Tag: Spektakle Teatr Druga Strefa

  • Noc Helvera

    Noc Helvera

    Reżyseria i scenografia Sylwester Biraga
    Występują: Halina Chrobak, Piotr Duda
    Kostiumy Beata Borowska
    Plakat Jan Wawrynkiewicz
    Realizacja techniczna Eligiusz Baranowski

    Ingmar Villqist
    NOC HELVERA
    17 czerwca, godz. 20.00 PREMIERA w Teatrze Druga Strefa
    Wstrząsający dramat ludzkiej tragedii pychy i poniżenia. Spektakl zawieszony w czasie, mogący się odgrywać gdziekolwiek i kiedykolwiek. Także tu i teraz…
    Bo czy brunatne czasy rodzącego się nazizmu należą już do przeszłości? Czy kryształowe noce w różnych odsłonach nie są powtarzającym się elementem historii na sinusoidzie wieków? Czy współczesne podziały na gorszy i lepszy sort nie powinny zasiać w nas niepokoju?

    Teatr Druga Strefa

    Teatr Druga Strefa każe widzowi zmierzyć się z trudnymi pytaniami. Sylwester Biraga inscenizując dramat Ingmara Villqista nie podsuwa gotowych odpowiedzi. Każe wszystkim szukać ich wewnątrz siebie, sprawiając, że Noc Helvera staje się ich udziałem. Nie sposób będzie jej zapomnieć po opuszczeniu teatru. Wracać będzie jak natrętne echo. Każde medialne informacje będą nową Nocą Helvera! Helvera XXI wieku…

    Spektakle 17, 18 czerwca 2016

    Projekt współfinansowany przez Urząd m. st. Warszawy
    Czas trwania: 75 minut // bilety: 30 zł
    Rezerwacje: info@teatrdrugastrefa.pl lub 690-886-943
    Bilety online http://www.teatrdrugastrefa.info

  • Parapetówka

    Parapetówka

    Teatr Druga Strefa w Warszawie zaprasza na spektakl
    „Parapetówka”, reż. Ewa Błachnio
    Reżyseria: Ewa Błachnio
    Adaptacja: Jakub Kasprzak, Ewa Błachnio
    Projekcje: Piotr Chlipalski
    Konsultacje: Grzegorz Kempinsky
    Występują: Ewa Błachnio, Marta Marzęcka, Jacek L. Zawada, Piotr Wiśniewski

    Głównymi bohaterami są Anna (Ewa Błachnio) i Paweł (Piotr Wiśniewski) – pałający do siebie ideologiczną nienawiścią.

    Anna: katoliczka, zacięta „moherówa”, mniej więcej w balzakowskim wieku, emerytowana samotna matka dorosłej córki. Paweł: młody, inteligentny, przystojny, utalentowany, wysportowany, atrakcyjny. Trzydziestoletni samotny gej. Co ich łączy? Na pewno korytarz kamienicy, w której oboje mieszkają… Ale czy tylko..? Od lat ich ciężko wypracowany rytm dnia polegający m.in. na uprzykrzaniu sobie wzajemnie życie demonstrując swą nienawiść zawsze i wszędzie, zostaje zaburzony, gdy Anna staje się ofiarą wypadku i wymaga codziennej opieki. Jedyną osobą, która może jej udzielić pomocy, jest… Paweł.

    Codzienna historia opowiedziana z niecodziennej perspektywy… Basi (Marta Marzęcka) i Tadzika (Jacek L. Zawada), którzy całej historii z pewnością dodają skrzydeł…

    Fotografia ze spektaklu

    Parapetówka reżyseria Ewa Błachnio
    Parapetówka reżyseria Ewa Błachnio

    Czas trwania: 75 min
    Spektakl dla widzów od 15+
    UWAGA: W spektaklu używane są światła stroboskopowe

    21 maja, godz. 20.00
    Z okazji Dnia Teatru Publicznego zapraszamy Państwa na spektakl Teatru Żelaznego (Katowice) „Parapetówka” w reżyserii Ewy Błachnio. Na spektakl obowiązywać będzie wstęp wolny przy wcześniejszej rezerwacji telefonicznej bezpłatnych wejściówek. Rezerwacje wystartują 17 maja o godzinie 12.00 pod numerem telefonu 690-886-943.

  • Wysocki. Powrót do ZSRR

    Wysocki. Powrót do ZSRR

    Wysocki. Powrót do ZSRR
    Spektakl „Wysocki. Powrót do ZSRR” to historia Włodzimierza Wysockiego, słynnego radzieckiego barda, ale i morfinisty i alkoholika, który na co dzień zmagał się z władzą i bezpieką ZSRR.

    scenariusz i reżyseria:
    Piotr Sieklucki
    muzyka na żywo:
    Paweł Harańczyk
    obsada:
    Edward Linde-Lubaszenko
    i Piotr Sieklucki
    produkcja:
    Teatr Nowy w Krakowie

    Muzyczny spektakl oparty na zapiskach Mariny Vlady „Przerwany lot”, listach przyjaciół Włodzimierza Wysockiego, „Umierałem sto razy” Korczaka, to historia jednej z największych postaci rosyjskiego życia kulturalnego lat 60 i 70. Na jego utworach wychowywały się dwa rosyjskie pokolenia. Ten aktor Teatru na Tagance i pieśniarz o charakterystycznie zachrypniętym głosie wystąpił w 28 rolach filmowych, 20 rolach teatralnych. Jego teksty charakteryzowały się odważnym antytotalitarnym przesłaniem. Spektakl, który przypadkowo zbiega …się z ostatnimi smutnymi i zatrważającymi wydarzeniami na Ukrainie, jest naszą wypowiedzią o totalitarnych zapędach Rosji i o jej krzywdzącym jednostkę systemie.

    „Sieklucki w roli Wysockiego jest doskonały(…) Uwodzi i zniechęca równocześnie(…) Prezentuje pijaństwo rozbuchane o głosie swojego bohatera(…) Śpiewa mocno i pięknie.”
    Alicja Muller, „Teatr dla was”

    wysocki
    scenariusz i reżyseria: Piotr Sieklucki
    muzyka na żywo: Paweł Harańczyk
    obsada: Edward Linde-Lubaszenko i Piotr Sieklucki
    produkcja: Teatr Nowy w Krakowie

    „To przygnębiający obraz człowieka uwikłanego w swoje czasy(…) Sieklucki w roli Wysockiego jest przekonywujący, ale niejednoznaczny(…) I wielka niespodzianka w spektaklu, sam Edward Linde-Lubaszenko jako ojciec.”
    Justyna Nowicka, „Radio Kraków”

    „Mniej znane ballady Wysockiego płyną ze sceny i ścielą się gdzieś miedzy rzędami foteli. W oparach alkoholu, przy dźwiękach kolejnych flaszek wyciąganych ze skrzynki i krążących wśród widzów (…) Sieklucki stworzył niepowtarzalny obraz człowieka płynącego pod prąd – jego Włodzimierz Wysocki to człowiek wolny i zniewolony jednocześnie, porywany przez nałóg i niepozwalający porwać się biegowi historii.”
    Kamil Reichel, „RozświetlamyKulturę”

    bilety: 30 zł
    rezerwacje: 690-886-943 lub fredro@teatrdrugastrefa.pl
    bilety online: www.teatrdrugastrefa.info

  • Skazane na ogień

    Skazane na ogień

    SKAZANE NA OGIEŃ
    29 maja godz. 20.00
    Teatr Druga Strefa

    Performatywny spektakl teatralny dla widzów dorosłych

    Mówi o wiedzy, mądrości i historii kobiet – artystyczna rehabilitacja CZAROWNICY. Temat zgłębiany w wymiarze duchowym i etycznym… Czarownicom należy się pogrzeb – rytuał dziadów lub bab raczej…

    Scenariusz powstał w oparciu o książki: Jacob Sprenger, Heinrich Kramer „Młot na czarownice”, Erica Jong „Czarownice” oraz wiele innych, składa się też z krótkich cytatów ze znanych dzieł literackich (np. Goethe „Faust”) oraz pieśni i piosenek ludowych, a także utworów współczesnych i improwizacji aktorek.

    Teatr alternatywny, nie bazujący na narracji tekstowej, poszukujący, interdyscyplinarny. Forma spektaklu jest kolażem różnych stylów teatralnych. Bardzo ważne jest w nim przenikanie słowa, śpiewu, tańca i ruchu. Muzyka tworzona na scenie z wykorzystaniem instrumentów pochodzenia etnicznego. Zarówno w warstwie wizualnej, jak i muzycznej, spektakl próbuje łączyć tradycję i ludowość z nowoczesną estetyką, tworząc most semiotyczny pomiędzy baśniowością a światem realnym współczesnej kobiety.

    Czarownica, rozpatrywana jako archetyp jest szczególnie istotnym aspektem osobowości kobiety. Jeżeli czarownica łączy się z siłą, urodą, brzydotą, seksem, aseksualnością, menstruacją, magią, naturą, księżycem, kotem, nocą, ze strachem, odwagą, z ziołami, urokami, wolnością, niezależnością i z wyraziście wypowiadanym „JA”… jako figura symboliczna wpływa na proces samookreślenia siebie jako kobiety. Czarownica jest nam – kobietom potrzebna!

    scenariusz i reżyseria: Dorota Bielska
    scenografia: Mateusz Mirowski
    muzyka: Sambor Dudziński i Katarzyna Tercz
    ruch sceniczny: Joanna Wolańska
    współpraca dramaturgiczna: Piotr Wołujczyk
    plakat i grafiki promocyjne: Rafael Akahira
    realizacja filmowa, filmy promocyjne: Patrik Eriksson

    obsada: Wioletta Akahira, Katarzyna Pałka, Emilia Szepietowska, Anna Rakowska, Karolina Zajdel oraz Zuzia Bielska

    scenariusz i reżyseria: Dorota Bielska SKAZANE NA OGIEŃ Teatr Druga Strefa Opis przedstawienia Fotografia

    nasze strony:
    www.czarownice.com

    czas trwania: 80 minut
    bilety: 20/30 zł
    rezerwacje: 690-886-943 lub fredro@teatrdrugastrefa.pl
    bilety online: www.teatrdrugastrefa.info

  • Folies, Folies – rewia drag queens

    Folies, Folies – rewia drag queens

    Folies, Folies – rewia drag queens
    Reżyseria: Sylwester Biraga
    Obsada:
    Kim Lee
    Lady Brigitte
    Selliné Dé Mellon
    Charlotte
    Morning Glory
    Królowa Nocy
    Papina McQueen
    Master Bee
    Gladky Adaś

    Teatr Druga Strefa zaprasza na najgorętszy show tej zimy!
    Folies, Folies – rewia drag queens

    PREMIERA: 31 grudnia 2014, godz. 22.00

    Pierwsza w historii Polski rewia drag queens! Niezapomniany wieczór szalonej zabawy w iście queerowym stylu! Kicz kontra glamour. Na scenie pojawią się prawdziwe legendy, ikony kobiecości – Marilyn Monroe, Cher, Christina Aguilera, Kalina Jędrusik czy Lisa Minelli! Nasze nieokiełznane drag queenki, niewiarygodne iluzjonistki płci zmieniać będą osobowości częsciej niż peruki, reinterpretując największe hity najpopularniejszych musicali! Będą tony piór, cekinów i brokatu, niebotycznie wysokie szpilki, ekstrawaganckie kreacje i przede wszystkim mnóstwo śmiechu! Wieczór niebezpiecznych zabaw z genderem dopełnią numerki dwóch performerów boyleskowych!
    Uwaga! W Sylwestra wspólnie powitamy Nowy Rok na scenie! Lampka prosecco dla każdego w cenie biletu! Po całym show zapraszamy wszystkich na after party w teatrze! Kultura przede wszystkim!

    Plakat teatralny

    plakat teatralny grafika teatr

  • Czekając trawnika / Gigi Mangia

    Czekając trawnika / Gigi Mangia

    Czekając trawnika
    piotrowska & federowicz & bożek
    Gigi Mangia
    piotrowska

    Zapraszamy na dwie premiery kończące warszawski sezon 2012/2013. Piotrowska zagra swoje ostatnie solo pt.: „Gigi Mangia” i przedstawienie „Czekając trawnika” zrealizowane na trzy: federowicz & bożek & piotrowską.

    godz. 20.00 / C Z E K A J Ą C T R A W N I K A
    godz. 21.00 / Gigi Mangia

    premiera: 24 czerwca 2013, Teatr Druga Strefa w Warszawie

    produkcja: eferte_Fundacja Rozwoju Tańca, Klub Dowództwa Garnizonu Warszawa
    koprodukcja: Teatr Druga Strefa
    przedstawienie sfinansowane ze środków Miasta Stołecznego Warszawa Dzielnicy Mokotów w ramach projektu „mufmi przedstawia”
    gospodarz wydarzenia: mufmi teatr tańca
    wstęp wolny

    C Z E K A J Ą C
    T R A W N I K A
    piotrowska & federowicz & bożek

    koncepcja reżyseria: Anna Piotrowska
    tekst: Anna Piotrowska, Joanna Żurawska-Federowicz, Łukasz Pawłowski
    kreacja i wykonanie: Joanna Żurawska-Federowicz, Aleksandra Bożek-Muszyńska, Anna Piotrowska
    muzyka: Michał Mackiewicz
    kostiumy: Justyna Spaleniak

    Czekanie na deszcz, czekanie na trawę, na podmuch, który przeniesie moje życie w coś, co się nazywa codziennością. Codziennie przychodzę i codziennie patrzę, jak rośnie duma mego serca. MOJA TRAWA. Jak podzielić jeden deszcz na trzy trawy? Jak próbować, jak próbować osiągnąć swój cel. Satysfakcja gwarantowana w czasach bezrobocia. Integracja starego budownictwa z nowym wymiarem architektury współcześnie przylegającej do betonowego niezrozumienia i zafascynowanej pieśni gołębia zakopanego w moim ogródku, na mojej trawie. Donikąd się spieszę, w czasie trwam, z czasem nie biegam. Generalnie nie biegamy razem. Ja tutaj stoję i czekam. Bez fajerwerków, bez gwałtownych zmian. W sumie nuda.

    GiGi Mangia

    koncepcja, choreografia, taniec: Anna Piotrowska
    muzyka: Anna Piotrowska & Marcin Pyciak
    wywiad i głos: Giuseppa Scalisi
    kostium: Anna Piotrowska & Justyna Spaleniak
    prapremiera: 31 maja 2013, Solo Dance Contest, Gdańsk, Klub ŻAK
    premiera: 24 czerwca 2013, Teatr Druga Strefa w Warszawie

    (nie)autobiograficzny punkt odniesienia bohatera przyszłości… imię GiGi, nazwisko Mangia…
    obcy teren… tam prawdopodobnie umrze i będzie leżeć w grobie ze swoim ukochanym.

    kontakt:
    Anna Piotrowska / eferte@eferte.pl / www.eferte.pl / tel. 0 606 877 606

    A R T Y Ś C I:

    ANNA PIOTROWSKA
    Tancerka, choreograf, reżyser, nauczyciel tańca współczesnego, Fundator i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca – eferte, założycielka „mufmi” w Warszawie (1995 r. , teatr działa przy Klubie DGW). Stworzyła blisko 70 autorskich choreografii i przedstawień.
    Pomysłodawczyni i koordynatorka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych programów edukacyjno-kulturalnych: PolemiQi, Atak przestrzeni, Kierunek.(Europa_Warszawa).taniec, SoloDuo_Polska, laboratorium choreografii, British 4 Polish Dance i in.  Laureatka „SoloDuo Dance Festival” (Budapeszt 2005/2006), wielokrotnie juror SoloDuo. Stypendystka British Council Awards 2004 – Young Polish Arts Entrepreneur. Producent przedstawień teatru tańca. Juror Doliny Kreatywnej programu TVP2 w dziedzinach taniec i animacja kultury. Anna Piotrowska uczestniczyła jako gość w festiwalu Gramigna Festival (Palermo 2007), International Poesifestival (Sztokholm 2007), Nu Dance Fest (Bratysława 2007/2008), Fabriaktionen (Berlin 2008), Working Title Festival (Bruksela 2008), jak również wielokrotnie jako gość Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego (Bytom), Międzynarodowego Festiwalu Współczesnych Form Tańca (Kalisz – główna nagroda 2007), Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca (Lublin), wielokrotny gość festiwalu SoloDuo Dance Festival (Budapeszt 2005-2012). Reżyser ruchu w teatrach dramatycznych m.in. w Szczecinie, Zielonej Górze, Poznaniu, Krakowie, Warszawie, Białymstoku i Legnicy. Współpraca z reżyserami: Paweł Kamza, Michał Siegoczyński, Artur Tyszkiewicz.
    Zrealizowała dwie autorskie produkcje dla Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu pt.: „farfalla” i „6 x 9” . Realizacja ruchu w teatrze lalek K3 z Białegostoku. Gość programu APAP, advancing performing arts project, w ramach tego programu powstało solowe przedstawienie „Look 4 faces” wystawiane w Bytomiu, Warszawie, Berlinie i Brukseli.
    Od 2008 r. regularnie współpracuje ze Śląskim Teatrem Tańca. Od czterech lat jest pedagogiem w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, gdzie wykłada: formy teatru tańca i struktury choreograficzne, improwizacje, sceny improwizowane i taniec współczesny.
    Zrealizowała kilka przedstawień międzynarodowych: „Walk_2_corner”, „HUG” (Węgry), „Laka la Mnija in the field of half of sth”, „Cold Fish” (Norwegia), „CoCo_Klimt” (Słowacja), „or Clitoris Landscape (close to gate No. 5)” (Włochy).

    JOANNA ŻURAWSKA-FEDEROWICZ
    Urodzona w 1970 w Toruniu. Aktorka, absolwentka krakowskiej PWST. Współpracowała, m.in. z Krystianem Lupą, Bohdanem Hussakowskim, Janem Peszkiem, Andrzejem Domalikiem, Krzysztofem Nazarem, Januszem Kondratiukiem, Wojciechem Solarzem, Wojciechem Nowakiem. Podczas dwumiesięcznego pobytu w Tokio brała udział w warsztatach dla aktorów polskich i japońskich, prowadzonych przez J. Peszka i Jacka Ostaszewskiego. Od ukończenia studiów przez kilka sezonów związana była z Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Zagrała w kilku spektaklach Teatru Telewizji, m.in.: Wiśniowy sad oraz Płatonow A. Czechowa, Sen srebrny Salomei J. Słowackiego, oraz w filmach, m.in.: Głos, Legenda Tatr. Jako wokalistka nagrała płytę z zespołem ICHTIS. Współpracowała z hiszpańskimi artystkami: Alaitz Arenzana i Marią Ibarretxe przy projekcie filmowym, podczas ich pobytu twórczego w warszawskim CSW. Pracowała też jako scenarzystka Constantin Entertainment Polska oraz jako montażystka. Od sześciu lat pracuje z Anną Piotrowską i z MUFMI.

    ALEKSANDRA BOŻEK-MUSZYŃSKA
    Tancerka, niezależna performerka, dyplomowany   instruktor tańca współczesnego. Przez wiele lat związana z niezależnymi grupami tańca współczesnego w Polsce, m.in. „Hoplaaa” z Krakowa, „Grupa Wahadło” z Rybnika. Od 2007 związana z warszawskim Teatrem „Mufmi” Anny Piotrowskiej. Autorka kilku solowych prac (Dystans, Kandyzowany, In brief,), laureatka I nagrody kategorii
    Miniatura Taneczna na Ogólnopolskich Konfrontacjach Tańca Współczesnego (solo Dystans), współautorka choreografii do  Przaśny, Just Go (festiwal SoloDuo w Budapeszcie), coaching, do you…? Od kilku lat zafascynowana tańcem konceptualnym, wykraczającym  poza granice ogólnie rozumianego teatru tańca.

    MICHAŁ MACKIEWICZ
    Artysta pracujący wielopłaszczyznowo. Prowadzi poszukiwania w obszarach design’u, współczesnego malarstwa, grafiki, abstrakcyjnych form przestrzennych, technik oświetleniowych i eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Swoje doświadczenia zdobywał przygotowując liczne wystawy, audycje, spektakle. Współpracuje z teatrami tańca jako muzyk, kompozytor. Zajmuje się również iluminacją i scenografią. Mackiewicz nie stara się szokować, prowokować, daje swoim odbiorcom oddech, przestrzeń. Jego wypowiedź jest nieoczywista, skłaniająca do myślenia i pomimo swojej powściągliwości i wyraźnie intelektualnego charakteru, niesie w sobie dyskretny ładunek emocjonalny. Działania tego artysty wyróżniają się precyzją oraz dbałością o jakość wykończenia, ich autor jest perfekcjonistą kładącym szczególny nacisk na warsztatowe mistrzostwo. Ma za sobą liczne realizacje. Prezentował swoją twórczość w Polsce, Norwegii, na Litwie i Węgrzech. Ostatnio rozpoczął współpracę z tancerzami z Chin oraz Niemiec.

    ŁUKASZ PAWŁOWSKI
    Absolwent PWST w Krakowie im. Ludwika Solskiego, filia we Wrocławiu. Aktor Teatru Polskiego w Poznaniu (2002-2009). Otrzymał aktorskie wyróżnienie na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi (2002) za rolę Własa w „Letnikach” Maksyma Gorkiego w reżyserii B. Baranowskiej. Otrzymał wyróżnienie za sztukę „ A+B=Rh-” w ramach w konkursu dramaturgicznego „Lustro. Obraz .Iluzja.” w Łodzi (2008). W Laboratorium Dramatu w Warszawie odbyło się czytanie publiczne jego sztuki INNE MIASTO, które zaistniało w trzydziestce Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej (2009). Napisał również sztukę pt. S_P_O_N_A_D – mroczny, pesymistyczny dramat o upadku ludzkości, który miał swoją realizację podczas przeglądu piosenki aktorskiej Nurt Off 2009 we Wrocławiu. W 2011 musical gangsterski „Donnie & Glide” w trzydziestce najlepszych sztuk Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. W 2012 autorski projekt „Safari Zebra” został wybrany do Nurtu OFF 33. PPA we Wrocławiu. Z Piotrowską współpracował przy przedstawieniach: „kwadrat w szafie”, „zmian(AA) pogody”, „Przy Przy”.

    JUSTYNA SPALENIAK
    Młoda kostiumograf oraz stylistka. Studentka warszawskiej Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Dla mufmi teatru tańca zrealizowała kostiumy w przedstawieniu KARMIENIE i w innych przedstawieniach Anny Piotrowskiej: R.O.Z.G.R.Y.W.K.A. Gigi Mangia i Czekając Trawnika.

    MARCIN PYCIAK
    Solowo liryczny i nostalgiczny. Pisze i śpiewa teksty po polsku, których… naprawdę da się słuchać. I to bez końca.
    soundcloud https://soundcloud.com/marcin-pyciak

    Ulotki plakaty promocyjne

    ulotka plakat ulotka plakat

  • Marilyn – życie niemożliwe

    Marilyn – życie niemożliwe

    Autor: David Barbero
    Tłumaczenie: Rubi Birden
    Reżyseria: David Foulkes
    Scenografia: Sylwester Biraga
    Kostiumy: Sylwester Krupiński
    Występują:
    Aleksandra Tomaś – Marilyn Monroe
    Dorota Kamińska – Gladys Baker

    Chociaż Marilyn Monroe zdobyła serca milionów ludzi na całym świecie, jej tragedia polegała na tym, że ona sama nie była w stanie pokochać i zaakceptować siebie. „Marilyn – życie niemożliwe” składa się z serii rozmów Marilyn Monroe (Aleksandra Tomaś) z jej matką, Gladys Baker (Dorota Kamińska). Spotkania te odbywają się sporadycznie na przestrzeni osiemnastu lat – od 18. urodzin aktorki aż do momentu jej tragicznej śmierci w 1962 roku. Choć w rzeczywistości te rozmowy nigdy nie miały miejsca, hiszpański autor David Barbero przyjął taką konwencję, aby pokazać istotny wpływ matki na losy Marilyn.

    Mimo że Gladys Baker nie była w stanie opiekować się córką Normą Jean, zawsze była na pierwszym planie w jej psychice. W „Marilyn – życie niemożliwe” przewrotne losy matki i córki poruszają bolesne, ale uniwersalne tematy. Matka żyje wyłącznie sukcesami Marilyn, starając się wywierać wpływ na jej decyzje. Córka odrzucona przez matkę w dzieciństwie, podejmuje coraz bardziej desperackie kroki w poszukiwaniu miłości i akceptacji.

    W styczniu 1991 r. za dramat „Zatrute życie Marilyn” (oryg. „La vida imposible de Marilyn”) Hiszpańskie Ministerstwo Kultury przyznało Davidowi Barbero prestiżową nagrodę „Calderon de la Barca”.

    Fotografia teatralna:

    Marilyn - M. Monroe -Aleksandra Tomaś
    Marilyn - Gladys Baker - Dorota Kamińska

    Plakat teatralny

    MARILYN plakat - Teatr Druga Strefa

  • Wariat i zakonnica

    Wariat i zakonnica

    Autor: Stanisław Ignacy Witkiewicz
    Reżyseria, choreografia, scenografia: Sylwester Biraga
    Muzyka: Marek Żurawski
    Występują: Beata Bójko, Paweł Hajnos
    Premiera: 19 sierpnia 2011
    Czas trwania: 85 minut

    Przestrzeń spektaklu to cela zakładu dla umysłowo chorych. Główny bohater – Walpurg – to poeta, który buntuje się przeciwko wiążącemu jednostkę systemowi. Artysta tęskni do śmierci, ale narzucone przez jego katów ograniczenia i lekarstwa zrobiły z niego tylko „żywego trupa”, gdyż nieskończenie dobre społeczeństwo „dba o to, by nie przestał się męczyć przedwcześnie”. Dramatyczne napięcie powstałe poprzez zestawienie twórczego umysłu poety – wariata i narzucanego mu środowiska zyskuje na sile dzięki jego relacji z opiekunką – zakonnicą, która widząc w nim nie tylko pacjenta ale i mężczyznę, sama zaczyna kwestionować świat do tej pory przyjmowany za normalny.

    Inscenizacja dramatu oparta jest na redukcji środków scenicznego wyrazu do minimum. Pomaga w tym nie tylko specjalnie skomponowana muzyka ale i podporządkowanie ruchu scenicznego euklidesowskim regułom. Elementy znane już w teatrze antycznym łączą się ze współczesnymi technologiami uzupełniając pełną ekspresji grę aktorską. Stworzona w ten sposób oryginalna przestrzeń wprowadza widza w swoisty mikrokosmos, który nie tylko pozwala na odmienne postrzeganie czasu ale pokazuje też z nowej perspektywy wieczną problematykę ludzkiego ego.

    Dramat Witkiewicza należy do klasyki, z którą mierzyło się już wielu reżyserów. Wizja Biragi konsekwentnie skupia się na gradacji napięcia emocjonalnego między sceną a widzem po raz kolejny udowadniając, że dobry tekst literacki jest niezależny od trendów epoki w której powstał i pozostaje inspiracją dla pokoleń. Biorąc pod uwagę, że tempo życia jest dziś dużo szybsze niż w czasach Witkacego takie przypomnienie relacji między jednostką i społeczeństwem pomaga zrozumieć, że nawet jeśli powstały nowe kanały komunikacyjne i formy przekazu, to treść komunikatów pozostała niezmienna.

    Fotografia teatralna: Andrzej Heldwein


    fotografia spektaklu

    fotografia spektaklu

    Plakat teatralny

    Wariat i zakonnica Teatr Druga Strefa - plakat

  • Scena dla Tańca – Anna Piotrowska – eferte Fundacja Rozwoju Tańca

    Scena dla Tańca – Anna Piotrowska – eferte Fundacja Rozwoju Tańca

    produkcja:
    Anna Piotrowska
    eferte_Fundacja Rozwoju Tańca
    Klub DGW
    współpraca:
    Teatr Druga Strefa
    wsparcie:
    Instytut Muzyki i Tańca

    Po raz ostatni Anna Piotrowska i jej artystyczni goście zapraszają na wydarzenia w ramach programu „Scena dla Tańca”.

    To trzecia odsłona cyklu prezentującego przedstawienia zrealizowane przez Annę Piotrowską w 2011r., tj.: „keine eier”, „zmian(AA) pogody” i „kwadrat w szafie”.

    Gramy w GRUDNIU:
    7.12. – kwadrat w szafie
    8.12. – kwadrat w szafie
    9.12. – keine eier

    scena_dla_tanca_logo
    Scena Dla Tańca

    miejsce:
    Teatr Druga Strefa
    ul. Magazynowa 14A, Warszawa Mokotów
    godz. 20.00
    wstęp wolny

     

    Opisy spektakli / W programie


    KWADRAT W SZAFIE

    koncepcja, choreografia, kreacja przestrzeni scenicznej: Anna Piotrowska
    kreacja i wykonanie: Joanna Chitruszko, Anna Piotrowska, Łukasz Pawłowski, Jakub Snochowski
    produkcja: Anna Piotrowska, eferte_Fundacja Rozwoju Tańca
    lighting, set and sound concept: Anna Piotrowska
    czas: 50 minut
    premiera: 22.01.2011, Warszawa, Teatr Imka

    Swoisty, absurdalny kryminał matematyczny, w poszukiwaniu stosunku kwadratu do zabijania. Jeśli ja nie zabiję Ciebie, a Ty nie zabijesz mnie, to obaj będziemy żyć. Kwadrat dotkniętych nieoczekiwanych możliwości jest szczególnym przypadkiem prostokąta. Przestrzeń równych ścian, przekątne powtarzalnych długości. Spotkanie czwórki…4 trupy: kto, kogo, kiedy zabił i dlaczego? Przyczyna w sumie jest nieważna. Ważny jest fakt, że nas nie ma, choć jesteśmy razem. W zamkniętej przestrzeni, na powierzchni zwanej polem, gdzie suma kątów wynosi 360°. Oto zapowiedź nowego przedstawienia Anny Piotrowskiej, do którego zaprosiła artystów: Joannę Chitruszko, Łukasza Pawłowskiego i Kubę Snochowskiego. Jeśli masz za mało czasu kup po prostu większy zegarek i przyjdź na matematyczno-enigmatyczne intrygujące…
    Kwadrat w szafie to dzieło energicznych twórców – Joanny Chitruszko, Łukasza Pawłowskiego, Jakuba Snochowskiego oraz Anny Piotrowskiej, która zainicjowała pracę całej grupy i podała koncepcję spektaklu.
    Od samego początku ekipa powala ekspresją ciał oraz wzajemnym zrozumieniem, które mimo – zdawało by się – braku założonej dramaturgii czy fabuły – trzymają widza w napięciu. Na scenie dochodzi do popisu umiejętności improwizowania wpisanego w ramy czasowe i przestrzenne oraz nawiązywania interakcji z widzem. Pokaz absurdalnych skojarzeń, głównie ruchowych, ale i słownych sprawia, że jest to „bliżej nieokreślone” bo to spektakl typu work in progress, toteż jak podkreśliła cała ekipa po pokazie w Białymstoku ( 2010 r.) – Kwadrat… grany będzie dotąd, aż osiągnie ostateczną formę. Oby nie osiągał – bo spektakl bawi publiczność i za każdym razem zaskakuje. Mimo absurdalnych sytuacji na scenie – wyrazisty ruch, napięcia mięśni i emocji między bohaterami oraz wyrazistość gestów pozwalają widzom zatracić się w scenicznej realności, a nawet odnaleźć właściwe treści. (Aleksandra Jatczak) 6 października / 3 listopada / 7 grudnia

    Fotografia teatralna: Jakub Wittchen

    Fotografia teatralna Jakub Wittchen
    Kwadrat-w-szafie-fotograf Jakub Wittchen

    zmian(AA) pogody

    koncepcja, choreografia, reżyseria: Anna Piotrowska
    kreacja i wykonanie: Joanna Chitruszko, Anna Piotrowska
    muzyka: Radek Jasiński, Daniel Baranowski
    produkcja: eferte_Fundacja Rozwoju Tańca, Anna Piotrowska
    partner: Klub Dowództwa Garnizonu Warszawa
    pokaz work in progress: Białystok, Kalejdoskop 2011

    zmian(AA) pogody – histeryczna niehistoryjność, zmienność w jednostajność, brak gruntu, podłoże aktualnej amplitudy. Opisy zjawisk, które nie mają ściśle okresowego charakteru. Wahania wartości średnich w badanym okresie. Temperatura pachy, ciśnienie kolana, wilgotność oddechu, nasłonecznienie pięty, ilości opadów – wskaźniki nieuchwytne i zmienne.
    Zmian(AA) pogody wywołuje histerię, która powoduje nieuzasadnione lęki o funkcjonowanie danej części własnego ciała. 4-6 października / 7 grudnia

    Fotografia teatralna: Agata Wawryszczuk

    Zmiana pogody fotografia Agata Wawryszczuk
    Zmiana pogody 2_fot. Agata Wawryszczuk
    Zmiana pogody 1_fot. Agata Wawryszczuk

    keine eier monodram w duecie

    koncepcja, reżyseria i choreografia: Anna Piotrowska
    scenariusz na podstawie tekstów Joanny Federowicz i Anny Piotrowskiej
    kreacja i wykonanie: Joanna Federowicz, Anna Piotrowska
    muzyka: Michał Mackiewicz
    produkcja: Anna Piotrowska, eferte, Klub DGW
    premiera: 29 kwietnia 2011, Teatr Druga Strefa, Warszawa
    9 grudnia

    Międzynarodowy Dzień Tańca został uczczony najnowszym przedstawieniem Anny Piotrowskiej, które zaprezentowano na scenie Teatru Druga Strefa w ramach programu „teatr tańca w garażu” dn. 29 kwietnia 2011 r.
    Koncepcja była opracowywana na aktorkę Joannę Federowicz absolwentkę krakowskiej PWST, a obecnie aktorkę mufmi w Warszawie. Drugą rolę zagra i wytańczy Anna Piotrowska (tancerka, performer, reżyser, choreograf).
    Dawno temu byłam jajkiem. Nie poznałem swojej Kury. Leżałem sobie na słomie w jakiejś komórce. Teraz jadę samochodem w wytłoczce z innymi jajkami. Nie rozmawiamy ze sobą – jajka nigdy ze sobą nie rozmawiają. Zostałem kupiony przez kogoś. Było chłodno, nawet zimno. Ale to nic – już się przyzwyczaiłam. Potem będzie gorąco. Zresztą nie wiem – może nie. Lodówka raz się otwiera, a raz zamyka. Znowu myślę o tym, żeby nie ruszać się stąd, ale żeby coś się zmieniło. Można by tu zmieścić dużo rzeczy. Chciałabym tu mieć parę kamieni i strumyk. Już nic z tego nie wyjdzie …

    Fotografia teatralna: Anna Piotrowska

    Keine-Eier_foto_Anna Piotrowska
    Keine-Eier-fot.Anna Piotrowska

    Plakat promujący wydarzenie

    ST1-plakat