Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance, zmiana świadomości o możliwościach i potencjale własnego ciała oraz warsztaty pod okiem autorytetów techniki CI (czyli kontakt improwizacji) z Polski, Mołdawii, Słowenii i Finlandii. Tak wyglądać będzie
9. edycja Międzynarodowego Festiwalu Tańca Kontakt Improwizacji – Warsaw FLOW/re:action, który odbędzie się w dniach 1-8 lipca!
Kontakt improwizacja to jedna z najbardziej charakterystycznych odmian tańca współczesnego. To forma improwizacji ruchowej, w kontakcie z podłogą, z drugą osobą, z grupą osób, w której ciało i ruch stają się narzędziem i sposobem komunikacji.
Warto zajrzeć w głąb siebie i uwolnić swój potencjał ruchowy, bez względu na to w jakim jest się wieku czy jaki zawód się wykonuje. Ruch powinien towarzyszyć człowiekowi każdego dnia, a taniec jest piękniejszą formą ruchu. Od 9 lat organizuję Festiwal, ponieważ pragnę chociaż przez tydzień pobudzać ludzi do ruchu, radości i spontaniczności – do życia! – mówi Paulina Święcańska, organizatorka Warsaw FLOW.
Festiwal odbędzie się pod znakiem zabawy z tańcem i poznawania nieodkrytych dotąd możliwości własnego ciała.
Festiwal został podzielony na trzy części – dla tancerzy profesjonalistów oraz osób, które chcą spróbować sił w tej technice tańca, a także dla publiczności – pokaz performance oraz działania site-specific. Obie grupy taneczne podczas trwania festiwalu będą spotykać się na codziennych jamach CI.
Fotografka: Aleksandra Osowicz
Kontakt improwizacja, taniec, zabawa, performance, Zdjęcie, autor zdjęcia: Aleksandra Osowicz
Tegoroczna odsłona nowego trzyletniego cyklu Festiwalu Warsaw FLOW 2017-2019 nastawiona jest przede wszystkim na czynny udział warsztatowy. Intensywne warsztaty poprowadzą: Sergeye Golovnea – choreograf, tancerz-performer, współorganizator projektów performatywnych w Mołdawii, Białorusi, Gruzji i na Ukrainie oraz Jurij Konjar, który w kontakt improwizacji uczestniczy jako badacz, tancerz i nauczyciel. Sztuki site specific w przestrzeni miejskiej uczyć będzie Anna Piotrowska, która od 1996 roku stworzyła ponad 100 autorskich choreografii i przedstawień. Festiwal dedykowany jest wszystkim, bez względu na umiejętności i możliwości ruchowe. Do Warsaw Flow dołączyć można w każdej chwili. Przygotowano wiele wariantów umożliwiających uczestnictwo w festiwalu: pojedyncze warsztaty, jamy taneczne, bloki z wybranym nauczycielem lub udział w całym festiwalu.
Podczas festiwalu realizowany będzie performance projekt z techniką CI, pod okiem Ilony Keňová – (tancerki, nauczycielki tańca współczesnego i improwizacji kontaktowej), powstanie specjalny, otwarty pokaz dla publiczności, który 8 lipca zakończy festiwal. Projekt jest przeznaczony dla tancerzy/performerów z całego świata, którzy posiadają umiejętności przede wszystkim z techniki CI, a także mają doświadczenie sceniczne.
Wydarzenia otwarte dla publiczności:
• 8 lipca, godz. 20:00 – pokaz kończący festiwal, przygotowany przez uczestników festiwalu, pod okiem Ilony Keňová
U-jazdowski, ul. Jazdów 2
Szczegółowe informacje: https://www.facebook.com/events/178625086178258/
• Warsztat site-specific – działania work in progress w terenie
teren warszawskiej Pragi
Wstęp wolny
Festiwal Warsaw FLOW/re:action odbędzie się w dniach 1-8 lipca w U-Jazdowskim,
Studium Teatralnym oraz przestrzeni miasta m.in. na terenie warszawskiej Pragi.
Szczegółowy program wydarzeń w ramach festiwalu: www.polandcontactfestival.com, www.facebook.com/warsawflowfestival/
Patroni medialni:
Radio Kampus, Taniec Polska, E-teatr, Teraz Teatr, Warsawholic, Example.pl
ŚWIĄTECZNY FRYMARK TEATRALNY
Z CHÓREM SEANA PALMERA
Wspólne muzykowanie z chórem Seana Palmera, kiermasz teatralnych plakatów, świąteczne zdjęcia z fotobudki, pieczenie pierników i malowanie bombek – to tylko niektóre atrakcje, jakie czekać będą na młodszych oraz starszych uczestników świątecznego – i wyjątkowego, bo teatralnego – frymarku, który odbędzie się już 10 grudnia (godz. 12 – 20) w Instytucie Teatralnym.
Jak co roku Instytut Teatralny zaprasza do swojej siedziby w grudniowy weekend na wspólne nastrajanie się do Świąt podczas Frymarku Teatralnego. W tym roku pomoże nam w tym Chór Eksperymentalny Gre Badanie Seana Palmera, który podczas trzech koncertów zachęcać będzie wszystkich do udziału w „performatywnym kolędowaniu”. W zabawie muzycznej, adresowanej zarówno do dzieci jak i dorosłych, wspólnie z reżyserem i przewodnikiem Seanem Palmerem oraz jego chórem – w nietypowych miejscach, zakamarkach Instytutu – wyśpiewamy utwory z „Pastorałki” Leona Schillera, między innymi „Śpiew Aniołów”, „Śpiew Kolędników” i „Chorał”.
Koncert oparty będzie w całości na Schillerowskim tekście i muzyce. Publiczność zostanie zaproszona do naturalnego włączenia się w działanie muzyczne oraz do śledzenia zapisanej w „Pastorałce” historii, odtwarzanej jednocześnie przez artystów w wybranych i nieoczywistych dla występów scenicznych miejscach, takich jak garderoba, schody, łazienka czy recepcja.
Podczas frymarkowego dnia w Instytucie przygotowaliśmy także wiele innych świątecznych i teatralnych atrakcji. Młodsi goście będą mogli stworzyć własne bombki choinkowe i zaprzyjaźnić się z ręcznie wykonanymi pacynkami. Nieco starsi nauczą się piec pierniki, jeszcze starsi wezmą udział w giełdzie plakatów teatralnych. Na wszystkich czekać będzie także fotobudka, dzięki której każdy będzie mógł wrócić do domu ze świątecznymi, rodzinnymi zdjęciami oraz stoisko wypełnione teatralnymi książkami dla dużych i małych.
Już tuż, tuż jesienne spotkania z teatrem dla maleńkich, młodych i dorosłych – specjalna XX edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016.
Już 1 października rozpocznie się wyjątkowa jubileuszowa XX edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016. Z tej okazji odbędzie się w Warszawie ponad 100 wydarzeń festiwalowych. Podczas Festiwalu zostaną zaprezentowane najlepsze spektakle z Polski i ze Świata. Festiwal KORCZAK to m.in.: dyskusje, happeningi, konkursy, nagrody, Strefa Dziecka oraz coroczny marsz ku czci Janusza Korczaka.
Wielkie otwarcie Festiwalu KORCZAK 2016 odbędzie się w sobotę, 1 października o godzinie 16.00 w Teatrze Powszechnym w Warszawie, który będzie Centrum Festiwalowym. „XX Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016 to wyjątkowa edycja nie tylko ze względu na jej okrągłą rocznicę. Jesteśmy świadkami wymiany pokoleń. Dorośli, którzy kiedyś przychodzili na spektakle ze swoimi rodzicami, teraz przychodzą tu ze swoimi dziećmi. Wiemy, że bliskie spotkania z teatrem są cenne i ważne. Od wielu lat mamy pełną widownię na prezentowanych spektaklach festiwalowych. Cieszymy się, że rodzice dbają o edukację poprzez spotkania z różnymi formami teatru. My staramy się pamiętać o każdym widzu: maleństwie, przedszkolaku, uczniu, nastolatku. Ale także wszystkie spektakle adresujemy do dorosłych – których zabieramy w niecodzienne podróże teatralne i przez chwilę pozwalamy im poznać świat ich dzieci. Zapraszamy Państwa do odwiedzenia nas podczas tej wyjątkowej, jubileuszowej edycji Festiwalu KORCZAK 2016” – mówi Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.
12 dni spotkań z teatrem…
Od tej pory, każdego dnia aż do 12 października, na scenach Teatru Powszechnego, Teatru Lalka i Teatru Baj, zaprezentowanych zostanie kilkadziesiąt spektakli z Polski oraz
z zagranicy. Przed każdym spektaklem na widzów czekają happeningi, a po każdym pokazie widzowie będą mieli okazję spotkać się z twórcami, reżyserami oraz dowiedzieć się o wielu tajnikach ich pracy. Uzupełnieniem edukacji teatralnej będą warsztaty, których zakres oraz tematyka nie tylko wiążą się ze sztuką teatralną, ale także z nauką tolerancji, akceptacji. Podczas tegorocznej edycji, pojawią się teatry z Czech, Francji i Rosji. Występy zagranicznych gości dobrano tak, aby język nie powodował żadnej bariery dla najmłodszych widzów Festiwalu.
Uczniowie dla Festiwalu KORCZAK …
W ramach tegorocznego Festiwalu zaprezentowane zostaną również trzy spektakle powstałe w ramach Konkursu im. Jana Dormana, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego: „Tutaj jest wszystko”, „#enterorestes” oraz „Co dwie głowy to nie jedna”. Głównym celem projektu jest poszerzanie i pogłębianie wiedzy artystycznej połączonej z rozwojem kreatywności u dzieci i młodzieży. W tym celu po każdym z tych spektakli odbędą się warsztaty artystyczne. Spektakle te powstały specjalnie do przestrzeni placówek oświatowych, dlatego też właśnie tam Festiwal KORCZAK je zaprezentuje.
„Marsz ze Złocistym” w hołdzie Januszowi Korczakowi
Podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016 młodzi widzowie wraz ze swoimi rodzicami, opiekunami, nauczycielami i aktorami, tradycyjnie będą mogli uczestniczyć w „Marszu ze Złocistym” ku pamięci Doktora Janusza Korczaka – patrona Festiwalu, który zasłynął dzięki wielkiemu poświęceniu dla Młodego Człowieka. Marsz odbędzie się 4 października o godzinie 12.00 i ruszy spod Teatru Lalka, gdzie kiedyś mieścił się Dom Dziecka. Uczestnicy udadzą się pod pomnik Janusza Korczaka i udekorują go świeżymi złocistymi słonecznikami, aby w tym symbolicznym geście uczcić Doktora Korczaka i Jego trud włożony w wychowanie i edukację dzieci.
Nie tylko coś dla ducha, ale i dla malucha…
Jak co roku nie zabraknie też Strefy Dziecka symbolizującej Święto Małego Człowieka. Tradycyjnie mieścić się będzie przed oraz w przestrzeni Teatru Powszechnego. 20 minut przed każdym spektaklem dzieci wraz ze swoimi rodzicami będą mogły obserwować tam niepowtarzalne wydarzenia teatralne, bawić się, budować konstrukcje z kolorowych klocków i odrysować swoją dłoń w Alei Gwiazd.
Z myślą o najmłodszych „NAJ NAJACH” kontynuowany będzie wyjątkowy program „Ab ovo”, czyli „zacząć od jaja”. Noworodki i niemowlęta mogą być odbiorcami sztuki dzięki niestandardowym formom teatralnym, takim jak barwy, kształty, dźwięki. Przedstawienia: „Miravella”, „Książeczka” i „Len” umożliwią im poznawanie i zdobywanie świata za pomocą zmysłów i wrodzonych umiejętności postrzegania.
Interaktywne poznawanie i rozwój…
XX Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży oprócz niezwykłych spektakli oferuje swoim uczestnikom liczne warsztaty, których celem jest zachęcenie dzieci, młodzieży, rodziców i nauczycieli do rozwoju swojej osobowości. Warsztaty zwykle powiązane są z przedstawieniami, aby bliżej zapoznać się z motywami i pracą twórców oraz aktorów. Ponadto zwracają one uwagę na aktualne problemy, uczą akceptacji i zrozumienia dla osób niepełnosprawnych.
XX edycji minęło…
Oficjalne zakończenie Festiwalu KORCZAK 2016 odbędzie się 12 października o godz. 18:00. Oprócz pożegnalnego już tradycyjnego widowiska teatralno-muzycznego „Do zobaczenia” czekają nas wielkie emocje związane
z wyłonieniem zwycięzców konkursu. Zostaną wręczone specjalne nagrody. Jurorzy-Juniorzy – reprezentowani przez dziecięce jury, wręczą „Ziarenko” dla samodzielnie wybranego i najwyżej ocenionego spektaklu. Natomiast Jury składające się z dyrektorów i selekcjonerów największych i najbardziej prestiżowych festiwali teatru dla dzieci na świecie, ogłosi kto zdobędzie Grand Prix Festiwalu – „Złocisty” (dla twórców najlepszego spektaklu), nagrodę „Kot
w worku” (jednoczesne zaproszenie na Festiwal w przyszłym roku) oraz wyróżnienia „Słoneczniki”.
***
Informacje ogólne o Festiwalu KORCZAK
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK – od 20 lat organizowany jest przez Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Jest on jednym z ponad 70 narodowych ośrodków światowej organizacji ASSITEJ zajmującej się twórczością teatralną dla młodego widza. Festiwal KORCZAK powstał z inicjatywy Haliny Machulskiej. Idea Festiwalu ma za zadanie kontynuować treści oraz podejście do Małego Człowieka jakie przyświecało doktorowi Januszowi Korczakowi. Dyrektorem Honorowym jest Maciej Wojtyszko. Od kilkunastu lat Dyrektorem Festiwalu jest Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektorem Artystycznym – Wojciech Faruga. Festiwal to międzynarodowe święto teatrów dla dzieci i młodzieży. Podczas Festiwalu pokazywane są ciekawe, oryginalne produkcje teatralne z Polski i ze Świata. Festiwal KORCZAK na stałe wpisał się w kalendarz kulturalny stolicy. Podejmuje on trudne tematy, prowadzi rozmowy o nietolerancji, braku tożsamości, biedzie, problemach
z uzależnieniem, konfliktach pokoleń, lękach. Podczas Festiwalu spektakle teatrów polskich oceniają dwa zespoły jurorów – Międzynarodowe Jury Dorosłych (ekspertów) oraz Jurorzy Juniorzy – Jury dziecięce. Festiwal to także liczne zjawiska teatralne w wykonaniu dzieci i młodzieży oraz grup defaworyzowanych. Projekt dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz współfinansowany jest ze środków Urzędu m.st. Warszawy. Swoim patronatem honorowym Festiwal KORCZAK 2016 objęli: prof. dr hab. Piotr Gliński – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
i Wiceprezes Rady Ministrów, Pani Hanna Gronkiewicz Waltz – Prezydent m.st. Warszawy, Pan Marek Michalak – Rzecznik Praw Dziecka. Partnerem Strategicznym jest Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Partnerami wspierającymi są: Instytut Teatralny, Teatr Baj, Teatr Lalka, Agencja MWM PR oraz Czeskie Centrum. Patronat medialny nad wydarzeniem objęły: TVP Kultura, TVP ABC, Gazeta Wyborcza Warszawa, metrocafe, e-teatr.pl, czasdzieci.pl, qulturka.pl, Dziecko w Warszawie i maszwolne.pl. Dwa lata temu odbyła się specjalna edycja Festiwalu KORCZAK 2014, której towarzyszył 18. Światowy Kongres Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Polska po raz pierwszy w historii stała się gospodarzem tego niezwykłego spotkania, które odbywa się raz na trzy lata w innym kraju. W historii polskiego teatru dla młodego widza było to jedyne tak prestiżowe wydarzenie o światowym zasięgu. Było ono wyjątkowym spotkaniem twórców teatru, aktorów, dramatopisarzy, obserwatorów ze wszystkich kontynentów z udziałem młodych widzów. W dniach 23 – 31 maja 2014 roku w Warszawie, na przybyłych gości czekało 20 tysięcy miejsc na różne teatralne atrakcje.
Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK:
www.korczak-festival.pl
www.facebook.com/FestiwalTeatralnyKorczak
Kontakt do Biura Prasowego Festiwalu KORCZAK 2016:
Dotknij Teatru na spacerze.
3 kwietnia wiosenny „Spacerownik Teatralny” w Warszawie
3 kwietnia, podczas finału ogólnopolskiej akcji „Dotknij Teatru”, w Warszawie oraz siedmiu innych polskich miastach, odbędą się „Spacerowniki Teatralne”. Na twórcze spacerowanie po Polsce, tego samego dnia i o tej samej godzinie, już po raz drugi zaprasza Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Poprzednio uczestnicy „Spacerowników Teatralnych” żegnaliśmy jesień, teraz przywitają wiosnę.
250-LECIE TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE
„Spacerowniki Teatralne” zostały zainicjowane w ubiegłym roku i towarzyszyły obchodom 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE. Podobnie jak kilka innych jubileuszowych projektów doczekały się jednak nowej odsłony. Efekty kilkumiesięcznych prac będzie można poznać już 3 kwietnia, przy okazji finału ogólnopolskiej akcji „Dotknij Teatru” (w tym roku bierze w niej udział ponad 150 instytucji kultury i niezależnych artystów z 60 miast). Tego dnia w ośmiu polskich miastach – Krakowie, Łodzi, Lublinie, Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu, Elblągu oraz Warszawie – odbędą się teatralne spacery oraz uruchomiona zostanie spacerownikowa aplikacja, która w przyszłości ułatwi samodzielne przechadzki posiadaczom smartfonów i tabletów.
W stolicy będzie można wybrać się na dwa spacery – pierwszy wystartuje spod Teatru Narodowego (Plac Teatralny 3) o godz. 11:00. Będzie to „Spacerownik dla dzieci, które zabierają na spacer dorosłych”. Autorską wyprawą, podczas której jej najmłodszym uczestnikom przydadzą się plecaki, notesy, długopisy oraz kawałki kredy, pokierują pedagożki teatru Justyna Sobczyk i Justyna Czarnota.
Jak wyglądała teatralna Warszawa 100 lat temu
Drugi spacer rozpocznie się również z Placu Teatralnego godzinę później i będzie prowadził śladami teatralnej stolicy XX-lecia międzywojennego i nieistniejących już teatrów (między innymi Nowości II, Teatr Letni w Ogrodzie Saskim, Cyrulik Warszawski, Teatr Nowoczesny, Teatr Mały). Uczestnicy przechadzki będą mogli dowiedzieć się jak wyglądała teatralna Warszawa 100 lat temu, którym miejscom przyświecał największy artystyczny splendor, a nawet co symbolizowały pordzewiałe szyny wystające ze ściany tuż nad bramą kamienicy przy ul. Mokotowskiej 73. Autorem spaceru jest Tomasz Mościcki, krytyk teatralny i dziennikarz. Orientacyjny czas obu spacerów to 2 h.
Wszystkie trasy, proponowane w ramach „Spacerownika Teatralnego”, mają zachęcać mieszkańców poprzez swoją niekonwencjonalną i atrakcyjną formułę do zwiedzania i poznawania teatralnej – a tym samym kulturalnej – historii miast. Przygotowane scenariusze są różnorodne, a spacery prowadzą nie tylko przeszkoleni miejscy przewodnicy, ale także historycy teatru i znani artyści.
znajdują się na poświęconej projektowi stronie internetowej warszawskispacerownikteatralny.pl. Dokładne plany tras są tam uzupełnione dodatkowymi informacjami i ciekawostkami dotyczącymi teatralnych twórców. Ważnym miejscem na stronie internetowej będzie wkrótce sekcja poświęcona autorskim trasom tematycznym, przygotowywanym przez artystów i historyków teatru.
Projekt warszawskiego „Spacerownika Teatralnego” realizowany jest przez Instytut Teatralny we współpracy z Biurem Kultury m.st. Warszawy.
Nowy sezon teatralny 2015/2016 czas zacząć. Gdy jesienna pogoda nie dopisuje, warto wraz z dziećmi wybrać się do teatru. Wspólne wyjście może być świetną zabawą dla całej rodziny. Radzimy, co zobaczyć we wrześniu w Teatrze Baj.
Dla przedszkolaków przygotowaliśmy „Tymoteusza wśród ptaków”. To kolejna z przygód sympatycznego Misia Tymoteusza, który postanawia zaopiekować się… jajkiem. To naprawdę trudne zadanie dla misia – uczy się, podpatrując ptaki, angażuje też w sprawę swojego tatę. Starają się jak najlepiej wywiązać z przyjętego obowiązku. Co się z tego wykluło? Dowiecie się, przychodząc do teatru.
„Tymoteusz wśród ptaków” 19 (sob), 20 (nd) września 2015, godz. 11:00 od 4 lat
Zapraszamy też na „Bajkę o szczęściu”, moralitet, który daje jasną odpowiedź na pytanie, czy szczęście można kupić. W starym biednym domku za lasami można być szczęśliwszym niż w wielkim świecie, gdzie jest wielu ludzi, jeszcze więcej możliwości, gdzie oszołomieni coraz to nowymi rzeczami i wynalazkami łatwo możemy zagubić to, co najważniejsze. Mimo biedy można być szczęśliwym i nigdy się nie nudzić, jeśli tylko ma się przyjaciół tak wiernych jak Myszka, Kogut i Świnka.
„Bajka o szczęściu” 25 (pt) września 2015, godz. 10:00 i 26 (sob), 27 (nd) września 2015, godz. 11:00
od 5 lat
Dzieci i rodzice mogą też wspólnie wziąć udział w warsztatach z cyklu mały, Duży i BAJ „Teatr – co to za miejsce? Sekrety teatralnych kulis”. BAJ wraz z małymi i dużymi uczestnikami odkrywa świat teatru i stara się ich zainspirować do wspólnej zabawy w teatr w domu. Spotkanie poprowadzi Marek Zimakiewicz, aktor.
Warsztaty „Teatr – co to za miejsce? Sekrety teatralnych kulis” 20 (nd) września 2015, godz. 13:00
dolna granica wieku dzieci: 5 lat
liczba uczestników: 20 osób (konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc w kasie teatru)
19.09. SB
11:00
15:00
TYMOTEUSZ WŚRÓD PTAKÓW
ŚPIJ
20. 09. ND
11:00
15:00
TYMOTEUSZ WŚRÓD PTAKÓW
ŚPIJ
25.09. PT
10:00
BAJKA O SZCZĘŚCIU
26.09. SB
11:00
BAJKA O SZCZĘŚCIU
27.09. ND
11:00
BAJKA O SZCZĘŚCIU
Teatr Baj powstał w 1928 r. na warszawskim Żoliborzu i jest najstarszym teatrem lalek dla dzieci w Polsce. Dorobek artystyczny teatru obejmuje ponad 160 premier. Baj sięga po polską i światową literaturę dla dzieci, stosuje różne formy i techniki lalkowe, łącząc
w repertuarze klasykę i sztukę współczesną. Do realizacji spektakli zaprasza ciekawych twórców z Polski i zagranicy. Baj jako jedyny teatr lalek dla dzieci w Polsce został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” (2014).
Na wniosek dzieci Międzynarodowa Kapituła przyznała Teatrowi Baj Order Uśmiechu.
Teatr Baj – Tymoteusz wśród ptaków – fot. K. BielińskiTeatr Baj – Bajka o szcześciu
ROSZ HA-SZANA DLA DZIECI – WARSZTATY
Data wydarzenia:
wtorek, 15 Wrzesień, 2015 – 10:00
Teatr Żydowski organizuje obchody święta Rosz ha-Szana dla dzieci. To tradycyjne święto żydowskie jest odpowiednikiem nowego roku w kalendarzu łacińskim. Żydzi będą w Rosz ha-Szana świętować rozpoczęcie roku 5776.
Spotkanie w Teatrze Żydowskim będzie dla najmłodszych widzów okazją by poznać tradycje i obrzędy związane z tą uroczystością. W ramach spotkania będzie można skosztować tradycyjnych specjałów i wziąć udział w warsztatach przy akompaniamencie muzyki.
Spotkanie poprowadzi Etl Szyc.
Wstęp wolny po potwierdzeniu obecności. Prosimy o kontakt pod numerem: tel. 22 850 64 50.
Stowarzyszenie Pedagogów Teatru – warsztaty teatralne
LATO W LUB/LAB LUB/LAB już działa! Zapraszamy na wakacyjne akcje i atrakcje – dla małych, dużych i największych. Podwórkowe spotkania z teatrem dla najmłodszych, letnie warsztaty teatralne dla dzieci i rodziców, warsztaty rozwojowe dla dorosłych – tych, którzy mają doświadczenie teatralne i tych, którzy nie mają go wcale.
LUB/LAB DLA DZIECI:
Podwórko teatralne
Warsztaty sąsiedzkie dla dzieci w wieku 6-12 lat
Propozycja dla młodych sąsiadów LUB/LABU. Wspólnie spróbujemy odkryć tajemnice, które skrywa nasze podwórko i poznać wszystkie jego dźwięki, smaki, zapachy. Nasze spotkania, snucie opowieści zakończymy teatralnym pokazem.
27-31.07 | godz. 16.00-18.00 | 30 zł/os.
prowadzenie: Joanna Krukowska, Dominika Szulc, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
LUB/LAB DLA DOROSŁYCH:
Teatralny pierwszy raz Teatralny pierwszy raz to zaproszenie dla wszystkich, którzy na pięć godzin chcą zanurzyć się w teatralnym i performatywnym świecie przyjemności, nowości i poszukiwania. Zapraszamy osoby dorosłe.
Jeśli marzy Ci się popołudnie pełne twórczej inspiracji…
Jeśli rzadko używasz swojego głosu, ciała, wyobraźni, słów w sposób nastawiony na eksperyment, a nie na jasno określony cel…
Jeśli nie masz zbyt wielu okazji do spotkania z ludźmi we wspólnej akcji, energii, improwizacji, tworzeniu a czujesz, że bardzo tego potrzebujesz…
Jeśli nigdy nie miałeś okazji posmakować w praktyce teatralnego działania, a jesteś choć odrobinę go ciekawy/a…
… ten warsztat jest dla Ciebie.
prowadzenie: Dorota Ogrodzka, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
17.07 | godz. 17.00-22.00 | 70 zł/os
Kuchnia instrumentów
Ugotuj z nami dźwięki, rytmy i melodie. Z pomocą prostych przedmiotów i materiałów recyklingowych skonstruujemy instrumenty i sprawdzimy jak można ich użyć. Gitary z puszek, kalimby, piszczałki, trąbki, flety. Umiejętności muzyczne i manualne nie są wymagane. Nagrane i zapętlone dźwięki usmażymy na miejscu w najprawdziwsze utwory.
prowadzenie: Sebastian Świąder, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
30.07 | godz. 18.00-21.00| 35zł/os
Poranne treningi aktorskie Otwarte spotkania skierowane do aktorów, performerów, instruktorów teatralnych, animatorów kultury, osób które pracują z ciałem i dla których działania fizyczne są narzędziem w codziennej pracy. Treningi to nie tylko poranne rozgrzewki przygotowujące do aktywności w ciągu dnia, ale również przestrzeń wymiany technik i ćwiczeń między uczestnikami.
prowadzenie: członkowie i współpracownicy Stowarzyszenia Pedagogów Teatru
27.07-31.08 pon, śr, pt | godz. 8.00-9.30 | 5 zł/os
Trąbka do słuchania Warsztaty dramaturgiczne poświęcone surrealistycznej pisarce Leonorze Carrington i jej powieści „Trąbka do słuchania”. Inspirując się fantastycznym językiem i sposobem prowadzenia narracji Carrington podejmiemy próbę stworzenia współczesnych wizerunków superbohaterek i sprawdzenia ich teatralnego potencjału.
prowadzenie: Justyna Lipko-Konieczna, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
24.08 | godz. 10.00-14.00 | 35 zł/os
Performance. Teatralny eksperyment Warsztat jest szansą przetestowania granic teatru, relacji performera z widzem i potencjału jaki niesie za sobą przestrzeń. Zapraszamy wszystkich, których intryguje sztuka performansu, ale także tych, którzy chcą ją dopiero poznać.
W programie trening fizyczny, działania grupowe, badanie przestrzeni i wspólne zbieranie materiału, improwizacje, poznanie języka sztuki performance i wcielenie go w życie, stworzenie akcji podsumowującej warsztat.
prowadzenie: Sebastian Świąder, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
20.08 | godz. 17.00-20.00 | 35 zł/os
Jam Session w LUB/LAB Wpadnij na muzyczne jam session w LUBLABIE, pełne odgłosów, rytmów i niezwykłych dźwięków. Zabierz ze sobą swój instrument albo spróbuj swoich sił na instrumentach które przyniesiemy.
28.08 | godz. 20.00-…|
LUB/LAB DLA DZIECI I DOROSŁYCH:
Mały LUB/LAB Sobotnie poranne teatralne zabawy dla małych i dużych. Dla wszystkich, którzy nie wyjechali i szukają pomysłu na letnie atrakcje rodzinne. Zapraszamy dzieci i rodziców na wspólne teatralne eksperymentowanie. Bawcie się razem z nami!
25.07 | godz. 11.00-12.30 | 20 zł/rodzic + dziecko
1.08 | godz. 11.00-12.30 | 20 zł/rodzic + dziecko
22.08 | godz. 11.00-12.30 | 20 zł/rodzic + dziecko
Prowadzący – członkowie Stowarzyszenia Pedagogów Teatru
Joanna Krukowska
– animator społeczno-kulturalny, pracownik Działu Pedagogiki Teatru w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, gdzie zajmuje się projektem Lato w teatrze. Ukończyła kurs Teatroterapii w Teatrze Dzieci Zagłębia, kurs Teatr Szkolny w Polskim Ośrodku Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla dzieci i Młodzieży Assitej, a także Szkołę Pedagogów Teatru przy Instytucie Teatralnym. Prowadziła autorskie zajęcia i grupę teatralną na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie i warsztaty do spektakli, między innymi podczas festiwalu Nówka Sztuka. Brała udział w “Akcji Labirynt” organizowanej przez Fundację “Muzyka jest dla wszystkich”, a także prowadzi warsztaty z dziećmi i młodzieżą w klubokawiarniach, szkołach i przedszkolach. Była członkiem jury XI Festiwalu Małych Form Teatralnych Gimnazjów Mazowieckich. W wolnych chwilach szyje na maszynie.
Dominika Szulc
– koordynatorka projektów edukacyjnych w Teatrze Powszechnym w Warszawie, gdzie pracuje też warsztatowo: z dziećmi, młodzieżą i nauczycielami. Studiowała w Łodzi, Gdańsku i Warszawie różne dyscypliny kulturoznawstwa (spec. teatrologiczna, animacja kultury) oraz filologię słowiańską. W ramach stażu działała w Stowarzyszeniu Artystycznym KUD SREDINA w Lublanie. Uczestniczyła w Szkole Pedagogów Teatru przy Instytucie Teatralnym. Współpracowała przy projektach teatralnych i animacyjnych m.in. podczas Akcji Labirynt, Teatralnego Spięcia, Festiwalu Wybrzeże Sztuki, Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego, Festiwalu Teatrów Wiejskich ZWYKI, Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych, Ogólnopolskiego Przeglądu Teatrów Dziecięcych i Młodzieżowych Dziatwa. Poznawała zasady funkcjonowania trzeciego sektora, pracując wolontariacko jako asystent koordynatora przy projekcie „Łódzkie Centrum Organizacji Pozarządowych”. Współorganizowała kampanię studencką przeciw przemocy wobec kobiet V-Day UW 2012.
Dorota Ogrodzka
– teatrem zajmuje się w praktyce i teorii. Performerka, animatorka kultury, doktorantka w Zakładzie Teatru i Widowisk Instytutu Kultury Polskiej. Działa w Stowarzyszeniu Katedra Kultury, z którym realizuje projekty społeczno-artystyczne: miejskie i lokalne. Jest w ekipie Latających Animatorów Kultury Towarzystwa Inicjatyw Twórczych ę. Współpracuje z Instytutem Teatralnym m.in. prowadząc Teatranki – warsztaty dla dzieci z rodzicami.
Współpracuje z warszawskim Teatrem Dramatycznym i Teatrem Studio a także z Teatrem Polskim w Bydgoszczy. Często prowadzi warsztaty teatralne i performerskie, pracuje przy projektach dramaturgicznych i teatralnych w różnych miejscach: z dziećmi, młodzieżą, z dorosłymi. Ma za sobą przygodę w Gardzienicach, a także doświadczenia pracy z Leszkiem Mądzikiem, Leszkiem Bzdylem, Pawłem Szkotakiem, Eugenio Barbą.
Jest założycielką, reżyserką i dramaturgiem Młodej Sceny w Teatrze Polskim w Bydgoszczy.
Interesuje ją także praca ze słowem i fotografią. Styk obrazu i ruchu, tekstu i ciała to granice, które lubi eksplorować. Na uniwersytecie rozmawia ze studentami o teatrze, widowiskach, sztuce i kulturze współczesnej. Jest absolwentką krakowskiego studium teatralnego (przy Teatrze Ludowym) i Forum Dramaturgicznego (Instytut Teatralny). Współtworzy kolektyw Performeria Warszawy.
Sebastian Świąder
– pedagog teatru, animator kultury, performer, aktor amator i muzyk. Absolwent kulturoznawstwa w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego oraz specjalizacji Animacja Kultury. Członek Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Katedra Kultury, Towarzystwem Inicjatyw Twórczych “ę” i Instytutem Teatralnym. Współtwórca kolektywu artystycznego Performeria Warszawy. Stażysta teatru Węgajty/projekt terenowy. Członek sieci Latających Animatorów Kultury oraz Kolektywu Terenowego – grupy etnoanimacyjnej. Wymyśla i prowadzi warsztaty teatralne, muzyczne i performatywne, m. in. Teatranki – niedzielne warsztaty dla rodziców i dzieci w Instytucie Teatralnym. Fascynuje go odkrywanie nowych przestrzeni muzycznych i dźwiękowych, gra na skrzypcach, melodyce i instrumentach własnej konstrukcji.
Justyna Lipko-Konieczna
– doktorantka w Instytucie Kultury Polskiej UW. Współautorka scenariuszy teatralnych, dramaturżka. Współpracowała m.in. z Teatrem Dramatycznym, gdzie współtworzyła spektakle Peer Gynt. Szkice z Dramatu Henryka Ibsena, Klub Polski, Córeczki. Autorka koncepcji merytorycznej i dramaturżka Teatralnego Placu Zabaw Jana Dormana, projektu teatralno-edukacyjnego przygotowywanego przez Instytut Teatralny i Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
SPT powstało w kwietniu 2010 roku, wyłaniając się z projektu TISZ ANEX, zorganizowanego przez Instytut Teatralny w Warszawie. SPT promuje ideę pedagogiki teatru, realizując jej założenia w praktyce i budując na różne sposoby przestrzeń współpracy pomiędzy artystami a widownią, ze szczególnym uwzględnieniem teatrów i szkół. Wspiera artystów teatru pracujących z amatorami, nauczycieli prowadzących grupy teatralne. Projekty: „Teatr.CTRL +V” (warsztaty do spektakli dla nauczycieli i gimnazjalistów w małych miejscowościach), „Teatralne Spięcie” (budowanie współpracy między teatrami a lokalnymi szkołami), „Ja jestem ja „ (produkcja spektaklu Teatru 21 i warsztaty dla dzieci w wieku przedszkolnych oraz pedagogów przedszkolnych).
SPT współpracuje m.in. z: TR Warszawa (Warsztaty Otwarte do spektakli z repertuaru), Teatrem Powszechnym im. Z. Hübnera (warsztaty w ramach projektów „Teatr w klasie”, „Teatralne Spięcie”), Teatrem Studio w Warszawie(warsztaty dla dzieci i rodziców do spektaklu „Jak zostałam Wiedźmą?”, Teatrem Dramatycznym w Warszawie (warsztaty do Małych Warszawskich Spotkań Teatralnych), Fundacją „Muzyka jest dla wszystkich” przy „Akcji Labirynt”).
Stowarzyszenie Pedagogów Teatru. Warsztaty teatralne w Warszawie. Pedagodzy teatru, animatorzy kultury, performerzy. Aktorzy i aktorki. Wakacyjne atrakcje
Rządni przygód będą mogli wziąć udział w warsztatach, między innymi aktorskich, scenopisarskich, instrumentalnych, z pantomimy, rapu , muzycznych czy inspirowanych teatrem fizycznym. Zwolennicy kina i sztuk scenicznych wysłuchają koncertów, recitali, musicalu i zobaczą film.
Marian Falski
ELEMENTARZ
Premiera : 18 września 2014, Świetlica Nowego Teatru Premiera spektaklu zainauguruje działalność Świetlicy
reżyseria Michał Zadara scenografia Robert Rumas muzyka Jan Duszyński dramaturgia Anna Czerniawska światło Artur Sienicki
występują: Arkadiusz Brykalski, Joanna Drozda, Mateusz Łasowski, Barbara Wysocka
oraz czasami, jak mają na to ochotę, ich dzieci
Od 1910 roku Elementarz Mariana Falskiego jest pierwszą lekturą milionów dzieci uczących się pisać po polsku. Należy więc do ścisłego kanonu polskiej literatury, będąc jednym z niewielu dzieł, które znają prawie wszyscy ludzie mówiący po polsku, żyjący w rozproszeniu na całym świecie. Równocześnie, książka ta, pozostaje – jako podręcznik – niewidocznym a kluczowym składnikiem kultury.
Spektakl ELEMENTARZ wprowadza najmniejszych widzów do fascynującego świata mowy i pisma, oswaja ze światem liter i słów, które służą jako drogowskazy w podróży z pokoju Ali, jej psa Asa, przez las, ciemną noc do olbrzymiego miasta, a w końcu nawet w kosmos; bo każde dziecko, jeśli tylko mu pozwolimy marzyć, może stać się kosmonautą i latać aż do gwiazd.
Artyści CENTRALI, organizacji artystycznej skupionej wokół Michała Zadary, szukają nowych sposobów by porozumieć się z tymi, którzy jeszcze nie do końca wiedzą, co to znaczy być widzem. Tak jak dzieci, które uczą się pierwszych elementów pisma, artyści CENTRALI wybierają się w podróż w nieznane, gdzie każde słowo może stać się początkiem całego nowego kosmosu.
Spektakl przeznaczony jest dla widzów w wieku od dwóch do czterech lat, ale mile widziane są też dzieci mniejsze i najmniejsze.
Nowy Teatr
18 września 2014 18:00
Madalińskiego 10/16
Kolejne spektakle:
19.09 – 11:00 oraz 12:30
20.09 – 11:00 oraz 12:30
21.09 – 11:00 oraz 12:30
Świetlica to interdyscyplinarny projekt Nowego Teatru, nowoczesny dom kultury, miejsce w którym będą odbywać się spektakle dla dzieci, warsztaty, debaty, pokazy filmowe, koncerty, kluby dyskusyjne, koła naukowe, będzie to też przestrzeń dla amatorskich grup teatralnych. Stworzyliśmy program dla dzieci od pierwszego roku życia, przedszkolaków i uczniów, warsztaty i spotkania dla młodzieży, dorosłych oraz seniorów. Działalność świetlicy rozpoczniemy we wrześniu premierą spektaklu dla dzieci „Elementarz” w reżyserii Michała Zadary, w drugiej połowie miesiąca wystartujemy z programem edukacyjnym.
Miedzy innymi: warsztaty z historii sztuki, muzyczne, konstruktorskie, kulinarne, grupa dyskusyjna “wiedzieć żeby”, slajdowiska, słuchowiska, warsztaty z “eko-designu” i wiele innych.
Świetlica powstanie z przebudowanego wolnostojącego budynku, pełniącego do tej pory funkcję magazynu, który znajduje się na placu przed Nowym Teatrem.
TR Warszawa ogłasza nabór do projektu warsztatowego Teren TR, będący nawiązaniem do Terenu Warszawa realizowanego w 2004 r. Jego celem jest wspieranie rozwoju nowych artystów oraz poszukiwanie oryginalnych pomysłów na teatralną ekspresję. Aplikacje można wysyłać do 15 października. Koncepcja Terenu TR nawiązuje do projektu Teren Warszawa z 2004 roku, dzięki któremu do polskiego teatru weszła cała grupa utalentowanych dramatopisarzy, reżyserów i aktorów, a repertuar TR Warszawa wzbogacił się o serię przedstawień, zrealizowanych w przestrzeniach nieteatralnych.
Program Teren TR skierowany jest do studentów szkół artystycznych i profesjonalistów teatralnych: (więcej…)
Rozpoczęła się siódma edycja Lato w teatrze . W tym roku w ramach programu odbędzie się 30 turnusów półkolonii artystycznych dla dzieci i młodzieży w całej Polsce.
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego realizuje projekty edukacyjne, które mają na celu kształtowanie widza teatralnego jako świadomego i aktywnego odbiorcy sztuki. Projekty, konferencje, warsztaty mają zintegrować teoretyków i praktyków zajmujących się edukacją teatralną. Instytut tworzy platformę wymiany doświadczeń i myśli różnych środowisk odpowiedzialnych za edukację teatralną oraz popularyzuje innowacyjne praktyki z obszaru pedagogiki teatru.
Świąteczny Frymark Teatralny 2013 odbędzie się od 13 do 15 grudnia w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. Tegoroczny Frymark rozpocznie się już w piątek, 13 grudnia o godzinie 17.00 spektaklem Teatru Poddańczego „Smakułyki” w reżyserii Honoraty Mierzejewskiej-Mikoszy przeznaczonego dla dzieci w wieku od 2 do 4 lat.
W dniach 14-15 grudnia w godzinach 11-18.00 w Instytucie Teatralnym odbędzie się wielka giełda teatraliów oraz targi rękodzieła, książek i zabawek. Jak co roku będzie można kupić wyjątkowe prezenty, zrobić ozdoby choinkowe, posłuchać bajek, spróbować świątecznych przysmaków, a także wspólnie pokolędować. Na tegorocznym Frymarku swoje stoiska z wydawnictwami, plakatami, gadżetami i biletami zaaranżują również stołeczne teatry (m. in Nowy Teatr, Teatr BAJ, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy, Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, TR Warszawa, Teatr Studio im. Stanisława I. Witkiewicza, Teatr Capitol).
Dom Kultury „Rakowiec” przy ul. Wiślickiej 8 w Warszawie zaprasza na warsztaty dramowe dla dorosłych.
Program 4-dniowych warsztatów dramowych pt. „Otwarcie” jest skierowany do osób dorosłych. Program ma charakter innowacyjny, ponieważ łączy elementy Dramy, sztuki improwizacji ze sferą kreacji indywidualnych. Warsztaty otwarte są dla każdego, kto chce spróbować krótkiej przygody ze sceną i otworzyć się przed małą publicznością, dlatego program został stworzony głównie z myślą o osobach, które wcześniej nie związane były ze środowiskiem scenicznym oraz nie mają doświadczenia teatralnego.
1 warsztat – 2,5 h – 27 listopada (środa) godz. 18.00-20.30:
wprowadzenie do zadań dramowych, praca nad rozluźnianiem ciała, elementy zadań dykcyjnych, nauka krótkiej prezentacji przed publicznością, pokonywanie barier w ciele, krótkie scenki dramowe, techniki relaksacyjne;
2 warsztat – 2,5 h – 30 listopada (sobota) godz. 17.00-19.30:
praca z rekwizytem, ćwiczenia pamięci, pantomima- techniki typu Stop Klatka, ruch sceniczny, praca z krótkim tekstem – improwizacje, odnajdź w sobie dziecko, odnajdź w sobie szaleńca;
3 warsztat – 2,5 h – 4 grudnia (środa) godz. 18.00-20.30:
scenki improwizowane, scenki dramowe, praca nad mini-przedstawieniem;
4 warsztat – 2,5 h – 7 grudnia (sobota) godz. 17.00-19.30:
podsumowanie wszystkich zajęć, dalsze ćwiczenia związane z konkretnymi scenkami, mini–spektakl w grupie zamkniętej (znajomi, uczestnicy warsztatów, kadra ośrodka).
Celem 4-dniowych warsztatów „Otwarcie” jest rozwój kreacyjny, pokonywanie barier ruchowych, głosowych dzięki asymilacji z grupą i pracy zespołowej.
Celem warsztatów jest także nacisk na indywidualne potrzeby tj. problem związany z wystąpieniami publicznym (np. w środowisku zawodowym, na szkoleniach, prezentacjach itp.). Warsztaty o charakterze teatralnym z założenia będą swoistym Hydeparkiem, „mam-talentem” pomysłów.
Warsztaty z Dramy
Warsztaty będą opierały się na metodach zaczerpniętych z Dramy. Sztuka ta odwołuje się w dużej mierze do intuicji i wyobraźni osób biorących w niej udział, ale też jest wyjściem do głębszych poszukiwań osobistych. Drama uczy bowiem aktywności i otwartości oraz mierzenia się z własnymi ograniczeniami. Na warsztatach nie będą pominięte kwestie odwołujące się do klasycznego pojęcia teatru: poruszanie się na scenie, pracy z tekstem, wyrażanie myśli gestem, mimiką. Tak więc zapraszamy także osoby, które chcą związać się na przyszłość ze sceną.
EWA GAMPEL – mgr Polonistyki, Animator Teatralny. Od lat związana ze środowiskiem teatralnym. Prowadzi grupy teatralne dla dzieci, młodzieży i dorosłych – metodami dramy. Współreżyseria i scenariusz nagrodzonego w Warszawskiej Giełdzie Projektów Kulturalnych projektu teatralnego, paradokumentu pt. „Wola Kobiet”. Inne projekty paradokumentalne: „Panowie Wolą”, „Garderoba”, „Romeo i Julia 40 lat później”.
W latach 90. związana czynnie aktorsko z festiwalem FAMA. Wyjazdy z grupami teatralnymi do Francji, Litwie – na przeglądy teatralne. Na początku studiów pracowała jako mim w Teatrze Narodowym.
ZAPISY I OPŁATY:
Wpłatę 190 zł należy dokonać do 26 XI 2013 w kasie Domu Kultury „Rakowiec” lub przelewem na konto Ośrodka Kultury Ochoty 29 1030 1508 0000 0008 1566 7018 z następującymi dopiskami: DK RAKOWIEC, Imię i Nazwisko osoby wpłacającej, LISTOPAD-GRUDZIEŃ, WARSZTAT OTWARCIE, EWA GAMPEL. Zapisy pod mailem: dkrakowiec@oko.com.pl.
Regina Advento gwiazda Teatru Tańca Piny Bausch na UNITED SOLO EUROPE
Sezon teatralny 2013/2014 w Teatrze Syrena zainauguruje I edycja Międzynarodowego Festiwalu UNITED SOLO EUROPE! Wielką atrakcją wydarzenia będzie występ artystki należącej do legendarnego Teatru Tańca Piny Bausch. Solowy projekt tancerki to wyraz jej kreatywności, fantazji i wolności artystycznej, ale jest to także bardzo osobista opowieść, sięgająca do brazylijskich korzeni artystki. UNITED SOLO EUROPE to niezwykłe spotkanie różnorodnych artystów z całego świata połączonych ideą teatru jednego aktora. Festiwal słynie z prezentacji wielu różnorodnych form teatralnych – jest tu miejsce i dla teatru lalek i teatru tańca, spektakli multimedialnych, z wykorzystaniem improwizacji, stand-up, iluzji, a także teatru dramatycznego realizującego komedie i tragedie. Celem festiwalu jest nie tylko przedstawienie szerokiej publiczności wybitnych monodramów, ale także odkrywanie oryginalnych scenariuszy, wymiana myśli i próba zjednoczenia wszystkich twórców i widzów zgodnie z przewodnią myślą:
Nowojorska edycja UNITED SOLO THEATRE FESTIVAL zyskała uznanie i stała się cenionym na świecie festiwalem monodramu. Ponadto nasze spotkanie z monodramem połączone będzie z warsztatami prowadzonymi przez artystów.
W europejskiej edycji United Solo zaprezentujemy najlepsze spektakle poprzednich festiwali.
United Solo Europe jest festiwalem współfinansowanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Zakup biletów i karnetów:
• bilety na spektakle grane 12-14 września 2013 w cenie 50,00 zł
• bilety na spektakl Reginy Advento grane 15 września 2013 w cenie 100,00- zł
• karnety na festiwal obejmujące spektakle bez Reginy Advento w cenie 200,00 zł Bilety oraz karnety można nabyć w kasie Teatru Syrena
PROGRAM FESTIWALU UNITED SOLO EUROPE
12 września 2013 godzina 20:00, cena biletu 50,00 zł
Anthony Nikolchev „The Echoes Off The Walls Underground Are Louder Than Your Footsteps Above Me”
przedstawienie zainspirowane techniką Grotowskiego
13 września 2013 godzina 18:00 cena biletu 50,00 zł
Ewa Kasprzyk „Patty Diphusa”
postać stworzona przez Pedro Almodóvara
13 września 2013 godzina 20:00 cena biletu 50,00 zł
Herbert Kaluza ”Historia mojego gołębnika”
przedstawienie w czterech językach
14 września 2013 godzina 18:00 cena biletu 50,00 zł
Mark Gindick „Wing-Man”
komik prezentowany w amerykańskiej telewizji PBS
14 września 2013 godzina 20:00 cena biletu 50,00 zł
Bill Bowers ”It Goes Without Saying”
w duchu Marcela Marceau
15 września 2013 godzina 18:00 cena biletu 100,00 zł
Regina Advento „Dreamlines”
stworzone przez aktorkę Teatru Tańca Piny Bausch
WARSZTATY AKTORSKIE UNITED SOLO EUROPE
W trakcie trwania festiwalu odbywać się będą warsztaty aktorskie prowadzone przez laureatów UNITED SOLO. Zajęcia w grupach trzydziestoosobowych będą realizowane w salach prób Teatru Syrena.
Program warsztatów: 13 września 2013 godzina 12:00-15:00
Anthony Nikolchev
cena warsztatów 200,00 zł 14 września 2013 godzina 10:00-13:00
Bill Bowers
Cena warsztatów 200,00 zł 14 września 2013 godzina 14:00-17:00
Ewa Kasprzyk
Cena warsztatów 200,00 zł 15 września 2013 godzina 12:00-15:00
Mark Gindick
Cena warsztatów 200,00 zł
Więcej informacji: WWW.teatrsyrena.pl oraz http://unitedsolo.eu/europe/pl/
Teatr Montownia, niezależna, warszawska grupa z kilkunastoletnim doświadczeniem scenicznym, chciałby zaproponować studentom i świeżym absolwentom szkół artystycznych, zarówno publicznych, jak i prywatnych, wspólną realizację projektu, który nawiązując do okoliczności powstania naszego teatru, wspierałby samodzielność i zachęcał do oddolnej inicjatywy młodych ludzi.
Osiemnaście lat temu ówcześni studenci PWST w Warszawie: Adam Krawczuk, Rafał Rutkowski i Maciej Wierzbicki, przygotowali według własnego pomysłu spektakl „Zabawa” Sławomira Mrożka. Spektakl był następnie grany na małej scenie Teatru Powszechnego, gdzie w 1996 roku – już pod szyldem Teatru Montownia i z udziałem Marcina Perchucia – wystawili Molierowskie „Szelmostwa Skapena”, zapoczątkowując powstanie odnoszącego sukcesy artystyczne teatru.
Nawiązując do tej historii Montownia chciałaby zrealizować podobny projekt z obecnymi studentami i/lub absolwentami. Chcielibyśmy dać młodym ludziom szansę na swobodną realizację własnych pomysłów; czerpiąc z własnych doświadczeń nauczyć, jak organizować sobie pracę we własnym zakresie i bez wsparcia uczelni, jak poruszać się w świecie nieinstytucjonalnego teatru a także wskazać na możliwości niezależnej działalności. Ważnym aspektem byłoby również pokazanie spektaklu szerszej, warszawskiej publiczności.
W ramach projektu Teatr Montownia zapewniłby:
1. Opiekę artystyczną 2. Niewielkie środki finansowe na zakup scenografii, kostiumów itp. 3. Salę prób na tydzień przed premierą i pokaz na profesjonalnej scenie teatralnej 4. Promocję oraz zaproszenie dyrektorów teatrów, ludzi związanych z kulturą na pokazy spektaklu
Warunki realizacji projektu:
Zgłoszenia pomysłów w formie elektronicznej przyjmujemy do 31 lipca, e-mail: biuro@tetarmontownia.pl , tel. 22 428 22 28
Oczekujemy 2-3 osobowych grup studentów z III, IV lub V roku lub absolwentów do 2 lat od ukończenia studiów. Grupa powinna przedstawić w formie pisemnej: tekst bazowy, planowaną obsadę i własny pomysł realizacji. Spektakl nie powinien trwać dłużej niż 70 min.
Teatr Montownia w składzie: Adam Krawczyk, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki, Marcin Perchuć, przeprowadzi od 1 do 10 sierpnia rozmowy kwalifikacyjne z wybranymi grupami i wybierze 1 grupę z najciekawszym pomysłem. Pokaz odbędzie się w grudniu tego roku.
Wyzwól w sobie pozytywną energię Casting do udziału w letnich warsztatach teatralno-filmowych dla młodzieży:
POZYTYWNA ALCHEMIA
Wakacje w mieście wcale nie muszą być nudne! Można je spędzić w aktywny i ciekawy sposób. Właśnie z tą myślą przygotowane zostały warsztaty teatralno-filmowe: POZYTYWNA ALCHEMIA. Przesłuchania już 23 czerwca!
Warsztaty służą pogłębianiu samoświadomości młodych osób oraz uczą sposobu wyrażania emocji poprzez konstruktywne i twórcze formy. Jest to pierwsza inicjatywa działającego od 1958 roku Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/, pod nowym kierownictwem odmłodzonego zarządu. Organizatorzy zapraszają do udziału wszystkich uczniów gimnazjów i liceów, którzy interesują się działaniami teatralnymi i filmowymi. Udział w warsztatach jest bezpłatny, jednak liczba miejsc jest ograniczona.
Aby precyzyjnie wybrać osoby zainteresowane udziałem w tym projekcie, zostanie przeprowadzony CASTING w postaci rozmowy z kandydatami. Zostanie wybranych: 15 gimnazjalistów (Grupa Drzewce) i 15 licealistów (Grupa Koralowce). Casting odbędzie się 23 czerwca 2013 r., w godzinach 13:00-16:00 w Agencji Aktorskiej TRADYCJA, ul. Stępińska 22/30, bud. 1, lok. 15, w budynku OMIG S.A. Przesłuchanie przeprowadzać będzie komisja złożona z instruktorów prowadzących warsztaty: Karolina Kirsz, Jadwiga Wianecka, Agata Życzkowska oraz Paweł Paszta. Nad stroną techniczną castingu czuwać będą doświadczone reżyserki castingu Ewa Krzyżanowska-Łepecka oraz Żywia Kosińska.
Zgłoszenia chęci udziału w castingu prosimy kierować na adres mailowy agata@fundacjarozwojuteatru.pl , w tytule maila wpisując „WARSZTATY POZYTYWNA ALCHEMIA”.
Warsztaty będą się odbywały w dniach od 22 do 27 lipca 2013 r. w Parku Agrykola w Warszawie, w godzinach 11:00-14:00 i 15:00-18:00. Natomiast od 14:00 do 15:00 organizatorzy przewidzieli czas na wspólny posiłek dla wszystkich uczestników (catering zapewnia Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/). Ostatniego dnia warsztatów, w sobotę 27 lipca, odbędzie się otwarty dla publiczności pokaz pracy. Każdy z uczestników otrzyma film-demo z projektu w formacie DVD, które będzie podsumowaniem jego artystycznej pracy.
============================= Paweł Paszta – REŻYSER I PEDAGOG: praca metodą dramy. Ukończył Wydział Reżyserii Dramatu Akademii Teatralnej w Warszawie. Jego scenicznym debiutem jest spektakl „Podwórko Korczaka” przy współpracy z Teatrem HOTELOKO. Założył niezależną grupę teatralną Atu Teatr, z którą przygotował spektakl „Scenariusz dla trzech aktorów”. Ukończył 3-stopniowy kurs instruktorów dramy. Prowadzi grupę teatralną DRAMA przy MDK im. Marii Gwizdak w Warszawie, z którą przygotował dwa spektakle: „Mała Syrena” oraz „Otello”.
Karolina Kirsz – REŻYSERKA: praca nad interpretacją tekstu. Ukończyła Wydział Reżyserii Dramatu Akademii Teatralnej w Warszawie, Wydział Filozofii UW, a także Wydział Wiedzy o Teatrze w AT. Wyreżyserowała spektakl „Zima w czerwieni” w Teatrze Rampa w Warszawie, za który otrzymała Pierwszą Nagrodę na XII Festiwalu ZDARZENIA im. Józefa Szajny w Gdańsku i Tczewie. Ponadto wyreżyserowała m.in. spektakle: „Pułapka” w ramach cyklu ‘Studio in Progress’ w Teatrze Studio w Warszawie oraz „Końce świata” dla Teatru HOTELOKO.
Jadwiga Wianecka – AKTORKA: praca nad emisją głosu. Ukończyła Wydział Aktorski Łódzkiej Filmówki. Wystąpiła m. in. W spektaklach „Wesele”, reż. Rudolf Zioło i „Kształt rzeczy”, reż. Katarzyna Deszcz w Teatrze Śląskim w Katowicach. Laureatka Nagrody Publiczności za najbardziej elektryzującą rolę kobiecą w „Pawiu królowej” na XXIV Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi oraz wyróżnień na VI Festiwalu Interpretacji Piosenki Aktorskiej w Bydgoszczy i Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Aktorskiej „Reflektor” w Koszalinie.
Agata Życzkowska – AKTORKA I PRODUCENT: praca nad ciałem i rytmem. Ukończyła Wydział Aktorski Łódzkiej Filmówki. Otrzymała m.in. Nagrodę dla Najlepszego Młodego Aktora w sezonie 2001/2002 w Teatrze Polskim w Bydgoszczy. Brała udział w wielu warsztatach z uczniami i współpracownikami Jerzego Grotowskiego (Eugenio Barba, Abani Biswas, Jairo Cuesta, James Sloviak). Założyła Teatr HOTELOKO oraz prowadzi Fundację Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’, gdzie produkuje spektakle i projekty teatralne.
Ewa Krzyżanowska Łepecka i Żywia Kosińska – REŻYSERKI CASTINGU: praca z kamerą
Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/ od kwietnia 2013 roku działa pod nowym odmłodzonym kierownictwem. Do Stowarzyszenia dołączyła grupa młodych artystów, którzy pragną kontynuować wieloletnią tradycję oraz wprowadzać innowacyjne projekty artystyczne i edukacyjne. Nowym prezesem Stowarzyszenia jest reżyserka Karolina Kirsz. Celem PO ITI na najbliższe lata jest działalność edukacyjna w dziedzinie teatru, skierowana do młodzieży akademickiej, ale także gimnazjalnej i licealnej. Partnerem PO ITI jest Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’, która również realizuje projekty edukacyjne, m.in. „Weekendy wokół Domku Herbacianego ” nominowane do najlepszej warszawskiej inicjatywy pozarządowej 2012 roku S3KTOR.
Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Narodowego Centrum Kultury – Kultura – Interwencje
Partnerzy: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA oraz Agencja Aktorska TRADYCJA
Patronat medialny: Radio Planeta FM, Dwutygodnik Cogito, Magazyn Victor Gimnazjalista, Perspektywy, Instytutu Rozwoju Kultury Alternatywnej IRKA, teatralia.com.pl, teatr dla was.pl
V Międzynarodowe Warsztaty Teatru Sztuki Mimów „SILENCE OF THE BODY/ MILCZĄCE CIAŁO” w Teatrze IMKA.
W dniach 25-28 maja 2013 roku, w Teatrze IMKA odbędzie się V edycja Międzynarodowych Warsztatów Teatru Sztuki Mimów „SILENCE OF THE BODY/ MILCZĄCE CIAŁO”. Autorem i dyrektorem artystycznym warsztatów jest Stefan Niedziałkowski. W tym roku organizatorem przedsięwzięcia jest Związek Artystów Scen Polskich, przy współpracy z Teatrem IMKA.
Międzynarodowe Warsztaty Teatru Sztuki Mimu – SILENCE OF THE BODY/MILCZĄCE CIAŁO ukierunkowane są na badanie i doskonalenie sztuki milczącego aktora, której istotą i źródłem jest sam Człowiek. Przedsięwzięcie adresowane jest do wszystkich, którzy chcą doskonalić swój warsztat twórczy, a więc nie tylko do osób zajmujących się zawodowo teatrem, ale także do artystów z innych dziedzin sztuki i wszystkich, których interesuje praca nad koordynacją ciała i umysłu, niezależnie od posiadanego doświadczenia i wykształcenia zawodowego.
V edycja Międzynarodowych Warsztatów „Silence of the Body/Milczące Ciało” będzie składać się z warsztatów praktycznych, premiery nowego spektaklu Teatru Sztuki Mimu oraz prezentacji artystów.
Czterodniowe warsztaty dla uczestników będą rozpoczynać się każdego dnia rano, w siedzibie ZASP, od krótkich wykładów teoretycznych o sztuce mimu. Zaraz po nich, w Teatrze IMKA, kontynuowane będą warsztaty w formie zajęć praktycznych. Każdego dnia, o godzinie 19:00 spotkania z publicznością rozpoczną się od premiery spektaklu Stefana Niedziałkowskiego pt. „Natchnienie/Spirit”, w wykonaniu zespołu Teatru Sztuki Mimu. Codziennie po spektaklu odbywać się będą prezentacje Stefana Niedziałkowskiego i zaproszonych przez niego artystów.
Warsztaty dla uczetników będą odbywać się w Teatrze IMKA (25, 26 i 27 maja) oraz Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki (28 maja). Uczestnicy będą mieli okazję pracować z takimi artystami jak:
10:00
Duża scena:
Warsztaty dla dzieci „Torba borba ósme smake” – prowadzą Patrycja Dołowy i Anna Pietruszka-Dróżdż
(czas trwania: do 1,5 h,
wiek: 5-8 lat, ilość uczestników: 20)
Wiele z przedwojennych żydowskich wyliczanek dziecięcych dotyczyło konkretnych ulic czy miejsc. Razem z dziećmi pobawimy się w wyliczanie
i recytowanie wierszyków, które przeniosą nas na konkretne ulice i podwórka. Często w miejsca, których już w Warszawie nie ma, ale przecież możemy je sobie wyobrazić, a nawet stworzyć od nowa.
TEATRANKI | Niedzielne zabawy teatralne dla fajnych dzieciaków i fajnych rodziców
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1
bilet rodzinny: 40 zł (30zł ulgowy)
rezerwacja: www.teatranki.ezapisy.pl
kontakt: 22 745 10 31, Janiszewska@instytut-teatralny.pl
REPERTUAR NA PAŹDZIERNIK:
7 października NA RYBY!
10:00 – 11:30 – zajęcia dla dzieci w wieku 2-4 lata
12:00 – 13:30 – zajęcia dla dzieci w wieku 4-6 lat
Prowadzenie: Karolina Pluta i Katarzyna Ścieszka
Z rana teatralnie idziemy na ryby. Przydadzą się wędki, sieci, wiadra i dobra przynęta. Może złowimy złotą rybkę, która spełni jedno, dwa, trzy życzenia, a może… złowimy starego kalosza, a może nie złowimy nic… wszystko zależy od naszej wyobraźni.
Dla aktywnych mamy w planie pływanie w morzu, a dla leniuchów leżenie na brzegu rzeki. Zapraszamy.
14 października TEATRANKI RADIOWE
10:00 – 11:30 – zajęcia dla dzieci w wieku 2-4 lata
12:00 – 13:30 – zajęcia dla dzieci w wieku 4-6 lat
Prowadzenie: Katarzyna Stoparczyk i Wiktoria Siedlecka-Dorosz
Radio to świat dźwięków, więc wytężymy nasze uszy. W radiu trzeba mówić wyraźnie, więc trochę rozruszamy języki.
Wyruszymy z mikrofonem na poszukiwanie odgłosów natury i miejskiego zgiełku. Sprawdzimy „możliwości techniczne” profesjonalnego sprzętu i tego zrobionego własnoręcznie. Podebatujemy o wyższości radia nad telewizją, bo o wyższości teatru nie musimy! Ale to wszystko blednie przy możliwości przeprowadzenia wywiadu z …własnym Rodzicem.
21 października LEŚNE STWORY I INNE PRZETWORY
10:00 – 11:30 – zajęcia dla dzieci w wieku 2-4 lata
12:00 – 13:30 – zajęcia dla dzieci w wieku 4-6 lat
Prowadzenie: Aleksandra Gałaj, Anna Zadęcka
Co zrobić, gdy na dworze robi się szaro i smutno? Założyć kalosze i wraz Miśkiem Benkiem
ruszyć do lasu, by zbierać kolorowe liście i szukać grzybów! A może lepiej zamienić
salę teatralną w fabrykę jesiennych przetworów? Na Teatrankach sprawdzimy, co można
wyczarować z marchewki, ziemniaków, czy kasztanów.
GNOM PASKUDAS – bajka muzyczna
10:00 – 11:30 – zajęcia dla dzieci w wieku 2-4 lata
12:00 – 13:30 – zajęcia dla dzieci w wieku 4-6 lat
W zaczarowanym lesie ktoś niszczy drzewa, kwiaty i krzaki. Odważne elfy Wiolinka i Basik będą próbowały rozwiązać tę zagadkę wraz z dziećmi. Czy uda się uratować zaczarowany las? Czy uda się przepędzić intruza lub przemówić mu do rozsądku? Czy znowu zapanuje harmonia? O tym przekonają się widzowie współtworząc i aktywnie uczestnicząc w bajce.
12.00 DZIECIĘCY UNIWERSYTET MUZYCZNY/ FUNDACJA AVE
13.00 SPOTKANIA FILOZOFICZNE DLA SENIORÓW – MARIA ZIMMERMANN
14:00 TANIEC DLA DZIECI- MAGDALENA OGIENIEWSKA
15:00 TAŃCE W KRĘGU DLA WSZYSTKICH-MAGDALENA OGIENIEWSKA
15.30 WARSZTATY TEATRALNE DLA MŁODZIEŻY I DOROSŁYCH- DAWID ŻAKOWSKI
16.00 DYSKUSYJNY KLUB KSIĄŻKI-JUSTYNA AMBROZIAK
22.07 NIEDZIELA
13.00 SPOTKANIA FILOZOFICZNE DLA SENIORÓW – MARIA ZIMMERMANN
14.00 TEATRODZINKI – WARSZTATY MUZYCZNO-PLASTYCZNO-TEATRALNE DLA DZIECI WRAZ Z RODZICAMI – AGATA ŻYCZKOWSKA
14:30 TURNIEJ WARCABÓW
15.30 WARSZTATY TEATRALNE DLA MŁODZIEŻY I DOROSŁYCH – DAWID ŻAKOWSKI
28.07 SOBOTA
12:00 NITKA I IGŁA, WARSZTATY DLA DZIECI- MILENA JAWORSKA
13.00 SPOTKANIA FILOZOFICZNE DLA SENIORÓW – MARIA ZIMMERMANN
14:00 TANIEC DLA DZIECI- MAGDALENA OGIENIEWSKA
16.00 WARSZTATY O KULTURZE ŻYDOWSKIEJ – MAGDALENA OGIENIEWSKA
FINAŁ:
17.00 WERNISAŻ FOTOTWARZE TARGÓWKA – MARTA ANKIERSZTEJN
18.00 CZYTANIE PERFORMATYWNE SZTUKI „CYJANEK O PIĄTEJ” – TEATR HOTELOKO, reż. Karolina Kirsz
19:00 KONCERT ZESPOŁU ZDROWA ŻYWNOŚĆ/TAŃCE W KRĘGU DLA WSZYSTKICH
29.07 NIEDZIELA
13.00 SPOTKANIA FILOZOFICZNE DLA SENIORÓW – MARIA ZIMMERMANN
14.00 TEATRODZINKI – WARSZTATY MUZYCZNO-PLASTYCZNO-TEATRALNE DLA DZIECI WRAZ Z RODZICAMI – AGATA ŻYCZKOWSKA
Turniej warcabów i warsztaty teatralne w plenerze
Jeszcze dwa lipcowe weekendy pełne atrakcji wokół DOMKU HERBACIANEGO / WSTĘP WOLNY
KIERUNEK TARGÓWEK: Park Rzeźby na Bródnie
okolice ulic: Kondratowicza, Chodeckiej, Wyszogrodzkiej i Łabiszyńskiej
Park Rzeźby na Bródnie powstał we współpracy z Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Domek Herbaciany to rzeźba, którą zaprojektował tajski artysta Rirkrit Tiravanija. Jest to skonstruowany ze stalowych materiałów sześcian. Oryginalny Domek Herbaciany znajduje się w Niemczech, a na Bródnie zastąpiła go replika zaprojektowana przez Pawła Althamera, zaakceptowana przez Tiravaniję. Już trzeci sezon Domek Herbaciany funkcjonuje jako miejsce spotkań okolicznych mieszkańców oraz gości parku. Są tu leżaki, koce, stoliki, gdzie można rysować, układać klocki, pograć w szachy, poczytać książkę, napić się herbaty czy lemoniady. Wokół Domku funkcjonuje przenośna biblioteka domku, która z tygodnia na tydzień coraz bardziej się powiększa. Można przynieść książki dla dzieci, bo tych brakuje najbardziej i wypożyczyć książkę dla siebie.
Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ przygotowała także program edukacyjno-kulturalny, gdzie każdy może znaleźć coś dla siebie. W weekend 21 i 22 lipca zapraszamy na warsztaty teatralne dla młodzieży i dorosłych, które poprowadzi aktor i reżyser Dawid Żakowski. Ponadto taniec dla dzieci, tańce w kręgu dla wszystkich, warsztaty muzyczno-teatralne dla dzieci, warsztaty plastyczno-upcyklingowe dla dzieci wraz z rodzicami, spotkania filozoficzne dla dorosłych i seniorów i Dyskusyjny Klub Książki. W niedzielę 22 lipca od godziny 14.30 odbędzie się międzypokoleniowy turniej warcabów, gdzie do wygrania będą nagrody-niespodzianki ufundowane przez Fundację. Jeśli chcesz wziąć udział w turnieju zapraszamy. Jeśli masz swoje warcaby, przynieś je tego dnia do Domku.
Dużo inicjatyw powstaje z chęci mieszkańców i gości parku. W ramach Banku Obywatelskiego, projektu, który ma zachęcać do dzielenia się swoimi umiejętnościami z innymi odbyły się już warsztaty bębniarskie. Planujemy przegląd rowerów, naukę makijażu i warsztaty fotograficzne, więc warto śledzić na bieżąco program na stronie Fundacji: www.fundacjarozwojuteatru.pl. Jeśli masz pomysł na koncert bez prądu lub chcesz poczytać dzieciom, masz jakąś umiejętność, którą chciałbyś się podzielić z innymi, zapraszamy. Wciąż można zgłaszać swoje pomysły. Kontakt: Agata Życzkowska, e-mail: agata@fundacjarozwojuteatru.pl
Finał projektu odbędzie się w sobotę 28 lipca 2012, start o 17.00: WERNISAŻ Marty Ankiersztejn: FOTOTWARZE TARGÓWKA. Przez cały czas trwania projektu artystka zapraszała gości Domku Herbacianego do portretowych zdjęć, z który powstanie jedno duże zdjęcie:kolaż. O 18.00 PERFORMATYWNE CZYTANIE sztuki Pavla Kohouta pt. „Cyjanek o piątej” na motywach noweli „Mur między nami” Tecii Werbowskiej, w wykonaniu Teatru HOTELOKO, reżyseria: Karolina Kirsz, scenografia: Ewelina Brudnicka, obsada: Agata Życzkowska i Jadwiga Wianecka. A o 19.00 koncert zespołu ZDROWA ŻYWNOŚĆ oraz tańce w kręgu i nie tylko.
Tego dnia od rana będą odbywały się także warsztaty dla dzieci, m.in. NITKA I IGŁA, gdzie dzieci będą szyły swoją własną książkę. Ponadto zapraszamy również na warsztaty o kulturze żydowskiej.
Projekt współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa Patronat medialny: TVP Kultura, Radio Planeta FM, qlturka.pl, miastodzieci.pl Partnerzy: Urząd Dzielnicy Targówek, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Agencja Dramatu i Teatru ADiT, cinefoto.pl Organizatorzy: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ oraz Teatr HOTELOKO
Opublikowano: Teatr dla dzieci – bajki i lalki, gry i zabawy edukacyjne – teatrdladzieci.com
TEATRANKI to warsztaty teatralne dla dzieci oraz ich rodziców i opiekunów. Zajęcia, prowadzone przez aktorów, muzyków, pedagogów teatru i animatorów kultury, mają na celu poznanie teatru poprzez zabawę. TEATRANKI inspirują i zachęcają uczestników do wspólnego teatralnego eksperymentowania, dzięki któremu obie strony poznają się we wspólnej zabawie. Warsztaty rozwijają wyobraźnię dzieci oraz uwrażliwiają na sztukę.
Z okazji Dnia Dziecka Instytut Teatralny przygotował MEGATEATRANKI. 3 czerwca zapraszamy na następujące warsztaty:
Historie poranne, Powtórka z podwórka, Amerykański sen, Starzymalutcy i inne atrakcje (więcej…)
TEATRANKI to warsztaty teatralne dla dzieci oraz ich rodziców i opiekunów. Zajęcia, prowadzone przez aktorów, muzyków, pedagogów teatru i animatorów kultury, mają na celu poznanie teatru poprzez zabawę teatralną. Teatranki inspirują i zachęcają uczestników do wspólnego teatralnego eksperymentowania, dzięki któremu obie strony poznają się we wspólnej zabawie. Warsztaty rozwijają wyobraźnię dzieci oraz uwrażliwiają na sztukę. Do każdych zajęć teatralnych są dołączone zajęcia plastyczne.
Program na Maj
13 V
10.00 2-4 lata
12.00 4-6 lat
prowadzenie: Agata Pietrzyk, Sebastian Świąder
TEATRANKI MUZEALNE czyli jak ożywić eksponat?
Czy Muzeum może zamienić się w miejsce odgrywania, inscenizowania i przebieranek? Czy ma coś wspólnego z teatrem?
Będziemy zmieniać eksponaty w teatralne rekwizyty, ożywiać rzeźby i obrazy i odkrywać, że zakamarki muzeum łatwo przerobić na teatralne kulisy. W naszej szalonej podróży odwiedzimy najsławniejsze muzealne obiekty świata – ze znudzonych widzów zmienimy się w kuratorów wystaw i przewodników. Sprawdzimy, w jaki sposób można pokonać barierki i szlabany dzielące nas od obiektów.
Ożywianie teatrem muzeum to przygoda, która na zawsze zmieni Twoje podejście do galerii!
20 V
10.00 2-4 lata
12.00 4-6 lat
prowadzenie: Ewa Szawłowska, pianino, koto: Monika Polaczek – Przestrzelska, shakuhachi, woodblocki i inne instrumenty japońskie: Mariusz Puchłowski
KWIAT WIŚNI
W zaczarowanym lesie, na dobre zawitała wiosna. Mimo pięknej pogody i wspaniałych zabaw na słonecznej polanie, dwa, małe elfy – Wiolinka i Basik postanawiają wybrać się w kolejną odległą podróż. Tym razem udadzą się do Japonii. Poznają niezwykłe zwyczaje, oryginalną muzykę, starą pieśń Sakura i niesamowite brzmienia japońskich instrumentów.
Podróży tej będzie towarzyszyć przepiękny zapach i czarodziejska moc kwiatu wiśni.
27 V
10.00 2-4 lata
12.00 4-6 lat
prowadzenie: Dorota Ogrodzka i Julka Biczysko
JAK PIES Z KOTEM? Czyli teatralny rozejm chłopaków i dziewczyn!
Czy teatralne zabawy mogą stać się pretekstem do zawieszenia broni? Czy przebieranki i wcielanie się w kogoś innego mogą pomóc obalić stereotypy i zrozumieć, o co chodzi bratu, siostrze, koledze, kuzynowi? A może uda nam się konflikt zamienić w gry i zabawy?
Mycie podłogi, wynoszenie śmieci, gotowanie, wbijanie gwoździ i naprawianie pralki? Czy to naprawdę tylko „babskie” albo „męskie” zadania?
Będziemy wymieniać się rolami i odkrywać teatralne źródła kobiecości i męskości!
Zapraszamy wszystkie dzieciaki i ich rodziców bez względu na płeć.
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1
TEATRANKI
W każdą niedzielę w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego organizujemy zabawy teatralne dla fajnych dzieciaków i fajnych rodziców. Teatralny plac zabaw, animacje lalkami, cyrk, bajkowa scena opowiadania, zaczarowany dom, lalki i wiele innych niespodzianek.
godz. 10.00: dzieci 2-4 lat
godz. 12.00: dzieci 4-6 lat
bilet rodzinny 40 zł, ulgowy 30 zł rezerwacje: www.teatranki.ezapisy.pl (więcej…)
TEATRANKI to warsztaty teatralne dla dzieci oraz ich rodziców i opiekunów. Zajęcia, prowadzone przez aktorów, muzyków, pedagogów teatru i animatorów kultury, mają na celu poznanie teatru poprzez zabawę teatralną. Teatranki inspirują i zachęcają uczestników do wspólnego teatralnego eksperymentowania, dzięki któremu obie strony poznają się we wspólnej zabawie. Warsztaty rozwijają wyobraźnię dzieci oraz uwrażliwiają na sztukę. Do każdych zajęć teatralnych są dołączone zajęcia plastyczne.
W tym sezonie razem z ulubionymi elfami Wiolinką i Basikiem przeniesiemy się do gorącej Hiszpanii i zimnej Rosji oraz wybierzemy się na poszukiwanie legendarnego skarbu Inków. Napiszemy wspólnie Poradnik Doskonałego Turysty, zastanowimy się, co to znaczy być „eko”, będziemy razem tworzyć okrągłe, koliste i zupełnie pokręcone przedmioty. Spróbujemy żonglerki i chodzenia po linie. Poznamy rozmaite zwierzęta, których nigdy nie widzieliście oraz niesamowite stworzenie, które ma na imię „Małe Ja”. Już od września w Instytucie Teatralnym.
TEATRANKI // PROGRAM NA WRZESIEŃ-GRUDZIEŃ 2011//
miejsce: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1
Wrzesień 2011 25 IX
10.00 2-4 lata
12.00 4-6 lat
prowadzenie:
Krystyna Bocheńska
Karolina Pluta
Pożegnanie lata… – NA ŁĄCE
Razem pożegnajmy lato! Wspomnienia przeniosą nas na łąkę, gdzie sprawdzimy, co naprawdę piszczy w trawie, w co bawią się pszczoły, jak tańczą motyle i gdzie się chowają pająki… A przy okazji nauczymy się odróżniać polne kwiaty i przygotujemy „ziołowy” obrazek.
Wiolinka i Basik tym razem wybiorą się w podróż do dawnej Rosji, mroźniej, zimnej i tajemniczej. Trafią do samotnej chatki na rozległym stepie, w której mieszka mała Sonia wraz ze swoimi czworonożnymi przyjaciółmi. Elfy wraz z dziećmi uczestniczącymi w warsztatach spróbują odnaleźć rodziców dziewczynki.
9 X
10.00 2-4 lata
12.00 4-6 lat
prowadzenie:
Agata Włodarczyk, Stefan Bobrowski
Cyrk
Zajęcia cyrkowe adresowane do wszystkich (niezależnie od wieku i umiejętności) dzieci i ich rodziców. Dla maluchów – cyrkowe zabawy z rodzicami (zabawy piłeczkami, talerzami, flowerstickami i chustą klanza). Dla starszych dzieci: nauka podstaw żonglerki, trening oburęczności, chodzenie po linie – slackline.
16 X
10.00 2-4 lata
12.00 4-6 lat
prowadzenie:
Krystyna Bocheńska
Karolina Pluta
Zabawa kołem się toczy!
Czyli koła, kręgi, kulki i spirale. W ruchu, w ciele, z papieru, z nici, a nawet z pisaku. Przypomnimy najstarsze zabawy w kole i stworzymy nowe. Przetestujemy piąte koło u wozu, a może nawet i błędne! Stworzymy pokręcone obrazy i przedmioty.
23 X
10.00 2-4 lata
12.00 4-6 lat
prowadzenie:
Dorota Piwowarska, Sebastian Świąder
Eko-Teatranki
W głębi duszy każdy artysta jest ekologiem! W duchu miłości do planety ziemi będziemy odkrywać to, co wspólne dla ekologii i teatru. Znajdziemy sposoby na odzyskiwanie energii życiowej i będziemy uprawiać recykling pomysłów! Poszukamy alternatywnych źródeł energii teatralnej i będziemy chronić to, co zagrożone wyginięciem: dobry humor, oryginalne idee, nieokiełznaną wyobraźnię!
Listopad 2011 6 XI
10.00 2-4 lata
12.00 4-6 lat
prowadzenie: Ewa Szawłowska Pianino: Monika Polaczek- Przestrzelska
Skarb Inków – muzyka południowoamery-kańska.
Jak cudownie będzie się znaleźć w pięknej, gorącej Ameryce Południowej, gdy za oknami deszczowa, pochmurna jesień. A wszystko to dzięki elfom z Zaczarowanego Lasu i ich wspaniałej rakiecie kosmicznej, przy pomocy której przemieszczają się w czasie i przestrzeni. Wiolinka i Basik spotkają władcę Inków o dziwnym imieniu Tupak-Amaru i poznają niesamowitą historię skarbu zatopionego w jeziorze Titicaca.
27 XI
godz. 10.00, 12.00
4-6 lat
Teatr 21
Ja jestem ja
Spektakl zainspirowany dwoma tekstami. Pierwszy to książka „Moje niemoje” Liliany Bardijewskiej, drugi – tekst Miry Lobe „To małe ja to ja”. Spektakl dla przedszkolaków przygotowany przez Teatr 21 – aktorów z zespołem Downa i autyzmem, mówiący o tym Innym, który ma prawo być Inny, bo taki po prostu jest.
Grudzień 2011 4 XII
godz. 10.00, 12.00
4-6 lat
Teatr 21
Ja jestem ja
Spektakl zainspirowany dwoma tekstami. Pierwszy to książka „Moje niemoje” Liliany Bardijewskiej, drugi – tekst Miry Lobe „To małe ja to ja”. Spektakl dla przedszkolaków przygotowany przez Teatr 21 – aktorów z zespołem Downa i autyzmem, mówiący o tym Innym, który ma prawo być Inny, bo taki po prostu jest.
11 XII
10.00 2-4 lata
12.00 4-6 lat
Prowadzenie: Agata Pietrzyk, Julia Biczysko
Zwierzoczłekodzieciak
Tytuł zajęć w luźny sposób nawiązuje do książki Tadeusza Konwickiego.
Podczas warsztatów tworzyć będziemy niezwykłe zwierzęta, będące miksem różnych gatunków. Stwory wykorzystamy do zabawy i budowania krótkich scenek/opowieści z udziałem dzieci i rodziców.
