Tag: Spektakle Teatru Imka

  • Czworo do poprawki

    Czworo do poprawki

    Czy miłość może trwać całe życie?

    CZWORO DO POPRAWKI autorstwa Cezarego Harasimowicza to nowa produkcja teatralna Fundacji Garnizon Sztuki w gwiazdorskiej obsadzie. Na scenie: Katarzyna Herman, Joanna Osyda, Piotr Machalica i Marcin Korcz.

    CZWORO DO POPRAWKI to komediodramat o tym, że zawsze jest szansa, by na nowo zakochać się we własnej żonie albo we własnym mężu.

    CZWORO DO POPRAWKI

    Spotykają się w pensjonacie: starsze, przeżyte małżeństwo, by podjąć ostatnią próbę ratowania ich rozpadającego się związku oraz pełna emocji i namiętności młoda para, by na łonie natury począć dziecko, które ostatecznie scementuje ich związek. Każda z tych par ma inne problemy, jednym i drugim trudno się ze sobą porozumieć. Jaki będzie finał tego spotkania? Gdy stare skrzyżuje się z młodym? Czy starsi będą się kochać jak dawniej? A młodzi? Może… jak nigdy dotąd?
    I czy karetka pogotowia zdąży przyjechać na czas?

    CZWORO DO POPRAWKI, tak jak inne nasze spektakle, realizuje misję Fundacji Garnizon Sztuki, podejmując ważne i trudne, czasem kontrowersyjne tematy, które niezmiennie poruszają ludzi. Mówimy o nich jednak z przymrużeniem oka, dystansem i humorem, co pozwala obśmiać i w ten sposób oswoić traumy i lęki, które siedzą głęboko w każdym z nas. Za każdym razem staramy się poruszać uniwersalne wartości, takie jak miłość, przyjaźń, przemijanie, wolność, tolerancja, tak aby widz mógł odnaleźć w nich cząstkę siebie i aby te emocje pozostały z nim jak najdłużej. Dajemy szansę nie tylko na zabawę, ale i na refleksję. Marzymy o tym, by zmieniać świat na lepsze – mówi Grażyna Wolszczak, prezes Fundacji Garnizon Sztuki.

    OBSADA:

    LUCY– Katarzyna HERMAN/Grażyna WOLSZCZAK
    OLGIERD – Piotr MACHALICA/Wojciech WYSOCKI
    EWA – Joanna OSYDA
    ADAM – Marcin KORCZ

    AUTOR: Cezary HARASIMOWICZ
    REŻYSERIA: Agnieszka BARANOWSKA
    SCENOGRAFIA i KOSTIUMY: Ewa GDOWIOK

    Fundacja Garnizon Sztuki

    Głównym celem Fundacji, założonej przez Grażynę Wolszczak i Joannę Glińską, jest tworzenie takich wydarzeń z obszaru kultury i sztuki, które umożliwią swobodny dialog z publicznością, są otwartym polem twórczym dla artystów, mecenasów kultury i różnych środowisk społecznych chcących angażować się w szerzenie wartościowych idei.

    Czworo do poprawki
    Czworo do poprawki
  • Pozytywni

    Pozytywni

    POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia. To tragikomiczna sesja terapeutyczna w gwiazdorskiej obsadzie a wśród nich: Olga Bołądź, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz Magdalena Boczarska – aktorka w intrygujący sposób odegra rolę Ewy – pięknej i wybitnej psychoterapeutki, której życie jest pełne zaskakujących zwrotów akcji.

    Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco, będzie POZYTYWNIE!

    Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym.
    EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHA geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ – arystokratkę, która odkrywa swoje – bynajmniej niearystokratyczne! – korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
    ” #Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego – co warto podkreślić – pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas” – mówi reżyser spektaklu, Krzysztof Czeczot.

    OBSADA:

    EWA – Magdalena BOCZARSKA
    ANNA – Olga BOŁĄDŹ
    JAN – Janusz CHABIOR
    MICHAŁ – Łukasz SMILAT

    SCENARIUSZ:


    Cezary Harasimowicz

    REŻYSERIA:


    Krzysztof Czeczot

    Galowa premiera spektaklu – 30 listopada 2015 roku.

    Spektakl wystawiany jest w Teatrze IMKA w Warszawie w ramach projektu IMKA Light.

    TEATR IMKA
ul. M. Konopnickiej, Warszawa
    Kasa: tel. 22 339 05 20, kasa@teatr-imka.pl

    Bilety

    na: www.tear-imka.pl, www.e-bilet.pl

    POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia. To tragikomiczna sesja terapeutyczna w gwiazdorskiej obsadzie a wśród nich: Olga Bołądź, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz Magdalena Boczarska - aktorka w intrygujący sposób odegra rolę Ewy - pięknej i wybitnej psychoterapeutki, której życie jest pełne zaskakujących zwrotów akcji.
    POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia. To tragikomiczna sesja terapeutyczna w gwiazdorskiej obsadzie a wśród nich: Olga Bołądź, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz Magdalena Boczarska – aktorka w intrygujący sposób odegra rolę Ewy – pięknej i wybitnej psychoterapeutki, której życie jest pełne zaskakujących zwrotów akcji.
  • Berek, czyli upiór w moherze 2

    Berek, czyli upiór w moherze 2

    „Berek, czyli upiór w moherze 2”

    PREMIERA

    Kultowy „Berek” powraca, a wraz z nim nasi ulubieni bohaterowie – Anna i Paweł, czyli para sąsiadów, których kiedyś połączyła nienawiść. Dziś, kiedy oboje odłożyli na bok swoje uprzedzenia, wzajemna niechęć zamieniła się w sympatię. Dobra zmiana – bez dwóch zdań! Może nawet za dobra… Kiedy bezustanna, intensywna obecność Anny w życiu sąsiada doprowadza jego związek do rozpadu, Paweł postanawia coś z tym zrobić i znaleźć sąsiadce inne zajęcie. Co skutecznie odwróciłoby od niego uwagę starszej pani? Oczywiście mężczyzna! Problem w tym, że Anna, powodowana wyrzutami sumienia, wpada na niemal identyczny pomysł i rozpoczyna poszukiwania nowego partnera dla Pawła. Szykują się więc dwie randki w ciemno! Co z nich wyniknie? Sprawdźcie sami! Niespodziewane zwroty akcji, doskonały humor i dobra zabawa gwarantowane!

    Reżyseria: Ewa Kasprzyk
    Obsada: Ewa Kasprzyk, Antoni Pawlicki, Daniel Olbrychski, Maria Niklińska, Kamil Kula oraz Łukasz Płoszajski

    Reżyseria: Ewa Kasprzyk Obsada: Ewa Kasprzyk, Antoni Pawlicki, Daniel Olbrychski, Maria Niklińska, Kamil Kula oraz Łukasz Płoszajski
    Reżyseria: Ewa Kasprzyk
    Obsada: Ewa Kasprzyk, Antoni Pawlicki, Daniel Olbrychski, Maria Niklińska, Kamil Kula oraz Łukasz Płoszajski

  • Być jak Elizabeth Taylor

    Być jak Elizabeth Taylor

    „BYĆ JAK ELIZABETH TAYLOR” Poruszająca historia niezwykłej miłości

    Obsada:

    Elizabeth Taylor – Małgorzata Foremniak
    Richard Burton – Paweł Deląg
    Tony Slowers – Sambor Czarnota
    Norma Perins – Martyna Kliszewska

    Scenariusz i reżyseria – Jakub Przebindowski
    Scenografia – Witek Stefaniak
    Kostiumy – Tomasz Ossoliński

     

    Rok 1976. Do apartamentu słynnego hotelu The New York Palace, w którym mieszka wybitny psycholog Tony Slawers przychodzi niespodziewanie jego wieloletnia pacjentka Elizabeth Taylor.

    Po chwili pojawia się tam również Richard Burton. Także jego pacjent i przyjaciel. Po swoim drugim, spektakularnym małżeństwie postanawiają się rozstać. Autor sztuki podejmuje próbę analizy związku, w którym namiętność miesza się z zazdrością a popularność i sława stają się przeszkodą w budowaniu właściwych relacji. Wyjątkowe kostiumy zaprojektowane przez Tomasza Ossolińskiego za sprawą ekskluzywnych tkanin a także kryształowych elementów i biżuterii znanej na całym świecie firmy Swarovski, oddają klimat epoki i niezwykłość bohaterów dramatu.

    Małgorzata Foremniak, odtwórczyni tytułowej roli pojawia się m.in. w jedwabnym jellabie obszytym 117 kryształkami Swarovskiego i wykończonym strusimi piórami, w płaszczu z organzyny z kryształowymi aplikacjami i piórami marabuta, czy sukni obszytej ponad 100 bagietami firmy Swarovski.

    W rolach głównych Małgorzata Foremniak i Paweł Deląg. Wielkie emocje, namiętność, dowcip i wzruszenie to wszystko w spektaklu Jakuba Przebindowskiego.
    Jak mówi autor sztuki – „Być jak Elizabeth Taylor“ to dramat, w którym poznajemy bohaterkę walczącą o samodzielność, wolność wyborów i niezależność kobiet nawet jeśli, tak jak Taylor, płaci się za to wielką cenę.

    „BYĆ JAK ELIZABETH TAYLOR”

    9 czerwca, godz. 19.00

    Teatr IMKA
    scena Imka Light

    Obsada: Elizabeth Taylor – Małgorzata Foremniak Richard Burton – Paweł Deląg Tony Slowers – Sambor Czarnota Norma Perins – Martyna Kliszewska Scenariusz i reżyseria – Jakub Przebindowski
    Obsada: Elizabeth Taylor – Małgorzata Foremniak Richard Burton – Paweł Deląg Tony Slowers – Sambor Czarnota Norma Perins – Martyna Kliszewska

  • Dziennik przebudzenia

    Dziennik przebudzenia

    Na motywach Dziennika i Drugiego dziennika Jerzego Pilcha

    DZIENNIK PRZEBUDZENIA

    Reżyseria: Adam Ferency
    Grają: Adam Ferency i Joanna Kosierkiewicz
    Scenariusz: Magda Kupryjanowicz
    Na motywach Dziennika i Drugiego dziennika Jerzego Pilcha
    Muzyka: Piotr Łabonarski
    Reżyseria: Adam Ferency

    „Dziennik przebudzenia” to spotkanie świetnej prozy i aktorskiego kunsztu – spektakl w całości posypany pilchowskim poczuciem humoru, zarazem nie uciekający od tematów ostatecznych, przedstawiający próby ich obłaskawienia. Przedstawienie miejscami pełne jest ironii i sarkazmu, zachowuje styl pisania Jerzego Pilcha – zabawny, barwny, inteligentny, lokujący go w czołówce pisarzy modnych, czytanych, wręcz rozchwytywanych. Spektakl dopełniają nowoczesne i wyraziste wizualizacje z pogranicza jawy i snu, które podkreślają akcję, nadają jej specyficznego nastroju i dodatkowych sensów.

    Kiedy Adam Ferency nagrał pierwszy tom Dzienników dla Polskiego Radia, Jerzy Pilch powiedział wprost: „ten dziennik jest pański również”. W wywiadzie udzielonym Janowi Bończy-Szabłowskiemu Adam Ferency przybliżył na czym polega ten rodzaj pewnej pozaartystycznej i intelektualnej bliskości:

    „[…] Bliskie mi były zawsze poglądy księdza Józefa Tischnera, który powtarzał wielokrotnie, że najpierw jest człowiekiem, a dopiero potem księdzem i Polakiem. Właśnie Jerzy Pilch najpierw jest człowiekiem, a dopiero potem ewangelikiem czy Polakiem, i to w nim cenię. Dla mnie fundamentalną cechą człowieka jest poczucie humoru. A Pilch jest nim obdarzony. Są oczywiście też inne drobne podobieństwa: jesteśmy prawie rówieśnikami, nasi ojcowie nosili imię Władysław. A i temat napojów wyskokowych dla każdego z nas nie jest obcy”.

    Fotografia

    Dziennik przebudzenia Fotograf Wojciech Kiczek
    Dziennik przebudzenia Fotograf Wojciech Kiczek

  • Ludzie inteligentni

    Ludzie inteligentni

    „Ludzie inteligentni” na scenie IMKA Light w reżyserii Olafa Lubaszenki

    Autor: Marc Fayet
    Autor przekładu: Irma Helt
    Reżyseria: Olaf Lubaszenko
    Scenografia: Justyna Woźniak
    Kostiumy: Tomasz Jacyków
    Muzyka: Szymon Wysocki
    Obsada: Magdalena Boczarska, Izabela Kuna, Magdalena Stużyńska, Szymon Bobrowski, Rafał Królikowski, Bartłomiej Topa
    Realizacja: Tito Productions K.Fukacz-Cebula D.Słonina

    Olaf Lubaszenko wyreżyserował przewrotną komedię będącą połączeniem interesujących rozważań o relacjach międzyludzkich, inteligentnego humoru i aktorstwem na najwyższym poziomie. W obsadzie Magdalena Boczarska, Izabela Kuna, Magdalena Stużyńska, Szymon Bobrowski, Rafał Królikowski i Bartłomiej Topa.

    Spektakl „Ludzie inteligentni” zrealizowany przez Tito Productions to świetnie napisane dialogi – efekt wnikliwej obserwacji autora tekstu, francuskiego dramatopisarza i reżysera, Marca Fayeta.

    Szóstka przyjaciół. Trzy pary. Pozornie przemyślane rozstanie jednej z nich staje się początkiem fali międzypłciowych nieporozumień.

    Bohaterowie sztuki Feyeta to ludzie inteligentni, dlatego, kiedy ich związek przestaje przypominać “obraz w kalejdoskopie” i wkracza w fazę dojrzałej harmonii, potrafią znaleźć sposób na wyjście z impasu. David podejmuje decyzję o rozstaniu ze swoją długoletnią partnerką Chloe. Jest zaskoczony, że nie spotyka się ze sprzeciwem z jej strony. Ich przyjaciele Alexandre, Thomas oraz ich partnerki Gina i Marina mnożą teorie i domysły.
    Trzy pary prowadzą rodzaj gry i, jak w reakcji łańcuchowej, kryzys jednego związku wywołuje kolejny… Mężczyźni są z Marsa a kobiety z Wenus… A nas jak zwykle będą śmieszyć do łez nieudolne próby odkrywania tych obcych sobie planet.

    Olaf Lubaszenko do spektaklu dodał trochę ironii, którą niewątpliwie posiada. Tytuł brzmi nieco prowokacyjnie, a nawet ironicznie. Z pewnością można go interpretować na wiele sposobów. W spektaklu mówimy o tym jak brak zaufania, czy też jakaś myśl, może zawirusować życie. Również dobrym tytułem dla tego spektaklu z pewnością byłaby „Wątpliwość”, gdyż to ona rozprzestrzenia się jak wirus komputerowy – komentuje Olaf Lubaszenko, reżyser spektaklu „Ludzie inteligentni”.

    Zatem czy płeć może stanąć niczym barykada na drodze do komunikacji? Para relacjonuje przyjaciołom swoje rozstanie, każde z nich przedstawia to samo zdarzenie z zupełnie odmiennej perspektywy. Zaburzony obraz staje się przyczynkiem do snujących się bez końca interpretacji i spekulacji. Ostatecznie dochodzi do sytuacji, w której każdy zajmuje odmienne stanowisko wobec zaistniałych wydarzeń. Powoli ujawnia się gra pozorów zdominowana przez potrzebę racjonalizacji, która odwraca uwagę od kluczowego pytania o prawdziwe emocje: co tak naprawdę czujemy?

    Siła tekstu Fayeta leży w jego autentyczności. Groteskowość sytuacji bawi tym bardziej, im mocniej bohaterowie tracą kontrolę i zapętlają się w przeintelektualizowane analizy zdarzeń, a my – widzowie dostrzegamy w nich schematy naszych własnych doświadczeń.

    Spektakl Lubaszenki to wyższy gatunek komedii zbudowanej na szczególnym rodzaju humoru – skłaniającym do refleksji. Teatr dla tych, którzy oczekują czegoś więcej niż prostej rozrywki.

    Spektakl realizuje firma Tito Productions zajmująca się produkcją i eksploatacją spektakli teatralnych. Twórcy światowego hitu „Boeing Boeing” oraz sukcesu spektaklu „Imię”, który zdobył rzesze fanów.

    Inteligentni ludzie podejmują dojrzałe i przemyślne decyzje. Rozmawiają ze sobą i dochodzą do konstruktywnych wniosków. Wnioski, do których dochodzą inteligentni ludzie oddalają ich coraz bardziej od sedna. Czyli tego co czują naprawdę.

    Fotografia ze spektaklu

    Ludzie inteligentni na scenie IMKA fot. Piotr Gamdzyk
    Ludzie inteligentni na scenie IMKA fot. Piotr Gamdzyk


  • Wiele demonów

    Wiele demonów

    Wiele demonów

    Pilch przenosi nas w tuż postalinowskie czasy lat pięćdziesiątych, do Sigły, położonej – jakże by inaczej – na ukochanym przez autora luterskim Śląsku Cieszyńskim.

    Reżyseria i scenografia: Mikołaj Grabowski
    Obsada:
    Iwona Bielska, Maria Dejmek, Joanna Król, Agnieszka Rose, Łukasz Gosławski, Dymitr Hołówko, Marcin Kalisz, Tomasz Karolak /Michał Sitarski, Dariusz Kowalski, Adam Kupaj, Konrad Michalak, Wojtek Oleksiewicz, Piotr Ligienza

    Do miasteczka – ku powszechnemu zdumieniu – zjeżdża Jula Mrakówna ze swym katolickim narzeczonym. Kto ją przenocuje? Bo przecież nie wstrząśnięty ojciec, pastor Mrak! Co stało się z jej siostrą Olą, w tajemniczy sposób zaginioną? Żeby ją chociaż porwali esbecy, ale towarzysz Goniec zaprzecza! Czy miejsce jej pobytu wskaże Fryc Moitschek, który nawet jak nie był stuprocentowym cudotwórcą  – miał dar? Kim jest mężczyzna w czarnym owerolu, który wszedł do willi świętej pamięci doktora Nieobadanego i nie wyszedł?

    Wiele demonów Teatr Imka
    Wiele demonów Teatr Imka

    Dawkując czytelnikom sekrety i – po części sensacyją – intrygę, Pilch zagląda zarówno do domów jak i do głów swych bohaterów, bywa tyleż czuły i delikatny, co pikantny i bezlitosny, dowodząc, że człowiek sam sobie zagraża, a jak człowiek sam sobie zagraża – nie ma gorzej…Z charakterystycznym „pilchowym” humorem snuje zwykłe-niezwykłe historie mieszkańców Sigły, a zewsząd słychać, ten co zawsze, głęboki i majestatyczny oddech kosmosu nad dachem.

    Spektakl prezentowany w ramach współpracy Teatru Nowego oraz Teatru IMKA – DuoPolis Kulturalne Warszawa-Łódź.

  • Pikantni

    Pikantni

    Stefan Vögel Pikantni

    Reżyseria Tomasz Gawron
    Przekład Jacek Lachowski
    Obsada:
    Doris – Barbara Kurdej­-Szatan
    Bea – Anna Mucha
    Christoph – Mikołaj Roznerski
    Alex – Michał Ziembicki

    Zwei – vier – Sex

    Pikantni – komedia obyczajowa Stefana Vögla, cenionego austriackiego dramaturga, która wykorzystuje znany schemat czworokąta.

    Dwie znudzone sobą pary małżeńskie Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukając wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków, urządzają wspólną, intymną schadzkę. Sytuacja komplikuje się już na samym początku wieczoru. Żądny nowych eksperymentów Alex w podnieceniu oczekuje gości, z którymi korespondował na portalach erotycznych. Doris, po wcześniejszej aprobacie pomysłu męża, nagle wycofuje się z tej zbyt dla niej pikantnej zabawy. Tymczasem w drzwiach pojawia się Bea, kobieta nowoczesna, która z kolei nie wyobraża sobie życia w monogamii. Jej mąż Christoph czeka na dole w samochodzie, nie mogąc pogodzić się z coraz to śmielszymi fantazjami żony. Kiedy po licznych namowach udaje się przekonać sceptyków okazuje się, że „zwykły, czysty sex bez uczuć” jest dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu naszych bohaterów. Komedia Stefana Vögla z szybkim tempem oraz humorem słownym i sytuacyjnym zaskakuje błyskotliwym dialogiem i inteligentnymi ripostami. Jest świetnym materiałem na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnych małżeństw oraz manipulacji uczuciami. Dawka zdrowego śmiechu o bezkrytycznej pogoni za wolnością.

     

    Fotografie

    sex bez uczuć
    „zwykły, czysty sex bez uczuć” jest dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu naszych bohaterów. Komedia Stefana Vögla

    Pikantni sex bez uczuć
    Komedia Stefana Vögla

  • Słownik Ptaszków Polskich

    Słownik Ptaszków Polskich

    Materna, Bielska, Doda, Bołądź, Rozmus w nowej premierze Teatru IMKA „Słownik Ptaszków Polskich”.

    Krzysztof Materna po sukcesie spektaklu „Henryk Sienkiewicz Greatest HIts” i „Czas nas uczy pogody” przygotowuje nowy teatralny szlagier o tym, dlaczego Polacy nie mogą porozumieć się, chociaż teoretycznie mówią tym samym językiem, czyli po polsku. Premiera 8 maja. Spektakle 6, 7, 10 i 11 maja.

    Joasia – Agnieszka Suchora
    Bezimienna B. (Genia) – Olga Bołądź
    Andżelika – Dorota Rabczewska
    Prezenter TVK Krzysztof Krzysztof (dziadek Władek) – Robert Rozmus
    Sebo (Jurek) – Dominik Bąk
    Jaś Maria (Ksiądz Andrzej Bapko, Grześ) – Janusz Chabior
    Terapię prowadzi Helena de Fraud, znana też jako pogodynka i prezenterka Magda Murek oraz babcia Jadwiga – Iwona Bielska. Stowarzyszenie PPP reprezentuje Krzysztof Materna.

    Krzysztof Materna satyryk, aktor, reżyser, wielka gwiazda telewizji od lat z niezwykłym wyczuciem, wyjątkowym poczuciem humoru ukazuje zmiany obyczajowe w naszym kraju i mutacje języka polskiego – m. in. w programach „Za chwilę dalszy ciąg programu” czy „MdM”. Również dziś biją one rekordy popularności na YouTube i w innych portalach społecznościowych.

    Punktem wyjścia do najnowszych obserwacji mutującej polszczyzny, która sprawia, że Polacy nie wiedzą co do siebie mówią, stało się dla Krzysztofa Materny opowiadanie Jakuba Morawskiego, nagrodzone na konkursie satyrycznego miesięcznika „Chimery”.

    – Morawski ma słuch na polszczyznę absolutny – mówi Krzysztof Materna – Stawia nam zasadnicze pytania: czy język polski jest w dalszym ciągu narzędziem naszej komunikacji czy może rozbija naszą językową tożsamość? Czy chcemy się słuchać nawzajem skoro się nie rozumiemy? Pracując nad spektaklem, zadajemy sobie również pytanie, czy nieprawdopodobna liczba językowych nieporozumień nie stanowi poważnego zagrożenia dla naszego społeczeństwa, którego rozwiązaniem może być zbiorowa terapia.

    Taką terapię poprowadzi psychoterapeutka Iwona Bielska, a uczestniczy w niej m. in. bohaterka grana przez Dorotę Robaczewską – Dodę. Występują również Dominik Bąk, Olga Bołądź, Janusz Chabior, Krzysztof Materna, Robert Rozmus i Agnieszka Suchora.

    Spektakl przeznaczony jest dla widzów dorosłych.

    Bilety

    Bilety w kasie Teatru IMKA, na www.teatr-imka.pl oraz na eBilet.pl

    Preview: 6 i 7 maja
    Premiera: 8 maja
    Spektakle: 10 i 11 maja

    Plakat teatralny

    Słownik-Ptaszków-Polskich_Teatr_IMKA_plakat

     

    Teatr IMKA
    ul. Marii Konopnickiej 6, 00-491 Warszawa
    tel. (+48) 22 339 05 21/22
    www.teatr-imka.pl

  • Joplin

    Joplin

    JOPLIN na PKO FESTIWAL. POLSKA W IMCE!

    Obsada:

    Natalia Sikora, Igor Obłoza, Magdalena Różańska, Mateusz Trembaczowski, Tomasz Madej, Małgorzata Fijałkowska, Patryk Pniewski oraz zespół muzyczny w składzie: Piotr Proniuk, Marek Kuczyński, Marcin Spera, Marek Popów
    Scenariusz i reżyseria: Tomasz Gawron
    Aranżacje i kierownictwo muzyczne: Piotr Proniuk
    Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Mirosław Kaczmarek
    Choreografia: Małgorzata Fijałkowska
    Projekcje video: Jakub Laskowski
    Foto: Łukasz Giza

    Natalia Sikora gra koncertowo Janis Joplin!
    Natalię Sikorę, największe wokalne odkrycie ostatnich lat, będzie można podziwiać w roli Janis Joplin, w spektaklu którego bohaterami są również Jimi Hendrix i Kris Kristoferson. Spektakl „Joplin” z wrocławskiego Teatru Capitol, będzie grany w Teatrze IMKA tylko dwa razy: 29 i 30 maja w ramach PKO FESTIWAL. POLSKA W IMCE. (więcej…)

  • hamlet

    hamlet

    Obsada:

    hamlet – Piotr Polak
    ofelia- Agnieszka Roszkowska
    rosenkrantz – Tomasz Tyndyk
    guildenstern – Piotr Żurawski
    Laertes – Dobromir Dymecki
    Klaudiusz – Mateusz Król
    Gertruda – Iwona Bielska
    Poloniusz – Krzysztof Dracz
    Twórcy:

    adaptacja i reżyseria: Joanna Drozda
    kostiumy, scenografia i światła: Łukasz Błażejewski
    wideo: Wojtek Kaniewski
    muzyka i teksty piosenek: Daniel Pigoński
    koordynacja prac artystycznych: Marzena Wasyluk
    producent: Tomasz Karolak, Wojciech Michałowski
    produkcja: Katarzyna Czynszak

    HAMLET – PREMIERA W TEATRZE IMKA – 9 KWIETNIA 2015

    Konflikt na linii kultury i władzy to jeden z wątków “hamleta” w adaptacji i reżyserii Joanny Drozdy, którego premiera zaplanowana jest w Teatrze IMKA na 9 kwietnia 2015r.

    W obsadzie zobaczymy m.in.: Piotra Polaka – w roli tytułowej, Iwonę Bielską oraz Krzysztofa Dracza. Kostiumy i scenografię zaprojektował Łukasz Błażejewski, projekcja wideo – Wojtek Kaniewski, muzyka i teksty piosenek – Daniel Pigoński.

     – Wystawiam ”hamleta” według szekspirowskiej tragedii, hamleta przez małe “h”, bo główny bohater, spadkobierca królestwa, syn wielkiego i zasłużonego ojca Hamleta, szuka dla siebie nowej drogi, wbrew rodzinnemu dziedzictwu. hamlet to artysta-kamikadze. Nie uznaje kompromisów. Nienawidzi sytuacji, w której przedstawiciele władzy traktują obywateli jak bezmyślną masę, kształtowaną za pomocą mass mediów. Mediów, które nieustannie penetrują nasze życie, są obecne w naszych domach i próbują nas zmanipulować, skolonizować, zwasalizować. Nie używają przemocy, ale są niebezpieczne jak dawne tyranie – mówi reżyserka Joanna Drozda – Młody hamlet na to się nie godzi. Chcę to pokazać. Dlatego spektakl rozgrywa się w mediach i w teatrze.

    W szekspirowskiej tragedii odbija się również współczesna rodzina.
    – To opowieść o różnicach pokoleniowych i naszych rodzinach – mówi Joanna Drozda. – O naszych matkach, które poświeciły swoje życie, decydując się pozostać w domu jako opiekunki i ozdoby swoich mężów. O naszych ojcach, którzy zabiegając o nasz dobrobyt i naszą przyszłość – nie byli z nami. I wreszcie o nas, młodych ludziach, wierzących, że może być inaczej, lepiej, bo przecież każdy chce przejść przez życie w indywidualny, wyjątkowy sposób. Nie trzeba być artystą, żeby utożsamić się z naszym hamletem.

    Spektakl można zobaczyć w Teatrze IMKA 10 i 11 kwietnia o godz. 19:00.

    Plakat teatralny

    hamlet imka

  • d o w n_u s

    d o w n_u s

    d o w n_u s – prowokacyjny spektakl o inności, strachu przed nią i o nieprzewidywalności losu. O misternie tkanych planach i o „chwili”, która jednym ślepym machnięciem zmusza nas, by wszystkie klocki ustawiać na nowo…

    Bogdan T. Graczyk „d o w n_u s”
    Reżyeria: Dariusz Starczewski
    Scenografia: Anna Sekuła
    Muzyka: Przemysław Sokół
    Występują: Magdalena Walach, Marcin Sianko, Anka Graczyk, Zuzanna Grabowska, Sławomir Rokita
    Oraz: Zuzanna Hoffman, Maria Kalisz, Anna Zaręba, Jerzy Godawski, Karol Kadłubek
    Produkcja: Magdalena Chaszczyńska, Prezes Stowaryzszenia GRAAL
    Premiera: 3 kwietnia 2012, Teatr Scena STU

    Marta i Wojciech właśnie „meblują swoje wspólne życie”.
    Ona – kobieta czynu, wzięta prawniczka; on – trochę usuwa się jej z drogi. Mają perfekcyjnie ułożony plan na przyszłość, w którym wszystkie klocki idealnie do siebie pasują. I nagle pojawia się informacja, że… być może, ale jeszcze nie na pewno, ale jednak najprawdopodobniej, w ich życiu pojawi się „inny”.

    Spektakl odbędzie się 09.12.2014 o godz. 19:00 w Teatrze IMKA, ul. M. Konopnickiej 6, Warszawa.
    WSTĘP WOLNY

    Pobierz formularz: Warszawa spektakl formularz rekrutacyjny

    Wstęp jest bezpłatny, jednak konieczne jest wcześniejsze przesłanie zgłoszenia udziału. Osoby zainteresowane udziałem w spektaklu prosimy o przesłanie załączonego formularza do dn. 07.12.2014 na adres: joanna.chwastek@graal.org.pl

    Plakat

    spektakl grafika plakat

    Galeria Fotografie

    foto grafika promocja

    foto grafika promocja foto grafika promocja
    foto grafika promocja

     

  • Bielska. Boczarska. Grabowski. Karolak.

    Bielska. Boczarska. Grabowski. Karolak.

    Iwona Bielska, Magdalena, Boczarska, Mikołaj Grabowski, Tomasz Karolak ze spektaklem, którego tytuł nie jest przypadkowy – BIELSKA. BOCZARSKA, GRABOWSKI. KAROLAK.

    Reżyseria: Mikołaj Grabowski
    Scenografia: Katarzyna Kornelia Kowalczyk
    Światło: Michał Grabowski

    Występują:

    Iwona Bielska, Magdalena, Boczarska, Mikołaj Grabowski, Tomasz Karolak

    W scenicznej historii, pełnej nawiązań do prywatności, która balansuje na pograniczu intymności i sztuki, opowiadają o wielkich emocjach, marzeniach i niespełnieniach. O zależności od życiowych partnerów i ich pieniędzy. O odejściach i powrotach. O tęsknocie za macierzyństwem. I o strachu przed odpowiedzialnością. Co czują?

    Mikołaj Grabowski po raz kolejny podjął się próby wyreżyserowania spektaklu, w którym doskonałe improwizacje aktorskie są oparte na wybitnym tekście. Tym razem kanwą tych artystycznych ewolucji jest „Kto się boi Virginii Woolf” Edwarda Albee’ego.

    Bielska. Boczarska. Grabowski. Karolak.

  • Był sobie Polak, Polak, Polak i Diabeł

    Był sobie Polak, Polak, Polak i Diabeł

    „Był sobie Polak, Polak, Polak i Diabeł”- kolejna odsłona festiwalu w IMCE.

    Jarosław Cymerman
    TEATR IMKA: 23 i 24 września o godz. 19.00
    Reżyseria: Remigiusz Brzyk

    Obsada:
    Gwiazda – Marta Ledwoń
    Wanda – Marta Sroka
    Staruszka – Halszka Lehman
    Chłopiec – Daniel Dobosz
    Dresiarz – Wojciech Rusin
    Turysta – Przemysław Gąsiorowicz
    Generał – Krzysztof Olchawa
    Biskup – Paweł Kos

    Czas trwania spektaklu: 110 min.
    Ograniczenia wiekowe: 16 +

    Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie

    Był sobie Polak, Polak, Polak i Diabeł Pawła Demirskiego to rzecz o polskim czyśćcu, który jednak częściej przypomina piekło niż przedsionek raju. W zawieszeniu pomiędzy życiem a śmiercią oglądamy bohaterów szamoczących się z polskimi kompleksami i traumami, trywialna codzienność miesza się z najważniejszymi wydarzeniami z polskiej historii XX wieku, a potoczny język z fragmentami nieoczywistej poezji. W tej okrutnie śmiesznej sztuce stale całkiem serio powracają pytania – co się stało z nami jako wspólnotą, jaka jest współczesna Polska i Polacy, skąd się w nas wzięło paraliżujące wiele działań przekonanie, że jesteśmy peryferiami Europy i wreszcie – jak mówi podtytuł – dlaczego „w heroicznych walkach narodu polskiego wszystkie sztachety zostały zużyte”.

    Paweł Demirski – jeden z najważniejszych polskich dramaturgów współczesnych – znany jest przede wszystkim ze spektakli reżyserowanych przez Monikę Strzępkę, które przyniosły temu duetowi rozgłos i wiele nagród. W Lublinie po raz pierwszy od lat jego tekst został zrealizowany przez kogoś innego niż Strzępka. Po tę, jak sam autor określa swój tekst, „bulwarówkę polityczną”, sięgnął Remigiusz Brzyk – laureat wielu nagród, reżyser m. in. głośnego sosnowieckiego Korzeńca. Lubelski Był sobie Polak, Polak, Polak i Diabeł to zatem okazja do odkrycia innego niż to najbardziej znane oblicza dramaturgii Demirskiego i zobaczenia na scenie Teatru im. J. Osterwy zamkniętych przez Brzyka w klatce ośmiorga potworów – jednego niemieckiego i siedmiorga polskich (w tym dwu znanych z prasowych czołówek) – które na przemian śmieszą, tumanią i straszą.

    „Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego”.

    Fotografia teatralna

    Był_sobie_Polak_fot_Mateusz_Wajda_01_Krzysztof_Olchawa_Halszka_Lehman_Daniel_Dobosz_Paweł_Kos Był_sobie_Polak_fot_Mateusz_Wajda_02_Przemysław_Gąsiorowicz,_Wojciech_Rusin,_Halszka_Lehman Był_sobie_Polak_fot_Mateusz_Wajda_08_Paweł_Kos

  • Sabat Dobrego Domu

    Sabat Dobrego Domu

    reżyseria: Monika Strzępka
    dramaturgia: Paweł Demirski
    scenografia i kostiumy: Michał Korchowiec
    muzyka: Jan Suświłło
    wideo: Tomasz Michalczewski
    obsada:
    Klara Bielawka
    Krzysztof Dracz
    Dobromir Dymecki
    Anna Kłos-Kleszczewska
    Radomir Rospondek
    Alona Szostak
    Paweł Tomaszewski

    STRZĘPKA/DEMIRSKI E03: SABAT DOBREGO DOMU

    Już 28 czerwca w Teatrze Imka odbędzie się premiera najnowszego spektaklu duetu Strzępka Demirski pt. E03: SABAT DOBREGO DOMU. To trzeci z czterech odcinków serialu teatralnego pt. „Klątwa, odcinki z czasu beznadziei”.

    Najważniejszy teatralny duet po raz kolejny udowadnia, że trzyma rękę na politycznym, społecznym i religijnym pulsie kraju. Gdy przystępował do pracy nad pionierskim teatralnym serialem, mało kto wierzył, że ich sceniczna wizja katastrofy ma jakikolwiek sens. Tymczasem wojna na Ukrainie, kompromitacja politycznych elit i zmienna rola mediów ukazana w scenariuszu staje się faktem na naszych oczach.

    Jeżeli chcecie wiedzieć, co wywołało przepowiedziane w pierwszym odcinku polityczne trzęsieniem ziemi, zobaczcie trzeci odcinek pokazujący kto stoi za każdą polityczną zmianą w kraju. Kanwą odcinka będzie wywołane okultystyczną niefrasobliwością przeniesienie bohaterów w czasy PRL-u, które pomoże wyjaśnić wiele tajemnic współczesności. W tym kilka tajemnic Watykanu. Padnie też odpowiedź na pytanie: co z tą Polską?

    Klątwa, odcinki z czasu beznadziei to pierwszy serial teatralny Strzępki i Demirskiego. Twórcy wybrali tę formę, uznając, że rozbudowana, podzielona na odcinki opowieść lepiej oddaje pulsującą i zmieniającą się codzienność, szczególnie w burzliwych, pod względem politycznym
    i społecznym, czasach.

    Fotografia teatralna Tomasz Michalczewski

    fotografia teatralna warszawa

  • Jan Peszek. Podwójne solo

    Jan Peszek. Podwójne solo

    Jan Peszek. Podwójne solo – kolejna odsłona festiwalu w Imce

    JAN PESZEK. PODWÓJNE SOLO

    Scenariusz dla nieistniejącego, lecz możliwego aktora instrumentalnego.
    reżyseria i wykonanie: J. Peszek

    Dośpiewanie. Autobiografia.
    koncept i reżyseria: Cezary Tomaszewski
    kostiumy: Julia Kornacka
    materiał biograficzny i wykonanie: J. Peszek

    Na wieczór „Jan Peszek. Podwójne Solo” zapraszamy serdecznie 13 i 14 czerwca w ramach festiwalu

    „PKO BANK POLSKI. POLSKA W IMCE. NIECODZIENNY FESTIWAL TEATRALNY”.

    Jan Peszek. Podwójne Solo grany od 38 lat kultowy Scenariusz dla nieistniejącego, lecz możliwego aktora instrumentalnego Bogusława Schaeffera i prapremiera nowego solo Dośpiewanie. Autobiografia będącego próbą odniesienia się dojrzałego artysty do wydobytych z dalekiej przeszłości urywków swojej biografii. Biografii kształtującej poza świadomością wybory życiowe i w końcu drogę, jaką obiera artysta niezależny.

    Jan Peszek dośpiewuje owe urywki do Glenna Goulda dośpiewującego „Wariacje Goldbergowskie” Jana Sebastiana Bacha, realizując i rozwijając tym samym wymarzony przez Goulda ideał słuchacza-twórcy, współtworzącego sztukę w procesie jej odbioru.

    Fotografia promocyjna

    jan peszek

     

    „Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego”.

  • Machia

    Machia

    Dwa pokazy „Machii” w warszawskiej Imce

    reżyseria: Juliusz Machuski
    scenografia: Justyna Łagowska
    muzyka: Piotr Selim
    kostiumy: Justyna Łagowska
    reżyseria światła: Justyna Łagowska
    Obsada:Adam Ferency, Piotr Głowacki, Marta Ledwoń

    Już 8 i 9 czerwca w Teatrze Imka w Warszawie odbędą się pierwsze warszawskie pokazy sztuki Machia o Niccolò Machiavellim, napisanej i wyreżyserowanej przez Juliusza Machulskiego. Premiera spektaklu odbyła się 4 maja 2014 roku w Teatrze Starym w Lublinie.

    Juliusz Machulski, autor kilkudziesięciu filmów, w tym kultowej „Seksmisji”, ma w swoim dorobku również sztuki teatralne. Pomysł spektaklu o Niccolò Machiavellim, jednym z najważniejszych przedstawicieli renesansowej myśli politycznej, ma już dwadzieścia lat, jednak dopiero propozycja wystawienia sztuki w Lublinie, w którym Machulski mieszkał jako dziecko, zmotywowała reżysera do napisania tekstu.

    „To jest taka postać, o której niby wszystko wiedzą, a tak naprawdę nie wiedzą nic lub mają naprawdę mgliste pojęcie” – podkreśla Juliusz Machulski – „zafascynowało mnie w nim to, że już w XIV wieku potrafił przyszpilić to wszystko, co człowiek powinien wiedzieć o władzy, jak ją zdobyć, a co najważniejsze – jak ją utrzymać i dlaczego się ją traci

    Na scenie w psychologicznym pojedynku spotykają się: doświadczony aktor Adam Ferency oraz tegoroczny laureat Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego 2013, Piotr Głowacki. Towarzyszy im jedna z najzdolniejszych aktorek młodego pokolenia, związana z Lublinem Marta Ledwoń. Autorką scenografii i kostiumów jest Justyna Łagowska – współtwórczyni sukcesów m.in. Jana Klaty. Muzykę skomponował Piotr Selim.

    Premiera „Machii” odbyła się 4 maja 2014 roku, w 545 rocznicę urodzin Niccolò Machiavellego.
    Producentem spektaklu jest Teatr Stary w Lublinie.

    Bilety w kasach Teatru Imka oraz na stronie www

    Fotografia teatralna

    teatr imka warszawa fotografia

  • Kwartet

    Kwartet

    Scenariusz i reżyseria: Mikołaj Grabowski
    Obsada:Jan Frycz, Mikołaj Grabowski, Tomasz Karolak, Jan Peszek
    .

    Kwartet ponownie w Imce

    Legendarny spektakl znakomitego dramaturga i kompozytora Bogusława Schaeffera z udziałem wybitnych aktorów: Jana Peszka, Jana Frycza, Mikołaja Grabowskiego i Tomasza Karolaka będzie można ponownie zobaczyć 10 maja na deskach Teatru Imka.

    Tekst dramatu jest punktem wyjścia do mistrzowskiej improwizacji aktorskiej. Na scenie aktorzy próbują stworzyć dzieło teatralne, dzieło muzyczne, dzieło o sobie samym. Kwartet przedstawia czterech muzyków, którzy nie mogą się ze sobą porozumieć w poszukiwaniu ideału sztuki i formy, która zadowoliłaby ich wszystkich.

    Aktorzy na scenie uprawiają akrobatykę, śpiewają, prowadzą chaotyczne rozmowy na różne tematy, a także wypowiadają dialogi o czysto muzycznej strukturze. Tworzą polifoniczny gwar wirtuozersko wzmacniany mimiką i gestem.

    Fotografia teatralna

    Na zdjeciu Jan Frycz, Mikołaj Grabowski, Tomasz Karolak, Jan Peszek

    Jan Frycz, Mikołaj Grabowski, Tomasz Karolak, Jan Peszek

  • Don’t mess with Jesus

    Don’t mess with Jesus

    „Don’t mess with Jesus”
    reżyseria: Monika Strzępka
    dramaturgia: Paweł Demirski
    scenografia i kostiumy: Michał Korchowiec
    muzyka: Jan Suświłło
    wideo: Tomasz Michalczewski
    obsada:
    Klara Bielawka
    Krzysztof Dracz
    Dobromir Dymecki
    Anna Kłos-Kleszczewska
    Radomir Rospondek
    Alona Szostak
    Paweł Tomaszewski

     

    Serial polityczny w teatrze – najnowsza premiera duetu Strzępka – Demirski

    Już 19 marca w Teatrze Imka w Warszawie, a wcześniej 14 marca w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie odbędzie się premiera najnowszego spektaklu niepokornego duetu Strzępka – Demirski pt. „Don’t mess with Jesus”. To pierwszy z czterech odcinków serialu teatralnego pt. „Klątwa, czyli odcinki z czasu beznadziei”. Możemy się spodziewać kolejnego odautorskiego komentarza do aktualnych wydarzeń politycznych i społecznych, którego ostrze tym razem dosięgnie ludzi władzy: polityków, media. Producentami serialu są Teatr Łaźnia Nowa z Krakowa oraz warszawski Teatr Imka.

    „Klątwa, czyli odcinki z czasu beznadziei” to pierwszy serial teatralny Strzępki i Demirskiego. Twórcy wybrali tę formę, uznając, że rozbudowana, podzielona na odcinki opowieść lepiej oddaje pulsującą i zmieniającą się codzienność, szczególnie w burzliwych, pod względem politycznym i społecznym, czasach.
    „Serial umożliwia zbudowanie dużej, wielowątkowej opowieści. Uchwycenie podskórnego napięcia współczesnych czasów, urefleksyjnienie bieżących wydarzeń i wyciągnięcie z nich wniosków na przyszłość wymaga złożonej struktury, fabularyzacji, wzbogacenia opowieści o dygresje, zawrócenia czasowe” – uzasadnia wybór formy Paweł Demirski.
    W czteroodcinkowym przedstawieniu znajdziemy także odniesienia do poetyki seriali amerykańskich, ale i nawiązania do konwencji konkretnych tytułów, które z pewnością będą ucztą dla fanów serii „House of Cards” czy „American Horror Story”.

    Utrzymane w konwencji political fiction i horroru przedstawienie pomyślane jest jako wielowątkowa opowieść demontująca mechanizmy rządzące historią. Pierwszy odcinek serii zatytułowany „Don’t mess with Jesus” pokazuje społeczeństwo, które straciwszy zaufanie do polityków i władzy zaczyna wierzyć w znaki i przepowiednie. W tym nietypowym spektaklu, artyści starają się zbudować obraz społeczeństwa, które zaczyna poważnie wątpić w sens i cel swojego istnienia. Społeczeństwa uwikłanego w sieć bezsensownych gier i daremnie szukającego wyzwolenia z klinczu podziałów i opozycji. By przeprowadzić ten eksperyment i zbadać mechanizmy rządzące kreowaniem się politycznej świadomości, artyści wprowadzają ten prowizoryczny model społeczeństwa w stan kryzysu.

    W ciągu jednej nocy w różnych okolicznościach umierają wszyscy posłowie. Społeczeństwo, pozbawione zwierzchniej władzy i rządu, musi na nowo odnaleźć się w sytuacji, gdzie pragnienie rewolucji czy żądza anarchii ścierają się z politycznymi aspiracjami i partykularnymi interesami niektórych grup społecznych. W momencie, w którym wiara w racjonalizm i zdrowy rozsądek zawodzi, ludzie zwracają się w kierunku mocy nadprzyrodzonych, klątw, przepowiedni, magicznych zaklęć… Przecież abstrakcyjne prognozy giełdowe i próby przepowiadania politycznej przyszłości mogą brzmieć równie surrealistycznie, co wróżby i proroctwa. Skoro wierzymy politykom, dlaczego mielibyśmy lekceważyć wyroki kart tarota?
    „Taki jest punkt wyjścia. Te wydarzenia radykalnie zmieniają nie tylko układ sceny politycznej (bo w zasadzie nie ma już sceny politycznej), nie tylko nie pozwalają na polityczne rozgrywanie tragedii i żałoby, ale przede wszystkim sprawiają, że zdarza się coś, czego w demokracji parlamentarnej nigdy nie byliśmy w stanie doświadczyć: stwarzają miejsce na zaistnienie nowego porządku” – podkreśla autor scenariusza i dramaturg spektaklu, Paweł Demirski.

    Teatr polityczny ma w Polsce długą tradycję, lata PRL to rozkwit teatru aluzyjnego, tworzącego rodzaj gry pomiędzy cenzorem a widzem. Widz głodny takiego komentarza szukał w teatrze wolności, poczucia wspólnoty. Od tamtego czasu wiele się zmieniło. Teatr nie pełni już roli ostatniego bastionu wolności, lecz stara się pełnić funkcję kontrolną wobec wszelkiego rodzaju patologii. Co więcej, ewolucja technologiczna i możliwość wykorzystania nowych mediów w teatrze, poszerzają wachlarz możliwości i pozwalają na wzajemne, sceniczne demaskowanie się pewnych społecznych i politycznych struktur.

    Spektakle Strzępki i Demirskiego to z pewnością więcej niż teatr polityczny, a wybrana przez nich konwencja political fiction nie ogranicza się do sztywnych reguł gatunku. Artyści, w odróżnieniu od klasyków teatru aluzyjnego nie stosują już metafor do przemycania rewolucyjnych i społecznie wstydliwych tematów. W każdym razie, nie tylko. Zamiast tego, bezczelnie i bez taryfy ulgowej atakują hipokryzję polskiego społeczeństwa, które z hurraoptymistycznym okrzykiem na ustach zachłysnęło się kapitalizmem i doprowadziło do rozwinięcia się jego najbardziej wynaturzonej formy. Nowy teatr polityczny jest manifestacją i odzwierciedleniem pokoleniowego niepokoju, zagubienia jednostki w obliczu burzonych i na nowo stwarzanych systemów wartości. Bardziej od nadużyć systemowych atakuje myślowe i emocjonalne stereotypy, powszechnie akceptowalne przez społeczeństwo.
    Premiera serialu 14 marca 2014 roku w Łaźni Nowej w Krakowie i 19 marca w Teatrze Imka w Warszawie.

    Pierwszy odcinek zostanie pokazany w dniach 14-16 marca br. W Teatrze Łaźnia Nowa oraz w dniach 19-21 marca w Teatrze Imka.

    Plakat teatralny

    plakat

     

    Fotografie

    fot. Tomek Michalczewski fot. Tomek Michalczewski

  • Pływalnia

    Pływalnia

    Spektakl jest dyplomową kreacją tegorocznych absolwentów krakowskiej PWST – rocznika, który zmieni mapę polskiego aktorstwa. Wśród młodych adeptów sztuki aktorskiej znajduje się wiele przyszłych gwiazd, a ich transowa gra oparta również na improwizacjach, sprawia że „Pływalnia“ jest jednym z najlepszych spektakli minionego roku.
    Czas trwania spektaklu 180 min, przerwa po ok 60 min.
    Sugerowany wiek: 18+

    „Pływalnia“, najnowszy polski spektakl Krystiana Lupy, zostanie pokazany w Teatrze IMKA 10 i 11 lutego na festiwalu „Polska w IMCE. Niecodzienny Festiwal Teatralny“. (więcej…)

  • Ayrton Senna da Silva

    Ayrton Senna da Silva

    Reżyseria: Łukasz Kos
    Kompozytor: Dominik Strychalski
    Scenograf: Paweł Walicki
    Obsada: Michał Bieliński, Marek Kossakowski, Joanna Niemirska

    Na oczach całego świata i w pełnym słońcu Brazylii, z kieliszkiem francuskiego szampana w palcach, odbędzie się wyjątkowy wyścig Formuły 1. Mistrzem Ceremonii tego Misterium Motoryzacyjnego będzie nieżyjący od maja 1994 roku bohater narodowy Brazylii, ikona sportu, najlepszy kierowca wszech czasów – Ayrton Senna.

    Trzykrotny zdobywca tytułu Mistrza Świata Formuły 1 i 41 wygranych Grand Prix. Pomimo nie najwyższych osiągnięć wśród kierowców wyścigowych, to właśnie Senna jest
    i na długo będzie Legendą. Spotęgowanie mitu Senny jako Mistrza i Bohatera wybuchło wraz z tragiczną śmiercią 1 maja na torze Imola podczas Grand Prix San Marino.

    Znany z brawurowej jazdy, z działalności społecznej w Brazylii i gorliwej wiary.
    W rodzinnym kraju jego kult jest równy kultowi świętych katolickich.

    W swoim dążeniu do doskonałości Senna zbliżył się do postaci Kurta Cobaina, lidera zespołu grunge Nirvana, który zastrzelił się niecały miesiąc wcześniej przed tragicznym wypadkiem w San Marino.

    Trójce Aktorów towarzyszy muzyka live w wykonaniu Dominika Strycharskiego, muzyka i kompozytora performatywnego. To tenorowy głos przepuszczony przez elektroniczne przestery.

    AYRTON SENNA:
    „Jesteśmy zbudowani z emocji..
    Generalnie wszyscy szukamy emocji Pytanie tylko gdzie? .. Jest wiele różnych dróg doświadczania emocji. Możliwe że jedną rzeczą, tą jedną specyficzną rzeczą jaką daje Formuła1, jest wiedza, że jesteś zawsze narażony na niebezpieczeństwo – niebezpieczeństwo zranienia, niebezpieczeństwo śmierci.”

    ENZO FERRARI:
    „Nigdy nie chodzę do teatru ani do kina. Moj najlepszy wolny czas, to ten który spędzam w swoich warsztatach, gdy wszyscy sobie już pójdą.”

    ROBERT KUBICA:
    „Kiedy w szkole pani od muzyki pytała uczniów, jakiej muzyki słuchają, nie wiedziałem co odpowiedzieć. Nie byłem pewny czy potrafi zrozumieć, że uwielbiam ryk silnika, że to mój ulubiony „gatunek”.”

    http://www.teatr-imka.pl/ayrton_senna_da_silva,107294,2013_12_15,1900.html

    Plakat teatralny

    plakat teatralny teatr imka warszawa

  • JA

    JA

    Rockowy lot Arkadiusza Jakubika i zespołu Dr Misio

    Reżyseria, scenariusz: MICHAŁ SIEGOCZYŃSKI / spektakl inspirowany powieścią pt.: „Tequila” Krzysztofa Vargi
    W roli głównej: ARKADIUSZ JAKUBIK
    Występują: Paweł Derentowicz, Radek Kupis, Mario Matysek, Jan Prościński / zespół DR MISIO /
    Scenografia: Katarzyna Adamczyk, Wojciech Stefaniak
    Światło: Katarzyna Parczewska
    Dźwięk: Antoni Rylke
    Fotosy: Michał Grabowski
    Producent: Tomasz Karolak
    Produkcja: Aleksandra Dyoniziak
    Koordynacja prac artystycznych: Marzena Wasyluk

    „JA”
    Rockowy lot Arkadiusza Jakubika w IMCE
    Gorzka prawda o sławie i niewoli artysty,
    który stał się przedmiotem kultu.

    Po sukcesie trasy koncertowej zespołu Dr Misio, udziale w szeregu najgłośniejszych filmów ostatniego czasu („Wesele”, „Dom zły”, „Drogówka”, „Jesteś bogiem”, „Chce się żyć”), odebraniu nagrody Złotego Orła („Drogówka”),

    Arkadiusz Jakubik wraz z zespołem wraca na deski teatru, by dać upust nagromadzonym emocjom. 

    „JA” w wykonaniu Arkadiusza Jakubika i zespołu Dr Misio, to dynamiczny monolog, próba uchwycenia szaleństwa artysty, który staje się bożkiem tłumów.
    W sztuce Michała Siegoczyńskiego łatwo o skojarzenia z tragicznymi postaciami sceny rocka. Rozterki ludzi pełnych sprzeczności, niebywale zdolnych ale nieprzystosowanych do życia, uwielbianych przez rzesze fanów i jednocześnie zmagających się z piekłem samotności. Artystów w zawrotnym tempie wynoszonych na piedestały i gwałtownie z nich strącanych, czasem nieświadomie na własne życzenie, czasem świadomie skaczących „na bombę” w wieczność!
    Spektakl obrazuje jednocześnie w krzywym zwierciadle naszą scenę rockową, będącą miejscami kalką zachodnich schematów popkulturowych.

     

    „JA to ja” – mówi Arek Jakubik

    – „JA to inicjały mojego nazwiska i imienia. JA to mój ostatni lot, potrzeba, żeby zostać rockowym wokalistą. Założyłem zespół, nazywa się Doktor Misio, gramy konkretnego, ostrego rocka, bez przebaczenia, śpiewamy teksty Krzysztofa Vargi i Marcina Świetlickiego. Michał Siegoczyński włożył tam trochę mnie, trochę siebie, podlał to „Tequilą” Krzysztofa Vargi. Wyszedł z tego totalnie chory strumień świadomości faceta, któremu wydaje się, że jest reinkarnacją Che Guevary, Jezusa, Lorda Vadera. Boska ikona popkultury. Z ust i uszu wylewa mu się chaos, rockendrolowy śmietnik. JA to schizofreniczny wywiad, to religia o nazwie sex, drugs & rock’n’roll, to narkotyczna suita z samplami, cytatami klasyki rocka i muzyką na żywo w wykonaniu zespołu Dr Misio”.

    Wymarzona przez tak wielu koronacja artysty wiąże się z bólem, zgubieniem i autodestrukcją. Bohater próbuje ukryć się za maską błazna. Pełna ironii, dowcipu i agresji opowieść zmienia się w trakcie trwania spektaklu w intymną spowiedź. Zblazowany frontman, który osiągnął wszystko co chciał, dzieli się swoimi przeżyciami z tras koncertowych, nieziemskiego życia i romansów. W trakcie włącza mu się jednak inna rzeczywistość, wewnętrzna, dotychczas niechciana. Widzimy człowieka w momencie przemiany uruchomionej przez traumatyczne wydarzenie. Czy jest to szansa na zmianę?
    Główna postać spektaklu planuje swoją śmierć, pragnie dla siebie już tylko spektakularnej śmierci. Los jednak krzyżuje jego plany, pozostawiając mu życie. Staje się ono najtrudniejszym wyzwaniem.

    „JA” to mistrzowskie aktorstwo, m.in. za tę rolę Arkadiusz Jakubik otrzymał nominację w kategorii „Człowiek roku 2010” w konkursie „Wdechy” Gazety Wyborczej. Warto zobaczyć je w nowej odsłonie, planowane są jedynie dwa spektakle w tym roku.

    Czas trwania spektaklu: 1h

    Fotografia teatralna: Szymon Szcześniak

     

    JA Rockowy lot Arkadiusza Jakubika i zespołu Dr Misio

    JA Rockowy lot Arkadiusza Jakubika i zespołu Dr Misio

    Plakat teatralny

    plakat teatralny ja

  • Miłość z dostawą do domu

    Miłość z dostawą do domu

    Reżyseria:
    Olaf Olszewski
    Obsada:
    Gizella Bortel
    Zdzisław Wardejn
    Wojciech Błach
    Anna Korcz

    Teatr Imka i Mapa Wrażeń zapraszają na spektakl „Miłość z dostawą do domu”
    Już 30 października na deskach Imki zaprezentuje się spektakl „Miłość z dostawą do domu”. Spektakl Teatru Mapa Wrażeń powstał we współpracy z Teatrem Imka.

    Gizella Bortel, Anna Korcz, Zdzisław Wardejn i Wojciech Błach postawią przed widzami z pozoru proste pytania:
    Czy miłość jest do kupienia? Ile może kosztować? Trzysta złotych za godzinę? Tysiąc dwieście złotych za noc? I czy to naprawdę jest miłość?

    Czasami jedno przypadkowe spotkanie może zmienić całe nasze życie. Kiedy zdołowany antykwariusz zaprasza do domu „dziewczynę na telefon”, nie wie, że jego życie właśnie gwałtownie przyspieszyło. Nie wie, że tajemnicza kobieta nie jest tym, kim się wydaje. Nie wie, że za chwilę wróci z Londynu jego wiarołomna żona. Nie wie, że do jego mieszkania sprowadzi się wkrótce szalony księgowy, który za wszelką cenę chce zostać artystą. Nie wie, że jest zdolny do wszystkiego. Nie wie, że za chwilę będzie walczył o życie. Bo czym jest życie bez miłości?

    Wartka akcja, inteligentny humor, prawdziwe wzruszenia, doborowa obsada. Magia teatru, która przeniesie nas w różne światy. Te, które znamy i te, do których boimy się zajrzeć.

    W cenie jednego biletu.
    Dużo taniej, niż miłość.

    Grafika promocyjna

    teatr imka

  • Kobieta z przeszłości

    Kobieta z przeszłości

    Reżyseria:
    Ewelina Marciniak
    Obsada:
    Katarzyna Zawadzka
    Beata Niedziela
    Artur Paczesny
    Jacek Zdrojewski

    Ewelina Marciniak, Talent Trójki 2012, w TEATRZE IMKA.

    Teatr IMKA jako pierwsza warszawska scena prezentuje najzdolniejszą reżyserkę młodego pokolenia – Ewelinę Marciniak.
    Laureatka Talentu Trójki 2012, Zwyciężczyni KONTRAPUNKTU 2013 w Szczecinie, zaprezentuje „Kobietę z przeszłości” Rolanda Schimmelpfenniga z Katarzyną Zawadzką, młodą gwiazdą Starego Narodowego Teatru w Krakowie w roli tytułowej. Aktorka została nagrodzona Złotymi Lwami na festiwalu w Gdyni za debiutancką rolę „W imieniu diabła” Barbary Sas-Zdort. W „Baczyńskim” zagrała Barbarę Drapczyńską – Basię, narzeczoną i żonę poety.

    Wyrazista wizja teatru
    Ewelina Marciniak stała się ważną postacią nowego polskiego teatru. Jest laureatką prestiżowej nagrody Talent Trójki, przyznawanej młodym twórcom przez dziennikarzy Programu III Polskiego Radia. Reżyserkę doceniono za własną, wyrazistą wizję teatru, za poszukiwania niestandardowych rozwiązań inscenizacyjnych, za dużą wrażliwość społeczną
    i artystyczną. Jej „Zbrodnia” według Gombrowicza była szlagierem najważniejszych festiwali teatralnych
    w 2012 roku. Kolejny spektakl „Amatorki”, na podstawie austriackiej noblistki Elfriede Jelinek, został okrzyknięty jednym z najważniejszych spektakli sezonu 2012/2013.
    Otrzymała nagrody na 18. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, na Festiwalu Prapremier – Bydgoszcz 2012, na Festiwalu Forum Młodej Reżyserii – PWST Kraków.
    Uważaj na nią
    Zanim dojdzie do premiery najnowszego projektu młodej reżyserki według „Skąpca” w Teatrze Polski w Bydgoszczy, Teatr IMKA zaprasza na dwa pokazy „Kobiety
    z przeszłości” w reżyserii Eweliny Marciniak według sztuki wpływowego niemieckiego dramaturga Rolanda Schimmelpfenniga, zrealizowanego w koszalińskim Teatrze im. Słowackiego.
    „Kobieta z przeszłości” to spektakl kameralny, ale precyzyjnie przygotowany, oryginalny. Ma duży potencjał gry z publicznością, jaką daje główny temat, czyli pokusa miłosnej przygody. Z pozoru niewinnej, a ostatecznie demolującej życie.
    Z jednej ze ścian rozwija się rolka papieru, przechodząca na scenie w dywan, po którym spacerują nerwowo mąż i żona obarczeni 19-letnim małżeńskim stażem. Ich życie jest nudne i szare. Tymczasem tytułowa kobieta z przeszłości (Katarzyna Zawadzka) czaruje swoimi wdziękami z leżanki wciśniętej w kameralną widownię. Siła spektaklu zawarta jest w dialogu, napięciu i emocjach budowanych pomiędzy aktorami oraz aktorami i widzami.
    Zawadzka, aktorka Starego Teatru, ma na sobie tylko buty na obcasach, majtki, rozchyloną koszulę, odsłaniającą piersi. Włosy spięła jak do walki. Kamikadze. Od początku stawia wszystko na jedną kartę. Użyje wszystkich swoich wdzięków.

    Spektakl zostanie pokazany w ramach festiwalu POLSKA w IMCE. Niecodzienny Festiwal Teatralny.

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralna fotografia teatralna fotografia teatralna fotografia teatralna

  • Wodzirej

    Wodzirej

    „Wodzirej”
    SPEKTAKLE W DNIACH : 11,12,13.01.2013
    (blogteatralny)

    REŻYSERIA: REMIGIUSZ BRZYK
    DRAMATURGIA I ADAPTACJA: TOMASZ ŚPIEWAK
    MUZYKA I OPRACOWANIE MUZYCZNE: JACEK GRUDZIEŃ
    OBSADA: MAGDALENA BOCZARSKA, AGNIESZKA ROSZKOWSKA, WOJCIECH BŁACH, ANDRZEJ KONOPKA, PIOTR ŻURAWSKI, SEBASTIAN PAWLAK

    „NAJLEPSZY, NAJLEPSZA, NAJLEPSI” w rankingu miesięcznika „Teatr”!
    w kategorii NAJLEPSZA ADAPTACJA TEATRALNA (OPRACOWANIE TEKSTU) przyznali:
    – Bartłomiej Miernik, Joanna Derkaczew
    w kategorii NAJLEPSZY TEATR przyznał:
    Wyobraź sobie swoje życie za pięć lat. Jak chciałbyś, żeby wyglądało? Gdzie będziesz wtedy mieszkał? Z kim? Ile zarabiał? Dla kogo pracował? Jakim samochodem jeździł? Jak będzie wyglądała twoja rodzina? Nie ograniczaj się. Bądź ze sobą szczery. Jak naprawdę chciałbyś żyć?

    Nie ma znaczenia, czy jesteś z Warszawy, Dzierżoniowa czy Nowego Jorku. Czy jesteś mężczyzną czy kobietą, czy pochodzisz z zamożnej rodziny czy z biednej. Jeśli naprawdę wiesz, co chcesz osiągnąć, czego pragniesz, jeśli jesteś świadomy swoich marzeń, możesz zmienić swoje życie.

    Przedstawienie WODZIREJ to adaptacja scenariusza kultowego filmu Feliksa Falka z 1978 roku. Lutek Danielak, tytułowy wodzirej, za wszelką cenę dążył w nim do poprowadzenia prestiżowej imprezy mogącej odmienić jego dotychczasową karierę i całe życie. W filmie Falka marzenie szybko przeradza się w obsesję. Dążąc do osiągnięcia celu, Lutek nie cofa się przed popełnieniem największych świństw.

    Spektakl przenosi historię Lutka do współczesnej rzeczywistości. Prowadząc przewrotny dialog z filmem, ponawia pytania o to, czym dzisiaj jest sukces – dlaczego jednym ludziom przychodzi on łatwiej niż innym, jak go osiągnąć, jaka jest jego cena i czy podlega ona negocjacji.

    Fotografia teatralna

    wodzirej w teatrze imka

    scena spektakl

    spektakl imka święty mikołaj

    wojciech błach

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

  • Generał

    Generał

    Autor: JAROSŁAW JAKUBOWSKI
    Reżyseria: ALEKSANDRA POPŁAWSKA & MAREK KALITA
    Muzyka: JACEK GRUDZIEŃ
    Opracowanie Muzyczne: ALEKSANDRA POPŁAWSKA & JANUSZ CHABIOR
    Scenografia: KATARZYNA ADAMCZYK & ALEKSANDRA POPŁAWSKA
    Kostiumy i charakteryzacja: KATARZYNA ADAMCZYK
    Projekcje wideo: NIKODEM CHABIOR
    Występują:
    Janusz Chabior, Natalia Kalita, Marek Kalita, Małgorzata Maślanka, Krzysztof Ogłoza, Robert Wabich

    Generał w reżyserii Marka Kality

    Generał to znakomicie napisana tragikomedia polska, która pozwala spojrzeć na czasy PRL-u z dzisiejszej perspektywy, bez oceny i rozliczania. Tytułowy bohater jest artystyczną, senną wizją, symbolem tamtych czasów, ikoną PRL-u.

    Chcemy poznać jego myśli, zajrzeć do duszy, do głowy i do sumienia. To człowiek-polityk, który w obliczu niekończącego się procesu rozlicza się sam ze sobą ze swojego życia. Owładnięty licznymi wątpliwościami, odrzucony, w samotności rozważa kwestie życia i śmierci, kary i winy, kwestie logiki dziejów.

    Spektakl będzie pomostem łączącym dwa światy, dzisiejszej Wolnej Polski z rzeczywistością Polski Ludowej, usłyszymy dużo utworów muzycznych „z tamtych lat“ , zespołów takich, jak Siekiera, Armia, De Press, Dżem, Republika i Brygada Kryzys.

    (źródło: Teatr Imka) (więcej na stronie teatru: http://www.teatr-imka.pl/general,479327.html

    Recenzja Jan Bończa-Szabłowski

    Niewątpliwym atutem spektaklu „Generał” w Teatrze IMKA jest fakt, że jego twórcy nie popadli w skrajność. Nie oglądamy więc ani panegiryku o współczesnym polityku, który wybrał mniejsze zło, ani krwawej opowieści o ludobójcy, w którym tkwi sama nikczemność. Uciekając się czasem do groteski, a czasem karykatury, pokazano w przejmujący sposób twórcę systemu totalitarnego żyjącego w całkowitej izolacji od społeczeństwa. Bardziej niż postać tragiczną przypomina marionetkę rozgrywającą swój spektakl w teatrze historii. Świetny Marek Kalita wypowiada kwestie Generała szeptem, a każde zdanie – tak jak u Wojciecha Jaruzelskiego – przypomina bardziej treść składanego raportu niż próbę szczerej refleksji. Nawet jeśli fragmenty tekstu brzmią jak kabaret, całość jest opowieścią przygnębiającą. Przejmujący dramat.
    Jan Bończa-Szabłowski – Rzeczpospolita

    Nagrody i nominacje

    „NAJLEPSZY, NAJLEPSZA, NAJLEPSI” w rankingu miesięcznika „Teatr” w kategoriach:
    NAJLEPSZA NOWA POLSKA SZTUKA
    NAJLEPSZA MUZYKA
    NAJLEPSZA SCENOGRAFIA
    NAJLEPSZA ROLA MĘSKA
    NAJLEPSZA ROLA EPIZODYCZNA
    NAJLEPSZY TEATR
    Spektakl „Generał” zwycięzcą Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@port!
    Dwie nagrody w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej w 2011 roku dla Marka Kality za rolę Generała oraz Marka Kality i Aleksandry Popławskiej za reżyserię
    Nominacja do nagrody Feliksy Warszawskie w kategorii NAJLEPSZA PIERWSZOPLANOWA ROLA MĘSKA dla Marka Kality
    NAGRODA IM. A. ZELWEROWICZA DLA MARKA KALITY ZA NAJLEPSZĄ KREACJĘ AKTORSKĄ SEZONU 2010/2011

    Fotosy: Katarzyna Chmura-Cegiełkowska

    Generał w teatrze imka - fotografia teatralna
    marek kalita

  • „OPIS OBYCZAJÓW 3” W TEATRZE IMKA

    Polska widziana oczami ks. Jędrzeja Kitowicza, Henryka Rzewuskiego i cudzoziemców odwiedzających kraj w czasach Stanisława Augusta. Śmiech, gorycz, przerażenie, ból, czułość, głupota towarzyszące nam od wieków, przedstawione w inteligentny i zabawny sposób.

    Reżyseria i adaptacja: Mikołaj Grabowski
    Muzyka: Zygmunt Konieczny
    Scenografia/ kostiumy: Mikołaj Grabowski

    Obsada aktorska: Iwona Bielska, Urszula Popiel, Magdalena Boczarska, Tomasz Karolak, Wojciech Błach, Oskar Hamerski, Andrzej Konopka, Olga Mysłowska, Mikołaj Grabowski

    NAJBLIŻSZE SPEKTAKLE:

    12 maja (śr) godz.19.00
    23 maja (nd) godz.19:00
    24 maja (pn) godz.19:00
    25 maja (wt) godz.19:00