki miał na ruch sceniczny, doskonale się sprawdził.”

    „O śmierci dla dzieci. Niezwykła premiera w Teatrze Lalek”, Anita Dmitruczuk, „Gazeta Wyborcza – Opole online”, 11 II 2013

    od 6 lat

    60 min

    „Stawiam na Tolka Banana”

    na podstawie powieści Adama Bahdaja

    Teatr im. Stefana Jaracza – Olsztyn

    www.teatr.olsztyn.pl

    adaptacja: Piotr Rowicki

    reżyseria: Piotr Ratajczak

    scenografia: Matylda Kotlińska

    oprawa muzyczna: Piotr Ratajczak

    kostiumy: grupa Mixer

    ruch sceniczny: Arkadiusz Buszko

    obsada: Grzegorz Jurkiewicz, Agnieszka Giza, Katarzyna Kropidłowska, Marcin Tyrlik, Radosław Hebal, Paweł Parczewski, Jarosław Borodziuk oraz studentki Studium Aktorskiego: Sylwia Krawiec , Lidia Pronobis

    premiera: 15 XII 2012

    Powieść Adama Bahdaja opowiada o losach bandy nastolatków, wyrzuconych poza nawias społeczeństwa, nie znajdujących dla siebie miejsca ani w świecie porządkowanym przez propagandę socjalistycznego dyktatu, ani mieszczańskiej stabilizacji. Do bandy dołącza Julek, chłopiec z dobrego domu, doświadczając inicjacji w prawdziwy, często brutalny świat „nizin społecznych”. Grupa zafascynowana jest tajemniczą postacią Tolka Banana – uosobieniem heroizmu, męstwa i przede wszystkim niezależności.

    „Od premiery w 1973 r. telewizyjnego serialu Stanisława Jędryki wg powieści <> Adama Bahdaja zmieniło się prawie wszystko. W olsztyńskim spektaklu Julek gra w golfa, Karioka jest królową portalu społecznościowego, a Cegiełka ultrasem z klubu kibica. Tytułowy Tolek Banan nie jest harcerzem, tylko hakerem. Ratajczak dokonał udanego remiksu tradycji ze współczesnością, zaznaczając jednocześnie, ze wierzy w możliwość zasypywania podziałów społecznych. I w kontrkulturę, która może połączyć młodych z bogatych i biednych domów.”

    „Premierowy Tolek Banan w Teatrze Jaracza”, MBL, „Gazeta Olsztyńska” nr 294, 17 XII 2012

    od 10 lat

    75 min

    „ Le Filo Fable”

    Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu – Wałbrzych

    www.teatrlalek.walbrzych.pl

    na motywach bajek filozoficznych z różnych stron świata

    scenariusz i reżyseria: Joanna Gerigk

    scenografia: Jan Polívka

    konsultacje muzyczne: Jarosław Szczęsny

    obsada: Anna Jezierska, Jakub Grzybek, Paweł Pawlik

    premiera: 29 IX 2012

    Zapraszamy do teatru zamienionego w pracownię rzeźbiarską, w której na naszych oczach ożywają rzeźby. Interaktywny spektakl, podczas którego aktorzy inscenizują „tu i teraz” sekwencje bajkowe z różnych stron świata, łączy walory artystyczne z edukacyjnymi. Uczy dzieci rozmawiać, zadawać pytania i próbować na nie odpowiedzieć. Uzmysławia, jak ważne jest to, kim jesteśmy, a nie, jak wyglądamy. Poucza, że dzieci, także te najmniejsze, mogą mieć własne zdanie i myśleć po swojemu.

    „<> to przede wszystkim pokaz piękna lalkowej animacji. Oprócz Hipopotama na scenie pojawiają się: Żaba (z głową rozjarzoną zielonym światłem), Stonoga („żywa lalka”, złożona z dwóch aktorów, z których jeden trzyma lśniące, niebieskie oczy, drugi – rzędy białych tenisówek), Mysz (z groźnymi czerwonymi oczami) oraz Ptak (otoczony niebieską poświatą, machający potężnymi skrzydłami z szeleszczącej folii). Ciekawe efekty sceniczne aktorzy osiągają poprzez nieustanną zmianę świateł, od pełnej iluminacji, przez półmrok, do całkowitej ciemności.”

    „Filozofuj, dziecię!”, Karolina Augustyniak, „Dziennik Teatralny Wrocław”, 13 XI 2012

    od 3 lat

    50 min

    „Kish Kush – ślady pewnego spotkania”

    Teatro Distinto (Wlochy)

    www.teatrodistinto.it

    scenariusz i reżyseria: Laura Marchegiani, Daniel Gol, Alessandro Nosotti

    obsada: Daniel Gol, Alessandro Nosotti

    premiera: 2008

    Ile języków jest na świecie? Jakie to języki? Czy ktoś, kto mówi inaczej niż ja, jest ode mnie inny? Jaki jest obcokrajowiec? Co lubi? Czy tęskni za ojczyzną? Czy mogę tworzyć razem z nim? Wiele spośród pytań, które mogą pojawić się u małego widza, nie zawsze wiedzie do znalezienia odpowiedzi.

    Kish Kush to miejsce wyobrażone, pusta przestrzeń, w której spotykają się dwie postaci, a każda z nich żyje w innym świecie. Bohaterowie sztuki poznają się poprzez dotykanie, poznawanie przedmiotów, posługując się teatrem cieni i głosem. Ich relacja, zapoczątkowana z ciekawości, przechodzi przez etap konfliktów, zrozumienia i wreszcie akceptacji odrębności drugiej osoby. To opowieść o ciszy, oddaleniu się od ojczyzny, obawą przed obcą mową, którą jednak można przezwyciężyć.

    od 3 lat

    45 min

    “Walizka Pantofelnika”

    The Ghost Road Company (USA)

    www.ghostroad.org

    autorka: Małgorzata Sikorska-Miszczuk

    reżyseria: Katharine Noon

    światła: zespół

    oprawa muzyczna: Cricket Myers

    produkcja: Mark Seldis

    obsada: Ronnie Clark, Brian Weir, Kimberly Glann, Christel Joy Johnson, Doug Sutherland

    Bohater opowieści stara się za wszelką cenę zapomnieć o Zagładzie i zatrzeć wszelkie ślady po ojcu, zamordowanym w Oświęcimiu Leo Pantofelniku. Nie udaje mu się jednak zakopać przeszłości: nieustannie zmaga się z melancholią i smutkiem. Będąc dojrzałym mężczyzną, odpowiadając na wewnętrzny głos, zmuszający go do poszukiwania prawdy o przeszłości, decyduje się na odwiedzenie Muzeum Holokaustu. Opowieść przewodnika inspiruje go do jeszcze większego zagłębienia się w historię. Bohater odkrywa coś, co sprawia, że nie tylko nie może, ale i nie chce zapomnieć o tym, co się wydarzyło.

    Spektakl inspirowany życiorysem Michela Leleua, który wraz z matką zbiegł do Szwajcarii po aresztowaniu i uwięzieniu w Oświęcimiu jego ojca, Pierre’a Leviego w 1943 r. Walizka Pantofelnika to przedstawienie opowiadające o próbie przezwyciężenia traumy wojny i pragnieniu zapomnienia o strasznej przeszłości.

    Po spektaklu zapraszamy na warsztaty z twórcami spektaklu, w ramach której rozwinięte zostaną niektóre wątki, a artyści zaprezentują techniki swojej pracy. Udział w warsztatach wymaga wcześniejszej rezerwacji.

    od 10 lat

    85 min

    „Mozaika”

    Teatr Atofri / Poznańska Fundacja Artystyczna – Poznań

    www.teatratofri.pl

    reżyseria: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

    scenografia: Elżbieta Cios

    opracowanie muzyczne: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

    obsada: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

    premiera: IX 2013

    Z czym kojarzy Wam się mozaika? Kształty, linie, gesty, kolory, dźwięki.
    Spójrz uważnie i zobacz całość. Mozaikowe koty, mozaikowe dźwigi, mozaikowe dachy i kominy… Linie i kształty konstruują mozaikowe miasto. Barokowe tańce ożywiają mozaikowy świat.

    „Najnowszy spektakl Teatru Atofri zaprasza nas do komponowania mozaiki, namawia do uważnej obserwacji, doszukiwania się całości. (…)

    Mamy tylko trzy sporych rozmiarów, długaśne prostokąty: czerwony, niebieski i czarny. Każdy z prostokątów da się złożyć na trzy, by ułożył się w kształt trójkąta „pustego w środku”. (…)
    I muzyka… Wystarczy klasnąć, a przenosimy się w czasy baroku.

    Aktorki wykonują skomplikowane figury, stawiają kroczki, dygają, podskakują. Taniec salonowy to dopiero mozaika gestów, kroków i rytmów! A tu za partnera czasem ma się prostokąt, pusty trójkąt, składaną książeczkę (…)

    „Pszczoła tańczy z trójkątem”, Marta Teschner, 5 VI 2012

    1–5 lat

    35 min

    “Malowany ogród”

    T.P.O. (Włochy)

    www.tpo.it

    scenariusz, reżyseria: Francesco Gandi, Davide Venturini

    scenografia: Elsa Mersi

    muzyka: Spartaco Cortesi

    choreografia: Anna Balducci, Luisa Cortesi
    grafika komputerowa: Elsa Mersi
    zaplecze informatyczne: Rossano Monti, Martin Von Günten
    kostiumy: Loretta Mugnai
    rekwizyty: Livia Cortesi

    lektor: Caterina Poggesi
    wsparcie dramaturgiczne: Stefania Zampiga

    menadżerowie: Francesca Nunziati, Chaira Saponari, Valentina Martini

    konsole obrazu i dźwięku: Saulo D’Isita, Massimiliano Fierli

    obsada (tancerze): Carolina Amoretti, Sara Campinoti

    premiera: XII 2005

    „Malowany ogród” to niezwykłe widowisko łączące w sobie taniec i innowacyjne techniki multimedialne. „Malowany ogród” to także tytuł obrazu autorstwa Rebwarda Saeeda, który łączy w sobie kolory naturalnego krajobrazu kurdyjskiego i geometryczną harmonię islamskiego ogrodu. W tej orientalnej przestrzeni malarz zaprasza do podróży do czterech bram. Każda z nich wiedzie do przestrzeni, w której dominuje inny kolor i żywioł: ogród żółty (ziemia), niebieski (woda), zielony (liście), czerwony (miłość). W tej podróży dzieci odkrywają i poznają kolory, materiały, sposób wykorzystania kształtów i przestrzeni, a także piękno wyobrażonych ogrodów Rebwara. W drugim etapie sztuki tancerze tworzą choreografię wśród różnych krajobrazów, a każdy z nich to przestrzeń zabawy proponowana dzieciom. Ogród otwiera przed dziećmi możliwość doświadczenia piękna i doświadczenia uruchamiającego zmysły, młodzi widzowie interreagują z obrazem i dźwiękiem w sposób niemalże dotykalny.

    “Artyści prowadzą widownię do cyfrowego świata wypełnionego dźwiękami i obrazami, w których każdy ruch zmienia wygląd sceny; wirtualny ogród zakwita życiem”

    Stanley Halls, “The Guardian – Croydon”

    4–8 lat

    50 min

  • Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 – PROGRAM

    Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 – PROGRAM

    Program Festiwalu KORCZAK 2013

    Opisy spektakli

    Zapowiedź

    Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 to z pewnością najważniejsze kulturalne wydarzenie dla dzieci i młodzieży z Warszawy i okolic. Przez 8 festiwalowych dni, na deskach 6 stołecznych teatrów będzie można zobaczyć prawie 40 różnych spektakli teatralnych adresowanych do młodych widzów. W ramach Festiwalu odbędzie się także kilkadziesiąt wydarzeń artystycznych: spektakle, happeningi, wystawy, warsztaty, instalacje teatralne, spotkania z twórcami teatru A to wszystko po to, aby obudzić w najmłodszych pasję i miłość do magicznego świata teatru, który mogą odkrywać podczas Festiwalu ze swoimi rówieśnikami i opiekunami!

  • Maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli – teatralna przygoda w Warszawie!

    Maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli – teatralna przygoda w Warszawie!

    Maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli  – teatralna przygoda w Warszawie!

    XVII Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013

    Już wkrótce, Warszawa zamieni się w stolicę teatru! XVII edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 odbędzie się w dniach 5 – 12 października. W tym roku w ramach Festiwalu maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli będą mieli okazję uczestniczyć
    w prawie 100 wydarzeniach festiwalowych! W tym roku wyjątkowe propozycje będą skierowane dla dzieci od pierwszego roku życia, przedszkolaków oraz dla młodzieży.

    Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 to z pewnością najważniejsze kulturalne wydarzenie dla dzieci i młodzieży z Warszawy i okolic. Przez 8 festiwalowych dni, na deskach 6 stołecznych teatrów będzie można zobaczyć prawie 40 różnych spektakli teatralnych adresowanych do młodych widzów. W ramach Festiwalu odbędzie się także kilkadziesiąt wydarzeń artystycznych: spektakle, happeningi, wystawy, warsztaty, instalacje teatralne, spotkania z twórcami teatru… A to wszystko po to, aby obudzić w najmłodszych pasję i miłość do magicznego świata teatru, który mogą odkrywać podczas Festiwalu ze swoimi rówieśnikami i opiekunami!

    Tegoroczne spotkania… Opisy

    W ramach tegorocznego Festiwalu wybrane propozycje teatralne przeniosą widzów
    w wiele ciekawych i tajemniczych miejsc, pełnych: obrazów, mozaiki, cieni, kolorów, zabawy, światła, multimediów – dających możliwość odkrywania przestrzeni, poznawania kształtów i dźwięków. Poznania i odkrywania magii jaką jest teatr, a także rozbudzenie wrażliwości na ważne tematy, na odbieranie świata przez młodego widza. Tegoroczne spektakle oparte są zarówno na poezji, komiksie, powieściach, eposach, na motywach bajek z różnych stron Świata – ale także na historiach uroczego Koziołka Matołka, Emila
    z Lönnebergi, czy Tolka Banana, którego przygody od lat zachwycają młodzież!
    „Zaraz rozpocznie się XVII edycja Festiwalu KORCZAK! Po raz kolejny warszawskie teatry wypełnią najmłodsi widzowie: maluszki, przedszkolaki, uczniowie wraz
    z rodzicami, dziadkami, wychowawcami! Będziemy starać się przekazać najważniejsze dla młodego i dorosłego człowieka wartości i emocje poprzez spotkanie z teatrem. Zapraszamy do wspólnej podróży w świat teatru wszystkich, bez względu na wiek! Już teraz zapraszam na wyjątkową XVIII edycję Festiwalu – która rozpocznie się wyjątkowo
    w maju 2014 roku – w połączeniu z 18 Światowym Kongresem Teatrów dla Dzieci
    i Młodzieży ASSITEJ, który po raz pierwszy odbędzie się w Polsce”     – powiedziała Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.

    Coroczny marsz ku czci Janusza Korczaka…

    Festiwalową tradycją jest upamiętnienie postaci Janusza Korczaka – Dobrego Doktora. Młodzi widzowie wraz z opiekunami 9 października o godzinie 12.45 zabiorą ze sobą słoneczniki i ruszą spod Teatru Lalka (dawny sierociniec) do pobliskiego parku pod pomnik doktora – by podziękować Dobremu Doktorowi. Na zakończenie pochodu dzieci obsypują pomnik Janusza Korczaka setkami słoneczników – symbolem Festiwalu. W ten sposób Janusz Korczak co roku zostaje uhonorowany nagrodą Festiwalu tzw. „Złocistym”

    Przyjaciele Festiwalu KORCZAK 2013

    Podobnie jak w latach ubiegłych Festiwal otrzymał wsparcie finansowe: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy – Biura Kultury, Narodowego Centrum Kultury w ramach: Programu Narodowego Centrum Kultury – Kultura – Interwencje. Patronat honorowy objęli: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Pan Bogdan Zdrojewski, Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy –
    Pani Hanna Gronkiewicz-Waltz oraz Rzecznik Praw Dziecka – Pan Minister
    Marek Michalak. Partnerem Strategicznym Festiwalu jest Teatr Powszechny
    im. Z.Hübnera, a partnerem wspierającym: Teatr Lalka. Stowarzyszenie Drama Way  – to tegoroczny partner merytoryczny. Patronat medialny nad międzynarodowym Festiwalem  objęli: TVP Kultura, Radio WAWA, Radio TOK FM, Radio Bajka, dwutygodnik Victor Junior, miesięcznik GaGa, miesięcznik Bliżej Przedszkola, iCity.pl – Miasto Pomysłów oraz serwisy: przedszkola.edu.pl, CzasDzieci.pl, dzieckowwarszawie.pl, portal qlturka.pl. W zakresie działań Public Relations Festiwal KORCZAK wspiera agencja – ComPress S.A.

    17 lat Festiwalu „KORCZAK” w kilku słowach…

    Organizatorem Festiwalu KORCZAK od 1996 roku niezmiennie jest Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Główną inicjatorką jest Pani Halina Machulska – pedagog, aktorka, reżyser, popularyzatorka dramy w Polsce. Honorowym Dyrektorem Festiwalu jest Profesor Maciej Wojtyszko – reżyser teatralny i filmowy, dramaturg, autor książek popularnonaukowych i beletrystyki dla dzieci, Dziekan Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Festiwal od kilkunastu lat jest prowadzony przez Grażynę Karwowską-Winiarek Dyrektora Festiwalu– autorkę projektów z dziedziny kultury, menedżera, Absolwentkę Wydziału Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Dyrektorem Artystycznym jest Wojciech Stefaniak – pseudonim artystyczny Faruga – absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej
    w Warszawie, reżyser, autor koncepcji i realizator wielu międzynarodowych projektów teatralnych.

    „Kot w worku” i nie tylko…

    Podczas Festiwalu spektakle teatrów polskich (warto przypomnieć, że zespoły zagraniczne są gośćmi honorowymi) oceniać będą dwa zespoły jurorów. Międzynarodowe Jury Dorosłych przyzna nagrody Grand Prix – „Złocisty” dla najlepszego spektaklu oraz nagrodę „Kota w worku” – czyli zaproszenie na Festiwal KORCZAK 2014 z pominięciem procedury kwalifikacyjnej. Jury Dziecięce pracować będzie samodzielnie i według własnych kryteriów dokona wyboru spektaklu, aby wręczyć nagrodę „Ziarenko” – związaną z symbolem Festiwalu, którym są słoneczniki.

    W tym roku Festiwal gościć będzie teatry z całej Polski: Teatr im. S.Jaracza
    z Olsztyna, Teatr Figur z Krakowa, Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A.Smolki, LALE.Teatr
    z Wrocławia, Teatr Lalki i Aktora z Wałbrzycha, z Poznania: Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna, Studio Teatralne Blum oraz Centrum Sztuki Dziecka.

    Warszawę reprezentować będą: Teatr Powszechny, Teatr Lalka, Teatr Lalek „Guliwer”, Teatr Studio, Teatr „Baj”, Teatr Dramatyczny.

    Do udziału w tej edycji zaproszono zagraniczne teatry: The Ghost Road Company z USA, Teatro Distinto oraz Compagnia T.P.O z Włoch.

     

    Wyjątkowy maj 2014…

    Już teraz warto przygotować się także na wydarzenie kulturalne: w maju 2014 – odbędzie się wyjątkowy, bo już XVIII Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci
    i Młodzieży KORCZAK 2014. Po raz pierwszy w Polsce, w Warszawie odbędzie się także wydarzenie pod nazwą: 18. Światowy Kongres Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ 2014 oraz specjalna edycja Festiwalu KORCZAK 2014. Znawcy teatru dla dzieci
    i młodzieży w tym: artyści, eksperci, dramaturdzy, mistrzowie – będą prowadzić merytoryczne dyskusje, spotkania plenarne, panele i warsztaty. W Kongresie uczestniczyć będą goście z prawie 80 państw Świata. Zgłoszonych zostało ponad 400 propozycji spektakli teatralnych z całego Świata, które oficjalnie ubiegają się o możliwość zakwalifikowania do udziału w Festiwalu KORCZAK 2014.

     

    Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK na nowej stronie internetowej: www.korczak-festival.pl

    www.facebook.com/FestiwalTeatralnyKorczak

    Dodatkowych informacji udziela Biuro Prasowe Festiwalu KORCZAK 2013:

     

  • Spektakle Korczak 2013 – opisy

    Spektakle Korczak 2013 – opisy

    Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 to z pewnością najważniejsze kulturalne wydarzenie dla dzieci i młodzieży z Warszawy i okolic.

    W programie: PROGRAM KORCZAK 2013

    „Emil z Lönnebergi”

    Teatr „Baj” – Warszawa

    www.teatrbaj.pl

    na podstawie powieści Astrid Lindgren

    adaptacja: Johan Gille

    przekład: Anna Witkowska

    reżyseria: Konrad Dworakowski

    scenografia: Martyna Dworakowska

    muzyka: SzaZa – Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki

    ruch sceniczny: Jacek Owczarek

    animacje komputerowe: Michał Zielony

    reżyseria świateł: Bary

    obsada: Marek Zimakiewicz, Magdalena Dąbrowska, Aneta Płuszka, Piotr Michalski, Andrzej Bocian, Natalia Kiser

    premiera: 8 grudnia 2012 r.

    Emil nigdy długo się nie zastanawia, kiedy przychodzi mu do głowy jakiś dobry pomysł. Na przykład: jak nie zmarnować ostatniej łyżki zupy, która została na dnie wazy. Albo jak zamienić siostrę we flagę. Niestety z tymi pomysłami mają trochę kłopotów rodzice i sąsiedzi. Widzowie spektaklu mogą obserwować „dobre pomysły” od momentu, kiedy się rodzą w głowie Emila i śledzić z napięciem, co z nich wyniknie. Zabawne przygody uroczego uparciucha z Lönnebergi dorosłym przypominają dzieciństwo, a dzieci inspirują. Do dobrych pomysłów, oczywiście.

    „Sceny zbiorowe są kunsztem gry zespołowej. Liczne gonitwy, scena bójki czy narodzin prosiaka nie tylko zachwycają prawie że choreograficzną precyzją, lecz przede wszystkim bawią do łez […]”

    „Trochę odurwisowany Emil”, Karol Suszczyński, Teatr dla Was, 22 I 2013

    od 5 lat

    85 min (1 przerwa)

    „Odyseja”

    Teatr Lalka – Warszawa

    www.teatrlalka.pl

    Na podstawie eposu Homera

    adaptacja i reżyseria: Ondrej Spišák

    scenografia: Ivan Hudák

    muzyka: Krzysztof Dzierma

    obsada: Monika Babula, Beata Duda-Perzyna, Aneta Harasimczuk, Aneta Jucejko-Pałęcka,

    Agnieszka Mazurek, Mirosława Płońska-Bartsch, Anna Porusiło-Dużyńska, Michał Burbo, Grzegorz Feluś, Roman Holc, Tomasz Mazurek, Wojciech Pałęcki, Andrzej Perzyna, Wojciech Słupiński, Piotr Tworek

    premiera: 19.12.1999

    Adaptacja homeryckiego poematu z Homerem jako bohaterem stwarzającym boski Olimp, kosmos i świat ludzi. Homerem opowiadającym heroiczne przygody mądrego i przebiegłego Odyseusza, który wymknął się spod władzy bogów i po dziesięcioletniej tułaczce powrócił do Itaki.

    „W tej zabawie podwójnego teatru w teatrze zdarzają się chwile całkiem ponure: giną nieposłuszni wojownicy, chciwi i pazerni, wątpiący w moc bogów i niezłomność Odysa, ufający sobie i własnym namiętnościom. W tych lekkich na pozór, zdawałoby się, grach i bosko-ludzkich relacjach pojawia się, wcale nie bajkowy, temat wolnej woli i zależności od sił nadprzyrodzonych”

    „Płynąć z Odysem”, Aleksandra Rembowska, „Teatr Lalek”

    „To teatr dla wszystkich dzieci i ich rodzin, krytyków, profesorów filologii. Każdy na swoim poziomie kompetencji odbiorczej znajdzie w przedstawieniu Lalki coś dla siebie. Dzieci […] bez trudu śledzą czytelnie przedstawioną akcję, a z kolei dorośli, znając mitologiczny kontekst opowieści, skupiają się na błyskotliwych scenicznych rozwiązaniach i z humorem prowadzonych rolach.”

    „Najpiękniejsza jest Itaka”, Hanna Baltyn, „Teatr” 1/3, 2000

    od 8 lat

    75 min

    „Co słychać”

    Teatr Lalka – Warszawa

    www.teatrlalka.pl

    scenariusz: Agata Biziuk i Agnieszka Makowska

    reżyseria: Agata Biziuk

    scenografia: Katarzyna Proniewska-Mazurek

    muzyka: Mateusz Czarnowski

    ruch sceniczny: Anita Podkowa

    animacje: Katarzyna Proniewska-Mazurek, Michał Sapiecha

    obsada: Aneta Harasimczuk, Agnieszka Mazurek, Magdalena Mioduszewska (gościnnie),

    Andrzej Perzyna

    premiera: 14.02.2013

    Czy w czasie deszczu dzieci się nudzą? Bohaterowie przedstawienia „Co słychać” znajdują sposób na dojmującą nudę, kiedy nadchodzi deszczowa pora. Spektakl adresowany do widzów najmłodszych, stworzony na kanwie prostej fabuły pokazuje dziecku możliwości zabawy formą, pobudza kreatywność i zachęca do zespołowego działania.

    „Na prawie pustej scenie (w przestrzeni foyer teatru) kreowany jest świat dziecięcych zabaw. Jest to kraina, której do rozkwitu wystarczy byle szurnięcie, stuknięcie, przypadkowe skrobanie czy bulgotanie. Te, z pozoru nic nie znaczące dla dorosłego, odgłosy otwierają bramy niewyczerpanej imaginacji, iluzji i fantazji dziecka. W mgnieniu oka ożywiają światy, w których rodzina Skrobków uprawia dźwiękowo‑skrobano‑rytmiczny aerobik, stworek Stuk (mieszkający w ręczniku mamy) odbywa wyprawę w góry, a niesforny Szuruch (który ni stąd, ni zowąd wychodzi z rozpadającego się kapcia taty) planuje rodzinne wakacje nad morzem.”

    „Z nudą za pan brat”, Karol Suszczyński, Teatr dla Was, 22 II 2013

    1–5 lat

    45 min

    „Koziołek Matołek”

    Teatr Dramatyczny – Warszawa

    na podstawie powieści Kornela Makuszyńskiego

    http://www.teatrdramatyczny.pl/

    reżyseria: Ondrej Spišák

    scenografia: František Lipták

    konsultacja dramaturgiczna: Maria Wojtyszko

    choreografia: Anna Iberszer

    kierownictwo produkcji: Magdalena Romańska

    inspicjent: Mateusz Karoń

    obsada: Zuzanna Grabowska, Anna Kózka, Agata Wątróbska, Paweł Domagała, Michał Maliszewski, Wojciech Solarz / Grzegorz Woś

    premiera: 01.06.2011

    Spektakl Ondreja Spišaka to nie tylko opowieść o Koziołku, który podróżuje po świecie w poszukiwaniu mitycznego Pacanowa. To przede wszystkim historia o tym, że wytrwałość, konsekwencja, chęć zdobywania wiedzy i wyobraźnia pomogą w osiągnięciu każdego celu. Koziołkowi przyjdzie zmierzyć się z Czarownicą rodem z horroru, zającami okradającymi podróżnych, producentami filmowymi, a nawet neapolitańską mafią… Przede wszystkim jednak sympatycznemu, ale i łatwowiernemu Matołkowi dane będzie stawić czoła własnym słabościom, lękom i zwątpieniu. Czy pozornie niezdarny i głupiutki Matołek odnajdzie jedyne miejsce, gdzie podkuwają kozy? Jaki sens będzie miała jego wyprawa? Czego się nauczy, co zrozumie?

    „Paweł Domagała w tytułowej roli jest tak autentyczny, że dziecięca widownia (głównie trzy- i pięciolatki), która początkowo siedzi grzecznie w fotelach, później skupia się w tłumie pod sceną i najchętniej wlazłaby temu Koziołkowi na głowę. Warto też powiedzieć, że wszystkie rekwizyty i cała scenografia są wykonywane na oczach dzieci ze zwykłego szarego papieru, a muzykę aktorzy grają na żywo na zabawkowych instrumentach.

    „Dziecko wchodzi do teatru”, Bronisław Tumiłowicz, „Przegląd” nr 24, 14 VI 2011

    od 5 do 99 lat

    75 min

    „Lokomotywa”

    Teatr Powszechny – Warszawa

    www.powszechny.com

    na motywach twórczości Juliana Tuwima

    reżyseria: Piotr Cieplak

    scenografia: Andrzej Witkowski

    oprawa muzyczna: Kormorany — Paweł Czepułkowski, Michał Litwiniec

    obsada: Eliza Borowska, Maria Robaszkiewicz, Olga Sawicka, Mariusz Benoit, Andrzej Mastalerz, Sławomir Pacek

    premiera: 27.02.2013

    Kiedy wszyscy domownicy idą już spać, budzą się One – małe istoty zamieszkujące nasze mieszkania. Dla nich łyżka do butów to zjeżdżalnia, a wieszak na ubrania to cel dalekiej wyprawy. Marzą, śmieją się, kłócą, smucą i… bawią w teatr. Mądry, dowcipny spektakl Piotra Cieplaka jest w całości oparty na najpopularniejszych wierszach Juliana Tuwima.

    „Scenografia mogła przypominać kadr z filmu <<Kingsajz>>. Wielka szuflada, ogromny kontakt, mop wychodzący swoją wysokością poza ramy sceny, szczotka do butów rozmiarem przypominająca łóżko. […]

    Szczególne wrażenie na dzieciach, które reagowały wybuchami śmiechu (ale i starsza publika nie mogła się od niego powstrzymać), zrobiła interpretacja <<Pana Hilarego>> w wykonywaniu Mariusza Benoit. […] Na szczególną uwagę zasługuje również wykonanie <<Ptasiego radia>> z bardzo interesującą choreografią ptasich obrad, <<Słonia Trąbalskiego>> – tu znowu uwagę zwraca Benoit, który przez chwilę przypominał prawdziwego zapominalskiego Słonia.”

    „Gdzie lokomotywa!?”, Hanna Kłoszewska, „Nowa Siła Krytyczna”, 10 III 2013

    od 5 lat

    70 min

    „Chodź na słówko”

    Centrum Sztuki Dziecka – Poznań

    www.csdpoznan.pl

    autorka: Malina Prześluga

    reżyseria: Jerzy Moszkowicz

    scenografia: Jacek Zagajewski

    oprawa: muzyczna: Mariusz Matuszewski

    ruch sceniczny: Juliusz Stańda

    obsada: Anna Mierzwa, Radosław Elis, Michał Kocurek

    premiera: 11.02.2013

    Bohaterami przedstawienia są słowa, które zostały błędnie wypowiedziane przez dwuletnią dziewczynkę i nie wiedzą, kim tak naprawdę są. Wspólnie zastanawiają się, jak odnaleźć swoją właściwą osobowość. Kula pragnie za wszelką cenę stać się kurą, a Toperz zastanawia się, czy nie powinien zostać nietoperzem. Prowadzą bardzo zabawne rozmowy, a w poszukiwaniu osób, które mogłyby im pomóc, przywołują na scenę kolejne ciekawe postaci. Seria niespodziewanych, ale i komicznych spotkań wiedzie ich ku zaskakującemu rozwiązaniu.

    „Wyobraźnia i poczucie humoru Maliny Prześlugi, owocujące przewrotną narracją, idącą w poprzek utartych schematów, uruchamiają aktywność młodej widowni, która doskonale rozumie lingwistyczne żarty, a nawet uczestniczy w spektaklu, „podpowiadając” aktorom. Ci wykonują swą robotę perfekcyjnie, podobnie jak reżyser Jerzy Moszkowicz, nadający całości rytm […]”.

    „Toperz i Kula w poszukiwaniu tożsamości”, Kalina Zalewska, 23 V 2013

    od 8 lat

    50 min

    „Audiopyłki”

    Centrum Sztuki Dziecka – Poznań

    www.csdpoznan.pl

    autor koncepcji: Robert  Jarosz

    reżyseria: Robert Jarosz

    scenografia: Jan Polivka

    oprawa muzyczna: Patryk Lichota

    animatorzy: Monika Dąbrowska, Robert Jarosz

    premiera: 16.09.2012

    Audiopyłki to pyłki szczególne. Podobnie jak pyłki kwiatów podróżują, unosząc się w powietrzu. Gdy trafią do czyjegoś ucha, kiełkują serią obrazów. Można za nimi podążać w specjalnie do tego przygotowanej kapsule, do której zapraszamy najmłodsze dzieci.

    Audiopyłki to słuchowisko połączone z wyprawą do świata, w którym historie opowiadają się bez słów – jedynie przy pomocy dźwięku i światła.

    „[…] maluchy zostają zaproszone do wysłuchania nagrania (każde dziecko dostaje słuchawkę w kształcie nutki, a do uszu rodziców dociera tylko spokojny niski męski głos). Potem animatorka rozdaje każdemu małemu odpowiedni strój (kombinezon, niczym na wyprawę w kosmos) i wreszcie można wejść do białego domku, z którego zaczynają dobiegać dziwne dźwięki: śmiechy, kląskania, bzyczenie, miauczenie, szczekanie i bóg wie, co jeszcze.”

    „Biały domek tylko dla dzieci”, Justyna Czarnota, „Nowa Siła Krytyczna”, 19 II 2013

    4–6 lat

    50 min

    „Bajka o deszczowej kropelce i tęczy”

    Teatr Lalek Guliwer – Warszawa

    www.teatrguliwer.waw.pl

    autorka: Marta Guśniowska

    reżyseria: Jacek Malinowski

    scenografia: Giedrė Brazytė

    oprawa muzyczna: Antanas Jasenka

    animacje komputerowe: Džiugas Katinas

    obsada: Izabella Kurażyńska, Georgi Angiełow, Damian Kamiński, Tomasz Kowol, Adam Wnuczko

    premiera: 12 XI 2011

    Sztuka Marty Guśniowskiej to poetycka opowieść o dojrzewaniu do odpowiedzialności, empatii i poświęcenia dla innych. Przedstawienie łączy żywy plan z wykorzystaniem animacji komputerowych.

    „<<Bajkę o deszczowej kropelce i tęczy>> można śmiało zaklasyfikować jako przedstawienie ekologiczne. […] Spektakl […] podejmuje palący, nomen omen, problem suszy i braku wody. Oto Deszczowa Kropelka (Izabella Kurażyńska) zostawia swoich braci i wyrusza w świat, by go poznać. Cieszy się wolnością i niczym brytyjski Billy Elliot chce to wyrazić tańcem. Ale we współczesnej baśni świat nie wygląda już bajkowo, natura ginie z braku wody: więdnie roślinność, nie mają co pić zwierzęta, a delikatna bohaterka jest sama i ma bardzo ograniczone możliwości. Bez ofiary się nie obejdzie. […]

    Największe poruszenie na widowni wywołały epizodyczne sceny z udziałem Muchy (Georgi Angiełow) i Ropucha (Tomasz Kowol), ale na szczególną pochwałę zasługują, wbrew zdrobnieniu, zadziorne i pewne siebie Ptaszki, grane przez Łukasza Jarzyńskiego. Usadowiony na gnieździe aktor doskonale animuje dwie pacynki naraz, zmieniając za każdym razem sposób mówienia i nadając swoim postaciom odrębne cechy charakteru.”

    „Sympatyczny powrót do dzieciństwa”, Marcin Zawada, 13 XII 2011

    od 4 lat

    70 minut (1 przerwa)

    „Łauma. Bajka zbyt straszna dla dorosłych”

    na kanwie komiksu Karola KaeReLa Kalinowskiego

    Teatr Studio – Warszawa

    www.teatrstudio.pl

    adaptacja i reżyseria: Rafał Samborski

    scenografia: Karolina Krawczyk

    oprawa muzyczna: Ygor Przebindowski

    inni twórcy: kostiumy: MonikaKomorowska, Anna Cichosz

    koncept fryzur i wizażu: Sylwia Smuniewska

    aranżacja stylistyczna: Sylwia Smuniewska i Anna Cichosz / Wizerunkownia Rebellious

    światło: Bartosz Piotrowski

    obsada: Kalina Hlimi-Pawlukiewicz, Mateusz Lewandowski, Krzysztof Strużycki, Ygor

    Przebindowski /muzyka na żywo/

    premiera:2 VI 2013

    Komiks na żywo w teatrze: trójka aktorów. Rzutnik i kadry z komiksu. Obrazy „dziejące się” na oczach widzów. Aktorzy stający się częścią świata kreskówek.

    Rodzice Dorotki decydują się porzucić zgiełk wielkiego miasta i wracają na rodzinną Suwalszczyznę. Tam dziewczynka odkrywa tajemniczy, zapomniany świat bałtyjskich wierzeń, bogów i leśnych stworów. To połączenie dziecięcej perspektywy opowiadania i „dorosłej” narracji budującej napięcie i pchającej akcję do przodu w zawrotnym tempie.

    „Napięcie rośnie coraz szybciej, strach i śmiech łączą się niezauważalnie, a zabawne dialogi,

    zaskakująca i wartka akcja nie pozwalają ani na moment oderwać się od niesamowitej opowieści. Między innymi dlatego, że w teatralnej historii można dostrzec materializujące się, dziecięce lęki. W dodatku spektakl porusza aktualne dla nastolatków problemy: poszukiwań – również tych ryzykownych – swego miejsca w życiu i tego, co w nim ważne, przyjaźni, uczuć łączących dzieci z rodzicami.”

    „Łojma czyli baba jaga normalnie”, Anna Czajkowska, „Teatr dla Was”, 5 VI 2013

    od 10 lat

    60 min
    „Mglisty Billy”

    Teatr Figur – Kraków

    www.teatrfigur.pl

    na kanwie komiksu Guillaume’a Bianca

    adaptacja: Mateusz Przyłęcki

    przekład: Wojciech Prażuch

    reżyseria: Mateusz Przyłęcki

    scenografia: Agnieszka Polańska

    oprawa muzyczna: Andrzej Bonarek

    animacja lalek/konsultacje: Agnieszka Makowska

    realizacja: Piotr Idziak, Magdalena Hałoń, Grizzly Man, Hubert Michalak

    pomoc w realizacji: Mateusz Wróbel

    obsada: Kinga Wilczyńska, Dagmara Żabska

    światło i dźwięk: Murat Kornaev

    premiera: 14 czerwca 2013

    Mówią na niego Mglisty Billy. Lubi samotność, noc, deszcz i melancholię. Uwielbia robić draństwa swojej młodszej siostrze Jane i topić mrówki w czekoladowej ślinie. Nie jest niedobry, „po prostu ma charakter”. I ma pewien dar – dar ciemnowidzenia. Kiedyś miał też kota Tarzana, był jego najlepszym przyjacielem. Pewnego dnia znalazł go zesztywniałego w ogrodzie.

    Co się dzieje z kocią duszą po śmierci? A przede wszystkim – co to jest śmierć? Gdzie mieszka? I czy wszyscy musimy tam iść?

    Spektakl teatru cieni dla wszystkich, którzy mają albo mieli kiedyś 12 lat, być może stracili kota, chomika czy papugę, chcieliby przechytrzyć śmierć i zamknąć ją w hermetycznym słoju.

    Przedstawienie na podstawie komiksu wyróżnionego nagrodą dla najlepszego komiksu francuskojęzycznego w 2010 roku, nadawaną przez Instytut Francuski w Krakowie.

    od 12 lat

    50 minut

    „Ściana.Banana”

    LALE.Teatr – Wrocław

    www.laleteatr.pl

    scenariusz, reżyseria, scenografia, oprawa muzyczna: Janka Jankiewicz – Maśląkowska, Tomasz Maśląkowski

    choreografia: Maćko Prusak

    konsultacja scenograficzna, oprawa graficzna: Mateusz Mirowski

    obsada: Janka Jankiewicz-Maśląkowska, Tomasz Maśląkowski

    premiera: 12 I 2013

    LALE.Teatr – twórcy „Podłogowa” tym razem zapraszają do wspólnego odkrywania Ściany. Pierwsze wspomnienie: piękna, lecz zakazana tapeta, po której nie można pisać, malować i bazgrać. Ściana.Banana jest dostępna i można się nią pobawić. Jest bezpieczna, a jej chłód jest przyjemny i otwarty na dotyk.

    „Aktorzy nie używają lalek, nie mówią, nie śpiewają piosenek. Ich środki wyrazu są najprostsze z możliwych: to ściana, kawałki tektury, tekturowe pudełka […].

    A zamiast nawału słów ze sceny płyną delikatne dźwięki cymbałków, westchnienia, szmery i ciamkanie, kiedy pojawiają się banany.

    Spektakl trwa tylko pół godziny, więc maluchy nie zdążą się zmęczyć. Potem zostają zaproszone do zabawy piłeczkami. Oczywiście przy ścianie.”

    „<<Ściana. Banana>> – spektakl dla maluszków we Wrocławskim Teatrze Lalek”, Małgorzata Matuszewska, „Polska Gazeta Wrocławska online”, 6 V 2013

    1–5 lat

    30 min + 15 min

    „Gra”

    Studio Teatralne Blum – Poznań

    www.teatr-blum.pl

    scenariusz: Lucyna Winkel

    reżyseria: Lucyna Winkel i Katarzyna Pawłowska

    scenografia: Dodoplan

    oprawa muzyczna: Lucyna Winkel

    obsada: Zofia Michalik, Hubert Kożuchowski, Jakub Kociński

    premiera: 27 I 2013

    Na czym polega istota dziecięcej zabawy? Na twórczym stosunku do rzeczywistości wokół? Na znajdowaniu innych, na znajdowaniu siebie, na odkrywaniu siebie w innych i innych w sobie? Gra nie ma końca, czasem nie ma początku, trwa, dzieje się. Zaskakuje.

    Przedstawienie powstało z inspiracji twórczością Pani Krystyny Miłobędzkiej – uznanej poetki i autorki scenariuszy spektakli dla dzieci, niedawno obchodzącej 80-lecie urodzin.

    „Ważnym punktem styku z twórczością tej artystki jest również sposób wykorzystania języka w spektaklu. Od prostych wyrazów dźwiękonaśladowczych przechodzimy do konkretnych słów – określeń służących nazywaniu obiektów budowanych ciągle na nowo w dynamicznie zmieniającej się przestrzeni scenicznej. Winkel i Pawłowska bawią się językiem, zaskakują przy tym pomysłowością i wyczuciem dziecięcej wrażliwości […]

    <<Gra>> to przykład teatru, który nie funkcjonuje w próżni historycznej, czerpie ze sprawdzonych wzorców i przypomina o tradycji, dostosowując ją do potrzeb współczesnych dzieci. Kolorowa, estetyczna, abstrakcyjna, funkcjonalna scenografia, proste działania ruchowe, rytm – oto recepta na sukces.”

    „Z Miłobędzką do najnaja?”, Justyna Czarnota, „Nowa Siła Krytyczna”, 20 II 2013

    1,5–6 lat

    30 min+ 30 min

    „Światełko”

    Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki – Opole

    www.teatrlalki.opole.pl

    autorka: Malina Prześluga

    reżyseria: Marián Pecko

    scenografia: Eva Farkašová

    oprawa muzyczna: Robert Mankovecký

    obsada: Dorota Nowak, Agnieszka Zyskowska-Biskup, Elżbieta Żłobicka, Jan Chraboł, Tomasz Szczygielski, Andrzej Szymański

    premiera: 10 II 2013

    Pewnego dnia z dziecięcego pokoju znika Dziewczynka. Co dzieje się z jej rzeczami i zabawkami, które zostają same? Z pewnością trochę rozrabiają, kłócą się, ale bardzo szybko zaczynają też tęsknić za osobą, wokół której kręciło się całe ich życie.

    Przedstawienie jest opowieścią o przygodach i emocjach przedmiotów, które muszą zmierzyć się z brakiem najbliższej im osoby.

    „To odkrywanie pustki, samotności, ale siłą rzeczy również miłości i przywiązania do tego, kogo już nie ma, jest w <<Światełku>> zupełnie wyjątkowe.

    Wielka w tym zasługa reżysera Mariána Pecko, który tym spektaklem (choć nie tylko nim) pokazał, jak brawurowo można bawić się konwencją w teatrze dla dzieci. W swój spektakl wplata motywy popkultury, a jednocześnie serwuje humor, który kojarzyć się może z epoką filmu niemego. Podkręca dynamikę, a potem wycisza nastrój. Pecko nie zaangażował też do tego przedstawienia choreografa, a jednak pomysł, jaki miał na ruch sceniczny, doskonale się sprawdził.”

    „O śmierci dla dzieci. Niezwykła premiera w Teatrze Lalek”, Anita Dmitruczuk, „Gazeta Wyborcza – Opole online”, 11 II 2013

    od 6 lat

    60 min

    „Stawiam na Tolka Banana”

    na podstawie powieści Adama Bahdaja

    Teatr im. Stefana Jaracza – Olsztyn

    www.teatr.olsztyn.pl

    adaptacja: Piotr Rowicki

    reżyseria: Piotr Ratajczak

    scenografia: Matylda Kotlińska

    oprawa muzyczna: Piotr Ratajczak

    kostiumy: grupa Mixer

    ruch sceniczny: Arkadiusz Buszko

    obsada: Grzegorz Jurkiewicz, Agnieszka Giza, Katarzyna Kropidłowska, Marcin Tyrlik, Radosław Hebal, Paweł Parczewski, Jarosław Borodziuk oraz studentki Studium Aktorskiego:  Sylwia Krawiec , Lidia Pronobis

    premiera: 15 XII 2012

    Powieść Adama Bahdaja opowiada o losach bandy nastolatków, wyrzuconych poza nawias społeczeństwa, nie znajdujących dla siebie miejsca ani w świecie porządkowanym przez propagandę socjalistycznego dyktatu, ani mieszczańskiej stabilizacji. Do bandy dołącza Julek, chłopiec z dobrego domu, doświadczając inicjacji w prawdziwy, często brutalny świat „nizin społecznych”. Grupa zafascynowana jest tajemniczą postacią Tolka Banana – uosobieniem heroizmu, męstwa i przede wszystkim niezależności.
    „Od premiery w 1973 r. telewizyjnego serialu Stanisława Jędryki wg powieści <<Stawiam na Tolka Banana>> Adama Bahdaja zmieniło się prawie wszystko. W olsztyńskim spektaklu Julek gra w golfa, Karioka jest królową portalu społecznościowego, a Cegiełka ultrasem z klubu kibica. Tytułowy Tolek Banan nie jest harcerzem, tylko hakerem. Ratajczak dokonał udanego remiksu tradycji ze współczesnością, zaznaczając jednocześnie, ze wierzy w możliwość zasypywania podziałów społecznych. I w kontrkulturę, która może połączyć młodych z bogatych i biednych domów.”

    „Premierowy Tolek Banan w Teatrze Jaracza”, MBL, „Gazeta Olsztyńska” nr 294, 17 XII 2012

    od 10 lat

    75 min
    „ Le Filo Fable”

    Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu – Wałbrzych

    www.teatrlalek.walbrzych.pl

    na motywach bajek filozoficznych z różnych stron świata

    scenariusz i reżyseria: Joanna Gerigk

    scenografia: Jan Polívka

    konsultacje muzyczne: Jarosław Szczęsny

    obsada: Anna Jezierska, Jakub Grzybek, Paweł Pawlik

    premiera: 29 IX 2012

    Zapraszamy do teatru zamienionego w pracownię rzeźbiarską, w której na naszych oczach ożywają rzeźby. Interaktywny spektakl, podczas którego aktorzy inscenizują „tu i teraz” sekwencje bajkowe z różnych stron świata, łączy walory artystyczne z edukacyjnymi. Uczy dzieci rozmawiać, zadawać pytania i próbować na nie odpowiedzieć. Uzmysławia, jak ważne jest to, kim jesteśmy, a nie, jak wyglądamy. Poucza, że dzieci, także te najmniejsze, mogą mieć własne zdanie i myśleć po swojemu.

    „<<Le Filo Fable>> to przede wszystkim pokaz piękna lalkowej animacji. Oprócz Hipopotama na scenie pojawiają się: Żaba (z głową rozjarzoną zielonym światłem), Stonoga („żywa lalka”, złożona z dwóch aktorów, z których jeden trzyma lśniące, niebieskie oczy, drugi – rzędy białych tenisówek), Mysz (z groźnymi czerwonymi oczami) oraz Ptak (otoczony niebieską poświatą, machający potężnymi skrzydłami z szeleszczącej folii). Ciekawe efekty sceniczne aktorzy osiągają poprzez nieustanną zmianę świateł, od pełnej iluminacji, przez półmrok, do całkowitej ciemności.”

    „Filozofuj, dziecię!”, Karolina Augustyniak, „Dziennik Teatralny Wrocław”, 13 XI 2012

    od 3 lat

    50 min

    „Kish Kush – ślady pewnego spotkania”

    Teatro Distinto (Wlochy)

    www.teatrodistinto.it

    scenariusz i reżyseria: Laura Marchegiani, Daniel Gol, Alessandro Nosotti

    obsada: Daniel Gol, Alessandro Nosotti

    premiera: 2008

    Ile języków jest na świecie? Jakie to języki? Czy ktoś, kto mówi inaczej niż ja, jest ode mnie inny? Jaki jest obcokrajowiec? Co lubi? Czy tęskni za ojczyzną? Czy mogę tworzyć razem z nim? Wiele spośród pytań, które mogą pojawić się u małego widza, nie zawsze wiedzie do znalezienia odpowiedzi.

    Kish Kush to miejsce wyobrażone, pusta przestrzeń, w której spotykają się dwie postaci, a każda z nich żyje w innym świecie. Bohaterowie sztuki poznają się poprzez dotykanie, poznawanie przedmiotów, posługując się teatrem cieni i głosem. Ich relacja, zapoczątkowana z ciekawości, przechodzi przez etap konfliktów, zrozumienia i wreszcie akceptacji odrębności drugiej osoby. To opowieść o ciszy, oddaleniu się od ojczyzny, obawą przed obcą mową, którą jednak można przezwyciężyć.

    od 3 lat

    45 min

    “Walizka Pantofelnika”

    The Ghost Road Company (USA)

    www.ghostroad.org

    autorka: Małgorzata Sikorska-Miszczuk

    reżyseria: Katharine Noon

    światła: zespół

    oprawa muzyczna: Cricket Myers

    produkcja: Mark Seldis

    obsada: Ronnie Clark, Brian Weir, Kimberly Glann, Christel Joy Johnson, Doug Sutherland

    Bohater opowieści stara się za wszelką cenę zapomnieć o Zagładzie i zatrzeć wszelkie ślady po ojcu, zamordowanym w Oświęcimiu Leo Pantofelniku. Nie udaje mu się jednak zakopać przeszłości: nieustannie zmaga się z melancholią i smutkiem. Będąc dojrzałym mężczyzną, odpowiadając na wewnętrzny głos, zmuszający go do poszukiwania prawdy o przeszłości, decyduje się na odwiedzenie Muzeum Holokaustu. Opowieść przewodnika inspiruje go do jeszcze większego zagłębienia się w historię. Bohater odkrywa coś, co sprawia, że nie tylko nie może, ale i nie chce zapomnieć o tym, co się wydarzyło.

    Spektakl inspirowany życiorysem Michela Leleua, który wraz z matką zbiegł do Szwajcarii po aresztowaniu i uwięzieniu w Oświęcimiu jego ojca, Pierre’a Leviego w 1943 r. Walizka Pantofelnika to przedstawienie opowiadające o próbie przezwyciężenia traumy wojny i pragnieniu zapomnienia o strasznej przeszłości.

    Po spektaklu zapraszamy na warsztaty z twórcami spektaklu, w ramach której rozwinięte zostaną niektóre wątki, a artyści zaprezentują techniki swojej pracy. Udział w warsztatach wymaga wcześniejszej rezerwacji.

    od 10 lat

    85 min

    „Mozaika”

    Teatr Atofri / Poznańska Fundacja Artystyczna – Poznań

    www.teatratofri.pl

    reżyseria: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

    scenografia: Elżbieta Cios

    opracowanie muzyczne: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

    obsada: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

    premiera: IX 2013

    Z czym kojarzy Wam się mozaika? Kształty, linie, gesty, kolory, dźwięki.
    Spójrz uważnie i zobacz całość. Mozaikowe koty, mozaikowe dźwigi, mozaikowe dachy i kominy… Linie i kształty konstruują mozaikowe miasto. Barokowe tańce ożywiają mozaikowy świat.
    „Najnowszy spektakl Teatru Atofri zaprasza nas do komponowania mozaiki, namawia do uważnej obserwacji, doszukiwania się całości. (…)

    Mamy tylko trzy sporych rozmiarów, długaśne prostokąty: czerwony, niebieski i czarny. Każdy z prostokątów da się złożyć na trzy, by ułożył się w kształt trójkąta „pustego w środku”. (…)
    I muzyka… Wystarczy klasnąć, a przenosimy się w czasy baroku.

    Aktorki wykonują skomplikowane figury, stawiają kroczki, dygają, podskakują. Taniec salonowy to dopiero mozaika gestów, kroków i rytmów! A tu za partnera czasem ma się prostokąt, pusty trójkąt, składaną książeczkę (…)

    „Pszczoła tańczy z trójkątem”, Marta Teschner, 5 VI 2012

    1–5 lat

    35 min

    “Malowany ogród”

    T.P.O. (Włochy)

    www.tpo.it

    scenariusz, reżyseria: Francesco Gandi, Davide Venturini

    scenografia: Elsa Mersi

    muzyka: Spartaco Cortesi

    choreografia: Anna Balducci, Luisa Cortesi
    grafika komputerowa: Elsa Mersi
    zaplecze informatyczne: Rossano Monti, Martin Von Günten
    kostiumy: Loretta Mugnai
    rekwizyty: Livia Cortesi

    lektor: Caterina Poggesi
    wsparcie dramaturgiczne: Stefania Zampiga

    menadżerowie: Francesca Nunziati, Chaira Saponari, Valentina Martini

    konsole obrazu i dźwięku: Saulo D’Isita, Massimiliano Fierli

    obsada (tancerze): Carolina Amoretti, Sara Campinoti

    premiera: XII 2005

    „Malowany ogród” to niezwykłe widowisko łączące w sobie taniec i innowacyjne techniki multimedialne. „Malowany ogród” to także tytuł obrazu autorstwa Rebwarda Saeeda, który łączy w sobie kolory naturalnego krajobrazu kurdyjskiego i geometryczną harmonię islamskiego ogrodu. W tej orientalnej przestrzeni malarz zaprasza do podróży do czterech bram. Każda z nich wiedzie do przestrzeni, w której dominuje inny kolor i żywioł: ogród żółty (ziemia), niebieski (woda), zielony (liście), czerwony (miłość). W tej podróży dzieci odkrywają i poznają kolory, materiały, sposób wykorzystania kształtów i przestrzeni, a także piękno wyobrażonych ogrodów Rebwara. W drugim etapie sztuki tancerze tworzą choreografię wśród różnych krajobrazów, a każdy z nich to przestrzeń zabawy proponowana dzieciom. Ogród otwiera przed dziećmi możliwość doświadczenia piękna i doświadczenia uruchamiającego zmysły, młodzi widzowie interreagują z obrazem i dźwiękiem w sposób niemalże dotykalny.

    “Artyści prowadzą widownię do cyfrowego świata wypełnionego dźwiękami i obrazami, w których każdy ruch zmienia wygląd sceny; wirtualny ogród zakwita życiem”

    Stanley Halls, “The Guardian – Croydon”

    4–8 lat

    50 min

  • Program III Festiwalu Teatralna Karuzela 2013

    Program III Festiwalu Teatralna Karuzela 2013

    III Festiwal Teatralna Karuzela

    Od 1 do 8 czerwca w Teatrze PINOKIO w Łodzi trwać będzie III edycja Festiwalu Teatralna Karuzela 2013. Zakręcony Festiwal to nie tylko huczne, tygodniowe obchody Dnia Dziecka, ale także największe w Łodzi wydarzenie kulturalne poświęcone sztuce dla najmłodszych.

    Festiwal Teatralna Karuzela to święto dla małych widzów oraz ich rodziców i nauczycieli. Teatr Pinokio od 3 lat w okolicach Dnia Dziecka przybliża łodzianom to, co najciekawsze w twórczości dla dzieci w Polsce. W tym roku będzie można zobaczyć spektakle o najwyższym poziomie artystycznym, podejmujące tematy nurtujące i ważne.

    2 czerwca o godz. 12.00 pokazy festiwalowe zainauguruje barwny spektakl dla dzieci od 6 roku życia – „Słoń i kwiat” Grupy Coincidentia i Białostockiego Teatru Lalek. 3 czerwca o godz. 18.00 Teatr Baj Pomorski w Toruniu opowie o pięknie relacji rodzinnych w spektaklu „Pręcik”. 4 czerwca o godz. 11.00 zostanie zaprezentowany wybitny spektakl dla młodzieży – „Wnyk” Opolskiego Teatru Lalki i Aktora. Opole pokaże również „Nusię i wilki” – opowieść o przezwyciężaniu strachu dla dzieci od lat 4 (5 czerwca o godz. 11.00). Tego samego dnia (godz. 9.00 i 11.00) odbędzie się projekt teatralno-edukacyjny „Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana” przygotowany przez Instytut Teatralny z Warszawy. Na Karuzeli nie może zabraknąć także spektakli dla „najnajów”. Nurt ten reprezentować będzie Teatr Atofri z Poznania z „Lulajką” (6 czerwca, godz. 9.00 i 18.00). 7 czerwca o godz. 18.00 pokazy konkursowe zamknie spektakl dla młodzieży i widzów dorosłych „Ściananaświat” Teatru Polskiego w Poznaniu. Teatr Pinokio zaprezentuje: „Kopciuszka”, „Maszynę do opowiadania bajek” oraz „Balladyny i romanse”.

    Istotną częścią Festiwalu jest także program towarzyszący, w ramach którego będzie można wziąć udział w: wystawie ilustracji Grażki Lange, czytaniu współczesnej dramaturgii Maliny Prześlugi i Roberta Jarosza, warsztatach familijnych prowadzonych przez mistrzów improwizacji muzycznej i story tellingu (Paweł Romańczuk, Beata Frankowska, Michał Malinowski), dyskusjach w klubie festiwalowym na temat tabu w literaturze dla dzieci, koncercie „Piosenek do grania na nosie” oraz zakręconym kiermaszu „Robi się w Łodzi”.

    W czerwcu w Teatrze PINOKIO w Łodzi powstanie wspólna przestrzeń do fantazjowania, oswajania strachów, przemyśleń, rozmowy i zacieśniania relacji między światem dzieci a światem dorosłych. Już teraz można zarezerwować bilety na Festiwal i zapisać się na bezpłatne wydarzenia karuzelowe.
    Aby wprowadzić widzów w atmosferę festiwalową, Teatr PINOKIO organizuje przez cały maj zbiórkę zdjęć, które kojarzą się z tematem karuzeli oraz zaprasza do wzięcia udziału w konkursie plastycznym na „Stracha na strachy”. Wystawa fotografii zostanie otwarta 1 czerwca na inauguracji Festiwalu. Organizując konkurs „Strach na stracha” Teatr PINOKIO chce zachęcić małych widzów do oswajania swoich lęków przez stworzenie form plastycznych, których celem jest odpędzanie wilków, potworów, Baby Jag i innych strachów dzieciństwa. Rozstrzygnięcie konkursu odbędzie się 1 czerwca. Najciekawsze propozycje zostaną nagrodzone wejściówkami na Festiwal oraz pinokiowymi upominkami. Wszystkie strachy prze cały tydzień będą czuwać nad uczestnikami Karuzeli na podwórku Teatru PINOKIO w Łodzi.

    Rezerwacja biletów indywidualnych i grupowych, zapisy na bezpłatne wydarzenia oraz zbiórka zdjęć:
    Biuro Promocji i Upowszechniania Teatru
    Czynne od poniedziałku do piątku w godz. 7.30-15.30.
    ul. Kopernika 16, Łódź
    tel. 42 636 66 90, fax. 42 636 29 93
    email: marta@teatrpinokio.pl

    Kasa biletowa:
    Czynna od poniedziałku do piątku w dniach, w których grane są spektakle na godzinę przed spektaklem do godz. 13.45, w niedziele w godz. 10.00-13.00.

    ul. Kopernika 16, Łódź
    tel. 42 636 13 41
    e-mail: karolina@teatrpinokio.pl

    Opisy spektakli

    (poniżej szczegółowy program na każdy dzień)

    Słoń i kwiat
    Grupa Coincidentia i Białostocki Teatr Lalek
    wg tekstów Briana Pattena w przekładzie Piotra Sommera
    adaptacja i reżyseria: Robert Jarosz

    Jak dowiedzieć się wszystkiego o świecie, gdy ma się zaledwie pięć centymetrów z kawałkiem? Trzeba: znaleźć przyjaciela, zrozumieć, co sprawia, że nastaje dzień, uwolnić więzioną lilię, docenić talent komiczny hieny, dopomóc dręczonym robakom, nauczyć świnię mówić o kolorach, pokonać drwala, który ścina księżycowe promienie oraz odnaleźć miejsce, w którym rzeka zamienia się w wielkie jezioro. Tego wszystkiego podejmuje się maleńki słoń i jego kompan – chodzący kwiatek w przezabawnym, barwnym i mądrym spektaklu familijnym, mówiącym o przyjaźni, akceptacji i oswajaniu rzeczywistości.

    obsada: Dagmara Sowa, Paweł Chomczyk, Michał Jarmoszuk, wykonanie muzyki na żywo: Robert Jurćo, koprodukcja BTL i Grupa Coincidentia

    niedziela, 2 czerwca, godz. 12.00 / Duża Scena Teatru PINOKIO
    spektakl dla dzieci w wieku od 6 lat/spektakl dla całych rodzin / czas trwania: 60 minut
    spektakl konkursowy

    Pręcik
    Teatr Baj Pomorski w Toruniu
    autor: Malina Prześluga
    reżyseria i scenografia: Zbigniew Lisowski

    Pręcik jest opowieścią o sile miłości, o oddaniu i o poświęceniu, o których zaczynamy sobie zdawać sprawę dopiero wtedy, gdy kogoś tracimy. Przedstawienie powstało po to, by pokazać piękno relacji panujących w rodzinie. Historia opowiedziana jest nietypowo, gdyż z perspektywy przedmiotów codziennego użytku. Spektakl pełen dowcipu, elementów teatru absurdu oraz teatru przedmiotu wzbogaca muzyka grana na żywo przez zespół Hotel Kosmos w składzie: Mateusz Jagielski i Rafał Skonieczny.

    obsada: Krzysztof Grzęda, Edyta Soboczyńska, Edyta Łukaszewicz-Lisowska, Jacek Pysiak, Krzysztof Parda, Dominika Miękus, Mirosław Szczepański

    poniedziałek, 3 czerwca godz. 18.00 / Duża Scena Teatru PINOKIO
    spektakl dla dzieci od 7 lat / czas trwania: 60 minut
    spektakl konkursowy

    Wnyk
    Opolski Teatr Lalki i Aktora
    autor: Robert Jarosz
    reżyseria: Bogusław Kierc

    „Wnyk” jest przejmującym studium młodzieńczego buntu. Bohater spektaklu to młody człowiek, którzy chce wyrwać się ze świata pełnego ograniczeń, chce żyć inaczej, często wbrew złym zasadom, które mu wpajano. Ale to także samotny, zagubiony chłopiec, który stoi u progu symbolicznej dorosłości, czyli 18-tu lat. Jego duszę trawi ból. Jest gotów wymazać swój świat, popaść w nędzę, byle tylko wyrwać się z pułapki. I rusza przed siebie – bez celu, ale z nadzieją. Tylko tyle. Aż tyle.

    obsada: Miłosz Konieczny, Mariola Ordak-Świątkiewicz, Łukasz Bugowski, Aleksandra Mikołajczyk, Anna Jarota

    wtorek, 4 czerwca, godz. 11.00 / Teatr Szwalnia, ul. A. Struga 90
    spektakl dla młodzieży i widzów dorosłych / czas trwania: 1 godzina 10 minut
    spektakl konkursowy

    Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana
    Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
    dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna
    reżyseria: Justyna Sobczyk

    Spektakl został inspirowany trzema realizacjami Jana Dormana, wybitnego reżysera i pedagoga teatru: „Która godzina?”, „Konik” oraz „Kaczka i Hamlet”. Istotą przedstawienia, opartego również na interakcji z dziećmi, jest żywioł swobodnej i niczym nieskrępowanej zabawy, podczas której uczestnicy spektaklu odbierają pierwszą lekcję teatralnej umowności. Trójka aktorów zaprasza młodych widzów na plac zabaw, gdzie panują zasady, które dzieci znają z podwórka i szkolnego korytarza. Przekonajcie się, co z tego wyniknie.

    obsada: Monika Babula/Iwona Milerska/Natalia Leszczyńska/Jakub Snochowski/Barbara Songin/Wojciech Stachura

    środa, 5 czerwca, godz. 9.00 i 11.00 / Szkoła Podstawowa nr 160, ul. A. Struga 24a
    spektakl dla dzieci w wieku 6–9 lat / czas trwania: 1 godzina + 15 minut animacji przed spektaklem
    spektakl konkursowy

    Nusia i wilki
    Opolski Teatr Lalki i Aktora
    autor: Pija Lindenbaum
    scenariusz i reżyseria: Robert Jarosz

    „Nusia i i wilki” to urocza opowieść o tym, że nie taki wilk straszny jak go malują. Trzeba tylko pokonać strach, otworzyć serce i uwolnić wyobraźnię. Tak jak to zrobiła mała Nusia, która najpierw bała się wszystkiego, ale kiedy weszła sama w głęboki las, wszystko odmieniło się, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki. Baśniowy spektakl z muzyką na żywo uczy, że odwaga tkwi w każdym z nas, a ci, do których podchodzimy z lękiem i nieufnością, mogą okazać się naszymi przyjaciółmi.

    obsada: Anna Jarota, Zygmunt Babiak, Łukasz Bugowski, Jan Chraboł, Wojciech Morawski

    środa, 5 czerwca, godz. 11.00 / Duża Scena Teatru PINOKIO
    spektakl dla widzów od 4 lat / czas trwania: 60 minut
    spektakl konkursowy

    Lulajka
    Teatr Atofri z Poznania
    scenariusz, reżyseria, muzyka: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska
    obsada: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

    „Lulajka” to spektakl teatralno-muzyczny przygotowany specjalnie z myślą o „najnajach” W czasie przedstawienia aktorski opowiadają ruchem historie z pogranicza jawy i snu, przeplatając je starodawnymi pieśniami do kołyski. Gwiazdkom na wyciągnięcie ręki towarzyszą dźwięki harmonii. Sceneria utrzymana jest w odcieniach brązu, beżu i bladego różu. Postaci lecą przez wyśnione przestworza, przedzierają się przez zaspaną rzekę, rozmawiają z ptakami. Wszystko to sprzyja atmosferze lulania.

    czwartek, 6 czerwca, godz. 9.00 i 18.00 / Mała Scena Teatru PINOKIO
    spektakl dla dzieci w wieku od 1 do 5 lat / czas trwania: 30 minut + 15 minut zabawy
    spektakl konkursowy

    Kopciuszek
    wg J. i W. Grimm
    reżyseria: Konrad Dworakowski

    Na pewno znacie doskonale historię Kopciuszka i złych sióstr, ale Teatr PINOKIO w Łodzi przedstawi ją w zupełnie nowej interpretacji. Zdekonstruowania mitu podjął się Konrad Dworakowski. Spektakl okraszony jest melodyjnymi kompozycjami Piotra Nazaruka i baśniową scenografią Klaudii Gaugier. Przygotowany w konwencji musicalowej z muzyką na żywo wzrusza, rozśmiesza i skłania do refleksji nad trudnymi relacjami między rówieśnikami zarówno najmłodszych, jak i starszych widzów.

    obsada: Danuta Kołaczek, Żaneta Małkowska, Hanna Matusiak, Aleksandra, Wojtysiak, Ewa Wróblewska, Łukasz Batko, Łukasz Bzura, Mariusz Olbiński

    czwartek, 6 czerwca, godz. 11.00 / Duża Scena Teatru PINOKIO
    spektakl dla dzieci od 6 lat / czas trwania: 1 godzina 20 minut z przerwą

    Maszyna do opowiadania bajek
    Teatr PINOKIO w Łodzi
    Reżyseria: Michał Malinowski, Przemysław Buksiński, Paweł Romańczuk i Konrad Dworakowski

    „Maszyna do opowiadania bajek” to nowatorski projekt, będący połączeniem doświadczeń teatru improwizowanego, story tellingu i teatru lalek. Bajki, które powstają dzięki tajemniczej maszynie, są opowiadane przez aktorów Teatru PINOKIO przy udziale muzyki i dźwięków tworzonych na żywo. Publiczność ma realny wpływ na przebieg zdarzenia, dlatego każdy spektakl jest niepowtarzalny i jednokrotny.

    Obsada: Łukasz Bzura, Danuta Kołaczek, Ewa Wróblewska, Żaneta Małkowska, Hanna Matusiak

    piątek, 7 czerwca, godz. 9.00 / Mała Scena Teatru PINOKIO
    spektakl dla dzieci od 4 lat / czas trwania: 45 minut

    Ścianananaświat (Le Murmonde)
    Teatr Polski w Poznaniu
    autor: Serge Kribus
    reżyseria:  Katarzyna Michałkiewicz

    „Ścianananaświat” to pogodne przedstawienie opowiadające o bardzo ważnych sprawach – potrzebie bliskości, zrozumienia i barierach oddzielających świat dorosłych od świata dziecka. W rolę 10-latka wciela się łodzianin – Łukasz Chrzuszcz. Aktor Teatru Polskiego w Poznaniu nie udaje małego człowieka, ale nim jest od pierwszych chwil spektaklu. Dzięki temu dorośli widzowie, którzy wyrośli już z dzieciństwa, będą mieli okazję ponownie spojrzeć na świat z perspektywy dziecka. Do obejrzenia przedstawienia zachęcamy całe rodziny.

    obsada: Łukasz Chrzuszcz, Andrzej Szubski

    piątek, 7 czerwca, godz. 18.00 / Duża Scena Teatru PINOKIO
    Scena Duże Dzieci – spektakl dla całych rodzin, młodzieży i widzów dorosłych / czas trwania: 45 minut
    spektakl konkursowy

    Balladyny i romanse
    Teatr PINOKIO w Łodzi
    wg Ignacego Karpowicza
    reżyseria: Konrad Dworakowski

    Spektakl „Balladyny i romanse” powstał z inspiracji i w oparciu o wątki nagrodzonej Paszportem Polityki w 2010 roku oraz nominowanej do nagrody NIKE 2011 książki Ignacego Karpowicza. Ze zderzenia świata bogów i ludzi wynikają asocjacje stanowiące punkt wyjścia do rozważań na temat kondycji człowieka i zależności między tym, co dotykalne, a tym, co niepojęte. Spektakl próbuje dotknąć istoty ludzkiego losu poprzez obnażenie konstrukcji współczesnego świata.

    obsada: Hanna Matusiak, Ewa Wróblewska, Żaneta Małkowska, Aleksandra Wojtysiak, Mariusz Olbiński, Łukasz Bzura, Łukasz Batko, Karolina Gorzkowska, Anna Makowska.

    sobota, 8 czerwca, godz. 18.00 / Duża Scena Teatru PINOKIO
    Scena Duże Dzieci – spektakl dla młodzieży i widzów dorosłych w ramach Sceny Wyobraźni im. Brunona Schulza / czas trwania: 2 godziny 15 minut z przerwą

    Opis programu towarzyszącego

    Inauguracja Teatralnej Karuzeli

    Piosenki do grania na nosie – plenerowy koncert niegrzecznych rockowych piosenek dla dzieci

    Charyzmatyczni wokaliści (aktorzy Teatru Pinokio) z powodzeniem zachęcają do wspólnej zabawy wszystkie dzieci i dorosłych. Przebrani za bohaterów z różnych spektakli tworzą bajkowy obraz na scenie razem z zespołem Public Relations. Teksty Konrada Dworakowskiego w połączeniu z muzyką Piotra Klimka zabierają nas w świat dziecięcych myśli, marzeń i sekretów.

    Przez nos śpiewają: Żaneta Małkowska, Ola Wojtysiak, Ewa Wróblewska, Mariusz Olbiński, Łukasz Bzura, Olek Różanek
    Na nosie grają: Piotr Kolasa – perkusja, Piotr Kolanowski – piano, Piotr Siadul – gitara basowa, Tomasz Wiktorowicz – gitara

    sobota, 1 czerwca, godz. 12.00 / Wóz Metafizyczny naprzeciwko Teatru PINOKIO
    koncert dla całych rodzin / czas trwania: 1 godzina / wstęp wolny

    „Jak robi się książki?” – wystawa prac Grażki Lange

    wernisaż: sobota, 1 czerwca, godz. 16.00
    foyer Teatru PINOKIO / wstęp wolny

    Zakręcony kiermasz – czyli „Robi się w Łodzi” w Teatrze Pinokio
    Zapraszamy wszystkich miłośników ręcznych arcydzieł (biżuterii, ubrań, toreb, książek, zabawek, wypieków i wszelkich innych cudnych przedmiotów) na kiermasz „Robi się w Łodzi”. Będzie kolorowo, ciekawie i smacznie. Na uczestników kiermaszu czeka moc dodatkowych atrakcji: robienie nadruków na koszulkach, zabawy podwórkowe, kącik zabaw – Teatralna Piaskownica.

    sobota, niedziela, 1,2 czerwca, godz. 11.00-16.00 / podwórko Teatru PINOKIO
    impreza dla całych rodzin / wstęp wolny

    Zakręcone warsztaty

    Orkiestra PINOKIA – prowadzenie Paweł Romańczuk /Małe Instrumenty/
    niedziela, 2 czerwca, godzina 14.00-16.00
    Warsztat przybliży w aktywny sposób tajemnice „małych instrumentów” – rzadkich grających zabawek, kuriozalnych wynalazków, własnych konstrukcji grających. Każdy zagra na wybranym instrumencie.

    warsztaty familijne / Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru PINOKIO / cena: 30 zł

    Raz, dwa, trzy, Baba Jaga patrzy! – prowadzenie Beata Frankowska /„Grupa Studnia O.”/
    poniedziałek, 3 czerwca, godzina 17.00-19.00
    Warsztat opowiadania historii oswajający z lękiem, będzie oparty na tradycyjnej baśni ukraińskiej o Mądrej Wasylisie i Babie Jadze. Zajęcia odbędą się przy akompaniamencie muzycznym akordeonu.

    warsztaty familijne dla dzieci młodszych / Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru PINOKIO / cena: 30 zł

    Zamek Króla Maciusia – prowadzenia Michał Malinowski /Muzeum Bajek, Baśni i Opowieści/
    czwartek, piątek, 6 i 7 czerwca, godzina 16.00-18.00
    Podczas warsztatów opowiadacz zabierze dzieci i dorosłych w magiczną podróż do świata bajek, a następnie, przy użyciu klocków MuBaBaO, uczestnicy będą tworzyć magiczne budowle inspirowane opowieściami.

    warsztaty familijne / podwórko Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

    Przeciw tabu

    Na spotkaniach w Klubie Festiwalowym wspólnie zastanowimy się, jak podejmować z dziećmi tzw. „trudne tematy”, jak traktuje je współczesna literatura dziecięca? W czym może ona pomoc małemu człowiekowi, a co oferuje dorosłemu? W trakcie spotkań dzieci będą mogły spędzić czas w Teatralnej Piaskownicy pod okiem pedagogów, którzy przygotują dla nich zabawy i zajęcia plastyczne.

    „Współpraca. Przewodnik dla dzieci” – spotkanie w Klubie Festiwalowym z Hanną Gill-Piątek
    środa, 5 czerwca, godz. 18.00-20.00

    Na spotkaniu porozmawiamy o wydawnictwach Krytyki Politycznej kierowanych do dzieci, a w szczególności zaprezentujemy najnowszą książkę „Współpraca. Przewodnik dla dzieci”. Temat przybliży nam Hanna Gill-Piątek – felietonistka Krytyki Politycznej, współautorka książki „Bieda. Przewodnik dla dzieci”.

    Duże problemy małych. Czy książki dla dzieci mogą ratować społeczeństwo? – spotkanie w Klubie Festiwalowym z Anną Mrozińską
    czwartek, 6 czerwca, godz. 18.00-20.00
    Książki o kupach, pasożytach, siusiakach, cipkach, śmierci i żałobie, przemocy i trudnych relacjach w rodzinie… Czy w książce dla dzieci zostały jeszcze jakieś obszary tabu? Czy tematy „delikatne” są dla wszystkich? A może dorośli boją się książek dla dzieci? Zapraszamy na spotkanie z Anną Mrozińską, promotorką współczesnej książki obrazowej, autorką bloga „Poza Rozkładem”.

    foyer Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru PINOKIO / wstęp wolny

    Bajeczne czytanki

    Jednym z punktów programu towarzyszącego Teatralnej Karuzeli są spotkania z najciekawszymi dramatopisarzami młodego pokolenia. Ich teksty czytać będą aktorzy Teatru PINOKIO w Łodzi, a spotkania poprowadzi Edek – lalka terapeutyczna Teatru PINOKIO, która na co dzień jest jednym z pacjentów dziecięcego oddziału onkologicznego Szpitala im. Marii Konopnickiej w Łodzi, gdzie rozmawia ze swoimi małymi przyjaciółmi.

    Spotkanie z Robertem Jaroszem
    poniedziałek, 3 czerwca, godz. 11.00-13.00
    Na Festiwalu Teatralna Karuzela2013 będziemy mogli zobaczyć spektakl na podstawie tekstu Roberta Jarosza „Wnyk” oraz spektakle w jego reżyserii: „Nusia i wilki” oraz „Słoń i kwiat”. Podczas spotkania przeczytamy tekst „W beczce chowany” dla dzieci od 8 roku życia.

    Spotkanie z Maliną Prześlugą
    wtorek, 4 czerwca, godz. 18.00-20.00
    Na Festiwalu Teatralna Karuzela 2013 będziemy mogli zobaczyć spektakl na podstawie dramatu Maliny Prześlugi „Pręcik”. Podczas spotkania przeczytamy premierowy tekst „Dziób w dziób” dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnych.

    Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru PINOKIO / wstęp wolny

    Program III Festiwalu Teatralna Karuzela 2013

    1 czerwca, sobota

    godz. 11.00-16.00 Zakręcony Kiermasz / podwórko Teatru PINOKIO / wstęp wolny

    godz. 12.00 koncert plenerowy „Piosenek do grania na nosie” /Teatr PINOKIO w Łodzi/ Wóz Metafizyczny naprzeciwko Teatru PINOKIO
    Po koncercie premiera teledysku „Kamfora” Darii Kopiec
    Wstęp wolny

    godz. 16.00 otwarcie wystawy Grażki Lange oraz oficjalne otwarcie Festiwalu Teatralna Karuzela / foyer Teatru PINOKIO / wstęp wolny

    2 czerwca, niedziela

    godz. 11.00-16.00 Zakręcony Kiermasz / podwórko Teatru PINOKIO / Wstęp wolny

    godz. 12.00 „Słoń i kwiat” /Grupa Coincidentia i Białostocki Teatr Lalek/ Duża Scena Teatru PINOKIO – spektakl konkursowy
    Po spektaklu odbędzie się spotkanie z aktorami w Klubie Festiwalowym / cena: 19 zł

    godz. 14.00-16.00 „Orkiestra Pinokia” – warsztaty familijne (prowadzenie: Paweł Romańczuk/Małe Instrumenty) / Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / cena: 30 zł

    3 czerwca, poniedziałek

    godz. 11.00-13.00 Bajeczne czytanki – spotkanie w klubie festiwalowym z Robertem Jaroszem (teksty czytają aktorzy Teatru PINOKIO w Łodzi) / Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

    godz. 17.00 „Raz, dwa, trzy, Baba Jaga patrzy!” – warsztaty dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym (prowadzenie: Beata Frankowska) / Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / cena: 30 zł

    godz. 18.00 „Pręcik” /Teatr Baj Pomorski w Toruniu/ Duża Scena Teatru PINOKIO – spektakl konkursowy
    Po spektaklu odbędzie się spotkanie z aktorami w Klubie Festiwalowym / cena: 19 zł

    4 czerwca, wtorek

    godz. 11.00 „Wnyk” /Opolski Teatr Lalki i Aktora/ Teatr Szwalnia, ul. A. Struga 90 – spektakl konkursowy / cena: 16 zł

    godz. 18-20 Bajeczne czytanki – spotkanie w klubie festiwalowym z Maliną Prześlugą (teksty czytają aktorzy Teatru PINOKIO w Łodzi) / Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

    5 czerwca, środa

    godz. 9.00 i 11.00 „Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana” /Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego/ Szkoła Podstawowa nr 160, ul. A. Struga 24a – spektakl konkursowy
    Cena: 16 zł

    godz. 11.00 „Nusia i wilki” /Opolski Teatr Lalki i Aktora/ Duża Scena Teatru PINOKIO – spektakl konkursowy / cena: 16 zł

    godz. 18-20 Przeciw tabu: „Współpraca. Przewodnik dla dzieci” – spotkanie w Klubie Festiwalowym z Hanną Gill Piątek z Krytyki Politycznej w Łodzi / foyer Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

    6 czerwca, czwartek

    godz. 9.00 i 18.00 „Lulajka” /Teatr Atofri z Poznania/ Mała Scena Teatru PINOKIO – spektakl konkursowy / cena: 16 i 19 zł

    godz. 11.00 „Kopciuszek” /Teatr PINOKIO w Łodzi/ Duża Scena Teatru PINOKIO / cena: 15 zł

    godz. 16.00 „Zamek Króla Maciusia” – warsztaty familijne (prowadzenie Michał Malinowski) / podwórko Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

    godz. 18.00-20.00 Przeciw tabu: Duże problemy małych dzieci. Czy książki dla dzieci mogą ratować społeczeństwo? – spotkanie w Klubie Festiwalowym z Anią Mrozińską / foyer Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

    7 czerwca, piątek

    godz. 9.00 „Maszyna do opowiadania bajek” /Teatr PINOKIO w Łodzi/ Mała Scena Teatru PINOKIO / cena: 15 zł

    godz. 16.00 „Zamek Króla Maciusia” – warsztaty familijne (prowadzenie Michał Malinowski) / podwórko Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

    Scena Duże Dzieci: godz. 18.00 „Ścianananaświat” (Le Murmonde) /Teatr Polski w Poznaniu/ Duża Scena w Teatru PINOKIO – spektakl konkursowy
    Po spektaklu odbędzie się spotkanie z aktorami w Klubie Festiwalowym / cena: 19 zł

    8 czerwca, sobota

    Scena Duże Dzieci: godz. 18.00 „Balladyny i romanse” /Teatr PINOKIO w Łodzi/ Duża Scena Teatru PINOKIO / cena: 20 i 25 zł
    Po spektaklu zostanie ogłoszony werdykt jury Festiwalu, a po nim odbędzie się wieczorny brunch w klubie festiwalowym.

  • Przegląd spektakli szkół warszawskich

    Przegląd spektakli szkół warszawskich

    banner grafika promująca

    2 marca, godz. 17.00

    „O” na podstawie „Operetki” Witolda Gombrowicza
    LXXXVI Liceum im. Batalionu „Zośka”

    „O” to spektakl I klasy artystycznej z LXXXVI Liceum im. Batalionu „Zośka”, który powstał w trakcie warsztatów teatralnych. Na początku naszej pracy tekst „Operetki” był tylko pretekstem do muzycznej i teatralnej zabawy, ale z czasem ta zabawa przybrała formę spektaklu. Widz odnajdzie tam wszystko to co dla Gombrowicza charakterystyczne, czyli zderzenia: Człowieka i Formy, wyższości i niższości, wolności i konwencji, natury i kultury. Wszystko to oczywiście z przymrużeniem oka prezentuje kwiat młodzieży polskiej.

    Reżyseria: Jolanta Sikorska
    Występują: Gabriela Gałuszka, Michał Zadroga, Natalia Narożna, Monika Maciąga, Magda Kulis, Martyna Waniek, Eliza Bohdziel, Kasia Najfeld, Weronika Lewandowska, Gosia Bereza, Justyna Krawczyk, Zuzanna Baranowska, Zuzanna Kucharek, Zuzanna Poźniak.

    2 marca, godz. 19.30

    „Tango” Sławomira Mrożka
    XXVIII Liceum Ogólnokształcące im. Jana Kochanowskiego w Warszawie

    Spektakl został wystawiony w ramach XVIII Festiwalu Teatralnego w Kochanowskim, na którym odniósł sukces, zdobywając Grand Prix, Nagrodę Publiczności, a także dwie nagrody indywidualne. Dla młodych twórców była to również okazja do rozwinięcia swoich umiejętności teatralnych oraz pokazania się szerszej publiczności. O czym jest „Tango”? O abstrakcyjnym świecie, w którym nic nie jest na swoim miejscu. Pokolenia zamieniły się rolami, osoby starsze pełne są młodzieńczego zapału, a rodzice przejęli rolę zbuntowanych nastolatków. Pojawia się buntownik, reprezentant młodego pokolenia, który dąży do przywrócenia dawnego ładu i odwiecznych zasad.

    Reżyseria: Agnieszka Michalska, Marek Mogilski i Kacper Pruchnik
    Występują: Marek Mogilski, Michał Mokrogulski, Jakub Fajkowski, Agnieszka Michalska, Magda Faryś, Nadia Nagórka, Kacper Pruchnik
    Wykonanie utworu muzycznego „La Cumparsita”: Zofia Bizacka (skrzypce) i Paweł Wicherek (gitara)
    Choreografia układu tanecznego: Anna Szornak

    3 marca, godz. 17.00

    „Iwanow” na podstawie Antoniego Czechowa
    XXVII Liceum Ogólnokształcące im. Tadeusza Czackiego w Warszawie

    „Iwanow” to fatalistyczna wizja człowieka jako bezwolnej łupiny na wzburzonym morzu instynktów. Każdy bohater widzi rzeczywistość z perspektywy własnej życiowej instalacji. Pokazana tu metafizyka i wynikająca z niej deterministyczna wizja losu, poddanego ciemnym siłom, potrzebna jest jako koło zamachowe, obnażające donkichoterię i autodestrukcję jednostek wybitnych. Można by powiedzieć, że jest to tylko jeden z przykładów istnegoIntelligenzdammerung. Cytując „to jest sztuka o życiu”.

    Reżyseria: Jakub Głasek
    Scenariusz: Adaptacja sztuki Antona Czechowa
    Występują: Daniel Potkański (Mikołaj Aleksjejewicz Iwanow), Kasia Skibska (Anna Pietrowna), Aleksander Czułowski (Matwiej Sjemionowicz Szabelski), Jakub Głasek (Paweł Kiryłłycz Lebiediew), Adrianna Frelek (Zinajda Sawiszna), Anna Migut (Sasza), Aleksander Strzelczyk (Eugeniusz Konstantynowicz Lwow), Marcin Dunin-Borkowski (Dymitr Nikiticz Kosych), Piotr Trawiński (Michał Michajłowicz Borkin), Jacek Niemaszyk (Jegoruszka), Marek Staszak (Gawriła).

    3 marca, godz. 19.30

    „Bang! Bang! You`redead!” William Mastrosimone
    XII LO im. Henryka Sienkiewicza, Teatr „Scena Bez Dystansu”

    Adaptacja sceniczna dramatu terapeutycznego „Bang, bang! You`redead!” amerykańskiego psychoterapeuty i dramatopisarza Williama Mastrosimone. Sztuka powstała pod wpływem serii tragicznych wydarzeń w amerykańskich szkołach, gdzie młodzi zabójcy otworzyli ogień z broni palnej, zabijając i raniąc swoich kolegów i nauczycieli.Większość z tych wypadków wiązała się z wyobcowaniem w środowisku szkolnym lub wręcz z przemocą fizyczną i psychiczną ze strony rówieśników. Również w rodzinach ci młodzi ludzie nie odnajdowali wsparcia. Są to zjawiska nieobce i polskiej młodzieży, która coraz częściej ucieka od dręczących ją problemów w przemoc lub próby samobójcze. Dziś podnoszą rękę na siebie w geście rozpaczy, jutro… . Bohater sztuki – Josh teoretycznie ma wszystko: rodzice spełniają każdą jego zachciankę po to, by mieć spokój i czas dla siebie. Nadwrażliwy i rozpieszczony chłopak nie potrafi odnaleźć się w grupie, w klasie. Alergicznie reaguje na słowa krytyki i pierwszy zawód miłosny. Brak oparcia w szkole, rodzicach i rówieśnikach skłania go do sięgnięcia po broń. Zabija rodziców, potem kilku kolegów… Spektakl „Bang! Bang! You`redead!” sztuce osadzonej w amerykańskich realiach nadaje charakter uniwersalny. To mogło i może wydarzyć się wszędzie! To wstrząsająca opowieść o korzeniach przemocy, która rodzić się może w normalnym domu, zwyczajnym środowisku i w każdym kraju. Czy nasze szkoły, nauczyciele, pedagodzy i psychologowie są gotowi aby stawić czoło rosnącej alienacji młodzieży? Czy my jesteśmy w stanie pomóc młodym w ich przerażająco słabnącej odporności na porażki i stres? Te i inne pytania stawia w swej inscenizacji Teatr „Scena Bez Dystansu” z XII LO im. Henryka Sienkiewicza w Warszawie.

    Scenariusz, scenografia i reżyseria: Paweł Szczęsny
    Występują: Marcin Pasierbski (Josh), Jakub Kapuściński-Bernatek (Michael), Ewa Michałowicz (Emily), Marta Stelęgowska (Jessie), Martyna Piorun(Katie), Grzegorz Sobczyński (Matt).

    Każdego dnia Przeglądu, po ostatnim spektaklu odbędzie się spotkanie z twórcami, których spektakle były prezentowane w danym dniu. Będzie to okazja do wymiany myśli, doświadczeń, podsumowania wrażeń.

    Spotkania odbędą się we foyer Sceny Kameralnej (ok. godz. 20.30).

  • Warszawska Scena Tańca 2013

    Warszawska Scena Tańca 2013

    Warszawska Scena Tańca 2013

    W kwietniu rusza kolejna odsłona Warszawskiej Sceny Tańca 2013.

    W tym roku będzie to 6 wieczorów (kwiecień, maj, czerwiec) oraz kilkugodzinna Warszawska NOC Tańca w listopadzie. Artyści zostali wybrani przez radę artystyczną, w skład której weszli Edyta Kozak, choreografka, dyrektor artystyczna Fundacji Ciało/ Umysł i pomysłodawczyni projektu, Janusz Marek, kurator ds. teatru i tańca w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski oraz Sandra Wilk, niezależna dziennikarka, krytyk tańca. Do projektu zostały także zaproponowane produkcje C/U. Zobaczymy spektakle zarówno twórców warszawskich, którzy na stałe tu mieszkają i pracują, jak i artystów, którzy tworzą za granicą. Gościem WST będzie także środowisko młodych trójmiejskich artystów.

    Warszawską Scenę Tańca 2013 otworzy spektakl Anity Wach „Oops”, który powstał we współpracy ze słoweńskim reżyserem Bojanem Jablanovecem (Teatr Via Negativa), a uznany został przez Redaktora Naczelnego miesięcznika „TEATR” za najlepszy spektakl tańca w sezonie 2011/2012 r.

    W ramach WST także w kwietniu, pojawi się Thomas Lehmen, niemiecki choreograf, który słynie z niekonwencjonalnych projektów. Tym razem przygotowuje objazd motorem po krajach Europy i Azji, w których oferuje „A Piece for You” dla jednego artysty z danego kraju. Owoce tej współpracy mają szansę zobaczyć widzowie. Zaprezentuje się także Pink Mama Theatre, prowadzony przez Sławka Bendrata w szwajcarskim Bernie. Jest to grupa tancerzy polskich, niemieckich i francuskich, którzy wspólnie przygotowali spektakl „Freaks” na temat tożsamości i zderzenia tradycji baletu z tańcem współczesnym.

    Będziemy mogli także zobaczyć spektakl Izabeli Chlewińskiej „Tralfamadoria”, którego nazwa została zaczerpnięta z powieści Kurta Vonneguta „Rzeźnia Numer Pięć”. Jeden wieczór będzie dedykowany młodym, ale wyrazistym artystom z Gdańska. Magdalena Jędra oraz Anna Steller, znane z Good Girl Killer, pokażą samodzielne performensy. Ponadto premiera w wykonaniu Karola Tymińskiego, jednego z najbardziej uzdolnionych tancerzy młodego pokolenia, który jest artystą międzynarodowej sieci APAPnet (Advancing Performing Art Project), tegoroczny stypendysta programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. W tym roku pokaże na WST spektakl „BEEP”, który powstawał na rezydencji w Berlinie, Zagrzebiu i Warszawie.

    Dokładny Program zostanie podany wkrótce:
    www.cialoumysl.pl

    Partner projektu w 2013: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

    WST realizowana jest w ramach przyznanej 3-letniej dotacji Miasta st. Warszawa oraz dotacji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

    Fotografia Katarzyna Madziała

    Warszawska Scena Tańca

    Fotografia Monika Chmielarz

    foto Monika Chmielarz Warszawska Scena Tanca

  • Lalka też człowiek Festiwal Teatru Lalek – Program

    Lalka też człowiek Festiwal Teatru Lalek – Program

    VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek”, 14-20 listopada, Warszawa

    Program festiwalu

    14XI, Instytut Teatralny
    Białoruś
    Mohylewski Teatr Lalkowy
    „Przygody Panów Kublickiego i Zabłockiego”
    reżyseria: Ihor Kozakow
    scenografia: Ludmiła Skitowicz
    muzyka: Aleksandra Dańszowa i Leonid Paulenka

    „ To dopiero byli Panowie! Ile guzów ponabijali sobie na głowach, przez fanaberie, zawiść, niedorzeczne dziwactwa! Nic dziwnego, że gospodarstwo obu panów upadło – ni kurczaków, ani świnek, ani zboża, ni sadzonek. Zostały im tylko uboga chatka, grządka rzepy w ogrodzie oraz portrety przodków”

    – Tymi słowami zaczyna się spektakl słynnego białoruskiego pisarza Siergieja Kowaliowa – zbiór anegdot o życiu dwóch szlachciców, którzy zostali zakładnikami swoich ambicji i chciwosci . Żeby nie zginąć z głodu powinni oni zrobić jakiś dobry uczynek. Ale czy honor im na to pozwoli?

     

    14 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
    Iran
    Yas-e-Tamam Theater Group
    „Ziemia i wszechświat”
    reżyseria: Zahra Khyali Sabri
    asystent reżysera: Zohreh Baratloo
    występują: Roxana Bahram, Mona Sarbandi, Fatemeh Abbasi
    Muzyka: Babak Nasiri Khah
    Producent: Khalil Habiby

    Adaptacja siedmiu pochodzących z Masnavi-ye Manavi opowieści o życiu, wierze, wolności, cudach, postaciach biblijnych i nie tylko. Masnavi-ye Manavi to opus magnum irańskiego poety i mistyka sufiego Maulany Dżalal ad-Din Rumiego. W „A Small Green” spotykamy się z krową o niezwykłym darze wymowy, w „Umar & The Harpist” stary harfista otrzymuje drugą szansę. Bohaterką „The Parrot and the Merchant” jest sprytna, uwięziona papuga, która udaje własną śmierć, aby zyskać wolność. W ostatniej opowieści „Moses & The Shepherd” prorok Mojżesz uczy się na własnych błędach i przeprasza pasterza. Każda historia zawiera ważny, boski przekaz dla oczarowanej widowni.

     

    15 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
    Polska
    Teatr Sztuk Wrocław
    „maria s.”
    monodram Ewelina Ciszewska
    obsada: Ewelina Ciszewska
    głosu matce użyczyła: Mirosława Lombardo
    scenariusz i reżyseria: Ewelina Ciszewska
    muzyka: Włodzimierz Kinior Kniorski
    reżyseria świateł: Robert Baliński
    animacje: Jakub Lech
    scenografia: Ewelina Ciszewska
    wykonanie sukni: Teresa Mak, Ilona Szurkowska, Jerzy Makowski, Leszek Nowak

    Historia trzech kobiet: pracującej w muzeum Marysi, matki, która ją kontroluje i Marii Stuart, przy której ludzie robią sobie zdjęcia. Ich losy się przenikają i uzupełniają jednocześnie. (…) Jedna istnieje dzięki drugiej, bo ta relacja istnieje bez względu na wiek i okoliczności (…) To opowieść o kobiecości i wzajemnym uzależnieniu.

     

    15 XI, Instytut Teatralny
    Polska
    Teatr Pleciuga
    Molier „Don Juan czyli…” na podstawie przekładu Tadeusza Boya-Żeleńskiego
    reżyseria: Aleksiej Leliavski
    scenografia: Aleksander Wochromiejew
    muzyka: Jacek Wierzchowski
    asystent reżysera: Marzena Heropolitańska
    występują: Katarzyna Klimek, Marta Łągiewka, Rafał Hajdukiewicz, Mirosław Kucharski

    Twórcy spektaklu próbują odpowiedzieć na pytanie, kim jest w dzisiejszym świecie Don Juan. W opowieści o jego brawurowych przygodach miłosnych, zdradach i pojedynkach szukają czegoś więcej ponad zajmującą historię z przewidywalnym morałem. Zastanawiają się, czy właśnie dziś, kiedy stare wartości nikną pośród nowych zasad zagadka Don Juana nie dotyczy nas szczególnie. W przedstawieniu Teatru Lalek „Pleciuga” Don Juan jest lalką. Czy ten mały człowieczek może siebie – i nas – postawić wobec wielkich pytań? I kto pociąga za sznurki, które wprawiają go w ruch?

     

    16 XI, Instytut Teatralny (spektakl także 17 XI)
    Kanada
    Magali Chouinard
    “Biała Kobieta”
    reżyseria: Magali Chouinard
    asystenci: Marthe Adam, Emmanuelle Calvé, Richard Morin, Jean Cummings

    Magali Chouinard stworzyła spektakl bez słów z użyciem masek i lalek, który śmiało można nazywać wizualną poezją. Jej performance „Biała kobieta” wyraża szczególnie wrażliwy wewnętrzny stan. Jest zarówno postacią dorosłą, jak i dziecięcą, wilkiem i krukiem. Powolnością swoich gestów i biało-czarnymi kolorami ujawnia część cienia i światła, które żyją w jej wnętrzu. Spotkanym ludziom ofiarowuje ptaki z origami. Krótkie poetyckie teksty, które skrywają otwierają drzwi pomiędzy wnętrzem i zewnętrzem.

     

    16 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
    Białoruś
    Obwodowy Teatr Lalek w Grodnie
    „Polowanie na Żubra”
    Inscenizacja i reżyseria: Oleg Żugżda
    Lalki i scenografia: Larysa Mikina-Prabadziak
    Muzyka: Witali Liawonow
    Przygotowanie wokalne: Ala Argetkina
    Grafika i animacje komputerowe: Danił Żugżda
    Asystent reżysera: Ludmiła Pawłowska

    „Polowanie na Żubra” według poematu Mikołaja Gusowskiego„Pieśń o żubrze” to opowieść o wydarzeniach, które miały miejsce na ziemi białoruskiej w okresie renesansu. Pojawiają się w nim tak znaczące postacie historyczne, jak Wielki Książę Litewski Witold czy Królowa Polski Bona Sforza, a nawet sam autora Mikołaj Gusov. Jest to głęboka i gorzka refleksja o wojnie i pokoju, życiu i śmierci, karze i miłosierdziu, opowieść o tragicznym losie ziemi białoruskiej i jej mieszkańców. Pod zewnętrzną warstwą sztuki kryje się refleksja nad współczesną rzeczywistością i rozumienie proroczej mocy poetyckiego słowa. W spektaklu oprócz tekstu poematu Mikołaja Gusowskiego wykorzystano także słowa ludowych pieśni i klechd białoruskich.

     

    16 XI, Instytut Teatralny (spektakl także 17 XI)
    Norwegia
    Skromlehjulet Figurteater
    „Bo Cię kocham”
    Reżyseria: Liv Kjersti Iversen i Roque Jimenez Palacios
    Scenografia: Liv Kjersti Iversen
    Światło: Roque Jimenez Palacios
    Występują: Liv Kjersti Iversen, Roque Jimenez Palacios

    Opowieść o Alfredzie, który został porzucony przez swoją dziewczynę, Rose. Alfred nie może pogodzić się zakończeniem związku i analizuje, co mogło do tego doprowadzić. Zastanawia się, czy zbyt rzadko mówił Rose, że ją kocha, czy może powinien więcej trenować, żeby jej zaimponować, albo używać lepszych perfum… Miłość pozostaje dla niego zagadką. Jednak, jak to zwykle bywa, w najmniej spodziewanym momencie, może zdarzyć się coś, co odmieni miłosne kryzysy.

     

    17 XI, Instytut Teatralny
    Polska
    Scena Szczyty (Białystok)
    „Ja j u poli verbu rosła (W polu wierzbą rosłam)”
    Adaptacja i opieka artystyczna: Bohdan Głuszczak
    Przekład: Jan Maksymiuk
    Muzyka: Marzena Rusaczyk
    Występuje: Joanna Stelmaszuk

    Monodram powstał z inspiracji tradycyjną kulturą Białorusinów z Podlasia. Za kanwę spektaklu posłużyła „Bajka o kalinowej fujarce” Oksany Zabużko będąca reinterpretacją motywu Kaina i Abla w kulturze ludycznej. Pomysłodawczynią i aktorką spektaklu jest Joanna Stelmaszuk, absolwentka Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku Warszawskiej Akademii Teatralnej. Jej monodram sygnowany tytułem zaczerpniętym ze starej podlaskiej pieśni „Ja j u poli verbu rosła” jest pierwszą na świecie sztuką wynoszącą gwarę podlaską na deski profesjonalnego teatru.

     

    17 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski (dwa spektakle)
    Włochy
    Scarlattino Teatro
    „24583 trochę przerażające cudeńka”
    Reżyseria: Anna Fascendini
    Muzyka: Adalberto Ferrari, Andrea Ferrari
    Choreografia: Marta Bevilacqua od Arearea i Janet Smith ze Szkockiego Teatru Tańca
    Światło: Andrea Violato
    Scenografia: Francesco Panzeri
    Animacja: Marco Martis, Stefania Gallo
    Kostiumy: Agnese Bocchi, Lorella Bellelli
    Koncepcja: Michele Losi

    Spektakl zainspirowany dziełami Tima Burtona, Roalda Dahla i poety Cesare Vivianiego. Jego atmosfera zmienia się od mrocznej, przez czułą po senną. Pasquale jest dzieckiem takim samym jak inne. Ale jest straszny, tak jak każdy uznawany za innego czy dziwnego mógłby wydawać się straszny. Dorastający Pasquale spotyka mamę i tatę, przyjaciół i nieprzyjaciół oraz postacie z jego własnego świata. Kołysanki i wiersze ożywiają ich głosy. Janet Smith ze Szkockiego Teatru Tańca opracowała choreografię wzmacniającą przekaz i fizyczną siłę teatru.

     

    18 XI, Instytut Teatralny
    Hiszpania
    Winged Cranes
    „Kulisy Bernardy”
    Reżyseria: Alejandra Prieto
    Występują: Mari Cruz Planchuelo, Alejandra Prieto
    Choreografia: Mari Cruz Planchuelo
    Scenografia i lalki: Ruth Garcia, Maria Torano, Alejandra Prieto, Jose Antonio Sánchez
    Światło: Felype de Lima
    Projekcje video: Ana Ugarte, Paloma Bielicka
    Kostiumy: Felype de Lima
    Muzyka: Eduardo Ros, Michael Costagliola, Raul Orte
    Produkcja: Manuel Fernández-Arango

    „Kulisy Bernardy” to niema wersja tragedii Lorki. Spektakl unaocznia to, co w oryginalnej wersji dramatu jest niewidoczne: hołd dla wiecznie zagrożonej wolności i odwagi. W tym spektaklu spotykają się różne artystyczne drogi i języki: sztuka lalkowa, problem aktora jako animatora i animatora jako aktora, taniec, światło i cień, video i muzyka. Wszystkie te środki mają służyć podkreśleniu tematu spektaklu.

     

    18 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski dwa spektakle

    Holandia
    Nicola Unger
    „Upiorna Opowieść”

    Jednoosobowy spektakl o grozie i przeznaczeniu opowiadający historię opartą na faktach. Zostaje ona odegrana ponownie na miniaturowej scenie w pięknej kombinacji wycinanek, animacji sylwetkowej i teatru cieni.

     

    19 XI, Instytut Teatralny

    Polska
    Teatr Malabar Hotel, Figurentheater Wilde & Vogel
    „Głośniej!”
    Reżyseria: Michael Vogel
    Muzyka: Charlotte Wilde
    Lalki: Marcin Bikowski
    Występują: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski

    Najnowsza koprodukcja Teatru Malabar Hotel i Figurentheater Wilde&Vogel została zainspirowana prozą współczesnego amerykańskiego pisarza, Jonathana Safrona Foera. Podobnie, jak w tekstach służących jako źródło inspiracji, rzeczywistość została tu przedstawiona z perspektywy dziecka. To ono opowie o miłości, samotności a przede wszystkim o pamięci.

     

    19 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
    Czechy
    Continuo Theatre
    „Sąsiedzi”
    Scenariusz: Pavel Štourač
    Scenografia: Helena Štouračová
    Muzyka: Alessandro La Rocca and Continuo, Lianca Pandolfini
    Występują: Kateřina Šobáňová, Zuzana Smolová, Martin Janda, Ivo Jurečka, Michal Puhač, Alessandro La Rocca
    Światło: Christoph Siegenthaler

    Twórcy spektaklu stawiają pytania o przyczyny destrukcji społeczeństw, relacji międzyludzkich i wszelkich wartości. Przyglądają się w szczególności Czechom w latach 1943-1953. Zniszczenie, które dostrzegają, tym razem nie było spowodowane okupacją, ale wykiełkowało i głęboko wrosło w zagrody i ogrody czeskich gospodarstw. Jest to opowieść o konkretnym miejscu w naszym sąsiedztwie, ale mogłaby się zdarzyć wszędzie w Europie.

     

    20 XI, Instytut Teatralny
    Kostaryka
    Divano Occidentale Orientale
    „Panienka w Kostaryce”
    Reżyseria: Giuseppe L. Bonifati
    Występują: Alberto Martinez Guinaldo, Paula Sancho Fernandez
    Światło i dźwięk: Giuseppe L. Bonifati
    Produkcja: Marielos Fonseca (TPMS) & Divano Occidentale Orientale

    W kraju, w którym od ponad pięćdziesięciu lat nie ma armii, Greta ma marzenie, którego trzyma się jak swojego dziewictwa: zostać kobietą – żołnierzem. Podejmuje tajną i desperacką próbę dostania się do „Straży Cywilnej”. Zostaje wysłuchana i pozornie zrozumiana przez naczelnika policji, Ramona. Niestety mężczyzna wykorzystuje jej naiwność, mami pięknymi słowami, by w końcu posiąść ją siłą. Po tych strasznych wydarzeniach Greta przechodzi wewnętrzną rewolucję. Bez skarżenia się, ale za to głęboką raną w sercu, żegna się ze swoim straconym marzeniem.

     

    20 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
    Polska
    Unia Teatr Niemożliwy
    „Aleatorium – koncert na wizje, 10 instrumentów i niemą śpiewaczkę”

    scenografia i wizje plastyczne: Agnieszka Szczepańska
    inscenizacja i muzyka: Bogdan E. Szczepański
    aktorzy: występują: Dorota Dąbek, Agnieszka Szczepańska, Bogdan Szczepański

    Przedstawienie-performance o strukturze kompozycji muzycznej, które powstało pod wpływem świata „Stalkerów” opisanego przez Arkadija i Borisa Strugackich. Nie jest to jednak wierna inscenizacja powieści, a jedynie surrealistyczne odbicie procesów tworzenia wizji nierzeczywistych w strefie plastyki i dźwięku.

    O festiwalu

    Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek” powstał by zerwać ze stereotypem, że widz dorosły nie ma czego szukać w teatrze lalek. Szczególnie, że „lalką” może stać się każdy przedmiot: zwitek papieru, stara puszka, konewka. To za sprawą aktorów przedmioty ożywają i opowiadają niesamowite, choć zupełnie ludzkie historie. Spektakle, które widzowie będą mogli zobaczyć podczas tegorocznej edycji festiwalu pokazują bogactwo teatru lalek: liryczne monodramy, zwariowane rekwizyty, grę świateł, złożone historie i zupełnie poważne tematy.

    Czeski Continuo Theahtre pokaże „Sąsiadów”, czyli spektakl stawiający pytania o przyczyny upadku społeczeństw i relacji międzyludzkich, w szczególności przyglądający się Czechom w latach 1943 – 1953. Teatr Malabar Hotel z Warszawy przedstawi „Głośniej”, luźną adaptację powieści Johnathana Safrana Foera „Strasznie głośno, niesamowicie blisko”, która opowiada o tragedii World Trade Center z perspektywy dziecka. „Bo cię kocham” to z kolei propozycja norweskiego teatru Skromlehjulet Figurteater, która bierze pod lupę kryzys w relacjach miłosnych. Te i pozostałych dwanaście grup teatralnych będzie rywalizować o nagrody, których łączna pula wynosi 40 tysięcy złotych. Szczególnie ceniona nagroda publiczności zapewnia zespołom przyjazd na kolejną edycję festiwalu.

    „Lalka Też Człowiek” to jedyny w Polsce i jeden z niewielu na świecie festiwali nieożywionej formy dla dorosłych. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 14-20 listopada. Spektakle i wystawy publiczność będzie mogła oglądać w Instytucie Teatralnym Teatrze Druga Strefa oraz w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się m.in. w Domu Kultury Kadr, klubokawiarni Ukryte Miasto, a także w księgarni Traffic.

    Wstęp na festiwalowe wydarzenia jest bezpłatny. Internetowa rezerwacja miejsc startuje 17 listopada.

    VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek”, 14-20 listopada, Warszawa.

    www.lalkatezczlowiek.eu
    www.facebookcom/lalkatezczlowiek

    Plakat festiwalu Teatru Lalek

    plakat teatralny
    Plakat Festiwalu Teatru Lalek Lalka też człowiek 2012
  • Najlepsze produkcje teatralne dla dzieci

    Najlepsze produkcje teatralne dla dzieci

    Najlepsze produkcje teatralne dla dzieci – nagrody rozdane!

    „Mikrokosmos. Kompozycje” najlepszym spektaklem Festiwalu KORCZAK 2012!

    Zakończył się XVI Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2012. Przez 8 dni Warszawa stała się stolicą dziecięcego teatru.
    W ramach Festiwalu miało miejsce ponad 100 wydarzeń artystycznych i teatralnych.

    Grafika plakat festiwalu teatralnego
    Festiwal dla dzieci Korczak

    W sobotę, 13 października, odbyło się rozstrzygnięcie festiwalowych zmagań i uroczyste wręczenie nagród. Spektakle profesjonalnych teatrów, amatorów oraz grup defaworyzowanych: więźniów, bezdomnych, seniorek i dziewczyn z poprawczaka, niepełnosprawnych… – wywołały wiele emocji i wzruszeń!

    Najlepsze spektakle dla dzieci – wyniki Jury!

    „Wielkie święto małego człowieka – Międzynarodowy Festiwal dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2012 – przez 8 dni zachwycał, wywoływał emocje, pobudzał wyobraźnię – pozwalał dzieciom i dorosłym odkrywać, patrzeć na świat oczami Króla Maciusia, marzyć… Widzowie nas nie zawiedli – przedszkola, szkoły, rodziny chętnie uczestniczyływ tegorocznym wydarzeniu… Po raz kolejny licznie obsypaliśmy symbolicznie słonecznikami pomnik Janusza Korczaka w corocznym pochodzie festiwalowym. Dziękujemy za Waszą obecność i zapraszamy za rok już na 17. edycję Festiwalu KORCZAK 2013…”

    – podsumowała Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.

    W ramach Festiwalu KORCZAK niezależnie prace prowadzone są przez: Jury dorosłych ekspertów oraz Jury dziecięce. Tradycyjnie dla polskich zespołów zawodowych Festiwal KORCZAK 2012 miał charakter konkursu. Zespoły zagraniczne są gośćmi honorowymi i nie podlegają ocenie.

    W Jury dorosłych zasiadali:

    • Eva Carska – kierowniczka Centrum Bibiana (Head of Creative Art Center)
    w Bratysławie, reżyserka przedstawień dla dzieci z wieloletnim doświadczeniem;

    • Hanna Baltyn – teatrolog, krytyk literacki, historyk teatru, autorka wielu artykułów i recenzji;
    • Marek b. Chodaczyński (przewodniczący Jury) – manager kultury, reżyser teatralny, prezes Stowarzyszenia Unia Teatr Niemożliwy – Teatr Lalek dla Dorosłych, Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek.

    Nagrodę Grand Prix Festiwalu – „Złocisty” otrzymał spektakl „Mikrokosmos. Kompozycje” w reżyserii Roberta Drobniucha, do scenografii Adama Walnego i choreografii Karoliny Garbacik, powstały w wyniku współpracy Białostockiego Teatru Lalek i Podlaskiego Stowarzyszenia Tańca. Spektakl inspirowany filmem „Mikrokosmos” prezentuje jeden dzień z życia owadów. To poetycka opowieść o małym wielkim świecie, gdzie każde stworzenie po swojemu zmaga się z życiem. Postaci pokazane są w prostych sytuacjach, w troskach i radościach, przez co bardzo przypominają… ludzi. I młodszych, i starszych, bo spektakl adresowany jest zarówno do dzieci, jak i ich rodziców.
    Nagrodę „Kota w worku” – czyli zaproszenie na Festiwal KORCZAK 2013 produkcji nagrodzonego teatru z pominięciem procedury kwalifikacyjnej – przyznano grupie LALE.Teatr za spektakl „Podłogowo”. Przedstawienie jest dedykowane najmłodszym widzom, od 1. roku życia i zostało pokazane w ramach nurtu „Ab ovo” („Zacząć od jaja”).

    Jury Dziecięce pracowało samodzielnie i według własnych kryteriów oceniało spektakle, aby wręczyć nagrodę „Ziarenko” – związaną z symbolem Festiwalu, jakim są słoneczniki. Juniorzy-jurorzy postanowili nagrodzić spektakl, który wzruszył ich historią, grą aktorów i animacją lalek, a mianowicie „Tajemnicze dziecko” Teatru Lalka w Warszawie. Dorośli docenili kunszt aktorski Anety Harasimczuk i Grzegorza Felusia, występujących w tym spektaklu.

    Ponadto Jury Dorosłych postanowiło przyznać wyróżnienia dla:

    • Roberta Jarosza i zespołu aktorskiego Opolskiego Teatru Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki za spektakl „Wnyk”
    • Anety Harasimczuk za rolę w spektaklu „Tajemnicze dziecko” Teatru Lalka w Warszawie
    • Grzegorza Felusia za rolę w spektaklu „Tajemnicze dziecko” Teatru Lalka w Warszawie

    Komisja Jury pragnie wyrazić gorące słowa uznania oraz podziękować twórcom i realizatorom pozakonkursowego spektaklu „Przygody małego M.” Stowarzyszenia Przyjaciół Teatru Arka z Wrocławia. To sztuka w wykonaniu osób niepełnosprawnych i aktorów zawodowych.
    Produkcje teatralne najwyższej jakości…

    Atesty (Świadectwo Wysokiej Jakości i Poziomu Artystycznego) przyznawane przez Polski Ośrodek ASSITEJ – otrzymały następujące spektakle:

    • Dokąd pędzisz, koniku, reż. G. Kwieciński, Teatr Groteska z Krakowa
    • Na arce o ósmej, reż. M. Pecko, Olsztyński Teatr Lalek
    • Czerwony Kapturek, reż. Janusz Ryl-Krystianowski, Teatr Animacji z Poznania

    • Czarnoksiężnik z krainy Oz, reż. P. Nosalek, Teatr Banialuka z Bielsko-Białej

    Wybitni twórcy teatru dla dzieci i młodzieży nagrodzeni!

    Nagrody imienia Jana Dormana za rok 2011 – doroczne nagrody i wyróżnienia dla twórców teatru dla dzieci i młodzieży – Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ przyznał w tym roku następującym twórcom i teatrom: Nagroda imienia Jana Dormana za rok 2011 dla twórcy polskiego – Robert Łuczak za wybitną wartość artystyczną muzyki, towarzyszącej licznym spektaklom dla dzieci i młodzieży. Honorowa Nagroda imienia Jana Dormana za rok 2011 dla twórcy zagranicznego – Michele Sambin z TAM Teatro Musica z Padwy. Nagroda dla krytyka teatru dla dzieci i młodzieży za rok 2011 – Halina Waszkiel – filolog polski, doktor, autorka prac z zakresu teatru i dramatu XIX wieku, esejów i recenzji dotyczących teatru, dramatu oraz teatru lalek, konsekwentnie poświęcająca swe prace tematom teatru dla młodego widza.

    Informacje ogólne o Festiwalu KORCZAK 2012

    Organizatorem od 1996 roku niezmiennie jest Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Festiwal prowadzi Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu. Dyrektorem Artystycznym tegorocznego Festiwalu jest Wojciech Stefaniak – pseudonim artystyczny Faruga. Podobnie jak w latach ubiegłych Festiwal otrzymał wsparcie finansowe Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy – Biura Kultury.

    Patronat honorowy objęli: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Bogdan Zdrojewski, Rzecznik Praw Dziecka – Marek Michalak oraz Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy – Hanna Gronkiewicz-Waltz.

    Partnerem Strategicznym jest: Teatr Powszechny im. Z. Hübnera w Warszawie w którym powstanie centrum festiwalowe. Partnerami wspierającymi tegoroczny Festiwal są: Teatr Rampa, Teatr Lalka, Dom Spotkań z Historią, Instytut im. A. Mickiewicza, PEDAGOGIUM Wyższa Szkoła Nauk Społecznych oraz agencja Public Relations – ComPress.

    Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK na stronie internetowej: www.korczak-festival.pl.
    (materiał nadesłany)

  • Festiwal Korczak 2012 Program Spektakle

    Festiwal Korczak 2012 Program Spektakle

    PROGRAM

    Co warto zobaczyć? Opisy spektakli. Zdjęcia.

    Program Festiwalu Korczak 2012
    Niedziela, 7 października

    godzina   zdarzenie w wykonaniu czas wiek od miejsce
    10:0012:30 „Najmniejszy bal świata ” Teatr Baj Pomorski – Toruń 70 min 7 lat Teatr PowszechnyDuża Scena
    10:3013:00 „Grajkółko” Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna – Poznań 30 + 15 min 1 do 5 lat Teatr PowszechnyMała Scena
    19:00 „Księga raju” Teatr Żydowski – Warszawa 160 min 14 lat Teatr Żydowski

     

    Niedziela, 7 października

    godzina zdarzenie w wykonaniu czas wiek od miejsce
    10:0012:30 „Czarnoksiężnik Oz” Teatr Lalki i Aktora PINOKIO – Łódź 95 min 6 lat Teatr PowszechnyDuża Scena
    10:3016:00 „Kabaret na strunach” The Fifth Whell – Niemcy 45 min 5 do 99 lat Teatr PowszechnyMała Scena
    11:0013:00 „Słowik” Teatr Guliwer  – Warszawa 90 min 6 lat Teatr Guliwer
    18:00 „Księga raju” Teatr Żydowski – Warszawa 160 min 14 lat Teatr Żydowski

     

     

    Poniedziałek, 8 października

    godzina zdarzenie w wykonaniu czas wiek od Miejsce
    9:0012:00 „Mikrokosmos. Kompozycje” Białostocki Teatr Lalek – Białystok 45 min 6 lat Teatr PowszechnyDuża Scena
    9:0012:00 „Aksamitny królik” Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA -Kraków 90 min 6 do 13 lat Teatr RampaDuża Scena
    9:3011:30 „Kabaret na strunach” The Fifth Whell – Niemcy 45 min 5 do 99 lat Teatr PowszechnyMała Scena
    11:30 „Słoneczniki” Dzieci i dorosłych 20 min 0 do 99 lat Teatr Lalka
    10:0012:00 „Emil i detektywi” Dječje Kazalište Branka Mihaljevića – Chorwacja 50 min 7 lat Teatr Lalka

     

    Wtorek, 9 października

    godzina zdarzenie w wykonaniu czas wiek od miejsce
    9:3011:30 „Brzdęk, stuk, puk” Theater o. N. – Niemcy 30 + 15 min 2 lata Teatr PowszechnyMała Scena
    10:0012:00 „Blee” Teatr MASKA – Rzeszów 50 min 5 lat Teatr RampaDuża Scena
    10:0013:00 „XL” Compagnie Irene K. – Belgia 45 min 7 lat Teatr PowszechnyDuża Scena
    17:0020:00 „Wnyk” Teatr Lalki i Aktora – Opole 70 min 16 lat Teatr Konsekwentny

    Środa, 10 października

    godzina zdarzenie w wykonaniu czas wiek od miejsce
    9:0011:30 „Przygody małego M.” Teatr Arka – Wrocław 80 min 5 lat Teatr PowszechnyDuża Scena
    10:00 „Mnemotechniki” Stowarzyszenie Praktyków Kultury – Warszawa 60 min 14 lat Teatr PowszechnyMała Scena
    13:30 „Alicja po drugiej stronie lustra” Teatr „Na kółkach” – Kowalki 15 min 0 do 99 lat Teatr PowszechnyMała Scena
    14:15 „Bajki z pudła” Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA – Kraków 35 min 8 do 11 lat Teatr PowszechnyScena Pracownia
    17:30 „Tajemnicze dziecko” Teatr Lalka – Warszawa 80 min 8 lat Teatr Lalka

     

    Czwartek, 11 października

    godzina zdarzenie w wykonaniu czas wiek od miejsce
    9:3012:00 „Podłogowo” LALE.Teatr – Wrocław 30 + 15 min 1 do 5 lat Teatr PowszechnyMała Scena
    10:00 „Wielkie i małe” Scena Otwarta/Teatr Lalka – Warszawa 50 min 7 lat PEDAGOGIUM  – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych
    10:0012:00 „Królowa Śniegu” Teatr Baj – Warszawa 70 min 5 lat Teatr Baj
    10:3012:30 „Picablo – w hołdzie Pablo Picasso” TAM Teatromusica – Włochy 50 min 6 do 10 lat Teatr PowszechnyDuża Scena
    12:00 „Na huśtawce” PEDAGOGIUM  – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych – Warszawa 60 min 14 lat PEDAGOGIUM  – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych

     

    Piątek, 12 października

    godzina zdarzenie w wykonaniu czas wiek od miejsce
    9:3012:00 „Cyrk sierot” Les Sages Fous – Kanada 60 min 9 lat Teatr PowszechnyMała Scena
    10:0012:00 „Cyrk na trzech łapach” Théâtre Oz – Belgia 45 min 3 lat Teatr RampaDuża scena
    10:0012:30 “Farfalle” Compagnia TPO – Włochy 50 min 4 do 8 lat Teatr PowszechnyDuża Scena

     

    Sobota, 13 października

    godzina zdarzenie w wykonaniu czas wiek od miejsce
    18:00

    „Do zobaczenia” – widowisko teatralne zamykające Festiwal KORCZAK 2012

    		 Teatr PowszechnyDuża Scena

    Spektakle
    To warto zobaczyć

    „Mikrokosmos. Kompozycje”

    Białostocki Teatr Lalek/Podlaskie Stowarzyszenie Tańca – Białystok
    Scenariusz i reżyseria: Robert Drobiuch

    Spektakl inspirowany filmem „Mikrokosmos” prezentuje jeden dzień z życia owadów. To poetycka opowieść
    o małym wielkim świecie, gdzie każde stworzenie po swojemu zmaga się z życiem. Jest Mucha, na którą czyha sieć Pająka i ruszający do ataku Komar, jest obżarty Robak, ale też uczuciowe Motyle. Postaci pokazane są
    w prostych sytuacjach, w troskach i radościach, przez co bardzo przypominają… ludzi. I młodszych, i starszych, bo spektakl adresowany jest zarówno do dzieci, jak i ich rodziców. Wspólna produkcja Białostockiego Teatru Lalek i Podlaskiego Stowarzyszenia Tańca łącząca różnorodne środki wyrazu: oryginalne formy lalkowe, elementy pantomimy, a zwłaszcza taniec współczesny.

    od 6 lat
    45 min
    Zapraszamy na spektakl w dniu: 8 X (poniedziałek) o godz. 9:00 oraz 12:00 do Teatru Powszechnego!

    „Xtra large”

    Compagnie Irène K. – Belgia
    Scenariusz i reżyseria: Irène Kalbusch
    Innowacyjny spektakl teatru tańca dla młodego widza, dla którego wizualną inspiracją stała się twórczość kolumbijskiego artysty Fernanda Botera. W swoich ciałach w rozmiarze XL, a nawet XXL, troje nastolatków przeżywa skrajne emocje. Bo w końcu dla nich wszystko jest ekstremalne, i ekstremalnie śmieszne! Ich ciała ulegają transformacji, ciało się budzi. Emocje nagle przechodzą z radości w gniew, ogarniające ich młodzieńcze uczucia są gwałtowne i intensywne. Motywem łączącym poszczególne sceny jest jabłko – symbol grzechu, pokusy, miłości
    i erotyki, ale także zabawy i radości życia. To w końcu słowa-klucze w życiu młodych ludzi, czyż nie?
    od 7 lat
    40 min
    Zapraszamy na spektakl w dniu: 9 X (wtorek) o godz. 10:00 oraz 13:00 do Teatru Powszechnego!

    „Farfalle”

    Compagnia TPO – Włochy
    scenariusz i reżyseria: Francesco Gandi, Davide Venturini

    Jedyne w swoim rodzaju multimedialne widowisko, wykorzystujące najnowsze technologie teatralne. Dzięki temu bariera językowa została zlikwidowana. Feeria interaktywnych obrazów. Furkotanie motylich skrzydełek przywołuje na myśl malowanie powietrza pędzlem. Motyle przypominają też baletnice. Ale to urzekające widowisko trwa tylko jeden dzień: od świtu do zmierzchu. Na scenie stoi motyli domek, wykonany z gazy. Dwie tancerki poruszają się, bawią, malują w powietrzu. Zapraszają widzów do odkrycia fascynującego procesu – powolnej metamorfozy,
    w wyniku której larwa staje się motylem.

    od 4 do 8 lat
    50 min
    Zapraszamy na spektakl w dniu 12 X (piątek) o godz. 10:00 oraz 12:30 do Teatru Powszechnego!

    „Alicja po drugiej stronie lustra”

    – na podstawie powieści Lewisa Carrolla
    Teatr „Na kółkach” – Kowalki
    Scenariusz, reżyseria i scenografia: Wojciech Węglowski

    Spektakl Teatru „Na kółkach” to historia Alicji, która udając się w podróż w świat snu, przekracza tajemnicze lustro i trafia do krainy, która do złudzenia przypomina szachownicę. To także opowieść o tym, że w teatrze mogą zdarzać się różne cuda, wystarczy tylko zamknąć oczy i uruchomić wyobraźnię,
    a fantazja i marzenia dokonają reszty.
    Zespół tworzą niepełnosprawni aktorzy działający przy Niepublicznym Ośrodku Edukacyjno-Rehabilitacyjnym w Kowalkach. W ciągu trzech lat wystawili sześć premier. Na swoim koncie ma występy na takich festiwalach jak: Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalkowych w Toruniu, Międzynarodowe Spotkania Teatralne w Elblągu, Międzynarodowy Przegląd Teatrów Wspaniałych w Tczewie oraz Ogólnopolski Bożonarodzeniowy Przegląd Muzyczno-Teatralny „u Avetek” w Warszawie (I miejsce
    w 2010 r. za „Piernatowe jasełka”). W roku 2010 otrzymał nagrodę kuratora województwa pomorskiego za spektakl „Wariacje hiszpańskie”.
    0-99 lat
    15 min
    Zapraszamy na spektakl w dniu 10 X (środa) o godz. 13:30 do Teatru Powszechnego!

    „Bleee…”

    Teatr „Maska” – Rzeszów
    reżyseria: Laura Słabińska

    Jak wygląda Królowa Motyli? Tego nie wie nikt, bo tak się składa, że Królowa jest akurat nieobecna. Nieobecna od tak długiego czasu, że nikt nie pamięta, kiedy ostatnio ją widziano. Pewien Paź Królowej zaczyna się zastanawiać, czy służenie ciągle nieobecnej Królowej ma sens. Może lepiej zająć się robieniem tego,
    o czym się marzy? Może Królowej w ogóle nie ma? Jego przekonania oburzają innych obywateli motylego państwa,
    i niepokorny Paź Królowej zostaje skazany na zamknięcie na pętli autobusowej przy ulicy Kaczej. Kiedy trafia do starego autobusu nr 64, przekonuje się, że stał się on domem dla sporej grupy bardzo oryginalnych mieszkańców…

    od 5 lat
    50 min
    Zapraszamy na spektakl w dniu 9 X (wtorek) o godz. 10:00 oraz 12:00 do Teatru Rampa!

    „Grajkółko”

    Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna
    Scenariusz i reżyseria: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

    „Flecistka […] zabiera widzów w magiczny świat „Grajkółka”, gdzie aktorki (i reżyserki zarazem) opowiadają o dźwiękach tworzonych przez żywioły wody, ognia i ziemi, a także drewna i metalu. Na słowa uznania zasługuje zwłaszcza estetyczna konsekwencja spektaklu – wszystkie elementy scenografii nawiązują do kształtu koła. […] Kolejne etapy powstawania specyficznej instalacji budzą wiele emocji wśród widzów, którzy z ożywieniem komentują działania aktorek […]”
    Agata Drwięga, „Nowa Siła Krytyczna”, 4 IV 2012
    Po spektaklu mali widzowie są zaproszeni do odkrywania na własną ręką teatralnego świata: mają możliwość swobodnej zabawy naturalnymi materiałami, takimi jak drewno czy kamień.
    od 1 do 5 lat
    30 min +15 min
    Zapraszamy na spektakl w dniu 6 X (sobota) o godz. 10:30 oraz 13:00 do Teatru Powszechnego!

    Galeria fotografii

    Białystok_Mikrokosmos_Białostocki Teatr Lalek
    Rzeszów_Bleee_Teatr Maska
    Wlochy_Farfalle_Compagnia TPO
    Belgia_Xtralarge_Irene K.

  • Festiwal Korczak 2012 – Program

    Festiwal Korczak 2012 – Program

    Program Festiwalu KORCZAK 2013

    …

    XVI Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży
    KORCZAK 2012
    Program festiwalu do pobrania – Program_Festiwalu_KORCZAK_2012

    Sobota, 6 października

    10:00,12:30, „Najmniejszy bal świata ” Teatr Baj Pomorski -Toruń
    70 min 7 lat Teatr Powszechny, Duża Scena

    10:30, 13:00
    „Grajkółko” Teatr Atofri/Poznańska, Fundacja Artystyczna – Poznań
    30 + 15 min 1 do 5 lat Teatr Powszechny Mała Scena

    19:00 „Księga raju” Teatr Żydowski -, Warszawa
    160 min 14 lat Teatr Żydowski


    Niedziela, 7 października

    10:00, 12:30 „Czarnoksiężnik Oz” Teatr Lalki i Aktora PINOKIO – Łódź
    95 min 6 lat Teatr Powszechny, Duża Scena

    10:30, 16:00, „Kabaret na strunach” The Fifth Whell – Niemcy
    45 min 5 do 99 lat Teatr Powszechny, Mała Scena

    11:00, 13:00, „Słowik” Teatr Guliwer -, Warszawa
    90 min 6 lat Teatr Guliwer

    18:00 „Księga raju” Teatr Żydowski – Warszawa
    160 min 14 lat Teatr Żydowski

    Poniedziałek, 8 października

    9:00, 12:00, „Mikrokosmos. Kompozycje” Białostocki Teatr Lalek – Białystok
    45 min 6 lat Teatr Powszechny, Duża Scena

    9:00, 12:00
    „Aksamitny królik” Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA – Kraków
    90 min 6 do 13 lat Teatr Rampa, Duża Scena

    9:30, 11:30
    „Kabaret na strunach” The Fifth Whell – Niemcy, 45 min 5 do 99 lat Teatr Powszechny, Mała Scena

    11:30 „Słoneczniki” Dzieci i dorosłych 20 min 0 do 99 lat Teatr Lalka

    10:00, 12:00, „Emil i detektywi” Dječje Kazalište Branka, Mihaljevića – Chorwacja
    50 min 7 lat Teatr Lalka

    Wtorek, 9 października

    9:30, 11:30
    „Brzdęk, stuk, puk” Theater o. N. – Niemcy, 30 + 15 min 2 lata Teatr Powszechny Mała Scena

    10:00,12:00, „Blee” Teatr MASKA – Rzeszów 50 min 5 lat Teatr Rampa, Duża Scena

    10:00, 13:00, „XL” Compagnie Irene K. – Belgia
    45 min 7 lat Teatr Powszechny, Duża Scena

    17:00, 20:00, „Wnyk” Teatr Lalki i Aktora – Opole
    70 min 16 lat Teatr Konsekwentny


    Środa, 10 października

    9:00, 11:30, „Przygody małego M.” Teatr Arka – Wrocław 80 min 5 lat Teatr Powszechny, Duża Scena

    10:00  „Mnemotechniki” Stowarzyszenie Praktyków Kultury – Warszawa
    60 min 14 lat Teatr Powszechny, Mała Scena

    13:30  „Alicja po drugiej stronie lustra” Teatr „Na kółkach” – Kowalki
    15 min 0 do 99 lat Teatr Powszechny, Mała Scena

    14:15  „Bajki z pudła” Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA – Kraków
    35 min 8 do 11 lat Teatr Powszechny, Scena Pracownia

    17:30 „Tajemnicze dziecko” Teatr Lalka – Warszawa 80 min 8 lat Teatr Lalka

    Czwartek, 11 października

    9:30, 12:00
    „Podłogowo” LALE.Teatr – Wrocław 30 + 15 min 1 do 5 lat Teatr Powszechny, Mała Scena

    10:00  „Wielkie i małe” Scena Otwarta/Teatr Lalka – Warszawa
    50 min 7 lat PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych

    10:00, 12:00, „Królowa Śniegu” Teatr Baj – Warszawa 70 min 5 lat Teatr Baj

    10:30, 12:30, „Picablo – w hołdzie Pablo Picasso” TAM Teatromusica – Włochy
    50 min 6 do 10 lat Teatr Powszechny, Duża Scena

    12:00  „Na huśtawce” PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych – Warszawa
    60 min 14 lat PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych

    Piątek, 12 października

    9:30, 12:00 „Cyrk sierot” Les Sages Fous – Kanada 60 min 9 lat Teatr Powszechny, Mała Scena

    10:00, 12:00, „Cyrk na trzech łapach” Théâtre Oz – Belgia 45 min 3 lat Teatr Rampa, Duża scena

    10:00, 12:30, “Farfalle” Compagnia TPO – Włochy 50 min 4 do 8 lat Teatr Powszechny
    Duża Scena

    Sobota, 13 października

    18:00  „Do zobaczenia” – widowisko teatralne zamykające Festiwal KORCZAK 2012 Teatr Powszechny, Duża Scena

    UWAGA!!!

    Happeningi teatralne – 20 minut przed każdym spektaklem we foyer lub przed teatrem
    Spotkanie z twórcami spektaklu – po każdym przedstawieniu w sali teatralnej, ok. 30 minut.
    Wstęp bezpłatny po dokonaniu rezerwacji miejsc w kasie teatru.

    GDZIE KUPIĆ BILETY:


    Teatr Powszechny

    03-801 Warszawa, ul. Jana Zamoyskiego 20
    tel. (22) 818 25 16 kasa
    tel. (22) 818 00 01 centrala wew. 144
    tel. (22) 818-48-19 biuro obsługi widza – rezerwacja biletów
    tel. (22) 818 00 01 centrala wew. 118
    możliwa rezerwacja drogą elektroniczną: bow@powszechny.art.pl

    Teatr Rampa

    03-536 Warszawa ul. Kołowa 20
    tel. (22) 679-89-76

    Teatr Lalka. Pałac Kultury i Nauki

    00-901 Warszawa, Plac Defilad 1
    tel. (22) 656 69 56

    Teatr Konsekwentny

    03-736 Warszawa, ul. Ząbkowska 27/31
    tel. 516 953 331

    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich

    00-104 Warszawa, Plac Grzybowski 12/16
    tel. (22) 850 56 56

    Teatr Lalek Guliwer

    02-548 Warszawa, Różana 16
    tel. (22) 845 16 76 wew. 123 (rezerw. dla grup)

    Teatr Baj

    03-719 Warszawa, ul. Jagiellońska 28
    tel. (22) 818 08 21

    PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych

    00-102 Warszawa, ul. Marszałkowska 115KONTAKT:
    Organizator Festiwalu

    Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia
    Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ
    Biuro Festiwalu

    ul. Bartycka 18
    tel. (22) 329 62 23
    od 24.09.2012 r.
    w Teatrze Powszechnym
    03-801 Warszawa, ul. Jana Zamoyskiego 20
    tel. (22) 818 00 01 centrala wew. 148
    tel. (22) 215 47 41
    tel. (22) 215 47 45
    e-mail: info@korczak-festival.pl

    www: www.korczak-festival.pl

    facebook:
    www.facebook.com/FestiwalTeatralnyKorczak
    Zespół Biura Festiwalu
    Małgorzata Marszałek-Nieszyn
    Justyna Gumienna
    Małgorzata Machałowska
    Dyrektor Festiwalu
    Grażyna Karwowska-Winiarek
    tel. (22) 215 47 47
    tel. 695 145 144
    Dyrektor Artystyczny Festiwalu
    Wojciech Faruga
    tel. 501 966 366

  • Festiwal Korczak 2012

    Festiwal Korczak 2012

    Program Festiwalu – przejdź do – Festiwal Korczak 2012 Program

    Więcej niż teatr! Zostań Królem Maciusiem I!

    XVI Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK

    2012 6 października już po raz 16. rozpocznie się Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2012.

    W ramach Festiwalu odbędzie się kilkadziesiąt wydarzeń artystycznych:

    • spektakle
    • happeningi
    • wystawy
    • warsztaty
    • instalacje teatralne
    • spotkania z twórcami teatru

    Działania dedykowane są dzieciom, młodzieży oraz ich opiekunom – rodzicom, dziadkom, nauczycielom. Po raz kolejny w repertuarze Festiwalu znalazły się spektakle adresowane do najmłodszych dzieci – od 0 lat!

    Festiwal od lat promuje starannie dobrane najciekawsze i niepowtarzalne wydarzenia teatralne z Polski i ze świata. Od 1996 roku organizatorem niezmiennie jest Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Główną inicjatorką jest Pani Halina Machulska – pedagog, aktorka, reżyser, popularyzatorka dramy w Polsce.

    Honorowym Dyrektorem Festiwalu jest profesor Maciej Wojtyszko – reżyser teatralny i filmowy, dramaturg, autor książek popularnonaukowych i beletrystyki dla dzieci, dziekan Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Festiwal od kilkunastu lat jest prowadzony przez Grażynę Karwowską-Winiarek – autorka projektów z dziedziny kultury, menedżer, Absolwentka Wydziału Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego.

    „Tej jesieni czeka na widzów wiele niezwykłych spotkań z najlepszymi spektaklami z Polski i ze Świata. Tegoroczne spotkania happeningowe inspirowane są losami Króla Maciusia I – przestrzeń Teatru Powszechnego zamienimy w świat, w którym rządzą dzieci. Mali widzowie będą mieli możliwość uczestniczenia w tworzeniu rzeczywistości z powieści Króla Maciusia I. Chcemy poznać, w jaki sposób dzieci postrzegają otaczający nas świat!”

    – powiedziała Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.

    Dyrektorem Artystycznym tegorocznego Festiwalu jest Wojciech Stefaniak – pseudonim artystyczny Faruga – absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser, autor koncepcji i realizator wielu międzynarodowych projektów teatralnych.

    Festiwal jak co roku podejmuje tematy, które są ważne dla każdego dziecka, o których rozmawiał Janusz Korczak – patron Festiwalu. W tym roku porozmawiamy o: tolerancji, przyjaźni, odpowiedzialności i strachu. W ramach prezentacji „zjawisk teatralnych” Festiwal zajmie się tematami trudnymi związanymi z grupami defaworyzowanymi – z ich codziennością w społeczeństwie. Swoje historie poprzez różne formy teatralne opowiedzą: dzieci z domów dziecka, więźniowie, osoby niepełnosprawne oraz bezdomni. Coroczne Słoneczniki dla dobrego Doktora Korczaka.

    W ramach Festiwalu ma miejsce wyjątkowe wydarzenie poświęcone pamięci Janusza Korczaka – Dobrego Doktora. Młodzi widzowie po spektaklu w Teatrze Lalka (miejsce dawnego sierocińca, w którym dziećmi opiekował się Korczak) zabiorą ze sobą słoneczniki i ruszą do pobliskiego parku, by podziękować Dobremu Doktorowi, na zakończenie pochodu dzieci obsypują pomnik Janusza Korczaka setkami słoneczników – symbolem Festiwalu. W tym roku spotkanie to odbędzie się 10 października (środa) o godz. 19.00.

    Rządy Dzieci – REformaTORZY
    Przez 7 festiwalowych dni Teatr Powszechny w Warszawie stanie się królestwem dzieci. Przestrzeń teatru oraz terenu przed teatrem zostaje oddana dzieciom. Każdy będzie mógł stać się Maciusiem I: zbudować miasto swoich marzeń, spotkać niestworzonego stwora na czarnym lądzie, zabrać głos w dziecięcym parlamencie, przewrócić świat na opak… Codziennie zostanie zaproponowany inny wątek luźno powiązany z losami Króla Maciusia. Cykl ma się składać na linearną opowieść o rządach dzieci w ich królestwie. W ostatnim dniu Festiwalu powstanie rzeźba lub instalacja stworzona przez dzieci. Całość jako 7 skarbów z dziecięcej krainy zostanie zaprezentowana podczas widowiska teatralnego zamykającego Festiwal.

    Prestiżowe nagrody festiwalowe
    Tradycyjnie podczas Festiwalu spektakle teatrów polskich (zespoły zagraniczne są gośćmi honorowymi) oceniać będą dwa zespoły jurorów. Międzynarodowe Jury Dorosłych, które przyzna nagrody Grand Prix – „Złocisty” dla najlepszego spektaklu oraz nagrodę: „Kota w worku” – czyli zaproszenie na Festiwal KORCZAK 2013 z pominięciem procedury kwalifikacyjnej. Jury Dziecięce pracować będzie samodzielnie i według własnych kryteriów dokona wyboru spektaklu, aby wręczyć nagrodę „Ziarenko” – związaną z symbolem Festiwalu, jakim są słoneczniki.

    Niecodzienne, ciekawe produkcje teatralne przedstawią widzom Festiwalu:

    Zespoły z Polski: Teatr Baj Pomorski z Torunia, Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna, Teatr Lalki i Aktora Pinokio z Łodzi, Białostocki Teatr Lalek/Podhalańskie Stowarzyszenie Tańca, Teatr Groteska z Krakowa, Teatr Maska z Rzeszowa, Teatr Lalki i Aktora z Opola, Stowarzyszenie Przyjaciół Teatru Arka z Wrocławia, Teatr Na kółkach z Kowalek, LALE. Teatr z Wrocławia i z Warszawy: Teatr Lalka, Teatr Lalek Guliwer, Teatr Żydowski, Stowarzyszenie Praktyków Kultury, Teatr Baj oraz Scena Pedagogium. Widzowie będą mieli szansę obejrzenia 8 spektakli zagranicznych w tym z: Niemiec, Chorwacji, Belgii, Włoch i Kanady.

    Przyjaciele Festiwalu KORCZAK 2012
    Podobnie jak w latach ubiegłych Festiwal otrzymał wsparcie finansowe Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy – Biura Kultury. Patronat honorowy objęli: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Bogdan Zdrojewski, Rzecznik Praw Dziecka – Marek Michalak oraz Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy – Hanna Gronkiewicz-Waltz. Partnerem Strategicznym jest: Teatr Powszechny im. Z.Hübnera w Warszawie. Partnerami wspierającymi tegoroczny Festiwal są: Teatr Rampa, Teatr Lalka, Dom Spotkań z Historią, Instytut im. A. Mickiewicza, PEDAGOGIUM Wyższa Szkoła Nauk Społecznych – Warszawa oraz agencja Public Relations – ComPress.

    Więcej niż teatr… Od 0 do 99 lat…

    Festiwal staje się forum wymiany poglądów i doświadczeń oraz sprzyja poszerzaniu horyzontów, nie tylko teatralnych. W ramach Festiwalu obok spektakli mają miejsce inne niecodzienne wydarzenia: przed każdym przedstawieniem odbędą się happeningi. W 2012 roku, ogłoszonym Rokiem Janusza Korczaka, mija 70. rocznica śmierci Korczaka w obozie zagłady w Treblince oraz 100. rocznica założenia przez niego Domu Sierot dla dzieci żydowskich w Warszawie.
    Zorganizowana przed Teatrem Powszechnym wystawa „Janusz Korczak – król dzieci” przypomina sylwetkę wybitnego działacza społecznego. Opowiada o jego pracy w charakterze lekarza wojennego, nowatorskiej myśli pedagogicznej, wykładach w radiu, podróżach i związkach z Warszawą.
    Po każdym z festiwalowych spektakli młodzi widzowie oraz opiekunowie będą mieli możliwość rozmowy i dyskusji z aktorami i twórcami przedstawienia.
    Po raz kolejny w ramach KORCZAKA w programie „Ab ovo” („zacząć od jaja”) niemowlaki i maluszki wraz ze swoimi opiekunami będą mieli okazję, aby rozpocząć odkrywanie tajemnic świata i sztuki – spektakle przygotowane specjalnie dla najmłodszych zaprezentują: Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna, Theater o.N. z Niemiec oraz LALE Teatr z Wrocławia.

    Podczas Festiwalu prowadzone będą dwa rodzaje warsztatów: „Teatr defaworyzowanych” oraz „Szkoła tolerancji – Janusz Korczak dzieciom”. Pierwszy z nich ma na celu stworzenie przestrzeni do poznania się i wzajemnej inspiracji osób zainteresowanych teatrem zaangażowanym społecznie. 6-godzinny warsztat poprowadzą trenerki: DRAMA WAY Fundacji Edukacji i Kultury – Maria Depta-Jędrzejczak i Aldona Żejmo-Kudelska. Cykl warsztatów: „Szkoła tolerancji – Janusz Korczak dzieciom” przygotowany przez Dom Spotkań z Historią jest adresowany do dzieci w wieku 7-12 lat. Mogą one wziąć udział w zajęciach na kanwie utworów literackich Janusza Korczaka z elementami jego myśli pedagogicznej. W warsztatach szczególny nacisk położony jest na rozwój umiejętności współpracy i dialogu, a także okazywanie empatii oraz szacunku dla drugiego człowieka.

    W czasie Szkoły tolerancji odbędzie się 5 różnych warsztatów:

    • – Prawa małych i dużych (warsztat plastyczno-historyczny mający na celu poznanie własnych praw, ale też szacunek dla praw drugiego człowieka)
    • – Gdybym był Kajtusiem Czarodziejem… (warsztat wprowadzający w tematykę II wojny światowej)
    • – Spotkania z królem Maciusiem I – teatrzyk kukiełkowy (fragment filmu „Król Maciuś I” pozwalający dzieciom przenieść się do wymyślonego królestwa, w którym trzeba ustanowić prawa i wyznaczyć wszystkim obowiązki, wspólne wykonanie kukiełek)
    • – Dzieci do parlamentu! (fragment filmu „Król Maciuś I” inspiracją do zastanowienia się, jakie reformy można wprowadzić w państwie)
    • – Czuję, rozumiem, reaguję – o umiejętności współodczuwania (zapoznanie dzieci z podstawowymi prawami człowieka i wyjaśnienie, czym jest godność).
    • „Teatr z dziećmi – jak to zrobić” tradycyjnie już, jak co roku zapraszamy nauczycieli i instruktorów na cieszące się ogromnym powodzeniem warsztaty, których nazwa mówi wszystko.

    Gdyby ktoś miał ochotę na spacer śladami Janusza Korczaka, to aplikacja „My Warsaw – Warszawa jest moja”, stworzona przez Muzeum Historii Żydów Polskich i Dom Spotkań z Historią, proponuje dwie trasy: dotyczącą dzieciństwa i młodości Korczaka oraz nawiązującą do jego losów wojennych. Przed oczami uczestników zabawy staje – w formie nagrań, quizów, dostępu do cytatów i fotografii – nieistniejąca już Warszawa. Aplikacja jest darmowa i działa w trybie offline (nie wymaga stałego dostępu do Internetu). Wykorzystuje technologię tzw. rozszerzonej rzeczywistości, która nakłada na siebie dwa obrazy: aktualny, widziany przez kamerę w telefonie, oraz historyczny, wygenerowany przez aplikację.

    W instytucie Teatralnym w Warszawie na nieco starszych widzów czekać będzie elementarz wiedzy o Janie Dormanie czyli „Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana” – spektakl i wędrówka po elementach scenografii, które stają się obiektami instalacji artystycznej, jako ruchoma, żywa forma upamiętnienia twórczości Jana Dormana. Widzowie będą zarówno odbiorcami, jak i współtwórcami działania teatralnego. Istotą tego spektaklu jest żywioł swobodnej i niczym nie skrępowanej zabawy. Zabawa będzie skoncentrowana wokół odkrywania możliwości każdego z obiektów, funkcji, które może pełnić we wspólnie stwarzanym świecie. Dzięki temu młodzi widzowie odbiorą pierwszą, na długo zapadającą w pamięć, lekcję teatralnej umowności.

    Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK:

    www.korczak-festival.pl
    www.facebook.com/FestiwalTeatralnyKorczak

    Festiwal Korczak 2012

  • Lalka też człowiek 2012

    Lalka też człowiek 2012

    Siódma edycja festiwalu „Lalka też człowiek”

    Znamy już datę jedynego w Polsce festiwalu teatru lalek dla dorosłych. „Lalka Też Człowiek” odbędzie się w dniach 14-20 listopada 2012 roku.

    To jedyna w Polsce okazja, żeby przekonać się, że teatr lalek to także wybitna sztuka, a nie tylko rozrywka dla najmłodszych. Z roku na rok festiwal przyciąga nie tylko coraz większą liczbę publiczności, ale przede wszystkim grupy teatralne z coraz bardziej odległych zakątków świata. Pośród ponad dwustu zgłoszeń nadesłanych na tegoroczną edycję znalazły się m.in. spektakle z Iranu i Kanady. Te, które zobaczymy na festiwalu reprezentują aktualne dokonania teatru lalek i pozwalają na zapoznanie się z najciekawszymi wydarzeniami artystycznymi z tej dziedziny. Jak co roku międzynarodowe jury przyzna nagrody o łącznej wartości 40 tys. złotych m.in. dla najlepszego aktora, najlepszego spektaklu, czy za kreatywność.

    Festiwal „Lalka Też Człowiek” powstał w 2006 roku, by zerwać ze stereotypem, że widz dorosły nie ma czego szukać w teatrze lalek. Ta dziedzina rozwijała się bowiem równolegle z teatrem żywego aktora, a jej korzeni należy szukać w starożytności. Dziecko jako odbiorca tego rodzaju sztuki pojawiło się dopiero w połowie XIX wieku. Organizatorzy wydarzenia od siedmiu lat udowadniają, że animacja i teatr lalek są pełnoprawnym językiem sztuki filmu i teatru.

    Festiwalowi towarzyszy szereg innych wydarzeń, m.in. pokazy filmów animowanych, wystawy oraz warsztaty. Spektakle i wystawy będzie można oglądać w Instytucie Teatralnym oraz w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się m.in. w Domu Kultury Kadr, Domu Kultury Włochy oraz klubokawiarniach Tarabuk i Ukryte miasto.

    Wstęp na festiwalowe wydarzenia jest bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc.

    Lalka_tez_czlowiek_2011_-_Deborah_Kaufmann_

    VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Lalka Też Człowiek, 14-20 listopada, Warszawa, www.lalkatezczlowiek.eu, www.facebook.com/lalkatezczlowiek

    Festiwal „Lalka Też Człowiek” to głównie pokazy spektakli. Czeski Continuo Theahtre pokaże „Sąsiadów”, sztukę stawiającą pytania o przyczyny upadku społeczeństw i relacji międzyludzkich. Teatr Malabar Hotel z Warszawy przedstawi „Głośniej”, luźną adaptację powieści Johnathana Safrana Foera „Strasznie głośno, niesamowicie blisko”, która opowiada o tragedii World Trade Center z perspektywy dziecka. „Bo cię kocham” to z kolei propozycja norweskiego teatru Skromlehjulet Figurteater, która bierze pod lupę kryzys w relacjach miłosnych. Te i pozostałych dwanaście grup teatralnych będzie rywalizować o nagrody, których łączna pula wynosi 40 tysięcy złotych. Szczególnie ceniona nagroda publiczności zapewnia zespołom przyjazd na kolejną edycję festiwalu. Na konferencji organizatorzy przedstawią kompletny program festiwalu.

    „Lalka Też Człowiek” to jedyny w Polsce i jeden z niewielu na świecie festiwali teatru lalkowego dla dorosłych. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 14-20 listopada. Spektakle i wystawy publiczność będzie mogła oglądać w Instytucie Teatralnym, w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Teatrze Druga Strefa oraz w Muzeum Ikon. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się w Domu Kultury Kadr, Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej, Składzie Butelek, klubokawiarniach Tarabuk i Ukryte Miasto, a także w księgarni Traffic.

    Plakat festiwalu : T. Taracha

    plakat teatralny

  • Małe formy teatralne w ramach Festiwalu Singera

    Małe formy teatralne w ramach Festiwalu Singera

    Małe formy teatralne w ramach Festiwalu Singera

    25 sierpnia 2012 rusza Festiwal Singera.

    Warszawa Singera - 9 edycja - banner
    Warszawa Singera – 9 edycja

    Fundacja Shalom, organizator festiwalu, zadbała nie tylko o widzów lubiących plenerowe koncerty i widowiska teatralne. W programie znajdziemy również propozycje dla widzów, ceniących atmosferę bliskości ze sztuką, wydarzenia alternatywne, krótkie formy i kameralne sceny. Obok występów zagranicznych i polskich gwiazd, w Teatrze Żydowskim zaprezentowane zostaną cieszące się co roku dużą popularnością małe formy teatralne. Do współtworzenia oryginalnego repertuaru festiwalu zaproszono: Magdę Gnatowską, Pawła Goźlińskiego, Sławomira Hollanda, Dorotę Ignatjew, Pawła Pasztę, Rafała Sisickiego oraz Teatr NN.

    Festiwal Singera:

    Małe Formy Teatralne

    Opowieści z Bramy. Ocalone losy

    Teatr NN, będący stałym gościem festiwalu, już pierwszego dnia przedstawi jednoosobowy spektakl „Opowieści z Bramy. Ocalone losy”. Spektakl przygotowany został w oparciu o ofiarowane przez ludzi, znalezione w dokumentach lub przeczytane w książkach historie, przechowywane w Bramie Grodzkiej w Lublinie.
    25.08. godz. 17:30, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
    Adaptacja i reżyseria: Tomasz Pietrasiewicz; występuje: Witold Dąbrowski.

    Mandelsztam

    „Mandelsztam” jest propozycją dla osób zainteresowanych kulturą rosyjską oraz sytuacją polityczną artystów w czasach istnienia ZSRR. To spektakl poetycko-muzyczny oparty na życiu i twórczości Osipa Mandelsztama, złożony z wierszy zaadaptowanych na piosenki, fragmentów biografii i prozy Mandelsztama. To próba uchwycenia dramatyzmu ostatniej drogi poety – dysydenta, Rosjanina – Żyda, skazanego na powolną śmierć w łagrze.

    26.08. godz. 16.00, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
    Scenariusz: Piotr M. Cieński, muzyka: Dominika Świątek, kierownictwo muzyczne – Andrzej Perkman, wykonawcy: Ewa Dąbrowska – śpiew, Dominika Świątek – śpiew, muzycy: Anna Bianka Balasiewicz – skrzypce, Marcin Dąbrowski – gitara, Andrzej Perkman – fortepian.

    Judyta

    Wśród małych form odbędzie się premiera czytania performatywnego „Judyta” na motywach „Księdza Marka” Juliusza Słowackiego w reżyserii Pawła Goźlińskiego. Reżyser zachęca:

    „W Księdzu Marku polski kawaler Kosakowski – wbrew mitowi, nawet wbrew literze tekstu Słowackiego, za to zgodnie z treścią erotycznego fantazmatu – gwałci Judytę. Żydowską dziewczynę, ulepioną przez Słowackiego ze starotestamentowego mitu, antyjudaistycznych stereotypów, seksualnych fantazji i własnej ochoty zbawiania wszystkiego i wszystkich. To był punkt wyjścia mojej przygody z Księdzem Markiem. A jej cel? Chciałbym tej dziewczynie pozwolić przemówić własnym głosem. Odnaleźć dla niej ten głos. By przestała być bezbronną, biedną, gwałconą Żydówką, a stała się divą. By jej śpiew pomieścił w sobie i nieujawnione pragnienia, i odgrywaną traumę. Będzie również o księdzu Marku, który z dziką, sadomasochistyczną frajdą odgrywa rolę Chystusa. I o „protokmicicu” Kosakowskim. O mesjanistycznych trickach i ostatnim Barze.”

    27.08. godz. 17.30, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
    Występują: Judyta: Joanna Rzączyńska, Justyna Jary; Kosakowski: Kuba Snochowski (wideo), Ksiądz Marek: Adam Woronowicz (wideo), Komentator: Mariusz Szczygieł (wideo), Muzyka: Dobromiła Jaskot, Scenariusz i reżyseria: Paweł Goźliński.

    Pożegnania ’68

    Na uwagę zasługuje prapremiera „Pożegnania ’68” w reżyserii Rafała Sisickiego. „Pożegnania’ 68″ to najnowsza sztuka Jerzego Andrzeja Masłowskiego Ta, z jednej strony poetycka, z drugiej – pełna dramatycznych zwrotów akcji opowieść, rozgrywa się w czasie wydarzeń marcowych 1968 roku, kiedy to, w wyniku nagonki antysemickiej wyemigrowało z Polski ponad 20 tysięcy osób pochodzenia żydowskiego. W wyniku sytuacji, jaka zapanowała w kraju, bohaterowie – polscy Żydzi, którzy dotąd żyli z dala od wielkiej polityki – stają się mimowolnymi uczestnikami politycznej awantury. W jednej chwili rozpada się ich spokojny i bezpieczny świat: na światło dzienne wychodzą skrzętnie skrywane rodzinne sekrety, obozowe traumy, lęki. „Pożegnania’ 68″ to sztuka nie tylko o wykluczeniu, co o szukaniu własnej tożsamości.

    28.08 godz. 18.00, cena: 20 zł, Klub Mamele w Teatrze Żydowskim
    Autor sztuki: Jerzy Masłowski, reżyseria: Rafał Sisicki, występują: Monika Chrząstowska, Izabella Rzeszowska, Henryk Rajfer, Marek Węglarski.

    Polacas Work in Progress

    Wśród małych form zaprezentowana zostanie premiera „Polacas Work in Progress” w reżyserii Doroty Ignatjew. Spektakl powiada o przełomie XIX/XX wieku, gdy z biednego polskiego sztetla ludzie wyjeżdżali do Ameryki po lepszą przyszłość. Tomasz Śpiewak i Dorota Ignatjew próbują tu zmierzyć się z tematyką handlu żywym towarem – hańbą XX w.

    28.08. godz. 19.30, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
    Tekst: Tomasz Śpiewak, reżyseria: Dorota Ignatjew, obsada: Ewa Dąbrowska, Joanna Przybyłowska, Ernestyna Winnicka.

    Nic nowego pod słońcem

    Sławomir Holland zaprezentuje „Nic nowego pod słońcem” – „hity literackie” dwudziestolecia międzywojennego.
    Jacek Bursztynowicz, scenarzysta spektaklu i jego, jak sam siebie nazywa, „życzliwe oko” mówi: „To co Sławek prezentuje, a do czego ja w pewnym stopniu przykładam rękę, to prawie zapomniany element aktorskiego rzemiosła. To znakomite utwory literatury dwudziestolecia międzywojennego, dziś powiedzielibyśmy hity literackie (liryka i satyra wybitnych autorów). Całość spięta jest komentarzem, konferanjerską refleksją. Tak więc to, co Sławek ma do powiedzenia, na pewno stanowi o atrakcyjności programu, ale to byłoby za mało, gdyby nie… no właśnie, gdyby nie to, jak mówi. Nie przemawia do nas, nie recytuje, nie występuje ale rozmawia, przedstawia swój punkt widzenia i co nie jest najmniej ważne, czaruje nas swoim wdziękiem nieco zawstydzonego, kulturalnego i eleganckiego inteligenta. Spontanicznie i brawurowo, lirycznie i refleksyjnie dzieli się z nami przemyśleniami na temat motywu przewodniego spektaklu, który brzmi – NIC NOWEGO POD SŁOŃCEM. Widzowie zaś mówią, że Sławek Holland wzrusza i rozbawia do łez.”

    29.08. godz. 19.00, Klub Mamele w Teatrze Żydowskim

    Konstrukcje Debory Vogel. Traktat we wnętrzu i na peryferiach

    Debora Vogel
    Debora Vogel

    Magda Gnatowska przygotowała niebanalny monodram „Konstrukcje Debory Vogel. Traktat we wnętrzu i na peryferiach” w 70-tą rocznicę śmierci Debory Vogel – pisarki, doktor filozofii, krytyka sztuki, poetki i muzy Brunona Schultza.

    Spektakl jest próbą przełożenia na scenę oryginalnych tekstów pisarki, wprowadza widza w świat jej literatury.
    „W zgiełku metalicznym nurzają się kobiety. Tak wgrzebywała się Leda w pieszczotliwy puch łabędzi, tak wplątują się kobiety Maxa Ernsta – ślepe, mięsiste i brutalne – w blaszane pióra ptaków, ślepych i monumentalnych, jak idee. Teraz dawały się pieścić przez chłodne metale i twarde ciche szkło kobiety o chłodnej duszy porcelany.”
    Figury: kula, prostokąt, i porcelanowa głowa kobiety – dusza świata…

    31.08. godz. 17.30, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
    Scenariusz i reżyseria: Magda Gnatowska, aktorka: Sylwia Najah, mężczyzna: Piotr Wiszniowski, współpraca literacka: Wojciech Stamm, Paweł Brylski, obraz: Ewa Łuczak, współpraca: Rafał Leszczyński, scenografia: Maja Skrzypek, muzyka: Marcin Adamczyk.

    Koszałki Opałki

    Niezwykłym wydarzeniem artystycznym będzie sztuka „Koszałki Opałki” w reżyserii Pawła Paszty, powstała na podstawie piosenek warszawskich i mało znanych felietonów młodego Janusza Korczaka, pisanych pod pseudonimem Hen do satyrycznego magazynu „Kolce” na przełomie XIX i XX wieku. Spektakl przenosi widzów do starej Warszawy, a dowcipne sceny z ulic stolicy bywają bardzo różne, a jednak podobne do dzisiejszych, oddając prawdziwą warszawską atmosferę, specyficzny żart i duszę tego miasta.

    01.09. godz. 14.00, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
    Reżyseria: Paweł Paszta, muzyka: Teresa Wrońska, obsada: Ewa Greś, Ernestyna Winnicka, Konrad Darocha, Michał Żerucha, Teresa Wrońska – fortepian, Honorata Dziadosz (ASP) – konsultacja scenograficzna.

    Fotografie, grafika, plakat:

    Festiwal Singera - plakat 2012
    Pożegnania' 68 plakat
    Festiwal Singera - logo

    Fundacja SHALOM
    www.shalom.org.pl
    Plac Grzybowski 12/16
    00-104 Warszawa

    Bilety na wszystkie spektakle można zakupić w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie eventim.pl. Dokładny program i aktualne informacje dostępne są na stronie: www.festiwalsingera.pl. Fanpage Festiwalu Singera na Facebooku: www.facebook.com/FestiwalSingera.

    (materiał nadesłany)

  • Teatr Żydowski z Nowego Jorku – 100 Years of Yiddish Music Theatre

    Teatr Żydowski z Nowego Jorku – 100 Years of Yiddish Music Theatre

    Teatr Żydowski z Nowego Jorku zagra w warszawskim Teatrze Żydowskim!

    The National Yiddish Theater-Folksbiene z Nowego Jorku zaprasza w niedzielę 26.08. do Teatru Żydowskiego w Warszawie na spektakl muzyczny pt. „100 Years of Yiddish Music Theatre” w wykonaniu Danielli Rabbani (USA/Izrael) i Zalmena Mlotka (USA). Spektakl odbędzie się w ramach Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.

    Daniella Rabbani

    Daniella Rabbani fot. Jordan Matter
    Daniella Rabbani fot. Jordan Matter

    Daniella Rabbani jest izraelsko-amerykańską aktorką i piosenkarką, od urodzenia mieszka w Nowym Jorku. Ukończyła Tisch of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim. Jej nauczycielem był Zalmen Mlotek, z którym często występowała. Współpracowała z National Yiddish Theatre Folksbiene, gdzie zagrała Elke w spektaklu „Tam Gimpel”, a w 2010 r. występowała w produkcji „Hershele Ostropolyer”.

    Występowała także z Vermont Shakespeare Company i na Edinburgh Fringe Festival. Uczy nastolatków biorących udział w zajęciach w Stella Adler Studio of Acting w Nowym Jorku. Mimo młodego wieku Daniella Rabbani występowała już na czterech kontynentach, grając w różnych językach. Była wokalistką zespołu Litvakus, z którym wykonywała ludowe pieśni jidysz.

    Zelmen Mlotek

    Zalmen Mlotek jest światowej sławy autorytetem w muzyce jidysz i teatralnej oraz wybitną postacią w teatrze żydowskim i świecie estradowym. Występował w Paryżu, Amsterdamie, Berlinie, Tel Awiwie i innych europejskich i izraelskich miastach oraz w Ameryce Północnej. Elitarne wykształcenie muzyczne Mlotka, między innymi w Julliard Shool of Music, the New England Conservatory of Music, Tanglewood Music Center, Manhattan School of Music czy Mannes School of Music, jego talent oraz pasja ożywiły świat muzyki oraz teatru jidysz. Jego mentorami i nauczycielami byli wybitni muzycy: Leonard Bernstein, Zubin Metha oraz James Levine.

    zalmen mlotek
    Zalmen Mlotek (źródło nationalyiddishtheatre.net)

    Mlotek prowadzi klasy mistrzowskie z muzyki, folkloru oraz teatru jidysz na wielu prestiżowych uniwersytetach w USA. Pełni również funkcję dyrektora artystycznego w Narodowym Teatrze Żydowskim Folksbiene – jedynym teatrze jidysz w USA. Udało mu się przenieść muzykę klezmerską na deski Broadwayu i off-Broadwayu – był współtwórcą, reżyserem muzycznym i dyrygentem między innymi „Those Were The Days”, pierwszego dwujęzycznego musicalu, który otrzymał nagrodę teatralną Drama Desk Award i był nominowany do dwóch nagród Tony.

    Duża scena Teatru Żydowskiego

    26.08. godz. 14.00, cena: 40-50 zł,

     

    Bilety na wszystkie spektakle do zakupienia w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie eventim.pl. Dokładny program i aktualne informacje dostępne są na stronie:

    www.festiwalsingera.pl

    Fanpage Festiwalu Singera na Facebooku: www.facebook.com/FestiwalSingera.

    Teatr Żydowski
    Plac Grzybowski 12/16
    00-104 Warszawa

     

  • XX Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy | Program

    XX Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy

    PROGRAM
    7-8 i 13-15 lipca 2012 r., Warszawa

    7 lipca 2012, sobota

    Teatr: Teatr Pantomimy Mimo (Polska), „Przedwczorajsze historie”, Rynek Nowego Miasta, godz. 20
    Taniec: Teatr Bretoncaffe (Polska), „7 lipca 2012”, Rynek Nowego Miasta, godz. 21
    Teatr: A3Teatr Kolekcjonerzy Wzruszeń (Polska), „Plan lekcji”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 21
    Cyrk: Cirque Fusion (Francja), „Triskel”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 22
    Teatr: Teatr Biuro Podróży (Polska), „Planeta Lem”, ark Agrykola, godz. 22

    8 lipca 2012, niedziela

    Teatr: Teatr Formy (Polska), „Pandora”, Rynek Nowego Miasta, godz. 20
    Teatr: Divadlo Kvelb (Czechy), „Kašpar Rek”, Rynek Nowego Miasta, godz. 21
    Teatr: Teatr Snów (Polska), „Ulro”, Plac Zamkowy, godz. 21
    Teatr: A3Teatr Kolekcjonerzy Wzruszeń (Polska), „Plan lekcji”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 21
    Cyrk: Cirque Fusion (Francja), „Triskel”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 22
    Teatr: Teatr Biuro Podróży (Polska), „Planeta Lem”, Park Agrykola, godz. 22

    13 lipca 2012, piątek

    Teatr: Teatr Kryly Halopa (Białoruś), „Dzwonićlecieć”, Rynek Nowego Miasta, godz. 18
    Teatr: Wędrujące lalki pana Pezo (Rosja), „Circus Mutabor”, Rynek Nowego Miasta, godz. 19
    Teatr: Tu i Tam (Polska), „Maskarada”, Rynek Nowego Miasta, godz. 21

    14 lipca 2012, sobota

    Teatr: Wędrujące lalki pana Pezo (Rosja), „Circus Mutabor”, Rynek Nowego Miasta, godz. 18
    Teatr: Teatr Kryly Halopa (Białoruś), „Dzwonićlecieć”, Rynek Nowego Miasta, godz. 19
    Teatr: Teatr Gry i Ludzie (Polska), „Facelifting”, Plac Zamkowy, godz. 21
    Teatr: Teatr Akt (Polska) „Kalos kaghatos”, Park Agrykola, godz. 22

    15 lipca 2012, niedziela

    Teatr: Teatr Ósmego Dnia (Polska) „Arka”, Park Agrykola, godz. 22

    Inne wydarzenia

    7 i 8 lipca, godz. 13-19, skwer przy stacji metra Słodowiec
    Projekt „Warto wiedzieć, że… – Fundusze Unijne wokół nas” Stowarzyszenia Kulturalnego „Pocztówka”. W programie: strefa relaksu, happeningi dla dzieci i dorosłych, spektakl „Zmysły II. Program „Baby”. Wędrowny Kabaret Liryczny”, godz. 14

    Fotografia promocyjna Sztuka Ulicy

    J.Wittchen, B.Biegowski

    O festiwalu Sztuka Ulicy

    Jest mi niezmiernie miło zaprosić na jubileuszowy XX Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy. Przez dwa kolejne weekendy (7-8 i 13-15 lipca) w kultowych już miejscach festiwalowych prezentacji: na Rynku Nowego Miasta i Placu Zamkowym, w Parku Agrykola i na skwerze przy stacji metra Słodowiec, będzie można zobaczyć przedstawienia znanych polskich i zagranicznych teatrów. Wśród wykonawców są m.in. teatry: Bretoncaffe, Mimo, A3, Formy, Snów, Gry i Ludzie, Akt.

    Otwarcie Festiwalu uświetni przedstawienie „Planeta Lem” jednego z najsłynniejszych polskich teatrów alternatywnych – Biuro Podróży. Zespół w swoich autorskich przedstawieniach opowiada zazwyczaj bardzo poważne historie –chce nie tyle bawić, co poruszać, a nawet wstrząsać widzem. W najnowszym spektaklu „Planeta Lem” Biuro Podróży wykorzystuje spektakularną, ruchomą scenografię, efekty świetlne i projekcje multimedialne. Inspiracją do powstania tego przedstawienia stała się proza Stanisława Lema, jego wyjątkowa, pełna humoru i przenikliwa diagnoza współczesnego świata oraz refleksje na temat relacji między rozwojem technologii a ograniczeniami ludzkiego gatunku.

    Jak co roku w programie XX Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy nie mogło zabraknąć artystów z zagranicy. Do Warszawy przyjedzie Divadlo Kvelb (Czechy) z przedstawieniem „Kašpar Rek”. To komedia zrealizowana w konwencji nowego cyrku – wielkie, niewerbalne, akrobatyczne przedstawienie z użyciem lalek, szczudeł i ognia przy akompaniamencie muzyki granej na żywo. Teatr Kryly Halopa – jeden z niewielu niezależnych, alternatywnych teatrów białoruskich – pokaże spektakl „Dzwonićlecieć”. Przywołuje on utrzymane w poetyce absurdu obrazy Leningradu lat 30., aby opowiedzieć o ponurej białoruskiej teraźniejszości. Znany już festiwalowej publiczność teatr masek, groteski i bufonady Wędrujące lalki pana Pezo zaprezentuje przedstawienie „Circus Mutabor” – barwny spektakl zrodzony z połączenia różnych gatunków teatru ulicznego: kabaretu, cyrku i widowisk karnawałowych. Rosyjscy artyści wykorzystują w nim swój znak charakterystyczny: wspaniałe kostiumy i maski, które powstają w pracowniach teatru.
    Cyrkowego ducha Festiwalu podtrzyma francuski Cirque Fusion – łączący wdzięk i ekspresję języka choreografii ze spektakularnymi, odwołującymi się do emocji widza akrobacjami. Ich „Triskel” to surrealistyczna podróż przez mityczne, pełne magii legendy starożytnych Celtów, opowiedziane językiem akrobacji i tańca.
    Finał XX Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy będzie jednak silnym polskim akcentem. Teatr Ósmego Dnia zaprezentuje przedstawienie „Arka” – historię wędrówki uciekających od piekła wojny współczesnych emigrantów, opowiedzianą serią zapierających dech w piersiach obrazów.

    W tym roku odbywa się już dwudziesta, jubileuszowa edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy. To wydarzenie artystyczne o międzynarodowym zasięgu realizowane jest w miejskiej przestrzeni publicznej Warszawy od 1993 roku. Co roku gromadzi setki artystów z Polski i ze świata oraz dziesiątki tysięcy widzów. Prezentacje z dziedziny sztuk performatywnych, a w szczególności teatru, tańca i cyrku tworzą wyrazisty i barwny kalejdoskop doświadczeń i przemyśleń artystycznych zaprezentowanych na otwartej scenie ulic, placów, skwerów i parków stolicy.

    Celem Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy jest promowanie nowych form artystycznej ekspresji i współczesnych fenomenów kultury oraz stworzenie przestrzeni do wymiany koncepcji i doświadczeń, nawiązywania kontaktów i rozwijania przyszłych inicjatyw przez międzynarodowe grono artystów. Festiwal aktywnie wspiera dialog społeczny i wymianę kulturalną między krajami Europy, czym przyczynia się do respektowania różnic politycznych, obyczajowych i religijnych oraz indywidualnej tożsamości i dziedzictwa kulturowego. Jednym z jego założeń jest propagowanie aktywnego uczestnictwa w działaniach kulturalnych, umożliwienie różnym odbiorcom jak najszerszego dostępu do otwartych form życia artystycznego, a także rozpowszechnienie wiedzy o sztuce w przestrzeni publicznej.

    Na Festiwalu pojawiały się francuskie grupy z tzw. nowego cyrku, jak Les Arts Sauts, Madrugada, Plasticiens Volants, Malabar, wielkoformatowe niemieckie teatry Titanick, Antagon, Panopticum oraz oryginalne formacje z Włoch, Hiszpanii, Danii, Norwegii, Rosji i wielu, wielu innych krajów. Kolejne pokolenia oglądały spektakle najgłośniejszych polskich teatrów offowych: Ósmego Dnia, Biura Podróży, Strefy Ciszy, Polskiego Teatru Tańca, KTO, A Part i wielu innych.

    Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy jest realizowany przez Stowarzyszenie Scena 96, grupujące artystów, animatorów i menedżerów kultury, które od wielu lat organizuje wydarzenia kulturalne: spektakle teatralne i taneczne, festiwale, prowadzi zespoły teatralne i taneczne, warsztaty i przedsięwzięcia edukacyjne o charakterze artystycznym.

    (materiał nadesłany)

  • Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera

    Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera

    Teatr na Festiwalu Singera – IX edycja

    Festiwal-Singera
    Festiwal Singera

    Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera już na stałe zagościł w kulturalnym kalendarium Warszawy. Jak co roku, tak i tym razem, organizatorzy IX edycji Festiwalu Singera zadbali o to, by każdy miłośnik dobrego teatru odnalazł coś dla siebie latem, gdy w teatrach panuje sezon urlopowy. Program festiwalu obfituje w nietuzinkowe premiery i spektakle o tematyce żydowskiej. Do naszej stolicy zawitają również teatralne gwiazdy światowej sławy. Do największych atrakcji z repertuaru zagranicznego należeć będzie francuski spektakl „Just in time to pack a few things”. Po raz pierwszy w Warszawie gościć będziemy izraelski Nephesh Theatre z przedstawieniami „Schneider and Schusters” i „Gimpel the Fool”, opartym na opowiadaniu noblisty Singera. Warszawę odwiedzi także diva jidysz, Theresa Tova, ze spektaklem muzycznym „Bella. The Colour of Love”, a The National Yiddish Theater-Folksbiene z Nowego Jorku zaprasza na spektakl muzyczny pt. „100 Years of Yiddish Music Theatre”. Premierę będzie miała najnowsza sztuka wybitnego polskiego reżysera młodego pokolenia – Pawła Passiniego „Kukła. Księga Blasku”, natomiast zespół Teatru Żydowskiego zaprezentuje niezwykły musical „Ach! Odessa – Mama…” w reżyserii Jana Szurmieja z muzyką Hadriana Filipa Tabęckiego i widowisko muzyczne pt. „Tradycja” w reżyserii Szymona Szurmieja. Kilku reżyserów, m. in. Magda Gnatowska, Dorota Ignatjew, Paweł Paszta, Rafał Sisicki i Paweł Goźliński, przygotuje z tej okazji małe formy teatralne. Teatr NN zaś, niemal stały gość festiwalu, zaprezentuje spektakl z cyklu „Opowieści z bramy”. Wszystko to podczas 9-dniowego festiwalu, który odbędzie się między 25 sierpnia a 2 września w Warszawie w rejonie Placu Grzybowskiego i ulicy Próżnej, na Muranowie, w knajpkach nad Wisłą oraz na warszawskiej Pradze. Poza głównymi atrakcjami muzycznymi i teatralnymi, planowanych jest ponad 100 wydarzeń kulturalnych – wystaw, wykładów, warsztatów, spotkań literackich, pokazów filmowych i innych atrakcji. Organizatorem Festiwalu jest Fundacja Shalom we współpracy z Teatrem Żydowskim.

    Dokładny program i aktualne informacje dostępne są na stronie: www.festiwalsingera.pl
    Festiwal Singera na Facebooku: www.facebook.com/FestiwalSingera

    Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, które rozdawane będą w od 6 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, a zakup biletów na część odpłatną będzie możliwy w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie Eventim.pl od 30 lipca.

    O teatralnych wydarzeniach IX edycji Festiwalu Singera

    Jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń festiwalu jest premiera sztuki „Kukła. Księga Blasku” (28.08. godz. 20.00) wybitnego reżysera młodego pokolenia Pawła Passiniego. Spektakl „Kukła. Księga Blasku” jest inspirowany pracami Tadeusza Kantora i tekstami kabalistycznymi. Tytułowa Księga Blasku (Sefer ha-Zohar) to jeden z najważniejszych tekstów żydowskiego mistycyzmu, który w europejskiej recepcji postrzegany jest głównie przez pryzmat kabały. Ten niezwykle piękny tekst to ujęta w przypowieści lekcja czytania świata.

    Z perspektywy mistyka świat to przestrzeń, w której Bóg komunikuje się z człowiekiem. Otaczający nas ludzie i przedmioty, spotykające nas zdarzenia – wszystkie one są przestrzenią bosko-ludzkiej rozmowy.

    Wibrujący świat kukieł, golemów i manekinów skonfrontowany będzie ze światem widzianym oczyma kabalistów. Do udziału w spektaklu zaproszeni zostali aktorzy, reprezentujący najróżniejsze teatralne kompetencje, m. in. Marek Oleksy i Elżbieta Rojek. Całości dopełni wykonywana na żywo muzyka i obecne stale w pracy neTTheatre projekcje wideo.

    Na deskach Teatru Żydowskiego zobaczymy również francuskie przedstawienie „Just in time to pack a few things” (01.09. godz. 18.00), na podstawie książki Alix Landau-Brijatof. Jest to wzruszająca opowieść rodzinna, której akcja toczy się w Rydze na przełomie lat 1940 – 1941 podczas masowych egzekucji poprzez rozstrzelanie – tzw. „Bullets Shoah”. „Just in time…” to spektakl odgrywany w rodzinnej „kuchni”, gdzie łzy przeplecione są śmiechem, a prozaiczne wydarzenia wielkimi wzruszeniami. W spektaklu zagrają wybitne francuskie aktorki: Judith Magre i Valentine Varela. Dialogom towarzyszyć będzie niezwykła muzyka klezmerska, wykonywana na żywo przez wybitnego amerykańskiego klarnecistę Davida Krakauera – muzyka związanego z zespołem The Klezmatics i Kronos Quartet, który w sposób nietuzinkowy łączy tradycyjną muzykę klezmerską z współczesnymi gatunkami. Spektakl tłumaczony będzie za pomocą napisów. Judith Magre w 1992 r. grała wspólnie z Andrzejem Sewerynem w spektaklu „Dejeuner chez Ludwig W.” w Theatre National de la Colline, a już we wrześniu polscy widzowie będą mogli zobaczyć legendę francuskiego teatru i kina na żywo w Teatrze Żydowskim.

    W Warszawie między innymi po raz pierwszy gościć będzie izraelski teatr The Nephesh Theatre ze spektaklem „Gimpel the Fool” (30.08. godz. 17.00). Sztuka „Gimpel the Fool” oparta jest na opowiadaniu noblisty I.B. Singera. To surrealistyczny spektakl o istocie zdrady i walce między dobrem a złem w kontekście wydarzeń politycznych przedwojennej Europy, uzupełniony bogatą ścieżką dźwiękową głosów i muzyki klezmerskiej. Spektakl będzie wystawiony w języku angielskim. Drugim przedstawieniem, tym razem po hebrajsku, ale także z symultanicznym tłumaczeniem, będzie „Schneider and Schusters”. The Nephesh Theatre został założony w Toronto w 1978 roku i na ówczesne czasy był jedynym profesjonalnym żydowskim teatrem działającym na terenie Kanady. W 1983 roku został przeniesiony do Izraela i posiada repertuar w języku hebrajskim i angielskim.

    Organizatorzy zapraszają także na teatralną i muzyczną podróż z Rosji przez Paryż do Ameryki, czyli „Bella. The Colour of Love” – „Bella – Kolor miłości” (31.08. godz. 19.00). Ten muzyczny spektakl w wykonaniu divy jidysz – Theresy Tovy oraz pianisty i kanadyjskiego kompozytora Matta Herskowitza, zainspirowany jest życiem Belli Chagall – żony i muzy Marca Chagalla. Przedstawienie przenosi nas do świata artystki żyjącej w cieniu jednego z największych malarzy XX wieku. Oglądamy miłość i sztukę widzianą oczami Belli Chagall. Opowiada ona o swoich doświadczeniach i uczuciach. W musicalu zostały również ukazane w ciekawy sposób zawiłe niuanse małżeństwa Belli i Marca. Theresa Tova uwielbiana jest za zmysłowy głos i spontaniczny dowcip, z wielką swobodą występuje w kameralnych i prestiżowych klubach jazzowych Toronto, Montrealu, Paryża i Luksemburga. Doskonale łączy jazzowe brzmienie z żydowskim folklorem i najnowszymi szlagierami. Spektakl będzie tłumaczony symultanicznie.

    The National Yiddish Theater-Folksbiene z Nowego Jorku zaprasza na spektakl muzyczny pt. „100 Years of Yiddish Music Theatre” (26.08. godz. 16.00) w wykonaniu Danielli Rabbani i Zalmena Mlotka. Zalmen Mlotek jest światowej sławy autorytetem w ludowym jidysz i muzyce teatralnej oraz wybitną postacią w teatrze żydowskim i świecie estradowym. Prowadzi klasy mistrzowskie z muzyki, folkloru oraz teatru jidysz na wielu prestiżowych uniwersytetach w USA. Daniella Rabbani jest izraelsko-amerykańską aktorką, dramaturgiem i piosenkarką. Występowała z Vermont Shakespeare Company i na Edinburgh Fringe Festival.

    Na Festiwalu nie zabraknie również wydarzeń przygotowanych przez Teatr Żydowski specjalnie dla festiwalowej publiczności. Wśród atrakcji teatralnych znajdzie się musical „Ach! Odessa – Mama…” (25.08. godz. 19.00), który premierę miał 9 czerwca br. Przedstawienie wyreżyserował Jan Szurmiej, muzykę stworzył Hadrian Filip Tabęcki – kompozytor m.in. „Rock Opery Krzyżacy” i opery „Dzień Świra”. Musical ukazuje romantyczny świat bandyckiej Mołdawanki na początku XX w. poprzez historię Beni Krzyka, legendarnego bandyty z Odessy. Oparty jest na „błatnych pieśniach”, będących prostą opowieścią o uczuciach, miłości, honorze, zdradzie, zaprawiony siarczystym poczuciem humoru. Drugim ważnym wydarzeniem Teatru Żydowskiego będzie widowisko muzyczne pt. „Tradycja” (02.09. godz. 18.00) w reżyserii Szymona Szurmieja, ukazujące tradycje żydowskie w kontekście kultur od lat z nią związanych: polskiej, cygańskiej i rosyjskiej. Na scenie zobaczymy typowe dla kultury żydowskiej obrzędy m.in. wesele czy szabas. Usłyszymy także pieśni chasydzkie, a tancerze zaprezentują tańce charakterystyczne dla wszystkich czterech narodów.

    Podczas Warszawy Singera swoją premierę będą miały również małe formy teatralne przygotowane specjalnie na Festiwal. Magda Gnatowska przygotowała niebanalny monodram „Konstrukcje Debory Vogel. Traktat we wnętrzu i na peryferiach” (31.08. godz. 17.30) w 70-tą rocznicę śmierci Debory Vogel – pisarki, filozof, krytyka sztuki i muzy Brunona Schultza. Spektakl jest próbą przełożenia na scenę oryginalnych tekstów pisarki. Wśród małych form znajdziemy również „Polacas Work in progress” (28.08. godz. 18.30) oraz „Mandelsztam” (26.08. godz. 14.00) w reżyserii Doroty Ignatjew. „Mandelsztam” to spektakl poetycko-muzyczny, oparty na życiu i twórczości Osipa Mandelsztama, będący próbą uchwycenia dramatyzmu ostatniej drogi poety – dysydenta, Rosjanina – skazanego na powolną śmierć w łagrze. Niezwykłym wydarzeniem artystycznym będzie również sztuka „Koszałki Opałki” (1.09. godz. 14.00) w reżyserii Pawła Paszty – powstała na podstawie felietonów młodego Janusza Korczaka, pisanych pod pseudonimem Hen do satyrycznego magazynu „Kolce” na przełomie XIX i XX wieku. Spektakl przenosi widzów do starej Warszawy, a dowcipne sceny z ulic stolicy bywają bardzo różne, a jednak podobne do dzisiejszych, oddając prawdziwą warszawską atmosferę, specyficzny żart i duszę tego miasta. Na uwagę zasługują również „Pożegnania ’68” (28.08 godz. 18.00) w reżyserii Rafała Sisickiego. Ta, z jednej strony poetycka, z drugiej – pełna dramatycznych zwrotów akcji opowieść, rozgrywa się w czasie wydarzeń marcowych 1968 roku, kiedy to, w wyniku nagonki antysemickiej wyemigrowało z Polski ponad 20 tysięcy osób pochodzenia żydowskiego. Wśród małych form znajdzie się też premiera czytania performatywnego „Judyta Performance” (27.08. godz. 17.30) w reżyserii Pawła Goźlińskiego. Ponadto Teatr NN zaprezentuje, jak niemal co roku, spektakl z cyklu „Opowieści z Bramy” w reżyserii Tomasza Pietrasiewicza (25.08, godz. 15.00). Na wszystkie wydarzenia organizatorzy Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera serdecznie zapraszają!

    Organizator Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera

    Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom, która od 1988 roku działa na rzecz ocalenia od zapomnienia bogatego dziedzictwa kultury polskich Żydów. Festiwal Warszawa Singera jest najpopularniejszym przedsięwzięciem fundacji, gromadzącym co roku od ośmiu lat najwybitniejszych artystów i twórców kultury żydowskiej. Inicjatorem i pomysłodawcą Festiwalu jest Gołda Tencer – Dyrektor Generalny Fundacji Shalom. Od pierwszej edycji Festiwal Singera dedykowany jest Isaacowi Bashevisowi Singerowi, znakomitemu żydowskiemu pisarzowi polskiego pochodzenia, którego międzynarodowa kariera została uwieńczona dwiema nagrodami – National Book Awards oraz literacką nagrodą Nobla. Przez całe życie Singer był duchowo związany z Warszawą i niejednokrotnie opisywał ją w swoich utworach. Poza Festiwalem Singera do głównych inicjatyw fundacji należą takie projekty jak m. in. Centrum Kultury Jidysz, Żydowski Uniwersytet Otwarty czy Uniwersytet III Wieku.

    Fundacja SHALOM
    www.shalom.org.pl
    Plac Grzybowski 12/16
    00-104 Warszawa

    Fotografia: Jacek Barcz

    Final Concert. Fiddler on the roof [2010] fot.Jacek Barcz

  • Mironalia 2012

    Mironalia 2012

    Już po raz siedemnasty na Ochocie, na ulicy Tarczyńskiej – na jej chodnikach, podwórkach, zaułkach – odbędą się – „Mironalia 2012” – festiwal sztuki różnej inspirowany twórczością Mirona Białoszewskiego.

    Zapraszamy 17 czerwca 2012 r. (niedziela), godz. 12.00-19.00.

    „Mironalia” to impreza promująca czytelnictwo i literaturę polską, przybliżająca twórczość wybitnych twórców, często zapomnianych oraz tych debiutujących, którzy wychodzą poza dominujące trendy. Forma, jaką przyjmują Mironalia – wystawy, konkursy, spotkania z pisarzami, spektakle, działania happeningowe – odbiega od klasycznego spotkania autorskiego przez co staje się bardziej atrakcyjna dla odbiorców, szczególnie młodego pokolenia. Imprezą towarzyszącą tegorocznym Mironaliom jest święto ulicy Tarczyńskiej odbywające się pod hasłem „Artystyczna Kamienica”. Symboliczne przekazanie kluczy przez władze Ochoty pozwoli otworzyć podwoje kamienicy przy Tarczyńskiej 3, gdzie na każdym piętrze odbywać się będą koncerty, wystawy, spektakle.

    Wstęp wolny

    Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
    Szczegółowy program na stronie: www.fundacjasztukazycia.eu

    W programie „Mironaliów 2012”

    • Performa „Leżenio – my” (Kraków), Miron Białoszewski Uza leżenia
    • „Człowiek Miron” Tadeusza Sobolewskiego. Spotkanie z autorem. Fragmenty czyta Adam Woronowicz
    • „Śladami Mirona” finał ogólnopolskiego konkursu fotograficznego
    • „Tajny Dziennik” Mirona Białoszewskiego – spotkanie z autorem redakcji Tadeusz Sobolewski. Fragmenty „Dziennika” czyta Adam Woronowicz.
    • „Literat Janusz Korczak” – „Hen–Ryk, czyli Janusz Korczak na Powiślu” – felietony i fragmenty powieści z lat 1901-1908
    • Uliczna gra literacka „Skąd Wy znacie te postacie?”
    • Teatr Cokolwiek (Warszawa), MIRONIA – wg Mirona Białoszewskiego
    • Wystawa ilustracji Mateusza Sucheckiego
    • „Jak promować Mirona dzisiaj 2012” – wystawa prac ogólnopolskiego konkursowych konkursu
    • „Mironowisko” Projekcja archiwalnych nagrań radiowych Mirona Białoszewskiego i „Teatru na Tarczyńskiej”
    • Solistki. Madonny Mironowe. Agnieszka Mirahina, Zofia Bałdyga, Natalia Malek
    • Głosy, puszcza – Dżungla Białoszewska, Wykład wycieczkowy – Andrzej Szpindler
    • Dreptak Dziecięcy – konkursy literackie i plastyczne dla dzieci)
    • Obczytywanie Białoszewskiego – czytanie NON STOP utworów Mirona Białoszewskiego przez gości Mironaliów
    • Książka non profit. książki do oddania, przeglądania i zabrania
    • Wrocław w Warszawie : „Sztuka pod lupę” – wystawa miniatur grupy Wrocław Główny;
    • happening – tworzenie dzieła wspólne z widzami (podwórko); Galeria portretów toaletowych – satyryczny manifest przeciw komercji ; pokaz filmów Marty Filipiak
    • Wystawy i inne zdarzenia: Galeria twórców ochoty (Galeria Myśliwska),
    • Hyde Parkan, Pyzy i kopytka” – rysunki. Jubileusz 45-lecia pracy artystycznej Piotra Sochy – Galeria „Na Tarczyńskiej”,Fotoobrazy na płótnie Grzegorz Kuśmider

    Plakat promujący Mironalia 2012

    Mironalia plakat teatr festiwal

    (materiały nadesłany)