Teatr: Teatr Pantomimy Mimo (Polska), „Przedwczorajsze historie”, Rynek Nowego Miasta, godz. 20
Taniec: Teatr Bretoncaffe (Polska), „7 lipca 2012”, Rynek Nowego Miasta, godz. 21
Teatr: A3Teatr Kolekcjonerzy Wzruszeń (Polska), „Plan lekcji”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 21
Cyrk: Cirque Fusion (Francja), „Triskel”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 22
Teatr: Teatr Biuro Podróży (Polska), „Planeta Lem”, ark Agrykola, godz. 22
8 lipca 2012, niedziela
Teatr: Teatr Formy (Polska), „Pandora”, Rynek Nowego Miasta, godz. 20
Teatr: Divadlo Kvelb (Czechy), „Kašpar Rek”, Rynek Nowego Miasta, godz. 21
Teatr: Teatr Snów (Polska), „Ulro”, Plac Zamkowy, godz. 21
Teatr: A3Teatr Kolekcjonerzy Wzruszeń (Polska), „Plan lekcji”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 21
Cyrk: Cirque Fusion (Francja), „Triskel”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 22
Teatr: Teatr Biuro Podróży (Polska), „Planeta Lem”, Park Agrykola, godz. 22
13 lipca 2012, piątek
Teatr: Teatr Kryly Halopa (Białoruś), „Dzwonićlecieć”, Rynek Nowego Miasta, godz. 18
Teatr: Wędrujące lalki pana Pezo (Rosja), „Circus Mutabor”, Rynek Nowego Miasta, godz. 19
Teatr: Tu i Tam (Polska), „Maskarada”, Rynek Nowego Miasta, godz. 21
14 lipca 2012, sobota
Teatr: Wędrujące lalki pana Pezo (Rosja), „Circus Mutabor”, Rynek Nowego Miasta, godz. 18
Teatr: Teatr Kryly Halopa (Białoruś), „Dzwonićlecieć”, Rynek Nowego Miasta, godz. 19
Teatr: Teatr Gry i Ludzie (Polska), „Facelifting”, Plac Zamkowy, godz. 21
Teatr: Teatr Akt (Polska) „Kalos kaghatos”, Park Agrykola, godz. 22
15 lipca 2012, niedziela
Teatr: Teatr Ósmego Dnia (Polska) „Arka”, Park Agrykola, godz. 22
Inne wydarzenia
7 i 8 lipca, godz. 13-19, skwer przy stacji metra Słodowiec
Projekt „Warto wiedzieć, że… – Fundusze Unijne wokół nas” Stowarzyszenia Kulturalnego „Pocztówka”. W programie: strefa relaksu, happeningi dla dzieci i dorosłych, spektakl „Zmysły II. Program „Baby”. Wędrowny Kabaret Liryczny”, godz. 14
Fotografia promocyjna Sztuka Ulicy
J.Wittchen, B.Biegowski
O festiwalu Sztuka Ulicy
Jest mi niezmiernie miło zaprosić na jubileuszowy XX Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy. Przez dwa kolejne weekendy (7-8 i 13-15 lipca) w kultowych już miejscach festiwalowych prezentacji: na Rynku Nowego Miasta i Placu Zamkowym, w Parku Agrykola i na skwerze przy stacji metra Słodowiec, będzie można zobaczyć przedstawienia znanych polskich i zagranicznych teatrów. Wśród wykonawców są m.in. teatry: Bretoncaffe, Mimo, A3, Formy, Snów, Gry i Ludzie, Akt.
Otwarcie Festiwalu uświetni przedstawienie „Planeta Lem” jednego z najsłynniejszych polskich teatrów alternatywnych – Biuro Podróży. Zespół w swoich autorskich przedstawieniach opowiada zazwyczaj bardzo poważne historie –chce nie tyle bawić, co poruszać, a nawet wstrząsać widzem. W najnowszym spektaklu „Planeta Lem” Biuro Podróży wykorzystuje spektakularną, ruchomą scenografię, efekty świetlne i projekcje multimedialne. Inspiracją do powstania tego przedstawienia stała się proza Stanisława Lema, jego wyjątkowa, pełna humoru i przenikliwa diagnoza współczesnego świata oraz refleksje na temat relacji między rozwojem technologii a ograniczeniami ludzkiego gatunku.
Jak co roku w programie XX Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy nie mogło zabraknąć artystów z zagranicy. Do Warszawy przyjedzie Divadlo Kvelb (Czechy) z przedstawieniem „Kašpar Rek”. To komedia zrealizowana w konwencji nowego cyrku – wielkie, niewerbalne, akrobatyczne przedstawienie z użyciem lalek, szczudeł i ognia przy akompaniamencie muzyki granej na żywo. Teatr Kryly Halopa – jeden z niewielu niezależnych, alternatywnych teatrów białoruskich – pokaże spektakl „Dzwonićlecieć”. Przywołuje on utrzymane w poetyce absurdu obrazy Leningradu lat 30., aby opowiedzieć o ponurej białoruskiej teraźniejszości. Znany już festiwalowej publiczność teatr masek, groteski i bufonady Wędrujące lalki pana Pezo zaprezentuje przedstawienie „Circus Mutabor” – barwny spektakl zrodzony z połączenia różnych gatunków teatru ulicznego: kabaretu, cyrku i widowisk karnawałowych. Rosyjscy artyści wykorzystują w nim swój znak charakterystyczny: wspaniałe kostiumy i maski, które powstają w pracowniach teatru.
Cyrkowego ducha Festiwalu podtrzyma francuski Cirque Fusion – łączący wdzięk i ekspresję języka choreografii ze spektakularnymi, odwołującymi się do emocji widza akrobacjami. Ich „Triskel” to surrealistyczna podróż przez mityczne, pełne magii legendy starożytnych Celtów, opowiedziane językiem akrobacji i tańca.
Finał XX Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy będzie jednak silnym polskim akcentem. Teatr Ósmego Dnia zaprezentuje przedstawienie „Arka” – historię wędrówki uciekających od piekła wojny współczesnych emigrantów, opowiedzianą serią zapierających dech w piersiach obrazów.
W tym roku odbywa się już dwudziesta, jubileuszowa edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy. To wydarzenie artystyczne o międzynarodowym zasięgu realizowane jest w miejskiej przestrzeni publicznej Warszawy od 1993 roku. Co roku gromadzi setki artystów z Polski i ze świata oraz dziesiątki tysięcy widzów. Prezentacje z dziedziny sztuk performatywnych, a w szczególności teatru, tańca i cyrku tworzą wyrazisty i barwny kalejdoskop doświadczeń i przemyśleń artystycznych zaprezentowanych na otwartej scenie ulic, placów, skwerów i parków stolicy.
Celem Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy jest promowanie nowych form artystycznej ekspresji i współczesnych fenomenów kultury oraz stworzenie przestrzeni do wymiany koncepcji i doświadczeń, nawiązywania kontaktów i rozwijania przyszłych inicjatyw przez międzynarodowe grono artystów. Festiwal aktywnie wspiera dialog społeczny i wymianę kulturalną między krajami Europy, czym przyczynia się do respektowania różnic politycznych, obyczajowych i religijnych oraz indywidualnej tożsamości i dziedzictwa kulturowego. Jednym z jego założeń jest propagowanie aktywnego uczestnictwa w działaniach kulturalnych, umożliwienie różnym odbiorcom jak najszerszego dostępu do otwartych form życia artystycznego, a także rozpowszechnienie wiedzy o sztuce w przestrzeni publicznej.
Na Festiwalu pojawiały się francuskie grupy z tzw. nowego cyrku, jak Les Arts Sauts, Madrugada, Plasticiens Volants, Malabar, wielkoformatowe niemieckie teatry Titanick, Antagon, Panopticum oraz oryginalne formacje z Włoch, Hiszpanii, Danii, Norwegii, Rosji i wielu, wielu innych krajów. Kolejne pokolenia oglądały spektakle najgłośniejszych polskich teatrów offowych: Ósmego Dnia, Biura Podróży, Strefy Ciszy, Polskiego Teatru Tańca, KTO, A Part i wielu innych.
Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy jest realizowany przez Stowarzyszenie Scena 96, grupujące artystów, animatorów i menedżerów kultury, które od wielu lat organizuje wydarzenia kulturalne: spektakle teatralne i taneczne, festiwale, prowadzi zespoły teatralne i taneczne, warsztaty i przedsięwzięcia edukacyjne o charakterze artystycznym.
Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera już na stałe zagościł w kulturalnym kalendarium Warszawy. Jak co roku, tak i tym razem, organizatorzy IX edycji Festiwalu Singera zadbali o to, by każdy miłośnik dobrego teatru odnalazł coś dla siebie latem, gdy w teatrach panuje sezon urlopowy. Program festiwalu obfituje w nietuzinkowe premiery i spektakle o tematyce żydowskiej. Do naszej stolicy zawitają również teatralne gwiazdy światowej sławy. Do największych atrakcji z repertuaru zagranicznego należeć będzie francuski spektakl „Just in time to pack a few things”. Po raz pierwszy w Warszawie gościć będziemy izraelski Nephesh Theatre z przedstawieniami „Schneider and Schusters” i „Gimpel the Fool”, opartym na opowiadaniu noblisty Singera. Warszawę odwiedzi także diva jidysz, Theresa Tova, ze spektaklem muzycznym „Bella. The Colour of Love”, a The National Yiddish Theater-Folksbiene z Nowego Jorku zaprasza na spektakl muzyczny pt. „100 Years of Yiddish Music Theatre”. Premierę będzie miała najnowsza sztuka wybitnego polskiego reżysera młodego pokolenia – Pawła Passiniego „Kukła. Księga Blasku”, natomiast zespół Teatru Żydowskiego zaprezentuje niezwykły musical „Ach! Odessa – Mama…” w reżyserii Jana Szurmieja z muzyką Hadriana Filipa Tabęckiego i widowisko muzyczne pt. „Tradycja” w reżyserii Szymona Szurmieja. Kilku reżyserów, m. in. Magda Gnatowska, Dorota Ignatjew, Paweł Paszta, Rafał Sisicki i Paweł Goźliński, przygotuje z tej okazji małe formy teatralne. Teatr NN zaś, niemal stały gość festiwalu, zaprezentuje spektakl z cyklu „Opowieści z bramy”. Wszystko to podczas 9-dniowego festiwalu, który odbędzie się między 25 sierpnia a 2 września w Warszawie w rejonie Placu Grzybowskiego i ulicy Próżnej, na Muranowie, w knajpkach nad Wisłą oraz na warszawskiej Pradze. Poza głównymi atrakcjami muzycznymi i teatralnymi, planowanych jest ponad 100 wydarzeń kulturalnych – wystaw, wykładów, warsztatów, spotkań literackich, pokazów filmowych i innych atrakcji. Organizatorem Festiwalu jest Fundacja Shalom we współpracy z Teatrem Żydowskim.
Dokładny program i aktualne informacje dostępne są na stronie: www.festiwalsingera.pl
Festiwal Singera na Facebooku: www.facebook.com/FestiwalSingera
Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, które rozdawane będą w od 6 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, a zakup biletów na część odpłatną będzie możliwy w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie Eventim.pl od 30 lipca.
O teatralnych wydarzeniach IX edycji Festiwalu Singera
Jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń festiwalu jest premiera sztuki „Kukła. Księga Blasku” (28.08. godz. 20.00) wybitnego reżysera młodego pokolenia Pawła Passiniego. Spektakl „Kukła. Księga Blasku” jest inspirowany pracami Tadeusza Kantora i tekstami kabalistycznymi. Tytułowa Księga Blasku (Sefer ha-Zohar) to jeden z najważniejszych tekstów żydowskiego mistycyzmu, który w europejskiej recepcji postrzegany jest głównie przez pryzmat kabały. Ten niezwykle piękny tekst to ujęta w przypowieści lekcja czytania świata.
Z perspektywy mistyka świat to przestrzeń, w której Bóg komunikuje się z człowiekiem. Otaczający nas ludzie i przedmioty, spotykające nas zdarzenia – wszystkie one są przestrzenią bosko-ludzkiej rozmowy.
Wibrujący świat kukieł, golemów i manekinów skonfrontowany będzie ze światem widzianym oczyma kabalistów. Do udziału w spektaklu zaproszeni zostali aktorzy, reprezentujący najróżniejsze teatralne kompetencje, m. in. Marek Oleksy i Elżbieta Rojek. Całości dopełni wykonywana na żywo muzyka i obecne stale w pracy neTTheatre projekcje wideo.
Na deskach Teatru Żydowskiego zobaczymy również francuskie przedstawienie „Just in time to pack a few things” (01.09. godz. 18.00), na podstawie książki Alix Landau-Brijatof. Jest to wzruszająca opowieść rodzinna, której akcja toczy się w Rydze na przełomie lat 1940 – 1941 podczas masowych egzekucji poprzez rozstrzelanie – tzw. „Bullets Shoah”. „Just in time…” to spektakl odgrywany w rodzinnej „kuchni”, gdzie łzy przeplecione są śmiechem, a prozaiczne wydarzenia wielkimi wzruszeniami. W spektaklu zagrają wybitne francuskie aktorki: Judith Magre i Valentine Varela. Dialogom towarzyszyć będzie niezwykła muzyka klezmerska, wykonywana na żywo przez wybitnego amerykańskiego klarnecistę Davida Krakauera – muzyka związanego z zespołem The Klezmatics i Kronos Quartet, który w sposób nietuzinkowy łączy tradycyjną muzykę klezmerską z współczesnymi gatunkami. Spektakl tłumaczony będzie za pomocą napisów. Judith Magre w 1992 r. grała wspólnie z Andrzejem Sewerynem w spektaklu „Dejeuner chez Ludwig W.” w Theatre National de la Colline, a już we wrześniu polscy widzowie będą mogli zobaczyć legendę francuskiego teatru i kina na żywo w Teatrze Żydowskim.
W Warszawie między innymi po raz pierwszy gościć będzie izraelski teatr The Nephesh Theatre ze spektaklem „Gimpel the Fool” (30.08. godz. 17.00). Sztuka „Gimpel the Fool” oparta jest na opowiadaniu noblisty I.B. Singera. To surrealistyczny spektakl o istocie zdrady i walce między dobrem a złem w kontekście wydarzeń politycznych przedwojennej Europy, uzupełniony bogatą ścieżką dźwiękową głosów i muzyki klezmerskiej. Spektakl będzie wystawiony w języku angielskim. Drugim przedstawieniem, tym razem po hebrajsku, ale także z symultanicznym tłumaczeniem, będzie „Schneider and Schusters”. The Nephesh Theatre został założony w Toronto w 1978 roku i na ówczesne czasy był jedynym profesjonalnym żydowskim teatrem działającym na terenie Kanady. W 1983 roku został przeniesiony do Izraela i posiada repertuar w języku hebrajskim i angielskim.
Organizatorzy zapraszają także na teatralną i muzyczną podróż z Rosji przez Paryż do Ameryki, czyli „Bella. The Colour of Love” – „Bella – Kolor miłości” (31.08. godz. 19.00). Ten muzyczny spektakl w wykonaniu divy jidysz – Theresy Tovy oraz pianisty i kanadyjskiego kompozytora Matta Herskowitza, zainspirowany jest życiem Belli Chagall – żony i muzy Marca Chagalla. Przedstawienie przenosi nas do świata artystki żyjącej w cieniu jednego z największych malarzy XX wieku. Oglądamy miłość i sztukę widzianą oczami Belli Chagall. Opowiada ona o swoich doświadczeniach i uczuciach. W musicalu zostały również ukazane w ciekawy sposób zawiłe niuanse małżeństwa Belli i Marca. Theresa Tova uwielbiana jest za zmysłowy głos i spontaniczny dowcip, z wielką swobodą występuje w kameralnych i prestiżowych klubach jazzowych Toronto, Montrealu, Paryża i Luksemburga. Doskonale łączy jazzowe brzmienie z żydowskim folklorem i najnowszymi szlagierami. Spektakl będzie tłumaczony symultanicznie.
The National Yiddish Theater-Folksbiene z Nowego Jorku zaprasza na spektakl muzyczny pt. „100 Years of Yiddish Music Theatre” (26.08. godz. 16.00) w wykonaniu Danielli Rabbani i Zalmena Mlotka. Zalmen Mlotek jest światowej sławy autorytetem w ludowym jidysz i muzyce teatralnej oraz wybitną postacią w teatrze żydowskim i świecie estradowym. Prowadzi klasy mistrzowskie z muzyki, folkloru oraz teatru jidysz na wielu prestiżowych uniwersytetach w USA. Daniella Rabbani jest izraelsko-amerykańską aktorką, dramaturgiem i piosenkarką. Występowała z Vermont Shakespeare Company i na Edinburgh Fringe Festival.
Na Festiwalu nie zabraknie również wydarzeń przygotowanych przez Teatr Żydowski specjalnie dla festiwalowej publiczności. Wśród atrakcji teatralnych znajdzie się musical „Ach! Odessa – Mama…” (25.08. godz. 19.00), który premierę miał 9 czerwca br. Przedstawienie wyreżyserował Jan Szurmiej, muzykę stworzył Hadrian Filip Tabęcki – kompozytor m.in. „Rock Opery Krzyżacy” i opery „Dzień Świra”. Musical ukazuje romantyczny świat bandyckiej Mołdawanki na początku XX w. poprzez historię Beni Krzyka, legendarnego bandyty z Odessy. Oparty jest na „błatnych pieśniach”, będących prostą opowieścią o uczuciach, miłości, honorze, zdradzie, zaprawiony siarczystym poczuciem humoru. Drugim ważnym wydarzeniem Teatru Żydowskiego będzie widowisko muzyczne pt. „Tradycja” (02.09. godz. 18.00) w reżyserii Szymona Szurmieja, ukazujące tradycje żydowskie w kontekście kultur od lat z nią związanych: polskiej, cygańskiej i rosyjskiej. Na scenie zobaczymy typowe dla kultury żydowskiej obrzędy m.in. wesele czy szabas. Usłyszymy także pieśni chasydzkie, a tancerze zaprezentują tańce charakterystyczne dla wszystkich czterech narodów.
Podczas Warszawy Singera swoją premierę będą miały również małe formy teatralne przygotowane specjalnie na Festiwal. Magda Gnatowska przygotowała niebanalny monodram „Konstrukcje Debory Vogel. Traktat we wnętrzu i na peryferiach” (31.08. godz. 17.30) w 70-tą rocznicę śmierci Debory Vogel – pisarki, filozof, krytyka sztuki i muzy Brunona Schultza. Spektakl jest próbą przełożenia na scenę oryginalnych tekstów pisarki. Wśród małych form znajdziemy również „Polacas Work in progress” (28.08. godz. 18.30) oraz „Mandelsztam” (26.08. godz. 14.00) w reżyserii Doroty Ignatjew. „Mandelsztam” to spektakl poetycko-muzyczny, oparty na życiu i twórczości Osipa Mandelsztama, będący próbą uchwycenia dramatyzmu ostatniej drogi poety – dysydenta, Rosjanina – skazanego na powolną śmierć w łagrze. Niezwykłym wydarzeniem artystycznym będzie również sztuka „Koszałki Opałki” (1.09. godz. 14.00) w reżyserii Pawła Paszty – powstała na podstawie felietonów młodego Janusza Korczaka, pisanych pod pseudonimem Hen do satyrycznego magazynu „Kolce” na przełomie XIX i XX wieku. Spektakl przenosi widzów do starej Warszawy, a dowcipne sceny z ulic stolicy bywają bardzo różne, a jednak podobne do dzisiejszych, oddając prawdziwą warszawską atmosferę, specyficzny żart i duszę tego miasta. Na uwagę zasługują również „Pożegnania ’68” (28.08 godz. 18.00) w reżyserii Rafała Sisickiego. Ta, z jednej strony poetycka, z drugiej – pełna dramatycznych zwrotów akcji opowieść, rozgrywa się w czasie wydarzeń marcowych 1968 roku, kiedy to, w wyniku nagonki antysemickiej wyemigrowało z Polski ponad 20 tysięcy osób pochodzenia żydowskiego. Wśród małych form znajdzie się też premiera czytania performatywnego „Judyta Performance” (27.08. godz. 17.30) w reżyserii Pawła Goźlińskiego. Ponadto Teatr NN zaprezentuje, jak niemal co roku, spektakl z cyklu „Opowieści z Bramy” w reżyserii Tomasza Pietrasiewicza (25.08, godz. 15.00). Na wszystkie wydarzenia organizatorzy Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera serdecznie zapraszają!
Organizator Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera
Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom, która od 1988 roku działa na rzecz ocalenia od zapomnienia bogatego dziedzictwa kultury polskich Żydów. Festiwal Warszawa Singera jest najpopularniejszym przedsięwzięciem fundacji, gromadzącym co roku od ośmiu lat najwybitniejszych artystów i twórców kultury żydowskiej. Inicjatorem i pomysłodawcą Festiwalu jest Gołda Tencer – Dyrektor Generalny Fundacji Shalom. Od pierwszej edycji Festiwal Singera dedykowany jest Isaacowi Bashevisowi Singerowi, znakomitemu żydowskiemu pisarzowi polskiego pochodzenia, którego międzynarodowa kariera została uwieńczona dwiema nagrodami – National Book Awards oraz literacką nagrodą Nobla. Przez całe życie Singer był duchowo związany z Warszawą i niejednokrotnie opisywał ją w swoich utworach. Poza Festiwalem Singera do głównych inicjatyw fundacji należą takie projekty jak m. in. Centrum Kultury Jidysz, Żydowski Uniwersytet Otwarty czy Uniwersytet III Wieku.
Fundacja SHALOM
www.shalom.org.pl
Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa
Już po raz siedemnasty na Ochocie, na ulicy Tarczyńskiej – na jej chodnikach, podwórkach, zaułkach – odbędą się – „Mironalia 2012” – festiwal sztuki różnej inspirowany twórczością Mirona Białoszewskiego.
Zapraszamy 17 czerwca 2012 r. (niedziela), godz. 12.00-19.00.
„Mironalia” to impreza promująca czytelnictwo i literaturę polską, przybliżająca twórczość wybitnych twórców, często zapomnianych oraz tych debiutujących, którzy wychodzą poza dominujące trendy. Forma, jaką przyjmują Mironalia – wystawy, konkursy, spotkania z pisarzami, spektakle, działania happeningowe – odbiega od klasycznego spotkania autorskiego przez co staje się bardziej atrakcyjna dla odbiorców, szczególnie młodego pokolenia. Imprezą towarzyszącą tegorocznym Mironaliom jest święto ulicy Tarczyńskiej odbywające się pod hasłem „Artystyczna Kamienica”. Symboliczne przekazanie kluczy przez władze Ochoty pozwoli otworzyć podwoje kamienicy przy Tarczyńskiej 3, gdzie na każdym piętrze odbywać się będą koncerty, wystawy, spektakle.
Wstęp wolny
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Szczegółowy program na stronie: www.fundacjasztukazycia.eu
Głosy, puszcza – Dżungla Białoszewska, Wykład wycieczkowy – Andrzej Szpindler
Dreptak Dziecięcy – konkursy literackie i plastyczne dla dzieci)
Obczytywanie Białoszewskiego – czytanie NON STOP utworów Mirona Białoszewskiego przez gości Mironaliów
Książka non profit. książki do oddania, przeglądania i zabrania
Wrocław w Warszawie : „Sztuka pod lupę” – wystawa miniatur grupy Wrocław Główny;
happening – tworzenie dzieła wspólne z widzami (podwórko); Galeria portretów toaletowych – satyryczny manifest przeciw komercji ; pokaz filmów Marty Filipiak
Wystawy i inne zdarzenia: Galeria twórców ochoty (Galeria Myśliwska),
Hyde Parkan, Pyzy i kopytka” – rysunki. Jubileusz 45-lecia pracy artystycznej Piotra Sochy – Galeria „Na Tarczyńskiej”,Fotoobrazy na płótnie Grzegorz Kuśmider
Reżyseria.: Ewa Ruckgaber Występują: Agnieszka Kapica, Paweł Krześniak, Adrian Rux
Na spektakl „Mironia” wg sztuki Mirona Białoszewskiego „Wyprawy krzyżowe” składają się kilkunastominutowe etiudy osadzone w bardzo oszczędnej scenerii, zaskakują mnogością symboli i groteskową formą, które podane z przymrużeniem oka przy jednoczesnym spojrzeniu wstecz ku historii, tworzą niezwykle absorbującą mieszankę.
Teatr Cokolwiek – grupa powstała przy domu kultury, od 1997r. prowadzona jako warsztaty teatralne dla dzieci stopniowo przekształciła się w studencki teatr amatorski. Pod nazwą Teatr Cokolwiek działa od siedmiu lat. Obecnie w jej skład wchodzą Agnieszka Kapica, Paweł Krześniak i Adrian Rux – studenci warszawskich uczelni, którzy od małego realizują swoje aktorskie pasje pod okiem reżyserki z wykształcenia artystki estradowej – Ewy Ruckgaber.
Swoje spektakle określają jako „niecodzienne dawki absurdu przyprawione szczyptą ironii z domieszką niespodziewanego„. Nie dziwi więc ich dotychczasowy repertuar, na który składają się m.in. Zielona Gęś czy Łysa Śpiewaczka. Na Mirona Białoszewskiego także przyszła pora – „Wyprawy krzyżowe” miały swoją premierę w czerwcu zeszłego roku, po kilku pokazach na warszawskich festiwalach, na których nie pozostały niezauważone. Obecnie Teatr Cokolwiek szykuje we współpracy z DK Działdowska nową premierę – wg scenariusza Jacka Chmielnika „Romanca”.
Dramaturgia i reżyseria: Piotr Sobolczyk Występują:
Dominik Nowak
Piotr Sobolczyk
Dominik Budny Obsada słuchowiska:
Dominik Nowak
Piotr Sobolczyk
Dominik Budny
Edyta Kucak
Jan Gabrukiewicz Montaż i realizacja słuchowiska: Maciej Chłopicki Fotografie promocyjne: Mikołaj Kuczaj
Performa „Leżenio – my” MIRON BIAŁOSZEWSKI UZA LEŻENIA
Punktem wyjścia naszego spektaklu jest tytułowa kategoria „leżeń”, która zostaje następnie zinterpretowana w kilku aspektach w świetle wiedzy biograficznej o twórcy oraz w świetle jego tekstów. W aspekcie biograficznym powiązana jest z doświadczeniem abulii (dziś powiedzielibyśmy „depresji”), wynikającej z utraty pracy na cztery lata w dramatycznych okolicznościach życiowych. W kolejnych odsłonach „leżeń” na podstawie cyklu leżenia, a także wierszy wcześniejszych (Liryka śpiącego, Ballada o zejściu do sklepu z Obrotów rzeczy) tropimy motywy oniryczne, sny o żywych i umarłych, motywy sobowtórowe (tu szczególnie niezwykły wiersz Sen). Podejmujemy wyrażone przez Białoszewskiego porównanie procesu pisania wierszy w łóżku podczas „leżeń” do „zakonu biernego”.
W kolejnej odsłonie „leżeń” Białoszewski, grany przez innego już aktora, jest starszym, dojrzałym twórcą, którego zaskakuje zawał. Śledzimy jego „leżenia” szpitalne, przymierzamy wraz z nim sztuczną szczękę, komentujemy życie oddziału kardiologicznego i urologicznego, medytujemy nad kategorią „niebytu”. Całości towarzyszy słuchowisko.
PRZEBUDZENIE (Enlightenment)
autor: Shelagh Stephenson
przekład: Klaudyna Rozhin reżyseria: Redbad Klijnstra
scenografia: Ola Maślik
muzyka: Jan Duszyński
kostiumy: Anna Nykowska
światło: Stephen Arnold
obsada: Paweł Czajor
wizualizacja: Karol Rakowski
ruch sceniczny: Magda Bendek
asystent reżysera: Elżbieta Kwinta
asystent scenografa: Karolina Cegiełkowska
inspicjent: Piotr Witkowski
sufler: Barbara Sadowska Obsada:
Danuta Stenka – gościnnie
Krystyna Tkacz
Elżbieta Kwinta – gościnnie
Zdzisław Wardejn – gościnnie
Redbad Klijnstra – gościnnie
/ Wojciech Malajkat
Łukasz Chmielowski
Maciej Kowalik – gościnnie
Premiera
2 czerwca 2012 r.
Przebudzenie
Lia nie potrafi przejść do porządku dziennego od momentu, kiedy jej syn – Adam, zaginął. Wbrew wszystkim, wbrew swoim najbliższym, wciąż wierzy w to, że Adam żyje i w to, że kiedyś wreszcie wróci do domu. Życie zamienia się w udrękę, w stan ciągłego oczekiwania. Kiedy Lia zgadza się wziąć udział w programie telewizyjnym dotyczącym zaginionych osób, otrzymuje wiadomość, która wywróci jej życie do góry nogami. Stephenson jest autorką wielokrotnie nagradzanych słuchowisk pisanych dla radia BBC oraz dramatów. Dwa z nich: Pamięć Wody i Milczenie zaprezentowane już zostały polskiej publiczności.
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja ADIT Elżbieta Manthey
Plakat na okładce: www.murgrabia.pl | projekt Fryderyk Klyszcz
Inscenizacja: Piotr Wojewódzki Obsada: Maksymilian Bogumił (Rhesus), Michał Przybysławski (Alf), Bartosz Toporowski (Barman), Krzysztof Węglicki (Kanarek), Anna Jurkowska (Rhusa), Justyna Saternus (Rhesiuna), Justyna Męzia (Saba), Aneta Wycinka (Alef), Linda Wawrzyńczak (Beth), Julia Malinowska (Gimel), Natalia Kliszczyk (Van), Joanna Kosierkiewicz (Vanetta) Opracowanie muzyczne: Tomasz Gołaski Światło: Michał Wiśniewski
„RHESUS ETIOPCZYK” spektakl dyplomowy studentów Wydziału Aktorskiego Wyższej Szkoły Komunikowania i Mediów Społecznych im. J.Giedroycia.
Premiera: 27.04.2012
„Jest taka bajka dla dorosłych. Pełno ludzkiego szaleństwa, które miesza się ze zwierzęcym. Rzecz się dzieje w Sodomie, i w okolicznym lesie. Zwiedzamy lokalną knajpę, widzimy snujących się po ulicach aniołów zagłady, lądujemy w komnacie księżniczki deprawującej swój lud, w końcu jesteśmy świadkami zagłady. We wszystkich tych epizodach uczestniczy Rhesus – małpka żyjąca w lesie okalającym Sodomę, która mając dość nieudanego pożycia małżeńskiego ze swoją partnerką, wybiera się zażyć przygód do miasta. Sztuka jest utrzymana w tonie komediowym, ale mieszają się w niej wątki archetypowe, mityczne i biblijne. Myślą prowadzącą jest to, że kiedy następuje całkowita degrengolada myślowa, moralna i obyczajowa (zwierzęta chcą się uczłowieczyć, a ludzie zezwierzęcić) czas na restytucję porządku natury i przywrócenie rzeczom właściwej miary i miejsca. Życzę sobie i Państwu, żebyśmy mogli się wspólnie pośmiać i pomyśleć. „
Piotr Wojewódzki
Fotografia teatralna: Adam Sadkowski
Plakat teatralny
Miejsce: Bielański Ośrodek Kultury, Teatr na Bielanach, ul. Goldoniego 1, stacja metra Wawrzyszew, www.bok-bielany.wu
Reżyseria: Giovanni Pampiglione Obsada: Andrzej Grabowski, Anna Korcz, Marta Kurzak, Zuzanna Grabowska, Andrzej Szopa, Piotr Piksa, Wojciech Pokora, Bartłomiej Firlet, Wojciech Pokora, Bartłomiej Firlet, Mateusz Lisiecki, Joanna Kurowska
Arcykomedia Moliera w inscenizacji znanego włoskiego reżysera Giovanni Pampiglione stwarza wyjątkową okazję niezapomnianego teatralnego wieczoru dla każdego, kto ceni sobie uniwersalność klasyki i autentyczny komizm.
W Chorym z urojenia choroba jest metaforą samotności i potrzeby bezwarunkowej akceptacji i miłości ze strony najbliższych. Z pozoru nieco absurdalna komedia odkrywa przed widzem bezradność medycyny wobec cierpienia duszy, niemierzalnego i niewidocznego dla lekarskiego „szkiełka i oka”.
REŻYSERIA, LIBRETTO I INSCENIZACJA: Jan Szurmiej KIEROWNICTWO MUZYCZNE, KOMPOZYCJE I ARANŻACJE: Hadrian Filip Tabęcki PIOSENKI I ICH TŁUMACZENIA: Wojciech Młynarski, Aleksander Rozenbaum, Andrzej Zaorski, Roman Kołakowski, Andrzej Ozga, Jan Szurmiej CHOREOGRAFIA: Iliana Alvarado, Jan Szurmiej SCENOGRAFIA: Wojciech Jankowiak KOSTIUMY: Marta Hubka PRZYGOTOWANIE WOKALNE: Teresa Wrońska KOREPETYTOR WOKALNY: Michał Salamon ASYSTENT REŻYSERA: Agnieszka Kamińska, Henryk Rajfer OBSADA: Zespół Teatru Żydowskiego – Chrząstowska Monika, Dąbrowska Ewa, Greś Ewa, Kuźnik Mariola, Majewska Małgorzata, Najah Sylwia, Post Katarzyna, Przybyłowska Joanna, Rzączyńska Joanna, Rzeszowska Izabella, Soszka Monika, Szeliga Barbara, Paulina Lombarowicz, Świdowska Alina, Trybalska Małgorzata, Tucholska-Jaszczak Ewa, Winnicka Ernestyna, Vikaluk Roksana, Chomik Piotr, Błaszak Marcin, Gawlik Waldemar, Iskhakov Genady, Rajfer Henryk, Rutowicz Rafał, Sierecki Piotr, Walczak Jerzy, Węglarski Marek, Wiliński Wojciech, Winkler Maciej, Wiszniowski Piotr, Kulikowski Grzegorz, Kluge Ryszard, Szurmiej Jan, Świdowski Michał (statysta).
Musical ukazuje romantyczny świat bandyckiej Mołdawanki na początku XX w. Oparty jest na „błatnych pieśniach”, będących prostą opowieścią o uczuciach, miłości, honorze, zdradzie, zaprawiony knajackim poczuciem humoru. Powstał na motywach „Zmierzchu” oraz „Opowiadań Odeskich” Izaaka Babla, niedokończonego scenariusza filmowego pt. „Benia Król” i materiałów z archiwum policji carskiej Odessy.
Odessa była taka, jak Łódź. Ziemia obiecana dla wszystkich, którzy chcieli szybko się wzbogacić. Dla kupców eksportujących ukraińską pszenicę oraz dla handlarzy i przemytników korzystających z odeskiej strefy wolnocłowej. A także dla złodziei i bandytów, okradających przedstawicieli obu tych grup społecznych.
To był właśnie świat Beni Krzyka – legendarnego bandyty, króla żydowskich złodziei. Świat małych, najwyżej trzypiętrowych domów, podwórek zabudowanych najdziwaczniejszymi krużgankami, balkonami i werandami połączonymi drewnianymi, skrzypiącymi schodami. Mieszało się tu wszystko. To tu Benia Krzyk zdobywał sławę, wykonując pierwsze zadania odeskiego bandyty Froima Gracza, zanim został królem Mołdawanki, a potem całej Odessy…
Dźwięki muzyki żydowskiej, rosyjskich romansów, rumuńsko-besarabskich rytmów, turecko-kaukaskich brzmień, czy nostalgiczność kozackich pieśni ludowych tworzą oprawę dla odesskiego półświatka.
28 maja w Teatrze Ateneum odbędzie się wieczór poświęcony Wisławie Szymborskiej i jej ostatniemu tomowi wierszy pt. „Wystarczy”, który trafił do księgarń z końcem kwietnia br. Poprowadzą go Justyna Sobolewska i Tadeusz Nyczek, a wiersze noblistki przeczytają Agata Kulesza i Piotr Fronczewski, aktorzy Ateneum. Gościem specjalnym wieczoru będzie Julia Hartwig.
Tom „Wystarczy” (Wydawnictwo a5) zawiera 13 ukończonych przez Wisławę Szymborską wierszy, ułożonych zgodnie z chronologią powstawania. Zbiór został opatrzony posłowiem Ryszarda Krynickiego, w którym znajdują się m.in. fragmenty niedokończonych wierszy oraz faksymile rękopisów Poetki.
Na wieczorze poświęconym Wisławie Szymborskiej w warszawskim Teatrze Ateneum swoją obecność zapowiedziało wielu wybitnych twórców, artystów, ludzi kultury, przyjaciół, bliskich wybitnej autorki…
Organizatorami spotkania są Teatr Ateneum oraz Wydawnictwo a5, w którym ukazał się ostatni tom poezji Wisławy Szymborskiej.
„Mieliśmy nadzieję, iż swoją nową książkę Poetka zechce powierzyć właśnie nam do wydania. I tak się stało: darowując nam (i naszym kotom) świeżo wydany tom Znaku, Wisława Szymborska obiecała, że zgodnie z tym niepisanym zwyczajem, właśnie u nas wyda swoje nowe wiersze. W jakiś czas potem powiedziała przekornie, że ma już gotowy tytuł: Wystarczy, co zabrzmiało wtedy jak żart – i jeszcze w październiku 2011 roku, gdy powtórzyła go w Zakopanem, gdzie odwiedziliśmy ją z Andersem Bodegardem i Michałem Rusinkiem, miałem nadzieję, że pozostanie żartem, bo nie mogłem pogodzić się z jego znaczeniem. Wierzyłem, że nie będzie to ostatnia książka Poetki, tak bardzo ważnej przecież nie tylko dla mnie. Los chciał inaczej, nie pozwolił jej nawet tej książki ukończyć.”
Bonjour Monsieur Chagall Scenariusz i reżyseria: Szymon Szurmiej, Gołda Tencer Asystent reżysera: Barbara Szeliga Kierownictwo muzyczne: Teresa Wrońska Scenografia: Marian Stańczak Choreografia: Tadeusz Wiśniewski Wizualizacja: Dawid Kozłowski, Krzysztof Ryniewicz Zdjęcia: Marek Górecki Obsada: Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Joanna Przybyłowska, Gołda Tencer, Izabella Rzeszowska, Barbara Szeliga, Alina Świdowska, Ernestyna Winnicka, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Piotr Sierecki, Szymon Szurmiej, Jerzy Walczak, Marek Węglarski, Piotr Wiszniowski.
„Bonjour Monsieur Chagall” to barwne widowisko muzyczne oparte na utworach poetyckich oraz malarstwie Marca Chagalla. Przywołuje atmosferę świata Żydów ze Wschodniej Europy, w którym ten wybitny artysta wzrastał i dojrzewał. Plastyczne wizje malarza z Witebska ożywają w scenach pełnych nostalgicznego humoru, lirycznej muzyki żydowskiej, tańca oraz baśniowej atmosfery. Inspiracją do napisania scenariusza było osobiste spotkanie Szymona Szurmieja – dyrektora Teatru Żydowskiego i zarazem reżysera spektaklu – z Chagallem.
Szymon Szurmiej o swojej znajomości z artystą:
Rozmawiałem z Chagallem dwa razy w życiu. Raz, gdy skończył 90 lati zostałem zaproszony na jego urodziny, a drugi raz na jego 95-lecie. Byłem zaskoczony. Nie wiedziałem, że pisał wiersze po żydowsku. Myślałem, że cały wypala się w swoim malarstwie, którym był „opętany”. Żył wspomnieniami, tęsknił za minionym światem Żydów ze wschodniej Europy. Pochodził z bardzo biednej rodziny. Bella, jego żona, muza i największa miłość, była córką kupca. Zapytałem go, czy to siebie i ją malował na niebie z kozami, kogutem, zegarem, skrzypkiem na dachu. I jak to wszystko wymyślił.
Chagall popatrzył na mnie uważnie
– Jak to, wymyślił? Kiedy Żyd siedzi zamyślony i nie chwyta, co do niego mówią, mówi się: „Uuu, on siedzi na księżycu”. A gdy Żyd coś opowiada i macha rękami, żywo gestykuluje, to wniosek jest jeden: „Oho, on już lata nad dachami”.
Chagall po prostu w genialny sposób wykorzystał w swoim malarstwie potoczne wyrażenia żydowskie. Ale nie wszyscy potrafili to odczytać. Opowiadał, jak zwiedzał swoją wystawę w Izraelu w towarzystwie pierwszego premiera Ben-Guriona. Zapytał go:
– Jak się panu podoba, panie premierze?
– Wie pan co – odpowiedział premier – ja uważam, że Żydzi powinni pracować, a nie fruwać.
Współreżyserka spektaklu, Gołda Tencer, o spektaklu:
po trzydziestu latach odkryłam na nowo to przedstawienie, zmodyfikowałam je. Uważam, że należy pokazać część wielkiej kultury żydowskiej, która inspirowała malarza o światowej sławie. Jednocześnie uwspółcześniłam formę spektaklu, dodając inne utwory oraz ruchome obrazy multimedialne, aby przybliżyć dzisiejszemu widzowi wielką wartość malarstwa Chagalla.
Spektakl Bonjour Monsieur Chagall odniósł wielki sukces na festiwalu „Tysiąc lat historii Żydów” zorganizowanym w Lyonie w marcu 2009 r. oraz na Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Żydowskich w Montrealu, który miał miejsce w czerwcu 2009 r.
Czas trwania: 1 h 40 min (z przerwą)
Język spektaklu: jidysz (symultanicznie tłumaczony na polski)
STUDIUM TEATRALNE
zaprasza na monodram w wykonaniu
Wojciecha Skibińskiego
Antoni Słonimski
JAK TO BYŁO NAPRAWDĘ
12 maja – godz. 19.00 – wstęp 10 zł
ul. Lubelska 30/32
„Balon zniżył się nad samym podwórzem i ten koszyk się otworzył i prosto na skwerek, co tam jest w środku podwórka obok zlewu i drzewka akacjowego, i takiego coś do trzepania dywanów, zjechał na małym osiołku mężczyzna, można powiedzieć, nawet przystojny, ale trochę mizerny, jak po chorobie, ubrany w coś w rodzaju szlafrok albo tureckie sakpalto…”
Autor: David Barbero Tłumaczenie: Rubi Birden Reżyseria: David Foulkes Scenografia: Sylwester Biraga Kostiumy: Sylwester Krupiński Występują:
Aleksandra Tomaś – Marilyn Monroe
Dorota Kamińska – Gladys Baker
Chociaż Marilyn Monroe zdobyła serca milionów ludzi na całym świecie, jej tragedia polegała na tym, że ona sama nie była w stanie pokochać i zaakceptować siebie. „Marilyn – życie niemożliwe” składa się z serii rozmów Marilyn Monroe (Aleksandra Tomaś) z jej matką, Gladys Baker (Dorota Kamińska). Spotkania te odbywają się sporadycznie na przestrzeni osiemnastu lat – od 18. urodzin aktorki aż do momentu jej tragicznej śmierci w 1962 roku. Choć w rzeczywistości te rozmowy nigdy nie miały miejsca, hiszpański autor David Barbero przyjął taką konwencję, aby pokazać istotny wpływ matki na losy Marilyn.
Mimo że Gladys Baker nie była w stanie opiekować się córką Normą Jean, zawsze była na pierwszym planie w jej psychice. W „Marilyn – życie niemożliwe” przewrotne losy matki i córki poruszają bolesne, ale uniwersalne tematy. Matka żyje wyłącznie sukcesami Marilyn, starając się wywierać wpływ na jej decyzje. Córka odrzucona przez matkę w dzieciństwie, podejmuje coraz bardziej desperackie kroki w poszukiwaniu miłości i akceptacji.
W styczniu 1991 r. za dramat „Zatrute życie Marilyn” (oryg. „La vida imposible de Marilyn”) Hiszpańskie Ministerstwo Kultury przyznało Davidowi Barbero prestiżową nagrodę „Calderon de la Barca”.
Scenariusz i reżyseria: Kasia Adamik i Olga Chajdas | Przygotowanie wokalne: Aldona Krasucka | Ruch sceniczny: Anna Hop | Asystentka reżysera: Hanna Usarewicz | Projekcje: Kuba Kwieciński | Reżyseria światła: Jacqueline Sobiszewski Występują: Katarzyna Herman, Karolina Kominek, Stanisław Brudny, Redbad Klijnstra, Przemysław Kosiński, Piotr Ligienza oraz Radosław Jamroż, Mateusz Jordan-Młodzianowski, Bogusław Kudłek, Jędrzej Taranek
Spektakl na podstawie książki Mariusza Szczygła to opowieść o Czechach współczesnych, Bogu i wierze, ale o wierze, której nie ma. To historia ludzi, którzy wierzą, że nie wierzą.
Mariusz Szczygieł pyta: „jak się Państwu żyje bez Boga”?. W Polsce to pytanie niewyobrażalne, w Czechach – oczyszczające. Świadomość totalnej autokreacji. Budowania swojego świata, tworzenia swojego otoczenia. Bez ograniczeń, bez obaw, bez strachu przed omnipotencją. Bez strachu, czyli na luzie. Taka będzie ta sztuka. Na luzie, niewymuszona, podpatrzona, czeska.
Bo czy w Boga trzeba wierzyć? Czy musimy sobie zadawać pytania ostateczne? Czy nie lepiej po prostu napić się piwa? Czy nie lepiej mieć niespodziankę? Grupa bohaterów czeka. A my z nimi. Z humorem, bo humor jest najważniejszy. W końcu jesteśmy w Czechach?
Instytut Reportażu i Teatr Studio zjednoczyły siły, aby na scenie opowiadać o świecie prawdziwym. Nie chcemy zaludniać sceny wymyślonymi postaciami i pokazywać wymyślonych emocji, wymyślonej miłości czy wymyślonej śmierci. Reportaż wynaleziono po to, żeby jak najwięcej ludzi rozumiało innych ludzi. Wierzymy, że jeśli teatr sięgnie po literaturę faktu, pomoże nam lepiej zrozumieć świat.
LA BOHEME reżyseria: Andrzej Domalik, kier. muzyczne: Wojciech Borkowski, światło: Mirosław Poznański, choreografia: Krzysztof Tyniec, występują: Anna Gorajska, Katarzyna Łochowska, Dorota Nowakowska, Marzena Trybała, Grzegorz Damięcki, Krzysztof Gosztyła, Marek Lewandowski, Bartłomiej Nowosielski, Andrzej Poniedzielski, Krzysztof Tyniec
Kelnerka czy elegancka dama, poeta czy barman – każdy z nich ma do opowiedzenia chwytającą za gardło historię. Każda, osnuta jest na kanwie któregoś z wielkich hitów piosenki francuskiej. Oto esencja spektaklu „La Boheme” w Teatrze Ateneum.
W „Cafe l‘athenée” spotyka się wyjątkowa galeria postaci. Każdy z nich ma swoją opowieść. Słuchając ich, poczuć można tragizm piosenek Edith Piaf, finezję ballad Jacquesa Brela, wirtuozerski czar Charlesa Aznavoura, uwodzącą melancholię Joe Dassina. Będzie dowcipnie, do śmiechu, do łez.
Przekładu utworów, które usłyszymy w spektaklu „La Boheme” dokonali Wojciech Młynarski i Andrzej Poniedzielski. Będą to m.in. „Kochankowie jednego dnia” (Les Amants d’un jour) i „Pod niebem Paryża” (Sous Le Ciel De Paris) Edith Piaf w wykonaniu Anny Gorajskiej, „Nie opuszczaj mnie” (Ne me quitte pas) Jacquesa Brela oraz „Jeśli tylko zwykłe pa” (Et si tu n’existe pas) Joe Dassina w interpretacji Andrzeja Poniedzielskiego, „Cukierki dla panienki mam” (Les bonbons) Brela, tym razem w wykonaniu Grzegorza Damięckiego, C’est si bon (C’est si bon) Angela Duranda duetu Marek Lewandowski i Bartłomiej Nowosielski, „Padam padam” Edith Piaf i „Ty” (Tous Les Visages de l’Amour) Charlesa Aznavoura, które zaśpiewa Marzena Trybała czy tytułowe „La Boheme” (również Aznavoura), w wykonaniu Krzysztofa Gosztyły. Wszystko to, jak w każdym szanującym się lokalu, do muzyki granej na żywo.
Przedstawienie powstało na kanwie spektaklu sylwestrowego „Paryż (o) północy”, który spotkał się z wielkim aplauzem publiczności Teatru Ateneum. Zobaczymy w nim m.in. dodatkowych aktorów i nowy ruch sceniczny opracowany przez debiutującego w roli choreografa Krzysztofa Tyńca. Spektakl wyreżyserował dyrektor artystyczny Teatru Ateneum, Andrzej Domalik.
Spektakl „La Boheme” jako pierwszy pokazany zostanie w cyklu „Muzyczne Ateneum”, teatr postanowił bowiem nazwać oficjalnie to, o czym mówi się od dawna, ale niezbyt śmiało, otwarcie i głośno. „Muzyczne Ateneum” to logo, którym od tej pory teatr sygnować będzie przedsięwzięcia „teatru przy muzyce” w swoim repertuarze.
Tradycje muzyczne Ateneum ma niezwykle bogatą, chociaż nie jest łatwo powiedzieć, kiedy się wszystko zaczęło. Nie byłoby „Muzycznego Ateneum” gdyby nie wyborny zespół aktorski, który wymieniać by długo: Magdalena Zawadzka, Piotr Fronczewski, Krzysztof Gosztyła, Katarzyna Łochowska, Marian Opania, Krzysztof Tyniec, Agata Kulesza, Dorota Nowakowska, Marzena Trybała, Anna Gorajska, Artur Barciś, Grzegorz Damięcki. Nie byłoby „Muzycznego Ateneum” gdyby nie Wojciech Młynarski – ojciec chrzestny kabaretowej Sceny na Dole Teatru Ateneum. Z jego nazwiskiem łączą się takie repertuarowe hity jak np. „Brel” i „Hemar”. W ostatnich sezonach spektakle muzyczne owładnęły również i dwie pozostałe sceny. Na Głównej scenie zagrano m.in.: „Stacyjkę Zdrój”, a jest to „La Boheme”.
Bogu, co boskie. Cesarzowi, co cesarskie. Każdemu, co mu się należy!
w tłumaczeniu Aleksandra Berlina Próba czytana burleski autorstwa Silke Hassler i Petera Turriniego
W czytaniu wezmą udział aktorzy Teatru Żydowskiego: Piotr Wiszniowski, Monika Soszka, Sylwia Najah, Alina Świdowska, Ernestyna Winnicka, Jerzy Walczak, Piotr Chomik, Paulina Lombarowicz, Waldemar Gawlik, Rafał Rutowicz, Wojciech Wiliński, Marek Węglarski oraz gościnnie Andrzej Blumenfeld.
Teatr Żydowski w Warszawie
Data: 23.04.2012 (pon.) Godzina: 19:00 Miejsce: Klub Mamele, Teatr Żydowski, pl. Grzybowski 12/16, Warszawa Wstęp: wolny
Koniec kwietnia 1945 roku. W Wiedniu powołany zostaje tymczasowy rząd utworzonej ponownie demokratycznej Republiki Austrii. Młode Wiedenki tańczą walca z radzieckimi żołnierzami. W tym samym czasie na austriackiej prowincji grupa żydowskich jeńców zostaje w drodze do Mauthausen zamknięta w stodole. Jeden z jeńców, śpiewak operetkowy z Budapesztu, wraz z towarzyszem niedoli i kilkoma mieszkańcami wsi, którzy mimo zagrożenia życia przynoszą Żydom jedzenie, postanawia przygotować operetkę Wiener Blut. Sztuka opowiada o dziwnym, rozpaczliwym i wzruszającym pomyśle na przeżycie dzięki sztuce oraz o wypieranym ze świadomości rozdziale austriackiej historii, tzw. Marszach Śmierci wiosną 1945 r.
SILKE HASSLER (ur. 1969) publikuje teksty, przemówienia, eseje i sztuki teatralne w gazetach, fachowych pismach literackich, książkach i zbiorach. Jej prace zostały przetłumaczone na języki: angielski, czeski, francuski, japoński, polski, portugalski i słoweński.
PETER TURRINI (ur. 1944) wybitny, najczęściej wystawiany w świecie dramaturg austriacki. W swoich bulwersujących, podszytych absurdalnym humorem sztukach oraz scenariuszach uparcie tropi „toksyczne problemy” współczesnego społeczeństwa: alienację i fetyszyzm, postępujący brak granic między rzeczywistością i fikcją, ksenofobię.
Organizatorzy:
Austriackie Forum Kultury
Teatr Żydowski
W 2011 roku z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru odbył się na DZIEŃ TEATRU NA MOKOTOWIE. Projekt realizowany wspólnymi siłami przez Urząd Dzielnicy Mokotów, teatry miejskie, teatry prywatne i teatry prowadzone przez organizacje pozarządowe oraz domy kultury spotkał się z ogromnym zainteresowaniem mieszkańców. Bilety na wszystkie spektakle rozeszły się w niecałą godzinę.
Powodzenie ubiegłorocznej edycji, spowodowało, iż w tym roku teatralne święto na Mokotowie potrwa 4 dni: od 19 do 22 kwietnia 2012, a w programie znalazły się 22 wydarzenia. Do udziału w projekcie w tym roku zaproszone zostały wszystkie teatry działające w Dzielnicy Mokotów oraz Domy Kultury.
Dni Teatru na Mokotowie
Można powiedzieć, że „Mokotów teatrem stoi” – gdyż działa tu: 7 stałych teatrów: Scena Przodownik, Teatr Baza, Teatr Druga Strefa, Teatr Guliwer, Teatr Kwadrat, Teatr Nowy i Videoteatr Poza (których repertuar i działalność jest bardzo zróżnicowana); a także 4 Dzielnicowe Domy Kultury: Dorożkarnia, Kadr, Służewski Dom Kultury, Łowicka i Młodzieżowy Dom Kultury (które zajmują się upowszechnianiem kultury teatralnej) oraz Szkoła Aktorska Jana i Haliny Machulskich, Ognisko u Machulskich i wielu twórców niezależnych.
Podczas tegorocznych Dni Teatru na Mokotowie każdy znajdzie coś dla siebie: od farsy, przez klasykę, dramat współczesny, teatr lalek dla dorosłych po autorskie spektakle czy też spektakl dyplomowy szkoły aktorskiej. Miłośnicy teatru alternatywnego na pewno z przyjemnością obejrzą filmy dokumentalne o teatrach działających w latach 70-tych i 80-tych XX wieku.
W programie Dni Teatru na Mokotowie przygotowano również atrakcje dla najmłodszych i młodych widzów: spektakl „Kopciuszek” w Teatrze Guliwer oraz spektakl z warsztatami teatralnymi „Beata co bajki wyplata”. A dla tych, co chcą spróbować własnych sił na scenie: Ognisko u Machulskich przygotowało dni otwarte – w sobotę 21.04. dla 11–14 latków, w niedzielę 22.04. dla 14–17 latków.
Wstęp na wszystkie wydarzenia Dni Teatru na Mokotowie jest bezpłatny. Bezpłatne bilety wstępu będą wydawane w kasie Teatru Druga Strefa (ul. Magazynowa 14A) od godziny 10.00 w dniu 16 kwietnia 2012 roku do wyczerpania puli biletów.
Festiwal DNI TEATRU NA MOKOTOWIE jest przykładem dobrych praktyk współpracy Urzędu Dzielnicy, Samorządowych Instytucji Kultury, Organizacji Pozarządowych i twórców niezależnych. Organizatorzy wyrażają nadzieję, że tegoroczna edycja będzie cieszyła się nie mniejszym powodzeniem, niż poprzednia, przez co DNI TEATRU NA MOKOTOWIE na stałe zagoszczą na kulturalnej mapie Warszawy.
Szczegółowy harmonogram wraz z opisami wydarzeń:
Czwartek 19.04.2012
19.04.2012 godz. 20:00 HARPER REGAN
Spektakl dyplomowy w wykonaniu uczniów Szkoły Aktorskiej Haliny i Jana Machulskich
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Autor: Simon Stephens; Tłumaczenie: Michal Ratyński; Reżyseria: Katarzyna Łęcka; As.Reż.: Michał Piskorski; Światło: Karolina Gębska; Inspicjent: Michał Pietrzykowski; Scenografia I Kostiumy: Zespół
Obsada: Harper – Izabela Górska, Sandra Stencel; Barnes/Mickey – Grzegorz Jarek; Tobias/James – Patryk Pawlak; Seth – Hubert Podgórski; Sarah – Dorota Chwedorowicz; Justine – Paula Pupiec; Alison – Aleksandra Matlingiewicz
Współczesny dramat brytyjski Simona Stephensa to historia kobiety, która stoi u progu życiowej przemiany. Uwięziona w strukturach korporacji, zmęczona relacjami rodzinnymi opartymi na przyklejonych do twarzy uśmiechach, wybiera się w podróż… Napotkani na drodze ludzie uświadamiają jej, że każdy ma w sobie czerń i biel. Czy ukryta za maską przykładnej żony i karnej pracownicy Harper skorzysta z okazji jaką niesie jej życie?
19.04.2012 godz. 20:00 Hommage à RÓŻEWICZ
VIDEOTEATR POZA w Pałacyku Szustra, przy ul. Morskie Oko 2
Aranżacja videoprzestrzeni, scenariusz, obrazy i reżyseria: Piotr Lachmann
Kompozycja muzyczna: Marcin Barycki
Występują: Jolanta Lothe, Jarosław Boberek oraz wirtualnie Tadeusz Różewicz
Pierwsze nagranie z Tadeuszem Różewiczem pochodzi z października 1980 r. Miało miejsce w Krakowie. Peter Lachmann był wtedy jeszcze przykładnym tłumaczem poezji, prozy i dramatów Tadeusza Różewicza (m.in. „Starej kobiety wysiadującej”) na język niemiecki. Kolejne nagrania realizowane były na przestrzeni trzech dziesięcioleci w różnych miejscach, m.in. w siedzibie Videoteatru Poza w warszawskim Pałacu Szustra, mieszkaniu Jolanty Lothe, warszawskich hotelach , pracowni Jerzego Tchórzewskiego, w Domu Literatury, wielokrotnie w mieszkaniu Ryszarda Przybylskiego (dokumentuje to poemat Różewicza Tempus Fugit z tomu „Wyjście”, Wrocław 2004), Domu Pracy Twórczej w Konstancinie,we Wrocławiu, na Górze Ślęzy i w Gliwicach.
Niektóre materiały weszły do realizowanego Videotryptyku p.t. „Tadeusz Różewicz-twarz poezji”. Prezentacja pierwszej niemieckojęzycznej części odbyła się w 1995 r. w Berlinie w ramach Festiwalu „grenzenlos. Warschau- ‑Berlin, kulturelle Begegnung mit Polen” w Instytucie Kultury Polskiej z udziałem Tadeusza Różewicza, premiera polskojęzyczna w ramach otwarcia „Sceny Poezji” Videoteatru 18 maja 1996 r. z udziałem poety oraz w Gliwicach. (Drugi raz gościliśmy Tadeusza Różewicza na Scenie Poezji 27 stycznia 2003).
Prezentacja drugiej części p.t. „Tadeusz Różewicz-deutsche Gedichte und Geschichte”(TR-niemieckie wiersze i historia) odbyła się 21 października 2000 r. we Frankfurcie nad Menem. Prezentacja trzeciej części p.t. „Pojednanie mimo wszystko” 2 października 2007 w Kamieniu Śląskim i 3 października we Wrocławiu.
Fragment nagrania z Gliwic wszedł również do spektaklu „Hamlet gliwicki” Piotra Lachmanna (2006).
Piątek 20.04.2012
20.04.2012 godz. 19:00 ALA Z ELEMENTARZA
Scena Przodownik ul. Olesińska 21
„Ala z elementarza” to wspomnienia pierwowzoru bohaterki „Elementarza” Falskiego, Ali (która ma kota), z czasów dzieciństwa przed wojną i dorastania w jej trakcie.
Historia zaczyna się sielankowo. Dzieciństwo w Łodzi, w zamożnej inteligenckiej rodzinie lekarskiej. W rodzinie żydowskiej, ateistycznej, w której w ogóle nie porusza się tematów związanych z religią. Do kościoła prowadza dziewczynkę (w tajemnicy) niania. Dziewczynka pewnego dnia słyszy od siostry szarytki: „Przykro mi Alinko, ale nie możesz zostać na lekcji. Nie wiedziałam, że jesteś Żydóweczką”. Kilka dni później druhna nie przyjmuje Ali do zuchów: „Żeby należeć do zuchów trzeba być katoliczką, trzeba chodzić do kościoła i do komunii. A ty jesteś Żydóweczką”.
Wspomnienia Ali nie są wyłącznie opisem faktów historycznych. To opowieść dziewczynki, a potem dziewczyny, która miała swoje przemyślenia, swoje problemy i która po prostu starała się żyć w takim czasie, w jakim jej przyszło. Nie opisuje ekstremalnych wydarzeń, nie rozpacza, nie przeraża się tym co widzi, tylko jak dziecko pisze jak jest. To są zwierzenia młodego człowieka, z problemami i radościami takimi, jakie ma każdy. – mówi Zuzanna Fijewska-Malesza.
20.04.2012 godz. 19:00 JEPPE
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Tekst i reżyseria: Ewa Kaleta
Występuje: Marcin Zarzeczny
Inspiracją spektaklu był film Larsa von Triera „Idioci”. Opowiada historię członka zbuntowanej grupy ludzi, którzy symulując choroby psychiczne pozwalali sobie na przekraczanie norm społecznych. Grupa rozpadła się ale Jeppe pozostał wierny jej ideom. Powrót do rzeczywistości oznaczałby dla niego utratę pozornej, bo uzależnionej od łamania konwenansów wolności. Poza tym musiałby sobie uświadomić, że kobieta jego życia Josephine, też należy do przeszłości. Smutek i osamotnienie to cena jaką płaci za usprawiedliwiającą brak logiki wolność. Bohaterowi pozostają tylko emocje, jedyne prawo rządzące jego światem. Pobyt w pokoju Jeppe to nie tylko okazja do uczestnictwa w chaotycznych wspomnieniach ale i możliwość zmierzenia się z traumatycznymi przeżyciami, które są zazwyczaj są spychane w podświadomość albo rozpamiętywane samotnie, w czterech ścianach. Właśnie dlatego widz, świadek tych rozważań, musi zastanowić się czym jest tak zwana normalność, która definiuje obłęd.
20.04.2012 godz. 20:00 WARIAT I ZAKONNICA
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Autor: Stanisław Ignacy Witkiewicz; Reżyseria, choreografia, scenografia: Sylwester Biraga; Muzyka Marek Żurawski
Występują: Beata Bójko, Paweł Hajnos
Przestrzeń spektaklu to cela zakładu dla umysłowo chorych. Główny bohater, Walpurg to poeta, który buntuje się przeciwko wiążącemu jednostkę systemowi. Artysta tęskni do śmierci, ale narzucone przez jego katów ograniczenia i lekarstwa zrobiły z niego tylko „żywego trupa”, gdyż nieskończenie dobre społeczeństwo „dba o to, by nie przestał się męczyć przedwcześnie”.
Dramatyczne napięcie powstałe poprzez zestawienie twórczego umysłu poety – wariata i narzucanego mu środowiska zyskuje na sile dzięki jego relacji z opiekunką – zakonnicą, która widząc w nim nie tylko pacjenta ale i mężczyznę sama zaczyna kwestionować świat do tej pory przyjmowany za normalny. Inscenizacja dramatu oparta jest na redukcji środków scenicznego wyrazu do minimum. Pomaga w tym nie tylko specjalnie skomponowana muzyka ale i podporządkowanie ruchu scenicznego euklidesowskim regułom. Elementy znane już w teatrze antycznym łączą się ze współczesnymi technologiami uzupełniając pełną ekspresji grę aktorską. Stworzona w ten sposób oryginalna przestrzeń wprowadza widza w swoisty mikrokosmos, który nie tylko pozwala na odmienne postrzeganie czasu ale pokazuje też z nowej perspektywy wieczną problematykę ludzkiego ego.
20.04.2012 godz. 20:00 NANCY.WYWIAD
NOWY TEATR
ZACHĘTA NARODOWA GALERIA SZTUKI, PL. MAŁACHOWSKIEGO 3
Reżyseria i choreografia: Claude Bardouil; Wykonanie: Magdalena Popławska i Claude Bardouil
Scenografia: Nicolas Grospierre, Olga Mokrzycka; Identyfikacja graficzna na podstawie fotografii Nicolasa Grospierre’a’ Muzyka: Paweł Andryszczyk, Adam Walicki; Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk; Inspicjent: Łukasz Jóźków; Asystent reżysera: Adam Kasjaniuk
Autorski projekt taneczny realizowany przez francuskiego choreografa Claude’a Bardouila we współpracy z Magdaleną Popławską.
Przekraczając granice pomiędzy teatrem i tańcem, artyści konfrontują się z legendą punk rocka Sidem Viciousem, zmarłym z przedawkowania narkotyków muzykiem podejrzanym o zamordowanie swojej narzeczonej Nancy Spungen. To kolejny krok Nowego Teatru w badaniu możliwości formułowania wypowiedzi z pogranicza rozdzielanych na ogół dyscyplin sztuki: teatru i tańca, próba stworzenia nowego aktora, zdolnego do nietradycyjnych i interdyscyplinarnych form ekspresji.
Artyści poznali się podczas przygotowań do spektaklu Koniec w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego, który rozpoczyna się od sceny hipnotycznego tańca Magdaleny Popławskiej.
Spektakl Claude’a Bardouila mógłby mieć tytuł „Być jak Nancy Spungen”. To ona, antybohaterka, dziewczyna, która szukała sposobu przekroczenia samej siebie, staje się głównym tematem namysłu. Zdeterminowana zdaniem wypowiedzianym przez Patti Smith: „Co możesz zrobić lepszego w życiu, kiedy pochodzisz z Midwestu, niż iść do łóżka z gwiazdą rocka?”
Nancy uwikłana w romans z Sidem Viciousem perfekcyjnie wpisuje się w łańcuch działania obowiązujący w tym modelu: prostytucja – narkotyki/przemoc – dostęp do gwiazd. Staje się największą groupie i największą specjalistką w dziedzinie punk rocka, przeżywając swoją życiową przygodę. Ale pozostaje antybohaterką i pewnie nikt by o niej nie pamiętał, gdyby nie jej śmierć. Także modelowa, wpisująca się w obowiązujący wzorzec.
Spektakl Claude’a Bardouila jest próbą ponownego przeżycia tamtych okoliczności, zmierzenia się z duchem czasów i sprawdzenia jego mocy dziś. Po Factory 2 Krystiana Lupy to kolejna próba wniknięcia w mityczną atmosferę USA lat 70. Ty razem przez życie tyleż intensywne, co krótkie, bo trwające zaledwie 20 lat.
20.04.2012 godz. 22:00 PARIS CONCERT Wojtek Więckowski
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Instrumentalny, autorski materiał z pogranicza muzyki minimalistycznej, improwizowanej i ambientu z lekką nutką bluesa i jazzu spod znaku Billa Frisella. Elektryczna gitara barytonowa, looper, urządzenia modulujące dźwięk i technika slide. Przy użyciu tych środków, artysta zaprasza na podróż po krainie refleksji, wrażliwości na dźwięk i otwartej formy.
Koncert poprzedzi prezentacja impresji muzyczno- filmowej pod tytułem „Sous Le Vent De Paris”. Jest to pierwszy odcinek cyklu, który powstaje na podstawie inspiracji wyjątkowymi miastami. Ich energią, specyfiką i powietrzem uchwyconymi w kadrze i w dźwiękach.
Muzyce, podczas koncertu towarzyszyć będą wizualizacje powstałe na podstawie prac malarskich wykonanych autorską techniką. To melanż ekspresjonizmu abstrakcyjnego, action paintingu i monotypii. Proces komponowania muzyki jak i pracy nad obrazem, koresponduje ze sobą na płaszczyźnie metodologii tworzenia.
Sobota 21.04.2012
21.04.2012 godz. 10:00 DZIEŃ OTWARTY W OGNISKU U MACHULSKICH
Centrum Astronomiczne im. Mikołaja Kopernika PAN ul. Bartycka 18
Warto zobaczyć jak wyglądają zajęcia teatralne w Ognisku u Machulskich.
W sobotę zapraszamy 11, 12, 13 i 14 latków.
21.04.2012 godz. 11:00 BEATA CO BAJKI WYPLATA
Spektakl z warsztatami teatralnymi
Młodzieżowy Dom Kultury, ul. Odyńca 57
Scenariusz i wykonanie: Beata Łuczak
Zbiór krótkich opowieści, m.in. „Dziewczynka Bez Twarzy”, „Coś”, „Bajka o Bajce” i „Historia Papierowego Okrętu”. Aktorka wykorzystuje różne rodzaje lalek – pacynka, kukła, lalka trickowa, oraz oryginalne instrumenty muzyczne – kalimba, szczotkobas, blacha….. Zamierzeniem autorki jest uruchomienie dziecięcej wyobraźni i pokazanie magii teatru poprzez wykorzystanie pomysłów słowno-animacyjno-plastycznych.
21.04.2012 godz. 18:00 ESCURIAL
Unia Teatr Niemożliwy
Dom Kultury Kadr ul. Gotarda 16
Autor: Michel de Ghelderode; Tłumaczenie: Zbigniew Stolarek; Scenografia: Krzysztof Skain May; Muzyka: Paweł Ptaszkiewicz; Reżyseria i wykonanie: Zuza Gaińska
Trójkąt miłosny niejednokrotnie bywa inspiracją i punktem wyjścia opowieści o namiętności i miłości. Tym razem historia dotyczy króla, królowej i błazna. Rozmowę króla z błaznem relacjonuje widzom królowa i animowane przez nią lalki.
Król wie o miłości błazna do królowej i ich romansie i dlatego chce, a raczej musi, otruć królową. Mowa o czasach Inkwizycji, w Hiszpanii, gdzie zdradę małżeńską karano śmiercią jako zamach stanu. A w życiu władcy nie ma miejsca na miłość. Wszystko jest polityką a romans królowej z błaznem ośmiesza go w dwójnasób – jako króla i jako mężczyznę. Królowa wie, że jej dni są policzone ale nie boi się, jedynie zastanawia nad zmianami w rolach mężczyzn istotnych w jej życiu bo nie wie już, kto jest królem a kto błaznem. Czy ten, który zarabia na chleb śmiesznością ale nie boi się uczuć, czy ten który tłumi uczucia bo się boi być śmiesznym?
Przypominający osiemnastowieczną powieść gotycką „Escurial” wyszedł spod pióra awangardowego Belga Michela de Ghelderode’a w latach dwudziestych zeszłego stulecia. Piszący po francusku dramaturg epatując makabrą, czarnym humorem, groteskową fantastyką i absurdem oraz wypełniając swój świat manekinami, szkieletami, symbolami religijnymi i okultystycznymi odmienił współczesne mu oblicze teatru lalek.
21.04.2012 godz. 19:00 ALLEGRO MODERATO
Scena Przewodnik ul. Olesińska 21
Reżyseria: Krzysztof Rekowski; Scenograf: Maciej Chojnacki; Muzyka: Marcin Mirowski; Asystent reżysera: Mateusz Karoń
Obsada: Ewa – Dominika Ostałowska; Pani od pianina, Mama – Elżbieta Kijowska; Pan od oboju, Nowy pan od oboju, Profesor, Nauczyciel, Konduktor, Winston – Zdzisław Wardejn; Dziewczynka – Anna Stela; Mężczyzna w garniturze, Biznesmen, Kolega– Bartosz Woźny
Ewa gra w orkiestrze na oboju. Od kiedy pamięta jej życie jest podporządkowane rodzinie i dążeniu do muzycznej doskonałości. Dość przypadkowo Ewa zaczyna odkrywać swoje potrzeby, możliwości i pragnienia. Postanawia odmienić swoje życie. Jak wysoka jest cena poszukiwania wolności? Na ile możliwe jest odnalezienie własnego ja? Podjęcie kształtowania własnej tożsamości według własnego intelektu, płci i talentu?
21.04.2012 godz. 19:00 DZIADY cz. II
TEATR BAZA ul. Podchorążych 39
Reżyseria: Tomasz Zadróżny
Aktorzy: Maciej Dmochowski, Tomasz Taranta, Ewa Borowska, Monika Szymczyk, Anna Szewczyk, Filip Pietkiewicz – Bednarek, Katarzyna Mosakowska, Magdalena Jaworska
Dziady cz. II – najnowszy spektakl w wykonaniu Teatru Baza. Jest to inscenizacja II części „Dziadów” A. Mickiewicza. Spektakl oparty jest na tradycyjnych pieśniach polskich, ukraińskich, litewskich. W pracy tej zostały wykorzystanie nasze doświadczenia z treningu fizycznego, ćwiczeń partnerskich. Formuła całości oparta jest na konwencji święta słowiańskiego obchodzenia Dziadów, czyli przyzywania duchów zmarłych, częstowania ich jedzeniem, rozmawiania z nimi. Celem naszej pracy była konfrontacja z rytuałem, świętem, mitem. Próbujemy ożywić to co przeszłe, minione, próbujemy zderzyć nasze doświadczenia z przeszłymi. Czas trwania spektaklu 40 minut. Spektakl dla młodzieży i dorosłych.
21.04.2012 godz. 20:00 WARIAT I ZAKONNICA
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Autor: Stanisław Ignacy Witkiewicz; Reżyseria, choreografia, scenografia: Sylwester Biraga; Muzyka Marek Żurawski
Występują: Beata Bójko, Paweł Hajnos
Przestrzeń spektaklu to cela zakładu dla umysłowo chorych. Główny bohater, Walpurg to poeta, który buntuje się przeciwko wiążącemu jednostkę systemowi. Artysta tęskni do śmierci, ale narzucone przez jego katów ograniczenia i lekarstwa zrobiły z niego tylko „żywego trupa”, gdyż nieskończenie dobre społeczeństwo „dba o to, by nie przestał się męczyć przedwcześnie”. Dramatyczne napięcie powstałe poprzez zestawienie twórczego umysłu poety – wariata i narzucanego mu środowiska zyskuje na sile dzięki jego relacji z opiekunką – zakonnicą, która widząc w nim nie tylko pacjenta ale i mężczyznę sama zaczyna kwestionować świat do tej pory przyjmowany za normalny. Inscenizacja dramatu oparta jest na redukcji środków scenicznego wyrazu do minimum. Pomaga w tym nie tylko specjalnie skomponowana muzyka ale i podporządkowanie ruchu scenicznego euklidesowskim regułom. Elementy znane już w teatrze antycznym łączą się ze współczesnymi technologiami uzupełniając pełną ekspresji grę aktorską. Stworzona w ten sposób oryginalna przestrzeń wprowadza widza w swoisty mikrokosmos, który nie tylko pozwala na odmienne postrzeganie czasu ale pokazuje też z nowej perspektywy wieczną problematykę ludzkiego ego.
21.04.2012 godz. 22:00 KEINE EIER
eferte Fundacja Rozwoju Tańca
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
koncepcja, reżyseria i choreografia: Anna Piotrowska; scenariusz na podstawie tekstów Joanny Federowicz i Anny Piotrowskiej; kreacja i wykonanie: Joanna Federowicz, Anna Piotrowska; muzyka: Michał Mackiewicz; produkcja: Anna Piotrowska, eferte, Klub DGW
„Keine Eier” to monodram w duecie, którego koncepcja została opracowywana dla aktorki Joanny Federowicz a drugą rolę zagra i wytańczy Anna Piotrowska.
„Dawno temu byłam jajkiem. Nie poznałem swojej Kury. Leżałam sobie na słomie w jakiejś komórce. Teraz jadę samochodem w wytłoczce z innymi jajkami. Nie rozmawiamy ze sobą – jajka nigdy ze sobą nie rozmawiają.
Zostałem kupiona przez kogoś. Było chłodno, nawet zimno. Ale to nic – już się przyzwyczaiłam. Potem będzie gorąco. Zresztą nie wiem – może nie. Lodówka raz się otwiera, a raz zamyka. Znowu myślę o tym, żeby nie ruszać się stąd, ale żeby coś się zmieniło. Można by tu zmieścić dużo rzeczy. Chciałabym tu mieć parę kamieni i strumyk. Już nic z tego nie wyjdzie…”
Niedziela 22.04.2012
22.04.2012 godz. 10:00 DZIEŃ OTWARTY W OGNISKU U MACHULSKICH
Centrum Astronomiczne im. Mikołaja Kopernika PAN ul. Bartycka 18
Warto zobaczyć jak wyglądają zajęcia teatralne w Ognisku u Machulskich.
W sobotę zapraszamy 14, 15, 16 i 17 latków.
22.04.2012 godz. 13:00 KOPCIUSZEK
Teatr Guliwer ul. Różana 16
Adaptacja i reżyseria – Jarosław Antoniuk; Scenografia – Eva Farkašova; Muzyka – Bogdan Szczepański; Ruch sceniczny – Jacek Gębura
Obsada: Eliza Mieleszkiewicz; Marzanna Gawrych; Beata Antoniuk; Bogumiła Wierzchowska – Gosk; Marcin Dąbrowski; Tomasz Rynkowski; Krzysztof Zemło
„Kopciuszek” to historia znana w wielu wersjach, na wszystkich kontynentach, tym najmłodszym i tym najstarszym. To jedna z najpiękniejszych opowieści o miłości, która pobudza wyobraźnię chyba każdej dziewczynki. Łomżyńska realizacja o sile szlachetności, przeniesiona została w czasy współczesne, w realia świata mody, zabawy.
22.04.2012 godz. 17:00 O! /PREMIERA/
Dorożkarnia ul. Siekierkowska 28
Przygotowanie wokalne: Michalina Malczewska; Choreografia: Beata Urbańska; Reżyseria: Grzegorz Pohl
Występują: Michalina Chłodzińska, Hanna Gumowska, Małgorzata Kowalska, Alina Kuśmierz, Angelika Matulewicz, Małgorzata Promińska, Aleksander Kobyliński, Tomasza Wójcik
Pierwszy spektakl Grupy Musicalowej ZAMIANA. O! to kilka historii widzianych oczami detektywa prowadzącego śledztwo w sprawie tajemniczej śmierci młodego mężczyzny. Wszystkie ślady prowadzą do 5 kobiet. Teraz tylko kwestią czasu jest wyjaśnienie, która z nich popełniła tę zbrodnię i dlaczego… Pięć kobiet, wiele historii, jeszcze więcej ofiar w teatralno-taneczno-wokalnej interpretacji światowych przebojów, a wszystko przez miłość. O!
22.04.2012 godz. 17:00 WAKACJUSZKA
Służewski Dom Kultury ul. Puławska 255
Wykonanie: Emilia Krakowska
Scenariusz – na podstawie własnej powieści – Zofia Mierzyńska.
Reżyseria – Janusz Dymek.
To zabawna, ale nie pozbawiona gorzkiej ironii opowieść o życiu emigrantów z Polski w USA. Wyłaniający się z tej historii obraz nie jest optymistyczny: nie ma w Polakach życzliwości ani chęci pomocy. Nastawieni na zysk, ciągle w pretensjach, nie możemy znieść, że komuś wiedzie się lepiej. Mimo tych ponurych wniosków, samo przedstawienie niepozbawione jest humoru. Lekka forma, celne obserwacje, zabawny tekst i barwna postać głównej bohaterki równoważą gorycz, dając w rezultacie sympatyczną komedię obyczajową. Nie ma ona ambicji naprawy świata, chce tylko pokazać jego śmieszności.
Bohaterka monodramu skupia w sobie niemal wszystkie nasze narodowe wady. To pruderyjna, pazerna, zacietrzewiona i skłócona ze wszystkimi zazdrośnica. Jednak w tej całej swojej niedoskonałości okazuje się bardzo zabawna. Aniela w interpretacji Krakowskiej to silna osoba, która za wszelką cenę dopnie swego, a nawet jeśli po drodze spotka ją rozczarowanie, potrafi szybko znaleźć wyjście z sytuacji. Jest prostą kobietą, całkowicie pozbawioną dobrego smaku. Budzi jednak naszą sympatię, pod grubą skorupą kryje się bowiem istota marząca o prawdziwej miłości, samotna i wyobcowana.
Ten spektakl nie jest wielkim dziełem, ma jednak swój urok. Opowieść toczy się wartko, nastrój ulega ciągłym zmianom. Aktorka panuje nad sytuacją sceniczną i za pomocą prostych środków wydobywa komizm swojej postaci. Gra oszczędnie, czasami tylko puszczając oko do publiczności. Nie popada w skrajności, nie sili się na śmieszność ani dramatyczne gesty. Nie są to pewno aktorskie wyżyny, ale to dlatego, że treść monodramu nie daje ich osiągnąć. Tu co najwyżej można być rzetelnym. I taką właśnie rzetelność dostajemy.
22.04.2012 godz. 17:30 KLUB CMENTARNY
Teatr Kwadrat al. Niepodległości 141
Przekład: Daniel Woźniak; Reżyseria: Marcin Sławiński; Scenografia: Wojciech Stefaniak
Obsada: Ewa Kasprzyk, Ewa Wencel, Ewa Ziętek, Lucyna Malec, Marek Siudym
Dla trzech wdów (wyznania mojżeszowego) regularne wizyty na cmentarzu i odwiedziny zmarłych mężów, to najlepszy sposób na spędzanie wolnego czasu. W końcu nikt tak cierpliwie nie wysłucha relacji z codziennych zakupów, lokalnych plotek i opisu szczegółowego braku jakichkolwiek planów na przyszłość, jak przyjaciółki. Dlatego zapewne, choć różnią się od siebie każdym, nawet najdrobniejszym elementem charakteru, wspomniane panie rytualnie umawiają się na wspólnych herbatkach, by ramię w ramię, radosnym krokiem udać się do pobliskiej nekropolii. Ale na nieszczęście zeszłych już małżonków, w miejscu ich wiecznego odpoczywania pojawiają się czasem… żywi mężczyźni. A właściwie jeden konkretny. Sam, również wdowiec, najlepszy rzeźnik w okolicy, w niektórych kręgach kulturowych po prostu musi się stać partią wręcz idealną. Kiedy między nim, a jedną z przyjaciółek, wywiązuje się płomienny romans, przyszłość „klubu cmentarnego”, którego rytuałom tak długo hołdowały, staje pod ogromnym znakiem zapytania.Przecież jednym rzeźnikiem raczej trudno się podzielić. A skoro nie można uszczęśliwić wszystkich, to może warto skutecznie pozbyć się kłopotu? Jedna za wszystkie, wszystkie za jedną? A może nie warto walczyć o taki klub, którego połowa członków nie jest już w stanie podpisać listy obecności?
22.04.2012 godz. 18:00 TEATR ALTERNATYWNY W FILMIE DOKUMETNALNYM
Dom Kultury Kadr ul. Gotarda 16
Filmy archiwalne z początków działalności artystycznej teatrów: Academia, Teatr Ósmego Dnia, Akademia Ruchu i innych. Słowo wstępne i prowadzenie Ryszard Kawalec
22.04.2012 godz. 19:00 O! /PREMIERA/
Dorożkarnia ul. Siekierkowska 28
Przygotowanie wokalne: Michalina Malczewska; Choreografia: Beata Urbańska; Reżyseria: Grzegorz Pohl
Występują: Michalina Chłodzińska, Hanna Gumowska, Małgorzata Kowalska, Alina Kuśmierz, Angelika Matulewicz, Małgorzata Promińska, Aleksander Kobyliński, Tomasza Wójcik
Pierwszy spektakl Grupy Musicalowej ZAMIANA. O! to kilka historii widzianych oczami detektywa prowadzącego śledztwo w sprawie tajemniczej śmierci młodego mężczyzny. Wszystkie ślady prowadzą do 5 kobiet. Teraz tylko kwestią czasu jest wyjaśnienie, która z nich popełniła tę zbrodnię i dlaczego… Pięć kobiet, wiele historii, jeszcze więcej ofiar w teatralno-taneczno-wokalnej interpretacji światowych przebojów, a wszystko przez miłość. O!
22.04.2012 godz. 20:00 POKOJÓWKA
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Autor: Rafał Wojasiński; Reżyseria i scenografia: Sylwester Biraga; Choreografia: Tatiana Pałucka; Muzyka: Marek Żurawski
Występują: Halina Chrobak, David Foulkes, Tomasz Piątkowski
Wymarły hotel na uboczu wiatr, deszcz i gość z walizką w ręku składają się na pełną absurdu historię przedstawioną w sztuce „Pokojówka” w reżyserii Sylwestra Biragi. Tytułowa pokojówka Milena, znudzona swoją pracą i otoczeniem, wykazuje natychmiastowe zaciekawienie nowoprzybyłym gościem Tadeuszem. Co go tu sprowadza ? Czego szuka w tych stronach? Skąd się wziął? Przynosząc ręczniki do pokoju wdaje się z nim w dziwną dyskusję po której już wie co sprowadza mężczyznę do hotelu i twierdzi, że może mu uratować życie. Od tego momentu Tadeusz zostaje wciągnięty w serię pozornie absurdalnych zdarzeń wpływających na jego przemyślenia i decyzje. Obsługa hotelowa nieustannie odwiedza i nagabuje tajemniczego gościa, który być może przyjechał tu by po prostu odpocząć. „Pokojówka” pod pretekstem wydarzeń w hotelowym zaciszu starannie ukazuje nieustanną walkę dobra ze złem, nieumiejętność dokonywania wyborów oraz wpływ i manipulację innych osób na nasze decyzje. Rozgrywka pomiędzy pokojówką a barmanem przypomina zakład o losy Tadeusza. Podczas wizyt i rozmów w pokoju hotelowym starają się wpłynąć na decyzję z jaką przyjechał gość ale ostatecznie jaka ona będzie zależy tylko od niego.
Dni Teatru na Mokotowie 2012
Organizator Dzielnica Mokotów m. st. Warszawy
DYREKTOR ARTYSTYCZNY: SYLWESTER BIRAGA
PRODUCENT WYKONAWCZY: DAVID FOULKES
Głośna, grana na całym świecie sztuka „Merylin Mongoł” niczego nie ubarwia i nie upiększa. W jakich kolorach przedstawi ją Bogusław Linda, reżyser spektaklu, który będzie miał swoją premierę 21 kwietnia w Teatrze Ateneum?
Teatr Ateneum
Jedna ze starych prawd głosi, że prawdziwa i odpowiedzialna sztuka powinna być z tymi, którzy cierpią, których boli życie, którzy nie mieli tyle szczęścia co inni. Nikołaj Kolada, autor „Merylin Mongoł”, uważany za najwybitniejszego współczesnego dramatopisarza rosyjskiego, podziela ten pogląd.
„Merylin Mongoł”, to urodziwa, ale za to łatwowierna, niezbyt rezolutna Olga (Olga Sarzyńska). Zaniedbywana przez matkę, poniżana przez siostrę alkoholiczkę (Agata Kulesza) i wykorzystywana przez draba z sąsiedztwa (Marcin Dorociński), marzy o szczęśliwym życiu w wielkim mieście. Chce wyjechać ze swojej prowincjonalnej dziury, zerwać beznadziejny romans, spróbować żyć inaczej. Nadzieja pojawia się wraz z przyjazdem Aleksego (Dariusz Wnuk) – oczytanego, nieśmiałego i delikatnego. Tyle tylko, że marzenia Olgi nikogo nie obchodzą i nie wzruszają. Całe miasteczko żyje oczekiwaniem na ogłoszony przez lokalną wróżkę koniec świata.
W najnowszej premierze Teatr Ateneum zgromadził wyborową obsadę. Agata Kulesza i Marcin Dorociński wcielą się tym razem w role całkowicie odmienne od zagranych w obsypanej nagrodami „Róży”. Dariusz Wnuk, również aktor Ateneum, występuje obecnie w przeboju teatru, „Śnie nocy letniej”, w roli Lizandra, natomiast Olga Sarzyńska, odtwórczyni głównej roli, została wyłoniona w trakcie serii castingów. Spektakl reżyseruje Bogusław Linda (posiadający, obok aktorskiego, także wykształcenie reżyserskie krakowskiej PWST), a scenografię przygotowuje Małgorzata Szczęśniak, autorka m.in. kilkudziesięciu scenografii teatralnych w Polsce i Europie, od lat blisko współpracująca z Krzysztofem Warlikowskim.
PREMIERA: 21 kwietnia, kolejne spektakle: 22, 24, 25, 26 i 27 kwietnia, 8, 9, 10 oraz 24, 26 i 27 maja 2012 (ostatni spektakl w sezonie 2011/2012), godz. 19:00, rezerwacje: 22 625 24 21, 785 502 201, www.biletyteatrateneum.pl
Instytut im. Jerzego Grotowskiego ogłasza nabór dla aktorów, tancerzy oraz studentów kierunków artystycznych do dwuletniego projektu artystyczno-badawczego „Dynamika metamorfozy”. Zgłoszenia przyjmowane są do 27 kwietnia, liczba miejsc ograniczona.
Projekt w założeniu potrwa dwa lata i prowadzony będzie przez Pawła Passiniego, Elżbietę Rojek, Przemysława Wasilkowskiego oraz zespół neTTheatre – Teatr w Sieci Powiązań.
Dynamika metamorfozy. Aktor i maska, czy głowa Jana Chrzciciela
Celem pracy jest rekonstrukcja warsztatu antycznego aktora, szczególnie umiejętność wcielania się i przeistaczania. Materiał wyjściowy stanowić będą tragedie Eurypidesa. Uczestnicy będą się spotykać podczas dziesięciodniowych sesji odbywających się raz na dwa miesiące. Zwieńczeniem projektu będzie spektakl, którego premierę zaplanowano na rok 2014. Przewidziana jest także publikacja podręcznika, na który złoży się opis użytych metod, dokumentacja pracy oraz zapis doświadczeń prowadzących i uczestników.
– W świetle dziesięcioletniej praktyki scenicznej, jak również przez pryzmat pracy nad materiałem źródłowym, metamorfoza jawi nam się jako kluczowy element, pozwalający zrozumieć fenomen greckiego teatru i konstytuującej go relacji aktor–chór–widz – mówi Paweł Passini, jeden z autorów projektu.
Poszukiwani kandydaci to kobiety i mężczyźni w wieku 20–35 lat, którzy umieją pracować ze słowem, a także wyróżniają się sprawnością fizyczną oraz muzykalnością. Wybrane osoby zostaną zaproszone na pierwszą sesję w dniach 22–30 maja 2012, podczas której prowadzący wyłonią ostateczny skład dwunastoosobowego zespołu.
Kartę zgłoszeniową, CV, oraz 3–5 aktualnych zdjęć, prosimy nadsyłać do 27 kwietnia 2012 na adres: annas@grotowski-institute.art.pl. Odpowiedzi zostaną przesłane do 7 maja 2012.
Tekst: Ryszard Marek Groński Reżyseria: Maciej Wojtyszko Muzyka: Jerzy Derfel Scenografia: Ewa Łaniewska Występuje: Ewa Dąbrowska
Czas trwania: 1 h (bez przerwy)
„Kobiety to lepsi mężczyźni” – prawdziwość tej starej mądrości potwierdza życie Ireny Sendlerowej – matki i opiekunki setek uratowanych dzieci. Dzięki niej ocalały, dostały szansę ratunku w dniach Holokaustu. Irena Sendlerowa współpracowniczka „ŻEGOTY” wyprowadzała je z warszawskiego getta, zaopatrywała w dokumenty, znajdowała dla nich dom, przynosiła nadzieję, o którą było tak trudno. Spektakl o bohaterskiej kobiecie składa się z epizodów, pozwalających zrozumieć ogrom podejmowanego ryzyka.
Śmiercią grozili jej nie tylko niemieccy okupanci, ale także swojscy szmalcownicy i rodzimi faszyści. Mimo zagrożeń pani Irena (pseudonim Jolanta) codziennie wypełniała swą misję. A później przez wiele lat milczała o własnych zasługach, nie czekała na zaszczyty i nagrody. Dziś wraca do nas, by przypomnieć, że „Kto ratuje jedno życie, ratuje cały świat”. A ona przecież uratowała wiele światów, wierząc, że będą lepsze niż ten, zachowany w pamięci.
Autor: Stanisław Ignacy Witkiewicz Reżyseria, choreografia, scenografia: Sylwester Biraga Muzyka: Marek Żurawski Występują: Beata Bójko, Paweł Hajnos
Premiera: 19 sierpnia 2011
Czas trwania: 85 minut
Przestrzeń spektaklu to cela zakładu dla umysłowo chorych. Główny bohater – Walpurg – to poeta, który buntuje się przeciwko wiążącemu jednostkę systemowi. Artysta tęskni do śmierci, ale narzucone przez jego katów ograniczenia i lekarstwa zrobiły z niego tylko „żywego trupa”, gdyż nieskończenie dobre społeczeństwo „dba o to, by nie przestał się męczyć przedwcześnie”. Dramatyczne napięcie powstałe poprzez zestawienie twórczego umysłu poety – wariata i narzucanego mu środowiska zyskuje na sile dzięki jego relacji z opiekunką – zakonnicą, która widząc w nim nie tylko pacjenta ale i mężczyznę, sama zaczyna kwestionować świat do tej pory przyjmowany za normalny.
Inscenizacja dramatu oparta jest na redukcji środków scenicznego wyrazu do minimum. Pomaga w tym nie tylko specjalnie skomponowana muzyka ale i podporządkowanie ruchu scenicznego euklidesowskim regułom. Elementy znane już w teatrze antycznym łączą się ze współczesnymi technologiami uzupełniając pełną ekspresji grę aktorską. Stworzona w ten sposób oryginalna przestrzeń wprowadza widza w swoisty mikrokosmos, który nie tylko pozwala na odmienne postrzeganie czasu ale pokazuje też z nowej perspektywy wieczną problematykę ludzkiego ego.
Dramat Witkiewicza należy do klasyki, z którą mierzyło się już wielu reżyserów. Wizja Biragi konsekwentnie skupia się na gradacji napięcia emocjonalnego między sceną a widzem po raz kolejny udowadniając, że dobry tekst literacki jest niezależny od trendów epoki w której powstał i pozostaje inspiracją dla pokoleń. Biorąc pod uwagę, że tempo życia jest dziś dużo szybsze niż w czasach Witkacego takie przypomnienie relacji między jednostką i społeczeństwem pomaga zrozumieć, że nawet jeśli powstały nowe kanały komunikacyjne i formy przekazu, to treść komunikatów pozostała niezmienna.
Ruszyła ogólnopolska akcja kulturalna Dotknij teatru, zorganizowana z okazji przypadającego 27 marca Międzynarodowego Dnia Teatru. W województwie mazowieckim potrwa od 23 marca do 1 kwietnia 2012 roku.
Obchody Międzynarodowego Dnia Teatru
Dotknij teatru to różnorodne, specjalnie na tę okoliczność przygotowane działania: spektakle, spotkania, warsztaty, czytania, próby otwarte, wystawy, zwiedzanie kulis, czy projekcje, dzięki którym widzowie mają wyjątkową okazję poznania teatru „od kuchni”. Artystom i animatorom kultury zaś akcja daje możliwość podzielenia się swoimi doświadczeniami, zaprezentowania dotychczasowych projektów oraz poznania potrzeb i wrażliwości widowni.
Projekt Dotknij teatru został zainicjowany przez łódzkich artystów i animatorów kultury w 2010 roku. Koordynatorami tegorocznej edycji są: Teatr Nowy im. K. Dejmka w Łodzi, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach, Teatr Nowy w Poznaniu. Zadaniem projektu jest promocja teatru w Polsce oraz zachęcenie publiczności do aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym.
“To ważne, że teatry nie poprzestają na graniu spektakli, ale podejmują też działania upowszechniające teatr. Otwieranie się na publiczność to dowód na to, że teatry myślą perspektywicznie. Dzięki takim akcjom, jak Dotknij teatru, instytucje kultury wychowują sobie świadomą publiczność, która będzie znakomitym odbiorcą i partnerem do rozmowy, ale będzie też wymagająca wobec repertuaru i oferty teatralnej. Wymagający odbiorca będzie potrzebował teatru o wysokiej jakości artystycznej. Dlatego na takiej akcji zyskujemy wszyscy: zarówno teatr, który będzie miał bardziej świadomą publiczność, jak i widzowie, którzy będą mieli jeszcze lepszą ofertę teatralną.”- podkreśla Magdalena Szpak, specjalista ds. pedagogiki teatralnej w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
26.03 poniedziałek
TEATR REMUS
12.00–14.00 TRZECI TEATR – prezentacja działalności Teatru Remus.
Teatr Remus ul. Targowa 80
Adresowana do grup licealnych prezentacja działalności artystycznej, animacyjnej i edukacyjnej, oraz metod i warunków pracy Teatru Remus. Prezentacja obejmie projekty realizowane na praskich podwórkach, w domach starców i w ośrodkach dla uchodźców.
Prowadzenie: Katarzyna Kazimierczuk. Więcej informacji na: www.teatrremus.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 50 ; REZERWACJA: teatrremus@wp.pl
TEATR STUDIO
16.00–19.00 ZRÓB SOBIE RAJ – warsztat do spektaklu
Teatr Studio im. S. I. WitkiewiczA, Pałąc Kultury i Nauki, plac Defilad 1
Zrób sobie raj w reżyserii Kasi Adamik i Olgi Chajdas to próba przeniesienia na scenę książki Mariusza Szczygła – zbioru reportaży i felietonów o Czechach. Tematem warsztatów będzie status prawdy i fikcji w reportażu i w teatrze, wspólna im obu niepewność dotycząca granic między sztuką i rzeczywistością. Spektakl będzie punktem wyjścia do działań praktycznych oraz pracy dramaturgicznej. Warsztaty poprowadzą Dorota Ogrodzka – animatorka kultury, dramaturżka oraz Justyna Lipko-Konieczna – dramaturżka Teatru Studio. W ramach warsztatów Teatr Studio zapewnia możliwość bezpłatnego zobaczenia spektaklu Zrób sobie raj.
Więcej informacji: www.teatrstudio.pl
WSTĘP: wolny, w ramach warsztatów Teatr Studio zapewnia możliwość bezpłatnego obejrzenia spektaklu „Zrób sobie raj” ; MIEJSC: ilość miejsc jest ograniczona. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń; REZERWACJA: justyna.lipko@teatrstudio.pl
TEATR REMUS
17.00–22.00 TANIEC WIATRU I GRZECHY ANIMACJI KULTURY – wykład i trening
Teatr Remus ul. Targowa 80
Warsztaty oparte są na motywach treningu aktorskiego uprawianego przez aktorów Teatru Remus i stworzonego przez międzynarodowy zespół „The Bridge of Winds” prowadzony przy Odin Teatret przez Iben Nagel Rasmussen, w którego pracach bierze udział dwoje członków zespołu Teatru Remus: Katarzyna Kazimierczuk i Filip Wencki. Trening jest podsumowaniem ponad czterdziestoletniego doświadczenia w pracy artystycznej i pedagogicznej z różnymi rodzajami energii w ciele aktora. Podczas warsztatu uczestnicy poznają trzy z nich: Wind Dance (Taniec Wiatru), Zielona Energia i Samuraj. Należy wziąć wygodne ubranie treningowe. Prowadzenie: Filip Wencki, Katarzyna Kazimierczuk.
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 15 ; REZERWACJA: teatrremus@wp.pl
TEATR RAMPA
18.00 OPROWADZANIE PO TEATRZE+POKAZ PRACY NAD SPEKTAKLEM
Teatr Rampa, ul. Kołowa 20
Reżyser Michał Konarski przeprowadzi dla widzów krótką prezentację pracy z aktorami podczas próby, a następnie goście będą mogli zajrzeć za kulisy, do garderoby i/lub charakteryzatorni. O godz. 18.25 zamkniętymi dla publiczności korytarzami, goście zejdą na dół na Scenę Mrowisko, gdzie kierownik artystyczny sceny Grzegorz Mrówczyński opowie o pracy sceny, jej celach, działaniach. Więcej informacji na: www.teatr-rampa.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 40; REZERWACJA: 22 679 89 76; 22 679 05 35
TEATR RAMPA
19.00 MISTRZ I MAŁGORZATA – próba generalna
Teatr Rampa, ul. Kołowa 20
Porywającą opowieść Bułhakowa o odwiecznym pojedynku Dobra ze Złem w reżyserii i inscenizacji Michałą Konarskiego. Trzęsące światem moskiewskiej kultury, butne i pewne siebie towarzystwo bywalców artystycznej restauracji „Griobojedow”, zetrze się w śmiertelnym boju ze świtą Wolanda, rosyjskimi demonami, które bezwzględnie wykorzystają każdą ludzką słabość i ułomność, by zwyciężyć i wykreować świat pełen absurdu, paranoi i zniewolenia. Więcej informacji na: www.teatr-rampa.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 100; REZERWACJA: 22 679 89 76; 22 679 05 35
TEATR NA WOLI/ SCENA PRZODOWNIK
19.00 TOKSYCZNA RODZINA ANTYCZNA – czytanie dramatu „Andromacha” eurypidesa – dyskusja z udziałem filologa klasycznego oraz psychiatry / psychoterapeuty
Scena Przodownik, ul. Olesińska 21
Aktorskie czytanie z cyklu Toksyczna Rodzina Antyczna – Andromacha Eurypidesa w reżyserii Łukasza Kosa.
Po czytaniu nastąpi dyskusja z udziałem filologa klasycznego dra hab. Zbigniewa Kadłubka oraz psychiatry i psychoterapeuty dra Cezarego Żachowskiego.
Projekt czytań Toksyczna Rodzina Antyczna przedstawia dwa podstawowe mity: tebański i trojański, które były eksploatowane w tragedii greckiej dla opisu związków rodzinnych. Przy zastosowaniu pojęcia toksyczności do opisania sytuacji bohatera tragedii antycznej, otwiera się nowa perspektywa czytania tych dramatów, w których to nie klątwa rządzi człowiekiem, lecz człowiek klątwą.Więcej informacji na: www.labodram.pl
WSTĘP: wolny
TEATR CAPITOL
19.00 WŁASNOŚĆ ZNANA JAKO JUDY GARLAND – spektakl
Teatr Capitol, ul. Marszałkowska 11
TEATR POLSKI
10.00-13.00 – grupa gimnazjalna/ 14.00-17.00 – grupa licealna
WIECZÓR TRZECH KRÓLI– warsztaty teatralne dla młodzieży
Sala Prób Dużej Sceny Teatru Polskiego, ul. Karasia 2
Warsztaty pilotażowe, otwierające cykl edukacyjny w Teatrze Polskim na temat spektaklu Wieczór Trzech Króli Williama Shakespeare’a w reżyserii Dana Jemmetta.Zgodnie ze staroangielską tradycją, w Wieczór Trzech Króli – 6 stycznia, zwykły porządek rzeczy ulega – pozornie bezkarnemu – odwróceniu. Wieczór Trzech Króli to fascynująca opowieść o kaprysach ludzkich pożądań. Gdybym coś podobnego widział na scenie, potępiłbym sztukę jako wymysł niepodobny do prawdy – mówi Shakespeare. A jednak… życie lubi nas zaskakiwać. Więcej informacji na: www.teatr-polski.art.pl
WSTĘP: Zgłoszenie na warsztat jest jednoznaczne z rezerwacją biletu na spektakl 35-43 zł, MIEJSC: Grupy warsztatowe po 25 os., REZERWACJA: justyna.wronska@teatrpolski.waw.pl
SCENA PREZENTACJE
11.00–15.00 WYCIECZKA PO TEATRZE
Teatr Scena Prezentacje, ul. Żelazna 51/53
Po teatrze oprowadza Marek Jeżewski.
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 50; REZERWACJA: 22 620 34 90
TEATR POWSZECHNY
12.00–14.00 ZBRODNIA I KARA – próba otwarta / rozmowa z twórcami
Teatr Powszechny / Duża Scena ul. Zamoyskiego 20
Próba otwarta zespołu aktorów pod kierownictwem reżysera Waldemara Śmigasiewicza przy pracy nad najnowszą premierą Teatru Powszechnego Zbrodnia i Kara. Po próbie odbędzie się spotkanie , podczas którego reżyser oraz aktorzy grający w spektaklu opowiedzą o kulisach powstawania przedstawienia teatralnego. Więcej informacji na: www.powszechny.art.pl
WSTĘP: wolny, REZERWACJA: 22 818 25 16
TEATR REMUS
12.00–14.00 TRZECI TEATR – prezentacja działalności Teatru Remus
Teatr Remus ul. Targowa 80
Adresowana do grup licealnych prezentacja działalności artystycznej, animacyjnej i edukacyjnej, oraz metod i warunków pracy Teatru Remus. Prezentacja obejmie projekty realizowane na praskich podwórkach, w domach starców i w ośrodkach dla uchodźców.
Prowadzenie: Katarzyna Kazimierczuk. Więcej informacji na: www.teatrremus.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 50 osób; REZERWACJA: teatrremus@wp.pl
TEATR LALKA
13.00 MAGICZNY ŚWIAT TEATRU LALEK – tajemnice warsztatu
Teatr Lalka, Pałąc Kultury i Nauki, plac Defilad 1
WSTĘP: 5 zł; REZERWACJA: rezerwacje@teatrlalka.pl
TEATR LA M.ORT – POWRÓT
13.30–15.30 LABORATORIUM MŁODEGO AKTORA – warsztaty dla młodzieży
Bielański Ośrodek Kultury ul. Goldoniego 1
Warsztaty teatralne Laboratorium Młodego Aktora to propozycja skierowana do uczniów szkół gimnazjalnych i licealnych. Dwugodzinny program ma na celu zainteresowanie młodych ludzi teatrem, zachęcenie ich do dalszych poszukiwań i rozwijania swoich talentów. Na pierwszą część warsztatów złożą się, przygotowujące ciało do działania, ćwiczenia relaksacyjne i oddechowe. Podczas drugiej części zajęć uczestnicy pracować będą nad elementarnymi zadaniami aktorskimi. Warsztaty poprowadzi Klaudiusz Kaufmann. Więcej informacji na: www.lamort.pl
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: teatr@lamort.pl
TEATR ATENEUM
16.00 GALA FINAŁOWA XXVI Kongresu Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych IATC/AICT
Teatr Ateneum, ul. Jaracza 2
WSTĘP: za zaproszeniem; MIEJSC: 2 podwójne zaproszenia; REZERWACJA: rezerwacja@teatrateneum.pl
TEATR REMUS
17.00–22.00 TANIEC WIATRU I GRZECHY ANIMACJI KULTURY – wykład i trening
Teatr Remus ul. Targowa 80
TEATR DRUGA STREFA
17.30 FAMILIJNA PRZYGODA ZA KULISAMI TEATRU DRUGA STREFA – zwiedzanie teatru / próba otwarta spektaklu „Pokojówka” R.Wojasińskiego / spektakl „Bajki J. de la Fontaine’a”
Teatr Druga Strefa, ul. Magazynowa14A
Na Familijną przygodę za kulisami Teatru Druga Strefa złożą się: zwiedzanie kulis (sceny, garderoby, magazynu rekwizytów, magazynu kostiumów, pracowni technicznej), próba do spektaklu „Pokojówka” oraz interaktywny spektakl pod tytułem „Bajki J. de La Fontaine’a” Po spektaklu – rozmowa o teatrze. Familijną przygodę za kulisami Teatru Druga Strefa poprowadzą Emilia Krakowska i Sylwester Biraga – Dyrektor Teatru Druga Strefa. Więcej informacji na: www.teatrdrugastrefa.pl
WSTĘP: wolny – obowiązkowa rezerwacja miejsc; MIEJSC: 36; REZERWACJA: 22 465 88 28
TEATR TAŃCA ZAWIROWANIA
18.00 JAM IMPROWIZACYJNY
Centrum tańca Zawirowania, ul. Wspólna 61
Jam improwizacyjny, prowadzony przez tancerzy Teatru Tańca Zawirowania: Karolinę Kroczak, Elwirę Piorun, Bartosza Figurskiego i Szymona Osińskiego.
MIEJSC: 16 osób czynnie uczestniczących, 16 obserwatorów; REZERWACJA: ttzawirowania@gmail.com; tel.kom. 796 550 570
TEATR WIELKI – OPERA NARODOWA
19.00 WOJNA I POKÓJ
Teatr Wielki-Opera Narodowa, Plac Teatralny 1
Pierwszy w Warszawie gościnny występ Teatru Maryjskiego, którego zespół pokaże inscenizację Wojny i pokoju Sergiusza Prokofiewa. Przedstawienie w reżyserii Andrieja Konczałowskiego pokazywano z powodzeniem w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Tokio. Wielką produkcją, w której bierze udział 450 aktorów, dyryguje Valery Gergiev. Monumentalny fresk muzyczny, w którym kompozytorowi udało się nakreślić indywidualne cechy głównych bohaterów, nie ma odpowiednika w literaturze operowej. Więcej informacji na: www.teatrwielki.pl
WSTĘP: na zaproszenie; MIEJSC: 2 podwójne zaproszenia; REZERWACJA: msadkowska@instytut-teatralny.pl
SCENA WSPÓŁCZESNA
19.00 SCENA WSPÓŁCZESNA W PIGUŁCE – fragmenty spektakli i zwiastun premiery
SCEK Scena Staromiejska, ul. Jezuicka 4
Wieczór teatralny prezentujący około 20-minutowe fragmenty spektakli z repertuaru: „Dzieła wszystkie Szekspira w nieco skróconej wersji”, „Biblia – w skróconej wersji”, „Historia świata w skróconej wersji”, „Fejs Bóg”
Prowadzący: reżyserowie spektakli: Włodzimierz Kaczkowski („Dzieła…”, „Historia…), Szymon Turkiewicz („Biblia…”, „Fejs Bóg”). Więcej informacji na: www.scenawspolczesna.pl
WSTĘP: 10 zł; MIEJSC: 90 ; REZERWACJA: TEL.KOM. 796 550 570; scenawspolczesna@gmail.com
MCKIS / WARSZAWSKI TEATR TAŃCA
19.00 SCENA E12 / TEATR CIAŁO-SZTUKA-RUCH VOL.11 – teatr tańca i ruchu: działania performatywne, fragmenty lekcji, fragmenty spektakli, wystawa zdjęć
Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, ul. Elektoralna 12
Wieczór Ciało-Sztuka-Ruch jest pokazaniem teatru ruchu jako formy performatywnej. W programie wieczoru zawarliśmy większość aspektów działań towarzyszących powstaniu spektaklu: od „lekcji” ze studentami, poprzez działania interakcyjne w przestrzeni, do prezentacji fragmentów skończonych, profesjonalnych spektakli. Więcej informacji na: www.mckis.waw.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 130 ; REZERWACJA: m.chabros@mckis.waw.pl; 22 586 42 04
TEATR ŻYDOWSKI
19.30 WIECZÓR Z POEZJĄ ŻYDOWSKĄ z Gołdą Tencer
Klub Mamele/ Mała Scena, Plac Grzybowski 12/16
TEATR IMPROWIZOWANY KLANCYK
20.00 KOMORA MASZYNY LOSUJĄCEJ JEST PUSTA – spektakl
Klubokawiarnia „U Artystów“, ul. Mazowiecka 11A
Komora maszyny losującej jest pusta to spektakl, który prezentuje krótkie formy improwizacyjne. Opiera się na gagowych, dynamicznych ćwiczeniach, z których każde wykorzystuje inne umiejętności (fizyczna improwizacja, budowanie postaci, refleks, opowiadanie historii itp.), a improwizatorzy muszą wykazać się pełnym wachlarzem swoich umiejętności. Więcej informacji: www.klancyk.art.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 100 ; REZERWACJA: impro.klancyk@gmail.com (w tytule maila: „Rezerwacja – Dotknij teatru”)
28.03 środa
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (MŁODZIEŻ W WIEKU 12-16 LAT) BÓG, HEROS, KRÓL – WARSZTATY ODWAŻNEGO ZWIEDZANIA MUZEUM | warsztaty teatralne w sytuacji muzealnej
Muzeum Łazienki Królewskie, Pałac na Wyspie
Czy teatr daje nam supermoc i pozwala pokonać każdą, nawet pełną zakazów i ograniczeń przestrzeń? Jak można odkryć superbohatera, jeżeli jest tylko abstrakcyjną ideą lub nieruchomą rzeźbą.
Prowadzenia: Agata Pietrzyk, Agnieszka Doniec. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY:dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (MŁODZIEŻ W WIEKU 12-16 LAT) JAKICH BOHATERÓW POTRZEBUJEMY? | warsztaty teatralne w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Muzeum Łazienki Królewskie, Teatr Stanisławowski
Kim są nasi bohaterowie? Jaki mają na nas wpływ? Czy mamy wspólnych bohaterów? Czy można nauczyć się, jak być bohaterem? Czy warto nim być? Czy bohaterowie mają problemy? Jakie pozy przyjmują? Jakich bohaterów potrzebujemy i do czego? Jak prezentuje się bohater na scenie? Te pytania staną podstawą do zabawy, improwizacji i budowania teatralnych sytuacji.
Prowadzenie: Nora Hoch i Jörg Schwahlen Grips Theater. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (MŁODZIEŻ W WIEKU 12-16 LAT) POPIEŁUSZKO VS BATMAN. OSTATECZNE STARCIE. WARSZTAT BOHATERSKI | warsztat dramaturgiczny w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Muzeum Łazienki Królewskie, Stara Kordegarda
Jacy bohaterowie nas kręcą? Zmyśleni, czy realni? Bohaterowie wyobraźni czy literatury faktu? Jak polski dramat współczesny szuka bohaterów? Poprzez ćwiczenia i improwizacje chcemy na koniec warsztatów stworzyć bohatera i antybohatera przyszłości. Prowadzenie: Michał Walczak, Małgorzata Sikorska-Miszczuk. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (MŁODZIEŻ W WIEKU 12-16 LAT) DESIGN MYSELF – KOLEKTYWNY BLOG CHOREOGRAFICZNY | warsztaty choreograficzno-dramaturgiczne w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Instytut teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Jazdów 1
Warsztat będzie laboratorium kreatywnej pracy z ciałem. Jego głównym celem jest rozwijanie kinetycznej wyobraźni za pomocą emocji, obrazów i dźwięków. Zajęcia rozpocznie rozgrzewka zawierająca elementy jogi, baletu, tańca współczesnego i teatru fizycznego. Kolejnym etapem będzie praca w parach i grupach. Druga część zajęć poświęcona zostanie ćwiczeniom teatralnym. Inspiracją do niej będą krótkie teksty, zdjęcia i dźwięki, które staną się podstawą dla stworzenia fraz ruchowych. Uczestnicy warsztatów zostaną także wprowadzeni w proces kompozycji struktur teatralnych z użyciem wymyślonych etiud. Ten dramaturgiczno-choreograficzny eksperyment ma na celu ukazanie znaczenia konsekwencji konkretnych wyborów i uczulenia na bardziej świadomy i krytyczny sposób praktyki teatralnej. Prowadzenie: Dominika Knapik, Iga Gańczarczyk. Uwaga: należy zabrać strój na zmianę! Więcej informacji na:
www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
TEATR HOTELOKO
19.00 KOŃCE ŚWIATA – spektakl |
Centrum Promocji Kultury / Klub Kultury Saska Kępa, ul. Brukselska 23
Końce świata-współczesna niemiecka sztuką Marca Beckera-opowiada jedną historię z czterech punktów widzenia. Czym jest koniec świata? Zdarzeniem realnym, strachem, rodzajem limitu w nas samych… ? Czy lęk może być początkiem? Czwórka bohaterów przychodzi podzielić się pewną tajemnicą. Pamięcią niezwykłego wydarzenia. Sztuka zaskakuje trafną obserwacją rzeczywistości i ciekawym językiem, a wszystko okraszone jest odrobiną magii. Więcej informacji na: fundacjarozwojuteatru.pl
WSTĘP: wolny, konieczna rezerwacja; MIEJSC: 150; REZERWACJA: agata@fundacjarozwojuteatru.pl
TEATR OCHOTY
19.00 WIECZÓR AWANGARDOWY
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Na wieczór awangardowy w blasku świec i przy herbacie z samowara zapraszają aktorka Anna Sroka-Hryń oraz kompozytor Piotr Tabakiernik. Odtwórczyni tytułowej roli w spektaklu Starucha przeczyta i zaśpiewa wybrane przez siebie fragmenty prozy i poezji rosyjskiego pisarza awangardowego Daniła Charmsa. Prezentacji tekstów towarzyszyć będzie skomponowany specjalnie na tę okazję akompaniament Piotra Tabakiernika. Więcej informacji: studiokolo.com
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 150; REZERWACJA: bez rezerwacji
TEATR IMKA
19.00 DRAMAT! – aktorskie czytanie dramatu „Blacho dachówka”
Teatr IMKA, ul. M. Konopnickiej 6
Aktorskim czytaniem Blacho dachówki Przemysława Kazuska Teatr IMKA zainaaguruje nowy cykl – DRAMAT!, w ramach którego prezentowane będą teksty dramatopisarzy patrzących na tekst teatralny i sam teatr w sposób niezależny i odważny, twórców obdarzonych oryginalnym językiem, który w trakcie pracy nad spektaklem byłby intelektualnym i formalnym wyzwaniem dla reżysera, dramaturga i aktorów. Czytanie zostanie zakończone dyskusją. Więcej informacji: www.teatr-imka.pl
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: rezerwacja@teatr-imka.pl
TEATR 6. PIĘTRO
19.30 CENTRAL PARK WEST – spektakl przedpremierowy
Teatr 6. piętro, Pałac Kultury i Nauki, plac Defilad 1
Spektakl przedpremierowy Central Park West – drugiej sztuki z tryptyku Miłość, Zdrada i Wybaczenie według Woody Allena. Central Park West w Nowym Jorku to jeden z najbardziej pożądanych, najbardziej prestiżowych adresów do zamieszkania. Mają tu swoje apartamenty ci, którym w życiu udało się osiągnąć najwięcej. Właśnie tu mieszkają Madonna, Sting, Bono, Demi Moor, Diane Keaton, Steve Martin, Woody Allen… i bohaterowie sztuki, państwo Riggs: Phyllis, wybitna psychoanalityczka po pięćdziesiątce, kobieta władcza i błyskotliwa, oraz jej pięćdziesięciokilkuletni mąż Sam, prawnik gwiazd show biznesu i obiekt westchnień wielu kobiet. Twórcy spektaklu obiecują, że będzie budziła nie mniej emocji i wywoływała takie same salwy śmiechu, jak jej pierwsza część Zagraj To Jeszcze Raz, Sam. Więcej informacji na: www.teatr6pietro.pl
MIEJSC: 40 ; REZERWACJA: tel. 22 353 11 77; marta.siwinska@bookingplace.eu
29.03 czwartek
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI) BÓG, HEROS, KRÓL – WARSZTATY ODWAŻNEGO ZWIEDZANIA MUZEUM | warsztaty teatralne w sytuacji muzealnej
Muzeum Łazienki Królewskie, Pałac na Wyspie
Czy teatr daje nam supermoc i pozwala pokonać każdą, nawet pełną zakazów i ograniczeń przestrzeń? Jak można odkryć superbohatera, jeżeli jest tylko abstrakcyjną ideą lub nieruchomą rzeźbą. Prowadzenia: Agata Pietrzyk, Agnieszka Doniec. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI) JAKICH BOHATERÓW POTRZEBUJEMY? | warsztaty teatralne w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Muzeum Łazienki Królewskie, Ermitaż
Kim są nasi bohaterowie? Jaki mają na nas wpływ? Czy mamy wspólnych bohaterów? Czy można nauczyć się, jak być bohaterem? Czy warto nim być? Czy bohaterowie mają problemy? Jakie pozy przyjmują? Jakich bohaterów potrzebujemy i do czego? Jak prezentuje się bohater na scenie? Te pytania staną podstawą do zabawy, improwizacji i budowania teatralnych sytuacji. Prowadzenie: Nora Hoch i Jörg Schwahlen Grips Theater. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI)
POPIEŁUSZKO VS BATMAN. OSTATECZNE STARCIE. WARSZTAT BOHATERSKI | warsztat dramaturgiczny w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Muzeum Łazienki Królewskie, Stara Kordegarda
Jacy bohaterowie nas kręcą? Zmyśleni, czy realni? Bohaterowie wyobraźni czy literatury faktu? Jak polski dramat współczesny szuka bohaterów? Poprzez ćwiczenia i improwizacje chcemy na koniec warsztatów stworzyć bohatera i antybohatera przyszłości. Prowadzenie: Michał Walczak, Małgorzata Sikorska-Miszczuk. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI) DESIGN MYSELF – KOLEKTYWNY BLOG CHOREOGRAFICZNY | warsztaty choreograficzno-dramaturgiczne w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Instytut teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Jazdów 1
Warsztat będzie laboratorium kreatywnej pracy z ciałem. Jego głównym celem jest rozwijanie kinetycznej wyobraźni za pomocą emocji, obrazów i dźwięków. Zajęcia rozpocznie rozgrzewka zawierająca elementy jogi, baletu, tańca współczesnego i teatru fizycznego. Kolejnym etapem będzie praca w parach i grupach. Druga część zajęć poświęcona zostanie ćwiczeniom teatralnym. Inspiracją do niej będą krótkie teksty, zdjęcia i dźwięki, które staną się podstawą dla stworzenia fraz ruchowych. Uczestnicy warsztatów zostaną także wprowadzeni w proces kompozycji struktur teatralnych z użyciem wymyślonych etiud.Ten dramaturgiczno-choreograficzny eksperyment ma na celu ukazanie znaczenia konsekwencji konkretnych wyborów i uczulenia na bardziej świadomy i krytyczny sposób praktyki teatralnej. Prowadzenie: Dominika Knapik, Iga Gańczarczyk Uwaga: należy zabrać strój na zmianę! Więcej informacji na:www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI)
BÓG, HEROS, KRÓL – WARSZTATY ODWAŻNEGO ZWIEDZANIA MUZEUM | warsztaty teatralne w sytuacji muzealnej |
Muzeum Łazienki Królewskie, Pałac na Wyspie
Czy teatr daje nam supermoc i pozwala pokonać każdą, nawet pełną zakazów i ograniczeń przestrzeń? Jak można odkryć superbohatera, jeżeli jest tylko abstrakcyjną ideą lub nieruchomą rzeźbą. Prowadzenia: Agata Pietrzyk, Agnieszka Doniec. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
TEATR BAJ
10.00 BAJKA O SZCZĘŚCIU – spektakl / zajęcia teatralne: „Aktor – lalka – rekwizyt. Podróż do wnętrza spektaklu”
Teatr Baj, ul. Jagiellońska 28
Spotkanie złożone z dwóch części: prezentacji spektaklu Bajka o szczęściu oraz zajęć teatralnych Aktor – lalka – rekwizyt. Podróż do wnętrza spektaklu, które poprowadzi Andrzej Bocian, aktor Teatru Baj. Zajęcia zostały tak pomyślane, aby uczestnicy prowadzeni przez przewodnika – aktora, mieli możliwość „dotknięcia” teatru od scenicznej strony: przyjrzenia się wykorzystanej w obejrzanym przed chwilą spektaklu konwencji teatralnej i zastosowanym środkom wyrazu oraz zasadom ich działania. Jednym z zagadnień będzie relacja między aktorem i lalką oraz kreowaną przez nich postacią. Uczestnicy będą mieli okazję spróbowania sztuki animacji. Przyjrzą się także roli rekwizytu w spektaklu Bajka o szczęściu oraz zasadzie kształtowania przestrzeni scenicznej. Więcej informacji na: www.teatrbaj.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 30; REZERWACJA: kasa@teatrbaj.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
13.00- 15.00 SZTUKA DLA MŁODZIEŻY POSZUKIWANA! | spotkanie w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Instytut teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Jazdów 1
Przy pięciu stolikach rozmieszczonych w przestrzeni Instytutu Teatralnego będzie można porozmawiać z czołowych specjalistów z zakresu edukacji kulturalnej. W kameralnym gronie opowiedzą o prowadzonych projektach skierowanych do młodzieży. Gośćmi będą: Pernille Welent Sørensen, Nora Hoch, Jörg Schwahlen, Katarzyna Kalinowska, Zbigniew Rudziński i Maciej Jakubczyk. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
16.00-18.00 ACH, TA DZISIEJSZA MŁODZIEŻ! | panel w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Instytut teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Jazdów 1
Panel dyskusyjny z udziałem zaproszonych gości z Polski, Niemiec i Danii poświęcony zostanie tematom, które podejmuje i powinna podejmować sztuka dla młodzieży. Rozmowę poprowadzi Justyna Sobczyk z Instytutu Teatralnego Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
AKADEMIA TEATRALNA COLLEGIUM NOBILIUM
19.00 MERYLIN/PROCA – spektakl dyplomowy/ spotkanie z wykonawcami |
Teatr Collegium Nobilium, Sala Kreczmara, ul. Miodowa 22/24
Spektakl Merylin/Proca na podstawie dramatów Nikolaja Kolady to przedstawienie dyplomowe studentów IV roku Wydziału Aktorskiego. Po spektaklu widzowie spotkają się z aktorami i reżyserem spektaklu, Norbertem Rakowskim. Rozmowa będzie moderowana.Więcej informacji na: www.at.edu.pl
WSTĘP: wolny; odbiór biletów w dniu spektaklu do 18:30; MIEJSC: 70
TEATR KONSEKWENTNY
19.00 I BĘDĄ ŚWIĘTA – spektakl/ spotkanie z autorem i twórcami
Stara Prochownia, ul. Boleść 2
I będą święta Piotra Rowickiego to inspirowany reportażami i prasowymi wywiadami monolog zrozpaczonej kobiety, która traci męża w katastrofie lotniczej. Niespodziewana śmierć męża – osoby publicznej i powszechnie szanowanej staje się inspiracją do rozliczenia z samą sobą – próbą nazwania swojego miejsca w dotychczasowym życiu, i rozliczenia się z tym życiem, które definitywnie się skończyło. Po spektaklu spotkanie z autorem i twórcami. Więcej informacji na: www.teatrkonsekwentny.pl
WSTĘP: 40 zł; REZERWACJA: biuro@teatrkonsekwentny.pl
TEATR POLONIA
19.30 POD MOCNYM ANIOŁEM – próba generalna z publicznością
Teatr Polonia, Marszałkowska 56
POD MOCNYM ANIOŁEM | próba generalna z publicznością
Teatr Polonia, Marszałkowska 56
Pod mocnym aniołem to adaptacja słynnej książki Jerzego Pilcha, nagrodzonej w 2001 r. literacką nagrodą „Nike”. Przejmujący tekst, będący studium alkoholizmu z optymistycznym zakończeniem, na scenę przenosi i reżyseruje Magda Umer. Historia kończy się w momencie, w którym bohater wierzy, że miłość może uratować wszystko… Więcej informacji na: www.teatrpolonia.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 20; REZERWACJA: odbiór w dniu próby od godz. 12.00 w kasie teatru
TEATR OCHOTY/ STUDIO TEATRALNE KOŁO
19.30 STARUCHA – spektakl
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Starucha trzyma zegar bez wskazówek, z którego jednak da się odczytać godzinę. Ta sytuacja otwiera świat dziwnych, absurdalnych zdarzeń, świat, w którym granicę między życiem a śmiercią można przekraczać w każdą stronę, a zwykłe czynności, jak kupowanie chleba czy picie wódki prowadzą do nieprzewidywalnych skutków. Sąsiad-gawędziarz, przyjaciel-filozof i kobieta-romantyczne złudzenie towarzyszą Daniłowi w zmaganiach z nieustannie zmieniającą się rzeczywistością. Więcej informacji na: www.teatrochoty.pl
WSTĘP: za zaproszeniem; MIEJSC: 2 podwójne zaproszenia; REZERWACJE: bow@teatrochoty.pl
30.03 piątek
TR WARSZAWA
9.00–11.00 – pierwsza grupa | 11.15–13.15 – druga grupa; 14.00 – akcja
DOTYK PERFORMIEJSKI, CZYLI ODKSZTAŁCANIE WEDŁUG WZORU – warsztaty aktorskie przygotowujące
do akcji performatywnej w przestrzeni miejskiej
TR WARSZAWA / Mała Scena, ul. Marszałkowska 8
Warsztaty aktorskie przygotowujące do akcji oraz akcję miejską. Prowadzenie Kuba Snochowski
O 14.00 w umówionym wcześniej miejscu spotyka się cała grupa i odbywa się akcja performatywna w przestrzeni miejskiej Dotyk perfomiejski, czyli odkształcanie według wzoru. Więcej informacji na: www.trwarszawa.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 30 osób (jedna klasa); REZERWACJA: anna.rochowska@trwarszawa.pl; 22 480 80 45
TEATR KONSEKWENTNY
16.00–22.00 DOTKNIJ TEATRU… W BUDOWIE – oprowadzanie po nowej przestrzeni Teatru Konsekwentnego
Dawna Warszawska Wytwórnia Wódek Koneser, ul. Ząbkowska 27/ 31
Teatr w budowie to dzień otwarty nowego miejsca teatralnego w Warszawie – w dawnej Warszawskiej Wytwórni Wódek Koneser na ul. Ząbkowskiej 27/31. Uczesnicy będą mogli obejrzeć kręgosłup teatru: kulisy, sztankiety, praktikable i inne dziwne, acz niezmiernie ważne konstrukcji. Więcej informacji na: www.teatrkonsekwentny.pl
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: biuro@teatrkonsekwentny.pl
TEATR WIELKI – OPERA NARODOWA
19.00 TRISTAN – balet Krzysztofa Pastora
Teatr Wielki – Opera Narodowa Plac Teatralny 1
Tristan to autorski spektakl o upojeniu miłosnym, inspirowany średniowiecznym romansem rycerskim. Opowieść o niespełnionej miłości i śmierci, o rozdarciu między chrześcijańską moralnością a pożądaniem. Przesłanie okazuje się bardzo aktualne, bo konflikt zasad moralnych z namiętnością jest wiecznie żywy, dzisiaj angażuje nas tak samo jak tysiąc lat temu. Ogromną rolę w tym przedstawieniu odgrywa muzyka Richarda Wagnera – jej przestrzenność, nieskończoność i pasja. Została zaczerpnięta z dwóch słynnych dzieł kompozytora: z opery Tristan i Izolda oraz z cyklu pieśni Wesendonk Lieder. Tę wielką muzykę i oryginalną choreografię wspierają wspaniałe kreacje solistów Polskiego Baletu Narodowego. Więcej informacji na: www.teatrwielki.pl
WSTĘP: na zaproszenie; REZERWACJA: msadkowska@instytut-teatralny.pl
TEATR OCHOTY/ STUDIO TEATRALNE KOŁO
19.30 STARUCHA – spektakl
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Starucha trzyma zegar bez wskazówek, z którego jednak da się odczytać godzinę. Ta sytuacja otwiera świat dziwnych, absurdalnych zdarzeń, świat, w którym granicę między życiem a śmiercią można przekraczać w każdą stronę, a zwykłe czynności, jak kupowanie chleba czy picie wódki prowadzą do nieprzewidywalnych skutków. Sąsiad-gawędziarz, przyjaciel-filozof i kobieta-romantyczne złudzenie towarzyszą Daniłowi w zmaganiach z nieustannie zmieniającą się rzeczywistością. Więcej informacji na: www.teatrochoty.pl
WSTĘP: za zaproszeniem; MIEJSC: 2 podwójne zaproszenia; REZERWACJE: bow@teatrochoty.pl
TEATR CAPITOL
20.00 LADY FOSSE 2 – spektakl
Teatr i Klub Capitol, ul. Marszałkowska 115
Lady Fosse 2 to wyjątkowe show taneczne w wykonaniu artystów znanych z programu „Taniec z gwiazdami”. Najlepsi polscy tancerze zabierają widzów w szaloną podróż przez najpiękniejsze chwile w historii tańca- od lat dwudziestych do współczesności. Gdy kurtyna opada, porywająca do tańca muzyka, a wraz z nią widzowie, przenoszą się do Klubu Capitol, gdzie na parkiecie sami stają się tańczącymi gwiazdami! Więcej informacji na: www.clubcapitol.pl
WSTĘP: bilety w wyjątkowej cenie 35 zł; MIEJSC: 10 ; REZERWACJA: 22 890 70 55; bilety@teatrcapitol.pl
TERAZ POLIŻ
20.00 LIMINALNA. JESTEM SNEM, KTÓREGO NIE WOLNO MI ŚNIĆ – spektakl/ spotkanie z twórczyniami
Klub „Jedyne Wyjście”, ul. Inżynierska 3
LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić” to spektakl o przemocy wśród kobiet i wobec kobiet, o jej dziedziczeniu, przekazywaniu, rozpowszechnianiu i niezauważaniu. Widzowie zostaną wrzuceni w sam środek teatralnych przygotowań do konkursu piękności. Stawką jest ucieczka z bajki. Widzowie będą mogli porozmawiać z każdą z pięciu księżniczek oraz ocenić, czy aby na pewno kobiety mają równe prawa do robienia teatru. Więcej informacji na: www.terazpoliz.com.pl
WSTĘP: 10 zł; MIEJSC: 80 ; REZERWACJA: terazpoliz@terazpoliz.com.pl
31.03 sobota
MOK JÓZEFÓW
11.00 SENNIK JÓZEFA – spektakl Teatru A z Gliwic
Miejski Ośrodek Kultury Józefów, ul. Kard. Wyszyńskiego 1
Śnić o czymś – podróżować w innym, niekoniecznie mniej prawdziwym świecie.
Czy widzieliście kiedyś psiaka, któremu coś się śni? Powarkuje, pohaukuje, śmiesznie przebiera łapami… O czym śni? Możemy się tylko domyślać – chyba, że Psiak sam chętnie opowiada o swoich snach… i równie chętnie je tłumaczy. Więcej informacji na: www.teatr-a.art.pl
WSTĘP: 5 zł – dziecko,10 zł –dorosły, REZERWACJA: mok@mokjozefow.pl
TEATR OCHOTY/STUDIO TEATRALNE KOŁO
17.00 ZESPÓŁ, METODA, WSPÓŁDZIAŁANIE – dyskusja z twórcami spektaklu „Starucha”
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Teatr Ochoty i Studio Teatralne Koło! z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru zapraszają na cykl wydarzeń poświęconych rosyjskiej awangardzie. Starucha to świat dziwnych, absurdalnych zdarzeń, świat, w którym granicę między życiem a śmiercią można przekraczać w każdą stronę, a zwykłe czynności, jak kupowanie chleba czy picie wódki prowadzą do nieprzewidywalnych skutków. Spektakl inspirowany jest twórczością rosyjskiego pisarza Daniła Charmsa w przekładzie Jerzego Czecha oraz działalnością awangardowej grupy artystycznej OBERIU. Więcej szczegółów na: www.studiokolo.com
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: bez rezerwacji
MOK JÓZEFÓW
18.00 ZRZĄDZENIE LOSU – spektakl w ramach cyklu „Teatr sensacji powraca”
Miejski Ośrodek Kultury Józefów, ul. Kard. Wyszyńskiego 1
Zrządzenie losu to drugi spektakl z cyklu TEATR SENSACJI POWRACA! nawiązującego do spektakli kryminalnych w starym stylu, emitowanych w ramach Teatru Telewizji Kobra z połowy ubiegłego wieku. W spektaklach biorą udział młodzi, utalentowani aktorzy, studenci i absolwenci szkół artystycznych. Na ciemnej, leśnej drodze Jack Smith potrąca młodego mężczyznę. Zabiera go do domu, by doszedł do siebie. Nieznajomy staje się świadkiem kłótni gospodarza z żoną, która z powodu romansu męża żąda rozwodu i chce pozbawić go większości majątku. Załamanemu Jackowi bezinteresownie proponuje pomoc nieznajomy gość. Oferuje jedyny skuteczny sposób wyjścia z kłopotów – zabójstwo żony. Zbrodnia doskonała w zamian za… dobrą zabawę. Więcej informacji na: www.mokjozefow.pl
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: mok@mokjozefow.pl
1.04 niedziela
TEATR OCHOTY
12.00 HERBATKA AWANGARDOWA DLA DZIECI
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Na herbatę z samowara z konfiturą zapraszają Bartłomiej Bobrowski, nominowany do Warszawskich Feliksów za rolę Bubnowa w spektaklu „Starucha”, oraz kompozytor Piotr Tabakiernik. Aktor znany jest młodszej publiczności dzięki brawurowej roli Wuja Truja w spektaklu „Dolina Muminków w Listopadzie”. Bartłomiej Bobrowski przeczyta fragmenty utworów dla dzieci autorstwa rosyjskiego pisarza awangardowego Daniła Charmsa, a towarzyszyć będzie mu skomponowany specjalnie na tę okazję akompaniament Piotra Tabakiernika. Więcej informacji na: www.studiokolo.com
Małe Warszawskie Spotkania Teatralne w Teatrze Żydowskim 26 III – 29 III
Jak co roku, tak i tym razem, pod koniec marca rozpoczynają się Warszawskie Spotkania Teatralne, organizowane przez Instytut Teatralny w Warszawie. WST to festiwal o długoletniej i bogatej tradycji. Tegoroczna, 32. edycja festiwalu odbędzie się w dniach 24 marca – 3 kwietnia 2012 roku. Z tej okazji do stolicy zjeżdżają teatry z całego kraju, by zaprezentować swój repertuar szerszej publiczności. Częścią ubiegłorocznej edycji festiwalu były „Małe Warszawskie Spotkania Teatralne”, skierowane do najmłodszych widzów. Małym Warszawskim Spotkaniom Teatralnym towarzyszą warsztaty dla dzieci i rodziców. MWST honorowym patronatem ponownie objęła Henryka Krzywonos-Strycharska.
W ramach Warszawskich Spotkań Teatralnych w dniach 26-29 marca w Teatrze Żydowskim odbędą się pokazy spektakli, adresowanych do dzieci – „Mikrokosmos” i „Zwierzątka małe zwierzenia” na które Teatr Żydowski serdecznie zaprasza. Opisy spektakli wraz z terminami warsztatów poniżej.
„Mikrokosmos”
(blogteatralny)
scenariusz i reżyseria: Konrad Dworakowski
scenografia i kostiumy: Maria Balcerek
projekcje wideo: Michał Zielony
reżyseria światła: Bartek Dębowski
muzyka: Piotr Klimek
obsada:
Artur Borkowski
Agnieszka Charkot
Izabela Cześniewicz
Agnieszka Dziewa
Paulina Jóźwin
Mateusz Kowalski
Agnieszka Kulińska
Marek Oleksy
Aneta Piorun
Monika Rostecka-Komorowska
Mariusz Sikorski
Krzysztof Szczepańczyk
Robert Wieczorek
premiera: 2.09.2011
czas trwania: 1 godzina 10 minut
spektakl dla dzieci od 6 lat
Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena „Calineczka”
26.03. godz.18.00;
27.03. godz. 9.00 i 12.00
Opowieść inspirowana historią Calineczki polemizuje z wizją Andersena, który w tytułowej postaci widział bezbronne i niewinne dziecko, pozbawione charakteru i możliwości decydowania o własnym losie. W wersji Konrada Dworakowskiego bohaterka jest silną i wyrazistą osobowością, a wędrówka staje się dla niej okazją do odnalezienia tożsamości. Korzystając ze środków teatru pantomimy, reżyser oddaje na scenie magię świata przyrody, do którego wkracza dziewczynka.
Warsztaty w Teatrze Żydowskim
26 III
godz.16.00 – 17.00 – warsztat do spektaklu „Mikrokosmos”
27 III
godz. 10.30 – 11.30, godz.13.30 – 14.30 – warsztat do spektaklu „Mikrokosmos”
„Zwierzątka małe zwierzenia”
scenariusz i reżyseria: Paweł Passini
światła: Marcin „Kabat” Kowalczuk
projekcje: Maria Porzyc
scenografia: Paweł Korbus
kostiumy: El Bruzda
obsada:
Sowa – Joanna Lewicka
Wiewiórka – Katarzyna Tadeusz
Jeż – Elżbieta Rojek
Niedźwiedź – Dariusz Jeż
Pies – Maciej Wyczański/Przemysław Buksiński
Ryś – Agata Meilute
Zając – Sean Palmer
Borsuk – Paweł Passini
Mysz – Marcin „Kabat” Kowalczuk
premiera: 7.12.2010
czas trwania: 1 godzina 30 minut
spektakl dla dzieci od 5 lat
NeTTheatre i Stowarzyszenie Artystów „Bliski Wschód”, Lublin. Spektakl inspirowany bajkami Siergieja Kozłowa
28.03. godz. 18.00; 29.03. godz. 9.00
28.03. godz. 12.00 (w jęz angielskim)
Bohaterami wykorzystanych w spektaklu bajek Siergieja Kozłowa są mieszkańcy lasu: Jeżyk, Niedźwiedź, Wiewiórka, Zając i wiele innych. Zwierzęta nieustannie podróżują, zarówno na jawie, jak i w wyobraźni. Zmagają się ze swoimi słabościami, walczą z samotnością i – mimo dzielących je różnic – zawsze próbują się jakoś porozumieć. Dążąc do spełnienia marzeń, przeżywają czasem niezwykłe, a czasem zupełnie zwyczajne przygody. Surrealistyczny chwilami klimat spektaklu współtworzą animacje i muzyka wykonywana na żywo.
Warsztaty w Teatrze Żydowskim
27 III
godz.15.00 – 16.45, godz. 17.00 – 18.45 – warsztat „Witamy w lesie!” do spektaklu „Zwierzątka małe zwierzenia” z Lublina
28 III
godz. 15.00 – warsztat „Witamy w lesie!” do spektaklu „Zwierzątka małe zwierzenia” z Lublina
29 III
godz.12.00 – 13.00 – warsztat „Witamy w lesie!” do spektaklu „Zwierzątka małe zwierzenia” z Lublina
Bilety grupowe na małe Warszawskie Spotkania Teatralne – przy zakupie min. 15 biletów na jeden spektakl – wszystkie bilety w cenie: 25 zł (I strefa),
20 zł (II strefa). Opiekun minimum 15-osobowej grupy otrzymuje bilet w cenie 1 zł. Bilety grupowe do kupienia tylko w kasie Instytutu Teatralnego.
Wejściówki na małe Warszawskie Spotkania Teatralne w cenie 25 zł, do nabycia, w miarę wolnych miejsc, na 30 min. przed spektaklem.
Sprzedaż biletów na 32. WST odbywać się będzie poprzez następujące kanały sprzedaży:
• kasy Instytutu Teatralnego
• sprzedaż internetowa poprzez stronę www.warszawskie.org oraz www.ebilet.pl , a także w punktach sprzedaży e-Bilet ( szczegółowy wykaz punktów na stronie www.eBilet.pl/punkty)
• bileterie EMPIK Strona małych Warszawskich Spotkań Teatralnych:
www.malewarszawskie.org
www.facebook.com/malewarszawskie
Konsultacja literacka: Ryszard Marek Groński Scenografia: Izabela Chełkowska Choreografia: Dorota Furman, Tomasz Tworkowski Opracowanie muzyczne: Teresa Wrońska
Asystent reżysera: Małgorzata Trybalska Obsada:
Ewa Dąbrowska, Adam Malecki, Joanna Przybyłowska, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Dorota Salamon, Monika Soszka, Barbara Szeliga, Szymon Szurmiej, Alina Świdowska, Gołda Tencer, Małgorzata Trybalska, Jerzy Walczak, Marek Węglarski, Ernestyna Winnicka, Wojciech Wiliński, Izabella Rzeszowska, Wanda Siemaszko, Waldemar Gawlik
Dla mnie bomba
Przewodnikiem po przedwojennej Warszawie jest stary subiekt, właściciel sklepu z płytami, gazetami i pamiątkami. Barwni goście jego antykwariatu przybliżą nam artystyczno-kawiarniany styl minionej epoki. Błyskotliwe żarty i anegdoty, piosenki wesołe oraz te, nad którymi unosi się lekka nutka nostalgii, przeniosą nas w tamten świat.
Przedstawienie kabaretowo-muzyczne przywołujące klimat przedwojennej Warszawy. A w nim – taniec, rewia, piosenki, skecze, żarty, anegdoty oraz hity najlepszych kabaretów.
TEATR ATENEUM GOSPODARZEM OBCHODÓW DNIA TEATRU I XXVI KONGRESU MIĘDZYNARODOWEGO STOWARZYSZENIA KRYTYKÓW
27 marca to Międzynarodowy Dzień Teatru.
W tym roku Teatr Ateneum będzie obchodził go w iście międzynarodowym gronie kilkudziesięciu krytyków teatralnych z ponad 40 krajów – uczestników odbywającego się w dniach 26-30 marca w Warszawie XXVI Kongresu Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych (AICT/IATC). Obok wybitnych znawców teatru z całej Europy, Dzień Teatru w Ateneum obchodzić będą także zaproszeni dyrektorzy warszawskich teatrów, przedstawiciele wielu organizacji kulturalnych i władze miasta oraz województwa mazowieckiego.
Janusz Warminski, dyrektor Teatru Ateneum
Gościem specjalnym wydarzenia będzie Prezydent m. st. Warszawy Hanna Gronkiewicz-Waltz, która wygłosi okolicznościowe przemówienie. Międzynarodowy Dzień Teatru w Ateneum uświetni przedstawienie muzyczne „Szpilmania” w reż. Andrzeja Strzeleckiego. Dodatkowo przypomniana zostanie sylwetkę Janusza Warmińskiego, dyrektora teatru od lat 50. do połowy 90.
Patroni honorowi XXVI Kongresu Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych: Bogdan Zdrojewski, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Hanna Gronkiewicz-Waltz, Prezydent m.st. Warszawy, Marszałek Mazowiecki Adam Struzik.
KOŃCE ŚWIATA Marc Becker Weltuntergänge
Teatr HOTELOKO w Centrum Promocji Kultury
Klub Kultury SASKA KĘPA, ul. Brukselska 23
Prapremiera 16 marca 2012
Reżyseria: Karolina Kirsz Obsada: Katarzyna Czapla, Agata Życzkowska, Pascal Kaczorowski, Adam Pater Tłumaczenie: Maciej Ganczar Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT Scenografia: Anna Skupień Kostiumy: Katarzyna Szczurowska Projekcje wideo: Stefan Ruf Fotografia: Marta Ankiersztejn Projekt plakatu: Bartłomiej Sawka Producent: Agata Życzkowska
Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ [frt:nf] Współpraca: Grupa VERTE
„Siedzimy wszyscy w pokoju o wiele za ciemnym i o wiele za gorącym. Słuchamy złej muzyki, jemy złe jedzenie i pijemy złe napoje. Jesteśmy niezrównoważeni, agresywni, zestresowani i tylko w pewnych warunkach zdolni, by kochać. Ale obok jest inny pokój. Wszyscy razem przechodzimy do drugiego pokoju…”
„Końce świata” to jedna historia opowiedziana z czterech punktów widzenia. Czym jest koniec świata? Zdarzeniem realnym, strachem, rodzajem limitu w nas samych… ? Czy lęk może być początkiem? W jaki sposób cząstka nas niknie w drugim człowieku? Co znaczy umieścić w kimś swój koniec lub upatrywać w nim swojego odrodzenia? Każdy z nas nosi w sobie jego ziarno, poczucie chwili, w której może nastąpić. Tropieniu tego momentu w sobie poświecona jest ta opowieść…
Czwórka bohaterów przychodzi podzielić się pewną tajemnicą. Pamięcią niezwykłego wydarzenia. Cztery zwykłe, ludzkie istnienia i miłość taka sama jak każda inna: ku wieczności poprzez bzdurę, banał, codzienność. A w ostatecznej chwili, w miejsce modlitwy, ironiczny chichot. Trafna obserwacja rzeczywistości w nowej formie i ciekawym języku. A wszystko okraszone odrobiną magii.
Teatr HOTELOKO powstał z inicjatywy aktorki i producentki Agaty Życzkowskiej i działa pod skrzydłami Fundacji Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ [frt:nf]. Premiera spektaklu „Końce świata” odbędzie się w nowym miejscu kulturalnym w Warszawie – Klub Kultury SASKA KĘPA.
Reżyserka Karolina Kirsz otrzymała wraz z Grupą VERTE Pierwszą Nagrodą na Festiwalu im. Józefa Szajny ZDARZENIA 2011 w Gdańsku i Tczewie za spektakl „Zima w czerwieni” Adama Rappa, który będzie także prezentowany w czerwcu 2012 r. na Festiwalu m-Teatr w Koszalinie.
Projekt wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Ambasadę Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie//Gefördert aus Mitteln der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit und der Bundesrepublik der Deutschland Botschaft in Warschau
Projekt plakatu: Bartłomiej Sawka
Fotografia teatralna: Natalia Tryczyńska
KOŃCE ŚWIATA – RECENZJE:
Zakochanie, zachwyt i odwaga trwają coraz krócej, ze względu na lęk, który zajmuje coraz więcej czasu i miejsca. (…) Lęk przed miłością i samotnością, lęk przed odrzuceniem, lęk przed krokodylem, który (nocą) mieszka pod łóżkiem i lęk przed bombą ukrytą w koszu na śmieci, gdzieś w centrum miasta. Końce Świata” są słodko gorzkie, bawią i wzruszają. Minimalistyczna, adekwatna do historii scenografia, genialna muzyka (m.in. Tricky i Lamb). (…) Reżyserka po raz kolejny pokazuje, że bardziej zainteresowana jest widzem, niż własną, metaforyczną, wielogodzinną i równie wielo-kontekstową, egzystencjalną, wypowiedzią teatralną.
Robert Rient /wywrota.pl
Reżyserka robi z tekstu Beckera bardzo stonowaną historię o różnych formach namiętności. Takiej, która nie ma szans się spełnić, jak i takiej, która jest zbyt silna jak na ziemskie warunki. Zespołowi Hoteloko udaje się przy tym nie popaść w sentymentalizm ani patos. (…) Stefan Ruf ładną scenografię uzupełnia projekcjami wideo (…). Świetnego występu należy pogratulować Życzkowskiej i Paterowi. Opisane wyżej niuanse ich ról Johanny i Johanna są kontrapunktem do kreacji Czapli i Kaczorowskiego.
Szymon Spichalski /teatrdlawas.pl
W spektaklu widz może zobaczyć, że niezależnie od odmienności sposobu widzenia otoczenia, można przeżywać coś wspólnie z drugim człowiekiem. Okazuje się, że przebieg zdarzeń, decydujących o całości życia, można opowiedzieć nieco komicznie. Przecież wszelkie niedostatki w kontaktach z ludźmi to sprawa najnaturalniejsza, tak oczywista, że spoglądając na scenę w teatrze, często widzimy tam siebie. Taka wizja zaprezentowana, zdecydowanie ma za zadanie wyzwolić różne typy reakcji, w każdym z osobna, ale pokazując, że wszyscy jesteśmy także do siebie podobni, ze względu na to, że jesteśmy elementami tego samego świata. Do tego dochodzi nastrój spektaklu, który stworzony został dzięki wizualizacjom wykonanym przez Stefana Rufa, dającym efekt głębi oraz muzyce grupy Lamb, w której przeplatał się spokój i zamęt na przemian.
Dorota Dłużniewska /kulturalniewaw.pl
Informacje prasowe
16 i 17 marca 2012 // godz. 20.00
28 marca 2012 // godz.19.00 w ramach obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru DOTKNIJ TEATRU 2012
Wstęp wolny na zaproszenia // rezerwacja: agata@fundacjarozwojuteatru.pl
PRODUCENT/PROMOCJA:
Agata Życzkowska
Fundacja Rozwoju Teatru 'NOWA FALA’ [frt:nf]
Tel. +48 883-760-405// agata@fundacjarozwojuteatru.pl
Scenariusz: Paweł Binke Reżyseria: Jerzy Gruza Scenografia: Ewa Łaniecka Muzyka: Teresa Wrońska
Asystent reżysera: Jadwiga Gryn Obsada:
Mąż – Wojciech Wiliński / Szymon Szurmiej
Jego Żona – Izabella Olejnik / Barbara Dziekan
Młody Człowiek – Piotr Chomik
Gosia z „Gorącej Rity” – Izabella Rzeszowska/Jadwiga Gryn
Szefowa Castingu – Joanna Przybyłowska
Juror I – Rafał Rutowicz
Juror II – Piotr Chomik
Juror III – Ewa Dąbrowska
Sekretarka – Jadwiga Gryn
Gonerylla – Joanna Przybyłowska
Regana – Ewa Dąbrowska
Kordelia – Izabella Rzeszowska
Gloster – Piotr Chomik
Kent – Rafał Rutowicz
Żona króla Leara. Czarna komedia. to spektakl o bezrobotnym aktorze, upokarzanym nieustannym chodzeniem od castingu do castingu. Podjęty trud nie daje jednak efektu w postaci roli. Nagle sfrustrowany aktor podejmuje decyzję
– „jeszcze sięgnę po ten najwyższy temat, spontanicznie, bez zaplecza, bez teatru, lecz z ogromną, graniczącą z obłędem chęcią pracy nad rolą Leara”.
W tym momencie pojawia się Żona, początkowo sceptyczna, wpada na zwariowany pomysł zagrania Leara przez kobietę. Wiedziona przekonaniem, że na fali współczesnych eksperymentów teatralnych jest to idealna rola dla niej. Ustępuje jednak staremu aktorowi.
Mąż chorobliwie marzy o tym, aby chociaż raz jeszcze dostać „wielką rolę”, jednak okoliczności zmuszają go do grania w tanich reklamówkach. Podejmuje się tego, bo przecież musi z czegoś żyć. Kiedy pojawia się kolejna szansa, stawia się na casting.
Z przejęcia miesza tekst, który powinien zaprezentować jury, z głęboko w nim tkwiącym monologiem Leara. Przegrywa również ten casting. Dochodzi do niego brutalna prawda – świat już go nie potrzebuje. Jedyna myśl to samobójstwo…tak, ale teatralne, nie rzeczywiste.
„Czas – jak mówi Szekspir – to ogromne morze niewdzięczności”.
W/RESTLESS Dramaturgia/reżyseria: Marcin Cecko Choreografia/wykonanie: Anita Wach, Magdalena Tuka, Paweł Smagała Kierownik produkcji: Agata Tuka Produkcja: Stowarzyszenie Sztuka Nowa Koprodukcja: Fundacja Ciało/Umysł Partnerzy: Open Latitude, SÍN Cultural Centre Wsparcie: Instytut Adama Mickiewicza
Czas: (60 min.)
w/restless to zdarzenie na pograniczu teatru tańca stworzone przez czwórkę artystów różnych gatunków: teatru dramatycznego, physical theatre i tańca. Tytuł jest grą słów: wrestle (zapasy, borykać się), ale też nastawiony na telewizyjny show wrestling, oraz restless (niespokojny, niemogący znaleźć sobie miejsca, ruchliwy, bezsenny).
Temat obecny nie tylko na i wokół ringu, dotyczący również performerów używających ciała jako medium. w/restless jest więc wypowiedzią zainspirowaną wrestlingiem o ciele ćwiczonym i wystawianym na pokaz, o przeciwniku wciąż zmieniającym swoją pozycję – jest w partnerze, w widowni, w strukturze sztuki, w możliwościach własnego ciała i psychiki, ale również zmaterializowany w gotowym do ataku współwalczącym.
Co powiedziałby mięsień, gdyby podstawić mu mikrofon? Jakie lęki kryje wnętrze pobitego materaca? Kiedy możemy być pewni, że walka jest prawdziwa, nie udawana? Na ile metaforyzujemy język walki, używamy w głosie wewnętrznym, który nas podtrzymuje i każe „nie poddawać się”?
Fotografia teatralna: Kasia Chmura Cegiełkowska
Plakat teatralny
Informacje prasowe
Mocne uderzenie Warszawskiej Sceny Tańca
W czwartek 8.03. na scenie Komuny// Warszawa (ul. Lubelska 30/32) będzie można zobaczyć premierę spektaklu „W/RESTLESS”, drugą pozycję w programie tegorocznej Warszawskiej Sceny Tańca.
Udawana agresja. Samcze pozy i dynamika ciała. Wszystko wydaje się przerośnięte i wyolbrzymione do granic skali, kłębowisko nabrzmiałych mięśni, dziecinność kolorowych strojów, eskalacja zapaśniczych figur, skoki z lin a nawet drabin na przeciwnika, aplauz oszalałej publiczności, symulacja bólu i szoku. To esencja przedstawienia w jego zmutowanej formie. – tak o wrestlingu, popularnym amerykańskim show, pisze reżyser „W/RESTLESS”, Marcin Cecko.
Tytuł spektaklu jest grą słów: wrestle (zapasy, borykać się) oraz restless (niespokojny, niemogący znaleźć sobie miejsca, ruchliwy, bezsenny). Zarysowujący się w ten sposób temat dotyczy nie tylko sportu i ringu, ale również performerów używających ciała jako medium. „W/RESTLESS” jest wypowiedzią zainspirowaną wrestlingiem o ciele ćwiczonym i nieustannie wystawianym na pokaz, a także o przeciwniku wciąż zmieniającym swoją pozycję, który jest w widowni, w strukturze sztuki, w możliwościach własnego ciała i psychiki, ale również zmaterializowany w gotowym do ataku współwalczącym.
„W/RESTLESS” to najnowsza produkcja Stowarzyszenia Sztuka Nowa specjalizującego się w interdyscyplinarnych przedsięwzięciach wykorzystujących nowatorskie rozwiązania formalne. Spektakl sytuuje się na pograniczu teatru tańca i performansu. Został stworzony przez czwórkę artystów różnych gatunków: teatru dramatycznego, physical theatre i tańca. Obok Anity Wach, znanej warszawskiej tancerki na scenie zobaczymy Magdalenę Tukę, aktorkę występującą w międzynarodowych produkcjach teatru fizycznego oraz aktora dramatycznego Pawła Smagałę. Nad realizacją koncepcji czuwał Marcin Cecko, artysta multimedialny, poeta związany z nurtem neolingwistycznym, scenarzysta spektakli takich jak „Gwiazda Śmierci” w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu czy „Życie seksualne dzikich” w Teatrze Nowym w Warszawie.
W/RESTLESS
(60 min.)
polska premiera
8.03.2012. godz. 19.30
ul. Lubelska 30/32 | sala Komuny// Warszawa
bilety: 20 zł
reżyseria i scenariusz: Ewelina Pietrowiak, na podst. sztuki „Cochons d`Inde” Sebastiena Thiery’ego, tłumaczenie: Bartosz Wierzbięta obsada: Artur Barciś (Pracownik Banku), Krzysztof Tyniec (Klient), Marzena Trybała (Kobieta), Maria Ciunelis (Matka), Elżbieta Kępińska (Staruszka)
„Kasta La Vista” to komedia absurdu rozgrywająca się w znanej wszystkim scenerii wnętrza banku. Jacek Kraft (Krzysztof Tyniec) to odnoszący sukcesy agent nieruchomości. Pewnego dnia przychodzi do banku, aby wypłacić pieniądze. Nieoczekiwanie pojawiają się kłopoty z realizacją transakcji. Z pozoru błaha sprawa przeradza się w poważny problem. Jacek przestaje być panem własnych pieniędzy… i życia. Zaczyna się ryzykowna gra, a pracownik banku (Artur Barciś) i Senior Manager Oddziału Rachunkowości Detalicznej (Marzena Trybała), bynajmniej nie palą się do pozytywnego rozpatrzenia sprawy…
Absurdalna komedia Teatru Ateneum „Kasta La Vista” z Arturem Barcisiem i Krzysztofem Tyńcem.
Fotografia: Marcin Wegner
Nagrody
Nagroda Główna i Nagroda Publiczności – V Katowicki Karnawał Komedii (luty 2012)
Nagroda za reżyserię dla Eweliny Pietrowiak – XV Ogólnopolski Festiwal Komedii Talia’2011 (październik 2011)
Nagroda aktorska dla Elżbiety Kępińskiej – XV Ogólnopolski Festiwal Komedii Talia’2011
Na V Katowickim Karnawale Komedii, sztuka „Kasta La Vista” w reżyserii Eweliny Pietrowiak otrzymała Nagrodę Publiczności. Impreza, w ramach której przedstawiono kilkanaście spektakli z całej Polski, odbyła się w dniach 27 stycznia-5 lutego 2012 na scenach Teatru Korez i Teatr Śląskiego w Katowicach.
Przypomnijmy, że w październiku ubiegłego roku „Kasta La Vista” zdobyła dwie nagrody na XV Ogólnopolskim Festiwalu Komedii Talia’2011. Trafiły one do Elżbiety Kępińskiej – aktorki wcielającej się w rolę Staruszki oraz do reżyserki Eweliny Pietrowiak.
THE SHOW MUST GO ON
Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy im. Gustawa Holoubka
Koncepcja i reżyseria: Jérôme Bel Asystenci choreografa: Dina ed Dik, Peter Vandenbempt, Maria Stokłosa Występują: Monika Andrzejkiewicz, Aleksandra Bobkowska, Ewa Federowicz, Magdalena Jędra, Katarzyna Kizior, Anna Natalicz, Cecylia Oryszczyn, Monika Rak, Małgorzata Skoczelas-Raczkowska, Agata Życzkowska, Waldemar Barwiński, Dariusz Bochenek, Patryk Czaplicki, Jakub Dykiert, Paweł Lendzion, Cezar Lozano Triana, Eliasz Mróz, Kuba Słomkowski, Krzysztof Szekalski, Piotr Tołoczko Dyrekcja techniczna: Janusz Brodacki, Tomasz Opęchowski Menedżer produkcji: Sandro Grando, Agata Życzkowska, Natalia Starowieyska Zdjęcia: Marta Ankiersztejn
Czas trwania: 90 min. (bez przerwy)
‘The Show Must Go On’ to osiemnaście najbardziej rozpoznawalnych muzycznych przebojów w minimalistyczny, ale pełen znaczenia sposób interpretowanych przez dwudziestu warszawskich performerów wybranych specjalnie do tego spektaklu. Jérôme Bel zadaje proste pytanie: jak i dlaczego muzyka wprawia nas w ruch? To jeden z największych sukcesów artysty i jednocześnie jeden z najczęściej wystawianych jego spektakli. Polska premiera spektaklu ‘The Show Must Go On’, współprodukowanego przez Teatr Dramatyczny i Fundację C/U, odbyła się 30 września 2012 r. w ramach 10. Międzynarodowego Festiwalu Tańca Współczesnego CIAŁO/UMYSŁ.
W górę automatycznie poszły zapalniczki i światełka komórek. Z balkonów odezwały się pierwsze głosy nucących. I gdy didżej podczas odtwarzania Sound Of Silence, zaczął bawić się suwakiem, wyciszać zwrotki, nie było już odwrotu. (…) Gdyby program potrwał jeszcze trochę dłużej mógłby zakończyć się rozpętaniem na widowni alternatywnej imprezy tanecznej.”
Joanna Derkaczew, „Gazeta Wyborcza”
Fotografia Marta Ankiersztejn
Recenzje:
Kolejne sceny nie były zabawne tylko ze względu na śmieszną choreografię, ale także dzięki ciekawemu wykorzystaniu przestrzeni teatralnej. (…) Najważniejszą częścią spektaklu stała się ciągła obserwacja widzów. Środek ciężkości przesuwa się zdecydowanie za granicę rampy. Istotne jest nie to, co dzieje się na scenie, ale to, jak reagują na to ludzie oglądający widowisko. Magdalena Zielińska, „Teatralia”
To zadziwiające, jak łatwo pękła granica między tancerzami a widownią i jak prostymi środkami udało się Belowi ją zburzyć. Spontaniczna reakcja widowni podkreśla performatywny charakter spektaklu Bela. Jak napisał w odpowiedzi na pierwszą premierę „The SHOW MUST GO ON” w Paryżu Marten Spangberg – „Sztuka co raz częściej jest po to, by zapraszać widza do ponownego odkrycia siebie(… )”. Na zakończenie festiwalu „Ciało/Umysł” reżyser na półtorej godziny wyzwolił teatr z cielesnej formy i zwolnił widzów z obowiązku intelektualnego odbioru spektaklu. Aleksandra Lewandowska, „Nowa Siła Krytyczna”
Molier, Teatr Montownia Muzyka: Cezary Kosiński Aktorzy: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki
Molier „Szelmostwa Skapena”
„Szelmostwa Skapena” Teatru Montownia to popis kunsztu gry aktorów. Liczne gagi bawią publiczność w finezyjny sposób, gwarantując niezapomnianą rozrywkę.
„Szelmostwa Skapena”, których forma oparta jest na włoskiej komedii dell’arte, są znakomitym pretekstem do zabawy konwencją. Czterech aktorów gra kilkanaście postaci, zachowując przy tym rytm i czytelność fabuły. Usunęli z tekstu role kobiece, a tylko opowiadają o kobietach i oczywiście są w nich zakochani.
„Szelmostwa” w założeniu są spektaklem autorskim opartym na technice i wyobraźni aktorów, umiejętności w operowaniu gestem i głosem.
„Molierowskie ‘Szelmostwa Skapena’ to więcej niż popis aktorskiego rzemiosła. Aktorom udaje się nie tylko naśladować znane z XVI-wiecznych rycin figury komedii dell’arte, te wszystkie postaci pochylonych przez wiek starców, sprężystych amantów i ruchliwych arlekinów. Potrafią dotrzeć do istoty tego gatunku – lazzi, czyli gagów. W ich wymyślaniu są niezawodni.”
Roman Pawłowski, Gazeta Wyborcza
„Aktorzy Montowni są uniwersalni i potrafią w komiczny sposób eksponować fizyczne charakterystyczne cechy: chudość, giętkość, wydatny nos, czy szerokie usta (…) Wszyscy czterej grają czysto, inteligentnie, pomysłowo, bez oszczędzania sił.”
TEATR CHŁODNICA zaprasza na kolejne zderzenie z prawdziwym teatrem i jego problemami. Po pamiętnej dyskusji o Warszawie w spektaklu „Stolyca” (której owocem jest m.in. lifting Dworca Centralnego i rozpoczęcie budowy drugiej linii metra ), tym razem Montownia chce rozpocząć dyskusję o kondycji współczesnego teatru w Polsce.
Zważywszy na liczne spory, różnice zdań, a niekiedy nawet oznaki otwartej wrogości wobec siebie, wyrażanej przez artystów scen warszawskich, Teatr pragnie naciąć napęczniały wrzód, aby oczyścić atmosferę i podłożyć podwaliny pod fundament nowego, powszechnego, współczesnego, dramatycznego, polskiego i narodowego, przy udziale inicjatywy prywatnej, Teatru.
Wszystkich, którym los teatru nie jest obojętny, lub tych, którzy mają go kompletnie dosyć, zapraszamy na wieczór teatralny pt.: „Wszystko, co chcielibyście wiedzieć o teatrze, a boicie się zapytać”… Wieczór poprowadzą aktorzy Montowni.
Fotografie
Zarządzaj zgodą
Aby zapewnić jak najlepsze wrażenia, korzystamy z technologii, takich jak pliki cookie, do przechowywania i/lub uzyskiwania dostępu do informacji o urządzeniu. Zgoda na te technologie pozwoli nam przetwarzać dane, takie jak zachowanie podczas przeglądania lub unikalne identyfikatory na tej stronie. Brak wyrażenia zgody lub wycofanie zgody może niekorzystnie wpłynąć na niektóre cechy i funkcje.
Funkcjonalne
Zawsze aktywne
Przechowywanie lub dostęp do danych technicznych jest ściśle konieczny do uzasadnionego celu umożliwienia korzystania z konkretnej usługi wyraźnie żądanej przez subskrybenta lub użytkownika, lub wyłącznie w celu przeprowadzenia transmisji komunikatu przez sieć łączności elektronicznej.
Preferencje
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest niezbędny do uzasadnionego celu przechowywania preferencji, o które nie prosi subskrybent lub użytkownik.
Statystyka
Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do celów statystycznych.Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do anonimowych celów statystycznych. Bez wezwania do sądu, dobrowolnego podporządkowania się dostawcy usług internetowych lub dodatkowych zapisów od strony trzeciej, informacje przechowywane lub pobierane wyłącznie w tym celu zwykle nie mogą być wykorzystywane do identyfikacji użytkownika.
Marketing
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest wymagany do tworzenia profili użytkowników w celu wysyłania reklam lub śledzenia użytkownika na stronie internetowej lub na kilku stronach internetowych w podobnych celach marketingowych.
![Final Concert. Fiddler on the roof [2010] fot.Jacek Barcz](https://teatry.waw.pl/wp-content/uploads/2012/07/Final-Concert.-Fiddler-on-the-roof-2010-fot.Jacek-Barcz.4.jpg "Final Concert. Fiddler on the roof [2010] fot.Jacek Barcz")
Elżbieta Rojek
Przemek Wasilkowski
Paweł Passini
