Tag: Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego Ciało Umysł

Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego Ciało Umysł
Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego Ciało Umysł fundacja@cialoumysl.pl sztuka contemporary dance / taniec współczesny

You KANT Dance – w ramach Warszawskiej NOCY Tańca 2013

„You KANT Dance”
w ramach Warszawskiej NOCY Tańca 2013

We wrześniu rozpoczął się eksperyment filozoficzno-taneczny pt. „You KANT Dance”. Autorem projektu jest doktor filozofii Tomasz Mazur. Od strony choreograficznej wspiera go choreografka , tancerka i performerka Magdalena Przybysz. Do projektu zostało wybranych w drodze przesłuchania kilkunastu performerów, zarówno tancerzy, aktorów, performerów, jak i amatorów – ludzi w różnym wieku i o różnorodnym wykształceniu, również z niepełnosprawnościami fizycznymi. Celem projektu jest zbadanie przestrzeni między ciałem a umysłem poprzez próbę przełożenia na układ choreograficzny „Krytyki czystego rozumu” Immanuela Kanta. Projekt jest realizowany metodą laboratorium – obecnie trwają prace nad projektem. Będzie on zakończony pokazem pracy, który odbędzie się 29 listopada 2013 r. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w ramach Warszawskiej Nocy Tańca.

„Kultura zachodnia funkcjonuje w osobliwym rozdwojeniu na ciało i umysł. Większość z nas unika mieszania ze sobą doświadczeń cielesnych i umysłowych. Najbardziej reprezentatywnym przykładem takiej postawy w historii filozofii nowożytnej jest niemiecki filozof Immanuel Kant: w swojej filozofii podlega regułom czystego rozumu, w życiu codziennym podporządkowuje się żelaznemu rygorowi wynikającemu z jego kondycji fizycznej”. – Tomasz Mazur

TOMASZ MAZUR – DR FILOZOFII

Jest absolwentem Instytutu Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego. Pracuje jako adiunkt w Instytucie Filozofii UW, w zakładzie Filozofii Religii. Akademicko zajmuje się głównie aksjologią, dydaktyką filozofii i stoicyzmem. Opublikował cztery książki, Zbawienie przez filozofię. Interpretacja twórczości Henryka Elzenberga (2003), Kapryśni bogowie Sokratesa. Człowiek i świat wartości w tradycji filozofii zachodniej (2008), Kamyk filozoficzny − Nowożytność. Podręcznik filozofii do szkół ponadgimnazjalnych. (2010) oraz Podręcznik nieudanej egzystencji (2013). W roku 2009 założył nieformalne Centrum Praktyki Stoickiej, w ramach którego organizuje warsztaty, konsultacje, spotkania i happeningi filozoficzne. Chętnie angażuje się w różne niekonwencjonalne formy popularyzacji filozofii.

MAGDALENA PRZYBYSZ – CHOREOGRAFKA

W latach 2006-2009 tancerka Eksperymentalnego Studio Tańca Iwony Olszowskiej w Krakowie. W roku 2009 rozpoczęła swoją niezależną drogę choreografki tworząc projekty interdyscyplinarne łączące sztukę ruchu, dźwięku i obrazu. Laureatka Solo Projekt w Starym Browarze (2009), programu Scena dla Tańca IMiT (2012), stypendium twórczego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013). Jest także absolwentką Psychologii Stosowanej UJ w Krakowie. Najbliższe jest jej podejście grunge-owego filozofa Kurta Cobaina, który w jednej ze swoich piosenek napisał: „Wszystko to co wiemy, stanowi to, kim jesteśmy”.

You KANT Dance

Pokaz pracy: 29 listopada 2013, godz. 19:00
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Sala Laboratorium
Koncepcja: Tomasz Mazur
Choreografia: Magdalena Przybysz
Performerzy: Olga Bosowa, Aleksandra Bożek-Muszyńska, Patrycja Bączek, Joanna Krzyżewska, Paweł Kulesza, Anna Kwaśniak, Magdalena Niernsee, Paweł Puchalski, Katarzyna Szczepanek, Magdalena Talewicz, Hana Umeda, Emilia Zagrodzka
Foto: Marta Ankiersztejn
Menadżer Produkcji: Agata Życzkowska
Producent: Fundacja Ciało/Umysł

Bilety 10 zł, rezerwacja – rezerwacja@cialoumysl.pl
Bilety do odbioru na godzinę przed spektaklem w CSW

więcej info:
www.cialoumysl.pl

Organizator: Fundacja Ciało/Umysł
Partner: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

WST realizowana jest w ramach przyznanej 3-letniej dotacji Miasta st. Warszawa oraz dotacji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Koordynator projektu: Agata Życzkowska

Galeria fotografii

6 listopada, 2013
Warszawska Scena Tańca 2013 Maj

WARSZAWSKA SCENA TAŃCA 2013
Izabela Chlewińska „TRALFAMADORIA”/45 min. / premiera warszawska

23 MAJA 2013/ godz. 19:00

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski/ Sala Laboratorium

„Tralfamadoria” to multimedialny spektakl solowy poruszający temat śmierci. Z jednej strony intymny, z drugiej tragikomiczny, wykorzystuje kontekst literacki Kurta Vonneguta – wymyśloną obcą planetę o nazwie Tralfamadoria. Jest to również rodzaj scenicznego dyskursu filozoficznego, którego motywem przewodnim stało się zdanie Seneki: „Abyś nigdy nie bał się śmierci, nieustannie o niej rozmyślaj”. Osobliwe wykorzystanie nowoczesnych multimediów (podczas spektaklu powstaje grafika i tekst), precyzyjna chłodna scenografia, staromodny kostium, muzyczne loopy, wreszcie złożony z dwóch słów monolog tworzą specyficzną atmosferę tego spektaklu. Izabela Chlewińska, znana z wielu artystycznych mariaży (m.in. Teatr Alter, Dada von Bzdülöw, Ramona Nagabczyńska) debiutuje na Warszawskiej Scenie Tańca.

Reżyseria, choreografia, opracowanie muzyczne i wykonanie: Izabela Chlewińska
Współpraca artystyczna: Arkadi Zaides
Dramaturgia, tekst, reżyseria świateł: Tomasz Śpiewak
Kostium: Maciej Chojnacki

Premiera: 18.06.2011, Klub Żak, Gdańsk

Zrealizowano we współpracy z Klubem Żak oraz dzięki wsparciu finansowemu Urzędu Miasta Lidzbark Warmiński

IZABELA CHLEWIŃSKA – tancerka, choreograf, pedagog, artystka niezależna. Stypendystka prestiżowego programu szkoleniowego dla młodych choreografów i tancerzy DanceWeb w Wiedniu(2008). Członek Embassy of… – kolektywu blisko 70 artystów z całego świata. Współpracuje z Teatrem Dada von Bzdülöw. Obecnie rozpoczęła pracę nad nowym projektem DP1, częściowo finansowanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego (stypendium indywidualne 2013).

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z artystami
prowadzenie: Julia Hoczyk

Bilety: normalny 20 zł, profesjonalny 10 zł
rezerwacja@cialoumysl.pl

Do odebrania przed spektaklem w Sali Laboratorium CSW, kasa czynna od godz. 18:00

Więcej info:
www.cialoumysl.pl

www.facebok.com/WarszawskaScenaTanca

WST realizowana jest w ramach przyznanej 3-letniej dotacji Miasta st. Warszawa oraz dotacji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Organizator: Fundacja Ciało Umysł

Partner : Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Patronat medialny: TVP Kultura, Purpose, kulturalnie waw.pl, teatralia.com., teatr dla was.pl, placdefilad.com, independent.pl, Instytut Rozwoju Kultury Alternatywnej – IRKA, POKA POKA
Promocja: Agata Życzkowska

a.zyczkowska@cialoumysl.pl

tel. 884 647 604

Fotografia teatralna

23 maja, 2013
Warszawska Scena Tańca 2013

Warszawska Scena Tańca 2013

W kwietniu rusza kolejna odsłona Warszawskiej Sceny Tańca 2013.

W tym roku będzie to 6 wieczorów (kwiecień, maj, czerwiec) oraz kilkugodzinna Warszawska NOC Tańca w listopadzie. Artyści zostali wybrani przez radę artystyczną, w skład której weszli Edyta Kozak, choreografka, dyrektor artystyczna Fundacji Ciało/ Umysł i pomysłodawczyni projektu, Janusz Marek, kurator ds. teatru i tańca w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski oraz Sandra Wilk, niezależna dziennikarka, krytyk tańca. Do projektu zostały także zaproponowane produkcje C/U. Zobaczymy spektakle zarówno twórców warszawskich, którzy na stałe tu mieszkają i pracują, jak i artystów, którzy tworzą za granicą. Gościem WST będzie także środowisko młodych trójmiejskich artystów.

Warszawską Scenę Tańca 2013 otworzy spektakl Anity Wach „Oops”, który powstał we współpracy ze słoweńskim reżyserem Bojanem Jablanovecem (Teatr Via Negativa), a uznany został przez Redaktora Naczelnego miesięcznika „TEATR” za najlepszy spektakl tańca w sezonie 2011/2012 r.

W ramach WST także w kwietniu, pojawi się Thomas Lehmen, niemiecki choreograf, który słynie z niekonwencjonalnych projektów. Tym razem przygotowuje objazd motorem po krajach Europy i Azji, w których oferuje „A Piece for You” dla jednego artysty z danego kraju. Owoce tej współpracy mają szansę zobaczyć widzowie. Zaprezentuje się także Pink Mama Theatre, prowadzony przez Sławka Bendrata w szwajcarskim Bernie. Jest to grupa tancerzy polskich, niemieckich i francuskich, którzy wspólnie przygotowali spektakl „Freaks” na temat tożsamości i zderzenia tradycji baletu z tańcem współczesnym.

Będziemy mogli także zobaczyć spektakl Izabeli Chlewińskiej „Tralfamadoria”, którego nazwa została zaczerpnięta z powieści Kurta Vonneguta „Rzeźnia Numer Pięć”. Jeden wieczór będzie dedykowany młodym, ale wyrazistym artystom z Gdańska. Magdalena Jędra oraz Anna Steller, znane z Good Girl Killer, pokażą samodzielne performensy. Ponadto premiera w wykonaniu Karola Tymińskiego, jednego z najbardziej uzdolnionych tancerzy młodego pokolenia, który jest artystą międzynarodowej sieci APAPnet (Advancing Performing Art Project), tegoroczny stypendysta programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. W tym roku pokaże na WST spektakl „BEEP”, który powstawał na rezydencji w Berlinie, Zagrzebiu i Warszawie.

Dokładny Program zostanie podany wkrótce:
www.cialoumysl.pl

Partner projektu w 2013: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

WST realizowana jest w ramach przyznanej 3-letniej dotacji Miasta st. Warszawa oraz dotacji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Fotografia Katarzyna Madziała

Fotografia Monika Chmielarz

27 lutego, 2013
W/RESTLESS | Sztuka Nowa

W/RESTLESS
Dramaturgia/reżyseria: Marcin Cecko
Choreografia/wykonanie: Anita Wach, Magdalena Tuka, Paweł Smagała
Kierownik produkcji: Agata Tuka
Produkcja: Stowarzyszenie Sztuka Nowa
Koprodukcja: Fundacja Ciało/Umysł
Partnerzy: Open Latitude, SÍN Cultural Centre
Wsparcie: Instytut Adama Mickiewicza
Czas: (60 min.)

w/restless to zdarzenie na pograniczu teatru tańca stworzone przez czwórkę artystów różnych gatunków: teatru dramatycznego, physical theatre i tańca. Tytuł jest grą słów: wrestle (zapasy, borykać się), ale też nastawiony na telewizyjny show wrestling, oraz restless (niespokojny, niemogący znaleźć sobie miejsca, ruchliwy, bezsenny).

Temat obecny nie tylko na i wokół ringu, dotyczący również performerów używających ciała jako medium. w/restless jest więc wypowiedzią zainspirowaną wrestlingiem o ciele ćwiczonym i wystawianym na pokaz, o przeciwniku wciąż zmieniającym swoją pozycję – jest w partnerze, w widowni, w strukturze sztuki, w możliwościach własnego ciała i psychiki, ale również zmaterializowany w gotowym do ataku współwalczącym.

Co powiedziałby mięsień, gdyby podstawić mu mikrofon? Jakie lęki kryje wnętrze pobitego materaca? Kiedy możemy być pewni, że walka jest prawdziwa, nie udawana? Na ile metaforyzujemy język walki, używamy w głosie wewnętrznym, który nas podtrzymuje i każe „nie poddawać się”?

Fotografia teatralna: Kasia Chmura Cegiełkowska

Plakat teatralny

Informacje prasowe

Mocne uderzenie Warszawskiej Sceny Tańca

W czwartek 8.03. na scenie Komuny// Warszawa (ul. Lubelska 30/32) będzie można zobaczyć premierę spektaklu „W/RESTLESS”, drugą pozycję w programie tegorocznej Warszawskiej Sceny Tańca.

Udawana agresja. Samcze pozy i dynamika ciała. Wszystko wydaje się przerośnięte i wyolbrzymione do granic skali, kłębowisko nabrzmiałych mięśni, dziecinność kolorowych strojów, eskalacja zapaśniczych figur, skoki z lin a nawet drabin na przeciwnika, aplauz oszalałej publiczności, symulacja bólu i szoku. To esencja przedstawienia w jego zmutowanej formie. – tak o wrestlingu, popularnym amerykańskim show, pisze reżyser „W/RESTLESS”, Marcin Cecko.

Tytuł spektaklu jest grą słów: wrestle (zapasy, borykać się) oraz restless (niespokojny, niemogący znaleźć sobie miejsca, ruchliwy, bezsenny). Zarysowujący się w ten sposób temat dotyczy nie tylko sportu i ringu, ale również performerów używających ciała jako medium. „W/RESTLESS” jest wypowiedzią zainspirowaną wrestlingiem o ciele ćwiczonym i nieustannie wystawianym na pokaz, a także o przeciwniku wciąż zmieniającym swoją pozycję, który jest w widowni, w strukturze sztuki, w możliwościach własnego ciała i psychiki, ale również zmaterializowany w gotowym do ataku współwalczącym.

„W/RESTLESS” to najnowsza produkcja Stowarzyszenia Sztuka Nowa specjalizującego się w interdyscyplinarnych przedsięwzięciach wykorzystujących nowatorskie rozwiązania formalne. Spektakl sytuuje się na pograniczu teatru tańca i performansu. Został stworzony przez czwórkę artystów różnych gatunków: teatru dramatycznego, physical theatre i tańca. Obok Anity Wach, znanej warszawskiej tancerki na scenie zobaczymy Magdalenę Tukę, aktorkę występującą w międzynarodowych produkcjach teatru fizycznego oraz aktora dramatycznego Pawła Smagałę. Nad realizacją koncepcji czuwał Marcin Cecko, artysta multimedialny, poeta związany z nurtem neolingwistycznym, scenarzysta spektakli takich jak „Gwiazda Śmierci” w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu czy „Życie seksualne dzikich” w Teatrze Nowym w Warszawie.

W/RESTLESS
(60 min.)
polska premiera
8.03.2012. godz. 19.30
ul. Lubelska 30/32 | sala Komuny// Warszawa
bilety: 20 zł

więcej na:
www.sztukanowa.pl
www.cialoumysl.pl

27 lutego, 2012
The Show Must Go On

THE SHOW MUST GO ON
Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy im. Gustawa Holoubka

Koncepcja i reżyseria: Jérôme Bel
Asystenci choreografa: Dina ed Dik, Peter Vandenbempt, Maria Stokłosa
Występują: Monika Andrzejkiewicz, Aleksandra Bobkowska, Ewa Federowicz, Magdalena Jędra, Katarzyna Kizior, Anna Natalicz, Cecylia Oryszczyn, Monika Rak, Małgorzata Skoczelas-Raczkowska, Agata Życzkowska, Waldemar Barwiński, Dariusz Bochenek, Patryk Czaplicki, Jakub Dykiert, Paweł Lendzion, Cezar Lozano Triana, Eliasz Mróz, Kuba Słomkowski, Krzysztof Szekalski, Piotr Tołoczko
Dyrekcja techniczna: Janusz Brodacki, Tomasz Opęchowski
Menedżer produkcji: Sandro Grando, Agata Życzkowska, Natalia Starowieyska
Zdjęcia: Marta Ankiersztejn
Czas trwania: 90 min. (bez przerwy)

‘The Show Must Go On’ to osiemnaście najbardziej rozpoznawalnych muzycznych przebojów w minimalistyczny, ale pełen znaczenia sposób interpretowanych przez dwudziestu warszawskich performerów wybranych specjalnie do tego spektaklu. Jérôme Bel zadaje proste pytanie: jak i dlaczego muzyka wprawia nas w ruch? To jeden z największych sukcesów artysty i jednocześnie jeden z najczęściej wystawianych jego spektakli. Polska premiera spektaklu ‘The Show Must Go On’, współprodukowanego przez Teatr Dramatyczny i Fundację C/U, odbyła się 30 września 2012 r. w ramach 10. Międzynarodowego Festiwalu Tańca Współczesnego CIAŁO/UMYSŁ.

W górę automatycznie poszły zapalniczki i światełka komórek. Z balkonów odezwały się pierwsze głosy nucących. I gdy didżej podczas odtwarzania Sound Of Silence, zaczął bawić się suwakiem, wyciszać zwrotki, nie było już odwrotu. (…) Gdyby program potrwał jeszcze trochę dłużej mógłby zakończyć się rozpętaniem na widowni alternatywnej imprezy tanecznej.”

Joanna Derkaczew, „Gazeta Wyborcza”

Fotografia Marta Ankiersztejn

Recenzje:

Kolejne sceny nie były zabawne tylko ze względu na śmieszną choreografię, ale także dzięki ciekawemu wykorzystaniu przestrzeni teatralnej. (…) Najważniejszą częścią spektaklu stała się ciągła obserwacja widzów. Środek ciężkości przesuwa się zdecydowanie za granicę rampy. Istotne jest nie to, co dzieje się na scenie, ale to, jak reagują na to ludzie oglądający widowisko.
Magdalena Zielińska, „Teatralia”

To zadziwiające, jak łatwo pękła granica między tancerzami a widownią i jak prostymi środkami udało się Belowi ją zburzyć. Spontaniczna reakcja widowni podkreśla performatywny charakter spektaklu Bela. Jak napisał w odpowiedzi na pierwszą premierę „The SHOW MUST GO ON” w Paryżu Marten Spangberg – „Sztuka co raz częściej jest po to, by zapraszać widza do ponownego odkrycia siebie(… )”. Na zakończenie festiwalu „Ciało/Umysł” reżyser na półtorej godziny wyzwolił teatr z cielesnej formy i zwolnił widzów z obowiązku intelektualnego odbioru spektaklu.
Aleksandra Lewandowska, „Nowa Siła Krytyczna”

Fotografia teatralna: Marta Ankiersztejn

Plakat Teatralny / Performance Muzyczny

7 lutego, 2012