Kategoria: Festiwale Teatralne

Festiwale teatralne Warszawa. Przegląd najważniejszych festiwali i imprez teatralnych w Warszawie. Dni teatru, konkursy, przeglądy.

Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance

Festiwal Warsaw FLOW/re:action

Warszawę opanuje kontakt improwizacja!

Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance, zmiana świadomości o możliwościach i potencjale własnego ciała oraz warsztaty pod okiem autorytetów techniki CI (czyli kontakt improwizacji) z Polski, Mołdawii, Słowenii i Finlandii. Tak wyglądać będzie
9. edycja Międzynarodowego Festiwalu Tańca Kontakt Improwizacji – Warsaw FLOW/re:action, który odbędzie się w dniach 1-8 lipca!

Kontakt improwizacja to jedna z najbardziej charakterystycznych odmian tańca współczesnego. To forma improwizacji ruchowej, w kontakcie z podłogą, z drugą osobą, z grupą osób, w której ciało i ruch stają się narzędziem i sposobem komunikacji.
Warto zajrzeć w głąb siebie i uwolnić swój potencjał ruchowy, bez względu na to w jakim jest się wieku czy jaki zawód się wykonuje. Ruch powinien towarzyszyć człowiekowi każdego dnia, a taniec jest piękniejszą formą ruchu. Od 9 lat organizuję Festiwal, ponieważ pragnę chociaż przez tydzień pobudzać ludzi do ruchu, radości i spontaniczności – do życia! – mówi Paulina Święcańska, organizatorka Warsaw FLOW.

Festiwal odbędzie się pod znakiem zabawy z tańcem i poznawania nieodkrytych dotąd możliwości własnego ciała.

Festiwal został podzielony na trzy części – dla tancerzy profesjonalistów oraz osób, które chcą spróbować sił w tej technice tańca, a także dla publiczności – pokaz performance oraz działania site-specific. Obie grupy taneczne podczas trwania festiwalu będą spotykać się na codziennych jamach CI.

Fotografka: Aleksandra Osowicz

Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance, Zdjęcie, autor zdjęcia: Aleksandra Osowicz

Tegoroczna odsłona nowego trzyletniego cyklu Festiwalu Warsaw FLOW 2017-2019 nastawiona jest przede wszystkim na czynny udział warsztatowy. Intensywne warsztaty poprowadzą: Sergeye Golovnea – choreograf, tancerz-performer, współorganizator projektów performatywnych w Mołdawii, Białorusi, Gruzji i na Ukrainie oraz Jurij Konjar, który w kontakt improwizacji uczestniczy jako badacz, tancerz i nauczyciel. Sztuki site specific w przestrzeni miejskiej uczyć będzie Anna Piotrowska, która od 1996 roku stworzyła ponad 100 autorskich choreografii i przedstawień. Festiwal dedykowany jest wszystkim, bez względu na umiejętności i możliwości ruchowe. Do Warsaw Flow dołączyć można w każdej chwili. Przygotowano wiele wariantów umożliwiających uczestnictwo w festiwalu: pojedyncze warsztaty, jamy taneczne, bloki z wybranym nauczycielem lub udział w całym festiwalu.

Podczas festiwalu realizowany będzie performance projekt z techniką CI, pod okiem Ilony Keňová – (tancerki, nauczycielki tańca współczesnego i improwizacji kontaktowej), powstanie specjalny, otwarty pokaz dla publiczności, który 8 lipca zakończy festiwal. Projekt jest przeznaczony dla tancerzy/performerów z całego świata, którzy posiadają umiejętności przede wszystkim z techniki CI, a także mają doświadczenie sceniczne.

Wydarzenia otwarte dla publiczności:

• 8 lipca, godz. 20:00 – pokaz kończący festiwal, przygotowany przez uczestników festiwalu, pod okiem Ilony Keňová
U-jazdowski, ul. Jazdów 2
Szczegółowe informacje: https://www.facebook.com/events/178625086178258/

• Warsztat site-specific – działania work in progress w terenie
teren warszawskiej Pragi

Wstęp wolny

Festiwal Warsaw FLOW/re:action odbędzie się w dniach 1-8 lipca w U-Jazdowskim,
Studium Teatralnym oraz przestrzeni miasta m.in. na terenie warszawskiej Pragi.
Szczegółowy program wydarzeń w ramach festiwalu: www.polandcontactfestival.com, www.facebook.com/warsawflowfestival/

Patroni medialni:
Radio Kampus, Taniec Polska, E-teatr, Teraz Teatr, Warsawholic, Example.pl

Linki:

http://www.polandcontactfestival.com/

https://www.facebook.com/choreografka/

www.facebook.com/warsawflowfestival/

26 czerwca, 2018
Miłość

Premiera „MIŁOŚCI” według prozy Jane Austen i Jeanette Winterson w gwiazdorskiej obsadzie na otwarcie Big Book Festival.

Spektakl, w którym udział wzięli Ilona Ostrowska, Janusz Chabior, Maria Peszek, Magdalena Koleśnik i Michał Meyer, a muzykę skomponował Leski to jedna z produkcji specjalnych, które co roku są wizytówką festiwalu. Superbohaterką tegorocznej edycji jest Jane Austen, a spektakl stanowi część wydarzeń Sceny Brytyjskiej – trwającej trzy dni serii wydarzeń pokazujących kulturę i literaturę brytyjską z zaskakującej strony. (więcej…)

19 czerwca, 2017
9. Międzynarodowy Festiwal Szkół Teatralnych ITSelF

9. Międzynarodowy Festiwal Szkół Teatralnych ITSelF – teatralne biennale, organizowane przez Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza
w Warszawie.

Podczas tegorocznego Festiwalu zostanie pokazanych łącznie się 30 spektakli z 11 krajów. Przegląd rozpocznie się już 30 czerwca przedstawieniem „projekt zero: Witzelsucht” w Teatrze Collegium Nobilium i potrwa do 6 lipca, a artyści zagoszczą również na scenach Teatru Ateneum i Teatru Syrena.

Na program ITSelF, oprócz biorących udział w konkursie przedstawień dyplomowych zaproszonych przez nas szkół teatralnych z całego świata, składają się liczne imprezy towarzyszące, w tym pokazy spektakli pozakonkursowych, konferencja naukowa oraz warsztaty teatralne. Spektakle konkursowe będą prezentowane z napisami w języku polskim i angielskim. (więcej…)

19 czerwca, 2017
I Festiwal One Man Show

PARANOJE 2016

I FESTIWAL ONE MAN SHOW

Grudzień to Boże Narodzenie, choinka, prezenty, ale także niestrawność, kłótnie rodzinne i lęki o przyszłość.

Jaki będzie 2017 rok? Co będzie z Warszawą po obaleniu HGW? Kiedy wybuchnie wojna? Minister Obrony Narodowej w rozmowie z Burdel TV uspokaja, że za paranoje odpowiadają psychowirusy, rozpylane przez bioenergoterapeutów ze Wschodu. W celu odparcia inwazji MON powołał patriotyczny oddział paranormalny, złożony z egzorcystów, szamanek, terapeutów, prawicowych komików i iluzjonistów, którego celem jest przywrócenie zdrowia psychicznego w Narodzie. Wszystkich paranoików zapraszamy na szkolenie z mentalnej samoobrony, czyli I Festiwal One Man Show, który odbędzie się między 3 a 15 XII w Dzikiej Stronie Wisły. (więcej…)

25 listopada, 2016
Wydział Sztuki Lalkarskiej w AT

DOBRY WIECZÓR W AT. BIAŁYSTOK

Z wielką radością zapraszamy Państwa na kolejną edycję naszego cyklu prezentacji studenckich DOBRY WIECZÓR W AT. Tym razem spotkamy się z adeptami Wydziału Sztuki Lalkarskiej. W ciągu 2 dni zaprezentujemy 7 pokazów teatru aktora, lalki, formy, wyobraźni, a także pokaz szermierki scenicznej. Spektakle zostały przygotowane w ramach zajęć TEATRU OŻYWIONEJ FORMY. Przed Państwem studenci IV roku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku!
(więcej…)

27 października, 2016
XII edycja Festiwalu Singera

XII edycja Festiwalu Singera – podsumowanie wydarzeń teatralnych

(więcej…)

10 września, 2015
XIII Ogólnopolski Przegląd Monodramu Współczesnego

Jeden człowiek
Jedna opowieść
Najciekawsze monodramy z Polski

Program XIII. Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego

5-13 września 2015 r. Teatr WARSawy

PROGRAM

Jaka jest twoja opowieść
Spowiedź szaleńca
Samospalenie
Wielcy Inni: Jezus, Gombrowicz, Osiecka
Porozmawiajmy po niemiecku
Miniatury
Smaki i dotyki
Czy ryby śpią?
toniejestpostawartystyczna! czyli premiery nie będzie!
Marzenie Nataszy
Pieśń nad pieśniami
Koniec
Od przodu i od tyłu (więcej…)

23 sierpnia, 2015
Wielki festiwal dzieci i młodzieży

Wielki festiwal dzieci i młodzieży w Parku Bródnowskim

24 maja o godz. 12.00, Park Bródnowski

W niedzielę, 24 maja o godz. 12.00 rusza w Parku Bródnowskim 7. Festiwal Dzieci i Młodzieży „Artystyczny Targówek”. Określany mianem święta edukacji i animacji z udziałem blisko 1000 dzieci i młodzieży, 47 prezentacji scenicznych i udziałem 20 placówek kulturalnych. To wydarzenie dla mieszkańców całej Warszawy!

Na scenie zobaczymy 47 prezentacji w wykonaniu młodych talentów naszej dzielnicy. Będą młodsi i starsi, przedszkolaki, uczniowie i licealiści z prezentacjami wokalnymi, tanecznymi i teatralnymi, m.in. „Majówka na ludowo”, „Poleczka na lato”, Show Boogie Woogie z elementami Rock’n’Rolla lat 50-tych, Halloweenowy Rock i „Koronkowa Lambada”, a poza sceną mnóstwo działań i warsztatów dla dzieci.

(więcej…)

21 maja, 2015
Teatr La Guimbarde w Warszawie

Międzynarodowy Festiwal Teatru dla NAJmłodszych

ITD Teatr La Guimbarde (Walonia – Bruksela, Belgia)

Ogród. Dla niej – miejsce zadumy, dla niego – plac zabaw. Obydwoje próbują na swój sposób odczytywać i odkrywać ten sensoryczny obszar. Zbliżają się i oddalają od siebie, badają. Drobiazgi, fragmenty życia, rywalizacja, gniew, tkliwość… budują relację, tworzą swój wszechświat.

Reżyseria: Daniela Ginevro
Występują: Camille Sansterre, Pierre Viatour
Czas trwania: 30 minut
Wiek: 1-5 lat

Założony w 1973 roku, Théâtre de la Guimbarde specjalizuje się w realizacji projektów dla młodych widzów. Najważniejszym celem teatru jest propagowanie dostępności kultury dla wszystkich, bez względu na wiek, czy pochodzenie społeczne. W 2000 roku Théâtre La Guimbarde jako pierwszy w Belgii rozpoczął pracę nad spektaklami dla najmłodszych dzieci (0-3 lat). Théâtre La Guimbarde jest organizatorem festiwalu „Art And Toddlers” – corocznych spotkań artystów i specjalistów w dziedzinie kształcenia najmłodszych. Théâtre de la Guimbarde jest członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystycznego

laguimbarde.be

w Teatrze Małego Widza w Warszawie

Théâtre La Guimbarde jako pierwszy w Belgii rozpoczął pracę nad spektaklami dla najmłodszych dzieci

16 maja, 2015
V Ogólnopolski Festiwal Teatrów Studenckich w Warszawie w lipcu

V Ogólnopolski Festiwal Teatrów Studenckich w Warszawie w lipcu

W drugi weekend lipca w Warszawie odbędzie się jubileuszowa edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Studenckich. Już po raz piąty najlepsze teatry studenckie z całego kraju będą miały okazję wystąpić na scenie Teatru Collegium Nobilium. Festiwal przyjmuje zgłoszenia.
Ogólnopolski Festiwal Teatrów Studenckich skupia najlepsze teatry niezawodowe z całej Polski, dając im niepowtarzalną szansę występu na profesjonalnej scenie Teatru Collegium Nobilium. Zamierzeniem imprezy jest promocja kultury studenckiej i prezentacja osiągnięć polskich scen niezawodowych. Organizatorzy stawiają sobie również za cel integrację środowiska skupionego wokół teatru studenckiego. Oprócz spektakli podczas Festiwalu odbywają się wydarzenia pozakonkursowe i spotkania w klubie festiwalowym. Jest to też dobra okazja do dyskusji o sytuacji współczesnego teatru studenckiego.

Podczas trzydniowego Festiwalu zobaczymy około dziesięciu spektakli. Każdy z nich zostanie oceniony przez jury składające się z profesjonalistów w zakresie teatru, a zwycięzcom zostaną przyznane nagrody. Widzowie również będą mieli szansę wyrazić swoją opinię na temat spektakli i za pomocą ich głosów zostanie wyłonione przedstawienie, które otrzyma nagrodę publiczności. Wstęp na festiwalowe wydarzenia jest wolny.
Wszystkie grupy teatralne, które chciałyby wystąpić podczas V OFTS, powinny przesłać zgłoszenie do 15 maja. Dokładne instrukcje i regulamin zamieszczone są na stronie www.ofts.pl.

V Ogólnopolski Festiwal Teatrów Studenckich
10-12 lipca 2014 r.
Teatr Collegium Nobilium
ul. Miodowa 22/24
00-246 Warszawa

Kontakt:
Anna Jaroszuk
Koordynator Promocji
IV Ogólnopolski Festiwal Teatrów Studenckich

tel. 691 302 449
anna.jaroszuk@ofts.pl

www.ofts.pl
facebook.com/FestiwalOFTS

13 maja, 2015
Garderoba Białołęki 2014 – Festiwal Teatralny

Teatralna Garderoba z legendarnym spektaklem

Listopad dla fanów teatru upłynie pod znakiem festiwalu teatrów niezależnych Garderoba Białołęki. Główną atrakcją tegorocznego wydarzenia będzie pokaz obsypanego nagrodami spektaklu – „Moskwa-Pietuszki”. Impreza odbędzie się 22 oraz 23 listopada. – Festiwal jest jednym z bardziej znaczących wydarzeń artystycznych tego typu w stolicy. W tym roku obejrzymy serię naprawdę ciekawych, świadomych artystycznie spektakli – zapowiada Aneta Muczyń,
reżyserka teatralna i szefowa przeglądu. (więcej…)

16 listopada, 2014
Festiwal Lalka Też Człowiek Program

Med a Prach, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie, Nicola Unger, Gaspare Nasuto, David Zuazola, Scarlattine Teatro, Unia Teatr Niemożliwy – to wybrani artyści, którzy wystąpią podczas IX edycji festiwalu Lalka Też Człowiek. Pierwszy spektakl odbędzie się już 10 października.

Festiwal otworzy dzieło sceniczne „Domov, Eros, Viera” w wykonaniu słowackich, niezależnych artystów, tworzących wspólnie pod nazwą MED a PRACH. Na scenie pojawią się naturalnej wielkości lalki i trzy specjalne szklane ekrany, których aktorzy użyją do zapisywania i obrazowania emocji. Zapiski materializują się i znikają, przeprowadzając widza przez transcendentalną opowieść o miłości i wierze. Spektaklowi towarzyszy wykonywana na żywo muzyka. Obwodowy Teatr Lalek Mohylew z Białorusi zaprezentuje groteskę polityczną „Dramat Niemożliwy”. Fabuła nawiązuje do klasycznej konstrukcji eposu rycerskiego – na życie władcy zawiązał się spisek, a wykonawcą zamachu ma być przyszły zięć króla, Rycerz Przykładny. Astrolog uprzedza Pana o planowanym spisku i uprzedza, że ten będzie bezpieczny dopóki nazwisko zamachowca nie zostanie ujawnione. Jednak o wszystkim dowiaduje się Odalinda, córka króla. Wtedy sytuacja ulega diametralnej zmianie – przedstawienie zamienia się w fantazję na temat tego, co by się stało, gdyby komunistyczna międzynarodówka została zawiązana w średniowieczu.

Podczas festiwalu Nicola Unger – holenderska artystka, której występy zawsze balansują między sztukami wizualnymi a performance – zrealizuje swój najnowszy projekt, „Audience of One”. Skupia się w nim na roli jednostki w społeczeństwie i bada relacje między indywidualnością a zbiorowością. Zupełnie odmienny w wyrazie jest drugi jednoosobowy spektakl, który będzie można obejrzeć podczas festiwalu, czyli „Zebra”. To zabawna, dwudziestominutowa opowieść o miłości i przetrwaniu w nieprawdopodobnych życiowych okolicznościach. Izraelski artysta – Meitel Raz – realizuje ją przy pomocy prostego stołu, dziesięciu palców i małej, pluszowej zebry. W swoim kolejnym spektaklu zatytułowanym „Podróż na księżyc” Raz zabiera widzów na wyprawę z hiszpańskim podróżnikiem, Gonsalesem, który niefortunnie gubi się na otwartym morzu.

W kolejnych dniach na scenie Instytutu Teatralnego widzowie zobaczą także efekt chilijsko-włoskiej kooperacji w wykonaniu Scarlattine Teatro i David Zuazola Puppets Company we współpracy z Markiem Żurawskim, dyrektorem artystycznym festiwalu Lalka Też Człowiek. Ich „Cupido es una Broma” to komedia, ukazująca męki trawionego przez miłość Nula, który po odkryciu sprawcy swojego nieszczęścia – Kupidyna – postanawia go pojmać i zniszczyć. Jednak nawet wtedy jego nadzieje na zakończenie nieszczęścia okazują się złudne. Teatr Lalki i Ludzie zaprezentuje performance „Podróż”, stworzony przez malarza, muzyka i aktora. Głównym tematem opowieści staje się przemijanie, a forma działań oscyluje między plastycznym performancem, koncertem muzycznym i spektaklem teatralnym. Widowisko składa się z cyklu ruchomych, realizowanych w różnych technikach cieniowych obrazów, a każdy z nich w odmienny sposób odnosi się do tematu podróży.

Zeszłoroczny laureat nagrody publiczności zaprezentuje komedię „Pulcinella burattino napoletano”. Gaspare Nasuto jest neapolitańskim mistrzem lalkarstwa i rzeźbiarzem – w jego spektaklu głos tytułowej Pulcinelli uzyskiwany jest za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora. Podczas festiwalu polską premierę będzie miał wyjątkowy spektakl „Tra” Tadeusza Wierzbickiego. To niepowtarzalny teatr cieni stworzony za pomocą podwójnej membrany, lampy oraz figur wyciętych ploterem i naklejonych na celofan. Równorzędnym tworzywem tego spektaklu są kompozycje muzyczne Tadeusza Wieleckiego. Swoje spektakle poza konkursem zaprezentuje jeden z najważniejszych polskich teatrów alternatywnych – Unia Teatr Niemożliwy. „Opcje życia wg prof. Leszka Kołakowskiego” to przedstawienie składające się z pięciu quasi-wykładów zmarłego niedawno filozofa. To krótkie, celne wywody, wieńczone zaskakującymi morałami i krótkimi utworami muzycznymi granymi na pianinie. W „Drugim pokoju” artyści łączą język teatru z szeroko rozumianą sztuką fotografii. Spektakl rozgrywa się w dwóch przestrzeniach, w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy ukazujące zwykłą, nużącą codzienność w poetyckiej, nastrojowej interpretacji. Z kolei „Toporland” to plastyczna impresja bez słów, inspirowana sztuką Rolanda Topora – mistrza czarnego humoru. Spektakl otrzymał min. Złotego OFFeusza na Międzynarodowym Festiwalu Malta w Poznaniu oraz I nagrody na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych i na Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych PIERROT.

Trwający od 10 do 17 października festiwal Lalka Też Człowiek to także przegląd najważniejszych animacji filmowych dla dorosłych. W tym roku zobaczymy filmy z tegorocznej edycji polsko-słoweńskiego festiwalu animacji 4. StopTrik IFF, który odbywa się w Mariborze, produkcje studentów z izraelskiej Shenkar School oraz australijskiej Griffith Film School. Pojawią się także najnowsze filmy animowane z Węgier oraz jak zawsze produkcje z poznańskiego Animatora. Dla fanów polskiej szkoły animacji przygotowano przegląd twórczości studia Marka Serafińskiego obchodzącego w tym roku dziesięciolecie działalności. Używając groteskowo-surrealistycznej formy Serafiński portretuje przemiany społeczne i polityczne oraz przygląda się relacjom międzyludzkim i kondycji współczesnego mężczyzny. Jak zawsze festiwalowi towarzyszą również wystawy i spotkania z twórcami teatru lalek.

Program festiwalu:

10.10, godz. 20:00 „Domov, Eros, Vera”, MED a PRACH

11.10, godz. 20:00 „Dramat Niemożliwy”, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie

12.10, godz. 18:00 oraz 20:00 „Audience of One”, Nicola Unger

13.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Zebra”, „Podróż na Księżyc”, Meitel Raz

13.10, godz. 19:00 „Opcje Życia” Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

14.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Cupido es una Broma”, David Zuazola i Scarlattine Teatro

15.10, godz. 20:00 „Podróż”, Teatr Lalki i Ludzie

16.10, godz. 18:00 „Tra”,Tadeusz Wierzbicki – polska premiera

16.10, godz. 20:00 „Pulcinella burattino napoletano”, Gaspare Nasuto

17.10, godz. 18:00 „Drugi Pokój”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

17.10, godz. 20:00 „Toporland”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

17.10, godz. 21:00 ogłoszenie werdyktu Jury i wręczenie nagród

Codziennie po ostatnim spektaklu odbędzie się spotkanie z artystami w kawiarni Instytutu Teatralnego, moderowane przez Bartka Miernika.

IX Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych

Lalka też Człowiek

10-17 października 2014

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

Strona festiwalu: www.lalkatezczlowiek.eu

Festiwal jest finansowany ze środków m.st. Warszawy.

4 października, 2014
Letnia Scena Teatralna w Wyszkowie

Jest już program 2. edycji Letniej Sceny Teatralnej w Wyszkowie!

Już wiemy, kto wystąpi na tegorocznej Letniej Scenie Teatralnej. Wybór nie był łatwy, ponieważ zainteresowanie przeglądem jest duże. We wrześniu na scenie Wyszkowskiego Ośrodka Kultury „Hutnik” zobaczymy niezależnych artystów: muzyków, aktorów, kabareciarzy, a nawet poetów.

Podczas dwóch dni festiwalowych, 27 i 28 września, wszyscy chętni będą mogli wziąć udział w wielu bardzo różnorodnych wydarzeniach: wystawach, spotkaniach z artystami, warsztatach i spektaklach. W tym roku do udziału w festiwalu zostali zaproszeni artyści z całej Polski. Na deskach wyszkowskiego „Hutnika” zobaczymy więc improwizacyjną grupę Dźwięk Dż, Kompanię Teatralną Mamro ze spektaklem „Epopeja”, a także zespół kabaretowy Gwóźdź do Urny. Z Łochowa do Wyszkowa zawita grupa Łoscemił. Na scenie obejrzymy też spektakl Studia Aktorskiego przy Teatrze GO . (więcej…)

11 września, 2014
Bezpłatne wejściówki i bilety / Festiwal Singera

Warszawa, 4 sierpnia 2014 r.
Ruszyła dystrybucja bezpłatnych wejściówek i biletów na Festiwal Singera!

4 sierpnia ruszyła dystrybucja bezpłatnych wejściówek i biletów na XI edycję Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.” ]4 sierpnia ruszyła dystrybucja bezpłatnych wejściówek i biletów na XI edycję Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, które od 4 sierpnia br. można rezerwować pod numerami telefonów (22) 6205585 lub (22) 6521648, a bilety na część odpłatną sprzedawane będą w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) oraz na www.teatr-zydowski.art.pl i na stronie Na oficjalnej stronie Festiwalu Singera http://www.festiwalsingera.pl/ będzie można zapoznać się ze szczegółowym programem festiwalu, a na fanpage’u śledzić codziennie aktualizowane informacje http://www.facebook.com/FestiwalSingera.

Jak co roku festiwal dla miłośników kultury żydowskiej

Jak co roku festiwal dla miłośników kultury żydowskiej odbędzie się w ostatnim tygodniu sierpnia. Oprócz licznych wydarzeń muzycznych, literackich, wizualnych czy warsztatów, ważną część stanowić będą spektakle teatralne. Od 23 do 31 sierpnia 2014 r. będą odbywać się spektakle dramatyczne, muzyczne i kabaretowe, monodramy oraz czytania performatywne. Na festiwalu zagoszczą polscy i zagraniczni artyści, m. in. Shmuel Shohat z Izraela ze spektaklem na podstawie „Bajek Robotów” Stanisława Lema, Maia Morgenstern z Teatru Żydowskiego w Rumunii, znana szerokiej publiczności z „Pasji” Mela Gibsona, Olgierd Łukaszewicz, Anna Polony, Wioleta Komar i wielu innych utalentowanych artystów.
(więcej…)

4 sierpnia, 2014
Festiwal Sztuka Ulicy 2014

Program XXII edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy

Już po raz dwudziesty drugi w Warszawie odbędzie się Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy. Tradycyjnie miejscami festiwalowymi będą Rynek Nowego Miasta, Plac Zamkowy, Park Agrykola. W programie festiwalu teatry pantominy i komedii, teatry religijne, teatry wędrowne, a także warsztaty teatralne, instalacje artystyczne, wystawa fotografii oraz pokaz mody awangardowej. Festiwal odbędzie się w dniach 28 czerwca – 6 lipca. Na Festiwal wstęp wolny.

W tym roku Sztuka Ulicy gościć będzie artystów z Polski, Czech, Belgii oraz Ukrainy. Ukraiński Teatr Uliczny Highlights zaprezentuje spektakl „Korowód tańca”, zaś belgijski Teatr Cirq’ulation Locale zobaczymy w „Trampoline Mission 3”. Obydwa teatry są już znane przez festiwalową publiczność. Z kolei czeski Teatr Squadra Sua to tegoroczna nowość, artystów zobaczymy w sztuce „Bomberos”.

Wśród polskich teatrów znajdą się zarówno przyjaciele festiwalu – teatry goszczące podczas kolejnych jego edycji, jak i nowości. Z Wrocławia po raz kolejny przybędzie Grupa Teatralna Te-O-Ka Jarosława Paczkowskiego ze spektaklem „Saga” oraz Teatr „Formy” Józefa Markockiego ze spektaklem „Proces”. Gliwice ponownie reprezentować będzie offowy, zawodowy teatr religijny Teatr „A” ze spektaklem „Giganci”, zaś Gdańsk Teatr „Snów” z premierowym spektaklem „Rudymenty, czyli Wtórna Księga Rodzaju”. W programie festiwalu znalazła się silna reprezentacja poznańskich grup teatralnych: Teatr „Circus Ferus”, po raz pierwszy na festiwalu, ze spektaklem „Freak Show” oraz teatry znane już widzom festiwalu: Teatr „Porywacze Ciał” ze spektaklem „Cykliści”, Teatr „Fuzja” ze spektaklem „Alicja”, Teatr „Biuro Podróży” ze spektaklem „Carmen Funebre”. Z Poznania przybędzie, także po raz kolejny, Teatr „Strefa Ciszy”, offowy teatr specjalizujący się w spektaklach plenerowych, akcjach ulicznych i happeningach. Artyści zaprezentują spektakl „Salto Mortale”. Na festiwalu wystąpią także stali warszawscy artyści: Teatr „Makata” – eksperymentalna, interdyscyplinarna grupa twórcza artystów poszukujących – ze spektaklem „Wesele” oraz Teatr „Akt”, prezentujący sztukę mimu, który zobaczymy w spektaklu „Płonące laski 4”.  Z Policznej na Podlasiu przybędzie obecny już na festiwalu Teatr „A3”. To teatralne panoptikum zaprezentuje spektakl „Punch i Judy”. Wędrowny, wiejski Teatr „Klinika Lalek” z Wolimierza na Dolnym Śląsku pokaże premierową sztukę „Cyrk bez przemocy”. (więcej…)

30 maja, 2014
Najazd Nowego Pokolenia – Dworzec Kultury

Najazd Nowego Pokolenia jest skromną odpowiedzią paru śmiałków z Stowarzyszenia Dworzec Kultury na ‘aktualność’ we współczesnym teatrze. To festiwal teatralny z wyraźnie zaznaczoną granicą- pokazujemy tylko sztuki napisane po ’89. Nie zobaczycie u nas Czechowa, Becketa, Mrożka. Ideą naszego festiwalu jest w skrócie hasło: Młodzi dla młodych. (więcej…)

24 kwietnia, 2014
Festiwal Teatrów Wiejskich ZWYKI
W sobotę 30 listopada 2013 r. odbędzie się druga edycja Festiwalu Teatrów Wiejskich ZWYKI.

Przedstawienia wiejskich teatrów to najczęściej inscenizacje autentycznych obrzędów, dawnych zwyczajów, ginących prac domowych i gospodarskich. Są różnorodne, barwne, dynamiczne, ale też wysmakowane artystycznie. Warto je zobaczyć, także dlatego że są to – jak określił jeden z badaczy – skarby zanikającego piękna, wyrastające z rdzennej kultury polskiej wsi.

Festiwal jest podsumowaniem roku, a na jego program składają się najciekawsze widowiska, wybrane z pięciu międzywojewódzkich Sejmików Wiejskich Zespołów Teatralnych, które – jak co roku – odbyły się w Tarnogrodzie, Kaczorach, Stoczku Łukowskim, Ożarowie i Bukowinie Tatrzańskiej. Przegląd zakończy potańcówka andrzejkowa do muzyki granej na żywo na tradycyjnych instrumentach. W programie melodie ludowe i nie tylko.

Festiwal jest częścią obchodów 100-lecia Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.

– godz. 17.00
- „Kwietno Niedziela – Pucheroki” – Grupa Obrzędowa KGW Wesołe Kumoszki z Tomaszowic (woj. małopolskie)
- „Trza by łobejś do doktora” – Grupa Teatralna KGW z Laskowej (woj. małopolskie)
- „Wesele Świętokrzyskie – Poprawiny” – Zespół Pieśni i Tańca „Leśnianie” z Leśnej (woj. świętokrzyskie)
– godz. 20.00

Potańcówka Andrzejkowa z muzyką na żywo

Karnet na przedstawienia i zabawę: 25 zł do nabycia w kasie Teatru Polskiego, tel. 22 826 79 92, 22 826 92 76.
Szczegóły programu: www.facebook.com/TeatryWiejskie

Organizatorzy:
Towarzystwo Kultury Teatralnej, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana
MKIDN
Patronat medialny:
kulturaludowa.pl
SCENA

Plakat
14 listopada, 2013
Zakończyła się VIII edycja Festiwalu Lalka Też Człowiek

12 października zakończyła się VIII edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Dla Dorosłych Lalka Też Człowiek.

Po sześciu dniach wypełnionych emocjonującymi spektaklami, spotkaniami z artystami z całego świata oraz projekcjami filmowymi poznaliśmy werdykt jury. Grand Prix i tytuł najlepszego spektaklu festiwalu powędrował do członków teatru Malabar Hotel za inscenizację „Bacon”.

W sobotę 12 października po projekcji filmu „Consuming Spirtis” w reżyserii Chrisa Sullivana jury w składzie: Krystyna Żuchowska, Bartek Miernik oraz Orazaly Azcharkyn-Sanserbek ogłosiło werdykt tegorocznej edycji festiwalu. Nagrodę aktorską za „Wyrażenie Życia Lalką” otrzymały ex aequo członkinie teatru PINOKIO z Łodzi: Anna Makowska za rolę Narracji oraz Karolina Gorzkowska za rolę Balladyny w spektaklu „Balladyny i romanse”. W przedstawieniu opartym na prozie Ignacego Karpowicza w mistrzowski sposób pokazano co może wyniknąć z niespodziewanego zderzenia świata bogów i ludzi. Nagrodą za „Wyrażenie Lalką Teatru” przyznawaną w kategorii kreatywność uhonorowano „Katastrofę”grupy Agrupación Señor Serrano. Hiszpanie występujący na scenie w towarzystwie żelkowych misiów przedstawili widzom katastroficzne wizje w ujęciu pop, doprawiając swój występ sporą dawką poczucia humoru. Przedstawienie to docenił również Wojciech Olejnik – reżyser i moderator festiwalowych dyskusji z artystami, przyznając teatrowi nagrodę „Stówa za pointę”.

Grand Prix za „Wyrażenie Teatru Lalką” i tytuł najlepszego spektaklu festiwalu powędrował do członków teatru Malabar Hotel za inscenizację „Bacon”. Wcielający się w rolę artysty Marcin Bikowski dokonał na scenie sugestywnej analizy życia wewnętrznego słynnego malarza Francisa Bacona. Spektakl zdobył również przyznaną po raz pierwszy w tym roku prywatną nagrodę ufundowaną przez dyrektora Teatru Druga Strefa, Sylwestra Biragę. Publiczność nagrodziła „Zaproszeniem w Ciemno na Najbliższą Edycję Festiwalu” włoskiego artystę Gaspare Nasuto za sztukę „Pulcinella di Mare” będącą ukłonem w stronę tradycyjnej neapolitańskiej sztuki lalkarskiej.Prezes Unii Teatr Niemożliwy za najpiękniejszy moment animacji nagrodą „Cudnej Chwili” wyróżnił Ayę Nakamurę z londyńskiej grupyRouge28 Theatre za scenę narodzin w spektaklu „Urashima Taro”.

Dyplom Honorowy Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA przypadł Ewie Čárskiej– kierownik Centrum Bibiana w Bratysławie za przygotowanie „diabelnie pięknej wystawy lalek słowackich”, którą podczas Festiwalu można było podziwiać w Instytucie Teatralnym.

Festiwal Lalka Też Człowiek

to wydarzenie o ośmioletniej historii, posiadające spore grono oddanych widzów. Od pierwszej edycji imprezy w 2006 roku organizatorzy niejednokrotnie udowadniali, że „teatr lalek i film animowany nie są ani zwierciadłem czy infantylnym wstępem do prawdziwego teatru i filmu” lecz powinny być uważane za pełnoprawne dziedziny sztuki. Prezentowane na festiwalu filmy i spektakle posługujące się sztuką animacji od klasyki do eksperymentu, jak co roku były kierowane do widza dorosłego. W tym roku mogliśmy obejrzeć siedem spektakli prezentowanych przez artystów z Wielkiej Brytanii, Włoch, Hiszpanii, Grecji i Polski, film animowany nagrodzony na festiwalu ANIMATOR w Poznaniu i wyjątkową wystawę lalek słowackich z teatralnych inscenizacji „Fausta”.

VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;

7-12 października 2013 r.

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

Strona festiwalu: www.lalkatezczlowiek.eu

Fotografia teatralna

16 października, 2013
Festiwal teatralny FEMINA

Festiwal Teatralny FEMINA
25-27 X 2013

Od zawsze w Domu Kultury „Rakowiec” pokazujemy siłę i magię teatru.

Podczas Festiwalu Wiosna Teatralna realizowanego w Rakowcu do roku 2011 przyjeżdżały do nas niezależne grupy teatralne z całej Polski, a nawet ze świata. W czasie Festiwalu Teatralny RakOFFiec 2012 czy podczas rocznego projektu Scena Światoczuła X 2012 – VI 2013, pokazywaliśmy spektakle, które rodzą się poza teatrami instytucjonalnymi, z dala od stolicy, z miłości do sceny.

Jakby mimochodem okazało się też w ciągu ostatnich dwóch lat, że historie opowiadane przez kobiety lub te opowieści, w centrum których Kobieta się znajduje, najsilniej nas poruszają, są najbliższe życiu, najbardziej współczesne. Z tej obserwacji i intuicji, że w teatrze jest i będzie coraz więcej kobiecego pierwiastka, wziął się pomysł, by Festiwal Teatralny poświęcić kobietom i bez kokieterii nazwać go FEMINA.

Jaki będzie Festiwal Teatralny FEMINA?

Pokażemy na nim kobiece formy teatralne: teatr kobiecy, babski, feministyczny, dziewczyński, żeński. Jaskrawy, ostry, delikatny, bolesny, szukający sensu, pełen pytań, emocjonalny, ascetyczny, gorący, niejednoznaczny, na ten czas. Kobiety będą królować na scenie, opowiedzą o codzienności tu i teraz, przytoczą historie sprzed lat. Odnajdą się (lub nie) w mitach o wiecznej kobiecości. Zaprotestują, pewnie głośno. Albo to o nich będzie się opowiadać – mężczyźni to przecież uwielbiają. Czyja opowieść jest prawdziwa?

Chcemy stworzyć wydarzenie, które będzie miało wspólnotowy, szczególny charakter: miejsce spotkań widzów z różnych środowisk, różnych dyskursów i wyobrażeń na temat teatru. Bez podziałów, lecz z jednym wspólnym mianownikiem, jakim jest kobieta.
Zapraszamy bez względu na płeć, światopogląd i wiek.

Organizatorzy

Organizator: Dom Kultury „Rakowiec”, filia OKO, ul. Wiślicka 8, 02-114 Warszawa
Patronat Honorowy: Wojciech M. Komorowski, Burmistrz Dzielnicy Ochota
Patroni medialni: Radio VOX FM, Dziennik Teatralny, e-teatr.pl, Feminoteka, kulturalnie.waw.pl, Teatr Dla Was, MM Moje Miasto Warszawa, Informator Włoch i Ochoty, TVP Warszawa
http://dkrakowiec.wordpress.com/

Osoba do kontaktu:
Koordynatorka Festiwalu
Joanna Wojdowicz
tel. 695 983 951
joanna.wojdowicz@oko.com.pl

PROGRAM:

Piątek, 25 października 2013
godz. 19.00 Statek dla lalek Mileny Marković, reż. Ana Nowicka, Teatr BARAKAH, Kraków – wstęp: 20 zł (normalny), 10 zł (ulgowy)
Sobota, 26 października 2013
godz.19.00 Fitness, reż. Konrad Pachciarek, Teatr ABANOIA, Szczecin – bilety 10 zł
godz. 21.00 czytanie Alicja na skraju, reż. Agata Trzebuchowska, Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ, Warszawa – wstęp wolny
Niedziela, 27 października 2013
godz. 12.00 Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra, reż. Justyna Sobczyk, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru, Warszawa – spektakl od lat 6 do 106; wstęp 10 zł
godz. 17.00 dyskusja „Kobieta w teatrze XXI wieku” – wstęp wolny
Prowadzi Justyna Jaworska („Dialog”), udział biorą: Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Justyna Lipko-Konieczna (Teatr Studio), dr Katarzyna Czeczot (IBL PAN).

Finał Feminy:
godz. 19.00 monodram TAKAJA Anny Skubik, wg sztuki Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk, Wrocławski Teatr Lalek
godz. 21.00 Dotyk Serca – koncert Jadwigi Andrzejewskiej na gongach
Wstęp na Finał: 20 zł (normalny), 10 zł (ulgowy)

Wydarzenie towarzyszące:
od godz. 16.00 uczta kongijska – gotują uchodźczynie z Konga (we współpracy ze Stowarzyszeniem Praktyków Kultury)

karnet na Feminę – 40 zł
rezerwacje biletów i karnetów info@oko.com.pl
tel. 22-823-66-97, 22-823-66-72

WYDARZENIA W RAMACH FESTIWALU:

Piątek, 25 X 2013

„Statek dla lalek”

* godz. 19.00 spektakl „Statek dla lalek” Mileny Marković, reż. Ana Nowicka, Teatr Barakah, Kraków; wstęp 20 zł, 10 zł.
W symbolice statek, okręt mają wiele znaczeń. Podróż, kobieta, człowieczy los, pragnienie uwolnienia się człowieka od krepujących go norm.
Wszystko to znajdziemy w spektaklu na podstawie sztuki Mileny Marković. Statek dla lalek to wędrówka dziewczynki-dziewczyny-kobiety po kolejnych etapach życia, w którym bajki są wulgarne, ludzie wypruci z emocji, a poczucie bezpieczeństwa zdaje się być zawsze nie po tej stronie lustra, co akurat bohaterka.
„Statek dla lalek” Mileny Markovic to sztuka opublikowana w 2011 roku w antologii współczesnych dramatów serbskich pt. „Serbska ruletka”. Autorka urodziła się w 1974 roku w Belgradzie, gdzie ukończyła Wydział Dramaturgii. Jest nie tylko autorką sztuk teatralnych, ale także poetką i krytykiem filmowym.

„Statek dla Lalek” – Jan Mancewicz, Monika Kufel, Michał Chołka, Sławomir Sośnierz, Lidia Bogaczówna

tłumaczenie: Agnieszka Cielesta
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
muzyka: Piotr Lala Lewicki
choreografia: Iwona Olszowska
grafika: Sylwia Wierzbowska
występują: Lidia Bogaczówna, Monika Kufel, Michał Chołka, Jan Mancewicz, Sławomir Sośnierz
premiera: 29 października 2011 r.

Sobota, 26 X 2013

Spektakl „Fitness”

* godz. 19.00 spektakl „Fitness”, reż. Konrad Pachciarek, Teatr ABANOIA, Szczecin; wstęp 10 zł.
Kobieta z głową psa. Kobieta zawstydzona. Kobieta pognieciona. Kobieta z papieru, plasteliny, wody. Kobieta cała z rozwartych ust. Kobieta uległa i przyległa, wyzywająca i wyzwana. Tańcząca, rodząca fantazje pełne kłamstw. Kobieta przed ołtarzem. Superbohaterka w grze.

– powstał na podstawie rozmów wszystkich osób tworzących Teatr Abanoia. Rozmów kobiet i mężczyzn o kobietach. Nasze dyskusje trwały bardzo długo, przechodziły różne etapy, dojrzewały wraz z nami, aż zarysowały postać kobiety, o której zdecydowaliśmy się opowiedzieć. Z tej inspiracji powstał tekst, napisany przez reżysera Konrada Pachciarka, rozwijany i dopełniany na próbach poprzez improwizacje. Wszystkie elementy spektaklu kształtowały się we wspólnej pracy.
Lepimy naszą bohaterkę z osobistych doświadczeń, z własnych ciał, lęków, pragnień, kompromisów,
z wielkich i małych słów, z naszych kolorowych szmatek.

tekst i reżyseria: Konrad Pachciarek
autor muzycznego opracowania programu: Joanna Olejniczak
scenografia: zespół Teatru Abanoia
choreografia: Barbara Tereszko

obsada:
Joanna Olejniczak
Katarzyna Mazurkiewicz
Elżbieta Pożarycka
Kaja Kleśta
Paula Jarmołowicz
Olga Tabińska
Aleksandra Zielińska
Czas trwania spektaklu: 45 minut
Premiera: 19.11.2011 r. na scenie Ośrodka Teatralnego Kana w Szczecinie

Nagrody dla spektaklu „Fitness”:
– I nagroda na III Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Studenckich OFTS 2013, który odbył się w Teatrze Collegium Nobillium w Warszawie w dniach 12-14 lipca 2013;
– II nagroda na XV Festiwalu Sztuki Teatralnej, który odbył się w Rybniku w dniach 10-12 maja 2013 r.;
– II nagroda na V Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym w Scenie „i” w Krakowie, który odbył się w dniach 26-28 października 2012 r.;
– główna nagroda – Perełka na Ósmych Ogólnopolskich Spotkaniach Teatrów Coś-chcących COŚ w Żninie, 22-24 czerwca 2012;
– wyróżnienie jury młodzieżowego na Ósmych Ogólnopolskich Spotkaniach Teatrów Coś-chcących COŚ w Żninie, 22-24 czerwca 2012
– Grand Prix XI Ogólnopolskiego Przeglądu Teatrów Niesfornych GALIMATIAS 2012 organizowanego przez Teresiński Ośrodek Kultury w Teresinie. Przegląd odbywał się w dniach 20-21 kwietnia 2012;
– główna nagroda na III Festiwalu Młodości Teatralnej ŁAKNIENIA w Goleniowie, który odbywał się w dniach 23-24 marca 2012. Festiwal organizowany jest przez Teatr Brama z Goleniowa;
– trzecie miejsce na IV Ogólnopolskich Spotkaniach Młodego Teatru KRZYKOWISKO 2012 „Czas Kobiet” w Maszewie, które odbywały się w dniach 9-11 marca 2012; spotkania organizowane są przez Teatr Krzyk z Maszewa.

Alicja na skraju

godz. 21.00 czytanie „Alicja na skraju” Agaty Trzebuchowskiej, Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ, Warszawa; dyskusja; wstęp wolny.

Tekst sztuki powstał na podstawie historii Alicji Tysiąc – kobiety, która o walczyła o prawo do przerwania ciąży ze względu na chorobę.
Kiedy zaczyna mówić, nie pozwala sobie przerwać. Jest mądrą dziewczynką, ale jest za mała, żeby zrozumieć wiele rzeczy. Jest żołnierzem. Nie, nie jest żołnierzem! Ale tak jak ludzie na wojnie straciła wzrok. Jest prorokiem. Nie, nie jest prorokiem. Jest ojcem Wergiliuszem. Nie, nie jest ojcem. Kim jesteś? Ja? Ja naprawdę w tej chwili nie bardzo wiem, kim jestem, proszę pana. Mogłabym powiedzieć, kim byłam dziś rano, ale od tej pory wszystko bardzo się zmieniło. Ale jak opisałabyś siebie samą? Gruba, skromna, w okularach. Ach, i jeszcze: na skraju wyczerpania psychicznego.

Czytanie Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ to zapowiedź przygotowywanego od kilku miesięcy spektaklu, którego premiera planowana jest na jesień 2013 roku. Tekst powstały podczas prób jest charakterystycznym dla nas publicystyczno-literackim mashupem. Zrodził się z poszukiwania kobiet i kobiecości w kulturze katolickiej, z potrzeby odnalezienia nowej prorokini, z badań nad postaciami świętych. Ta droga doprowadziła nas do Alicji Tysiąc, która – jak każda ,,prawdziwa” matka – pomimo poważnego zagrożenia dla własnego zdrowia urodziła dziecko. Należałoby się spodziewać, że nie tylko córka, lecz cały nasz kraj pokocha Alicję – kobietę, która ze swojej ofiary uczyniła najpiękniejszy dar, jaki matka może podarować dziecku. Mogłaby być świętą, jak Joanna Berta Molla – włoska matka-męczennica – zajęła jednak miejsce w przeciwnie zorientowanym, feministycznym panteonie, bo ze względu na chorobę, walczyła o prawo do przerwania ciąży. Zapomnianą w ostatnich miesiącach Alicję wpuściłyśmy do Krainy Czarów Lewisa Carrolla. Otrzyma tam schronienie? Czy baśniowa rzeczywistość dopadnie ją tak samo jak polskie media? Każdy chce przecież zarobić na Alicji Tysiąc. Tygodnik „Wprost”. „Gazeta Wyborcza”. Sama Alicja Tysiąc chce zarobić na Alicji Tysiąc.

Tekst: TERAZ POLIŻ i AGATA TRZEBUCHOWSKA
Reżyseria: AGATA TRZEBUCHOWSKA
Muzyka: ANNA BOJARA
Obsada:
DOROTA GLAC
MARTA JALOWSKA
ADRIANNA KORNECKA
EMANUELA OSOWSKA
KAMILA WOROBIEJ

Niedziela, 27 X 2013

„Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra”

* godz. 12.00 spektakl „Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra” – dla osób od lat 6 do 106. Reżyseria Justyna Sobczyk, produkcja Stowarzyszenie Pedagogów Teatru; wstęp 10 zł.
Wierzymy w to, że z dziećmi można porozmawiać o wszystkim, nawet o NIEJ…
Kim jesteś i dlaczego się za mną skradasz? – zapytała Gęś.
Miło, że mnie zauważyłaś – powiedziała Śmierć – Jestem przy tobie od twoich narodzin, tak na wszelki wypadek.
Spektakl Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra. to przedstawienie dla wszystkich, nawet dla tych, którzy się JEJ boją i udają, że JEJ w ogóle nie ma.

Występują:
Klementyna – gąska, która pewnego dnia spotyka JĄ, nie ucieka, nie krzyczy, chociaż na JEJ widok dostaje gęsiej skórki…
ONA – nie straszy, nie trzyma w ręku kosy, nie jest ani stara, ani brzydka, lubi rozmawiać o słodyczach.
Klemens – chłopiec, który poznał wielką tajemnicę.
Zapraszamy,
Twórczynie spektaklu

Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra
Reżyseria: Justyna Sobczyk
Dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna
Scenografia: Agata Skwarczyńska
Występują: Saba Litwińska, Magdalena Świątkowska, Justyna Wielgus

Produkcja: Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
Copyright: Wolf Erlbruch, Ente Tod und Tulpe
©Verlag Antje Kunstmann GmbH, München 2007

* godz. 17.00 panel dyskusyjny „Kobieta w teatrze XXI wieku” – wstęp wolny
Prowadzi Justyna Jaworska („Dialog”), dyskutują Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Katarzyna Czeczot (IBL PAN), Justyna Lipko-Konieczna (Teatr Studio).

Finał Feminy:

monodram TAKAJA

* godz. 19.00 monodram TAKAJA, tekst Małgorzata Sikorska-Miszczuk, występuje Anna Skubik, Wrocławski Teatr Lalek
Monodram TAKAJA to trzy historie, składające się na portret kobiety, zmagającej się z nienasyceniem – głodem, płynącym zarówno z jej fizyczności, jak i wnętrza. To historie twarzy, które przyjmuje: biznesowego makijażu, wychowania, norm społecznych. Historia samotności i natury, która daje nadzieję. Kobieta-aktorka bierze na warsztat losy kobiet, zapisane przez Małgorzatę Sikorską-Miszczuk, i układa je w obraz pełen tęsknoty i nadziei. Premiera: 27 IX 2013.

reżyseria: Edward Kalisz, Mariusz Wójtowicz
scenografia, lalki: Maja Krupińska
muzyka: Paweł Głosz
konsultacja choreograficzna: Irena Lipińska

PREMIERA: 27 września 2013
Czas trwania: 90 min
* godz. 21.00 koncert improwizacyjny
na gongach „Dotyk Serca”, Jadwiga Andrzejewska

Niemal każdy odczuwa teraz
jakieś dziwne zawirowania i nieokreślony chaos
wokół i wewnątrz nas samych
W przestrzeni dźwięku magicznego instrumentu, jakim jest GONG,
mamy wyjątkową sposobność
znaleźć się w miejscu
gdzie nie ma czasu,
gdzie można z innej perspektywy spojrzeć na wszelkie dualizmy w naszym życiu,
gdzie można znaleźć się
pomiędzy wczoraj a jutrem…
pomiędzy dobrem a złem …
pomiędzy kobietą a mężczyzną…
pomiędzy szeptem a krzykiem…
pomiędzy muszę a chcę…
pomiędzy walką a spokojem…
pomiędzy ogniem a wodą… itd.
czyli w samym centrum wszelkich przeciwieństw…
w punkcie całkowitej neutralności…
w dotyku ciszy…
bo tylko w tym miejscu można przeciwieństwa zrównoważyć
i zharmonizować w sobie samym
W swoim własnym sanktuarium Przestrzeni SERCA

JADWIGA ANDRZEJEWSKA – absolwentka wydziału aktorskiego łódzkiej PWSFTViT. Niezwykła aktorka z wieloletnim stażem zawodowym. Współpracując z wieloma teatrami w Polsce, w tym między innymi z Teatrem Rozmaitości w Warszawie, Dramatycznym w Płocku, Polskim w Bydgoszczy, zagrała kilkadziesiąt ról, zarówno z dramaturgii klasycznej, jak i współczesnej: m.in. Małgorzatę w „Mistrzu i Małgorzacie” Bułhakowa, Jenny w „Operze za trzy grosze” Brechta/Weilla, Gertrudę w „Hamlecie” Szekspira, Mefistofelesa w „Fauście” Goethego itd. Jadwiga jest artystką, która wciąż poszukuje najciekawszych form wyrazu w sztuce, form wykraczających poza słowo i jego interpretację . Od wielu lat w wyniku swojej fascynacji Gongiem, będąc uczennicą Dona Conreaux i Tomka Czartoryskiego, porusza się w przestrzeni dźwięku tego magicznego instrumentu. Tam, gdzie spotykają się różne wymiary ekspresji głosu, tańca, rytmu, emocji, a także wibracje, w których dźwięki ciszy natury przeplatają się z dźwiękami chaosu wykreowanego przez człowieka świata. Tam, gdzie spotyka się słyszalne z niesłyszalnym i łączy w harmonijną całość, w zgodzie z rytmem własnego serca i pragnieniem duszy.
wstęp na Finał 20 zł, 10 zł.

Plakat teatralny

14 października, 2013
Lalka Też Człowiek 2013 – w programie

Już w najbliższy poniedziałek startuje festiwal Lalka Też Człowiek. W tym roku poza występami teatrów lalkowych z całego świata zobaczymy także wystawę lalek teatralnych z terenów Słowacji oraz nagrodzony na festiwalu ANIMATOR film animowany Chrisa Sullivana. Program teatralny wzbogacą występy gości z Włoch i Hiszpanii.

Lalka też człowiek

7 października rozpocznie się Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Filmów Animowanych dla Dorosłych Lalka Też Człowiek. Impreza jak co roku udowadnia, że teatr lalkowy i film animowany to pełnoprawne dziedziny sztuki pisane przez duże S. Już po raz ósmy w Warszawie widzowie teatralni będą mogli obejrzeć najwspanialsze spektakle lalkowe z całego świata. Do potwierdzonych uczestników festiwalu dołączyły kolejne, międzynarodowe grupy teatralne: Agrupación Señor Serrano oraz Gaspare Nasuto.

We środę 9 października Hiszpanie z Agrupación Señor Serrano zaprezentują spektakl „Katastrofa”. Widzowie zostaną wprowadzeni w świat żelowych misiów, które doznają trzęsień ziemi, wycieków ropy, wojen i eksterminacji, słowem tytułowych katastrof. Artyści z Agrupación Señor Serrano zadadzą pytanie o różnicę pomiędzy katastrofą naturalną, tą spowodowaną przez człowieka a zwyczajną, ludzką tragedią. Wyrazu spektaklowi dodadzą zamontowane wokół sceny trzy ekrany, które zanurzą widza w rzeczywistości chaosu, gry i destrukcji. Agrupación Señor Serrano w swoim przedstawieniu łączy performance, taniec, video oraz technologie interaktywne.

Występujący we czwartek 10 października gość z Włoch Gaspare Nasuto zabierze widownię w podróż do świata tradycyjnego neapolitańskiego teatru lalek. Jego spektakl „Pulcinella di mare” zaprezentuje bliżej wywodzącą się z włoskiej commedia dell’arte postać Poliszynela (wł. Pulcinella). Imię to pochodzi od włoskiego słowa „pulcino” oznaczającego pisklę i odnosi się do jego charakterystycznego, przypominającego ptasi dziób nosa. Gaspare Nasuto, lalkarz i rzeźbiarz, jest uważany za jednego z mistrzów neapolitańskiej sztuki lalkarstwa. Specjalizuje się w Guaratelle – specjalnym rodzaju lalki-rękawicy stworzonej w XVI w. w Neapolu. Głos Pulcinella jest uzyskiwany przez lalkarza za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora.

12 października spektakle teatralne dopełni pokaz filmu animowanego Chrisa Sullivana pt. „Consuming spirits”. Obraz został wyróżniony Nagrodą Specjalną za film pełnometrażowy na 6. Międzynarodowym Festiwalu Filmów animowanych ANIMATOR w Poznaniu. Opowiada historię życia trzech pracowników lokalnej gazety The Daily Suggester: Gentiana Violeta, Victora Blue i Earla Gray’a. Bohaterowie, mimo łączącej ich na pozór przyjaźni, że mają za sobą wspólną diaboliczną przeszłość. W filmie zastosowano trzy różne rozwiązania formalne – papierowe rysunki na kalkach, wycinankowe, wielopłaszczyznowe lalki oraz modele przedstawiające krajobraz, w którym rozgrywa się film.

Ponadto, na czas trwania festiwalu salę wystawową Instytutu Teatralnego wypełnią lalkowe postaci z „Fausta” Johanna Wolfganga Goethego. Na wystawie „Panoptikum Lalek albo faustowskie refleksje” zaprezentowane zostaną XIX i XX- wieczne słowackie lalki teatralne ze zbiorów Antona Anderle. Mało znany jest fakt, że historię doktora, który zawarł pakt z diabłem przed Goethe’m opracowali przez wędrowni lalkarze, a jego postać była jednym z popularniejszych tematów ich przedstawień. Na wystawie zobaczyć będzie można słowackie marionetki z postaciami Fausta, Małgorzaty, Mefistofelesa, Wagnera, diabłów, aniołów, smoków, czarownic i innych fantastycznych stworzeń oraz animowany film Jana Švankmajera pt. „Faust” i fragmenty nagrań z występów teatru lalkowego Antona Anderle. Ekspozycji towarzyszyć będzie oprawa dźwiękowa w postaci „Fantazji faustowskiej” Henryka Wieniawskiego i muzyki metalowej grupy Cradle of Filth.

VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;

7-12 października 2013 r.

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

Strona festiwalu
www.lalkatezczlowiek.eu

Program Festiwalu

Poniedziałek, 7.X godz. 20.00
„URASHIMA TARO ”
reż. Paul Piris, Rouge28 Theatre, Wielka Brytania

Wtorek, 8.X godz. 20.00
„BACON”,
reż. Marcin Bartnikowski, Teatr Malabar Hotel, Polska

Środa, 9.X godz. 20.00
„KATASTROFA”
reż.Àlex Serrano, Pau Palacios, Agrupación Señor Serrano, Hiszpania

Czwartek, 10.X, godz. 17.00
„PULCINELLA DI MARE”
reż. Gaspare Nasuto, Włochy

godz. 20.00
„DZIADEK”
reż. Adam Walny, Walny-Teatr, Polska

Piątek, 11.X, godz. 20.00
„BALLADYNY I ROMANSE”
reż. Konrad Dworakowski, Teatr PINOKIO, Polska

Sobota, 12.X, godz. 17.00
“CLOWN’S HOUSES”
reż. Dimitris Stamou, Merlin Puppet Theatre, Grecja

godz. 18.00
projekcja filmu „CONSUMING SPIRITS”
(130 min.), reż. / dir. Chris Sullivan, 2012, USA

7-12.X
Wystawa: „Panoptikum Lalek albo faustowskie refleksje. Postać Fausta w tradycyjnym objazdowym teatrze lalek dla dorosłych XIX i XX wieku na Słowacji.”

VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;

7-12 października 2013 r.

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

Fotografia teatralna

2 października, 2013
7. edycja Festiwalu Lalka Też Człowiek 2013

VIII edycja Festiwalu Lalka Też Człowiek rozpocznie się już 7 października. W programie tej wyjątkowej imprezy znajdą się występy londyńskiej grupy Rouge 28 Theatre, wywodzącego się z Aten Merlin Puppet Theatre, a także polskich grup – Teatru PINOKIO z Łodzi oraz Malabar Hotel i Walnego-Teatru z Warszawy

7-12 października 2013 r.

Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Festiwal Lalka Też Człowiek odbywa się w tym roku po raz ósmy. Organizatorzy stawiają sobie za cel przełamanie stereotypu łączącego teatr lalek jedynie z przedstawieniami dla najmłodszych i kierują festiwalowe wydarzenia do widzów dorosłych. W tegorocznym programie przewidziano m.in. występy najlepszych grup teatralnych z całego świata specjalizujących się we wciąż mało znanej dziedzinie jaką jest lalkarstwo.

W poniedziałek 7 października festiwal otworzą londyńczycy z Rouge28 Theatre. Pokażą oni inspirowany tradycyjną japońską mitologią spektakl „Urashima Taro”. Inscenizacja w reżyserii Paula Pirisa opowiada historię ubogiego rybaka uwodzonego przez tajemniczą kobietę-żółtwia. W monodramie poruszono ważkie tematy takie jak problem władzy, pożądania i śmierci, nie uciekając jednak od dawki specyficznego poczucia humoru. Aktorka Aya Nakamura występuje na scenie solo – towarzyszą jej jedynie ludzkich rozmiarów lalki. W spektaklu połączono elementy tradycyjnego japońskiego teatru Bunraku, grę żywego aktora, teatr cienia z projekcją video i Kamishibai – odmianą teatru papieru, którą uważa się za inspirację dla Mangi.

Drugiego dnia festiwalu zobaczymy inscenizację pt. „Bacon” ukazującą życie i twórczość jednego z najbardziej znanych współczesnych malarzy – Francisa Bacona. Grupa teatralna Malabar Hotel poprzez pryzmat twórczości artysty próbuje dokonać rekonstrukcji jego życia wewnętrznego – obaw, pragnień oraz wspomnień. Jako materiał literacki wykorzystano fragmenty utworów Szekspira i T. S. Eliota wzbogacone o elementy tekstu autorskiego. Całość tworzy intrygujący kolaż literacko-artystyczny, w którym wątki biograficzne przeplatają się z motywami z dzieł Bacona.

W czwartek 10 października wystąpi Walny-Teatr ze sztuką „Dziadek” opartą na wspomnieniach dziadka reżysera. Na scenie obserwować będziemy, jak radość z prostych czynności życiowych – zbierania jabłek, sadzenia truskawek, przeplata się z trudnymi, nieraz bolesnymi doświadczeniami: chorobą, śmiercią bliskich, etc. Historia opowiadana jest poprzez retrospekcję. Rozpoczyna się w dniu pogrzebu tytułowego dziadka, a kończy w dniu narodzin jego wnuka. Przyjaźń i wzajemne podpatrywanie siebie tych dwóch postaci, a także lalki i lalkarza stanowi oś dramaturgiczną przedstawienia. Obserwujemy jak Dziadek wprowadza Wnuka w życie, uczy go wartości. W spektaklu wykorzystano marionetki oraz przedmioty trickowe, które na oczach widza zmieniają swoje funkcje.

„Balladyny i romanse”, które zobaczymy 11 października to spektakl zrealizowany w oparciu o nominowaną do Nagrody Literackiej NIKE (2011) oraz nagrodzoną Paszportem Polityki (2010) powieść Ignacego Karpowicza pod tym samym tytułem. W inscenizacji dochodzi do zderzenia świata bogów, a raczej popkulturowych bożków i ludzi, które ujawnia szereg interesujących prawd dotyczących istoty ludzkiego losu i kondycji samego człowieka. Subiektywna wizja Karpowicza w ujęciu Teatru PINOKIO zyskuje nowy wymiar. Spektakl zrealizowany w ramach Sceny Wyobraźni im. Brunona Schultza skierowany jest do młodzieży i widza dorosłego.

12 października Festiwal zamknie występ Greków z Merlin Puppet Theater. Akcja spektaklu Clown’s houses” rozgrywa się w jednym budynku, w pięciu mieszkaniach należących do sześciorga bohaterów. Widz podgląda ich codzienne zmagania z rzeczywistością prowadzone w klaustrofobicznym otoczeniu, pełne lęków, obsesji i samotności. Autorzy inscenizacji nie próbują w ten sposób dokonać egzystencjalnej analizy, raczej skupiają się na ukazaniu dramatu współczesnego życia. Poprzez mroczne i ponure pokoje „Clown’s houses” pokazują samotność człowieka: domy-więzienia, ludzi uwięzionych w pułapce rutyny i codzienności, dalekich od spełniania swoich marzeń. W spektaklu „Clown’s houses” wykorzystano różne techniki lalkarskie m.in. marionetki czy teatr przedmiotu oraz teatr cienia.

VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji

Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;

7-12 października 2013 r.

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

Strona festiwalu

www.lalkatezczlowiek.eu

Fotografia teatralna

25 września, 2013
Eye On Culture Festival

Eye On Culture Festival
17-20 października 2013
#teatr #muzyka #polityka

Eye On Culture Festival to międzynarodowy festiwal teatralny, którego pierwsza edycja odbędzie się w dniach 17-20 października 2013 r. w Warszawie. EOCF jest poświęcony krajom Europy środkowej i Wschodniej.

Organizatorzy zaplanowali prezentacje zjawisk teatru plastycznego, powiązań formy dramatycznej i muzycznej oraz wszechstronne wykorzystanie niezwykle popularnej w Rosji metody verbatim, wyjątkowo pomocnej w ukazaniu drażliwych i przemilczanych tematów praktyki scenicznej. Spektakle, które w ramach festiwalu zagoszczą na deskach Teatru Polskiego dotykać będą w szczególności: mechanizmów funkcjonowania reżimów niedemokratycznych, stosunku do przeszłości oraz aspektu wykluczonych w społeczeństwie.

Po spektaklach, w Teatrze Polskim odbywać się będą spotkania z twórcami. Organizatorzy zaproszą też na after party do klubu Sen Pszczoły, gdzie posłuchamy zarówno polskich
jak i zagranicznych artystów.

W programie m. in.:

17.10.2013 – Dzień 1 – „W oczach reżimu” – to pytanie o miejsce jednostki w reżimie niedemokratycznym oraz stosunek władzy do człowieka.

„Spektakl nr 7” reż. Jewgienij Korniag, Korniag Theatre, Mińsk, Białoruś – pierwszy raz w Polsce zostanie zaprezentowany teatr przełamujący monopol kultury państwowej w Białorusi, tworzony przez utalentowanego białoruskiego reżysera i aktora Jewgenija Korniaga. „Spektakl nr 7” traktuje o wszechogarniającym strachu lękach i niebezpieczeństwie. Jest metaforyczną opowieścią o losie współczesnych Białorusinów.

Papa Bo (Aleksandr Bogdanow) – białoruski DJ i twórca muzyczny.

Podczas after party w Śnie Pszczoły wystąpi współorganizator niezależnej sceny kulturalnej
w Mińsku. Założyciel agencji koncertowej BoPromo skupiającej najciekawsze inicjatywy artystyczne młodych twórców nie związanych z oficjalnym obiegiem.

18.10.2013 – Dzień 2 – Literatura Pamięci – to próba zmierzenia się z historią, własną tożsamością, problemami dnia codziennego oraz dzisiejszym stosunkiem do pamięci zbiorowej.

„Wojna nie ma w sobie nic z kobiety” reż. Paweł Palcat, Bałtycki Teatr Dramatyczny im. J. Słowackiego, Koszalin, Polska

Spektakl oparty na utworze Swietłany Aleksijewicz opowiada historię dramatu kobiet radzieckich uczestniczących w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. To opowieść bez lukrowanych scen, pełna zgrozy i odkupiona. Konwencja spektaklu to połączenie dialogów, ruchu oraz wykorzystania warstwy muzycznej do zaprezentowania przejmującej opowieści dotykającej nawet najbardziej niewrażliwego widza.

Po spektaklu, w klubie Sen Pszczoły, zagra Milczarek Trio – w specjalnym pięcioosobowym składzie oraz rosyjski zespół Bigudi – z pierwszym koncertem w Polsce.

19.10.2013 – Dzień 3 Samoidentyfikacja – to chęć ukazania dramatu społeczeństwa sowieckiego oczami twórców literackich

„Kraina deszczu” reż. Aidas Giniotis, Atviras Ratas, Wilno, Litwa

Spektakl, zrealizowany w formie improwizowanych biografii, opowiada o losach autentycznych mieszkańców Litwy podczas okupacji sowieckiej po II wojnie światowej. Na scenariusz złożyły się zebrane wspomnienia babć i dziadków aktorów. Jeden z pierwszych spektakli analizujących
i rozprawiających się z najnowszą historią Litwy.

20.10.2013 – Dzień 4 – „Dźwięki teatru” – Muzyka to nie tylko rozrywka, ale to również element społecznej integracji, a teksty utworów to wielokrotnie celny komentarz problemów współczesności.

„Moskwa- Pietuszki”, reż. Piotr Sieklucki, Teatr Nowy, Kraków, Polska

Radziecka opowieść o wiecznym czekaniu, podróży i samotności. Wydarzenie artystyczne na granicy rockowego koncertu i spektaklu wg poematu Wieniedikta Jerofiejewa. W godzinnej podróży do czasów Związku Radzieckiego zostaną zaprezentowane utwory muzyczne Igora Talkova, Gregori Lepsa, Władimira Wysockiego i Ałły Pugaczowej.

25 września, 2013
Najwspanialsze lalki teatralne – Lalka Też Człowiek

VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;

7-12 października 2013 r.

Najwspanialsze lalki teatralne z całego świata, doskonali aktorzy i uznane grupy specjalizujące się w teatrze lalek od 7 października gościć będą w Warszawie. Przez 5 dni, podczas festiwalu Lalka Też Człowiek, będzie można zobaczyć zjawiskowe przedstawienia grup lalkowych m.in. z Wielkiej Brytanii, czy Grecji.

Festiwal Lalka Też Człowiek istnieje od 2006 roku. Na stałe wpisał się do kalendarza teatralnych wydarzeń kulturalnych z roku na rok gromadząc coraz szerszą publiczność. Lalka Też Człowiek jest jedną z niewielu imprez z dziedziny lalkarstwa, która nie jest skierowana do dzieci, a do dorosłego widza. Organizatorzy jako główny cel stawiają sobie podkreślenie wagi lalkarstwa i animacji oraz ukazanie ich w kontekście innych obszarów sztuki, jako pełnoprawnej dziedziny. Łamią stereotypy łączące teatr lalek jedynie z najmłodszymi widzami, czego dowodzi bogaty jak co roku program. Także i tym razem obfituje on w interesujące spektakle, pokazy animacji filmowych, wystawy oraz warsztaty.

Tegoroczną edycję festiwalu otworzy grupa teatralna Rouge28 Theatre z Londynu ze spektaklem inspirowanym japońską mitologią „Urashima Taro”. Wystąpi również zwycięzca ubiegłorocznej nagrody za kreatywność – warszawski teatr Malabar Hotel. Podczas festiwalu zobaczymy sztukę „Bacon”. W niezwykłą podroż w czasy dzieciństwa zabierze nas Walny-Teatr ze spektaklem „Dziadek”. Konrad Dworakowski i Teatr Pinokio z Łodzi, w ramach Sceny Wyobraźni im. Brunona Schulza, zaprezentuje „Balladyny i romanse” wg powieści Ignacego Karpowicza. Festiwal zamknie spektakl greckiego teatru Merlin Puppet, „Clown’s houses”. W programie filmowym znajdą się pozycje nagrodzone na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych Animator w Poznaniu oraz białoruskim Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych ANIMAJOWKA 2013. Nie zabraknie również imprez towarzyszących skierowanych do odbiorców w każdym wieku, takich jak warsztaty teatralne czy wyjątkowa wystawa lalek słowackich.

Już po raz ósmy zostaną przyznane nagrody teatralne w kategoriach: za „Wyrażenie Życia Lalką” (dla najlepszego aktora), za „Wyrażenie Lalką Teatru” (za kreatywność), Grand Prix za „Wyrażenie Teatru Lalką” (dla najlepszego spektaklu festiwalu). Dodatkowo, swoje nagrody przyznają Jury Studentów Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej (Nagroda „Stówa za Pointę”), Unia Teatr Niemożliwy (Nagroda „Cudnej Chwili”) oraz Polski Ośrodek Lalkarski Polunima (Dyplom Honorowy). Także Publiczność przyzna swoją nagrodę, którą będzie „Zaproszenie w Ciemno Zespołu na Najbliższą Edycję Festiwalu”.

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

Strona festiwalu
www.lalkatezczlowiek.eu

Fotografia teatralna

25 września, 2013
Festiwal Korczak 2013 – Program i opisy spektakli

Program

Program Festiwalu KORCZAK 2013

background="#104F8B" src="https://teatry.waw.pl/wp-content/uploads/2013/09/Program-Festiwalu-KORCZAK-2013.pdf%22]Program Festiwalu KORCZAK 2013

XVII edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 odbędzie się w dniach 5 – 12 października. W tym roku w ramach Festiwalu maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli będą mieli okazję uczestniczyć w prawie 100 wydarzeniach festiwalowych!

Opisy spektakli

„Emil z Lönnebergi”

Teatr „Baj” – Warszawa

www.teatrbaj.pl

na podstawie powieści Astrid Lindgren

adaptacja: Johan Gille

przekład: Anna Witkowska

reżyseria: Konrad Dworakowski

scenografia: Martyna Dworakowska

muzyka: SzaZa – Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki

ruch sceniczny: Jacek Owczarek

animacje komputerowe: Michał Zielony

reżyseria świateł: Bary

obsada: Marek Zimakiewicz, Magdalena Dąbrowska, Aneta Płuszka, Piotr Michalski, Andrzej Bocian, Natalia Kiser

premiera: 8 grudnia 2012 r.

Emil nigdy długo się nie zastanawia, kiedy przychodzi mu do głowy jakiś dobry pomysł. Na przykład: jak nie zmarnować ostatniej łyżki zupy, która została na dnie wazy. Albo jak zamienić siostrę we flagę. Niestety z tymi pomysłami mają trochę kłopotów rodzice i sąsiedzi. Widzowie spektaklu mogą obserwować „dobre pomysły” od momentu, kiedy się rodzą w głowie Emila i śledzić z napięciem, co z nich wyniknie. Zabawne przygody uroczego uparciucha z Lönnebergi dorosłym przypominają dzieciństwo, a dzieci inspirują. Do dobrych pomysłów, oczywiście.

„Sceny zbiorowe są kunsztem gry zespołowej. Liczne gonitwy, scena bójki czy narodzin prosiaka nie tylko zachwycają prawie że choreograficzną precyzją, lecz przede wszystkim bawią do łez […]”

„Trochę odurwisowany Emil”, Karol Suszczyński, Teatr dla Was, 22 I 2013

od 5 lat

85 min (1 przerwa)

„Odyseja”

Teatr Lalka – Warszawa

www.teatrlalka.pl

Na podstawie eposu Homera

adaptacja i reżyseria: Ondrej Spišák

scenografia: Ivan Hudák

muzyka: Krzysztof Dzierma

obsada: Monika Babula, Beata Duda-Perzyna, Aneta Harasimczuk, Aneta Jucejko-Pałęcka,

Agnieszka Mazurek, Mirosława Płońska-Bartsch, Anna Porusiło-Dużyńska, Michał Burbo, Grzegorz Feluś, Roman Holc, Tomasz Mazurek, Wojciech Pałęcki, Andrzej Perzyna, Wojciech Słupiński, Piotr Tworek

premiera: 19.12.1999

Adaptacja homeryckiego poematu z Homerem jako bohaterem stwarzającym boski Olimp, kosmos i świat ludzi. Homerem opowiadającym heroiczne przygody mądrego i przebiegłego Odyseusza, który wymknął się spod władzy bogów i po dziesięcioletniej tułaczce powrócił do Itaki.

„W tej zabawie podwójnego teatru w teatrze zdarzają się chwile całkiem ponure: giną nieposłuszni wojownicy, chciwi i pazerni, wątpiący w moc bogów i niezłomność Odysa, ufający sobie i własnym namiętnościom. W tych lekkich na pozór, zdawałoby się, grach i bosko-ludzkich relacjach pojawia się, wcale nie bajkowy, temat wolnej woli i zależności od sił nadprzyrodzonych”

„Płynąć z Odysem”, Aleksandra Rembowska, „Teatr Lalek”

„To teatr dla wszystkich dzieci i ich rodzin, krytyków, profesorów filologii. Każdy na swoim poziomie kompetencji odbiorczej znajdzie w przedstawieniu Lalki coś dla siebie. Dzieci […] bez trudu śledzą czytelnie przedstawioną akcję, a z kolei dorośli, znając mitologiczny kontekst opowieści, skupiają się na błyskotliwych scenicznych rozwiązaniach i z humorem prowadzonych rolach.”

„Najpiękniejsza jest Itaka”, Hanna Baltyn, „Teatr” 1/3, 2000

od 8 lat

75 min

„Co słychać”

Teatr Lalka – Warszawa

www.teatrlalka.plProgram Festiwalu KORCZAK 2013

scenariusz: Agata Biziuk i Agnieszka Makowska

reżyseria: Agata Biziuk

scenografia: Katarzyna Proniewska-Mazurek

muzyka: Mateusz Czarnowski

ruch sceniczny: Anita Podkowa

animacje: Katarzyna Proniewska-Mazurek, Michał Sapiecha

obsada: Aneta Harasimczuk, Agnieszka Mazurek, Magdalena Mioduszewska (gościnnie),

Andrzej Perzyna

premiera: 14.02.2013

Czy w czasie deszczu dzieci się nudzą? Bohaterowie przedstawienia „Co słychać” znajdują sposób na dojmującą nudę, kiedy nadchodzi deszczowa pora. Spektakl adresowany do widzów najmłodszych, stworzony na kanwie prostej fabuły pokazuje dziecku możliwości zabawy formą, pobudza kreatywność i zachęca do zespołowego działania.

„Na prawie pustej scenie (w przestrzeni foyer teatru) kreowany jest świat dziecięcych zabaw. Jest to kraina, której do rozkwitu wystarczy byle szurnięcie, stuknięcie, przypadkowe skrobanie czy bulgotanie. Te, z pozoru nic nie znaczące dla dorosłego, odgłosy otwierają bramy niewyczerpanej imaginacji, iluzji i fantazji dziecka. W mgnieniu oka ożywiają światy, w których rodzina Skrobków uprawia dźwiękowo‑skrobano‑rytmiczny aerobik, stworek Stuk (mieszkający w ręczniku mamy) odbywa wyprawę w góry, a niesforny Szuruch (który ni stąd, ni zowąd wychodzi z rozpadającego się kapcia taty) planuje rodzinne wakacje nad morzem.”

„Z nudą za pan brat”, Karol Suszczyński, Teatr dla Was, 22 II 2013

1–5 lat

45 min

„Koziołek Matołek”

Teatr Dramatyczny – Warszawa

na podstawie powieści Kornela Makuszyńskiego

http://www.teatrdramatyczny.pl/

reżyseria: Ondrej Spišák

scenografia: František Lipták

konsultacja dramaturgiczna: Maria Wojtyszko

choreografia: Anna Iberszer

kierownictwo produkcji: Magdalena Romańska

inspicjent: Mateusz Karoń

obsada: Zuzanna Grabowska, Anna Kózka, Agata Wątróbska, Paweł Domagała, Michał Maliszewski, Wojciech Solarz / Grzegorz Woś

premiera: 01.06.2011

Spektakl Ondreja Spišaka to nie tylko opowieść o Koziołku, który podróżuje po świecie w poszukiwaniu mitycznego Pacanowa. To przede wszystkim historia o tym, że wytrwałość, konsekwencja, chęć zdobywania wiedzy i wyobraźnia pomogą w osiągnięciu każdego celu. Koziołkowi przyjdzie zmierzyć się z Czarownicą rodem z horroru, zającami okradającymi podróżnych, producentami filmowymi, a nawet neapolitańską mafią… Przede wszystkim jednak sympatycznemu, ale i łatwowiernemu Matołkowi dane będzie stawić czoła własnym słabościom, lękom i zwątpieniu. Czy pozornie niezdarny i głupiutki Matołek odnajdzie jedyne miejsce, gdzie podkuwają kozy? Jaki sens będzie miała jego wyprawa? Czego się nauczy, co zrozumie?

„Paweł Domagała w tytułowej roli jest tak autentyczny, że dziecięca widownia (głównie trzy- i pięciolatki), która początkowo siedzi grzecznie w fotelach, później skupia się w tłumie pod sceną i najchętniej wlazłaby temu Koziołkowi na głowę. Warto też powiedzieć, że wszystkie rekwizyty i cała scenografia są wykonywane na oczach dzieci ze zwykłego szarego papieru, a muzykę aktorzy grają na żywo na zabawkowych instrumentach.

„Dziecko wchodzi do teatru”, Bronisław Tumiłowicz, „Przegląd” nr 24, 14 VI 2011

od 5 do 99 lat

75 min

„Lokomotywa”

Teatr Powszechny – Warszawa

www.powszechny.com

na motywach twórczości Juliana Tuwima

reżyseria: Piotr Cieplak

scenografia: Andrzej Witkowski

oprawa muzyczna: Kormorany — Paweł Czepułkowski, Michał Litwiniec

obsada: Eliza Borowska, Maria Robaszkiewicz, Olga Sawicka, Mariusz Benoit, Andrzej Mastalerz, Sławomir Pacek

premiera: 27.02.2013

Kiedy wszyscy domownicy idą już spać, budzą się One – małe istoty zamieszkujące nasze mieszkania. Dla nich łyżka do butów to zjeżdżalnia, a wieszak na ubrania to cel dalekiej wyprawy. Marzą, śmieją się, kłócą, smucą i… bawią w teatr. Mądry, dowcipny spektakl Piotra Cieplaka jest w całości oparty na najpopularniejszych wierszach Juliana Tuwima.

„Scenografia mogła przypominać kadr z filmu <>. Wielka szuflada, ogromny kontakt, mop wychodzący swoją wysokością poza ramy sceny, szczotka do butów rozmiarem przypominająca łóżko. […]

Szczególne wrażenie na dzieciach, które reagowały wybuchami śmiechu (ale i starsza publika nie mogła się od niego powstrzymać), zrobiła interpretacja <> w wykonywaniu Mariusza Benoit. […] Na szczególną uwagę zasługuje również wykonanie <> z bardzo interesującą choreografią ptasich obrad, <<Słonia Trąbalskiego>> – tu znowu uwagę zwraca Benoit, który przez chwilę przypominał prawdziwego zapominalskiego Słonia.”

„Gdzie lokomotywa!?”, Hanna Kłoszewska, „Nowa Siła Krytyczna”, 10 III 2013

od 5 lat

70 min

„Chodź na słówko”

Centrum Sztuki Dziecka – Poznań

www.csdpoznan.pl

autorka: Malina Prześluga

reżyseria: Jerzy Moszkowicz

scenografia: Jacek Zagajewski

oprawa: muzyczna: Mariusz Matuszewski

ruch sceniczny: Juliusz Stańda

obsada: Anna Mierzwa, Radosław Elis, Michał Kocurek

premiera: 11.02.2013

Bohaterami przedstawienia są słowa, które zostały błędnie wypowiedziane przez dwuletnią dziewczynkę i nie wiedzą, kim tak naprawdę są. Wspólnie zastanawiają się, jak odnaleźć swoją właściwą osobowość. Kula pragnie za wszelką cenę stać się kurą, a Toperz zastanawia się, czy nie powinien zostać nietoperzem. Prowadzą bardzo zabawne rozmowy, a w poszukiwaniu osób, które mogłyby im pomóc, przywołują na scenę kolejne ciekawe postaci. Seria niespodziewanych, ale i komicznych spotkań wiedzie ich ku zaskakującemu rozwiązaniu.

„Wyobraźnia i poczucie humoru Maliny Prześlugi, owocujące przewrotną narracją, idącą w poprzek utartych schematów, uruchamiają aktywność młodej widowni, która doskonale rozumie lingwistyczne żarty, a nawet uczestniczy w spektaklu, „podpowiadając” aktorom. Ci wykonują swą robotę perfekcyjnie, podobnie jak reżyser Jerzy Moszkowicz, nadający całości rytm […]”.

„Toperz i Kula w poszukiwaniu tożsamości”, Kalina Zalewska, 23 V 2013

od 8 lat

50 min

„Audiopyłki”

Centrum Sztuki Dziecka – Poznań

www.csdpoznan.pl

autor koncepcji: Robert Jarosz

reżyseria: Robert Jarosz

scenografia: Jan Polivka

oprawa muzyczna: Patryk Lichota

animatorzy: Monika Dąbrowska, Robert Jarosz

premiera: 16.09.2012

Audiopyłki to pyłki szczególne. Podobnie jak pyłki kwiatów podróżują, unosząc się w powietrzu. Gdy trafią do czyjegoś ucha, kiełkują serią obrazów. Można za nimi podążać w specjalnie do tego przygotowanej kapsule, do której zapraszamy najmłodsze dzieci.

Audiopyłki to słuchowisko połączone z wyprawą do świata, w którym historie opowiadają się bez słów – jedynie przy pomocy dźwięku i światła.

„[…] maluchy zostają zaproszone do wysłuchania nagrania (każde dziecko dostaje słuchawkę w kształcie nutki, a do uszu rodziców dociera tylko spokojny niski męski głos). Potem animatorka rozdaje każdemu małemu odpowiedni strój (kombinezon, niczym na wyprawę w kosmos) i wreszcie można wejść do białego domku, z którego zaczynają dobiegać dziwne dźwięki: śmiechy, kląskania, bzyczenie, miauczenie, szczekanie i bóg wie, co jeszcze.”

„Biały domek tylko dla dzieci”, Justyna Czarnota, „Nowa Siła Krytyczna”, 19 II 2013

4–6 lat

50 min

„Bajka o deszczowej kropelce i tęczy”

Teatr Lalek Guliwer – Warszawa

www.teatrguliwer.waw.pl

autorka: Marta Guśniowska

reżyseria: Jacek Malinowski

scenografia: Giedrė Brazytė

oprawa muzyczna: Antanas Jasenka

animacje komputerowe: Džiugas Katinas

obsada: Izabella Kurażyńska, Georgi Angiełow, Damian Kamiński, Tomasz Kowol, Adam Wnuczko

premiera: 12 XI 2011

Sztuka Marty Guśniowskiej to poetycka opowieść o dojrzewaniu do odpowiedzialności, empatii i poświęcenia dla innych. Przedstawienie łączy żywy plan z wykorzystaniem animacji komputerowych.

„Bajkę o deszczowej kropelce i tęczy>> można śmiało zaklasyfikować jako przedstawienie ekologiczne. […] Spektakl […] podejmuje palący, nomen omen, problem suszy i braku wody. Oto Deszczowa Kropelka (Izabella Kurażyńska) zostawia swoich braci i wyrusza w świat, by go poznać. Cieszy się wolnością i niczym brytyjski Billy Elliot chce to wyrazić tańcem. Ale we współczesnej baśni świat nie wygląda już bajkowo, natura ginie z braku wody: więdnie roślinność, nie mają co pić zwierzęta, a delikatna bohaterka jest sama i ma bardzo ograniczone możliwości. Bez ofiary się nie obejdzie. […]

Największe poruszenie na widowni wywołały epizodyczne sceny z udziałem Muchy (Georgi Angiełow) i Ropucha (Tomasz Kowol), ale na szczególną pochwałę zasługują, wbrew zdrobnieniu, zadziorne i pewne siebie Ptaszki, grane przez Łukasza Jarzyńskiego. Usadowiony na gnieździe aktor doskonale animuje dwie pacynki naraz, zmieniając za każdym razem sposób mówienia i nadając swoim postaciom odrębne cechy charakteru.”

„Sympatyczny powrót do dzieciństwa”, Marcin Zawada, 13 XII 2011

od 4 lat

70 minut (1 przerwa)

„Łauma. Bajka zbyt straszna dla dorosłych”

na kanwie komiksu Karola KaeReLa Kalinowskiego

Teatr Studio – Warszawa

www.teatrstudio.pl

adaptacja i reżyseria: Rafał Samborski

scenografia: Karolina Krawczyk

oprawa muzyczna: Ygor Przebindowski

inni twórcy: kostiumy: MonikaKomorowska, Anna Cichosz

koncept fryzur i wizażu: Sylwia Smuniewska

aranżacja stylistyczna: Sylwia Smuniewska i Anna Cichosz / Wizerunkownia Rebellious

światło: Bartosz Piotrowski

obsada: Kalina Hlimi-Pawlukiewicz, Mateusz Lewandowski, Krzysztof Strużycki, Ygor

Przebindowski /muzyka na żywo/

premiera:2 VI 2013

Komiks na żywo w teatrze: trójka aktorów. Rzutnik i kadry z komiksu. Obrazy „dziejące się” na oczach widzów. Aktorzy stający się częścią świata kreskówek.

Rodzice Dorotki decydują się porzucić zgiełk wielkiego miasta i wracają na rodzinną Suwalszczyznę. Tam dziewczynka odkrywa tajemniczy, zapomniany świat bałtyjskich wierzeń, bogów i leśnych stworów. To połączenie dziecięcej perspektywy opowiadania i „dorosłej” narracji budującej napięcie i pchającej akcję do przodu w zawrotnym tempie.

„Napięcie rośnie coraz szybciej, strach i śmiech łączą się niezauważalnie, a zabawne dialogi,

zaskakująca i wartka akcja nie pozwalają ani na moment oderwać się od niesamowitej opowieści. Między innymi dlatego, że w teatralnej historii można dostrzec materializujące się, dziecięce lęki. W dodatku spektakl porusza aktualne dla nastolatków problemy: poszukiwań – również tych ryzykownych – swego miejsca w życiu i tego, co w nim ważne, przyjaźni, uczuć łączących dzieci z rodzicami.”

„Łojma czyli baba jaga normalnie”, Anna Czajkowska, „Teatr dla Was”, 5 VI 2013

od 10 lat

60 min

„Mglisty Billy”

Teatr Figur – Kraków

www.teatrfigur.pl

na kanwie komiksu Guillaume’a Bianca

adaptacja: Mateusz Przyłęcki

przekład: Wojciech Prażuch

reżyseria: Mateusz Przyłęcki

scenografia: Agnieszka Polańska

oprawa muzyczna: Andrzej Bonarek

animacja lalek/konsultacje: Agnieszka Makowska

realizacja: Piotr Idziak, Magdalena Hałoń, Grizzly Man, Hubert Michalak

pomoc w realizacji: Mateusz Wróbel

obsada: Kinga Wilczyńska, Dagmara Żabska

światło i dźwięk: Murat Kornaev

premiera: 14 czerwca 2013

Mówią na niego Mglisty Billy. Lubi samotność, noc, deszcz i melancholię. Uwielbia robić draństwa swojej młodszej siostrze Jane i topić mrówki w czekoladowej ślinie. Nie jest niedobry, „po prostu ma charakter”. I ma pewien dar – dar ciemnowidzenia. Kiedyś miał też kota Tarzana, był jego najlepszym przyjacielem. Pewnego dnia znalazł go zesztywniałego w ogrodzie.

Co się dzieje z kocią duszą po śmierci? A przede wszystkim – co to jest śmierć? Gdzie mieszka? I czy wszyscy musimy tam iść?

Spektakl teatru cieni dla wszystkich, którzy mają albo mieli kiedyś 12 lat, być może stracili kota, chomika czy papugę, chcieliby przechytrzyć śmierć i zamknąć ją w hermetycznym słoju.

Przedstawienie na podstawie komiksu wyróżnionego nagrodą dla najlepszego komiksu francuskojęzycznego w 2010 roku, nadawaną przez Instytut Francuski w Krakowie.

od 12 lat

50 minut

„Ściana.Banana”

LALE.Teatr – Wrocław

www.laleteatr.pl

scenariusz, reżyseria, scenografia, oprawa muzyczna: Janka Jankiewicz – Maśląkowska, Tomasz Maśląkowski

choreografia: Maćko Prusak

konsultacja scenograficzna, oprawa graficzna: Mateusz Mirowski

obsada: Janka Jankiewicz-Maśląkowska, Tomasz Maśląkowski

premiera: 12 I 2013

LALE.Teatr – twórcy „Podłogowa” tym razem zapraszają do wspólnego odkrywania Ściany. Pierwsze wspomnienie: piękna, lecz zakazana tapeta, po której nie można pisać, malować i bazgrać. Ściana.Banana jest dostępna i można się nią pobawić. Jest bezpieczna, a jej chłód jest przyjemny i otwarty na dotyk.

„Aktorzy nie używają lalek, nie mówią, nie śpiewają piosenek. Ich środki wyrazu są najprostsze z możliwych: to ściana, kawałki tektury, tekturowe pudełka […].

A zamiast nawału słów ze sceny płyną delikatne dźwięki cymbałków, westchnienia, szmery i ciamkanie, kiedy pojawiają się banany.

Spektakl trwa tylko pół godziny, więc maluchy nie zdążą się zmęczyć. Potem zostają zaproszone do zabawy piłeczkami. Oczywiście przy ścianie.”

„<<Ściana. Banana>> – spektakl dla maluszków we Wrocławskim Teatrze Lalek”, Małgorzata Matuszewska, „Polska Gazeta Wrocławska online”, 6 V 2013

1–5 lat

30 min + 15 min

„Gra”

Studio Teatralne Blum – Poznań

www.teatr-blum.pl

scenariusz: Lucyna Winkel

reżyseria: Lucyna Winkel i Katarzyna Pawłowska

scenografia: Dodoplan

oprawa muzyczna: Lucyna Winkel

obsada: Zofia Michalik, Hubert Kożuchowski, Jakub Kociński

premiera: 27 I 2013

Na czym polega istota dziecięcej zabawy? Na twórczym stosunku do rzeczywistości wokół? Na znajdowaniu innych, na znajdowaniu siebie, na odkrywaniu siebie w innych i innych w sobie? Gra nie ma końca, czasem nie ma początku, trwa, dzieje się. Zaskakuje.

Przedstawienie powstało z inspiracji twórczością Pani Krystyny Miłobędzkiej – uznanej poetki i autorki scenariuszy spektakli dla dzieci, niedawno obchodzącej 80-lecie urodzin.

„Ważnym punktem styku z twórczością tej artystki jest również sposób wykorzystania języka w spektaklu. Od prostych wyrazów dźwiękonaśladowczych przechodzimy do konkretnych słów – określeń służących nazywaniu obiektów budowanych ciągle na nowo w dynamicznie zmieniającej się przestrzeni scenicznej. Winkel i Pawłowska bawią się językiem, zaskakują przy tym pomysłowością i wyczuciem dziecięcej wrażliwości […]

<> to przykład teatru, który nie funkcjonuje w próżni historycznej, czerpie ze sprawdzonych wzorców i przypomina o tradycji, dostosowując ją do potrzeb współczesnych dzieci. Kolorowa, estetyczna, abstrakcyjna, funkcjonalna scenografia, proste działania ruchowe, rytm – oto recepta na sukces.”

„Z Miłobędzką do najnaja?”, Justyna Czarnota, „Nowa Siła Krytyczna”, 20 II 2013

1,5–6 lat

30 min+ 30 min

„Światełko”

Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki – Opole

www.teatrlalki.opole.pl

autorka: Malina Prześluga

reżyseria: Marián Pecko

scenografia: Eva Farkašová

oprawa muzyczna: Robert Mankovecký

obsada: Dorota Nowak, Agnieszka Zyskowska-Biskup, Elżbieta Żłobicka, Jan Chraboł, Tomasz Szczygielski, Andrzej Szymański

premiera: 10 II 2013

Pewnego dnia z dziecięcego pokoju znika Dziewczynka. Co dzieje się z jej rzeczami i zabawkami, które zostają same? Z pewnością trochę rozrabiają, kłócą się, ale bardzo szybko zaczynają też tęsknić za osobą, wokół której kręciło się całe ich życie.

Przedstawienie jest opowieścią o przygodach i emocjach przedmiotów, które muszą zmierzyć się z brakiem najbliższej im osoby.

„To odkrywanie pustki, samotności, ale siłą rzeczy również miłości i przywiązania do tego, kogo już nie ma, jest w <<Światełku>> zupełnie wyjątkowe.

Wielka w tym zasługa reżysera Mariána Pecko, który tym spektaklem (choć nie tylko nim) pokazał, jak brawurowo można bawić się konwencją w teatrze dla dzieci. W swój spektakl wplata motywy popkultury, a jednocześnie serwuje humor, który kojarzyć się może z epoką filmu niemego. Podkręca dynamikę, a potem wycisza nastrój. Pecko nie zaangażował też do tego przedstawienia choreografa, a jednak pomysł, jaki miał na ruch sceniczny, doskonale się sprawdził.”

„O śmierci dla dzieci. Niezwykła premiera w Teatrze Lalek”, Anita Dmitruczuk, „Gazeta Wyborcza – Opole online”, 11 II 2013

od 6 lat

60 min

„Stawiam na Tolka Banana”

na podstawie powieści Adama Bahdaja

Teatr im. Stefana Jaracza – Olsztyn

www.teatr.olsztyn.pl

adaptacja: Piotr Rowicki

reżyseria: Piotr Ratajczak

scenografia: Matylda Kotlińska

oprawa muzyczna: Piotr Ratajczak

kostiumy: grupa Mixer

ruch sceniczny: Arkadiusz Buszko

obsada: Grzegorz Jurkiewicz, Agnieszka Giza, Katarzyna Kropidłowska, Marcin Tyrlik, Radosław Hebal, Paweł Parczewski, Jarosław Borodziuk oraz studentki Studium Aktorskiego: Sylwia Krawiec , Lidia Pronobis

premiera: 15 XII 2012

Powieść Adama Bahdaja opowiada o losach bandy nastolatków, wyrzuconych poza nawias społeczeństwa, nie znajdujących dla siebie miejsca ani w świecie porządkowanym przez propagandę socjalistycznego dyktatu, ani mieszczańskiej stabilizacji. Do bandy dołącza Julek, chłopiec z dobrego domu, doświadczając inicjacji w prawdziwy, często brutalny świat „nizin społecznych”. Grupa zafascynowana jest tajemniczą postacią Tolka Banana – uosobieniem heroizmu, męstwa i przede wszystkim niezależności.

„Od premiery w 1973 r. telewizyjnego serialu Stanisława Jędryki wg powieści <> Adama Bahdaja zmieniło się prawie wszystko. W olsztyńskim spektaklu Julek gra w golfa, Karioka jest królową portalu społecznościowego, a Cegiełka ultrasem z klubu kibica. Tytułowy Tolek Banan nie jest harcerzem, tylko hakerem. Ratajczak dokonał udanego remiksu tradycji ze współczesnością, zaznaczając jednocześnie, ze wierzy w możliwość zasypywania podziałów społecznych. I w kontrkulturę, która może połączyć młodych z bogatych i biednych domów.”

„Premierowy Tolek Banan w Teatrze Jaracza”, MBL, „Gazeta Olsztyńska” nr 294, 17 XII 2012

od 10 lat

75 min

„ Le Filo Fable”

Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu – Wałbrzych

www.teatrlalek.walbrzych.pl

na motywach bajek filozoficznych z różnych stron świata

scenariusz i reżyseria: Joanna Gerigk

scenografia: Jan Polívka

konsultacje muzyczne: Jarosław Szczęsny

obsada: Anna Jezierska, Jakub Grzybek, Paweł Pawlik

premiera: 29 IX 2012

Zapraszamy do teatru zamienionego w pracownię rzeźbiarską, w której na naszych oczach ożywają rzeźby. Interaktywny spektakl, podczas którego aktorzy inscenizują „tu i teraz” sekwencje bajkowe z różnych stron świata, łączy walory artystyczne z edukacyjnymi. Uczy dzieci rozmawiać, zadawać pytania i próbować na nie odpowiedzieć. Uzmysławia, jak ważne jest to, kim jesteśmy, a nie, jak wyglądamy. Poucza, że dzieci, także te najmniejsze, mogą mieć własne zdanie i myśleć po swojemu.

„<> to przede wszystkim pokaz piękna lalkowej animacji. Oprócz Hipopotama na scenie pojawiają się: Żaba (z głową rozjarzoną zielonym światłem), Stonoga („żywa lalka”, złożona z dwóch aktorów, z których jeden trzyma lśniące, niebieskie oczy, drugi – rzędy białych tenisówek), Mysz (z groźnymi czerwonymi oczami) oraz Ptak (otoczony niebieską poświatą, machający potężnymi skrzydłami z szeleszczącej folii). Ciekawe efekty sceniczne aktorzy osiągają poprzez nieustanną zmianę świateł, od pełnej iluminacji, przez półmrok, do całkowitej ciemności.”

„Filozofuj, dziecię!”, Karolina Augustyniak, „Dziennik Teatralny Wrocław”, 13 XI 2012

od 3 lat

50 min

„Kish Kush – ślady pewnego spotkania”

Teatro Distinto (Wlochy)

www.teatrodistinto.it

scenariusz i reżyseria: Laura Marchegiani, Daniel Gol, Alessandro Nosotti

obsada: Daniel Gol, Alessandro Nosotti

premiera: 2008

Ile języków jest na świecie? Jakie to języki? Czy ktoś, kto mówi inaczej niż ja, jest ode mnie inny? Jaki jest obcokrajowiec? Co lubi? Czy tęskni za ojczyzną? Czy mogę tworzyć razem z nim? Wiele spośród pytań, które mogą pojawić się u małego widza, nie zawsze wiedzie do znalezienia odpowiedzi.

Kish Kush to miejsce wyobrażone, pusta przestrzeń, w której spotykają się dwie postaci, a każda z nich żyje w innym świecie. Bohaterowie sztuki poznają się poprzez dotykanie, poznawanie przedmiotów, posługując się teatrem cieni i głosem. Ich relacja, zapoczątkowana z ciekawości, przechodzi przez etap konfliktów, zrozumienia i wreszcie akceptacji odrębności drugiej osoby. To opowieść o ciszy, oddaleniu się od ojczyzny, obawą przed obcą mową, którą jednak można przezwyciężyć.

od 3 lat

45 min

“Walizka Pantofelnika”

The Ghost Road Company (USA)

www.ghostroad.org

autorka: Małgorzata Sikorska-Miszczuk

reżyseria: Katharine Noon

światła: zespół

oprawa muzyczna: Cricket Myers

produkcja: Mark Seldis

obsada: Ronnie Clark, Brian Weir, Kimberly Glann, Christel Joy Johnson, Doug Sutherland

Bohater opowieści stara się za wszelką cenę zapomnieć o Zagładzie i zatrzeć wszelkie ślady po ojcu, zamordowanym w Oświęcimiu Leo Pantofelniku. Nie udaje mu się jednak zakopać przeszłości: nieustannie zmaga się z melancholią i smutkiem. Będąc dojrzałym mężczyzną, odpowiadając na wewnętrzny głos, zmuszający go do poszukiwania prawdy o przeszłości, decyduje się na odwiedzenie Muzeum Holokaustu. Opowieść przewodnika inspiruje go do jeszcze większego zagłębienia się w historię. Bohater odkrywa coś, co sprawia, że nie tylko nie może, ale i nie chce zapomnieć o tym, co się wydarzyło.

Spektakl inspirowany życiorysem Michela Leleua, który wraz z matką zbiegł do Szwajcarii po aresztowaniu i uwięzieniu w Oświęcimiu jego ojca, Pierre’a Leviego w 1943 r. Walizka Pantofelnika to przedstawienie opowiadające o próbie przezwyciężenia traumy wojny i pragnieniu zapomnienia o strasznej przeszłości.

Po spektaklu zapraszamy na warsztaty z twórcami spektaklu, w ramach której rozwinięte zostaną niektóre wątki, a artyści zaprezentują techniki swojej pracy. Udział w warsztatach wymaga wcześniejszej rezerwacji.

od 10 lat

85 min

„Mozaika”

Teatr Atofri / Poznańska Fundacja Artystyczna – Poznań

www.teatratofri.pl

reżyseria: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

scenografia: Elżbieta Cios

opracowanie muzyczne: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

obsada: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

premiera: IX 2013

Z czym kojarzy Wam się mozaika? Kształty, linie, gesty, kolory, dźwięki.
Spójrz uważnie i zobacz całość. Mozaikowe koty, mozaikowe dźwigi, mozaikowe dachy i kominy… Linie i kształty konstruują mozaikowe miasto. Barokowe tańce ożywiają mozaikowy świat.

„Najnowszy spektakl Teatru Atofri zaprasza nas do komponowania mozaiki, namawia do uważnej obserwacji, doszukiwania się całości. (…)

Mamy tylko trzy sporych rozmiarów, długaśne prostokąty: czerwony, niebieski i czarny. Każdy z prostokątów da się złożyć na trzy, by ułożył się w kształt trójkąta „pustego w środku”. (…)
I muzyka… Wystarczy klasnąć, a przenosimy się w czasy baroku.

Aktorki wykonują skomplikowane figury, stawiają kroczki, dygają, podskakują. Taniec salonowy to dopiero mozaika gestów, kroków i rytmów! A tu za partnera czasem ma się prostokąt, pusty trójkąt, składaną książeczkę (…)

„Pszczoła tańczy z trójkątem”, Marta Teschner, 5 VI 2012

1–5 lat

35 min

“Malowany ogród”

T.P.O. (Włochy)

www.tpo.it

scenariusz, reżyseria: Francesco Gandi, Davide Venturini

scenografia: Elsa Mersi

muzyka: Spartaco Cortesi

choreografia: Anna Balducci, Luisa Cortesi
grafika komputerowa: Elsa Mersi
zaplecze informatyczne: Rossano Monti, Martin Von Günten
kostiumy: Loretta Mugnai
rekwizyty: Livia Cortesi

lektor: Caterina Poggesi
wsparcie dramaturgiczne: Stefania Zampiga

menadżerowie: Francesca Nunziati, Chaira Saponari, Valentina Martini

konsole obrazu i dźwięku: Saulo D’Isita, Massimiliano Fierli

obsada (tancerze): Carolina Amoretti, Sara Campinoti

premiera: XII 2005

„Malowany ogród” to niezwykłe widowisko łączące w sobie taniec i innowacyjne techniki multimedialne. „Malowany ogród” to także tytuł obrazu autorstwa Rebwarda Saeeda, który łączy w sobie kolory naturalnego krajobrazu kurdyjskiego i geometryczną harmonię islamskiego ogrodu. W tej orientalnej przestrzeni malarz zaprasza do podróży do czterech bram. Każda z nich wiedzie do przestrzeni, w której dominuje inny kolor i żywioł: ogród żółty (ziemia), niebieski (woda), zielony (liście), czerwony (miłość). W tej podróży dzieci odkrywają i poznają kolory, materiały, sposób wykorzystania kształtów i przestrzeni, a także piękno wyobrażonych ogrodów Rebwara. W drugim etapie sztuki tancerze tworzą choreografię wśród różnych krajobrazów, a każdy z nich to przestrzeń zabawy proponowana dzieciom. Ogród otwiera przed dziećmi możliwość doświadczenia piękna i doświadczenia uruchamiającego zmysły, młodzi widzowie interreagują z obrazem i dźwiękiem w sposób niemalże dotykalny.

“Artyści prowadzą widownię do cyfrowego świata wypełnionego dźwiękami i obrazami, w których każdy ruch zmienia wygląd sceny; wirtualny ogród zakwita życiem”

Stanley Halls, “The Guardian – Croydon”

4–8 lat

50 min

23 września, 2013
Małe formy teatralne Festiwal Singera

Małe formy teatralne na X edycji Festiwalu Singera – opisy spektakli (24.08.-01.09.2013 r.)

24.08.2013 r. (sobota)

24.08. godz. 15.00 „Zapomniane opowieści cadyków i rabinów” – Teatr NN

Adaptacja i reżyseria: Tomasz Pietrasiewicz
Występuje: Witold Dąbrowski
„Opowiadanie i słuchanie to istotny element chasydzkiej religijności. Wielu cadyków porównywało
opowiadanie do studiowania Tory. Czas, w którym opowiadano stawał się czasem świętym, podczas
którego przywracane były do życia opowiadane wydarzenia” (z Księgi „Lublin. Imaginarium”). Może dzięki tym opowieściom „ożyją” na chwilę postaci i zdarzenia Świętego Miasta Lublin?
Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

25.08.2013 r. (niedziela)

25.08. godz. 15.00 „My, Żydzi Polscy” Juliana Tuwima – monodram

Występuje: Włodzimierz Press, Gołda Tencer
Poetycki lament „My, Żydzi polscy” Juliana Tuwima jest unikalnym dokumentem czasów Holokaustu. Tekst powstał na emigracji w Nowym Jorku, w rok po Powstaniu w Getcie Warszawskim, kiedy ci, którzy ocaleli zaczęli uświadamiać sobie niewiarygodne rozmiary tragedii, która dotknęła Żydów. Tekst szybko obiegł środowiska żydowskie i polonijne na całym świecie, wszędzie wzbudzając gwałtowne emocje i głęboki wstrząs, gdyż z niezwykłą siłą wyrażał cierpienia Żydów. W Polsce przez długie lata był na liście utworów zakazanych, ukazywał się jedynie w przedrukach, aż do 1993 roku, gdy został wydany przez Fundację Shalom. Utwór jest manifestem autora, który publicznie utożsamił się ze swoim żydowskimi braćmi, mimo iż przed wojną podkreślał przede wszystkim swoje związki z kulturą polską. Poeta dał wyraz głębokiemu osobistemu cierpieniu, ukazał nie tylko korzenie rasizmu, antysemityzmu i ludobójstwa, ale pokazał też perspektywę przyszłości, kiedy na ziemi będzie tylko jeden rodzaj ludzki – ludzie szlachetni.
Włodzimierz Press – aktor teatralny, telewizyjny, filmowy i dubbingowy. Absolwent warszawskiej PWST (1963). Aktor teatrów warszawskich: Ludowego, Kwadrat, Dramatycznego, Studio. Występował także w Teatrze Syrena i Teatrze Narodowym. Grał w wielu filmach i serialach telewizyjnych, wielką popularność przyniosła mu rola Grigorija w serialu „Czterej pancerni i pies”. Był narratorem zrealizowanego wg pomysłu Gołdy Tencer filmu dokumentalnego „Perecowicze”. Laureat nagrody Feliksy Warszawskie za drugoplanową rolę Gunkela w spektaklu „Udręka życia” Hanocha Levina w reż. Jana Englerta w Teatrze Narodowym.
Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
Wstęp po potwierdzeniu obecności, tel. 22 620 55 85; 652 16 48

25.08. godz. 15.00 „Hava Nagila” – przedstawienie kabaretowe Grupy „Obustronni Ludzie” i Przyjaciele
Autor projektu: Mateusz Grydlik, występują: Dominika Krzywotulska-Grydlik, Paweł Paprocki, Wojciech Wachuda, Robert T. Majewski oraz Mateusz Grydlik
Widzowie będą mieli okazję poznać skecze i piosenki różnych gatunków teatralnych – od tradycyjnego szmoncesu po teksty bardziej współczesne, bliższe Woody’emu Allenowi czy Hanochowi Levinowi. Będzie to próba odpowiedzi na pytanie: jak dzisiaj Polacy i Żydzi postrzegają się nawzajem? Motywem przewodnim przedstawienia będzie więc poszukiwanie nowoczesnego języka rozmowy o tematyce żydowskiej. Powracać będzie również melodia „Hava nagila”, ale nie zawsze będzie brzmiała tak samo…
Mateusz Grydlik – aktor, kabareciarz, autor tekstów piosenek i skeczy. Występuje w Teatrze Współczesnym w Warszawie, grał m.in. w filmach A. Wajdy, K. Zanussiego, M. Koterskiego. W czasie studiów na Akademii Teatralnej w Warszawie założył kabaret „Macież”, który zdobył Grand Prix na przeglądzie PAKA ’09. W „Jedynce” Polskiego Radia tworzył program „Radio Macież” a w „Trójce” nadaje mini serial „Karol i Helena”, który tworzy do spółki ze swoją żoną Dominiką. Grupę „Obustronni Ludzie” założył w 2012 roku, w ramach projektu wystawia m.in. swój one-man show „Bisty Grydlik”.
Czas trwania 45 min
Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

26.08.2013 r. (poniedziałek)

26.08. godz. 17.30 „Opowiadania nie tylko dla dzieci” – spektakl dla dzieci i dorosłych na podstawie prozy I.B. Singera

Adaptacja i reżyseria: Paweł Paszta
Występują: Monika Chrząstowska i Jerzy Walczak, wiolonczela: Aleksandra Monkiewicz
Niesamowite baśniowe opowiadania I.B. Singera potrafią rozbudzić nawet najbardziej ospałą wyobraźnię. Spektakl przenosi widza do świata pachnącego dzieciństwem, gdzie przy chanukowej świecy płynie opowieść o pięknych i strasznych odcieniach życia.
Paweł Paszta – dramaturg i reżyser, ukończył Wydział Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Wyreżyserował m.in. czytanie performatywne „Chleb powszedni. Wspomnienia żydowskich Dzieci”, na podstawie książki „Dzieci żydowskie oskarżają”. Spektakl „Koszałki opałki”, oparty na mało znanych tekstach Janusza Korczaka, jest wciąż grany w Teatrze Żydowskim.
Monika Chrząstowska – aktorka Teatru Żydowskiego. Współpracowała z Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Rampa oraz Teatrem Telewizji. Można ją także usłyszeć w autorskich recitalach, gdzie wykonuje m.in. utwory jazzowe.
Jerzy Walczak – aktor teatralny i filmowy, związany z Teatrem Żydowskim. Współpracował z takimi reżyserami jak Agnieszka Holland, Jerzy Kawalerowicz, Andrzeja Wajda, Piotr Cieplak, Michał Zadara, Dorota Ignatjew, Maciej Wojtyszko, Juliusz Berger. W 2009 roku otrzymał brązowy medal Zasłużony Kulturze – Gloria Artis.
Spektakl dla dzieci od lat 6 i dorosłych.
Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

27.08.2013 r. (wtorek)

27.07. godz. 17.30 „WARSZAWO MA” – spektakl muzyczny w wykonaniu Danuty Stankiewicz z akompaniamentem zespołu klezmerskiego
Przedsięwzięcie sceniczne oparte na twórczości polskich artystów pochodzenia żydowskiego, tworzących w Warszawie lub o Warszawie przed, w czasie i po wojnie. Dominują w nim utwory nostalgiczne, ale pojawiają się w nim także piosenki radosne i pogodne. Ulotność, zmienność i bogactwo nastrojów kreowanych na scenie przez artystkę doskonale współgra z oprawą wizualną i muzyczną spektaklu, dopełnianą przez efekty audiowizualne. Spektakl zdobył kilka prestiżowych nagród, m.in. odznakę „Zasłużony dla Warszawy” oraz dyplom „Złoty Liść Retro 2010” za utrwalanie przedwojennego folkloru warszawskiego i piosenek żydowskich.
Danuta Stankiewicz (pseud. art. DANQA) – polska piosenkarka, absolwentka m.in. Uniwersytetu Muzycznego i Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Warszawie, stypendystka Rządu Francuskiego w Paryżu oraz polskiego Ministerstwa Kultury, laureatka odznaki Gloria Artis. Występowała m.in. w poznańskim Kabarecie TEY, koncertowała w ponad 30 krajach świata, uczestniczyła prawie w 9 tysiącach koncertów i wydała 19 płyt solowych. Była nagradzana na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych.
Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

28.08.2013 r. (środa)

28.08. godz. 17.00 „Monogram M” – spektakl Teatru Hybrydy Uniwersytetu Warszawskiego
Widowisko poetycko-muzyczne na podstawie twórczości Mariana Hemara i Władysława Szpilmana. Jak za dawnych lat powróci świat nieco zapomnianych utworów popularnych w okresie międzywojennym oraz w latach 50. i 60. ubiegłego wieku, w aranżacjach Andrzeja Perkmana z zespołem, choreografii Ewy Kliszewskiej oraz wg scenariusza i w reżyserii Macieja Dzięciołowskiego.
Występują: Bartłomiej Ardecki, Maria Babicka, Maria Jankowska, Magdalena Kaczmarek, Ewa Kliszewska, Emilia Korytowska, Iwona Łozińska, Marlena Pióro, Marian Siwiak, Agata Styczeń, Ewa Szlachcic, Dominika Świątek, Anna Winiarska, Agnieszka Zakrzewska.
Maciej Dzięciołowski – reżyser, aktor, scenograf, absolwent PWST im. L. Solskiego w Krakowie, Filia we Wrocławiu, i Uniwersytetu Warszawskiego. Współtwórca i dyrektor Teatru Hybrydy UW.
Patronat nad spektaklem objął Jego Magnificencja Rektor Uniwersytetu Warszawskiego prof. UW dr hab. Marcin Pałys
Impreza zorganizowana we współpracy z Uniwersytetem Warszawskim
Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz na www.eventim.pl

29.08.2013 r. (czwartek)

29.08. godz. 17.30 „Słoneczny mit” – spektakl poetycko-muzyczny oparty na życiu i twórczości Zuzanny Ginczanki

Występują: Ewa Dąbrowska, Dominika Świątek
Scenariusz: Piotr M. Cieński, reżyseria: Ewa Dąbrowska, muzyka: Dominika Świątek,
animacje multimedialne: Malwina de Brade, kierownictwo muzyczne, fortepian: Andrzej
Perkman, gitara: Marcin Dąbrowski
Spektakl oparty na życiu i twórczości Zuzanny Ginczanki. Jest opowieścią o „dwóch” kobietach. Jedna z nich to Ginczanka-poetka, skamandrytka, przyjaciółka Gombrowicza, przed wybuchem wojny nazywana „Tuwimem w spódnicy”. Piękna, wybitnie utalentowana, stała bywalczyni „Małej Ziemiańskiej” i „Zodiaku”, na którą czekało wspaniałe życie – kariera i sława. Ta druga to Ginczanka-Żydówka, która w czasie wojny musi walczyć o życie. Egzotyczna uroda, która przed wojną była atutem, teraz jest dla niej przekleństwem. Jest zastraszona, przerażona, skazana na łaskę i niełaskę ludzi, u których się ukrywa. Jej droga kończy się w Płaszowie, gdzie zostaje rozstrzelana przez gestapo.
Ewa Dąbrowska – aktorka, od 1984 roku związana z Teatrem Żydowskim. Na swojej macierzystej scenie wystąpiła w wielu znaczących rolach, m.in. Gołdy w „Skrzypku na dachu” w reż. Jan Szurmieja, zagrała też jedną z głównych ról w serialu „Śmieciarz” w reż. Jacka Butrymowicza. W 2009 roku została nagrodzona odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Dominika Świątek – wokalistka, autorka muzyki, autorka tekstów. Nagrała płyty z kompozycjami do wierszy m.in. Zbigniewa Herberta, Juliusza Słowackiego i Czesława Miłosza.
Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

29.08. godz. 20.30 „Proces” wg Franza Kafki – spektakl plenerowy Teatru Formy z Wrocławia

Reżyseria i scenariusz: Józef Markocki, scenografia, maski, kostiumy: Ilona Szurkowska, muzyka: Zygmunt Konieczny, obsada: zespół Teatru Formy
Spektakl, przygotowany na podstawie „Procesu” Franza Kafki, ma uniwersalny i ponadczasowy charakter. W utworze brak jest ścisłej konkretyzacji czasu i miejsca akcji, a sceneria przestrzeni sugeruje, że opisane wydarzenia mogą wydarzyć się wszędzie, niezależnie od epoki. Jego bohater, Józef K. został pozbawiony cech indywidualnych, stając się w ten sposób everymanem – każdym.
Teatr Formy istnieje od 1996. Spektakle grupy ukazują przede wszystkim współczesność i człowieka teraźniejszego – artyści chętnie sięgają po inspiracje literackie, ale też wspólne wielu kulturom mity i legendy. Z dużym powodzeniem gościli na wielu festiwalach w kraju i za granicą.
Spektakl plenerowy, czas trwania 60 min.
Skwer na Placu Grzybowskim, wstęp wolny

30.08.2013 r. (piątek)

30.08. godz. 17.30 „Dotknij wiatru, dotknij wody” – adaptacja sceniczna powieści „Touch the water, touch the wind” Amosa Oza

Adaptacja i reżyseria: Karolina Kirsz, tłumaczenie: Danuta Sękalska, scenografia i kostiumy: Anna Skupień, obsada: Andrzej Blumenfeld, Piotr Chomik, Sylwia Najah, Piotr Sierecki, Ernestyna Winnicka.
„Żydowski nauczyciel nazwiskiem Pomeranz uciekł przed Niemcami do lasu…” – tak rozpoczyna się opowieść izraelskiego pisarza. Powstały na jej podstawie spektakl to wielobarwna historia, czasem subtelna, czasem okrutna, ale też poetycka i pełna humoru. Główny bohater ucieka, aby dotrzeć do swojej Ziemi Obiecanej i podarować ludziom formułę nieskończoności, która przywróci światu pokój. Czy jednak świat będzie potrafił ją przyjąć?
Karolina Kirsz – absolwentka reżyserii, filozofii i wiedzy o teatrze trzech polskich uczelni, stypendystka Ministerstwa Kultury za osiągnięcia naukowe. Wyreżyserowała m. in. „Pułapkę” Tadeusza Różewicza i „Zimę w czerwieni” Adama Rappa, za którą otrzymała pierwszą nagrodę na XII Międzynarodowym Festiwalu „Zdarzenia” w Gdańsku i Tczewie.
Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

30.08. godz. 20.00 „Żyd Wieczny Tułacz” – spektakl Videoteatru „Poza” na podstawie opowiadania Aleksandra Wata
Reżyseria i obrazy: Piotr Lachmann, występują: Jolanta Lothe, Mateusz Banasiuk, Daniel Pigoński (instrumenty klawiszowe)
Tekst opowiadania w mistrzowski sposób łączy warsztat futurystycznego poety z jego późniejszą wizjonerską poetyką. Świat wykreowany przez niego w 1926 r. przypomina nasz własny, choć w krzywym zwierciadle absurdalnej logiki wyobraźni autora „Mojego wieku”. U Wata to ortodoksyjni Żydzi ratują upadające chrześcijaństwo, ale wówczas antysemici natychmiast stają się zaciekłymi wrogami kościoła powszechnego, opanowanego przez Żydów-zbawców. Antysemityzm jawi się jako nieuleczalna choroba umysłowa. Poeta dowodzi w sposób skrajnie bolesny, że irracjonalność jest wciąż dominującą siłą w świecie, pozornie coraz bardziej racjonalnym.
Lothe Lachmann Videoteatr „Poza” – jedyny teatr w Polsce łączący żywy plan aktorski z planem monitorów, projekcji z rzutników i kamer. Bazuje na symbiozie między żywym aktorem a jego elektronicznym klonem; czasem spektaklu i czasami „poza”, obrazem, muzyką, słowem, demonstruje humanistyczny potencjał nowej techniki.
Impreza towarzysząca zorganizowana we współpracy z Lothe Lachmann Videoteatr „Poza”.
Klubokawiarnia Chwila, ul. Ogrodowa 31/35
Impreza biletowana. Informacje o zakupie biletów na stronie www.videoteatrpoza.pl

31.08.2013 r. (sobota)

31.08. godz. 20.00 „Żyd Wieczny Tułacz” – spektakl Videoteatru „Poza” na podstawie opowiadania Aleksandra Wata
Reżyseria i obrazy: Piotr Lachmann, występują: Jolanta Lothe, Mateusz Banasiuk (na zdj.), Daniel Pigoński (instrumenty klawiszowe)
Impreza towarzysząca zorganizowana we współpracy z Lothe Lachmann Videoteatr „Poza”
Klubokawiarnia Chwila, ul. Ogrodowa 31/35
Impreza biletowana. Informacje o zakupie biletów na stronie www.videoteatrpoza.pl

01.09.2013 r. (niedziela)

01.09. godz. 15:30. Opowiadania I.B. Singera czytają: Helena Wilda oraz Wanda Siemaszko – aktorki Teatru Żydowskiego
Fotka Cafe, Pl. Grzybowski 2 lok. 3/2
Wstęp po potwierdzeniu obecności, tel. 22 620 55 85; 652 16 48

01.09. godz. 18.30 „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem” Zvi Kolitza w interpretacji
Sławomira Hollanda

Muzyka i wykonanie: Michał Gorczyński
Spektakl oparty na apokryficznym tekście Zvi Kolitza w przekładzie Artura Kucia. „…najbardziej przejmujące świadectwo teologicznego i religijnego namysłu nad tragedią Zagłady, oglądanej przez pryzmat wiary ze wszystkimi tego konsekwencjami; świadectwo wiary, któremu udało się dotknąć samej istoty dramatu ludzkiej egzystencji. Na całym świecie praca Kolitza należy do kanonu kluczowych tekstów religijnych ludzkości; pozostaje mieć nadzieję, że i w Polsce (…) znajdzie należne sobie miejsce we wspólnym zmaganiu się z trudnym dziedzictwem.” (Krzysztof Bielawski)
Sławomir Holland – aktor, absolwent PWST we Wrocławiu. Współpracował z wieloma stołecznymi scenami, od 2007 roku był członkiem zespołu i do dziś współpracuje z Teatrem Ateneum. Ma w swoim dorobku wiele głównych i znaczących ról teatralnych oraz udział w ponad stu filmach i serialach. Przedstawienie „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem” z jego udziałem otrzymało w 2012 r. Nagrodę Publiczności na III Łódzkim Festiwalu Monodramu „Mono w Manu”.
Michał Górczyński – muzyk i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. Chopina. Zajmuje się improwizacją i interpretacją muzyki współczesnej. Jako solista występował z Kwartetem Śląskim, Orkiestrą „Aukso” i Filharmonią Podlaską. Od 2002 roku współtworzy zespół „Kwartludium” a od 2008 współpracuje m.in. z „Tik Takiem” Patrykiem Matelą.
Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom, która od 1988 roku działa na rzecz ocalenia od zapomnienia bogatego dziedzictwa kultury polskich Żydów. Festiwal Warszawa Singera jest najpopularniejszym przedsięwzięciem fundacji, gromadzącym od 2003 r. najwybitniejszych artystów i twórców kultury żydowskiej. Inicjatorem i pomysłodawcą Festiwalu jest Gołda Tencer – Dyrektor Generalny Fundacji Shalom. Od pierwszej edycji Festiwal Singera dedykowany jest Isaacowi Bashevisowi Singerowi, znakomitemu żydowskiemu pisarzowi polskiego pochodzenia, którego międzynarodowa kariera została uwieńczona dwiema nagrodami – National Book Awards oraz literacką nagrodą Nobla. Przez całe życie Singer był duchowo związany z Warszawą i niejednokrotnie opisywał ją w swoich utworach.

Organizator:
Fundacja SHALOM
www.shalom.org.pl
Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa

23 sierpnia, 2013
Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera

Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, których rezerwacja możliwa będzie pod numerami telefonów (22) 6205585 lub (22) 6521648 od sierpnia, a bilety na część odpłatną sprzedawane są w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie www.eventim.pl.

Teatralna uczta na X edycji Festiwalu Singera (24.08.-01.09.2013 r.)

W tegorocznym programie X edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera pasjonaci teatru znajdą dla siebie mnogość ciekawych propozycji. Na oficjalnej stronie www.festiwalsingera.pl możemy zapoznać się z bogatym programem występów – zarówno artystów polskich, jak i zagranicznych. Jak co roku, Fundacja Shalom zadbała o to, by umilić każdemu miłośnikowi kultury żydowskiej oczekiwanie, informując o kolejnych potwierdzonych gościach i wydarzeniach na fanpage’u: www.facebook.com/FestiwalSingera. Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, których rezerwacja możliwa będzie pod numerami telefonów (22) 6205585 lub (22) 6521648 od sierpnia, a bilety na część odpłatną sprzedawane są w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie www.eventim.pl.

Do Warszawy zawitają teatralne gwiazdy światowej sławy m. in. z Rumunii, Argentyny czy Izraela. Teatr Żydowski z Bukaresztu wystawi „Yentl” na podstawie prozy I.B. Singera, a argentyńska artystka Candelaria Saenz Valiente wystąpi z performancem „Golem” w reżyserii Anny Smolar. Ponadto zaprezentowana zostanie sztuka na podstawie Szymona An-Skiego „The Dybbuk Between Two Worlds” w adaptacji Szmuela Shohata dla Teatru Narodowego Habima z Izraela.

Oczywiście zabraknąć nie może artystów z Polski i małych form teatralnych. Tradycyjnie gościć będzie Teatr NN z Lublina – tym razem z monodramem Witolda Dąbrowskiego pt. „Zapomniane opowieści cadyków i rabinów”. Adaptację powieści „Dotknij wiatru, dotknij wody” Amosa Oza zaprezentuje Karolina Kirsz, a Paweł Paszta przygotuje „Opowiadania nie tylko dla dzieci” na podstawie baśniowych opowiadań I.B. Singera. Zobaczymy również: „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem” Zvi Kolitza w interpretacji Sławomira Hollanda w wykonaniu Michała Górczyńskiego, spektakl poetycko-muzyczny pt. „Słoneczny mit” oparty na życiu i twórczości Zuzanny Ginczanki, spektakl plenerowy Teatru Formy z Wrocławia pt. „Proces”, monodram według tekstu „My, Żydzi Polscy” Juliana Tuwima w interpretacji Włodzimierza Pressa, spektakl muzyczny „Warszawo ma” w wykonaniu Danuty Stankiewicz z akompaniamentem zespołu klezmerskiego, „Monogram M” Teatru Hybrydy Uniwersytetu Warszawskiego, „Żyd Wieczny Tułacz” Videoteatru „Poza” na podstawie opowiadania Aleksandra Wata, a także „Hava Nagila” – przedstawienie kabaretowe Grupy „Obustronni Ludzie” i Przyjaciele.

Teatr Żydowski z Warszawy, wspierający wydarzenia Festiwalu Singera, zaprezentuje kultowe widowisko „Między dniem a nocą. Dybuk” w reżyserii Szymona Szurmieja, dyrektora Teatru Żydowskiego, który w tym roku świętował swoje 90-te urodziny. Z okazji 65-lecia pracy artystycznej Szymon Szurmiej przedstawi także „Noc całego życia” – spektakl będący zapisem wspomnień Janusza Korczaka w ostatnią noc przed Zagładą. Zobaczymy również tegoroczne premiery: „Marienbad” w reżyserii Macieja Wojtyszki, a także „Kafka Tańczy” w reżyserii Lecha Mackiewicza – przyjaciela autora sztuki, czołowego australijskiego dramaturga, Timothy Daly’ego, który zaszczyci festiwal swoją obecnością i spotka się z polskimi widzami!
X edycja Festiwalu Singera odbędzie się między 24 sierpnia a 1 września w Warszawie w rejonie Placu Grzybowskiego i ulicy Próżnej, w Śródmieściu oraz na Pradze. Poza głównymi atrakcjami teatralnymi i muzycznymi, planowanych jest kilkadziesiąt wydarzeń kulturalnych – warsztatów, spotkań literackich, pokazów filmowych, wystaw, wykładów i innych atrakcji.

Program teatralnych wydarzeń X edycji Festiwalu Singera:

23.08.2013 r. (piątek)

23.08. godz. 19.00 „MIĘDZY DNIEM A NOCĄ. DYBUK” – spektakl Teatru Żydowskiego
Adaptacja i reżyseria: Szymon Szurmiej, scenografia: Marta Grudzińska, choreografia: Dorota Furman, muzyka i opracowanie muzyczne: Teresa Wrońska, obsada: Cadyk – Szymon Szurmiej, Reb Sender – Henryk Rajfer, Lea – Joanna Przybyłowska/Monika Soszka, Babcia Lei – Alina Świdowska, Chunon – Piotr Sierecki, Meszuach – Marek Węglarski, Michoel – Waldemar Gawlik, Henoch i Rabin – Rafał Rutowicz, Batlem I – Jerzy Walczak, Batlem II – Piotr Wiszniowski, Batlem III – Rafał Dajbor, Sure Bas Toywin – Ernestyna Winnicka, Menasze – Marcin Błaszak, Ojciec Menasze – Grzegorz Kulikowski, Oszer – Dawid Szurmiej, Chasydzi – Grzegorz Grzywacz, Ryszard Kluge, Grzegorz Kulikowski, Piotr Chomik, Żebracy – Ewa Dąbrowska, Wanda Siemaszko, Barbara Szeliga, Ewa Greś, Sylwia Najah, Małgorzata Majewska, Małgorzata Trybalska, Joanna Rzączyńska, Katarzyna Post, Mariola Kuźnik, Izabella Rzeszowska.
Najsłynniejsza na świecie literatura żydowska w wersji scenicznej. „Między dniem a nocą. Dybuk” to widowisko na motywach utworów „Dybuk” oraz „Dzień i noc” Szymona An-skiego. Historia o przeznaczeniu, przed którym nie ma ucieczki i o miłości silniejszej niż śmierć. Rozgrywająca się na granicy dwóch światów opowieść osadzona jest w mistycznej tradycji żydowskiej. Poetycki teatr nastrojów z romantyczną historią w tle. „Dybuk” to kamień milowy w dziejach literatury jidysz. Jest tym dla teatru żydowskiego, czym dla polskiego są „Dziady”.
Impreza towarzysząca, spektakl w języku jidysz (tłumaczenie symultaniczne na język polski z wykorzystaniem systemu słuchawkowego), czas trwania 2 h 30 min z przerwą
Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

24.08.2013 r. (sobota)

24.08. godz. 15.00 „Zapomniane opowieści cadyków i rabinów” – Teatr NN

Adaptacja i reżyseria: Tomasz Pietrasiewicz
Występuje: Witold Dąbrowski
„Opowiadanie i słuchanie to istotny element chasydzkiej religijności. Wielu cadyków porównywało
opowiadanie do studiowania Tory. Czas, w którym opowiadano stawał się czasem świętym, podczas
którego przywracane były do życia opowiadane wydarzenia” (z Księgi „Lublin. Imaginarium”). Może dzięki tym opowieściom „ożyją” na chwilę postaci i zdarzenia Świętego Miasta Lublin?
Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

24.08. godz. 19.00 „KAFKA TAŃCZY” – spektakl Teatru Żydowskiego, na podstawie sztuki Timothy Daly’ego „Kafka dances”, w tłumaczeniu Lecha Mackiewicza

Reżyseria: Lech Mackiewicz, scenografia: Jan Polivka, kostiumy:
Marta Grudzińska, muzyka: Piotr Moss, choreografia: Iliana Alvarado, asystent reżysera:
Ewa Dąbrowska.
Obsada: Piotr Sierecki (Franz Kafka), Marek Węglarski (Ojciec/Herman), Joanna
Przybyłowska (Matka/Julia), Katarzyna Post (Ottla/Siostra), Małgorzata Trybalska
(Felicja/Panna młoda).
Dramat „Kafka tańczy” został zainspirowany listami Franza Kafki do Felicji Bauer, napisanymi w trakcie ich krótkiej, lecz burzliwej znajomości. Timothy Daly zainteresował się tematyką zmagań sztuki z życiem i życia ze sztuką. Napisał utwór o artyście, który uczy się żyć i staje przed wyborem pomiędzy swoją twórczością a trudami codzienności i stara się dokonać właściwego wyboru. W przypadku Franza Kafki odpowiedź mogła być tylko jedna…
„Timothy Daly wprowadza nas w historię zmagań twórcy z otaczająca go rzeczywistością lekko i z dużym poczuciem humoru. Początkowo nie widać chmur zbierających się nad życiem (bardzo osobistym) bohatera. Dramat nadchodzi ubrany w strój komedianta i serwuje nam śmiech jako danie wstępne, tylko po to, aby później tym bardziej wzruszyć. Do bólu. Nikt nikomu przecież nie obiecywał, że będzie łatwo.” (Lech Mackiewicz)
Impreza towarzysząca, czas trwania 2 h 20 min, spektakl z przerwą.
Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

24.08. godz. 21.30 Żydowski salon literacki: spotkanie z Timothym Dalym autorem sztuki
„Kafka Tańczy” oraz Lechem Mackiewiczem, twórcą jej polskiej adaptacji.

Timothy Daly – czołowy australijski dramaturg i pedagog, autor licznych sztuk scenicznych i kilku radiowych, laureat ponad tuzina nagród za swoją twórczość. Jego najbardziej znane, niewystawiane w Polsce sztuki, to m. in.: „Livingstone”, „Complicity”, „The Private Visions of Gottfried Kellner”. Rolą w sztuce „Kafka Tańczy” zadebiutowała Cate Blanchett i otrzymała za nią prestiżową australijską nagrodę teatralną dla najlepszej debiutantki.
Lech Mackiewicz – reżyser, scenarzysta i aktor, znany z kreacji w wielu międzynarodowych produkcjach filmowych i teatralnych. Absolwent PWST w Krakowie. W 1985 roku wyemigrował do Australii, gdzie założył teatr Auto Da Fe, którego spektakle wędrowały po wielu międzynarodowych festiwalach. Pracował m. in. w Teatrze im. Jaracza w Łodzi. Jest też pomysłodawcą i współorganizatorem festiwalu filmowego „Felliniada”.
Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
Wstęp po potwierdzeniu obecności, tel. 22 620 55 85; 652 16 48

25.08.2013 r. (niedziela)

25.08. godz. 15.00 „My, Żydzi Polscy” Juliana Tuwima – monodram

Występuje: Włodzimierz Press, Gołda Tencer
Poetycki lament „My, Żydzi polscy” Juliana Tuwima jest unikalnym dokumentem czasów Holokaustu. Tekst powstał na emigracji w Nowym Jorku, w rok po Powstaniu w Getcie Warszawskim, kiedy ci, którzy ocaleli zaczęli uświadamiać sobie niewiarygodne rozmiary tragedii, która dotknęła Żydów. Tekst szybko obiegł środowiska żydowskie i polonijne na całym świecie, wszędzie wzbudzając gwałtowne emocje i głęboki wstrząs, gdyż z niezwykłą siłą wyrażał cierpienia Żydów. W Polsce przez długie lata był na liście utworów zakazanych, ukazywał się jedynie w przedrukach, aż do 1993 roku, gdy został wydany przez Fundację Shalom. Utwór jest manifestem autora, który publicznie utożsamił się ze swoim żydowskimi braćmi, mimo iż przed wojną podkreślał przede wszystkim swoje związki z kulturą polską. Poeta dał wyraz głębokiemu osobistemu cierpieniu, ukazał nie tylko korzenie rasizmu, antysemityzmu i ludobójstwa, ale pokazał też perspektywę przyszłości, kiedy na ziemi będzie tylko jeden rodzaj ludzki – ludzie szlachetni.
Włodzimierz Press – aktor teatralny, telewizyjny, filmowy i dubbingowy. Absolwent warszawskiej PWST (1963). Aktor teatrów warszawskich: Ludowego, Kwadrat, Dramatycznego, Studio. Występował także w Teatrze Syrena i Teatrze Narodowym. Grał w wielu filmach i serialach telewizyjnych, wielką popularność przyniosła mu rola Grigorija w serialu „Czterej pancerni i pies”. Był narratorem zrealizowanego wg pomysłu Gołdy Tencer filmu dokumentalnego „Perecowicze”. Laureat nagrody Feliksy Warszawskie za drugoplanową rolę Gunkela w spektaklu „Udręka życia” Hanocha Levina w reż. Jana Englerta w Teatrze Narodowym.
Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
Wstęp po potwierdzeniu obecności, tel. 22 620 55 85; 652 16 48

25.08. godz. 15.00 „Hava Nagila” – przedstawienie kabaretowe Grupy „Obustronni Ludzie” i Przyjaciele
Autor projektu: Mateusz Grydlik, występują: Dominika Krzywotulska-Grydlik, Paweł Paprocki, Wojciech Wachuda, Robert T. Majewski oraz Mateusz Grydlik
Widzowie będą mieli okazję poznać skecze i piosenki różnych gatunków teatralnych – od tradycyjnego szmoncesu po teksty bardziej współczesne, bliższe Woody’emu Allenowi czy Hanochowi Levinowi. Będzie to próba odpowiedzi na pytanie: jak dzisiaj Polacy i Żydzi postrzegają się nawzajem? Motywem przewodnim przedstawienia będzie więc poszukiwanie nowoczesnego języka rozmowy o tematyce żydowskiej. Powracać będzie również melodia „Hava nagila”, ale nie zawsze będzie brzmiała tak samo…
Mateusz Grydlik – aktor, kabareciarz, autor tekstów piosenek i skeczy. Występuje w Teatrze Współczesnym w Warszawie, grał m.in. w filmach A. Wajdy, K. Zanussiego, M. Koterskiego. W czasie studiów na Akademii Teatralnej w Warszawie założył kabaret „Macież”, który zdobył Grand Prix na przeglądzie PAKA ’09. W „Jedynce” Polskiego Radia tworzył program „Radio Macież” a w „Trójce” nadaje mini serial „Karol i Helena”, który tworzy do spółki ze swoją żoną Dominiką. Grupę „Obustronni Ludzie” założył w 2012 roku, w ramach projektu wystawia m.in. swój one-man show „Bisty Grydlik”.
Czas trwania 45 min
Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

26.08.2013 r. (poniedziałek)

26.08. godz. 17.30 „Opowiadania nie tylko dla dzieci” – spektakl dla dzieci i dorosłych na podstawie prozy I.B. Singera

Adaptacja i reżyseria: Paweł Paszta
Występują: Monika Chrząstowska i Jerzy Walczak, wiolonczela: Aleksandra Monkiewicz
Niesamowite baśniowe opowiadania I.B. Singera potrafią rozbudzić nawet najbardziej ospałą wyobraźnię. Spektakl przenosi widza do świata pachnącego dzieciństwem, gdzie przy chanukowej świecy płynie opowieść o pięknych i strasznych odcieniach życia.
Paweł Paszta – dramaturg i reżyser, ukończył Wydział Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Wyreżyserował m.in. czytanie performatywne „Chleb powszedni. Wspomnienia żydowskich Dzieci”, na podstawie książki „Dzieci żydowskie oskarżają”. Spektakl „Koszałki opałki”, oparty na mało znanych tekstach Janusza Korczaka, jest wciąż grany w Teatrze Żydowskim.
Monika Chrząstowska – aktorka Teatru Żydowskiego. Współpracowała z Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Rampa oraz Teatrem Telewizji. Można ją także usłyszeć w autorskich recitalach, gdzie wykonuje m.in. utwory jazzowe.
Jerzy Walczak – aktor teatralny i filmowy, związany z Teatrem Żydowskim. Współpracował z takimi reżyserami jak Agnieszka Holland, Jerzy Kawalerowicz, Andrzeja Wajda, Piotr Cieplak, Michał Zadara, Dorota Ignatjew, Maciej Wojtyszko, Juliusz Berger. W 2009 roku otrzymał brązowy medal Zasłużony Kulturze – Gloria Artis.
Spektakl dla dzieci od lat 6 i dorosłych.
Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

26.08. godz. 19.00 „YENTL” – spektakl Teatru Żydowskiego z Bukaresztu (Rumunia)

Reżyseria: Erwin Simsensohn, muzyka: Vlaicu Golcea, scenografia: Alina Herescu
Obsada: Raluca Aprodu, Nicolae Botezatu, Geni Brenda, Marius Calugarita, Nicolae
Calugarita, Mihai Ciucă, Cornel Ciupercescu, Cristina Circei, Iolanda Covaci, Darius
Daradici, Mircea Dragoman, Mircea Drimbăreanu, Natalie Ester, Alexandra Fasola,
Veaceslav Grosu, Roxana Guttman, Anka Levana, Mihai Conrad Mericoffer, Maia
Morgenstern, Mirela Nicolau, Mihai Prejban, Rudy Rosenfeld, Luara Stoica.
Sztuka Leah Napolin, napisana na podstawie opowiadania „Jentł, chłopiec z jesziwy” I. B. Singera, opowiada historię młodej kobiety, która już od najmłodszych lat przejawiała zainteresowanie nauką. Pierwszym nauczycielem Jentł był jej ojciec, rabin. Po jego śmierci dziewczyna przebiera się za mężczyznę, przyjmuje imię Anszel i wyrusza na poszukiwanie jesziwy, gdzie będzie mogła kontynuować naukę Talmudu. Gdy jej szkolny kolega Avigdor odkrywa prawdę, Jentł musi dokonać życiowego wyboru. Uznając, że posiada „duszę mężczyzny w ciele kobiety”, postanawia do końca życia pozostać Anszelem. „Yentl” to jednak nie tylko sztuka „genderowa”, ukazująca kryzys tożsamości płciowej jednostki, mamy w niej także do czynienia z klasycznym buntem przeciwko regułom postępowania w ortodoksyjnym społeczeństwie.
Teatr Żydowski w Bukareszcie funkcjonuje nieprzerwanie od 130 lat, w tym od ponad półwiecza jako instytucja państwowa. Teatr ten zajmuje wyjątkowe miejsce na mapie światowej kultury języka jidysz. Oferuje swoim widzom szeroki wybór spektakli autorów jidysz, takich jak: Sholem Alejchem, Icchok L. Perec, Mendele M. Sforim, Szymon An-ski i Jacob Gordin. W repertuarze tej instytucji znajdują też dzieła twórców klasyki światowej m. in. Ibsena, Moliera, Balzaca, Brechta, Lessinga.
Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

27.08.2013 r. (wtorek)

27.07. godz. 17.30 „WARSZAWO MA” – spektakl muzyczny w wykonaniu Danuty Stankiewicz z akompaniamentem zespołu klezmerskiego
Przedsięwzięcie sceniczne oparte na twórczości polskich artystów pochodzenia żydowskiego, tworzących w Warszawie lub o Warszawie przed, w czasie i po wojnie. Dominują w nim utwory nostalgiczne, ale pojawiają się w nim także piosenki radosne i pogodne. Ulotność, zmienność i bogactwo nastrojów kreowanych na scenie przez artystkę doskonale współgra z oprawą wizualną i muzyczną spektaklu, dopełnianą przez efekty audiowizualne. Spektakl zdobył kilka prestiżowych nagród, m.in. odznakę „Zasłużony dla Warszawy” oraz dyplom „Złoty Liść Retro 2010” za utrwalanie przedwojennego folkloru warszawskiego i piosenek żydowskich.
Danuta Stankiewicz (pseud. art. DANQA) – polska piosenkarka, absolwentka m.in. Uniwersytetu Muzycznego i Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Warszawie, stypendystka Rządu Francuskiego w Paryżu oraz polskiego Ministerstwa Kultury, laureatka odznaki Gloria Artis. Występowała m.in. w poznańskim Kabarecie TEY, koncertowała w ponad 30 krajach świata, uczestniczyła prawie w 9 tysiącach koncertów i wydała 19 płyt solowych. Była nagradzana na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych.
Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

28.08.2013 r. (środa)

28.08. godz. 17.00 „Monogram M” – spektakl Teatru Hybrydy Uniwersytetu Warszawskiego
Widowisko poetycko-muzyczne na podstawie twórczości Mariana Hemara i Władysława Szpilmana. Jak za dawnych lat powróci świat nieco zapomnianych utworów popularnych w okresie międzywojennym oraz w latach 50. i 60. ubiegłego wieku, w aranżacjach Andrzeja Perkmana z zespołem, choreografii Ewy Kliszewskiej oraz wg scenariusza i w reżyserii Macieja Dzięciołowskiego.
Występują: Bartłomiej Ardecki, Maria Babicka, Maria Jankowska, Magdalena Kaczmarek, Ewa Kliszewska, Emilia Korytowska, Iwona Łozińska, Marlena Pióro, Marian Siwiak, Agata Styczeń, Ewa Szlachcic, Dominika Świątek, Anna Winiarska, Agnieszka Zakrzewska.
Maciej Dzięciołowski – reżyser, aktor, scenograf, absolwent PWST im. L. Solskiego w Krakowie, Filia we Wrocławiu, i Uniwersytetu Warszawskiego. Współtwórca i dyrektor Teatru Hybrydy UW.
Patronat nad spektaklem objął Jego Magnificencja Rektor Uniwersytetu Warszawskiego prof. UW dr hab. Marcin Pałys
Impreza zorganizowana we współpracy z Uniwersytetem Warszawskim
Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz na www.eventim.pl

28.08. godz. 19.00 Z okazji 90-lecia urodzin i 65-lecia pracy artystycznej Szymon Szurmiej przedstawia: „NOC CAŁEGO ŻYCIA” – spektakl Teatru Żydowskiego

Scenariusz: Ryszard Marek Groński, reżyseria i inscenizacja: Szymon Szurmiej, scenografia: Wojciech Jankowiak, kostiumy: Marta Hubka, opracowanie muzyczne: Teresa Wrońska, choreografia i ruch sceniczny: Jan Szurmiej, asystenci reżysera: Katarzyna Post, Wojciech Wiliński, obsada: Jerzy Walczak (Doktor K.) oraz Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Ewa Greś, Mariola Kuźnik, Małgorzata Majewska, Katarzyna Post, Joanna Przybyłowska, Izabella Rzeszowska, Joanna Rzączyńska, Monika Soszka, Barbara Szeliga, Alina Świdowska, Małgorzata Trybalska, Ewa Tucholska, Ernestyna Winnicka, Marcin Błaszak, Piotr Chomik, Waldemar Gawlik, Genady Iskhakov, Franciszek Jankowski, Ryszard Kluge, Grzegorz Kulikowski, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Piotr Sierecki, Jan Szurmiej, Marek Węglarski, Wojciech Wiliński, Piotr Wiszniowski.
„Noc całego życia” to spektakl będący zapisem wspomnień Janusza Korczaka w ostatnią noc przed Zagładą. Obraz za obrazem, scena po scenie, jak w filmie przed oczami „Starego Doktora” przesuwa się całe jego życie. Jest jednocześnie retrospektywną opowieścią i rachunkiem sumienia człowieka, znajdującego się obliczu śmierci…
DOKTOR K.: Zwrócono mi uwagę, że w nocy głośno mówię do siebie. To prawda, mówię. Pytam z coraz większą niecierpliwością: Żyłeś? Ile chlebów wypiekłeś dla ludzi? Ile zasadziłeś drzew? Ile ułożyłeś cegieł pod budowę, zanim odejdziesz? Ile przyszyłeś guzików? Ile, lepiej lub gorzej, wyprałeś zbrukanej bielizny? Komu i ile dałeś ciepła? Nie tylko zresztą pytam. Bywa, że napominam: Nie niszcz listów! Mało zajmują miejsca. Poblakłe fotografie, pokruszony kwiatek, różowa wstążeczka, zasuszony listek to przecież zaduma, pamiątka, wspomnienie. Różne wspomnienia: kojące i takie, które jak topielec wypływają z przeszłości.
Impreza towarzysząca, czas trwania 60 min.
Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

29.08.2013 r. (czwartek)

29.08. godz. 17.30 „Słoneczny mit” – spektakl poetycko-muzyczny oparty na życiu i twórczości Zuzanny Ginczanki

Występują: Ewa Dąbrowska, Dominika Świątek
Scenariusz: Piotr M. Cieński, reżyseria: Ewa Dąbrowska, muzyka: Dominika Świątek,
animacje multimedialne: Malwina de Brade, kierownictwo muzyczne, fortepian: Andrzej
Perkman, gitara: Marcin Dąbrowski
Spektakl oparty na życiu i twórczości Zuzanny Ginczanki. Jest opowieścią o „dwóch” kobietach. Jedna z nich to Ginczanka-poetka, skamandrytka, przyjaciółka Gombrowicza, przed wybuchem wojny nazywana „Tuwimem w spódnicy”. Piękna, wybitnie utalentowana, stała bywalczyni „Małej Ziemiańskiej” i „Zodiaku”, na którą czekało wspaniałe życie – kariera i sława. Ta druga to Ginczanka-Żydówka, która w czasie wojny musi walczyć o życie. Egzotyczna uroda, która przed wojną była atutem, teraz jest dla niej przekleństwem. Jest zastraszona, przerażona, skazana na łaskę i niełaskę ludzi, u których się ukrywa. Jej droga kończy się w Płaszowie, gdzie zostaje rozstrzelana przez gestapo.
Ewa Dąbrowska – aktorka, od 1984 roku związana z Teatrem Żydowskim. Na swojej macierzystej scenie wystąpiła w wielu znaczących rolach, m.in. Gołdy w „Skrzypku na dachu” w reż. Jan Szurmieja, zagrała też jedną z głównych ról w serialu „Śmieciarz” w reż. Jacka Butrymowicza. W 2009 roku została nagrodzona odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Dominika Świątek – wokalistka, autorka muzyki, autorka tekstów. Nagrała płyty z kompozycjami do wierszy m.in. Zbigniewa Herberta, Juliusza Słowackiego i Czesława Miłosza.
Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

29.08. godz. 20.30 „Proces” wg Franza Kafki – spektakl plenerowy Teatru Formy z Wrocławia

Reżyseria i scenariusz: Józef Markocki, scenografia, maski, kostiumy: Ilona Szurkowska, muzyka: Zygmunt Konieczny, obsada: zespół Teatru Formy
Spektakl, przygotowany na podstawie „Procesu” Franza Kafki, ma uniwersalny i ponadczasowy charakter. W utworze brak jest ścisłej konkretyzacji czasu i miejsca akcji, a sceneria przestrzeni sugeruje, że opisane wydarzenia mogą wydarzyć się wszędzie, niezależnie od epoki. Jego bohater, Józef K. został pozbawiony cech indywidualnych, stając się w ten sposób everymanem – każdym.
Teatr Formy istnieje od 1996. Spektakle grupy ukazują przede wszystkim współczesność i człowieka teraźniejszego – artyści chętnie sięgają po inspiracje literackie, ale też wspólne wielu kulturom mity i legendy. Z dużym powodzeniem gościli na wielu festiwalach w kraju i za granicą.
Spektakl plenerowy, czas trwania 60 min.
Skwer na Placu Grzybowskim, wstęp wolny

30.08.2013 r. (piątek)

30.08. godz. 17.30 „Dotknij wiatru, dotknij wody” – adaptacja sceniczna powieści „Touch the water, touch the wind” Amosa Oza

Adaptacja i reżyseria: Karolina Kirsz, tłumaczenie: Danuta Sękalska, scenografia i kostiumy: Anna Skupień, obsada: Andrzej Blumenfeld, Piotr Chomik, Sylwia Najah, Piotr Sierecki, Ernestyna Winnicka.
„Żydowski nauczyciel nazwiskiem Pomeranz uciekł przed Niemcami do lasu…” – tak rozpoczyna się opowieść izraelskiego pisarza. Powstały na jej podstawie spektakl to wielobarwna historia, czasem subtelna, czasem okrutna, ale też poetycka i pełna humoru. Główny bohater ucieka, aby dotrzeć do swojej Ziemi Obiecanej i podarować ludziom formułę nieskończoności, która przywróci światu pokój. Czy jednak świat będzie potrafił ją przyjąć?
Karolina Kirsz – absolwentka reżyserii, filozofii i wiedzy o teatrze trzech polskich uczelni, stypendystka Ministerstwa Kultury za osiągnięcia naukowe. Wyreżyserowała m. in. „Pułapkę” Tadeusza Różewicza i „Zimę w czerwieni” Adama Rappa, za którą otrzymała pierwszą nagrodę na XII Międzynarodowym Festiwalu „Zdarzenia” w Gdańsku i Tczewie.
Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

30.08. godz. 20.00 „Żyd Wieczny Tułacz” – spektakl Videoteatru „Poza” na podstawie opowiadania Aleksandra Wata
Reżyseria i obrazy: Piotr Lachmann, występują: Jolanta Lothe, Mateusz Banasiuk, Daniel Pigoński (instrumenty klawiszowe)
Tekst opowiadania w mistrzowski sposób łączy warsztat futurystycznego poety z jego późniejszą wizjonerską poetyką. Świat wykreowany przez niego w 1926 r. przypomina nasz własny, choć w krzywym zwierciadle absurdalnej logiki wyobraźni autora „Mojego wieku”. U Wata to ortodoksyjni Żydzi ratują upadające chrześcijaństwo, ale wówczas antysemici natychmiast stają się zaciekłymi wrogami kościoła powszechnego, opanowanego przez Żydów-zbawców. Antysemityzm jawi się jako nieuleczalna choroba umysłowa. Poeta dowodzi w sposób skrajnie bolesny, że irracjonalność jest wciąż dominującą siłą w świecie, pozornie coraz bardziej racjonalnym.
Lothe Lachmann Videoteatr „Poza” – jedyny teatr w Polsce łączący żywy plan aktorski z planem monitorów, projekcji z rzutników i kamer. Bazuje na symbiozie między żywym aktorem a jego elektronicznym klonem; czasem spektaklu i czasami „poza”, obrazem, muzyką, słowem, demonstruje humanistyczny potencjał nowej techniki.
Impreza towarzysząca zorganizowana we współpracy z Lothe Lachmann Videoteatr „Poza”.
Klubokawiarnia Chwila, ul. Ogrodowa 31/35
Impreza biletowana. Informacje o zakupie biletów na stronie www.videoteatrpoza.pl

31.08.2013 r. (sobota)

31.08. godz. 16.00 „GOLEM” – autorski performans Candelarii Saenz Valiente, w reżyserii Anny Smolar

Scenografia: Anna Nykowska
„Zapraszamy do udziału w niepowtarzalnym wydarzeniu. Na państwa oczach powstanie Golem, stworzenie o niezwykłej mocy. Przy pomocy błota, muzyki i zaklęć performerka przywoła do życia piękną a może straszną istotę. Opowiemy o szczególnym kobiecym doświadczeniu, o zderzeniu sprzecznych pragnień i sił. Energia rytuału przypomni o kosmicznych wibracjach, z którymi na co dzień kontakt się urywa. Performans zakończy procesja po ulicach Warszawy, zanim Golem zostanie zaprowadzony do miejsca, w którym rozpocznie swoje nowe życie, jako wystawione dzieło sztuki” (Anna Smolar)
Candelaria Saenz Valiente – wszechstronna artystka argentyńska: malarka, pisarka, reżyserka, wokalistka. Studiowała dyrygenturę i śpiew w Buenos Aires i w Bostonie. Od 2005 roku mieszka i tworzy w Warszawie. Brała udział w wielu przedsięwzięciach muzycznych z polskimi i zagranicznymi artystami, na co dzień śpiewa w zespole Paris Tetris. W ubiegłym roku, pod pseudonimem Pictorial Candi wydała swój autorski album „Eat Your Coney Island”.
Anna Smolar – polsko-francuska reżyserka, absolwentka literaturoznawstwa na Sorbonie, ukończyła szkołę aktorską i warsztaty reżyserskie w Sudden Théâtre. We Francji współtworzyła grupę teatralną La Compagnie Gochka Najnowsze spektakle w jej dorobku reżyserskim w Polsce to m.in. „Maestro”, „Jedna ręka”, „Pani z Birmy”, „Bullerbyn”, „Obcy”, Wariatka z Chaillot”, które były wystawiane w Warszawie, Krakowie, Opolu i Białymstoku.
Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

31.08. godz. 17.00 „MARIENBAD” – spektakl Teatru Żydowskiego

Reżyseria: Maciej Wojtyszko, adaptacja: Henryka Królikowska-Wojtyszko, scenografia:
Ewa Łaniecka, choreografia: Emil Wesołowski, muzyka: Jerzy Derfel, kierownictwo
muzyczne: Teresa Wrońska, asystent reżysera: Henryk Rajfer, światła: Ewa Garniec
Obsada: Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Waldemar Gawlik, Ewa Greś,
Ryszard Kluge, Sylwia Najah, Małgorzata Majewska, Jan Prochyra, Joanna
Przybyłowska, Ernestyna Winnicka, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Joanna
Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Piotr Sierecki, Barbara Szeliga, Monika Soszka,
Gołda Tencer, Małgorzata Trybalska, Jerzy Walczak, Marek Węglarski, Piotr
Wiszniowski.
Pełna wdzięku proza Szolema Alejchema zaadaptowana na przedstawienie muzyczne, to wybitna i niezwykle oryginalna pozycja. Przedstawienie o miłości, tęsknocie oraz wiecznie niespełnionych pragnieniach. „Marienbad czyli qui pro quo między dwoma miastami w listach i telegramach”, to śpiewane kompozycje Jerzego Derfla. Panie wyjeżdżają do uzdrowiska, żeby się poprawić, a panowie aby ubyć. Jednocześnie religijne żony, które znalazły się w europejskim kurorcie, błyskawicznie stają się nowoczesne. Mężowie natomiast robią wszystko, by uchodzić za pozbawionych zobowiązań kawalerów. Każdy stara się wypaść jak najlepiej wśród innych uczestników uzdrowiska. Portret świata zamożnych Żydów z warszawskich Nalewek, pokazany z dobrotliwym humorem, wielką przenikliwością i talentem w dostrzeganiu detali.
Impreza towarzysząca, czas trwania 2 h, spektakl z przerwą
Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

31.08. godz. 20.00 „Żyd Wieczny Tułacz” – spektakl Videoteatru „Poza” na podstawie opowiadania Aleksandra Wata
Reżyseria i obrazy: Piotr Lachmann, występują: Jolanta Lothe, Mateusz Banasiuk (na zdj.), Daniel Pigoński (instrumenty klawiszowe)
Impreza towarzysząca zorganizowana we współpracy z Lothe Lachmann Videoteatr „Poza”
Klubokawiarnia Chwila, ul. Ogrodowa 31/35
Impreza biletowana. Informacje o zakupie biletów na stronie www.videoteatrpoza.pl

01.09.2013 r. (niedziela)

01.09. godz. 15:30. Opowiadania I.B. Singera czytają: Helena Wilda oraz Wanda Siemaszko – aktorki Teatru Żydowskiego
Fotka Cafe, Pl. Grzybowski 2 lok. 3/2
Wstęp po potwierdzeniu obecności, tel. 22 620 55 85; 652 16 48

01.09. godz. 17.00 „THE DYBBUK. BEETWEN TWO WORLDS” – spektakl Teatru
Narodowego Habima z Izraela

Koncepcja i reżyseria: Shmuel Shohat
Występują: Ayelet Shadmon, Yaron Sancho Goshen, Nimrod Eisenberg.
Niezwykła, wspołczesna adaptacja jednej z najbardziej znanych sztuk żydowskich („Dybuk. Między dwoma światami” Szymona An-skiego), łącząca w sobie inspirację obrazami Chagalla, niemieckim ekspresjonizmem, filmami Tima Burtona i programem „Muppet Show” Jima Hensona.
Korzystanie z rożnych stylów pozwala artystom na tworzenie napięć między aktorem i lalką, rozszerzając możliwości interpretacyjne opowieści o Lei i Hunonie (Leah i Hannan) – nieszczęśliwych kochankach, których miłość może spełnić się dopiero po przekroczeniu granicy pomiędzy życiem a śmiercią. Spektakl daje się odczytywać jako alegoryczne przedstawieniem świata, w którym sfera materialna podporządkowuje się sferze duchowej. Reżyser konfrontuje w nim jednostkę ze społeczeństwem, wolność myślenia z tradycją i pod pozorem humorystycznego przedstawienia z kukiełkami, pobudza do przemyśleń i refleksji. Prezentowana widzom Festiwalu Singera adaptacja sztuki została stworzona dla Teatru Narodowego Habima, jako jedno z wydarzeń Festiwalu Izraela w Jerozolimie z 2008 roku. Od tego czasu spektakl gościł na scenach San Francisco, Moskwy, Berlina, a także na prestiżowym Festiwalu Teatrów Lalkowych UNIMA w Chinach i Waszyngtonie.
Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

01.09. godz. 18.30 „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem” Zvi Kolitza w interpretacji
Sławomira Hollanda

Muzyka i wykonanie: Michał Gorczyński
Spektakl oparty na apokryficznym tekście Zvi Kolitza w przekładzie Artura Kucia. „…najbardziej przejmujące świadectwo teologicznego i religijnego namysłu nad tragedią Zagłady, oglądanej przez pryzmat wiary ze wszystkimi tego konsekwencjami; świadectwo wiary, któremu udało się dotknąć samej istoty dramatu ludzkiej egzystencji. Na całym świecie praca Kolitza należy do kanonu kluczowych tekstów religijnych ludzkości; pozostaje mieć nadzieję, że i w Polsce (…) znajdzie należne sobie miejsce we wspólnym zmaganiu się z trudnym dziedzictwem.” (Krzysztof Bielawski)
Sławomir Holland – aktor, absolwent PWST we Wrocławiu. Współpracował z wieloma stołecznymi scenami, od 2007 roku był członkiem zespołu i do dziś współpracuje z Teatrem Ateneum. Ma w swoim dorobku wiele głównych i znaczących ról teatralnych oraz udział w ponad stu filmach i serialach. Przedstawienie „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem” z jego udziałem otrzymało w 2012 r. Nagrodę Publiczności na III Łódzkim Festiwalu Monodramu „Mono w Manu”.
Michał Górczyński – muzyk i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. Chopina. Zajmuje się improwizacją i interpretacją muzyki współczesnej. Jako solista występował z Kwartetem Śląskim, Orkiestrą „Aukso” i Filharmonią Podlaską. Od 2002 roku współtworzy zespół „Kwartludium” a od 2008 współpracuje m.in. z „Tik Takiem” Patrykiem Matelą.
Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom, która od 1988 roku działa na rzecz ocalenia od zapomnienia bogatego dziedzictwa kultury polskich Żydów. Festiwal Warszawa Singera jest najpopularniejszym przedsięwzięciem fundacji, gromadzącym od 2003 r. najwybitniejszych artystów i twórców kultury żydowskiej. Inicjatorem i pomysłodawcą Festiwalu jest Gołda Tencer – Dyrektor Generalny Fundacji Shalom. Od pierwszej edycji Festiwal Singera dedykowany jest Isaacowi Bashevisowi Singerowi, znakomitemu żydowskiemu pisarzowi polskiego pochodzenia, którego międzynarodowa kariera została uwieńczona dwiema nagrodami – National Book Awards oraz literacką nagrodą Nobla. Przez całe życie Singer był duchowo związany z Warszawą i niejednokrotnie opisywał ją w swoich utworach.

Organizator:
Fundacja SHALOM
www.shalom.org.pl
Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa

W tegorocznym programie X edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera pasjonaci teatru znajdą dla siebie mnogość ciekawych propozycji. Na oficjalnej stronie www.festiwalsingera.pl możemy zapoznać się z bogatym programem występów – zarówno artystów polskich, jak i zagranicznych. Jak co roku, Fundacja Shalom zadbała o to, by umilić każdemu miłośnikowi kultury żydowskiej oczekiwanie, informując o kolejnych potwierdzonych gościach i wydarzeniach na fanpage’u.

22 sierpnia, 2013
I edycja Międzynarodowego Festiwalu UNITED SOLO EUROPE

Regina Advento gwiazda Teatru Tańca Piny Bausch na UNITED SOLO EUROPE
Sezon teatralny 2013/2014 w Teatrze Syrena zainauguruje I edycja Międzynarodowego Festiwalu UNITED SOLO EUROPE! Wielką atrakcją wydarzenia będzie występ artystki należącej do legendarnego Teatru Tańca Piny Bausch. Solowy projekt tancerki to wyraz jej kreatywności, fantazji i wolności artystycznej, ale jest to także bardzo osobista opowieść, sięgająca do brazylijskich korzeni artystki.
UNITED SOLO EUROPE to niezwykłe spotkanie różnorodnych artystów z całego świata połączonych ideą teatru jednego aktora. Festiwal słynie z prezentacji wielu różnorodnych form teatralnych – jest tu miejsce i dla teatru lalek i teatru tańca, spektakli multimedialnych, z wykorzystaniem improwizacji, stand-up, iluzji, a także teatru dramatycznego realizującego komedie i tragedie. Celem festiwalu jest nie tylko przedstawienie szerokiej publiczności wybitnych monodramów, ale także odkrywanie oryginalnych scenariuszy, wymiana myśli i próba zjednoczenia wszystkich twórców i widzów zgodnie z przewodnią myślą:

Nowojorska edycja UNITED SOLO THEATRE FESTIVAL zyskała uznanie i stała się cenionym na świecie festiwalem monodramu. Ponadto nasze spotkanie z monodramem połączone będzie z warsztatami prowadzonymi przez artystów.
W europejskiej edycji United Solo zaprezentujemy najlepsze spektakle poprzednich festiwali.
United Solo Europe jest festiwalem współfinansowanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Zakup biletów i karnetów:
• bilety na spektakle grane 12-14 września 2013 w cenie 50,00 zł
• bilety na spektakl Reginy Advento grane 15 września 2013 w cenie 100,00- zł
• karnety na festiwal obejmujące spektakle bez Reginy Advento w cenie 200,00 zł
Bilety oraz karnety można nabyć w kasie Teatru Syrena

PROGRAM FESTIWALU UNITED SOLO EUROPE

12 września 2013 godzina 20:00, cena biletu 50,00 zł
Anthony Nikolchev „The Echoes Off The Walls Underground Are Louder Than Your Footsteps Above Me”
przedstawienie zainspirowane techniką Grotowskiego

13 września 2013 godzina 18:00 cena biletu 50,00 zł
Ewa Kasprzyk „Patty Diphusa”
postać stworzona przez Pedro Almodóvara

13 września 2013 godzina 20:00 cena biletu 50,00 zł
Herbert Kaluza ”Historia mojego gołębnika”
przedstawienie w czterech językach

14 września 2013 godzina 18:00 cena biletu 50,00 zł
Mark Gindick „Wing-Man”
komik prezentowany w amerykańskiej telewizji PBS

14 września 2013 godzina 20:00 cena biletu 50,00 zł
Bill Bowers ”It Goes Without Saying”
w duchu Marcela Marceau

15 września 2013 godzina 18:00 cena biletu 100,00 zł
Regina Advento „Dreamlines”
stworzone przez aktorkę Teatru Tańca Piny Bausch

WARSZTATY AKTORSKIE UNITED SOLO EUROPE

W trakcie trwania festiwalu odbywać się będą warsztaty aktorskie prowadzone przez laureatów UNITED SOLO. Zajęcia w grupach trzydziestoosobowych będą realizowane w salach prób Teatru Syrena.
Program warsztatów:
13 września 2013 godzina 12:00-15:00
Anthony Nikolchev
cena warsztatów 200,00 zł
14 września 2013 godzina 10:00-13:00
Bill Bowers
Cena warsztatów 200,00 zł
14 września 2013 godzina 14:00-17:00
Ewa Kasprzyk
Cena warsztatów 200,00 zł
15 września 2013 godzina 12:00-15:00
Mark Gindick
Cena warsztatów 200,00 zł

Więcej informacji: WWW.teatrsyrena.pl oraz http://unitedsolo.eu/europe/pl/

Plakat promujący wydarzenie

7 lipca, 2013
Warszawska Scena Tańca 2013 Maj

WARSZAWSKA SCENA TAŃCA 2013
Izabela Chlewińska „TRALFAMADORIA”/45 min. / premiera warszawska

23 MAJA 2013/ godz. 19:00

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski/ Sala Laboratorium

„Tralfamadoria” to multimedialny spektakl solowy poruszający temat śmierci. Z jednej strony intymny, z drugiej tragikomiczny, wykorzystuje kontekst literacki Kurta Vonneguta – wymyśloną obcą planetę o nazwie Tralfamadoria. Jest to również rodzaj scenicznego dyskursu filozoficznego, którego motywem przewodnim stało się zdanie Seneki: „Abyś nigdy nie bał się śmierci, nieustannie o niej rozmyślaj”. Osobliwe wykorzystanie nowoczesnych multimediów (podczas spektaklu powstaje grafika i tekst), precyzyjna chłodna scenografia, staromodny kostium, muzyczne loopy, wreszcie złożony z dwóch słów monolog tworzą specyficzną atmosferę tego spektaklu. Izabela Chlewińska, znana z wielu artystycznych mariaży (m.in. Teatr Alter, Dada von Bzdülöw, Ramona Nagabczyńska) debiutuje na Warszawskiej Scenie Tańca.

Reżyseria, choreografia, opracowanie muzyczne i wykonanie: Izabela Chlewińska
Współpraca artystyczna: Arkadi Zaides
Dramaturgia, tekst, reżyseria świateł: Tomasz Śpiewak
Kostium: Maciej Chojnacki

Premiera: 18.06.2011, Klub Żak, Gdańsk

Zrealizowano we współpracy z Klubem Żak oraz dzięki wsparciu finansowemu Urzędu Miasta Lidzbark Warmiński

IZABELA CHLEWIŃSKA – tancerka, choreograf, pedagog, artystka niezależna. Stypendystka prestiżowego programu szkoleniowego dla młodych choreografów i tancerzy DanceWeb w Wiedniu(2008). Członek Embassy of… – kolektywu blisko 70 artystów z całego świata. Współpracuje z Teatrem Dada von Bzdülöw. Obecnie rozpoczęła pracę nad nowym projektem DP1, częściowo finansowanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego (stypendium indywidualne 2013).

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z artystami
prowadzenie: Julia Hoczyk

Bilety: normalny 20 zł, profesjonalny 10 zł
rezerwacja@cialoumysl.pl

Do odebrania przed spektaklem w Sali Laboratorium CSW, kasa czynna od godz. 18:00

Więcej info:
www.cialoumysl.pl

www.facebok.com/WarszawskaScenaTanca

WST realizowana jest w ramach przyznanej 3-letniej dotacji Miasta st. Warszawa oraz dotacji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Organizator: Fundacja Ciało Umysł

Partner : Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Patronat medialny: TVP Kultura, Purpose, kulturalnie waw.pl, teatralia.com., teatr dla was.pl, placdefilad.com, independent.pl, Instytut Rozwoju Kultury Alternatywnej – IRKA, POKA POKA
Promocja: Agata Życzkowska

a.zyczkowska@cialoumysl.pl

tel. 884 647 604

Fotografia teatralna

23 maja, 2013
Przegląd spektakli szkół warszawskich

2 marca, godz. 17.00

„O” na podstawie „Operetki” Witolda Gombrowicza
LXXXVI Liceum im. Batalionu „Zośka”

„O” to spektakl I klasy artystycznej z LXXXVI Liceum im. Batalionu „Zośka”, który powstał w trakcie warsztatów teatralnych. Na początku naszej pracy tekst „Operetki” był tylko pretekstem do muzycznej i teatralnej zabawy, ale z czasem ta zabawa przybrała formę spektaklu. Widz odnajdzie tam wszystko to co dla Gombrowicza charakterystyczne, czyli zderzenia: Człowieka i Formy, wyższości i niższości, wolności i konwencji, natury i kultury. Wszystko to oczywiście z przymrużeniem oka prezentuje kwiat młodzieży polskiej.

Reżyseria: Jolanta Sikorska
Występują: Gabriela Gałuszka, Michał Zadroga, Natalia Narożna, Monika Maciąga, Magda Kulis, Martyna Waniek, Eliza Bohdziel, Kasia Najfeld, Weronika Lewandowska, Gosia Bereza, Justyna Krawczyk, Zuzanna Baranowska, Zuzanna Kucharek, Zuzanna Poźniak.

2 marca, godz. 19.30

„Tango” Sławomira Mrożka
XXVIII Liceum Ogólnokształcące im. Jana Kochanowskiego w Warszawie

Spektakl został wystawiony w ramach XVIII Festiwalu Teatralnego w Kochanowskim, na którym odniósł sukces, zdobywając Grand Prix, Nagrodę Publiczności, a także dwie nagrody indywidualne. Dla młodych twórców była to również okazja do rozwinięcia swoich umiejętności teatralnych oraz pokazania się szerszej publiczności. O czym jest „Tango”? O abstrakcyjnym świecie, w którym nic nie jest na swoim miejscu. Pokolenia zamieniły się rolami, osoby starsze pełne są młodzieńczego zapału, a rodzice przejęli rolę zbuntowanych nastolatków. Pojawia się buntownik, reprezentant młodego pokolenia, który dąży do przywrócenia dawnego ładu i odwiecznych zasad.

Reżyseria: Agnieszka Michalska, Marek Mogilski i Kacper Pruchnik
Występują: Marek Mogilski, Michał Mokrogulski, Jakub Fajkowski, Agnieszka Michalska, Magda Faryś, Nadia Nagórka, Kacper Pruchnik
Wykonanie utworu muzycznego „La Cumparsita”: Zofia Bizacka (skrzypce) i Paweł Wicherek (gitara)
Choreografia układu tanecznego: Anna Szornak

3 marca, godz. 17.00

„Iwanow” na podstawie Antoniego Czechowa
XXVII Liceum Ogólnokształcące im. Tadeusza Czackiego w Warszawie

„Iwanow” to fatalistyczna wizja człowieka jako bezwolnej łupiny na wzburzonym morzu instynktów. Każdy bohater widzi rzeczywistość z perspektywy własnej życiowej instalacji. Pokazana tu metafizyka i wynikająca z niej deterministyczna wizja losu, poddanego ciemnym siłom, potrzebna jest jako koło zamachowe, obnażające donkichoterię i autodestrukcję jednostek wybitnych. Można by powiedzieć, że jest to tylko jeden z przykładów istnegoIntelligenzdammerung. Cytując „to jest sztuka o życiu”.

Reżyseria: Jakub Głasek
Scenariusz: Adaptacja sztuki Antona Czechowa
Występują: Daniel Potkański (Mikołaj Aleksjejewicz Iwanow), Kasia Skibska (Anna Pietrowna), Aleksander Czułowski (Matwiej Sjemionowicz Szabelski), Jakub Głasek (Paweł Kiryłłycz Lebiediew), Adrianna Frelek (Zinajda Sawiszna), Anna Migut (Sasza), Aleksander Strzelczyk (Eugeniusz Konstantynowicz Lwow), Marcin Dunin-Borkowski (Dymitr Nikiticz Kosych), Piotr Trawiński (Michał Michajłowicz Borkin), Jacek Niemaszyk (Jegoruszka), Marek Staszak (Gawriła).

3 marca, godz. 19.30

„Bang! Bang! You`redead!” William Mastrosimone
XII LO im. Henryka Sienkiewicza, Teatr „Scena Bez Dystansu”

Adaptacja sceniczna dramatu terapeutycznego „Bang, bang! You`redead!” amerykańskiego psychoterapeuty i dramatopisarza Williama Mastrosimone. Sztuka powstała pod wpływem serii tragicznych wydarzeń w amerykańskich szkołach, gdzie młodzi zabójcy otworzyli ogień z broni palnej, zabijając i raniąc swoich kolegów i nauczycieli.Większość z tych wypadków wiązała się z wyobcowaniem w środowisku szkolnym lub wręcz z przemocą fizyczną i psychiczną ze strony rówieśników. Również w rodzinach ci młodzi ludzie nie odnajdowali wsparcia. Są to zjawiska nieobce i polskiej młodzieży, która coraz częściej ucieka od dręczących ją problemów w przemoc lub próby samobójcze. Dziś podnoszą rękę na siebie w geście rozpaczy, jutro… . Bohater sztuki – Josh teoretycznie ma wszystko: rodzice spełniają każdą jego zachciankę po to, by mieć spokój i czas dla siebie. Nadwrażliwy i rozpieszczony chłopak nie potrafi odnaleźć się w grupie, w klasie. Alergicznie reaguje na słowa krytyki i pierwszy zawód miłosny. Brak oparcia w szkole, rodzicach i rówieśnikach skłania go do sięgnięcia po broń. Zabija rodziców, potem kilku kolegów… Spektakl „Bang! Bang! You`redead!” sztuce osadzonej w amerykańskich realiach nadaje charakter uniwersalny. To mogło i może wydarzyć się wszędzie! To wstrząsająca opowieść o korzeniach przemocy, która rodzić się może w normalnym domu, zwyczajnym środowisku i w każdym kraju. Czy nasze szkoły, nauczyciele, pedagodzy i psychologowie są gotowi aby stawić czoło rosnącej alienacji młodzieży? Czy my jesteśmy w stanie pomóc młodym w ich przerażająco słabnącej odporności na porażki i stres? Te i inne pytania stawia w swej inscenizacji Teatr „Scena Bez Dystansu” z XII LO im. Henryka Sienkiewicza w Warszawie.

Scenariusz, scenografia i reżyseria: Paweł Szczęsny
Występują: Marcin Pasierbski (Josh), Jakub Kapuściński-Bernatek (Michael), Ewa Michałowicz (Emily), Marta Stelęgowska (Jessie), Martyna Piorun(Katie), Grzegorz Sobczyński (Matt).

Każdego dnia Przeglądu, po ostatnim spektaklu odbędzie się spotkanie z twórcami, których spektakle były prezentowane w danym dniu. Będzie to okazja do wymiany myśli, doświadczeń, podsumowania wrażeń.

Spotkania odbędą się we foyer Sceny Kameralnej (ok. godz. 20.30).

1 marca, 2013
Warszawska Scena Tańca 2013

Warszawska Scena Tańca 2013

W kwietniu rusza kolejna odsłona Warszawskiej Sceny Tańca 2013.

W tym roku będzie to 6 wieczorów (kwiecień, maj, czerwiec) oraz kilkugodzinna Warszawska NOC Tańca w listopadzie. Artyści zostali wybrani przez radę artystyczną, w skład której weszli Edyta Kozak, choreografka, dyrektor artystyczna Fundacji Ciało/ Umysł i pomysłodawczyni projektu, Janusz Marek, kurator ds. teatru i tańca w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski oraz Sandra Wilk, niezależna dziennikarka, krytyk tańca. Do projektu zostały także zaproponowane produkcje C/U. Zobaczymy spektakle zarówno twórców warszawskich, którzy na stałe tu mieszkają i pracują, jak i artystów, którzy tworzą za granicą. Gościem WST będzie także środowisko młodych trójmiejskich artystów.

Warszawską Scenę Tańca 2013 otworzy spektakl Anity Wach „Oops”, który powstał we współpracy ze słoweńskim reżyserem Bojanem Jablanovecem (Teatr Via Negativa), a uznany został przez Redaktora Naczelnego miesięcznika „TEATR” za najlepszy spektakl tańca w sezonie 2011/2012 r.

W ramach WST także w kwietniu, pojawi się Thomas Lehmen, niemiecki choreograf, który słynie z niekonwencjonalnych projektów. Tym razem przygotowuje objazd motorem po krajach Europy i Azji, w których oferuje „A Piece for You” dla jednego artysty z danego kraju. Owoce tej współpracy mają szansę zobaczyć widzowie. Zaprezentuje się także Pink Mama Theatre, prowadzony przez Sławka Bendrata w szwajcarskim Bernie. Jest to grupa tancerzy polskich, niemieckich i francuskich, którzy wspólnie przygotowali spektakl „Freaks” na temat tożsamości i zderzenia tradycji baletu z tańcem współczesnym.

Będziemy mogli także zobaczyć spektakl Izabeli Chlewińskiej „Tralfamadoria”, którego nazwa została zaczerpnięta z powieści Kurta Vonneguta „Rzeźnia Numer Pięć”. Jeden wieczór będzie dedykowany młodym, ale wyrazistym artystom z Gdańska. Magdalena Jędra oraz Anna Steller, znane z Good Girl Killer, pokażą samodzielne performensy. Ponadto premiera w wykonaniu Karola Tymińskiego, jednego z najbardziej uzdolnionych tancerzy młodego pokolenia, który jest artystą międzynarodowej sieci APAPnet (Advancing Performing Art Project), tegoroczny stypendysta programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. W tym roku pokaże na WST spektakl „BEEP”, który powstawał na rezydencji w Berlinie, Zagrzebiu i Warszawie.

Dokładny Program zostanie podany wkrótce:
www.cialoumysl.pl

Partner projektu w 2013: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

WST realizowana jest w ramach przyznanej 3-letniej dotacji Miasta st. Warszawa oraz dotacji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Fotografia Katarzyna Madziała

Fotografia Monika Chmielarz

27 lutego, 2013
Laureaci siódmej edycji Lalka Też Człowiek

Znamy laureatów siódmej edycji festiwalu „Lalka Też Człowiek”

Ogłoszono laureatów VII Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Człowiek”.

Zwycięskie zespoły – Malabar Hotel z Polski i Yas-e-Tamam Theater Group z Iranu otrzymały po 17 tys. złotych.

Tegoroczna edycja spotkała się z rekordowym zainteresowaniem widowni – darmowe wejściówki na spektakle skończyły się już po dwóch dniach. Chętni, którzy próbowali dostać się na spektakle bez biletów mogli liczyć na przychylność organizatorów – zajmowali miejsca na schodach, a nawet parapetach. W ciągu siedmiu dni trwania festiwalu publiczność miała szansę zobaczyć 15 spektakli z całego świata, w tym z Norwegii, Kanady czy Białorusi.

W Instytucie Teatralnym ogłoszono laureatów festiwalu. Jury przyznało dwa równorzędne miejsca drugie za „wyrażenie lalką teatru”. Marcinowi Bartnikowski i Marcinowi Bikowskiemu z Malabar Hotel (Polska) nagrodę przyznano za kreatywność w spektaklu „Głośniej!” „To spektakl o problemach z pamięcią, która rośnie i niezwykle nas obciąża” – mówi Marcin Bartnikowski. Zahra Sabri z Yas-e-Tamam Theater Group (Iran) otrzymała nagrodę za reżyserię i scenografię spektaklu „Ziemia i Wszechświat”. „Spotykamy się z bardzo różnymi reakcjami na nasz spektakl. Publiczność wielokrotnie powtarza nam, że potrafimy dotrzeć do serca i duszy odbiorcy, że coś w nich zaczyna się ruszać. Myślę, ze jest coś co łączy wszystkich ludzi na świecie – może to Bóg, może to co czują” – mówiła Zahra Sabri w wywiadzie z Solidarniziranem.pl. Nagroda aktorska „za wyrażenie życia lalką” (6 tys. złotych) została przyznana Rafałowi Hajdukiewiczowi z Teatru Pleciuga za rolę Don Juana w spektaklu „Don Juan czyli…”. Nagrodą publiczności – czyli zaproszeniem do udziału w następnej edycji festiwalu – została uhonorowana Nicola Unger za spektakl „Upiorna opowieść” (Holandia).

Kontrowersje wzbudził spektakl „Panienka z Kostaryki” Divano Occidentale Orientale. Aktorzy, zamiast tradycyjnych lalek, wykorzystali przedmioty życia codziennego – żarówkę zawieszoną na sznurku, a nawet jajka ugotowane na twardo. Później na scenę wprowadzono żywego węża boa. Jury studenckie przyznało teatrowi nagrodę – „Stówa za pointę” – czyli symboliczne 100 euro – doceniając awangardowe podejście twórców.

Festiwal „Lalka Też Człowiek” jest współfinansowany ze środków miasta stołecznego Warszawy oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Poniżej pełna lista przyznanych nagród:

Nagrody – za „wyrażenie lalką teatru” (17 tys. złotych):
Zahra Sabri z Yas-e-Tamam Theater Group (Iran) za reżyserię i scenografię spektaklu „Ziemia i Wszechświat”
Marcin Bartnikowski i Marcin Bikowski z Teatru Malabar Hotel (Polska) – za kreatywność w spektaklu „Głośniej!”

Nagroda aktorska „za wyrażenie życia lalką” (6 tys. złotych):
Rafa Hajdukiewicz z Teatru Pleciuga (Polska) za rolę Don Juana w spektaklu „Don Juan czyli…”

Nagroda publiczności (zaproszenie do udziału w następnej edycji festiwalu):
Nicola Unger (Holandia), „Upiorna opowieść”

Dyplom Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA:
Zespół Scarlattine Teatro (Włochy) za innowacyjną technikę animacji w spektaklu „24583 trochę przerażające cudeńka”

Nagroda Cudnej Chwili przyznawana przez Unię Teatr Niemożliwy:
Marcin Bikowski z Malabar Hotel (Polska) w spektaklu „Głośniej!”

Nagroda „Stówa za pointę” przyznawana przez Jury studenckie:
Divano Occidentale Orientale (Kostaryka) – za śmiałą próbę teatru eksperymentalnego w obrębie teatru lalek w spektaklu „Panienka w Kostaryce”.

VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Człowiek”, 14-20 listopada, Warszawa.

www.lalkatezczlowiek.eu
www.facebookcom/lalkatezczlowiek

Teatr Malabar Hotel- GŁOŚNIEJ!

(blogteatralny)

GŁOŚNIEJ!
Reżyseria – Michael Vogel
Muzyka – Charlotte Wilde
Lalki – Marcin Bikowski
Obsada – Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski

Spektakl „Głośniej!”– najnowsza koprodukcja Teatru Malabar Hotel i Figurentheater Wilde&Vogel – zastał zainspirowany prozą współczesnego amerykańskiego pisarza Jonathana Safrona Foera. Podobnie, jak w tekstach służących jako źródło inspiracji, rzeczywistość została tu przedstawiona z perspektywy dziecka. Z tej właśnie perspektywy próbujemy opowiedzieć o miłości, samotności a nade wszystko o pamięci.

Ojca morskie tulą fale;
Z kości jego są korale,
Perła lśni, gdzie oko było;
Każda cząstka jego ciała
W drogi klejnot się przebrała
William Szekspir, Burza, Tłum. Leon Urlich

Projekt wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej Gefördert aus Mitteln der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit. Zadanie zrealizowano przy wsparciu finansowym Prezydenta Miasta Białegostoku. Zrealizowano przy wsparciu Urzędu Kultury Miasta Lipsk

Produkcja – Anna Piekarska, Premiera niemiecka – 24 lutego 2012 (Westfluegel/ Lipsk), Premiera polska – 1 marca 2012 (Białostocki Teatr Lalek)

Fotografia teatralna: Bartek Warzecha

Yas-e-Tamam Theater Group – Ziemia i Wszechświat

THE EARTH and UNIVERSE is a collection of seven stories of Molana’s Masnavi

At the beginnig , reality of life came down from the sky like a broken mirror. Each part showed reality of life …

1 . An alone cow lived in an island . Every day ate from morning to night and get fatter . In the end of the day when there is nothing to eat he got worried that he has no food for tomorrow and loosed weight because of his worryness and pain. But the next day God fill the dessert with greens and cow never notice how it was brought to him .

2. There was a Harp player who passed the life by palying for the people but when he got old , every body left him alone and he became a poor man while he had forgotten God for a long time God remembered him yet and help him with his gifts . (read more…)

Fotografia teatralna: Agnieszka Morcinek

3. A votary searched something along the day with a bright candle in his hand . some one asked him : What are you looking for ?

He answered :looking for a man
Then the man replied :Here is full of men
He countined : I’m looking for a man who could control his anger and lust .

4.The votary worshiped God for many years .one day devil blamed him that whether you pray God for years but he hasn’t answer you yet .So his heart broke and left his prayiny .He saw holy Khezr in his dream.He made him awarethat God’s accepted your praying .

5. A peacock took out his plumes .because he thought all troubles that happend to him is because of his beauty if he made himself ugly he could be protected from danger …

6.A beautiful parrot is captured in merchent’s cage , he always dreamed about fly . So as a gifts the parrot requested the merchant in his trip to India to tell the indian parrots that he is captired here..Merchant went to trip andgave the parrot message . while telling message suddenly one of the parrot fall of the tree and pass away .
The moment that the captured parrot heared about this event ,and fall in a corner of cage pretennted to be dead and he could be freedom…

7.Holy moses’ mother to save her son’s life from Pharaoh who had ordered to kill all babyboys , put her son in Nill because she believed that God sent her son back .
when her son growed up , he became a prophet to pass the Nill and save the life of their people from their enemies he did a miracle ,he put his stick in Nill and frozen the water and made a path in it .

we got to our major story

prophet Moses heared a shepherd who was parayiny god , by whispering by these statements

where are you my God ?
i wish to wash yuor clothes
clamb your hairs and take of its louse .
sacrifise you my goats .
My day passes with your memories .
Moses got angry and saidto the shephered to stop blasphery , God never eat and sleep The shepherd got upset and left his sheeps and wandered into plain .
God got anger with Moses and said that you have seprated my creature from me ,He said that i noticed people heart , not their speaking .

Moses regreted and looked after the shepherd .finally found him and gave the God’s message that you can pray your God how ever you like….

21 listopada, 2012
Warszawska Scena Tańca – Artyści

WARSZAWSKA NOC TAŃCA 2012
20 LISTOPADA 2012, godz. 18:00-22:00
Teatr Studio im. St. I. Witkiewicza
PKiN, pl. Defilad 1, Warszawa
www.teatrstudio.pl

Program Warszawskiej Nocy Tańca

ARTYŚCI:

Flesh System

to nieformalna kolaboracja artystów różnych dziedzin sztuki, zainteresowanych nowymi zjawiskami w tańcu oraz interdyscyplinarnymi działaniami wokół niego
www.facebook.com/FleshSystem

„once/twice simultaneously” (work in progress)
Koncepcja, choreografia i wykonanie: Korina Kordova, Przemysław Kamiński
Muzyka: Adrian Piasecki
Podziękowania dla: Art Stations Foundation, Teatru Tańca Zawirowania i Kacpra Lipińskiego. Zapomnij o planie, zacznij jeszcze raz. Znajdź dla siebie miejsce. Razem. Dwukrotnie. W tym samym czasie. Jednocześnie. Zgub się. Koniec gry.

„± 30 // we are here for you”
koncepcja i wykonanie: Korina Kordova, Przemysław Kamiński
Ten mikro performance na 2mkw, to szereg działań, dla których punktem wyjścia i inspiracją jest około 30-centymetrowa różnica wzrostu między performerami oraz znacznie ograniczona przestrzeń, w której ich ciała zostały osadzone. To szukanie dla siebie miejsca, to zmiany poziomów i zmiany perspektywy. To badanie proporcji, odległości między ciałem a drugim ciałem, ciałem a podłogą, jednym czubkiem głowy, a drugim.

Warszawski Teatr Tańca: Aleksandra Dziurosz

Warszawski Teatr Tańca/Studio Tańca WTT/Atelier WTT
Warszawski Teatr Tańca powstał w styczniu 2008 roku. Pomysłodawczynią, założycielką i dyrektorem teatru jest dr Aleksandra Dziurosz – choreografka, tancerka, nauczyciel tańca współczesnego, zdobywczyni nagrody choreograficznej Ewy Wycichowskiej oraz głównej nagrody choreograficznej The Best Of Solo Performance na festiwalu w Budapeszcie.

Zespół tworzą profesjonalni tancerze tańca współczesnego i baletu klasycznego. Zespół zainaugurował działalność spektaklem „Chopin–ex-saturo” do muzyki Fryderyka Chopina podczas VI Dni Fryderyka Chopina, w Teatrze na Wodzie w Łazienkach Królewskich . W grudniu 2008 roku, podczas Warszawskiej Nocy Tańca, odbyła się premiera spektaklu „Trwa-nie”, drugiej produkcji Warszawskiego Teatru Tańca. Rok 2012 zaowocował spektaklem „Anioły”. WTT występował na scenach w: Japonii, Czechach i Polsce. Partnerem Warszawskiego Teatru Tańca jest Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki w Warszawie. www.wtt.waw.pl ; www.dziurosz.pl

„Anioły”
Idea i reżyseria: Aleksandra Dziurosz
Choreografia: Praca zespołowa WTT
Muzyka: collage (Chris Clark, Jan Jelinek, Susumu Yokota, Murcaf, Hildur Gudradottir)
Wykonanie: Warszawski Teatr Tańca w składzie: Anna Maria Karabela, Anna Majder, Alpha Sanneh
Głos: Bartosz Miłosz Martyna
Projekcje wideo: Michalina Musielak
Space & Light: Aleksandra Dziurosz i Bartosz Miłosz Martyna
Produkcja: Warszawski Teatr Tańca i Agencja Impresaryjna Bart
Bazą wyjściową scenariusza spektaklu „Anioły” oraz inspiracją do tworzenia warstwy ruchowej są treści zawarte w słowach Apokalipsy św. Jana oraz zaczerpnięte z europejskiego malarstwa i rzeźby doby średniowiecza, renesansu, baroku i klasycyzmu. Treścią spektaklu jest moment przejścia z postaci ludzkiej w anielską; moment apokalipsy. Kim są anioły? Czym jest śmierć? Jak na ten moment reaguje człowiek?

2mkw/Akcja performatywna „SPACE”

Wyk. tancerze Atelier WTT i Studia Tańca WTT w składzie: Bartosiewicz Dominika, Bielecki Piotr, Kabala Eliza, Kossowska Dorota, Koss Urszula, Łąpieś Marta, Musielak Michalina, Pankowska Agata, Rewucka Paulina, Walach Natalia, Zduńska Natalia.
Opieka artystyczna: Aleksandra Dziurosz, Anna Maria Karabela, Anna Majder (Warszawski Teatr Tańca)
Atelier WTT istnieje także od 2008 roku. Jego tancerzami są wybrani słuchacze Studio Tańca WTT Aleksandry Dziurosz. Zespół liczy obecnie 11 osób i ma formę otwartą. Nabór do zespołu odbywa się drogą corocznych audycji. Członkowie Atelier WTT, pod okiem pedagogów Studia Tańca WTT, kształcą swe umiejętności w zakresie tańca współczesnego i baletu klasycznego oraz biorą udział w spektaklach tanecznych/teatralnych. Zespół Atelier WTT ma w swoim repertuarze 5 spektakli. Od 2013 roku Studio WTT oraz Atelier WTT funkcjonować będą w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki w ramach Warszawskiego Centrum Tańca.
„Akcja Space” to performatywne działania Atelier . W ramach Akcji Space widz będzie miał możliwość zapoznania się z tańcem klasycznym, współczesnym i improwizacją.

Anna Piotrowska

– tancerka, choreograf, reżyser, nauczyciel tańca współczesnego, założycielka „mufmi” w Warszawie. Stworzyła ponad 60 autorskich choreografii i przedstawień. Pomysłodawczyni wielu ogólnopolskich i międzynarodowych programów edukacyjno-kulturalnych. Występowała na wielu scenach europejskich . Jako reżyser ruchu w teatrze dramatycznym współpracowała z reżyserami: Paweł Kamza, Michał Siegoczyński, Artur Tyszkiewicz. Jest pedagogiem w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu.
www.eferte.pl

„o b E c N O ś ć”: IMPROWIZACJA
Anna Piotrowska od samego początku prezentuje się w Warszawskiej Nocy Tańca, akcentując swoją obecność. Obecność w miejscu, tak naprawdę nie jest dowodem oddania tożsamości miejsca.

Liwia Bargieł

– absolwentka Konserwatorium Tańca Współczesnego Laban Centre w Londynie. Współpracowała z choreografami: Tom Dale, Tom Roden, Garry Lambert. Jej choreografie pokazywane były w Bonnie Bird Theater, Galerii Turbo na ASP w Warszawie, na festiwalach Re:wizje, Go,go dance!, FAMA. Współpracowała z Warszawskim Teatrem Tańca. Razem z Magdą Grabowską tworzy Mała Duet. Była laureatka programu rezydencyjnego „ Rezydencja/ Premiera” organizowanego przez Klub Żak w Gdańsku, podczas którego, we współpracy z Pia Meuthen, przygotowała spektakl prezentowany na NOCY. Premiera spektaklu odbyła sie w lipcu 2012 na Gdańskim Festiwalu Tańca.

„O mnie i trochę o Tobie”
Choreografia i wykonanie: Liwia Bargiel
Nadzór artystyczny: Pia Metuthen
Muzyka: Krzysztof Lenczowski; wykonanie- Atom String Quartet
Wideo: Krzysztof Osiecki
Spektakl inspirowany cytatem z powieści Julio Cortazara „Gra w klasy”: „ I to, co nazywaliśmy kochaniem się, znaczyło może, że stałem przed Tobą z żółtym kwiatem w ręce, Ty zaś przytrzymywałaś dwie zielone świece, a wiatr wiał nam w twarze, deszcz wyrzeczeń, pożegnań i biletów metra.” Jest to monolog taneczny, jednostronna relacja ze związku dwojga ludzi, przepełniony subtelnymi gestami wskazującymi na wtórne przeżywanie emocji związanymi ze wspomnieniami romantycznej więzi i różnymi jej odcieniami.

Hanna Raszewska/Warszawska Pracownia Kinetograficzna

Warszawska Pracownia Kinetograficzna to nieformalna grupa warszawskich choreolożek i choreologów. Zajmuje się ćwiczeniem i rozwijaniem naszych umiejętności, a także popularyzacją wiedzy o kinetografii i choreologii. Członkowie WPK pochodzą z różnych środowisk, a łączy ich głębokie zainteresowanie tańcem we wszelkich jego przejawach. Liderką jest Hanna Raszewska, absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, wykładowczyni teorii tańca, publicystka, działaczka organizacji pozarządowych.

„Ruch Uchwycony”
Koncepcja i prowadzenie: Hanna Raszewska
Wykonawczynie: Liwia Bargieł, Małgorzata Gajdemska, Aleksandra Kleinrok, Eliza Rudzińska, Natalia Żakowska
Czy można uchwycić ruch, czy taniec poddaje się zapisowi, czy zapis go nie zubaża? Można, poddaje się – nie zubaża. Podobnie jak system nutowy pozwala uchwycić dźwięk, system notacji Labana-Knusta zatrzymuje na papierze to, co tak ulotne, co trwa w czasie i w przestrzeni, co manifestuje się poprzez ciało: taniec. Prosty i logiczny system o przejrzystych zasadach pozwala na zapis każdego ruchu, niezależnie od techniki, w jakiej jest wykonywany. Podczas prezentacji połączy się forma wykładu i pokazu, a na koniec publiczność zostanie zaproszona do udział w chwytającym ruch eksperymencie.

„Partytura Ruchu”: punkt informacyjny
W 2mkw będzie można przejrzeć podręcznik do nauki kinetografii Roderyka Lange, słownik kinetografii Labanowskiej autorstwa Albrechta Knusta oraz inne podstawowe materiały służące rozumieniu i nauce systemu zapisywania ruchu. Dostępne będą także kinetogramy, w których zapisano etiudy ruchowe oraz żywe eksponaty: członkinie Warszawskiej Pracowni Kinetograficznej, gotowe na życzenie oczytać dany kinetogram lub odwrotnie – zapisać frazę ruchową zaproponowaną przez widza. Można będzie także obejrzeć prezentację przedstawiającą podstawowe założenia Labanowskiego myślenia o ruchu.

Anarchiści Tańca

To nowo powstały warszawski kolektyw, którego założycielami są choreografowie i performerzy: Rafał Urbacki i Magdalena Przybysz (obydwoje są uczniami krakowskiej pedagożki Iwony Olszowskiej oraz stypendystami poznańskiego Solo Projekt). W Warszawie prezentowali już swoje prace w takich miejscach jak Basen Artystyczny, Instytut Teatralny, Sala Laboratorium CSW czy Teatr Dramatyczny. Obecnie w Warszawie prowadzą regularne poniedziałkowe zajęcia z improwizacji opartej na anarchii ruchu w Dojrzewalni na Żoliborzu.
www.dojrzewalnia.pl

„stop. danger. (not) dancers.”
Choreografia i wykonanie: Magdalena Przybysz, Rafał Urbacki
„Weźcie niebieską pigułkę, a przekonacie się, że nic nie jest tańcem, obudzicie się we własnym łóżku i uwierzycie, że wszystko już było – nie ma nic do osiągnięcia. Weźcie czerwoną pigułkę, a zostaniecie w krainie czarów i przekonacie się, że wszystko jest tańcem i pokażę Wam, dokąd prowadzi królicza nora”. Morfeusz do Anarchistów Tańca. „Weźmy obydwie naraz”. Anarchiści Tańca do Morfeusza.
Zapraszamy na improwizowany lecture performance pełen niespodzianek (albo i nie).

Aleksandra Borys

ukończyła CODARTS- University of Arts in Rotterdam/ Holandia oraz Państwową Szkołę Baletową w Łodzi. Stypendystka symposium IMPACT12 w PACK w Essen, programu DanceWeb 2011 w ramach ImPulsTanz Festival w Wiedniu, europejskiego programu dla młodych choreografów Tour d’Europe des Choregrapher. W roku 2010 stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz programu Solo Projekt, w ramach którego powstało solo „lost in details”, zaproszone do konkursu Jardin prix d’europe, w ramach eXplore festival w Bukareszcie, a w roku 2012 zostało zakwalifikowane do TOP 10- Aerowaves priorytetowych spektakli.

„bezsens – an action painting” na 2mkw
Wykonanie: Aleksandra Borys
Zdarzenie oddające stan bezsensu. Bezsens – cechuje się jedna wielką paplaniną bez składu i ładu. Ostatecznie może jednak stać się, że odnajdziemy sens w bezsensie, a bezsens w sensie. Istnieją różne rodzaje bezsensów, którymi wszyscy pogardzają, albo odwrotnie czczą je i sami chcą się nimi stać. Taniec często traktowany jest jako ta dziedzina sztuki, która jest zupełnie bezsensu. “bezsens – an action painting” jest kolażem inspiracji pojawiających się na przestrzeni dwóch ostatnich lat.

Katarzyna Milczewska/Teatr Tańca Inoj

Teatr Tańca Inoj powstał w 2009 roku w Warszawie z inicjatywy reżyserki i choreografki Katarzyny Kryczki. Zrealizował spektakle „Skórki Pomarańczy” i „Opowieść o studni”, które były prezentowane i nagradzane podczas festiwali teatralnych w całym kraju. Inoj nie szuka w ruchu struktur narracyjnych, nie mnoży też postmodernistycznych aluzji – stara się wypracować własny język. Działania Teatru wykraczają poza formułę tańca estetycznego, nie zamykają się także w nurcie konceptualnym. Dotykają uniwersalnych problemów społecznych, a ich otwarta forma dopuszcza różne sposoby interpretacji.

„SKÓRKI POMARAŃCZY”: INSTALACJA
Instalacja odsyła wprost do działalności Teatru Tańca Inoj. W niewielkiej przestrzeni skondensowane zostały rekwizyty ze spektakli Inoja, które w twórczym przekształceniu nabrały nowego wymiaru. Zestawienie obiektów organicznych i sztucznych, matowych i błyszczących nawiązuje do wymykającej się jednoznacznym klasyfikacjom twórczości Teatru. Poprzez wykorzystanie różnorodnych środków oddziałuje na zmysły odbiorców.

Małgorzata Matuszewska

zajmuje się tańcem od 1990r. Współpracowała z licznymi teatrami m. in Teatrem Narodowym i Dramatycznym w Warszawie, Operą Nova w Bydgoszczy, telewizją, filmem. W 2000r. założyła autorski Teatr Tańca NTF (Nie Tylko Flamenco), w którym realizuje swoje idee. Teatr Tańca NTF charakteryzuje specyficzny język wypowiedzi (na który składają się elementy różnych technik tańca) oraz intensywna plastyczność realizowanych prac. Projekt „Miasto Syren” jest szóstym z kolei autorskim dziełem artystki.
www.ntf.pl

„Miasto Syren/Nocny Pociąg”: FILM
Autor: Małgorzata Matuszewska;
Realizacja: Massimo Federico
Występują: Ilczuk Barbara, Krzemieńska Natalia, Mazur Nadia, Ochman Anna. Charakteryzacja: Wioletta Wypijewska
Dokumentacja fotograficzna: Pagal Creative
Film powstał dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy. Produkcja Fundacja Tradycji Transformacji Sztuki. Partnerzy: Muzeum Kolejnictwa w Warszawie, Instytut Rozwoju Kultury Alternatywnej IRKA oraz Teatr Tańca NTF.

Film tańca „Miasto Syren / Nocny Pociąg” wprowadza widzów na pogranicze snu i jawy. Zgodnie z założeniami surrealizmu, na których oparty jest projekt, zdarzenia mające w nim miejsce przeplatają akcje rodem ze snu czy też z obrazów Paula Delvaux (będących głównym źródłem inspiracji) z zastaną realnością opustoszałych peronów Dworca Warszawa Główna. Industrialny krajobraz, zabytkowe wagony, kunsztowne stroje wykonawczyń i ich perfekcyjny taniec stwarzają razem niezwykle malarski świat, pełen ukrytych znaczeń.

Warsaw Flow: FILM
Międzynarodowy Festiwal Kontakt Improwizacji – Warsaw Flow jest koordynowany przez Paulinę Święcańską, Annę Wyganowską, Małgorzatę Pianowską i Małgorzatę Kołodę. To jedna z najmłodszych warszawskich imprez tanecznych, która w 2013 roku będzie miała swoją czwartą edycję. Unikatowa formuła festiwalu nastawiona jest przede wszystkim na czynne uczestnictwo warsztatowe. Festiwal konfrontuje ze sobą uznanych przedstawicieli kontakt improwizacji z kraju i zagranicy, z początkującymi i zaawansowanymi tancerzami. Dzienny harmonogram kilkudniowego festiwalu obejmuje warsztaty o zróżnicowanym stopniu intensywności, jamy i wspólne improwizacje mistrzów. Organizatorem Festiwalu od 2012 roku jest Fundacja Artystyczna Perform.
www.polandcontactfestival.com

SPOTKANIA Z ARTYSTAMI INNYCH DZIEDZIN

„Fotografia Tańca”
Katarzyna Chmura-Cegiełkowska – fotografka skoncentrowana na dokumentowaniu i fotografowaniu teatru, tańca, muzyki, performance i wszelkiej maści wydarzeń kulturalnych dziejących się na/pod/obok sceny. Samouk absolutny, który w pewnym momencie odważył się zrealizować swoje marzenie o fotografowaniu teatru. Wolny strzelec, współpracujący z wieloma teatrami, festiwalami i stowarzyszeniami. W lipcu 2012 Katarzyna Chmura otworzyła własne studio fotograficzne, w którym wykonuje sesje portretowe i wizerunkowe artystów, aktorów, tancerzy, muzyków oraz zdjęcia plakatowe.
www.teatralna.com

„Rola światła i aranżacji przestrzeni w tańcu”
Ewa Garniec – projektantka sztuki użytkowej, oświetlenia i przestrzeni teatralnej. Od 2005 roku współtworzy Grupę Artystyczną KONCENTRAT. Projektuje światła do spektakli teatralnych, wystaw i koncertów, prowadzi warsztaty dotyczące oświetlenia. Oświetla wnętrza mieszkalne i klubowe, kawiarniane. Projektuje i wykonuje lampy.
www.koncentrat.com

Julia Hoczyk

– teatrolożka i krytyczka tańca. Publikuje teksty krytyczne, prowadzi gościnne wykłady o tańcu współczesnym i butō. Redaktorka portalu TaniecPOLSKA.pl. Słuchaczka podyplomowych Gender Studies ISNS Uniwersytetu Warszawskiego. Doktorantka Instytutu Sztuki PAN. Jako wykładowczyni współpracuje z Akademią Teatralną w Warszawie. Pracuje w Instytucie Muzyki i Tańca.
www.taniecpolska.pl

16 listopada, 2012
Warszawska noc tańca

WARSZAWSKA NOC TAŃCA 2012
20 LISTOPADA 2012, godz. 18:00-22:00
Teatr Studio im. St. I. Witkiewicza
PKiN, pl. Defilad 1, Warszawa
www.teatrstudio.pl
BILETY 10 ZŁ / bilety@teatrstudio.pl
T 22 656 69 41 (w godzinach otwarcia kasy)
T 22 620 21 02 (w godz. 9-17)

Warszawska Noc Tańca powstała w 2007 r. z myślą o warszawskich artystach. Jest to impreza o charakterze promocyjno-integracyjnym, podsumowująca najciekawsze wydarzenia ostatniego sezonu.

W programie Nocy 2012 pojawią się projekty młodych warszawskich choreografów, uznane przez Radę Artystyczną za najbardziej obiecujące przedsięwzięcia charakteryzujące nową generację artystów tańca. Będą to zarówno miniatury choreograficzne, taneczne instalacje, jak i rozmowy artystów innych dziedzin współpracujących ze sceną tańca. Noc Tańca jest ostatnią odsłoną Warszawskiej Sceny Tańca 2012, która rozpoczęła się w lutym. W ciągu roku zostały zaprezentowane 3 premiery, 2 międzynarodowe produkcje, 4 spektakle oraz film fabularny.

WST to pierwszy kompleksowy projekt taneczny w stolicy, zmierzający do stworzenia systemu prezentacji spektakli przez cały rok. Jest centrum dyskusji o roli tańca w kształtowaniu życia kulturalnego miasta i miejscem spotkania artystów tworzących w Warszawie. Jego realizacja jest możliwa dzięki finansowemu wsparciu Miasta St. Warszawy oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Artyści – opisy spektakli i wydarzeń WST

PROGRAM

START GODZ. 18:00

SCENA FOYER
18:15
Flesh System: Przemysław Kamiński/Korina Kordova
„Once/Twice Simultaneously”: POKAZ WORK IN PROGRESS + rozmowa z artystami
18:45
Liwia Bargieł
„O mnie i trochę o Tobie” + rozmowa z artystą

19:40
Anna Piotrowska
„Obecność”: IMPROWIZACJA

20:00
Warszawski Teatr Tańca: Aleksandra Dziurosz
Fragment spektaklu „Anioły” + rozmowa z artystami

20:30
Ewa Garniec

„Rola światła i aranżacji przestrzeni w tańcu”/rozmowa z artystą

20:50
Warszawska Pracownia Kinetograficzna: Hanna Raszewska
„Ruch uchwycony”

21:20
Katarzyna Chmura-Cegiełkowska
„Fotografia Tańca”/rozmowa z artystą

21:40
Anarchiści Tańca: Magdalena Przybysz/Rafał Urbacki
„stop. danger. (not) dancers.” + rozmowa z artystami

Prowadzenie rozmów z artystami: Julia Hoczyk

INSTALACJE 2mkw/BOXY FOYER

18:00-22:00

Aleksandra Borys – „BEZSENS-AN ACTION PAINTIN”

Flesh System: Przemysław Kamiński/Korina Kordova „± 30 // we are here for you”: MICRO PERFORMANCE

Małgorzata Matuszewska/Teatr Tańca NTF – „Miasto Syren/Nocny Pociąg”: FILM

Katarzyna Milczewska/Teatr Tańca Inoj – „SKÓRKI POMARAŃCZY”: INSTALACJA

Hanna Raszewska/ Warszawska Pracownia Kinetograficzna: INSTALACJA

Warsaw Flow: FILM

Warszawski Teatr Tańca/Studio Tańca WTT/Atelier WTT: AKCJA PERFORMATYWNA „SPACE”

Koordynacja:
Joanna Chitruszko
info@cialoumysl.pl

Promocja i PR:
Agata Życzkowska
a.zyczkowska@cialoumysl.pl

www.cialoumysl.pl

16 listopada, 2012