28 maja 2014, w środę o godz. 19.00
zapraszamy na spektakl w ramach Sceny Światłoczułej:
„Osmędeusze” Mirona Białoszewskiego, Teatr Pijana Sypialnia z Warszawy
To poetycka opowieść z przedwojenną Warszawą w tle. Teatr dla każdego, „bez kindersztuby, sztywnego kołnierzyka i ciasnego garniaczka. Bez kurzu i muzealnej ciszy”. Podwórzowe ballady przeniosą nas do świata, o którym nawet jeśli zapomnieliśmy, to wciąż za nim tęsknimy. (więcej…)
Dom Kultury „Rakowiec” przy ul. Wiślickiej 8 w Warszawie zaprasza na warsztaty dramowe dla dorosłych.
Program 4-dniowych warsztatów dramowych pt. „Otwarcie” jest skierowany do osób dorosłych. Program ma charakter innowacyjny, ponieważ łączy elementy Dramy, sztuki improwizacji ze sferą kreacji indywidualnych. Warsztaty otwarte są dla każdego, kto chce spróbować krótkiej przygody ze sceną i otworzyć się przed małą publicznością, dlatego program został stworzony głównie z myślą o osobach, które wcześniej nie związane były ze środowiskiem scenicznym oraz nie mają doświadczenia teatralnego.
1 warsztat – 2,5 h – 27 listopada (środa) godz. 18.00-20.30:
wprowadzenie do zadań dramowych, praca nad rozluźnianiem ciała, elementy zadań dykcyjnych, nauka krótkiej prezentacji przed publicznością, pokonywanie barier w ciele, krótkie scenki dramowe, techniki relaksacyjne;
2 warsztat – 2,5 h – 30 listopada (sobota) godz. 17.00-19.30:
praca z rekwizytem, ćwiczenia pamięci, pantomima- techniki typu Stop Klatka, ruch sceniczny, praca z krótkim tekstem – improwizacje, odnajdź w sobie dziecko, odnajdź w sobie szaleńca;
3 warsztat – 2,5 h – 4 grudnia (środa) godz. 18.00-20.30:
scenki improwizowane, scenki dramowe, praca nad mini-przedstawieniem;
4 warsztat – 2,5 h – 7 grudnia (sobota) godz. 17.00-19.30:
podsumowanie wszystkich zajęć, dalsze ćwiczenia związane z konkretnymi scenkami, mini–spektakl w grupie zamkniętej (znajomi, uczestnicy warsztatów, kadra ośrodka).
Celem 4-dniowych warsztatów „Otwarcie” jest rozwój kreacyjny, pokonywanie barier ruchowych, głosowych dzięki asymilacji z grupą i pracy zespołowej.
Celem warsztatów jest także nacisk na indywidualne potrzeby tj. problem związany z wystąpieniami publicznym (np. w środowisku zawodowym, na szkoleniach, prezentacjach itp.). Warsztaty o charakterze teatralnym z założenia będą swoistym Hydeparkiem, „mam-talentem” pomysłów.
Warsztaty będą opierały się na metodach zaczerpniętych z Dramy. Sztuka ta odwołuje się w dużej mierze do intuicji i wyobraźni osób biorących w niej udział, ale też jest wyjściem do głębszych poszukiwań osobistych. Drama uczy bowiem aktywności i otwartości oraz mierzenia się z własnymi ograniczeniami. Na warsztatach nie będą pominięte kwestie odwołujące się do klasycznego pojęcia teatru: poruszanie się na scenie, pracy z tekstem, wyrażanie myśli gestem, mimiką. Tak więc zapraszamy także osoby, które chcą związać się na przyszłość ze sceną.
EWA GAMPEL – mgr Polonistyki, Animator Teatralny. Od lat związana ze środowiskiem teatralnym. Prowadzi grupy teatralne dla dzieci, młodzieży i dorosłych – metodami dramy. Współreżyseria i scenariusz nagrodzonego w Warszawskiej Giełdzie Projektów Kulturalnych projektu teatralnego, paradokumentu pt. „Wola Kobiet”. Inne projekty paradokumentalne: „Panowie Wolą”, „Garderoba”, „Romeo i Julia 40 lat później”.
W latach 90. związana czynnie aktorsko z festiwalem FAMA. Wyjazdy z grupami teatralnymi do Francji, Litwie – na przeglądy teatralne. Na początku studiów pracowała jako mim w Teatrze Narodowym.
ZAPISY I OPŁATY:
Wpłatę 190 zł należy dokonać do 26 XI 2013 w kasie Domu Kultury „Rakowiec” lub przelewem na konto Ośrodka Kultury Ochoty 29 1030 1508 0000 0008 1566 7018 z następującymi dopiskami: DK RAKOWIEC, Imię i Nazwisko osoby wpłacającej, LISTOPAD-GRUDZIEŃ, WARSZTAT OTWARCIE, EWA GAMPEL. Zapisy pod mailem: dkrakowiec@oko.com.pl.
http://dkrakowiec.wordpress.com
19 czerwca (w środę) o godz. 19.00 warszawski Dom Kultury Rakowiec (ul. Wiślicka 8) zaprasza na teatralny WIECZÓR Z CZECHOWEM.
„Wieczór z Czechowem” to druga produkcja teatralna Grupy T-ART, działającej przy DK Rakowiec. Barwne obyczajowo postacie, portrety rosyjskiej inteligencji końca XIX wieku, historie na pozór błahe i pospolite, które wywołują w bohaterach szeroki wachlarz emocji – to materiał do grania, o jakim marzą wszyscy aktorzy.
To materiał sprawdzony, i co niezwykle ważny, ciągle aktualny, zarówno dla twórców, jak i odbiorców. Po 300 latach ludzie nic się nie zmienią, będą nosić tylko inne garnitury – pisał Czechow. Bohaterowie Czechowa, ich rozterki, wady, zalety, śmieszności, dramaty – są nam tak zdumiewająco bliscy. Czyżbyśmy spotykali ich na co dzień? Uniwersalizm treści tych mistrzowskich krótkich form pozwala w to wierzyc, ale w tle jest przecież jeszcze XIX-wieczna Rosja z całym swoim naturalnym pięknem, prostotą i sielskością, portretowaną z ironią, ale i czułością. Jeszcze nikt nie wie, że ten świat z wyroku historii odchodzi na zawsze. Nastanie inny czas, inny świat. Zupełnie inne garnitury… Czechow opowiada o nas, należy jednak do tego utraconego krajobrazu dawnej Rosji. Zadumajmy się więc nad tym, co odeszło, i nad tym, co pozostało. Uśmiechnijmy się na widok jej bohaterów, ale nie dajmy się zwieść XIX-wiecznym kostiumom.
Spektakl na podstawie utworów Antona Pawłowicza Czechowa:
„Oświadczyny”: Natalia – Agnieszka Kapica, Łomow – Rafał Miecznikowski, Czubukow – Paweł Ptaszkiewicz
„O szkodliwości palenia tytoniu”: Iwan Iwanowicz Niuchin – Krzysztof Kowalski
„Niedźwiedź”: Popowa – Patrycja Skrzynecka, Anna – Elżbieta Ptaszkiewicz, Smirnow – Artur Jasiński
Bilety 10 zł – jest możliwość wcześniejszej rezerwacji!
kontakt: dkrakowiec@oko.com.pl, tel. 22-823-66-97; 22-823-66-72
www.rakowiec.art.pl
***
20 czerwca (czwartek) o godz. 18.00 w warszawskim Domu Kultury Rakowiec przy ul. Wiślickiej 8 zobaczycie spektakl Okno według Ireneusza Iredyńskiego w wykonaniu grupy teatralnej T-ART.
OKNO to spektakl stawiający pytania o postawy współczesnego człowieka.
Spektakl pokazuje konfrontacje dwóch postaw moralnych, życiowych, celów i marzeń bohaterów. Idealista oraz „romantyk” – pisarz Krzysztof nie może porozumieć się z pragmatyczną Barbarą. Historia związku niespełnionego pisarza z kobietą sukcesu staje się pretekstem do rozważań o wzajemnym zrozumieniu, pojmowaniu wolności i odpowiedzialności za drugiego człowieka.
Jak żyć, próbując pogodzić miłość do sztuki z miłością do partnera? Na jakie kompromisy i ustępstwa jesteśmy gotowi pójść w imieniu “bycia z kimś”? Jak wiele można poświęcić, jaka jest cena kompromisu, a jaka bezkompromisowej wędrówki przez życie. Jak żyć, próbując pogodzić miłość własną z miłością do sztuki i do drugiego człowieka? Realizatorzy słowami Ireneusza Iredyńskiego opowiadają o swoim pokoleniu “trzydziestoparolatków”, rozliczających się ze swoich młodzieńczych wyborów drogi życiowej.
Obsada:
Krzysztof – Paweł Ptaszkiewicz
Barbara – Patrycja Skrzynecka
Starsza Pani – Elżbieta Ptaszkiewicz
Gruba – Magda Lipińska
Boluś – Rafał Miecznikowski
Psychiatra – Krzysztof Kowalski
Narrator – Artur Jasiński
Bilety 10 zł
kontakt: dkrakowiec@oko.com.pl, tel. 22-823-66-97; 22-823-66-72
www.rakowiec.art.pl
Dom Kultury „Rakowiec” zaprasza na spektakl MAŁE ZBRODNIE MAŁŻEŃSKIE 22 maja 2013 (środa) o godz. 19.00.
(blogteatralny)
Sztuka Erica-Emmanuela Schmitta
Przekład Barbara Grzegorzewska
Reżyseria Marek Pasieczny
Scenografia i kostiumy Katarzyna Stochalska
Opracowanie muzyczne Marek Pasieczny
Światło Damian Pawella
Występują: Katarzyna Herman i Redbad Klijnstra
„Kiedy widzicie mężczyznę i kobietę w urzędzie stanu cywilnego, zastanówcie się, które z nich stanie się mordercą” – ostrzega Eric-Emmanuel Schmitt, autor sztuki „Małe zbrodnie małżeńskie”. To jeden dzień z życia Lisy i Gellesa, małżeństwa z piętnastoletnim stażem. On, dotknięty amnezją po wypadku, nic nie pamięta. Ona stara się odtworzyć jego życie. Gelles jednak nie przyznaje się, że amnezja się cofnęła, i jak żona, stara się ugrać swoje na udawanej utracie pamięci. Oboje więc kłamią. Grają, by odrodzić własne małżeństwo po latach. Emocjonująca historia o miłości i jej granicach, ze zbrodnią w tle.
„…Katarzyna Herman i Redbad Klijnstra… grają te role brawurowo – to utożsamiając się z postaciami sztuki, to znów dystansując od nich, znakomicie uprawiając szermierkę słowną, nasyconą emocjami”. Anna Leszkowska /Sekcja polska MSKT
„…Spektakl oszczędny, bez nadmiaru środków reżyserskich, pozwala widzowi skoncentrować się na istocie relacji łączącej małżonków. Więzi między dwojgiem ludzi zazwyczaj są wielopłaszczyznowe i to właśnie próbuje uchwycić zarówno autor, jak i twórcy przedstawienia”. Anna Czajkowska /”Teatr dla Was”
„…Do tego jeszcze dwie walizki i ich dwoje: zdeterminowana Lisa Katarzyny Herman i wycofany, niepewny Gilles Redbada Klijnstry. Powstała między nimi inteligentna, pełna zwrotów gra, co więcej, na wyciągnięcie ręki, muszą więc się pilnować, bo widz wytropi każdy fałsz. Grę prowadzą jak dobry mecz tenisa….
…Opowieść o małżeństwie, które wedle przepowiedni Schmitta musi się skończyć morderstwem, przynajmniej mentalnym, śledzi się w niesłabnącym napięciu, łagodzonym dobrze odważoną domieszką humoru. Powstała rzecz do oglądania…” Tomasz Miłkowski /”Przegląd”
Bilety do kupienia w Kasie DK „Rakowiec”.
Rezerwacje: info@oko.com.pl, tel. 22-823-66-97; 22-823-66-72
DOM KULTURY „RAKOWIEC”
filia Ośrodka Kultury Ochoty
02-114 Warszawa, ul. Wiślicka 8
www.rakowiec.art.pl
MATKA MEJRA I JEJ DZIECI – monodram w wykonaniu CARYL SWIFT, Teatr Rondo ze Słupska
reżyseria Stanisław Miedziewski
środa 20.02.2013, godz. 19:00, Dom Kultury „Rakowiec”, ul. Wiślicka 8, www.rakowiec.art.pl
MATKA MEJRA I JEJ DZIECI
Caryl Swift w monodramie „Matka Mejra i jej dzieci” wciela się w postać tytułowej Mejry. Tekst powstał m.in. na podstawie reporterskich relacji Ryszarda Bilskiego (Urodziłam się z łopatą) i Wojciecha Tochmana (Jakbyś kamień jadła), dotyczących masakr popełnionych w imię „czystek etnicznych” podczas wojny na Bałkanach, w latach 1992-95.
Inspiracją dla spektaklu była postać dr Ewy Klonowski, urodzonej we Wrocławiu, jednej z najwybitniejszych przedstawicielek medycyny sądowej na świecie i członkini Amerykańskiej Akademii Nauk Sądowych, która dostarczyła też część wykorzystanego w monodramie materiału.
Dr Klonowski od ponad 15 lat wydobywa ludzkie szczątki z niezliczonych grobów rozsianych po całej Bośni. Metodycznie pracując po kilkanaście godzin dziennie, oddziela drobne kostki dzieci od kości nastolatków i dorosłych, dopasowując każdą z nich do pozostałych. Z wydobytych bezładnych stosów szczątków odtwarza zwłoki ludzi, które zwraca rodzinom. Jest ona kluczem do połączenia zmarłych z żywymi.
Tytułowa Matka Mejra, muzułmanka z Bośni, która w roku 1992 straciła podczas tej wojny syna i córkę, towarzyszy doktor Ewie z codzienną pomocą, nacechowaną jednak permanentnym oczekiwaniem na odnalezienie szkieletów swoich najbliższych.
Monodram „Matka Mejra i jej dzieci” rzuca światło na heroiczną „walkę z żywymi o prawa zmarłych”. Traktuje o naszej bezgranicznej pamięci o najbliższych, ale też o potrzebie złożenia ich w grobie i uwolnieniu się od żałoby. Spektakl ten jest wołaniem o sprawiedliwość wobec niewinnych, wobec ofiar i zapomnianych. Mówi o okrucieństwach popełnianych dawniej i obecnie na całym świecie, a nam, żyjącym we Wspólnej Europie, przypomina też o demonach kryjących się w dziejach naszego kontynentu.
Po spektaklu zapraszamy na dyskusję. Wezmą w niej udział twórcy sztuki (Caryl Swift i Stanisław Miedziewski), Ryszard Bilski (wieloletni korespondent „Rzeczpospolitej” na Bałkanach) oraz Tomasz Kontek (Radio Kafana.FM).
wstęp 8 zł
Rezerwacja: tel. 22-823-66-97; 22-823-66-72, dkrakowiec@oko.com.pl
Premiera: 06.01.2012
NAGRODA KAPITUŁY PUBLICZNOŚCI za najlepsze przedstawienie – 27. Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora, listopad 2012
NAGRODA PREZYDENTA WROCŁAWIA – 41. Ogólnopolski Festiwal Teatrów Jednego Aktora we Wrocławiu, październik 2012
Dom Kultury „Rakowiec”,
ul. Wiślicka 8, Warszawa
http://www.rakowiec.art.pl
tel. 22-823-66-97; 22-823-66-72
dkrakowiec@oko.com.pl