Autor: T

  • Grzegorz Kasdepke i Jarosław Kilian: Sztuka dla dzieci

    Grzegorz Kasdepke i Jarosław Kilian: Sztuka dla dzieci

    W cyklu EVVIVA L’ARTE:
    Grzegorz Kasdepke i Jarosław Kilian: Sztuka dla dzieci.
    9 grudnia, godz. 19.00, Teatr Collegium Nobilium
    prowadzenie Rafał Sławoń, wstęp wolny

    Na jaki spektakl zabrać nastolatka do teatru? Czy festiwal “Kino w trampkach” jest potrzebny? Jak wygląda współczesny kanon literatury dziecięcej? Jakiej muzyki słucha młodzież?
    Na te i inne pytania spróbują odpowiedzieć goście grudniowej edycji Evviva l’arte, Grzegorz Kasdepke i Jarosław Kilian. Ich rozmowa dotyczyć będzie przede wszystkim tworzenia kultury i sztuki dla dzieci, ale także i tego, ile jest w nas dorosłych z dziecka, a ile dorosłości jest w dzieciach. (więcej…)

  • d o w n_u s

    d o w n_u s

    d o w n_u s – prowokacyjny spektakl o inności, strachu przed nią i o nieprzewidywalności losu. O misternie tkanych planach i o „chwili”, która jednym ślepym machnięciem zmusza nas, by wszystkie klocki ustawiać na nowo…

    Bogdan T. Graczyk „d o w n_u s”
    Reżyeria: Dariusz Starczewski
    Scenografia: Anna Sekuła
    Muzyka: Przemysław Sokół
    Występują: Magdalena Walach, Marcin Sianko, Anka Graczyk, Zuzanna Grabowska, Sławomir Rokita
    Oraz: Zuzanna Hoffman, Maria Kalisz, Anna Zaręba, Jerzy Godawski, Karol Kadłubek
    Produkcja: Magdalena Chaszczyńska, Prezes Stowaryzszenia GRAAL
    Premiera: 3 kwietnia 2012, Teatr Scena STU

    Marta i Wojciech właśnie „meblują swoje wspólne życie”.
    Ona – kobieta czynu, wzięta prawniczka; on – trochę usuwa się jej z drogi. Mają perfekcyjnie ułożony plan na przyszłość, w którym wszystkie klocki idealnie do siebie pasują. I nagle pojawia się informacja, że… być może, ale jeszcze nie na pewno, ale jednak najprawdopodobniej, w ich życiu pojawi się „inny”.

    Spektakl odbędzie się 09.12.2014 o godz. 19:00 w Teatrze IMKA, ul. M. Konopnickiej 6, Warszawa.
    WSTĘP WOLNY

    Pobierz formularz: Warszawa spektakl formularz rekrutacyjny

    Wstęp jest bezpłatny, jednak konieczne jest wcześniejsze przesłanie zgłoszenia udziału. Osoby zainteresowane udziałem w spektaklu prosimy o przesłanie załączonego formularza do dn. 07.12.2014 na adres: joanna.chwastek@graal.org.pl

    Plakat

    spektakl grafika plakat

    Galeria Fotografie

    foto grafika promocja

    foto grafika promocja foto grafika promocja
    foto grafika promocja

     

  • Zespół PLATEAU – Projekt Grechuta

    Zespół PLATEAU – Projekt Grechuta

    PLATEAU & MAGDA UMER- „PROJEKT GRECHUTA” W TEATRZE SYRENA

    22 listopada, w Teatrze Syrena odbędzie się niezwykły koncert! Zespół PLATEAU zagra materiał ze swojej czwartej płyty „Projekt Grechuta” w akustycznych i nastrojowych wersjach, a gościnnie towarzyszyć im będzie Magda Umer- znana piosenkarka, reżyserka i aktorka i…przyjaciółka Marka Grechuty. Warszawska publiczność będzie miała okazję uczestniczyć w koncercie, który widzieli już widzowie ponad 180 miast- w Polsce, USA i Kanadzie.

    (więcej…)

  • Miś Uszatek świętuje w Przedszkolu

    Miś Uszatek świętuje w Przedszkolu

    Miś Uszatek świętuje w Przedszkolu 4 Słonie

    25 listopada 2014 r. z okazji Światowego Dnia Pluszowego Misia do Przedszkola 4 Słonie zawitają postacie z kultowej wieczorynki. Miś Uszatek oraz Lalka Rózia (bo o nich mowa) zaczną świętować o godzinie 10:00.

    W ulubieńców młodego pokolenia wcielą się aktorzy Teatru Kamienica: Katarzyna Taracińska-Badura (Lalka Rózia) wraz z Tomaszem Błasiakiem (Miś Uszatek), najmłodszym znani z programu „Domisie”. Bajkowy duet pomoże przedszkolakom skonstruować chatkę dla Uszatka. Domek zostanie zbudowany z miękkich, kolorowych klocków edukacyjnych. W planie jest też wspólne czytanie bajki oraz pamiątkowe zdjęcia i autografy. (więcej…)

  • Icchok Lejbusz Perec – czyta Włodzimierz Press

    Icchok Lejbusz Perec – czyta Włodzimierz Press

    MISTRZOWIE CZYTAJĄ – ICCHOK LEJBUSZ PEREC W INTERPRETACJI WŁODZIMIERZA PRESSA

    W ramach cyklu „Mistrzowie czytają” w najbliższą niedzielę (23 listopada 2014 r. g. 14:00) w Teatrze Żydowskim Włodzimierz Press, znany szerokiej publiczności z roli Grigorija w serialu „Czterej pancerni i pies”, zinterpretuje dzieła Icchoka Lejbusza Pereca.

    Włodzimierz Press  – aktor teatralny, telewizyjny, filmowy i dubbingowy. Warszawską PWST (obecnie: Akademia Teatralna) ukończył w 1963 roku. Aktor teatrów stołecznych: Ludowego, Kwadrat, Dramatycznego i Studio. Występował także w Teatrze Syrena i Teatrze Narodowym. Grał w wielu filmach i serialach telewizyjnych, wielką popularność przyniosła mu rola Grigorija w serialu „Czterej pancerni i pies”, grał także w filmach m.in. Stanisława Różewicza, Stanisława Barei, Krzysztofa Zanussiego, Agnieszki Holland, Andrzeja Wajdy. Laureat nagrody Feliksy Warszawskie za drugoplanową rolę Gunkela w spektaklu „Udręka życia” Hanocha Levina w reż. Jana Englerta w Teatrze Narodowym. (więcej…)

  • Quo vadis

    Quo vadis

    Quo vadis wg Henryka Sienkiewicza
    Adaptacja i reżyseria: Rafał Rutkowski
    Opieka reżyserska: Bartosz Szydłowski
    Scenografia: Małgorzata Szydłowska
    Muzyka: Wiktor Stokowski
    Teksty piosenek: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski
    Obsada: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki
    Produkcja: Teatr Łaźnia Nowa

    Już niebawem kolejna zapierająca dech w piersiach inscenizacja klasyki w wykonaniu Teatru Montownia! Po „Trzech muszkieterach” warszawscy aktorzy odważnie sięgają po „Quo vadis”, tym razem serwując publiczności dowcipno-ironiczną interpretację Sienkiewiczowskiego dzieła. Na scenie nie zabraknie wielu kultowych postaci znanych z lektury i kina, w które wcielą się wyłącznie czterej Montowniacy. Szybkie tempo akcji, okraszone ciętym dowcipem, zawrotną prędkość aktorskich metamorfoz podkręcą jeszcze piosenki i muzyka grana na żywo, również w wykonaniu wszechstronnych aktorów.

    W Quo vadis Teatr Montownia przewrotnie zwraca się ku korzeniom komediowej sztuki dramatycznej – starogreckiej komedii attyckiej, czerpią również z tradycji teatru elżbietańskiego. Scenografia spektaklu jest skromna, lecz nabrzmiała znaczeniem, użycie efektów i nowoczesnych gadżetów cechuje zbawienny umiar. Wszystkie role, również kobiece, grają mężczyźni: brawurowo, koncertowo.

    Fotografia teatralna Bartosz Siedlik

    fotografia teatralna _ quo vadis fotografia teatralna _ quo vadis fotografia teatralna _ quo vadis fotografia teatralna _ quo vadis fotografia teatralna _ quo vadis fotografia teatralna _ quo vadis fotografia teatralna _ quo vadis fotografia teatralna _ quo vadis fotografia teatralna _ quo vadis fotografia teatralna _ quo vadis fotografia teatralna _ quo vadis

    Wywiad z twórcami przedstawienia

    „Łaźnia na gorąco”: Najpierw „Trzej Muszkieterowie”, teraz „Quo vadis”. Dokąd zmierzacie?

    Rafał Rutkowski: Po drugim przedstawieniu chcemy zakończyć naszą trylogię. Jest kilka propozycji: z racji tego, że jest nas czterech, myślimy o „Czterech pancernych”. Myśleliśmy też o „Gwiezdnych wojnach”, ale mamy kłopot z obsadzeniem Jabby de Hutt.

    Marcin Perchuć: Myśleliśmy także o „Dziadach” Adama Mickiewicza. Z tym, że byłyby to „Dziady” w okrojonej wersji – będzie tylko Dziad. No i być może jakaś młoda dziewczyna.

    Pamiętacie pierwszą lekturę „Quo vadis”? Dostrzegliście w niej już wtedy dywersyjny potencjał?

    M.P. Ja nie przeczytałem „Quo vadis”, tak jak nie przeczytałem „Trylogii” w całości, więc niczego nie dostrzegłem. Uważamy natomiast, że jest to bardzo fajna westernowa opowieść o miłości i przygodach.

    R.R. Pierwszy raz przeczytałem „Quo vadis” w podstawówce, miałem gorączkę, czterdzieści stopni, i stwierdziłem, że przeczytam książkę. Przeczytałem, wzruszyłem się. Przygody Marka Winicjusza, Ligii chrześcijan i złego Nerona przypadły mi do gustu. Kiedy przeczytałem ją ponownie, będąc już dojrzałym mężczyzną, zaśmiewałem się co drugą stronę! Jest to fantastyczna książka, nadająca się na pastisz lub przedstawienie w formie muzycznej komedii, i w tym kierunku zmierzamy. Dziękujemy ci Henryku Sienkiewiczu.

    Jeden z Was będzie w spektaklu grał także Ligię. Lubicie przywdziewać kobiece ciuszki?

    M.P. Nie lubimy, uważamy to za obciążenie, natomiast postanowiliśmy nie dopuścić żadnej kobiety do tak fantastycznego projektu i żadnego parytetu nie będzie!

    R.R. Budżet nie jest też zbyt wygórowany, więc nie możemy kupić gorsetów ani podwiązek. Ale zważywszy na to, że w starożytnym Rzymie nie noszono tego typu ubioru, będziemy musieli pewnie Ligię przywdziać w parciany wór, ubrać ją skromnie i ubogo. Narzekamy na to, ale wolimy być w zgodzie z epoką niż poszaleć i dać radość ludziom, którzy lubią mężczyzn przebranych za kobiety.

    Nasi informatorzy donoszą, ze intensywnie przygotowujecie się do spektaklu: widziano was w zoo na szkoleniu z lwami, na próbach zespołu Gladiators, w karczmie Rzym. Zdradzicie szczegóły z tych przygotowań?

    R.R. Rzeczywiście w nocy poszliśmy posłuchać, jak ryczą lwy, ze względu na to, że w czasie rzezi chrześcijan lwy ryczały bardzo. Jeden lew był dość leniwy, więc rzucaliśmy w niego kasztanami. Ucierpiał Adam, który gra Marka Winicjusza, ale blizny na jego twarzy tylko pogłębiły jego postać. Jeśli chodzi o koncert Gladiators oraz karczmę Rzym, niestety, nie wpuszczono nas do tej karczmy, powiedziano, że jesteśmy nietrzeźwi. Kompletna bzdura! Wcześniej mieliśmy próby właśnie i tam rzeczywiście piliśmy – ale odrobinę! – piwa. Chcieliśmy poczuć się jak prawdziwy zespół rockowy.

    M.P. Najwięcej nam dały jednak koncerty, które wykonaliśmy jako Indianie peruwiańscy na dworcu metra w Warszawie.

    Teatr Montownia składa się z czterech aktorów, zaś w „Quo vadis” znajduje się niezliczona ilość ról. Jak rozwiązaliście te niedobory kadrowe?
    R.R. Staraliśmy się obsadzać po równo, było sporo kłótni: większość chciała grać postaci inteligentne, mądre i te, które mają najwięcej tekstu. W związku z tym, jako adaptator tekstu, skreślałem go tak, żeby wszyscy mieli mniej więcej po równo. Raczej aktorzy są zadowoleni. Adam, który gra tylko jedną postać – Marka Winicjusza, z jednej strony ma łatwiej, ale z drugiej trudniej, patrzy na moje próby wcielenia się w Ligię i widzę u niego zazdrość.

    R.R. Marcin jest zmęczony, bo musi sobie poradzić z trzema postaciami. Znosi to dzielnie.

    M.P. …i z czterema piosenkami, a jako aktor kompletnie nieśpiewający – mam nadzieję, że zaskoczę i siebie, i widzów.

    R.R. Największe kłopoty mamy jednak ze zmianą obuwia w trakcie, ale myślę, że do premiery uda nam się to opanować.

    Czy książka wydana 118 lat temu nadal jest w stanie być atrakcyjna dla dzisiejszego odbiorcy?
    M.P. Nie mieliśmy w książki wydanej 118 lat temu w ręku, więc nie wiemy za bardzo, jak została wydana. Natomiast wiek tu nie gra roli – mieliśmy młodsze wydania i one są absolutnie atrakcyjne: z wieloma obrazkami, zakładkami, bardzo ciekawymi ilustracjami, więc to zapładnia.

    R.R. Wydanie, z którego korzystaliśmy, miało mnóstwo odnośników i wyjaśnień, dzięki temu mogłem zrozumieć dużo ciekawostek, których prawdopodobnie nie zrozumiałbym 118 lat temu. Dzięki tej współczesnej technice i wiedzy „Quo vadis” nabrało kolorów, np. dowiedziałem się, co znaczy słowo „peplum” – ale tego nie zdradzę, trzeba przyjść na przedstawienie.

    R.R. – Rafał Rutkowski
    M.P. – Marcin Perchuć

  • Cohen – Nohavica

    Cohen – Nohavica

    „COHEN – NOHAVICA”, reż. Marian Opania
    PREMIERA w Warszawie, Teatr Studio Buffo – 28 listopada 2014, g. 19.00 oraz 30 listopada i 17, 27, 28 grudnia
    PREMIERA w Puławach, Dom Chemika – 13 grudnia 2014, g. 18.00

    Reżyseria Marian Opania
    Oprawa muzyczna Janusz Stokłosa
    Ruch sceniczny Janusz Józefowicz
    Obsada Marian Opania, Agnieszka Matysiak / Iwona Loranc, Natalia Kujawa / Monika Węgiel, Piotr Machalica / Dariusz Siastacz / Jacek Koman, Arek Kłusowski / Marcin Januszkiewicz, Bartek Nowosielski / Krzysztof Dracz.

    Zderzenie dwóch gigantów piosenki – Leonarda Cohena i Jaromira Nohavica – w spektaklu Mariana Opani!
    W lipcu minęło dokładnie 50 lat od chwili kiedy jako 21-letni chłopak Marian Opania po raz pierwszy stanął na deskach teatru, by zagrać Edwarda III w sztuce Ch. Marlowe’a pt. „Edward II” w reżyserii Stanisława Bugajskiego. Od tego czasu poza rolami dramatycznymi, niezmiennie zachwyca interpretacją piosenek i udziałem w licznych projektach muzycznych.

    Już 28 listopada 2014 odbędzie się premiera spektaklu „COHEN-NOHAVICA”, którym artysta chce uczcić ten wyjątkowy jubileusz i zaprosić widzów w muzyczną podróż na scenie Teatru Studio Buffo. Największe przeboje Leonarda Cohena – t.j. Sisters of Mercy, Tower of Song, Hallelujah, czy The Future – spotkają się z balladami Jaromira Nohavici, m.in.: Potulní kejklíŕi, Až to se mnu sekne, Když mě brali za vojáka, Zítra ráno v pět. Warto również dodać, że wszystkie utwory zostały przetłumaczone na język polski.

    Reżyser o spektaklu: (…) Od 7 lat noszę się z pomysłem przedstawienia, w którym chciałbym zderzyć dwóch gigantów piosenki, a mianowicie Leonarda Cohena i Jaromira Nohavicę. Obaj, kiedy ich pierwszy raz usłyszałem, Cohena w roku 1981 podczas kręcenia „Człowieka z żelaza”, a Nohavicę 7 lat temu w Komorowie, też podczas kręcenia tym razem dla teatru TV sztuki „Dobrze” Tomasza Mana, poczułem się w owych momentach powalony i ubezwłasnowolniony, niczym Cohen kiedy zobaczył kąpiącą się na dachu swoją Dalilę (…)

    W obsadzie spektaklu zobaczymy zarówno wielkich artystów, jak i młodych, uzdolnionych aktorów. Oprawą muzyczną zajął się Janusz Stokłosa, a ruchem scenicznym – Janusz Józefowicz: (…) Wystarczy powiedzieć, że przed laty widzowie w teatrze Ateneum stali od 5 rano, zakładając komitety kolejkowe by dostać bilety na Brela, Hemara, Wysockiego w reżyserii Wojtka Młynarskiego, a pomagali mu w tym dwaj młodzi chłopcy – Janusz Józefowicz i Janusz Stokłosa. Wtedy po raz pierwszy się w nich zakochałem, a ja w miłości jestem wierny… – dodaje Marian Opania.

    Teatr Studio Buffo, ul. M. Konopnickiej 6, Warszawa

    Plakat teatralny

    plakat studio buffo

    Bilety

    Szukaj biletów

  • Folies, Folies – rewia drag queens

    Folies, Folies – rewia drag queens

    Folies, Folies – rewia drag queens
    Reżyseria: Sylwester Biraga
    Obsada:
    Kim Lee
    Lady Brigitte
    Selliné Dé Mellon
    Charlotte
    Morning Glory
    Królowa Nocy
    Papina McQueen
    Master Bee
    Gladky Adaś

    Teatr Druga Strefa zaprasza na najgorętszy show tej zimy!
    Folies, Folies – rewia drag queens

    PREMIERA: 31 grudnia 2014, godz. 22.00

    Pierwsza w historii Polski rewia drag queens! Niezapomniany wieczór szalonej zabawy w iście queerowym stylu! Kicz kontra glamour. Na scenie pojawią się prawdziwe legendy, ikony kobiecości – Marilyn Monroe, Cher, Christina Aguilera, Kalina Jędrusik czy Lisa Minelli! Nasze nieokiełznane drag queenki, niewiarygodne iluzjonistki płci zmieniać będą osobowości częsciej niż peruki, reinterpretując największe hity najpopularniejszych musicali! Będą tony piór, cekinów i brokatu, niebotycznie wysokie szpilki, ekstrawaganckie kreacje i przede wszystkim mnóstwo śmiechu! Wieczór niebezpiecznych zabaw z genderem dopełnią numerki dwóch performerów boyleskowych!
    Uwaga! W Sylwestra wspólnie powitamy Nowy Rok na scenie! Lampka prosecco dla każdego w cenie biletu! Po całym show zapraszamy wszystkich na after party w teatrze! Kultura przede wszystkim!

    Plakat teatralny

    plakat teatralny grafika teatr

  • Jeszcze chcę powiedzieć…

    Jeszcze chcę powiedzieć…

    Teatr Teka i Jeszcze chcę powiedzieć… w Teatrze Żydowskim

    Scenariusz, reżyseria i choreografia: Ewa Tucholska i Tomasz Piątkowski

    ONA – Ewa Tucholska i ON – Tomasz Piątkowski
    oraz znakomici muzycy, którzy „wygrywają” klimat tamtych lat
    – Krzysztof Jaszczak, Robert Kuśmierski i Marcin Fidos.

    Teatr Teka w piątek 21 listopada zaprezentuje w Teatrze Żydowskim spektakl oparty na piosenkach z lat 20. i 30.

    ONA i ON spotykają się. W jednym miejscu o tej samej porze. Z pozoru się nie znają, ale mówią o tym samym – o miłości, o rozstaniu, o tęsknocie, o wspomnieniach. Wyśpiewują swoje życie. Co ich łączy? Kim są dla siebie? Jak zakończy się ich spotkanie?
    Piękne piosenki z lat 20. i 30. – „Tango Milonga”, „To ostatnia niedziela”, „Zimny drań”, „Cztery nogi”, „Upić się warto”, „Ach, te baby”, „Co nam zostało z tych lat” i wiele innych – wyśpiewane, wytańczone, wystepowane!

    Rezerwacja biletów pod numerem (+48 22) 850 56 56; (22) 850 64 50 lub 51 i online bow@teatr-zydowski.art.pl

    Data: piątek 21 listopada 2014 r. g. 19:00

    Miejsce: Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz w Warszawie, Plac Grzybowski 12/16

    Plakat teatralny

    JESZCZE CHCĘ POWIEDZIEĆ… plakat

  • Kołysanki na wieczny sen

    Kołysanki na wieczny sen

    Kołysanki na wieczny sen – Lena Piękniewska z zespołem
    Niedziela 23 listopada 2014r. g. 19:00, Teatr Żydowski

    Występują:
    Lena Piękniewska (wokal)
    Radek Nowicki (saksofon)
    Krzysztof Dys (fortepian)
    Wojciech Pulcyn (kontrabas)

    Kołysanki na wieczny sen to program muzyczny o niezwykłym ładunku emocjonalnym. Zawierający w sobie rytuał pożegnania, mający na celu uczczenie żydowskiej historii wtopionej w ulice miast i świątyń, utulenie w muzyce pamięci o ludziach. Teatr Żydowski zaprasza na koncert Leny Piękniewskiej z zespołem w niedzielę 23 listopada o 19.00.
    Lena Piękniewska – absolwentka poznańskiej ASP, laureatka licznych konkursów i przeglądów muzycznych. Jako nastolatka śpiewała w Piwnicy Pod Baranami, występowała z zespołem Raz Dwa Trzy, wspierała wokalistkę jazzową Stacey Kent w ogólnopolskiej trasie koncertowej. Wykonuje jazzowo-akustyczne aranżacje, w których dominuje jej ciepły wokal, chętnie sięga po piosenki o charakterze lirycznym z literackimi tekstami, śpiewa po polsku i hebrajsku. Jej debiut płytowy to wydana w 2010 roku „Wyspa”. Obecnie koncertuje z projektem „Kołysanki Na Wieczny Sen” oraz gra w słynnym warszawskim kabarecie „Pożar w Burdelu”.
    „Kołysanki Na Wieczny Sen” to „modlitwa za zmarłych, kołysanie dusz”, to także chęć powrotu do czasów, kiedy toczyło się jeszcze normalne życie. Powrót ten jest możliwy za sprawą projekcji archiwalnych fotografii sprzed wojny. Kiedy muzyka płynie, z kolejnych zdjęć spoglądają kolejne twarze, i dzięki temu „ci dzisiejsi” po raz pierwszy mogą spotkać się z tymi „przeszłymi”. Widzimy matki ukochujące dzieci, zakochanych narzeczonych, święta – całe pokolenia polskich Żydów… Jak mówi fragment jednego z utworów „Ruach”, „za ciemnością zagłady jest światło”.
    Projekt miał swoją premierę miał w 2010 roku, na poznańskim festiwalu Tzadik. Do tej pory zabrzmiał w wielu polskich miastach, na rynkach i w teatrach: w Białymstoku, Lublinie, Poznaniu, Sopocie, Płocku, Warszawie i Aleksandrowie Łódzkim. W 2012 roku „Kołysanki Na Wieczny Sen” zostały wydane na płycie.

    Rezerwacja biletów pod numerem (+48 22) 850 56 56; (22) 850 64 50 lub 51 i online bow@teatr-zydowski.art.pl

    Strona www: http://www.teatr-zydowski.art.pl/wydarzenia/kolysanki-na-wieczny-sen-lena-piekniewska-z-zespolem

    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz w Warszawie
    Plac Grzybowski 12/16

    Fotografia Grafika reklamowa Zdjęcia Sesje Plakaty

  • Garderoba Białołęki 2014 – Festiwal Teatralny

    Garderoba Białołęki 2014 – Festiwal Teatralny

    Teatralna Garderoba z legendarnym spektaklem

    Listopad dla fanów teatru upłynie pod znakiem festiwalu teatrów niezależnych Garderoba Białołęki. Główną atrakcją tegorocznego wydarzenia będzie pokaz obsypanego nagrodami spektaklu – „Moskwa-Pietuszki”. Impreza odbędzie się 22 oraz 23 listopada. – Festiwal jest jednym z bardziej znaczących wydarzeń artystycznych tego typu w stolicy. W tym roku obejrzymy serię naprawdę ciekawych, świadomych artystycznie spektakli – zapowiada Aneta Muczyń,
    reżyserka teatralna i szefowa przeglądu. (więcej…)

  • My to zagramy! Muzeum Historii Polski

    My to zagramy! Muzeum Historii Polski

    Zagraj z Muzeum Historii Polski w Święto Niepodległości

    Przedstawienia teatralne dla dzieci i dorosłych, warsztaty plastyczne oraz spacer po Warszawie śladami międzywojennego teatru to tylko niektóre atrakcje przygotowane przez Muzeum Historii Polski na 11 listopada w Dniu Święta Niepodległości.

    Główną atrakcją tegorocznego „Przystanku Niepodległość” pt. „My to zagramy!” będzie przedstawienie pokazujące co grano na deskach warszawskich teatrów w latach 1918, 1928, 1938, 1948. Odbędą się cztery takie spektakle. Scenariusz przedstawienia został napisany specjalnie dla Muzeum Historii Polski. Realizacją przedstawienia zajmują się absolwenci i studenci warszawskiej Akademii Teatralnej. Godziny rozpoczęcia przedstawień: 11:30, 14:30, 16:00. (więcej…)

  • Centrum Sztuki i Edukacji Fabryka ART-HOUSE

    Centrum Sztuki i Edukacji Fabryka ART-HOUSE

    Rządni przygód będą mogli wziąć udział w warsztatach, między innymi aktorskich, scenopisarskich, instrumentalnych, z pantomimy, rapu , muzycznych czy inspirowanych teatrem fizycznym. Zwolennicy kina i sztuk scenicznych wysłuchają koncertów, recitali, musicalu i zobaczą film.

    (więcej…)

  • Łyżka czyli chilli na żywo w Klubie Komediowym

    Łyżka czyli chilli na żywo w Klubie Komediowym

    ŁYŻKA CZYLI CHILLI NA ŻYWO W KLUBIE KOMEDIOWYM!

    25 października w sobotę w Klubie Komediowym po długiej przerwie wystąpi na żywo legendarna grupa Łyżka Czyli Chilli. Trio artystów – performerów znanych głównie ze swojej działalności w latach 90 –tych zaprezentuje swój nowy program.

    (więcej…)

  • Senty Menty

    Senty Menty

    ­SENTYMENTALNY KONCERT ŻYCZEŃ
    w Teatrze Małego Widza

    Występują: Igor Spolski, Michał Lamża, Iza Lamik, Agnieszka Czekierda
    Adaptacja, aranżacja: Igor Spolski, Michał Lamża, Iza Lamik (Igor Spolski & The Dudes)
    Reżyseria: Agnieszka Czekierda
    Scenografia i kostiumy: Katarzyna Adamczyk
    Reżyseria światła: Michał Foltak
    Adresaci spektaklu:  dzieci w wieku 1-5 lat
    Czas trwania: 45 min

    W niedzielę 19 października 2014 w Teatrze Małego Widza cofniemy na chwilę czas i uruchomimy niezwykły filmowo-bajkowy kalejdoskop. Koncert „SENTY-MENTY” dedykujemy szczególnie tym, którzy pragną zarazić swoje dzieci miłością do kultowych piosenek, które my sami nuciliśmy kiedy byliśmy mali.
    Najnowsza odsłona interaktywnego koncertu pt. „SENTY-MENTY” będzie sentymentalną podróżą do czasów dzieciństwa rocznika 70 i 80, rodzajem muzycznego pamiętnika, na który składają się wybitne i ponadczasowe utwory z polskich bajek i seriali dla dzieci, i młodzieży. Pamiętacie Rademenesa, piżmaki z Wiklinowej Zatoki, Pustoraka, co nie chciał Meluzyny, Tolka Banana, Pankracego albo Smuteczki, które mieszkały nad rzeczką? Kto by ich nie pamiętał, przecież ten piękny muzyczny świat po brzegi wypełniał czas naszego dzieciństwa. Dziś możemy wrócić do niego razem z naszymi dziećmi i wspólnie zanurzyć się w tym muzycznym oceanie wspomnień. „SENTY-MENTY” to koncert pełen magii, emocji, śmiechu i dobrej zabawy. Jak zwykle Iza Lamik, Michał Lamża i Igor Spolski przygotowali żywiołowe i zaskakujące aranżacje, więc nie trzeba się martwić o miejsca siedzące. Nie będą nam potrzebne. Nie da się przecież tańczyć na siedząco.

    Premiera: 19.10.2014, pokazy przedpremierowe: 18.10.2014

    Po 3 latach działalności dorobek Teatru Małego Widza to dziewięć spektakli dla dzieci od 1. roku życia, dwa interaktywne koncerty, ale również dwa spektakle i liczne kreatywne warsztaty dla dzieci nieco starszych, takich powyżej 4 lat. W tym czasie zagraliśmy ponad 1050 spektakli, odwiedziło nas 40 tys. widzów. Teatr Małego Widza – to teatr zapachu, dźwięku, koloru, a teraz również smaku! Tu nie ma wierszyków, kukiełek czy morału powtarzanego cztery razy. W Teatrze Małego Widza najważniejsze jest pobudzanie wszystkich zmysłów i wyobraźni dzieci. Do zobaczenia na Jezuickiej 4 w Warszawie!

    TEATR MAŁEGO WIDZA
    SCEK, Scena Dziecka
    ul. Jezuicka 4 (wejście od ul. Brzozowej)
    00-281 Warszawa – Stare Miasto
    tel. +48 512 622 215
    info@teatrmalegowidza.pl
    www.teatrmalegowidza.pl

    Plakat teatralny

    teatr małego widza SENTYMENTY

     

  • Nietoperz

    Nietoperz

    Nietoperz na podstawie Die Fledermaus Johanna Straussa II

    reżyser: Kornél Mundruczó
    scenariusz: Kata Wéber, Kornél Mundruczó
    scenografia i kostiumy: Márton Ágh
    muzyka: János Szemenyei
    dramaturg: Gábor Thury
    światło i wideo: Kornél Mundruczó

    Występują:
    MAŁGORZATA BUCZKOWSKA, ROMA GĄSIOROWSKA, AGNIESZKA PODSIADLIK, JUSTYNA WASILEWSKA, RAFAŁ MAĆKOWIAK, DAWID OGRODNIK, SEBASTIAN PAWLAK, ADAM WORONOWICZ

    O twórcy: Johann Strauss II

    Johann Baptist Strauss, znany również jako Johann Strauss Junior lub Syn, to austriacki kompozytor, specjalizujący się zwłaszcza w muzyce tanecznej i operetkach. Stworzył ponad 500 walców, polek i kadryli, a także kilka operetek oraz balet. Mówiono o nim „Król Walca”, ponieważ przyczynił się do popularyzacji walca w Wiedniu w XIX wieku. Najbardziej znane dzieła Johanna Straussa to między innymi: Nad pięknym modrym Dunajem, Walc cesarski, Opowieści Lasku Wiedeńskiego, Tritsch-Tratsch-Polka oraz Pizzicato Polka. Spośród operetek najbardziej znane są Zemsta nietoperza oraz Baron Cygański.

    Strauss urodził się 25 października 1825 roku w St. Ulrich niedaleko Wiednia, jako syn słynnego kompozytora Johanna Straussa I. Jego ojciec nie chciał, aby syn został kompozytorem, lecz Strauss Junior w tajemnicy uczył się gry na skrzypcach u Franza Amona, pierwszego skrzypka w orkiestrze ojca. Strauss uczył się techniki kontrapunktu i kompozycji u prof. Joachima Hoffmanna, teoretyka, który prowadził prywatną szkołę muzyczną. Talent Straussa zauważył również kompozytor Joseph Drechsler, u którego pobierał on lekcje kompozycji. Jego drugi nauczyciel gry na skrzypcach, Anton Kollmann, który uczył również baletu w operze wiedeńskiej, wystawił mu doskonałe referencje.

    Strauss zadebiutował w październiku 1844 roku w Cassino Dommayera, gdzie wykonał niektóre ze swoich najwcześniejszych dzieł. Pierwszym dużym osiągnięciem młodego kompozytora było honorowe stanowisko „Kapelmistrza drugiego regimentu obywateli Wiednia”. Wiedeń został zniszczony przez rewolucję mieszczańską z 24 lutego 1848, a silna rywalizacja pomiędzy ojcem i synem stała się znacznie bardziej widoczna, gdy Johann Junior stanął po stronie rewolucjonistów, podczas gdy ojciec pozostał wierny monarchii. Kiedy w 1849 roku Strauss ojciec zmarł w Wiedniu na szkarlatynę, syn połączył obydwie orkiestry i udał się na kolejne tournee. Ubiegał się o stanowisko Dyrektora Muzycznego Balów Królewskich (KK Hofballmusikdirektor), które otrzymał w roku 1863. W latach 70-tych Strauss wyruszył ze swoją orkiestrą do Stanów Zjednoczonych, gdzie uczestniczył w Festiwalu w Bostonie na zaproszenie kapelmistrza Particka Gilmore’a i pełnił funkcję głównego dyrygenta „Monster Concert”, w którym wzięło udział ponad tysiąc artystów.

    Kompozytor zmarł w Wiedniu w wieku 73 lat. Został pochowany na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu (Zentralfriedhof). Śmierć przerwała komponowanie przez niego baletu Kopciuszek (Aschenbrödel).

    Die Fledermaus

    Die Fledermaus (Zemsta nietoperza) to operetka skomponowana przez Johanna Straussa II do niemieckiego libretta Karla Haffnera i Richarda Genée.

    Podstawowym źródłem Zemsty nietoperza była farsa napisana przez niemieckiego dramatopisarza Juliusa Rodericha Benediksa (1811 – 1873), zatytułowana Das Gefängnis (Więzienie). Kolejnym źródłem stała się francuska sztuka wodewilowa Le réveillon Henriego Meilhaca i Ludovica Halévy. Została ona po raz pierwszy przetłumaczona przez Karla Haffnera na sztukę teatralną, która miała zostać wystawiona w Wiedniu. Jednakże specyfika francuskiego obyczaju réveillon (wieczerza o północy) doprowadziła do problemów, które rozwiązano poprzez zaadaptowanie sztuki jako libretta dla Johana Straussa, gdzie réveillon zastąpiono wiedeńskim balem.

    Premiera odbyła się 5 kwietnia 1874 roku w Theater an der Wien w Wiedniu, a operetka weszła do stałego repertuaru. Wystawiono ją również w Nowym Jorku w teatrze Bial at the Stadt Theatre 21 listopada 1874 roku, a następnie w Londynie w teatrze Alhambra 18 grudnia 1876 roku, z muzyką znacznie dostosowaną przez Hamiltona Clarke’a. W 1895 roku operetka została po raz pierwszy wystawiona w Londynie w oryginale, w języku niemieckim.

    Zemsta nietoperza podlegała niezliczonym adaptacjom dla potrzeb kina i telewizji. Rola Eisensteina była początkowo napisana dla tenora, lecz obecnie jest często śpiewana przez baryton.

    Streszczenie:

    Akt 1
    Apartament Eisensteina

    Gabriel von Eisenstein został skazany na osiem dni więzienia za obrazę urzędnika, częściowo z powodu niekompetencji swojego adwokata dr Blinda. Pokojówka Eisensteina, Adele, dostaje od siostry list z zaproszeniem na bal u księcia Orlofsky’ego. Udaje, że list dotyczy poważnej choroby ciotki i prosi o wychodne („Pisze do mnie moja siostra, Ida”). Falke, przyjaciel Eisensteina, przybywa, aby zaprosić go na bal (Duet: „Pójdźmy więc dziś na bal”). Eisenstein żegna się ze swoją żoną Rozalindą oraz z Adele, udając, że zmierza do więzienia (tercet: „Samotna tu zostaję”), choć w rzeczywistości planuje przełożyć odbycie kary o jeden dzień, a wieczorem bawić się na balu.

    Po wyjściu Eisensteina przychodzi do Rozalindy jej kochanek, śpiewak Alfred, który wyśpiewuje dla niej serenadę („Dove that has escaped”). Frank, dyrektor więzienia, przychodzi po Eisensteina, lecz zamiast niego znajduje Alfreda. Aby nie narażać Rozalindy, Alfred zgadza się udawać Eisensteina i idzie z Frankiem do więzienia. (Finał, kuplet „Niech o winie zabrzmi śpiew”, następnie obrona Rozalindy po przybyciu Franka „In tête-à-tête with me so late” oraz zaproszenie Franka „My beautiful, large bird-cage”)

    Akt 2
    Domek letni w willi Orlofsky’ego

    Okazuje się, że Falke, za zgodą księcia Orlofsky’ego, organizuje bal, aby zemścić się na Eisensteinie. W poprzednim karnawale Eisenstein zostawił pijanego Falke w kostiumie nietoperza (stąd tytuł operetki) w centrum miasta, narażając go na kpiny i ośmieszenie. Częścią intrygi jest zaproszenie na bal Franka, Adele i Rozalindy. Rozalinda udaje węgierską hrabinę, Eisenstein przedstawia się jako „markiz Renarda”, Frank jest „kawalerem Chagrin”, a Adele udaje aktorkę.

    Bal trwa (chór: „Czeka nas uciech moc”), a książę wita gości („I love to invite my friends”). Eisenstein zostaje przedstawiony Adeli, co wprawia go w zakłopotanie ze względu na jej niezwykłe podobieństwo do jego własnej pokojówki („Taki Pan jak Pan” lub aria Adeli „Ze śmiechem”). Następnie Falke przedstawia mu przebraną Rozalindę (czardasz: „Piosenka daleka”). Podczas romantycznego tête-à-tête Rozalindzie udaje się ukraść mężowi drogocenny zegarek, który może później wykorzystać jako dowód jego nieodpowiedniego zachowania (duet: „Jak spogląda, tak pożąda”). W finale całe towarzystwo świętuje (kuplet „In the fire stream of the grape”, potem kanon „Mów mi Ty”, polka „Wśród grzmotów i błyskawic” oraz końcowy walc „Ha, what joy, what a night of delight”).

    Akt 3
    W biurze więziennym dyrektora Franka

    Następnego ranka wszyscy trafiają do więzienia, gdzie ogólny chaos potęguje dozorca Frosch, który upił się prawie do nieprzytomności, korzystając z nieobecności naczelnika. Adele zjawia się, aby uzyskać pomoc kawalera Chagrin
    (melodramat, kuplet Adeli „W roli skromnego dziewczęcia”), podczas gdy Alfred marzy tylko o wydostaniu się z więzienia. Świadoma oszustwa Eisensteina Rozalinda chce złożyć pozew o rozwód, a Frank jest nadal odurzony alkoholem.

    Frosch zamyka w celi Adelę i jej siostrę Idę, a następnie zjawia się Falke razem ze wszystkimi gośćmi balu i wyjaśnia, że cała intryga stanowiła element zemsty za „Nietoperza” (tercet Rozalinda, Eisenstein i Alfred: „A co mu powiedzieć”). Wszystko kończy się dobrze (Eisenstein przypisuje winę za swoje zachowanie działaniu szampana, a Orlofsky obiecuje wesprzeć karierę aktorską Adeli). Eisenstein musi jednak odbyć pełną karę w areszcie (finał „O nietoperzu dosyć już”).

     

    Fotografia teatralna: Kuba Dąbrowski

    nietoperz fotografia teatr TR Warszawa nietoperz fotografia teatr TR Warszawa nietoperz fotografia teatr TR Warszawa nietoperz fotografia teatr TR Warszawa nietoperz fotografia teatr TR Warszawa nietoperz fotografia teatr TR Warszawa

     

    Video trailer z przedstawienia

    Kornél Mundruczó

    Scenariusz i reżyseria

    Reżyser filmowy, scenarzysta i aktor. Kornél Mundruczó urodził się w 1975 roku na Węgrzech. Studiował w Węgierskim Instytucie Filmowym, a obecnie jest znanym europejskim reżyserem filmowym, którego dzieła prezentowane są na najbardziej prestiżowych festiwalach na całym świecie. Po nakręceniu filmu krótkometrażowego (AFTA, 2001) reżyserował cztery filmy pełnometrażowe (Kilka pogodnych dni, 2002, Joanna, 2005, Delta, 2008,

    Projekt Frankeinstein, 2010). Otrzymał wiele nagród na różnego rodzaju festiwalach filmowych. Jego ostatni film, Projekt Frankenstein, po raz pierwszy pokazano na Oficjalnej Selekcji Cannes 2010. Od 2003 roku

    współpracował również z Krétakör Theatre, teatrem Thalia Theater w Hamburgu oraz Schauspiel w Hanowerze. Obecnie w teatrach wystawiane są cztery jego dzieła:

    Lód Sorokina w Narodowym Teatrze Węgierskim, Projekt Frankenstein, międzynarodowa koprodukcja Ciężko być bogiem na tournee na festiwalach teatralnych na całym świecie oraz jego ostatnia praca teatralna, Eszter Solymosi z Tiszaeszlar w Schauspiel Hannover.

    o projekcie

    Środek zimy, kilka dni przed Nowym Rokiem. W stylowej scenerii opuszczonego domu, zbierają się obce sobie wcześniej rodziny, aby wspólnie świętować nadchodzące święto. Przygotowania do uroczystości upływają przy słodkich dźwiękach operetki Zemsta Nietoperza Johanna Straussa (syna).

    Wielu z obecnych musiało zdobyć się na niejedno poświęcenie, aby znaleźć się tym miejscu. Za przywilej uczestniczenia w tak oczekiwanym wydarzeniu, gotowi byli oddać wszystkie pieniądze, poświęcić większość swojego czasu, a nawet ryzykować reputacją. Są wśród nich młodzi i starzy, małżeństwa i osoby stanu wolnego. Łączy ich jedno – ciekawość, czy człowiek może udźwignąć ciężar boskiej wolności.

    Po nominowanym do Złotej Palmy filmie Łagodny potwór – projekt Frankenstein, Kornél Mundruczó wraz z zespołem TR Warszawa ralizuje klasyczną operę buffo. Sięgając po utwór, który powstał równolegle z ogłoszeniem przez Nietzschego śmierci Boga, węgierski reżyser podejmuje temat „śmierci bez Boga” i zadaje nieśmiertelne pytanie: czy i w jakim stopniu wolno nam decydować o własnym istnieniu.

  • Bielska. Boczarska. Grabowski. Karolak.

    Bielska. Boczarska. Grabowski. Karolak.

    Iwona Bielska, Magdalena, Boczarska, Mikołaj Grabowski, Tomasz Karolak ze spektaklem, którego tytuł nie jest przypadkowy – BIELSKA. BOCZARSKA, GRABOWSKI. KAROLAK.

    Reżyseria: Mikołaj Grabowski
    Scenografia: Katarzyna Kornelia Kowalczyk
    Światło: Michał Grabowski

    Występują:

    Iwona Bielska, Magdalena, Boczarska, Mikołaj Grabowski, Tomasz Karolak

    W scenicznej historii, pełnej nawiązań do prywatności, która balansuje na pograniczu intymności i sztuki, opowiadają o wielkich emocjach, marzeniach i niespełnieniach. O zależności od życiowych partnerów i ich pieniędzy. O odejściach i powrotach. O tęsknocie za macierzyństwem. I o strachu przed odpowiedzialnością. Co czują?

    Mikołaj Grabowski po raz kolejny podjął się próby wyreżyserowania spektaklu, w którym doskonałe improwizacje aktorskie są oparte na wybitnym tekście. Tym razem kanwą tych artystycznych ewolucji jest „Kto się boi Virginii Woolf” Edwarda Albee’ego.

    Bielska. Boczarska. Grabowski. Karolak.

  • Zwiastowanie

    Zwiastowanie

     

    Na deskach Teatru Polskiego po raz pierwszy w tym sezonie ZWIASTOWANIE – jeden z najważniejszych francuskich tekstów dramatycznych XX wieku w opracowaniu wybitnego estońskiego reżysera Lembita Petersona.

    Reżyseria: Lembit Peterson
    Dekoracje i kostiumy: Pille Jänes
    Muzyka: Marius Peterson

    Występują: Dominik Łoś, Lidia Sadowa, Jerzy Schejbal, Marta Kurzak, Halina Łabonarska, Tomasz Błasiak, Antoni Ostrouch, Marta Alaborska, Ewa Domańska, Joanna Halinowska

    Anne Vercors, głowa rodziny, zarządca dobrze prosperującego gospodarstwa Combernon, ku zaskoczeniu wszystkich opuszcza dom, by wyruszyć w samotną pielgrzymkę do Jerozolimy. Wiedząc, że może nigdy nie wrócić, oddaje swą starszą córkę Wiolenę, wraz z dorobkiem całego życia, przybranemu synowi Jakubowi Hury. Czy losy rodziny Anne ułożą się tak, jak sobie tego życzył? Czy też Bóg powołał ich do innego życia?

    ZWIASTOWANIE, którego akcja toczy się w średniowiecznej Francji, to poetycka opowieść o naturze wiary, o zaufaniu do Boga i ludzi, a także – o powołaniu, które może odmienić życie, jeśli potrafimy je dostrzec i zaakceptować. Chęć realizacji woli Boga wiąże się w przypadku bohaterów dramatu z rezygnacją z własnych marzeń, planów i tego, co najbardziej kochają.

    Pomysł wystawienia „Zwiastowania” narodził się w 1986 roku, kiedy po raz pierwszy zetknąłem się z tekstem. Kiedy przyjąłem katolicyzm, z zapałem poszukiwałem literatury związanej z moimi nowymi przekonaniami, dzieł autorów chrześcijańskich i przede wszystkim katolickich, inspirowanych, podobnie jak ja, naukami apostołów. Pamiętam, że na początku, wiele zagadnień ze „Zwiastowania” było dla mnie niezrozumiałych, tajemniczych. Wielokrotnie czytaliśmy tekst ze studentami, był gęsty od znaczeń, wywarł na nas bardzo silne wrażenie. Wszyscy słuchali w skupieniu i ciszy, niektórzy płakali. Długo bałem się wystawienia „Zwiastowania”, myślałem, że nie znajdę odpowiednich aktorów (zwłaszcza do roli Piotra z Craon). Mój strach wynikał z wielkiego szacunku, jaki żywiłem wobec wzniosłej, sakralnej tematyki tekstu, ale też obawiałem się reakcji estońskiego społeczeństwa, nie wiedziałem, jak publiczność w Estonii przyjęłaby sztukę.

    Głównym tematem sztuki jest dla mnie boskie powołanie i to, jak ludzie je rozumieją. Wszystkie postaci w dramacie dają świadectwo, że Zbawiciel żyje – to bardzo silne świadectwo, wystawione przez autora poprzez jego bohaterów.

    Lembit Peterson

    teatr polski zwiastowanie

  • Cztery pory roku

    Cztery pory roku

    CZTERY PORY ROKU

    Pomysł i reżyseria: Agnieszka Czekierda
    Występują: Lena Kowalska i Iza Lamik
    Opracowanie muzyczne: Iza Lamik
    Scenografia: Andrzej Albin
    Reżyseria światła: Michał Foltak
    Czas trwania spektaklu: ok 30 min + 15 minut zabawy
    Adresaci spektaklu: dzieci w wieku 1-5 lat

    Cztery pory roku to zaproszenie w niecodzienną podróż dookoła dziecięcej codzienności, gdzie dni płyną wolno, a cały świat jest wypełniony małymi cudami ukrytymi w kwiatku i kałuży, w motylku, piórku, a nawet w zwyczajnym praniu rozwieszonym na strychu.
    W tej podróży muzyka też nie jest zwyczajna, zabrzmią fragmenty koncertów skrzypcowych Antonio Vivaldiego, usłyszymy instrumenty – różne różniste, małe i duże, dziwne i zaskakujące.

    „Cztery pory roku” to piękny, poetycki spektakl, który za pomocą tańca, obrazu i muzyki granej na żywo opowiada o tym, co najbardziej niesamowite i magiczne w otaczającym nas świecie – o przyrodzie. O jej rytmie, o tym jak się zmienia, ile ma barw i odcieni, i wreszcie ile emocji wywołują te wszystkie zjawiskowe momenty, kiedy pory roku są najpełniejsze i zarazem najpiękniejsze. Czekamy na te momenty. Kochamy Wiosnę, mimo, że ciągle się spóźnia, wiecznie coś gubi i w ogóle jest trochę roztrzepaną wariatką, kochamy Lato, które cudownie pachnie i jest taaaaakie romantyczne, Jesień – za to, że pozwala się pluskać w kałużach, a Zimę, że jest jak wielka puchowa poduszka.

    CZTERY PORY ROKU

  • Festiwal Lalka Też Człowiek Program

    Festiwal Lalka Też Człowiek Program

    Med a Prach, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie, Nicola Unger, Gaspare Nasuto, David Zuazola, Scarlattine Teatro, Unia Teatr Niemożliwy – to wybrani artyści, którzy wystąpią podczas IX edycji festiwalu Lalka Też Człowiek. Pierwszy spektakl odbędzie się już 10 października.

    Festiwal otworzy dzieło sceniczne „Domov, Eros, Viera” w wykonaniu słowackich, niezależnych artystów, tworzących wspólnie pod nazwą MED a PRACH. Na scenie pojawią się naturalnej wielkości lalki i trzy specjalne szklane ekrany, których aktorzy użyją do zapisywania i obrazowania emocji. Zapiski materializują się i znikają, przeprowadzając widza przez transcendentalną opowieść o miłości i wierze. Spektaklowi towarzyszy wykonywana na żywo muzyka. Obwodowy Teatr Lalek Mohylew z Białorusi zaprezentuje groteskę polityczną „Dramat Niemożliwy”. Fabuła nawiązuje do klasycznej konstrukcji eposu rycerskiego – na życie władcy zawiązał się spisek, a wykonawcą zamachu ma być przyszły zięć króla, Rycerz Przykładny. Astrolog uprzedza Pana o planowanym spisku i uprzedza, że ten będzie bezpieczny dopóki nazwisko zamachowca nie zostanie ujawnione. Jednak o wszystkim dowiaduje się Odalinda, córka króla. Wtedy sytuacja ulega diametralnej zmianie – przedstawienie zamienia się w fantazję na temat tego, co by się stało, gdyby komunistyczna międzynarodówka została zawiązana w średniowieczu.

    Podczas festiwalu Nicola Unger – holenderska artystka, której występy zawsze balansują między sztukami wizualnymi a performance – zrealizuje swój najnowszy projekt, „Audience of One”. Skupia się w nim na roli jednostki w społeczeństwie i bada relacje między indywidualnością a zbiorowością. Zupełnie odmienny w wyrazie jest drugi jednoosobowy spektakl, który będzie można obejrzeć podczas festiwalu, czyli „Zebra”. To zabawna, dwudziestominutowa opowieść o miłości i przetrwaniu w nieprawdopodobnych życiowych okolicznościach. Izraelski artysta – Meitel Raz – realizuje ją przy pomocy prostego stołu, dziesięciu palców i małej, pluszowej zebry. W swoim kolejnym spektaklu zatytułowanym „Podróż na księżyc” Raz zabiera widzów na wyprawę z hiszpańskim podróżnikiem, Gonsalesem, który niefortunnie gubi się na otwartym morzu.lalka też człowiek festiwal plakat

    W kolejnych dniach na scenie Instytutu Teatralnego widzowie zobaczą także efekt chilijsko-włoskiej kooperacji w wykonaniu Scarlattine Teatro i David Zuazola Puppets Company we współpracy z Markiem Żurawskim, dyrektorem artystycznym festiwalu Lalka Też Człowiek. Ich „Cupido es una Broma” to komedia, ukazująca męki trawionego przez miłość Nula, który po odkryciu sprawcy swojego nieszczęścia – Kupidyna – postanawia go pojmać i zniszczyć. Jednak nawet wtedy jego nadzieje na zakończenie nieszczęścia okazują się złudne. Teatr Lalki i Ludzie zaprezentuje performance „Podróż”, stworzony przez malarza, muzyka i aktora. Głównym tematem opowieści staje się przemijanie, a forma działań oscyluje między plastycznym performancem, koncertem muzycznym i spektaklem teatralnym. Widowisko składa się z cyklu ruchomych, realizowanych w różnych technikach cieniowych obrazów, a każdy z nich w odmienny sposób odnosi się do tematu podróży.

    Zeszłoroczny laureat nagrody publiczności zaprezentuje komedię „Pulcinella burattino napoletano”. Gaspare Nasuto jest neapolitańskim mistrzem lalkarstwa i rzeźbiarzem – w jego spektaklu głos tytułowej Pulcinelli uzyskiwany jest za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora. Podczas festiwalu polską premierę będzie miał wyjątkowy spektakl „Tra” Tadeusza Wierzbickiego. To niepowtarzalny teatr cieni stworzony za pomocą podwójnej membrany, lampy oraz figur wyciętych ploterem i naklejonych na celofan. Równorzędnym tworzywem tego spektaklu są kompozycje muzyczne Tadeusza Wieleckiego. Swoje spektakle poza konkursem zaprezentuje jeden z najważniejszych polskich teatrów alternatywnych – Unia Teatr Niemożliwy. „Opcje życia wg prof. Leszka Kołakowskiego” to przedstawienie składające się z pięciu quasi-wykładów zmarłego niedawno filozofa. To krótkie, celne wywody, wieńczone zaskakującymi morałami i krótkimi utworami muzycznymi granymi na pianinie. W „Drugim pokoju” artyści łączą język teatru z szeroko rozumianą sztuką fotografii. Spektakl rozgrywa się w dwóch przestrzeniach, w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy ukazujące zwykłą, nużącą codzienność w poetyckiej, nastrojowej interpretacji. Z kolei „Toporland” to plastyczna impresja bez słów, inspirowana sztuką Rolanda Topora – mistrza czarnego humoru. Spektakl otrzymał min. Złotego OFFeusza na Międzynarodowym Festiwalu Malta w Poznaniu oraz I nagrody na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych i na Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych PIERROT.

    Trwający od 10 do 17 października festiwal Lalka Też Człowiek to także przegląd najważniejszych animacji filmowych dla dorosłych. W tym roku zobaczymy filmy z tegorocznej edycji polsko-słoweńskiego festiwalu animacji 4. StopTrik IFF, który odbywa się w Mariborze, produkcje studentów z izraelskiej Shenkar School oraz australijskiej Griffith Film School. Pojawią się także najnowsze filmy animowane z Węgier oraz jak zawsze produkcje z poznańskiego Animatora. Dla fanów polskiej szkoły animacji przygotowano przegląd twórczości studia Marka Serafińskiego obchodzącego w tym roku dziesięciolecie działalności. Używając groteskowo-surrealistycznej formy Serafiński portretuje przemiany społeczne i polityczne oraz przygląda się relacjom międzyludzkim i kondycji współczesnego mężczyzny. Jak zawsze festiwalowi towarzyszą również wystawy i spotkania z twórcami teatru lalek.

    Program festiwalu:

    10.10, godz. 20:00 „Domov, Eros, Vera”, MED a PRACH

    11.10, godz. 20:00 „Dramat Niemożliwy”, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie

    12.10, godz. 18:00 oraz 20:00 „Audience of One”, Nicola Unger

    13.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Zebra”, „Podróż na Księżyc”, Meitel Raz

    13.10, godz. 19:00 „Opcje Życia” Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

    14.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Cupido es una Broma”, David Zuazola i Scarlattine Teatro

    15.10, godz. 20:00 „Podróż, Teatr Lalki i Ludzie

    16.10, godz. 18:00 „Tra”,Tadeusz Wierzbicki – polska premiera

    16.10, godz. 20:00 „Pulcinella burattino napoletano”, Gaspare Nasuto

    17.10, godz. 18:00 „Drugi Pokój”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

    17.10, godz. 20:00 „Toporland”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

    17.10, godz. 21:00 ogłoszenie werdyktu Jury i wręczenie nagród

    Codziennie po ostatnim spektaklu odbędzie się spotkanie z artystami w kawiarni Instytutu Teatralnego, moderowane przez Bartka Miernika.

    IX Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych

    Lalka też Człowiek

    10-17 października 2014

    Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa


    Strona festiwalu:
    www.lalkatezczlowiek.eu

    Festiwal jest finansowany ze środków m.st. Warszawy.

  • RENT

    RENT

    RENT. Ten musical zmienił Broadway!

    Reżyseria: Jakub Szydłowski
    Aranżacje i kierownictwo muzyczne: Tomasz Filipczak
    Choreografia: Santiago Bello

    Obsada:
    Jakub Wocial
    Rafał Drozd
    Konrad Marszałek
    Ewa Lachowicz
    Kamila Boruta
    Łukasz Talik
    Krzysztof Broda-Żurawski
    Brygida Turowska
    Agnieszka Fajlhauer
    Julian Meere

    Santiago Bello
    Dominika Łakomska
    Daniel Zawadzki
    Weronika Bochat
    Joanna Górniak
    Mieczysław Morański
    Maciej Gąsiorek
    Małgorzata Duda-Kozera
    Piotr Furman
    Robert Tondera
    Adrian Wiśniewski

    RENT – rewelacja sezonu: jeden z najgłośniejszych musicali świata teraz na scenie teatru Rampa. Musical, o którym mówi się, iż zmienił Broadway na zawsze. Musical, który wylansował słynne przeboje, jak na przykład ”Season of love” odsłuchany w internecie już dziesięć milionów razy. Musical, który musisz zobaczyć, jeśli chcesz dotknąć tej sztuki, która naprawdę zmienia nasz świat.

    RENT jest muzycznym, pięknym i doniosłym wołaniem o prawo do miłości dla każdego kto jej pragnie, dla każdego kto chce w swoim życiu szczęścia czyli dla każdego z nas. Bez względu na wiek, płeć, stan zdrowia, czy kolor skóry. Bez względu na to kim się jest, ile się ma i co się może. Musical RENT pokazuje współczesną historię młodych ludzi, którzy walczą ze swym losem, którym nie powodzi się tak, jakby chcieli, których dotykają kolejne dramaty. Walkę tę wygrywają za sprawą siły miłości. Musical RENT zdobył cały świat właśnie dlatego, że utwierdza nas w przekonaniu, iż w ostatecznym rozrachunku z życia liczy się tylko miłość. I miłość zawsze zwycięży. Chcesz to poczuć i przeżyć – przyjdź do Teatru Rampa, słuchaj, patrz i zakochaj się w tym niezwykłym widowisku.

    RENT z muzyką i librettem mistrza i geniusza tego gatunku – Jonathana Larsona uznawany jest dziś w świecie za jeden z najważniejszych musicali ostatniej dekady XX wieku. Powstał w USA w 1996 roku. Zdobył szturmem Broadway, otrzymując nie tylko Tony Awards za najlepszy musical ale również Nagrodę Pulitzera w kategorii dramatu. Jest zatem dziełem prawdziwie uznanym i docenionym. Sądzimy, że taki sam sukces jest mu pisany również przed polską widownią, zwłaszcza w czasie burzliwych dyskusji o złożonym kolorycie i szarości życia.

    – musical Jonatana Larsona z przesłaniem adekwatnym do dzisiejszych czasów: w świecie, gdzie rządzi pieniądz w ostatecznym rozrachunku z życia liczy się nie on lecz miłość

    Mimo, że nie można jej kupić za żadne pieniądze, niektórym wydaje się, że można ją wynająć. „RENT” zdobył nagrodę Pulitzera i cztery statuetki Tony, oraz pięć nagród Drama Desk Award. Jako pierwszy wprowadził do musicalu ważne współczesne tematy społeczne.

    RENT to musical dla młodych ….

    i dla „młodych duchem”, dających się porwać rockowej muzyce i świetnym wokalistom. Dla wszystkich, którzy nie boją się utożsamić z bohaterami śpiewając z nimi piosenki i dla tych którzy nie do końca ich rozumiejąc, jednak po cichu im kibicują. Dla młodych, którzy jeszcze nie odnaleźli swojej drogi i dla dojrzałych, którzy w gąszczu obowiązków tęsknią za radosnym i beztroskim życiem. „RENT” to musical o wolności, tolerancji ale przede wszystkim o potrzebie miłości, do której każdy człowiek ma prawo.

    RENT opowiada o różnych pragnieniach miłości, która każdego z bohaterów prowadzi inną drogą. Łączy ich życie na marginesie wielkomiejskiej społeczności, która odrzuciła ich styl bycia artystycznej bohemy. Młodzi ludzie walczą o zachowanie własnej godności i mieszkania. Są z niego wyrzucani przez swojego dawnego kompana, który nagle się wzbogacając, zamienia się w tyrana. Wielu z bywalców loftu zmaga się z wirusem HIV, z bezdomnością, zimnem i głodem. Jednak najbardziej dotkliwy jest dla nich chłodna obojętność otoczenia oraz niezaspokojony głód miłości. Mimo swojej trudnej sytuacji odkrywają, że najważniejsza w życiu jest właśnie miłość niezależnie od orientacji, wsparcie przyjaciół i postępowanie w zgodzie z własnymi przekonaniami.

    RENT w warszawskim Teatrze Rampa w tłumaczeniu Andrzeja Ozgi. Reżyseria Jakub Szydłowski – wokalista, aktor związany z warszawskimi teatrami Roma, Komedia i Studio Buffo oraz Teatrem Polskim w Szczecinie i Muzycznym w Gdyni.

    W Teatrze Roma wyreżyserował spektakl muzyczny „Proces” wg powieści Kafki, spektakl dla dzieci „Adonis ma gościa” a w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku widowisko muzyczne „Prosimy nie wyrywać foteli, czyli krótka historia muzyki rozrywkowej”.

    w świecie, gdzie rządzi pieniądz w ostatecznym rozrachunku z życia liczy się nie on lecz miłość

    [gdl_gallery title=”Musical RENT GALLERY Teatr Rampa” width=”800″ height=”800″ ]

    rent musical warszawa teatr rampa

     

  • Był sobie Polak, Polak, Polak i Diabeł

    Był sobie Polak, Polak, Polak i Diabeł

    „Był sobie Polak, Polak, Polak i Diabeł”- kolejna odsłona festiwalu w IMCE.

    Jarosław Cymerman
    TEATR IMKA: 23 i 24 września o godz. 19.00
    Reżyseria: Remigiusz Brzyk

    Obsada:
    Gwiazda – Marta Ledwoń
    Wanda – Marta Sroka
    Staruszka – Halszka Lehman
    Chłopiec – Daniel Dobosz
    Dresiarz – Wojciech Rusin
    Turysta – Przemysław Gąsiorowicz
    Generał – Krzysztof Olchawa
    Biskup – Paweł Kos

    Czas trwania spektaklu: 110 min.
    Ograniczenia wiekowe: 16 +

    Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie

    Był sobie Polak, Polak, Polak i Diabeł Pawła Demirskiego to rzecz o polskim czyśćcu, który jednak częściej przypomina piekło niż przedsionek raju. W zawieszeniu pomiędzy życiem a śmiercią oglądamy bohaterów szamoczących się z polskimi kompleksami i traumami, trywialna codzienność miesza się z najważniejszymi wydarzeniami z polskiej historii XX wieku, a potoczny język z fragmentami nieoczywistej poezji. W tej okrutnie śmiesznej sztuce stale całkiem serio powracają pytania – co się stało z nami jako wspólnotą, jaka jest współczesna Polska i Polacy, skąd się w nas wzięło paraliżujące wiele działań przekonanie, że jesteśmy peryferiami Europy i wreszcie – jak mówi podtytuł – dlaczego „w heroicznych walkach narodu polskiego wszystkie sztachety zostały zużyte”.

    Paweł Demirski – jeden z najważniejszych polskich dramaturgów współczesnych – znany jest przede wszystkim ze spektakli reżyserowanych przez Monikę Strzępkę, które przyniosły temu duetowi rozgłos i wiele nagród. W Lublinie po raz pierwszy od lat jego tekst został zrealizowany przez kogoś innego niż Strzępka. Po tę, jak sam autor określa swój tekst, „bulwarówkę polityczną”, sięgnął Remigiusz Brzyk – laureat wielu nagród, reżyser m. in. głośnego sosnowieckiego Korzeńca. Lubelski Był sobie Polak, Polak, Polak i Diabeł to zatem okazja do odkrycia innego niż to najbardziej znane oblicza dramaturgii Demirskiego i zobaczenia na scenie Teatru im. J. Osterwy zamkniętych przez Brzyka w klatce ośmiorga potworów – jednego niemieckiego i siedmiorga polskich (w tym dwu znanych z prasowych czołówek) – które na przemian śmieszą, tumanią i straszą.

    „Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego”.

    Fotografia teatralna

    Był_sobie_Polak_fot_Mateusz_Wajda_01_Krzysztof_Olchawa_Halszka_Lehman_Daniel_Dobosz_Paweł_Kos Był_sobie_Polak_fot_Mateusz_Wajda_02_Przemysław_Gąsiorowicz,_Wojciech_Rusin,_Halszka_Lehman Był_sobie_Polak_fot_Mateusz_Wajda_08_Paweł_Kos

  • Édith i Marlene

    Édith i Marlene

    Édith i Marlene

    spektakl w reżyserii węgierskiej reżyserki Márty Mészárosi w inscenizacji Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury.

    Autorką sztuki jest węgierska dramatopisarka Éva Pataki. Édith i Marlene to opowieść o wieloletniej przyjaźni dwóch niezwykłych kobiet i wybitnych artystek –  Édith Piaf i Marleny Dietrich. Widzimy dwie różne osobowości, dwa różne temperamenty – chłodną, wyniosłą Marlene i spontaniczną, ciągle poszukującą miłości Édith. Obydwie miały pogmatwane życie osobiste, obydwie wiele w życiu bezpowrotnie straciły. Ale zarówno Édith, jak i Marlene miały pasję. Tą pasją była sztuka. To miłość do śpiewu i muzyki połączyła te tak skrajnie odmienne kobiety. Usłyszymy między innymi: „La vie en rose”, „Padam, padam” i „Milord” z repertuaru Édith Piaf, a także słynną piosenkę „Ich bin von kopf bis fuss auf liebe eingestellt” z filmu „Błękitny anioł”, gdzie tytułową rolę grała Marlena Dietrich.

    W naszej inscenizacji wystąpią: w roli Édith – Anna Sroka-Hryń, a w roli Marlene – Halina Mlynkova (będzie to debiut teatralny tej Artystki). pozostałych rolach zobaczymy m.in. Ewę Telegę, Lesława Żurka i Juliana Mere. Kierownictwo muzyczne nad spektaklem objęli znakomici pianiści i aranżerzy – Czesław Majewski i Janusz Tylman.

    Uroczysta premiera odyła się 5 i 6 marca 2013 r. o godz. 19.00 na scenie widowiskowo-koncertowej Matecznik Mazowsze w Otrębusach.

    Fotografia teatralna:

    Édith i Marlene fotografia kobiety Édith i Marlene fotografia kobiety Édith i Marlene fotografia kobiety

    Edith i Marlene – 2 obsady

    PIAF

    Anna Sroka-Hryń

    MARLENE

    Halina Mlynkova

    MOMONE, przybrana siostra Piaf

    Ewa Telega

    LEPLÉE, właściciel baru

    Arkadiusz Brykalski

    RAYMOND, autor tekstów i impresario
    KOMISARZ POLICJI

    Julian Mere

    KONFERANSJER
    MARCEL, mistrz świata w boksie

    Jacek Zienkiewicz

    THÉO, fryzjer i piosenkarz
    GEORGES, pianista barowy

    Janusz Tylman

    PIAF

    Anna Sroka-Hryń

    MARLENE

    Halina Mlynkova

    MOMONE, przybrana siostra Piaf

    Ewa Telega

    LEPLÉE, właściciel baru

    Arkadiusz Brykalski

    RAYMOND, autor tekstów i impresario
    KOMISARZ POLICJI

    Julian Mere

    KONFERANSJER
    MARCEL, mistrz świata w boksie

    Lesław Żurek

    THÉO, fryzjer i piosenkarz
    GEORGES, pianista barowy

    Janusz Tylman

    Skład zespołu muzycznego 27 i 28 września 2014 roku:

    Janusz Tylman, Czesław Majewski, Wiesław Wysocki, Dariusz Świnoga, Wojciech Malina Kowalewski

  • Warzywa są z kosmosu

    Warzywa są z kosmosu

    WARZYWNA EKSPEDYCJA
    w Teatrze Małego Widza

    Pomysł i reżyseria: Agnieszka Czekierda
    Występują: Bartek Adamczyk i Arkadiusz Wrzesień
    Scenografia: Agnieszka Czekierda i Dominika Lenart
    Reżyseria światła: Sebastian Kozioł
    Wsparcie techniczne: Michał Foltak
    Czas trwania spektaklu: ok 30 min + 15 minut zabawy
    Adresaci spektaklu: dzieci w wieku 1-5 lat

    W niedzielę 14 września 2014 roku na scenie Teatru Małego Widza, przy ulicy Jezuickiej 4 w Warszawie, będziemy świętować trzecie urodziny teatru i z tej okazji przygotowaliśmy wyjątkowo smakowity kąsek dla najmłodszych widzów – premierę spektaklu „Warzywa są z kosmosu”, w którym główne role zagrają soczyste, smaczne, piękne i zdrowe – świeże WARZYWA we własnej osobie! Nie trzeba lat świetlnych, żeby zobaczyć fantastyczne warzywne konstelacje, wystarczy dać się porwać nieziemskiej grawitacji, w tej niezwykłej kapuściano – marchewkowej wariacji, którą zaserwujemy naszym widzom.

    Warzywa są z kosmosu to spektakl, którego inspiracją stały się kreatywne warsztaty warzywne przeprowadzone w teatrze z dziećmi. Obok dwóch bohaterów na scenie zaprezentuje się cała nieziemska plejada gwiazd o zjawiskowych kształtach, fakturach, kolorach, fikuśnych liściach, odnogach i odnóżkach, z długaśnymi wąsami i bujnymi czuprynami, niezwykłymi brodami i krótkimi grzywkami. Warzywa bywają dziwne – pomarszczone, parchate i pryszczate, ale spotkać też można okazy gładkie, delikatne, karbowane i pozawijane. A jak smakują i pachną? Kosmicznie! Właśnie! Jeśli zastanawiacie się, czy można zbudować z nich rakietę i polecieć w kosmos, czy może istnieje tam, gdzieś, wysoko, jakaś warzywna galaktyka, marchewkowe drogi, planety wielkie jak kapusta, rzodkiewkowe gwiazdozbiory, meteory: pory i szczypiory, albo cebulowe księżyce i paprykowe mgławice – odpowiemy, że w  teatrze wszystko jest możliwe, wszystko jest na wyciągnięcie ręki!

    TEATR MAŁEGO WIDZA
    SCEK, Scena Dziecka
    ul. Jezuicka 4 (wejście od ul. Brzozowej)
    00-281 Warszawa – Stare Miasto
    tel. +48 512 622 215
    info@teatrmalegowidza.pl
    www.teatrmalegowidza.pl

    Warzywa są z kosmosu

  • RENT – musical, który zmienił Broadway

    RENT – musical, który zmienił Broadway

    Ten musical zmienił Broadway!

    RENT

    – musical Jonatana Larsona z przesłaniem adekwatnym do dzisiejszych czasów:
    w świecie, gdzie rządzi pieniądz w ostatecznym rozrachunku z życia liczy się nie on lecz miłość. Mimo, że nie można jej kupić za żadne pieniądze,  niektórym wydaje się,  że można ją wynająć. „RENT” zdobył nagrodę Pulitzera i cztery statuetki Tony, oraz pięć nagród Drama Desk Award. Jako pierwszy wprowadził do musicalu ważne współczesne tematy społeczne.

    rent plakat musical RENT

    RENT to musical dla młodych i dla „młodych duchem”, dających się porwać rockowej muzyce i świetnym wokalistom. Dla wszystkich, którzy nie boją się utożsamić z bohaterami śpiewając z nimi piosenki i dla tych którzy nie do końca ich rozumiejąc, jednak po cichu im kibicują. Dla młodych, którzy jeszcze nie odnaleźli swojej drogi i dla dojrzałych, którzy w gąszczu  obowiązków   tęsknią za radosnym i beztroskim życiem. „RENT” to musical o wolności, tolerancji ale przede wszystkim o potrzebie miłości, do której każdy człowiek ma prawo.

    „RENT” opowiada o różnych pragnieniach miłości, która każdego z bohaterów prowadzi inną drogą. Łączy ich życie na marginesie wielkomiejskiej społeczności, która odrzuciła ich styl bycia artystycznej bohemy. Młodzi ludzie walczą o zachowanie własnej godności i mieszkania. Są z niego wyrzucani przez swojego dawnego kompana, który nagle się wzbogacając, zamienia się w tyrana. Wielu z bywalców loftu zmaga się z wirusem HIV, z bezdomnością, zimnem i głodem. Jednak najbardziej dotkliwy jest dla nich chłodna obojętność otoczenia oraz niezaspokojony głód miłości. Mimo swojej trudnej sytuacji odkrywają, że najważniejsza w życiu jest właśnie miłość niezależnie od orientacji, wsparcie przyjaciół i postępowanie w zgodzie z własnymi przekonaniami.

    „RENT” w warszawskim Teatrze Rampa w tłumaczeniu Andrzeja Ozgi wyreżyseruje Jakub Szydłowski –  wokalista, aktor związany z warszawskimi teatrami Roma, Komedia i Studio Buffo oraz Teatrem Polskim w Szczecinie i Muzycznym w Gdyni. W Teatrze Roma  wyreżyserował spektakl muzyczny „Proces” wg powieści Kafki, spektakl dla dzieci „Adonis ma gościa” a  w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku widowisko muzyczne „Prosimy nie wyrywać foteli, czyli krótka historia muzyki rozrywkowej”.

    INFO” ]Więcej informacji wkrótce…

    Przydatne linki:

    RENT musical – na stronie Teatru Rampa / Aktualności
    RENT (Musical) – Wikipedia – musical na podstawie Cyganerii Giacomo Pucciniego

    O spektaklu / Galeria / Opis

    Zaprasza:

    Teatr-Rampa-Warszawa-Logo
    Teatr Rampa
  • Letnia Scena Teatralna w Wyszkowie

    Letnia Scena Teatralna w Wyszkowie

    Jest już program 2. edycji Letniej Sceny Teatralnej w Wyszkowie!

    Już wiemy, kto wystąpi na tegorocznej Letniej Scenie Teatralnej. Wybór nie był łatwy, ponieważ zainteresowanie przeglądem jest duże. We wrześniu na scenie Wyszkowskiego Ośrodka Kultury „Hutnik” zobaczymy niezależnych artystów: muzyków, aktorów, kabareciarzy, a nawet poetów.

    Podczas dwóch dni festiwalowych, 27 i 28 września, wszyscy chętni będą mogli wziąć udział w wielu bardzo różnorodnych wydarzeniach: wystawach, spotkaniach z artystami, warsztatach i spektaklach. W tym roku do udziału w festiwalu zostali zaproszeni artyści z całej Polski. Na deskach wyszkowskiego „Hutnika” zobaczymy więc improwizacyjną grupę Dźwięk Dż, Kompanię Teatralną Mamro ze spektaklem „Epopeja”, a także zespół kabaretowy Gwóźdź do Urny. Z Łochowa do Wyszkowa zawita grupa Łoscemił. Na scenie obejrzymy też spektakl Studia Aktorskiego przy Teatrze GO . (więcej…)

  • Wirujący derwisze na 600-lecie

    Wirujący derwisze na 600-lecie

    Wirujący derwisze na 600-lecie

    Starzy Przyjaciele, Nowi Liderzy to hasło towarzyszące obchodom 600. rocznicy polsko-tureckich stosunków dyplomatycznych. Z tej okazji 28 maja Sala Kongresowa Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie zawiruje w rytmie muzyki sufickiej. (więcej…)

  • Więzi rodzinne

    Więzi rodzinne

    Więzi rodzinne wg. Daniela Gordona

    „Więzi Rodzinne” (tyt. oryg. Pruning The Family Tree)
    Autor: Daniel Gordon
    Tłumaczenie: Bogusława Góral
    Scenografia: Marcin Stajewski
    Opieka reżyserska: Jakub Kamieński
    Kostiumy: Elżbieta Radke
    Światło: Jacek Zygadło
    Opracowanie muzyczne: Ola Goetzen
    Produkcja: MA Production

    OBSADA:
    Małgorzata Pieńkowska
    Małgorzata Niemirska
    Kinga Tabor
    Marta Wardyńska

    Pierwszy spektakl w nowym sezonie artystycznym w Warszawie

    Niezwykła obsada aktorska, w spektaklu ukazuje nam obraz typowej matriarchalnej, amerykańskiej rodziny. To dwa dni w zwykłym domu, którym w głowa rodziny, Joe Casey, dopiero co nie żyje.

    „Więzi rodzinne” są przykładem bardzo cenionego i rzadkiego gatunku czarnej komedii absurdu. Doskonale skonstruowana intryga wciąga widza w pozornie banalny świat czterech kobiet – babci, dwóch córek i wnuczki, które za sprawą pewnego pogrzebu zmuszone są bliżej przyjrzeć się relacjom panującym w swojej rodzinie. Stanowi ona inteligentną i doskonale zagraną farsę, wypełniającą niszę na polskim rynku teatralnym – jest sztuką zabawną i dramatyczną zarazem. Bawi i zmusza do refleksji.

    Kultowa amerykańska sztuka „Więzi Rodzinne” autora Daniela Gordona cieszy się niesłabnącą popularnością w Stanach Zjednoczonych. Jest to pierwsza aranżacja tej sztuki w Polsce, a jednocześnie jest pierwszym producenckim przedsięwzięciem Małgorzaty Pieńkowskiej, znanej szerszej publiczność z serialu „M jak miłość”.

    W sztuce występuje Małgorzata Pieńkowska (córka), która zaprosiła do współpracy aktorki reprezentujące różne aktorskie style i pokolenia. Dzięki temu na scenie zobaczyć możemy: Małgorzatę Niemirską (matka), posiadającą wielki dorobek teatralny, rozpoznawalnej dla szerszej publiczności z roli Lidki w serialu „Czterej Pancerni i pies”; Kingę Tabor (córka) którą często można usłyszeć w różnych rolach dubbingowych oraz zobaczyć w serialu „Na Wspólnej” oraz młodziutką Martę Wardyńską (wnuczka), finalistkę wielu konkursów piosenki aktorskiej oraz laureatka międzynarodowego projektu teatralnego – spektaklu „All inclusive”, o której jeszcze z pewnością usłyszymy.

    Info” GDZIE: Teatr Palladium, ul. Złota 9, 00-019, Warszawa (www.teatrpalladium.com)
    KIEDY: 30 września 2014 r., godz. 19.30

    Więcej informacji o spektaklu:
    www.wiezirodzinne.pl (dostepna recenzja Pana Jacka Wakara)

    O MA Production
    Ma Production zrodziło się z marzenia. Ale także z silnej potrzeby sięgnięcia poza ustalony, dobrze znany i pozornie bezpieczny sposób na życie. Z poszukiwaniu sensu i przyjemności tworzenia. Z potrzeby kontaktu i wymiany doświadczeń. Z szacunku dla pracy w zespole. Z chęci dawania. Z bliżej nieokreślonej natury poszukiwacza skarbów. Z obserwacji. Z niezgody na wszystko.
    Dziś Ma Production jest rzeczywistością. Działalność Ma Production zaczynam realizacją spektaklu „Więzi rodzinne” wg Daniela Dan Gordona.
    Moja wizja – to teatr nie przywiązany do miejsca. Uwielbiam grać dla publiczności nie tylko w Warszawie, ale także poza Warszawą. Doceniam nowe miejsca i nowe spotkania. Wierzę więc, że będziemy spotykać się na spektaklach wyprodukowanych przeze mnie w całej Polsce.
    Źródło: malgorzatapienkowska.pl

    Fotografia teatralna: Łukasz Łuszczek

    więzy rodzinne spektakl więzy rodzinne spektakl więzy rodzinne spektakl więzy rodzinne spektakl więzy rodzinne spektakl

    Plakat teatralny

    plakat teatralny więzy rodzinne spektakl

    Produkcja

    więzy rodzinne spektakl

  • Warzywa są z kosmosu na scenie Teatru Małego Widza

    Warzywa są z kosmosu na scenie Teatru Małego Widza

    ­WARZYWNA EKSPEDYCJA
    w Teatrze Małego Widza

    W niedzielę 14 września 2014 roku na scenie Teatru Małego Widza, przy ulicy Jezuickiej 4 w Warszawie, będziemy świętować trzecie urodziny teatru i z tej okazji przygotowaliśmy wyjątkowo smakowity kąsek dla najmłodszych widzów – premierę spektaklu „Warzywa są z kosmosu”, w którym główne role zagrają soczyste, smaczne, piękne i zdrowe – świeże WARZYWA we własnej osobie!

    Nie trzeba lat świetlnych, żeby zobaczyć fantastyczne warzywne konstelacje, wystarczy dać się porwać nieziemskiej grawitacji, w tej niezwykłej kapuściano – marchewkowej wariacji, którą zaserwujemy naszym widzom.

    (więcej…)

  • Metro

    Metro

    Musical „Metro” jest dziełem Janusza Józefowicza i Janusza Stokłosy – dwóch wybitnych postaci polskiej, teatralnej sceny muzycznej. Libretto oraz teksty piosenek napisały Agata i Maryna Miklaszewskie. Musical miał swoją prapremierę w teatrze Dramatycznym w Warszawie 30 stycznia 1991 roku. W sezonie 1991/1992 „Metro” było nominowane do broadwayowskiej nagrody Tony Award za muzykę i libretto w kategorii: najlepsza partytura teatralna. Świetna passa musicalu trwa nieprzerwanie od 23 lat i nic nie zapowiada końca tej popularności.

    Musical „Metro” w sierpniu w teatrze Studio Buffo

    W sierpniu teatr Studio Buffo pracuje, a swoim widzom oferuje musical, który od 23 lat cieszy się niegasnącą popularnością. 28, 29 i 30 sierpnia „Metro” zatrzyma się na stacji teatr Studio Buffo. W obsadzie spektaklu zobaczymy m.in. Mariusza Czajkę, Dariusza Kordka, Artura Chamskiego, Jerzego Grzechnika, Natalię Kujawę i Natalię Krakowiak.

    Metro

    W sierpniu na scenie teatru Studio Buffo będziemy mieli okazję zobaczyć Mariusza Czajkę, Dariusza Kordka, Jerzego Grzechnika, Natalię Kujawę, Natalię Krakowiak, Artura Chamskiego oraz wielu innych wybitnych artystów teatru Studio Buffo. Jak podkreśla Natalia Kujawa – odtwórczyni roli Anki w spektaklu – Dla młodych aktorów – nowego pokolenia „Metra”, musical jest przede wszystkim spełnieniem marzeń, ale i ogromnym wyzwaniem. Grały w nim osoby dziś bardzo znane i cenione na scenie artystycznej, tj. Edyta Górniak, Katarzyna Groniec, co czyni ten musical wyjątkowym. Cudownie jest grać w tym spektaklu, jako kolejne pokolenie. Z musicalem nie czekamy do września! Dla naszych Widzów gramy go już w sierpniu, by przyjemnie zakończyć wakacje i zainaugurować nowy sezon teatralny, który rozpocznie się 4 września.

    Daty i godziny spektaklu:
    28.08., godz. 19.00
    29.08., godz. 19.00
    30.08., godz. 16.00, godz. 19.00

    Bilety na spektakl można zarezerwować na stronie internetowej teatru Studio Buffo:
    studiobuffo.com.pl

    Fotografia teatralna: archiwum teatru

    artyści tancerze fotografia musical metro artyści tancerze fotografia musical metro artyści tancerze fotografia musical metro artyści tancerze fotografia musical metro artyści tancerze fotografia musical metro artyści tancerze fotografia musical metro logo musicalu teatru studio buffo metro

  • TR Warszawa ogłasza nabór Teren TR

    TR Warszawa ogłasza nabór Teren TR

    TR WARSZAWA OGŁASZA NABÓR DO PROJEKTU TEREN TR

    TR Warszawa ogłasza nabór do projektu warsztatowego Teren TR, będący nawiązaniem do Terenu Warszawa realizowanego w 2004 r. Jego celem jest wspieranie rozwoju nowych artystów oraz poszukiwanie oryginalnych pomysłów na teatralną ekspresję. Aplikacje można wysyłać do 15 października.
    Koncepcja Terenu TR nawiązuje do projektu Teren Warszawa z 2004 roku, dzięki któremu do polskiego teatru weszła cała grupa utalentowanych dramatopisarzy, reżyserów i aktorów, a repertuar TR Warszawa wzbogacił się o serię przedstawień, zrealizowanych w przestrzeniach nieteatralnych.

    Program Teren TR skierowany jest do studentów szkół artystycznych i profesjonalistów teatralnych: (więcej…)

  • Bezpłatne wejściówki i bilety / Festiwal Singera

    Bezpłatne wejściówki i bilety / Festiwal Singera

    Warszawa, 4 sierpnia 2014 r.
    Ruszyła dystrybucja bezpłatnych wejściówek i biletów na Festiwal Singera!

    4 sierpnia ruszyła dystrybucja bezpłatnych wejściówek i biletów na XI edycję Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.” ]4 sierpnia ruszyła dystrybucja bezpłatnych wejściówek i biletów na XI edycję Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, które od 4 sierpnia br. można rezerwować pod numerami telefonów (22) 6205585 lub (22) 6521648, a bilety na część odpłatną sprzedawane będą w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) oraz na www.teatr-zydowski.art.pl i na stronie Na oficjalnej stronie Festiwalu Singera http://www.festiwalsingera.pl/ będzie można zapoznać się ze szczegółowym programem festiwalu, a na fanpage’u śledzić codziennie aktualizowane informacje http://www.facebook.com/FestiwalSingera.

    Jak co roku festiwal dla miłośników kultury żydowskiej

    Jak co roku festiwal dla miłośników kultury żydowskiej odbędzie się w ostatnim tygodniu sierpnia. Oprócz licznych wydarzeń muzycznych, literackich, wizualnych czy warsztatów, ważną część stanowić będą spektakle teatralne. Od 23 do 31 sierpnia 2014 r. będą odbywać się spektakle dramatyczne, muzyczne i kabaretowe, monodramy oraz czytania performatywne. Na festiwalu zagoszczą polscy i zagraniczni artyści, m. in. Shmuel Shohat z Izraela ze spektaklem na podstawie „Bajek Robotów” Stanisława Lema, Maia Morgenstern z Teatru Żydowskiego w Rumunii, znana szerokiej publiczności z „Pasji” Mela Gibsona, Olgierd Łukaszewicz, Anna Polony, Wioleta Komar i wielu innych utalentowanych artystów.
    (więcej…)

  • Teatr Polska – Program

    Teatr Polska – Program

    TEATR POLSKA znów w trasie. W ramach organizowanego już po raz szósty programu spośród 109 zgłoszonych spektakli w objazd ruszy 19 rekomendowanych przez Komisję Artystyczną.

    Od 6 sierpnia do 30 listopada 2014 roku mieszkańcy 91 miejscowości obejrzą 183 pokazy.

    Program TEATR POLSKA

    – ma na celu ułatwienie dostępu do oferty polskich teatrów poprzez zintensyfikowanie ich mobilności i umożliwienie prezentacji spektakli w ośrodkach mających utrudniony dostęp do kultury. W ramach programu teatry instytucjonalne, samorządowe instytucje kultury i organizacje pozarządowe otrzymują dofinansowanie prezentacji spektakli w miejscowościach, w których nie ma teatru instytucjonalnego.

    (więcej…)