Med a Prach, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie, Nicola Unger, Gaspare Nasuto, David Zuazola, Scarlattine Teatro, Unia Teatr Niemożliwy – to wybrani artyści, którzy wystąpią podczas IX edycji festiwalu Lalka Też Człowiek. Pierwszy spektakl odbędzie się już 10 października.
Festiwal otworzy dzieło sceniczne „Domov, Eros, Viera” w wykonaniu słowackich, niezależnych artystów, tworzących wspólnie pod nazwą MED a PRACH. Na scenie pojawią się naturalnej wielkości lalki i trzy specjalne szklane ekrany, których aktorzy użyją do zapisywania i obrazowania emocji. Zapiski materializują się i znikają, przeprowadzając widza przez transcendentalną opowieść o miłości i wierze. Spektaklowi towarzyszy wykonywana na żywo muzyka. Obwodowy Teatr Lalek Mohylew z Białorusi zaprezentuje groteskę polityczną „Dramat Niemożliwy”. Fabuła nawiązuje do klasycznej konstrukcji eposu rycerskiego – na życie władcy zawiązał się spisek, a wykonawcą zamachu ma być przyszły zięć króla, Rycerz Przykładny. Astrolog uprzedza Pana o planowanym spisku i uprzedza, że ten będzie bezpieczny dopóki nazwisko zamachowca nie zostanie ujawnione. Jednak o wszystkim dowiaduje się Odalinda, córka króla. Wtedy sytuacja ulega diametralnej zmianie – przedstawienie zamienia się w fantazję na temat tego, co by się stało, gdyby komunistyczna międzynarodówka została zawiązana w średniowieczu.
Podczas festiwalu Nicola Unger – holenderska artystka, której występy zawsze balansują między sztukami wizualnymi a performance – zrealizuje swój najnowszy projekt, „Audience of One”. Skupia się w nim na roli jednostki w społeczeństwie i bada relacje między indywidualnością a zbiorowością. Zupełnie odmienny w wyrazie jest drugi jednoosobowy spektakl, który będzie można obejrzeć podczas festiwalu, czyli „Zebra”. To zabawna, dwudziestominutowa opowieść o miłości i przetrwaniu w nieprawdopodobnych życiowych okolicznościach. Izraelski artysta – Meitel Raz – realizuje ją przy pomocy prostego stołu, dziesięciu palców i małej, pluszowej zebry. W swoim kolejnym spektaklu zatytułowanym „Podróż na księżyc” Raz zabiera widzów na wyprawę z hiszpańskim podróżnikiem, Gonsalesem, który niefortunnie gubi się na otwartym morzu.
W kolejnych dniach na scenie Instytutu Teatralnego widzowie zobaczą także efekt chilijsko-włoskiej kooperacji w wykonaniu Scarlattine Teatro i David Zuazola Puppets Company we współpracy z Markiem Żurawskim, dyrektorem artystycznym festiwalu Lalka Też Człowiek. Ich „Cupido es una Broma” to komedia, ukazująca męki trawionego przez miłość Nula, który po odkryciu sprawcy swojego nieszczęścia – Kupidyna – postanawia go pojmać i zniszczyć. Jednak nawet wtedy jego nadzieje na zakończenie nieszczęścia okazują się złudne. Teatr Lalki i Ludzie zaprezentuje performance „Podróż”, stworzony przez malarza, muzyka i aktora. Głównym tematem opowieści staje się przemijanie, a forma działań oscyluje między plastycznym performancem, koncertem muzycznym i spektaklem teatralnym. Widowisko składa się z cyklu ruchomych, realizowanych w różnych technikach cieniowych obrazów, a każdy z nich w odmienny sposób odnosi się do tematu podróży.
Zeszłoroczny laureat nagrody publiczności zaprezentuje komedię „Pulcinella burattino napoletano”. Gaspare Nasuto jest neapolitańskim mistrzem lalkarstwa i rzeźbiarzem – w jego spektaklu głos tytułowej Pulcinelli uzyskiwany jest za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora. Podczas festiwalu polską premierę będzie miał wyjątkowy spektakl „Tra” Tadeusza Wierzbickiego. To niepowtarzalny teatr cieni stworzony za pomocą podwójnej membrany, lampy oraz figur wyciętych ploterem i naklejonych na celofan. Równorzędnym tworzywem tego spektaklu są kompozycje muzyczne Tadeusza Wieleckiego. Swoje spektakle poza konkursem zaprezentuje jeden z najważniejszych polskich teatrów alternatywnych – Unia Teatr Niemożliwy. „Opcje życia wg prof. Leszka Kołakowskiego” to przedstawienie składające się z pięciu quasi-wykładów zmarłego niedawno filozofa. To krótkie, celne wywody, wieńczone zaskakującymi morałami i krótkimi utworami muzycznymi granymi na pianinie. W „Drugim pokoju” artyści łączą język teatru z szeroko rozumianą sztuką fotografii. Spektakl rozgrywa się w dwóch przestrzeniach, w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy ukazujące zwykłą, nużącą codzienność w poetyckiej, nastrojowej interpretacji. Z kolei „Toporland” to plastyczna impresja bez słów, inspirowana sztuką Rolanda Topora – mistrza czarnego humoru. Spektakl otrzymał min. Złotego OFFeusza na Międzynarodowym Festiwalu Malta w Poznaniu oraz I nagrody na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych i na Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych PIERROT.
Trwający od 10 do 17 października festiwal Lalka Też Człowiek to także przegląd najważniejszych animacji filmowych dla dorosłych. W tym roku zobaczymy filmy z tegorocznej edycji polsko-słoweńskiego festiwalu animacji 4. StopTrik IFF, który odbywa się w Mariborze, produkcje studentów z izraelskiej Shenkar School oraz australijskiej Griffith Film School. Pojawią się także najnowsze filmy animowane z Węgier oraz jak zawsze produkcje z poznańskiego Animatora. Dla fanów polskiej szkoły animacji przygotowano przegląd twórczości studia Marka Serafińskiego obchodzącego w tym roku dziesięciolecie działalności. Używając groteskowo-surrealistycznej formy Serafiński portretuje przemiany społeczne i polityczne oraz przygląda się relacjom międzyludzkim i kondycji współczesnego mężczyzny. Jak zawsze festiwalowi towarzyszą również wystawy i spotkania z twórcami teatru lalek.
Program festiwalu:
10.10, godz. 20:00 „Domov, Eros, Vera”, MED a PRACH
11.10, godz. 20:00 „Dramat Niemożliwy”, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie
12.10, godz. 18:00 oraz 20:00 „Audience of One”, Nicola Unger
13.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Zebra”, „Podróż na Księżyc”, Meitel Raz
13.10, godz. 19:00 „Opcje Życia” Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem
14.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Cupido es una Broma”, David Zuazola i Scarlattine Teatro
15.10, godz. 20:00 „Podróż”, Teatr Lalki i Ludzie
16.10, godz. 18:00 „Tra”,Tadeusz Wierzbicki – polska premiera
12 października zakończyła się VIII edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Dla Dorosłych Lalka Też Człowiek.
Po sześciu dniach wypełnionych emocjonującymi spektaklami, spotkaniami z artystami z całego świata oraz projekcjami filmowymi poznaliśmy werdykt jury. Grand Prix i tytuł najlepszego spektaklu festiwalu powędrował do członków teatru Malabar Hotel za inscenizację „Bacon”.
W sobotę 12 października po projekcji filmu „Consuming Spirtis” w reżyserii Chrisa Sullivana jury w składzie: Krystyna Żuchowska, Bartek Miernik oraz Orazaly Azcharkyn-Sanserbek ogłosiło werdykt tegorocznej edycji festiwalu. Nagrodę aktorską za „Wyrażenie Życia Lalką” otrzymały ex aequo członkinie teatru PINOKIO z Łodzi: Anna Makowska za rolę Narracji oraz Karolina Gorzkowska za rolę Balladyny w spektaklu „Balladyny i romanse”. W przedstawieniu opartym na prozie Ignacego Karpowicza w mistrzowski sposób pokazano co może wyniknąć z niespodziewanego zderzenia świata bogów i ludzi. Nagrodą za „Wyrażenie Lalką Teatru” przyznawaną w kategorii kreatywność uhonorowano „Katastrofę”grupy Agrupación Señor Serrano. Hiszpanie występujący na scenie w towarzystwie żelkowych misiów przedstawili widzom katastroficzne wizje w ujęciu pop, doprawiając swój występ sporą dawką poczucia humoru. Przedstawienie to docenił również Wojciech Olejnik – reżyser i moderator festiwalowych dyskusji z artystami, przyznając teatrowi nagrodę „Stówa za pointę”.
Grand Prix za „Wyrażenie Teatru Lalką” i tytuł najlepszego spektaklu festiwalu powędrował do członków teatru Malabar Hotel za inscenizację „Bacon”. Wcielający się w rolę artysty Marcin Bikowski dokonał na scenie sugestywnej analizy życia wewnętrznego słynnego malarza Francisa Bacona. Spektakl zdobył również przyznaną po raz pierwszy w tym roku prywatną nagrodę ufundowaną przez dyrektora Teatru Druga Strefa, Sylwestra Biragę. Publiczność nagrodziła „Zaproszeniem w Ciemno na Najbliższą Edycję Festiwalu” włoskiego artystę Gaspare Nasuto za sztukę „Pulcinella di Mare” będącą ukłonem w stronę tradycyjnej neapolitańskiej sztuki lalkarskiej.Prezes Unii Teatr Niemożliwy za najpiękniejszy moment animacji nagrodą „Cudnej Chwili” wyróżnił Ayę Nakamurę z londyńskiej grupyRouge28 Theatre za scenę narodzin w spektaklu „Urashima Taro”.
Dyplom Honorowy Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA przypadł Ewie Čárskiej– kierownik Centrum Bibiana w Bratysławie za przygotowanie „diabelnie pięknej wystawy lalek słowackich”, którą podczas Festiwalu można było podziwiać w Instytucie Teatralnym.
Festiwal Lalka Też Człowiek
to wydarzenie o ośmioletniej historii, posiadające spore grono oddanych widzów. Od pierwszej edycji imprezy w 2006 roku organizatorzy niejednokrotnie udowadniali, że „teatr lalek i film animowany nie są ani zwierciadłem czy infantylnym wstępem do prawdziwego teatru i filmu” lecz powinny być uważane za pełnoprawne dziedziny sztuki. Prezentowane na festiwalu filmy i spektakle posługujące się sztuką animacji od klasyki do eksperymentu, jak co roku były kierowane do widza dorosłego. W tym roku mogliśmy obejrzeć siedem spektakli prezentowanych przez artystów z Wielkiej Brytanii, Włoch, Hiszpanii, Grecji i Polski, film animowany nagrodzony na festiwalu ANIMATOR w Poznaniu i wyjątkową wystawę lalek słowackich z teatralnych inscenizacji „Fausta”.
VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;
Już w najbliższy poniedziałek startuje festiwal Lalka Też Człowiek. W tym roku poza występami teatrów lalkowych z całego świata zobaczymy także wystawę lalek teatralnych z terenów Słowacji oraz nagrodzony na festiwalu ANIMATOR film animowany Chrisa Sullivana. Program teatralny wzbogacą występy gości z Włoch i Hiszpanii.
Lalka też człowiek
7 października rozpocznie się Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Filmów Animowanych dla Dorosłych Lalka Też Człowiek. Impreza jak co roku udowadnia, że teatr lalkowy i film animowany to pełnoprawne dziedziny sztuki pisane przez duże S. Już po raz ósmy w Warszawie widzowie teatralni będą mogli obejrzeć najwspanialsze spektakle lalkowe z całego świata. Do potwierdzonych uczestników festiwalu dołączyły kolejne, międzynarodowe grupy teatralne: Agrupación Señor Serrano oraz Gaspare Nasuto.
We środę 9 października Hiszpanie z Agrupación Señor Serrano zaprezentują spektakl „Katastrofa”. Widzowie zostaną wprowadzeni w świat żelowych misiów, które doznają trzęsień ziemi, wycieków ropy, wojen i eksterminacji, słowem tytułowych katastrof. Artyści z Agrupación Señor Serrano zadadzą pytanie o różnicę pomiędzy katastrofą naturalną, tą spowodowaną przez człowieka a zwyczajną, ludzką tragedią. Wyrazu spektaklowi dodadzą zamontowane wokół sceny trzy ekrany, które zanurzą widza w rzeczywistości chaosu, gry i destrukcji. Agrupación Señor Serrano w swoim przedstawieniu łączy performance, taniec, video oraz technologie interaktywne.
Występujący we czwartek 10 października gość z Włoch Gaspare Nasuto zabierze widownię w podróż do świata tradycyjnego neapolitańskiego teatru lalek. Jego spektakl „Pulcinella di mare” zaprezentuje bliżej wywodzącą się z włoskiej commedia dell’arte postać Poliszynela (wł. Pulcinella). Imię to pochodzi od włoskiego słowa „pulcino” oznaczającego pisklę i odnosi się do jego charakterystycznego, przypominającego ptasi dziób nosa. Gaspare Nasuto, lalkarz i rzeźbiarz, jest uważany za jednego z mistrzów neapolitańskiej sztuki lalkarstwa. Specjalizuje się w Guaratelle – specjalnym rodzaju lalki-rękawicy stworzonej w XVI w. w Neapolu. Głos Pulcinella jest uzyskiwany przez lalkarza za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora.
12 października spektakle teatralne dopełni pokaz filmu animowanego Chrisa Sullivana pt. „Consuming spirits”. Obraz został wyróżniony Nagrodą Specjalną za film pełnometrażowy na 6. Międzynarodowym Festiwalu Filmów animowanych ANIMATOR w Poznaniu. Opowiada historię życia trzech pracowników lokalnej gazety The Daily Suggester: Gentiana Violeta, Victora Blue i Earla Gray’a. Bohaterowie, mimo łączącej ich na pozór przyjaźni, że mają za sobą wspólną diaboliczną przeszłość. W filmie zastosowano trzy różne rozwiązania formalne – papierowe rysunki na kalkach, wycinankowe, wielopłaszczyznowe lalki oraz modele przedstawiające krajobraz, w którym rozgrywa się film.
Ponadto, na czas trwania festiwalu salę wystawową Instytutu Teatralnego wypełnią lalkowe postaci z „Fausta” Johanna Wolfganga Goethego. Na wystawie „Panoptikum Lalek albo faustowskie refleksje” zaprezentowane zostaną XIX i XX- wieczne słowackie lalki teatralne ze zbiorów Antona Anderle. Mało znany jest fakt, że historię doktora, który zawarł pakt z diabłem przed Goethe’m opracowali przez wędrowni lalkarze, a jego postać była jednym z popularniejszych tematów ich przedstawień. Na wystawie zobaczyć będzie można słowackie marionetki z postaciami Fausta, Małgorzaty, Mefistofelesa, Wagnera, diabłów, aniołów, smoków, czarownic i innych fantastycznych stworzeń oraz animowany film Jana Švankmajera pt. „Faust” i fragmenty nagrań z występów teatru lalkowego Antona Anderle. Ekspozycji towarzyszyć będzie oprawa dźwiękowa w postaci „Fantazji faustowskiej” Henryka Wieniawskiego i muzyki metalowej grupy Cradle of Filth.
VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;
7-12 października 2013 r.
Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa
Strona festiwalu www.lalkatezczlowiek.eu
Program Festiwalu
Poniedziałek, 7.X godz. 20.00
„URASHIMA TARO ”
reż. Paul Piris, Rouge28 Theatre, Wielka Brytania
Wtorek, 8.X godz. 20.00
„BACON”,
reż. Marcin Bartnikowski, Teatr Malabar Hotel, Polska
godz. 18.00
projekcja filmu „CONSUMING SPIRITS”
(130 min.), reż. / dir. Chris Sullivan, 2012, USA
7-12.X
Wystawa: „Panoptikum Lalek albo faustowskie refleksje. Postać Fausta w tradycyjnym objazdowym teatrze lalek dla dorosłych XIX i XX wieku na Słowacji.”
VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;
VIII edycja Festiwalu Lalka Też Człowiek rozpocznie się już 7 października. W programie tej wyjątkowej imprezy znajdą się występy londyńskiej grupy Rouge 28 Theatre, wywodzącego się z Aten Merlin Puppet Theatre, a także polskich grup – Teatru PINOKIO z Łodzi oraz Malabar Hotel i Walnego-Teatru z Warszawy
7-12 października 2013 r.
Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Festiwal Lalka Też Człowiek odbywa się w tym roku po raz ósmy. Organizatorzy stawiają sobie za cel przełamanie stereotypu łączącego teatr lalek jedynie z przedstawieniami dla najmłodszych i kierują festiwalowe wydarzenia do widzów dorosłych. W tegorocznym programie przewidziano m.in. występy najlepszych grup teatralnych z całego świata specjalizujących się we wciąż mało znanej dziedzinie jaką jest lalkarstwo.
W poniedziałek 7 października festiwal otworzą londyńczycy z Rouge28 Theatre. Pokażą oni inspirowany tradycyjną japońską mitologią spektakl „Urashima Taro”. Inscenizacja w reżyserii Paula Pirisa opowiada historię ubogiego rybaka uwodzonego przez tajemniczą kobietę-żółtwia. W monodramie poruszono ważkie tematy takie jak problem władzy, pożądania i śmierci, nie uciekając jednak od dawki specyficznego poczucia humoru. Aktorka Aya Nakamura występuje na scenie solo – towarzyszą jej jedynie ludzkich rozmiarów lalki. W spektaklu połączono elementy tradycyjnego japońskiego teatru Bunraku, grę żywego aktora, teatr cienia z projekcją video i Kamishibai – odmianą teatru papieru, którą uważa się za inspirację dla Mangi.
Drugiego dnia festiwalu zobaczymy inscenizację pt. „Bacon” ukazującą życie i twórczość jednego z najbardziej znanych współczesnych malarzy – Francisa Bacona. Grupa teatralna Malabar Hotel poprzez pryzmat twórczości artysty próbuje dokonać rekonstrukcji jego życia wewnętrznego – obaw, pragnień oraz wspomnień. Jako materiał literacki wykorzystano fragmenty utworów Szekspira i T. S. Eliota wzbogacone o elementy tekstu autorskiego. Całość tworzy intrygujący kolaż literacko-artystyczny, w którym wątki biograficzne przeplatają się z motywami z dzieł Bacona.
W czwartek 10 października wystąpi Walny-Teatr ze sztuką „Dziadek” opartą na wspomnieniach dziadka reżysera. Na scenie obserwować będziemy, jak radość z prostych czynności życiowych – zbierania jabłek, sadzenia truskawek, przeplata się z trudnymi, nieraz bolesnymi doświadczeniami: chorobą, śmiercią bliskich, etc. Historia opowiadana jest poprzez retrospekcję. Rozpoczyna się w dniu pogrzebu tytułowego dziadka, a kończy w dniu narodzin jego wnuka. Przyjaźń i wzajemne podpatrywanie siebie tych dwóch postaci, a także lalki i lalkarza stanowi oś dramaturgiczną przedstawienia. Obserwujemy jak Dziadek wprowadza Wnuka w życie, uczy go wartości. W spektaklu wykorzystano marionetki oraz przedmioty trickowe, które na oczach widza zmieniają swoje funkcje.
„Balladyny i romanse”, które zobaczymy 11 października to spektakl zrealizowany w oparciu o nominowaną do Nagrody Literackiej NIKE (2011) oraz nagrodzoną Paszportem Polityki (2010) powieść Ignacego Karpowicza pod tym samym tytułem. W inscenizacji dochodzi do zderzenia świata bogów, a raczej popkulturowych bożków i ludzi, które ujawnia szereg interesujących prawd dotyczących istoty ludzkiego losu i kondycji samego człowieka. Subiektywna wizja Karpowicza w ujęciu Teatru PINOKIO zyskuje nowy wymiar. Spektakl zrealizowany w ramach Sceny Wyobraźni im. Brunona Schultza skierowany jest do młodzieży i widza dorosłego.
12 października Festiwal zamknie występ Greków z Merlin Puppet Theater. Akcja spektaklu Clown’s houses” rozgrywa się w jednym budynku, w pięciu mieszkaniach należących do sześciorga bohaterów. Widz podgląda ich codzienne zmagania z rzeczywistością prowadzone w klaustrofobicznym otoczeniu, pełne lęków, obsesji i samotności. Autorzy inscenizacji nie próbują w ten sposób dokonać egzystencjalnej analizy, raczej skupiają się na ukazaniu dramatu współczesnego życia. Poprzez mroczne i ponure pokoje „Clown’s houses”pokazują samotność człowieka: domy-więzienia, ludzi uwięzionych w pułapce rutyny i codzienności, dalekich od spełniania swoich marzeń. W spektaklu „Clown’s houses” wykorzystano różne techniki lalkarskie m.in. marionetki czy teatr przedmiotu oraz teatr cienia.
VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;
7-12 października 2013 r.
Najwspanialsze lalki teatralne z całego świata, doskonali aktorzy i uznane grupy specjalizujące się w teatrze lalek od 7 października gościć będą w Warszawie. Przez 5 dni, podczas festiwalu Lalka Też Człowiek, będzie można zobaczyć zjawiskowe przedstawienia grup lalkowych m.in. z Wielkiej Brytanii, czy Grecji.
Festiwal Lalka Też Człowiek istnieje od 2006 roku. Na stałe wpisał się do kalendarza teatralnych wydarzeń kulturalnych z roku na rok gromadząc coraz szerszą publiczność. Lalka Też Człowiek jest jedną z niewielu imprez z dziedziny lalkarstwa, która nie jest skierowana do dzieci, a do dorosłego widza. Organizatorzy jako główny cel stawiają sobie podkreślenie wagi lalkarstwa i animacji oraz ukazanie ich w kontekście innych obszarów sztuki, jako pełnoprawnej dziedziny. Łamią stereotypy łączące teatr lalek jedynie z najmłodszymi widzami, czego dowodzi bogaty jak co roku program. Także i tym razem obfituje on w interesujące spektakle, pokazy animacji filmowych, wystawy oraz warsztaty.
Tegoroczną edycję festiwalu otworzy grupa teatralna Rouge28 Theatre z Londynu ze spektaklem inspirowanym japońską mitologią „Urashima Taro”. Wystąpi również zwycięzca ubiegłorocznej nagrody za kreatywność – warszawski teatr Malabar Hotel. Podczas festiwalu zobaczymy sztukę „Bacon”. W niezwykłą podroż w czasy dzieciństwa zabierze nas Walny-Teatr ze spektaklem „Dziadek”. Konrad Dworakowski i Teatr Pinokio z Łodzi, w ramach Sceny Wyobraźni im. Brunona Schulza, zaprezentuje „Balladyny i romanse” wg powieści Ignacego Karpowicza. Festiwal zamknie spektakl greckiego teatru Merlin Puppet, „Clown’s houses”. W programie filmowym znajdą się pozycje nagrodzone na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych Animator w Poznaniu oraz białoruskim Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych ANIMAJOWKA 2013. Nie zabraknie również imprez towarzyszących skierowanych do odbiorców w każdym wieku, takich jak warsztaty teatralne czy wyjątkowa wystawa lalek słowackich.
Już po raz ósmy zostaną przyznane nagrody teatralne w kategoriach: za „Wyrażenie Życia Lalką” (dla najlepszego aktora), za „Wyrażenie Lalką Teatru” (za kreatywność), Grand Prix za „Wyrażenie Teatru Lalką” (dla najlepszego spektaklu festiwalu). Dodatkowo, swoje nagrody przyznają Jury Studentów Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej (Nagroda „Stówa za Pointę”), Unia Teatr Niemożliwy (Nagroda „Cudnej Chwili”) oraz Polski Ośrodek Lalkarski Polunima (Dyplom Honorowy). Także Publiczność przyzna swoją nagrodę, którą będzie „Zaproszenie w Ciemno Zespołu na Najbliższą Edycję Festiwalu”.
Znamy laureatów siódmej edycji festiwalu „Lalka Też Człowiek”
Ogłoszono laureatów VII Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Człowiek”.
Zwycięskie zespoły – Malabar Hotel z Polski i Yas-e-Tamam Theater Group z Iranu otrzymały po 17 tys. złotych.
Tegoroczna edycja spotkała się z rekordowym zainteresowaniem widowni – darmowe wejściówki na spektakle skończyły się już po dwóch dniach. Chętni, którzy próbowali dostać się na spektakle bez biletów mogli liczyć na przychylność organizatorów – zajmowali miejsca na schodach, a nawet parapetach. W ciągu siedmiu dni trwania festiwalu publiczność miała szansę zobaczyć 15 spektakli z całego świata, w tym z Norwegii, Kanady czy Białorusi.
W Instytucie Teatralnym ogłoszono laureatów festiwalu. Jury przyznało dwa równorzędne miejsca drugie za „wyrażenie lalką teatru”. Marcinowi Bartnikowski i Marcinowi Bikowskiemu z Malabar Hotel (Polska) nagrodę przyznano za kreatywność w spektaklu „Głośniej!” „To spektakl o problemach z pamięcią, która rośnie i niezwykle nas obciąża” – mówi Marcin Bartnikowski. Zahra Sabri z Yas-e-Tamam Theater Group (Iran) otrzymała nagrodę za reżyserię i scenografię spektaklu „Ziemia i Wszechświat”. „Spotykamy się z bardzo różnymi reakcjami na nasz spektakl. Publiczność wielokrotnie powtarza nam, że potrafimy dotrzeć do serca i duszy odbiorcy, że coś w nich zaczyna się ruszać. Myślę, ze jest coś co łączy wszystkich ludzi na świecie – może to Bóg, może to co czują” – mówiła Zahra Sabri w wywiadzie z Solidarniziranem.pl. Nagroda aktorska „za wyrażenie życia lalką” (6 tys. złotych) została przyznana Rafałowi Hajdukiewiczowi z Teatru Pleciuga za rolę Don Juana w spektaklu „Don Juan czyli…”. Nagrodą publiczności – czyli zaproszeniem do udziału w następnej edycji festiwalu – została uhonorowana Nicola Unger za spektakl „Upiorna opowieść” (Holandia).
Kontrowersje wzbudził spektakl „Panienka z Kostaryki” Divano Occidentale Orientale. Aktorzy, zamiast tradycyjnych lalek, wykorzystali przedmioty życia codziennego – żarówkę zawieszoną na sznurku, a nawet jajka ugotowane na twardo. Później na scenę wprowadzono żywego węża boa. Jury studenckie przyznało teatrowi nagrodę – „Stówa za pointę” – czyli symboliczne 100 euro – doceniając awangardowe podejście twórców.
Festiwal „Lalka Też Człowiek” jest współfinansowany ze środków miasta stołecznego Warszawy oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Poniżej pełna lista przyznanych nagród:
Nagrody – za „wyrażenie lalką teatru” (17 tys. złotych):
Zahra Sabri z Yas-e-Tamam Theater Group (Iran) za reżyserię i scenografię spektaklu „Ziemia i Wszechświat”
Marcin Bartnikowski i Marcin Bikowski z Teatru Malabar Hotel (Polska) – za kreatywność w spektaklu „Głośniej!”
Nagroda aktorska „za wyrażenie życia lalką” (6 tys. złotych):
Rafa Hajdukiewicz z Teatru Pleciuga (Polska) za rolę Don Juana w spektaklu „Don Juan czyli…”
Nagroda publiczności (zaproszenie do udziału w następnej edycji festiwalu):
Nicola Unger (Holandia), „Upiorna opowieść”
Dyplom Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA:
Zespół Scarlattine Teatro (Włochy) za innowacyjną technikę animacji w spektaklu „24583 trochę przerażające cudeńka”
Nagroda Cudnej Chwili przyznawana przez Unię Teatr Niemożliwy:
Marcin Bikowski z Malabar Hotel (Polska) w spektaklu „Głośniej!”
Nagroda „Stówa za pointę” przyznawana przez Jury studenckie:
Divano Occidentale Orientale (Kostaryka) – za śmiałą próbę teatru eksperymentalnego w obrębie teatru lalek w spektaklu „Panienka w Kostaryce”.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Człowiek”, 14-20 listopada, Warszawa.
GŁOŚNIEJ!
Reżyseria – Michael Vogel
Muzyka – Charlotte Wilde
Lalki – Marcin Bikowski
Obsada – Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
Spektakl „Głośniej!”– najnowsza koprodukcja Teatru Malabar Hotel i Figurentheater Wilde&Vogel – zastał zainspirowany prozą współczesnego amerykańskiego pisarza Jonathana Safrona Foera. Podobnie, jak w tekstach służących jako źródło inspiracji, rzeczywistość została tu przedstawiona z perspektywy dziecka. Z tej właśnie perspektywy próbujemy opowiedzieć o miłości, samotności a nade wszystko o pamięci.
Ojca morskie tulą fale;
Z kości jego są korale,
Perła lśni, gdzie oko było;
Każda cząstka jego ciała
W drogi klejnot się przebrała William Szekspir, Burza, Tłum. Leon Urlich
Projekt wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej Gefördert aus Mitteln der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit. Zadanie zrealizowano przy wsparciu finansowym Prezydenta Miasta Białegostoku. Zrealizowano przy wsparciu Urzędu Kultury Miasta Lipsk
Produkcja – Anna Piekarska, Premiera niemiecka – 24 lutego 2012 (Westfluegel/ Lipsk), Premiera polska – 1 marca 2012 (Białostocki Teatr Lalek)
Fotografia teatralna: Bartek Warzecha
Yas-e-Tamam Theater Group – Ziemia i Wszechświat
THE EARTH and UNIVERSE is a collection of seven stories of Molana’s Masnavi
At the beginnig , reality of life came down from the sky like a broken mirror. Each part showed reality of life …
1 . An alone cow lived in an island . Every day ate from morning to night and get fatter . In the end of the day when there is nothing to eat he got worried that he has no food for tomorrow and loosed weight because of his worryness and pain. But the next day God fill the dessert with greens and cow never notice how it was brought to him .
2. There was a Harp player who passed the life by palying for the people but when he got old , every body left him alone and he became a poor man while he had forgotten God for a long time God remembered him yet and help him with his gifts . (read more…)
Fotografia teatralna: Agnieszka Morcinek
3. A votary searched something along the day with a bright candle in his hand . some one asked him : What are you looking for ?
He answered :looking for a man
Then the man replied :Here is full of men
He countined : I’m looking for a man who could control his anger and lust .
4.The votary worshiped God for many years .one day devil blamed him that whether you pray God for years but he hasn’t answer you yet .So his heart broke and left his prayiny .He saw holy Khezr in his dream.He made him awarethat God’s accepted your praying .
5. A peacock took out his plumes .because he thought all troubles that happend to him is because of his beauty if he made himself ugly he could be protected from danger …
6.A beautiful parrot is captured in merchent’s cage , he always dreamed about fly . So as a gifts the parrot requested the merchant in his trip to India to tell the indian parrots that he is captired here..Merchant went to trip andgave the parrot message . while telling message suddenly one of the parrot fall of the tree and pass away .
The moment that the captured parrot heared about this event ,and fall in a corner of cage pretennted to be dead and he could be freedom…
7.Holy moses’ mother to save her son’s life from Pharaoh who had ordered to kill all babyboys , put her son in Nill because she believed that God sent her son back .
when her son growed up , he became a prophet to pass the Nill and save the life of their people from their enemies he did a miracle ,he put his stick in Nill and frozen the water and made a path in it .
we got to our major story
prophet Moses heared a shepherd who was parayiny god , by whispering by these statements
where are you my God ?
i wish to wash yuor clothes
clamb your hairs and take of its louse .
sacrifise you my goats .
My day passes with your memories .
Moses got angry and saidto the shephered to stop blasphery , God never eat and sleep The shepherd got upset and left his sheeps and wandered into plain .
God got anger with Moses and said that you have seprated my creature from me ,He said that i noticed people heart , not their speaking .
Moses regreted and looked after the shepherd .finally found him and gave the God’s message that you can pray your God how ever you like….
„Lalka Też Człowiek”, czyli Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłychrozpoczyna się już dziś. W programie najnowsze lalkarskie spektakle z całego świata, ponad 50 animacji filmowych, wystawy i warsztaty.
Festiwal otworzy „Bo cię kocham” norweskiego teatru Skromlehjulet Figurteater. To spektakl biorący pod lupę kryzys w miłosnej relacji – opowieść o Alfredzie, nagle porzuconym przez swoją dziewczynę. Spektakl obywa się praktycznie bez słów. Dwóch lalkarzy, krzesło, stół i jedna lalka to wszystkie elementy widowiska.
Czy wystarczą by stworzyć przekonującą historię, dowie się już dziś warszawska publiczność festiwalu. Tego samego dnia na scenie zagości kolejny wyjątkowy spektakl – „Ziemia i Wszechświat” irańskiego Yas-e-Tamam Theater Group. To adaptacja siedmiu opowieści o wierze, wolności, cudach i postaciach biblijnych autorstwa irańskiego poety i mistyka Maulany Dżalal ad-Din Rumiego. Szczególną uwagę zwraca wizualna strona widowiska.
Na festiwalu „Lalka Też Człowiek” twórcy pokazują, że „lalką” może stać się każdy przedmiot: zwitek papieru, stara puszka, konewka. To za sprawą aktorów przedmioty ożywają i opowiadają niesamowite, choć zupełnie ludzkie historie. Spośród ponad dwustu zgłoszeń nadesłanych na tegoroczną edycję wybrano piętnaście spektakli, między innymi z Kanady, Hiszpanii i Kostaryki. Będą one rywalizować o nagrody, których łączna pula wynosi 40 tysięcy złotych. „To nie tylko jedyny tego typu festiwal w Warszawie czy w Polsce. Myślę, że – z tym dookreślaniem dla dorosłych – to jedyny taki festiwal na świecie” – mówi dyrektor artystyczny festiwalu, Marek Chodaczyński
W ramach VII edycji festiwalu widzowie będą mogli zobaczyć również ponad pięćdziesiąt animacji filmowych z kraju i ze świata. W programie retrospektywa filmów Gerrita van Dijka, dwukrotnego zdobywcy Złotego Niedźwiedzia Festiwalu Filmowego w Berlinie i przegląd animacji Izabeli Plucińskiej, jednej z bardziej utalentowanych twórczyń filmów animowanych młodego pokolenia. Gratką dla fanów animacji będzie także polska premiera gotyckiej „Opowieści Victora Karlocha” Kevina McTurka, autora efektów specjalnych do takich produkcji jak „Jurrasic Park”, „King Kong” czy „Avatar”.
„Lalka Też Człowiek” to jedyny w Polsce festiwali nieożywionej formy dla dorosłych. Tegoroczna edycja potrwa do 20 listopada. Spektakle i wystawy publiczność będzie mogła oglądać w Instytucie Teatralnym, w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Teatrze Druga Strefa oraz w Muzeum Ikon. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się w Domu Kultury Kadr, Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej, Składzie Butelek, klubokawiarniach Tarabuk i Ukryte Miasto, a także w księgarni Traffic.
Wstęp na pokazy filmowe i wystawy jest bezpłatny.
Wstęp na festiwalowe spektakle jest bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek”, 14-20 listopada, Warszawa.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek”, 14-20 listopada, Warszawa
Program festiwalu
14XI, Instytut Teatralny
Białoruś
Mohylewski Teatr Lalkowy „Przygody Panów Kublickiego i Zabłockiego”
reżyseria: Ihor Kozakow
scenografia: Ludmiła Skitowicz
muzyka: Aleksandra Dańszowa i Leonid Paulenka
„ To dopiero byli Panowie! Ile guzów ponabijali sobie na głowach, przez fanaberie, zawiść, niedorzeczne dziwactwa! Nic dziwnego, że gospodarstwo obu panów upadło – ni kurczaków, ani świnek, ani zboża, ni sadzonek. Zostały im tylko uboga chatka, grządka rzepy w ogrodzie oraz portrety przodków”
– Tymi słowami zaczyna się spektakl słynnego białoruskiego pisarza Siergieja Kowaliowa – zbiór anegdot o życiu dwóch szlachciców, którzy zostali zakładnikami swoich ambicji i chciwosci . Żeby nie zginąć z głodu powinni oni zrobić jakiś dobry uczynek. Ale czy honor im na to pozwoli?
14 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Iran
Yas-e-Tamam Theater Group „Ziemia i wszechświat”
reżyseria: Zahra Khyali Sabri
asystent reżysera: Zohreh Baratloo
występują: Roxana Bahram, Mona Sarbandi, Fatemeh Abbasi
Muzyka: Babak Nasiri Khah
Producent: Khalil Habiby
Adaptacja siedmiu pochodzących z Masnavi-ye Manavi opowieści o życiu, wierze, wolności, cudach, postaciach biblijnych i nie tylko. Masnavi-ye Manavi to opus magnum irańskiego poety i mistyka sufiego Maulany Dżalal ad-Din Rumiego. W „A Small Green” spotykamy się z krową o niezwykłym darze wymowy, w „Umar & The Harpist” stary harfista otrzymuje drugą szansę. Bohaterką „The Parrot and the Merchant” jest sprytna, uwięziona papuga, która udaje własną śmierć, aby zyskać wolność. W ostatniej opowieści „Moses & The Shepherd” prorok Mojżesz uczy się na własnych błędach i przeprasza pasterza. Każda historia zawiera ważny, boski przekaz dla oczarowanej widowni.
15 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Polska
Teatr Sztuk Wrocław „maria s.”
monodram Ewelina Ciszewska
obsada: Ewelina Ciszewska
głosu matce użyczyła: Mirosława Lombardo
scenariusz i reżyseria: Ewelina Ciszewska
muzyka: Włodzimierz Kinior Kniorski
reżyseria świateł: Robert Baliński
animacje: Jakub Lech
scenografia: Ewelina Ciszewska
wykonanie sukni: Teresa Mak, Ilona Szurkowska, Jerzy Makowski, Leszek Nowak
Historia trzech kobiet: pracującej w muzeum Marysi, matki, która ją kontroluje i Marii Stuart, przy której ludzie robią sobie zdjęcia. Ich losy się przenikają i uzupełniają jednocześnie. (…) Jedna istnieje dzięki drugiej, bo ta relacja istnieje bez względu na wiek i okoliczności (…) To opowieść o kobiecości i wzajemnym uzależnieniu.
15 XI, Instytut Teatralny
Polska
Teatr Pleciuga
Molier „Don Juan czyli…” na podstawie przekładu Tadeusza Boya-Żeleńskiego
reżyseria: Aleksiej Leliavski
scenografia: Aleksander Wochromiejew
muzyka: Jacek Wierzchowski
asystent reżysera: Marzena Heropolitańska
występują: Katarzyna Klimek, Marta Łągiewka, Rafał Hajdukiewicz, Mirosław Kucharski
Twórcy spektaklu próbują odpowiedzieć na pytanie, kim jest w dzisiejszym świecie Don Juan. W opowieści o jego brawurowych przygodach miłosnych, zdradach i pojedynkach szukają czegoś więcej ponad zajmującą historię z przewidywalnym morałem. Zastanawiają się, czy właśnie dziś, kiedy stare wartości nikną pośród nowych zasad zagadka Don Juana nie dotyczy nas szczególnie. W przedstawieniu Teatru Lalek „Pleciuga” Don Juan jest lalką. Czy ten mały człowieczek może siebie – i nas – postawić wobec wielkich pytań? I kto pociąga za sznurki, które wprawiają go w ruch?
16 XI, Instytut Teatralny (spektakl także 17 XI)
Kanada
Magali Chouinard “Biała Kobieta”
reżyseria: Magali Chouinard
asystenci: Marthe Adam, Emmanuelle Calvé, Richard Morin, Jean Cummings
Magali Chouinard stworzyła spektakl bez słów z użyciem masek i lalek, który śmiało można nazywać wizualną poezją. Jej performance „Biała kobieta” wyraża szczególnie wrażliwy wewnętrzny stan. Jest zarówno postacią dorosłą, jak i dziecięcą, wilkiem i krukiem. Powolnością swoich gestów i biało-czarnymi kolorami ujawnia część cienia i światła, które żyją w jej wnętrzu. Spotkanym ludziom ofiarowuje ptaki z origami. Krótkie poetyckie teksty, które skrywają otwierają drzwi pomiędzy wnętrzem i zewnętrzem.
16 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Białoruś
Obwodowy Teatr Lalek w Grodnie „Polowanie na Żubra”
Inscenizacja i reżyseria: Oleg Żugżda
Lalki i scenografia: Larysa Mikina-Prabadziak
Muzyka: Witali Liawonow
Przygotowanie wokalne: Ala Argetkina
Grafika i animacje komputerowe: Danił Żugżda
Asystent reżysera: Ludmiła Pawłowska
„Polowanie na Żubra” według poematu Mikołaja Gusowskiego„Pieśń o żubrze” to opowieść o wydarzeniach, które miały miejsce na ziemi białoruskiej w okresie renesansu. Pojawiają się w nim tak znaczące postacie historyczne, jak Wielki Książę Litewski Witold czy Królowa Polski Bona Sforza, a nawet sam autora Mikołaj Gusov. Jest to głęboka i gorzka refleksja o wojnie i pokoju, życiu i śmierci, karze i miłosierdziu, opowieść o tragicznym losie ziemi białoruskiej i jej mieszkańców. Pod zewnętrzną warstwą sztuki kryje się refleksja nad współczesną rzeczywistością i rozumienie proroczej mocy poetyckiego słowa. W spektaklu oprócz tekstu poematu Mikołaja Gusowskiego wykorzystano także słowa ludowych pieśni i klechd białoruskich.
16 XI, Instytut Teatralny (spektakl także 17 XI)
Norwegia
Skromlehjulet Figurteater „Bo Cię kocham”
Reżyseria: Liv Kjersti Iversen i Roque Jimenez Palacios
Scenografia: Liv Kjersti Iversen
Światło: Roque Jimenez Palacios
Występują: Liv Kjersti Iversen, Roque Jimenez Palacios
Opowieść o Alfredzie, który został porzucony przez swoją dziewczynę, Rose. Alfred nie może pogodzić się zakończeniem związku i analizuje, co mogło do tego doprowadzić. Zastanawia się, czy zbyt rzadko mówił Rose, że ją kocha, czy może powinien więcej trenować, żeby jej zaimponować, albo używać lepszych perfum… Miłość pozostaje dla niego zagadką. Jednak, jak to zwykle bywa, w najmniej spodziewanym momencie, może zdarzyć się coś, co odmieni miłosne kryzysy.
17 XI, Instytut Teatralny
Polska
Scena Szczyty (Białystok) „Ja j u poli verbu rosła (W polu wierzbą rosłam)”
Adaptacja i opieka artystyczna: Bohdan Głuszczak
Przekład: Jan Maksymiuk
Muzyka: Marzena Rusaczyk
Występuje: Joanna Stelmaszuk
Monodram powstał z inspiracji tradycyjną kulturą Białorusinów z Podlasia. Za kanwę spektaklu posłużyła „Bajka o kalinowej fujarce” Oksany Zabużko będąca reinterpretacją motywu Kaina i Abla w kulturze ludycznej. Pomysłodawczynią i aktorką spektaklu jest Joanna Stelmaszuk, absolwentka Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku Warszawskiej Akademii Teatralnej. Jej monodram sygnowany tytułem zaczerpniętym ze starej podlaskiej pieśni „Ja j u poli verbu rosła” jest pierwszą na świecie sztuką wynoszącą gwarę podlaską na deski profesjonalnego teatru.
17 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski (dwa spektakle)
Włochy
Scarlattino Teatro „24583 trochę przerażające cudeńka”
Reżyseria: Anna Fascendini
Muzyka: Adalberto Ferrari, Andrea Ferrari
Choreografia: Marta Bevilacqua od Arearea i Janet Smith ze Szkockiego Teatru Tańca
Światło: Andrea Violato
Scenografia: Francesco Panzeri
Animacja: Marco Martis, Stefania Gallo
Kostiumy: Agnese Bocchi, Lorella Bellelli
Koncepcja: Michele Losi
Spektakl zainspirowany dziełami Tima Burtona, Roalda Dahla i poety Cesare Vivianiego. Jego atmosfera zmienia się od mrocznej, przez czułą po senną. Pasquale jest dzieckiem takim samym jak inne. Ale jest straszny, tak jak każdy uznawany za innego czy dziwnego mógłby wydawać się straszny. Dorastający Pasquale spotyka mamę i tatę, przyjaciół i nieprzyjaciół oraz postacie z jego własnego świata. Kołysanki i wiersze ożywiają ich głosy. Janet Smith ze Szkockiego Teatru Tańca opracowała choreografię wzmacniającą przekaz i fizyczną siłę teatru.
18 XI, Instytut Teatralny
Hiszpania
Winged Cranes „Kulisy Bernardy”
Reżyseria: Alejandra Prieto
Występują: Mari Cruz Planchuelo, Alejandra Prieto
Choreografia: Mari Cruz Planchuelo
Scenografia i lalki: Ruth Garcia, Maria Torano, Alejandra Prieto, Jose Antonio Sánchez
Światło: Felype de Lima
Projekcje video: Ana Ugarte, Paloma Bielicka
Kostiumy: Felype de Lima
Muzyka: Eduardo Ros, Michael Costagliola, Raul Orte
Produkcja: Manuel Fernández-Arango
„Kulisy Bernardy” to niema wersja tragedii Lorki. Spektakl unaocznia to, co w oryginalnej wersji dramatu jest niewidoczne: hołd dla wiecznie zagrożonej wolności i odwagi. W tym spektaklu spotykają się różne artystyczne drogi i języki: sztuka lalkowa, problem aktora jako animatora i animatora jako aktora, taniec, światło i cień, video i muzyka. Wszystkie te środki mają służyć podkreśleniu tematu spektaklu.
18 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski dwa spektakle
Holandia
Nicola Unger „Upiorna Opowieść”
Jednoosobowy spektakl o grozie i przeznaczeniu opowiadający historię opartą na faktach. Zostaje ona odegrana ponownie na miniaturowej scenie w pięknej kombinacji wycinanek, animacji sylwetkowej i teatru cieni.
19 XI, Instytut Teatralny
Polska
Teatr Malabar Hotel, Figurentheater Wilde & Vogel „Głośniej!”
Reżyseria: Michael Vogel
Muzyka: Charlotte Wilde
Lalki: Marcin Bikowski
Występują: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
Najnowsza koprodukcja Teatru Malabar Hotel i Figurentheater Wilde&Vogel została zainspirowana prozą współczesnego amerykańskiego pisarza, Jonathana Safrona Foera. Podobnie, jak w tekstach służących jako źródło inspiracji, rzeczywistość została tu przedstawiona z perspektywy dziecka. To ono opowie o miłości, samotności a przede wszystkim o pamięci.
19 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Czechy
Continuo Theatre „Sąsiedzi”
Scenariusz: Pavel Štourač
Scenografia: Helena Štouračová
Muzyka: Alessandro La Rocca and Continuo, Lianca Pandolfini
Występują: Kateřina Šobáňová, Zuzana Smolová, Martin Janda, Ivo Jurečka, Michal Puhač, Alessandro La Rocca
Światło: Christoph Siegenthaler
Twórcy spektaklu stawiają pytania o przyczyny destrukcji społeczeństw, relacji międzyludzkich i wszelkich wartości. Przyglądają się w szczególności Czechom w latach 1943-1953. Zniszczenie, które dostrzegają, tym razem nie było spowodowane okupacją, ale wykiełkowało i głęboko wrosło w zagrody i ogrody czeskich gospodarstw. Jest to opowieść o konkretnym miejscu w naszym sąsiedztwie, ale mogłaby się zdarzyć wszędzie w Europie.
20 XI, Instytut Teatralny
Kostaryka
Divano Occidentale Orientale „Panienka w Kostaryce”
Reżyseria: Giuseppe L. Bonifati
Występują: Alberto Martinez Guinaldo, Paula Sancho Fernandez
Światło i dźwięk: Giuseppe L. Bonifati
Produkcja: Marielos Fonseca (TPMS) & Divano Occidentale Orientale
W kraju, w którym od ponad pięćdziesięciu lat nie ma armii, Greta ma marzenie, którego trzyma się jak swojego dziewictwa: zostać kobietą – żołnierzem. Podejmuje tajną i desperacką próbę dostania się do „Straży Cywilnej”. Zostaje wysłuchana i pozornie zrozumiana przez naczelnika policji, Ramona. Niestety mężczyzna wykorzystuje jej naiwność, mami pięknymi słowami, by w końcu posiąść ją siłą. Po tych strasznych wydarzeniach Greta przechodzi wewnętrzną rewolucję. Bez skarżenia się, ale za to głęboką raną w sercu, żegna się ze swoim straconym marzeniem.
20 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Polska
Unia Teatr Niemożliwy „Aleatorium – koncert na wizje, 10 instrumentów i niemą śpiewaczkę”
scenografia i wizje plastyczne: Agnieszka Szczepańska
inscenizacja i muzyka: Bogdan E. Szczepański
aktorzy: występują: Dorota Dąbek, Agnieszka Szczepańska, Bogdan Szczepański
Przedstawienie-performance o strukturze kompozycji muzycznej, które powstało pod wpływem świata „Stalkerów” opisanego przez Arkadija i Borisa Strugackich. Nie jest to jednak wierna inscenizacja powieści, a jedynie surrealistyczne odbicie procesów tworzenia wizji nierzeczywistych w strefie plastyki i dźwięku.
O festiwalu
Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek” powstał by zerwać ze stereotypem, że widz dorosły nie ma czego szukać w teatrze lalek. Szczególnie, że „lalką” może stać się każdy przedmiot: zwitek papieru, stara puszka, konewka. To za sprawą aktorów przedmioty ożywają i opowiadają niesamowite, choć zupełnie ludzkie historie. Spektakle, które widzowie będą mogli zobaczyć podczas tegorocznej edycji festiwalu pokazują bogactwo teatru lalek: liryczne monodramy, zwariowane rekwizyty, grę świateł, złożone historie i zupełnie poważne tematy.
Czeski Continuo Theahtre pokaże „Sąsiadów”, czyli spektakl stawiający pytania o przyczyny upadku społeczeństw i relacji międzyludzkich, w szczególności przyglądający się Czechom w latach 1943 – 1953. Teatr Malabar Hotel z Warszawy przedstawi „Głośniej”, luźną adaptację powieści Johnathana Safrana Foera „Strasznie głośno, niesamowicie blisko”, która opowiada o tragedii World Trade Center z perspektywy dziecka. „Bo cię kocham” to z kolei propozycja norweskiego teatru Skromlehjulet Figurteater, która bierze pod lupę kryzys w relacjach miłosnych. Te i pozostałych dwanaście grup teatralnych będzie rywalizować o nagrody, których łączna pula wynosi 40 tysięcy złotych. Szczególnie ceniona nagroda publiczności zapewnia zespołom przyjazd na kolejną edycję festiwalu.
„Lalka Też Człowiek” to jedyny w Polsce i jeden z niewielu na świecie festiwali nieożywionej formy dla dorosłych. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 14-20 listopada. Spektakle i wystawy publiczność będzie mogła oglądać w Instytucie Teatralnym Teatrze Druga Strefa oraz w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się m.in. w Domu Kultury Kadr, klubokawiarni Ukryte Miasto, a także w księgarni Traffic.
Wstęp na festiwalowe wydarzenia jest bezpłatny. Internetowa rezerwacja miejsc startuje 17 listopada.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek”, 14-20 listopada, Warszawa.
Wybrano plakat siódmej edycji festiwalu „Lalka Też Człowiek”
Wiemy już jak będzie wyglądał plakat tegorocznej edycji festiwalu „Lalka Też Człowiek”. Tradycyjnie wyłoniono go w otwartym konkursie.
Od początku istnienia festiwalu organizowany jest konkurs na projekt plakatu promującego wydarzenie. Tradycją jest też, że wszystkie zgłoszone prace są eksponowane podczas jednej z wystaw towarzyszących festiwalowi „Lalka Też Człowiek”. W tym roku spośród nadesłanych propozycji jury w składzie Marek Żurawski, Marek Chodakowski i Ewa Staniszewska wybrało projekt Tomasza Tarachy, fotografa z Kwidzyna. Uzasadniając wybór, Marek Żurawski powiedział:
– Zwycięski plakat wyróżniał się spośród innych propozycji czystością formy oraz wyobraźnią i wrażliwością autora. Tomasz Taracha w przeciwieństwie do pozostałych osób, które wzięły udział w konkursie, umownie potraktował nazwę i temat festiwalu. Jego praca wyraża to, co jako Unia Teatr Niemożliwy staramy się prezentować od samego początku: różne oblicza teatru lalek. W jego projekcie zobaczyliśmy jak różne, samodzielne elementy, zestawione razem, tworzą nową jakość. W efekcie trudno przejść obok niego obojętnie. A takie jest przecież zadanie plakatu.
VII edycja festiwalu „Lalka Też Człowiek” odbędzie się w dniach 14-20 listopada. Zobaczymy podczas niej 14 spektakli, m.in. z Iranu i Kanady, które stanowią przekrój przez aktualne dokonania teatru lalek. Wszystkie grupy teatralne będą walczyć o nagrody, których łączna pula wynosi 40 tys. złotych. Znamy już skład jury, które wybierze najlepszy spektakl, najlepszego aktora i przyzna kilka innych wyróżnień. Będą to: Krystyna Żuchowska, aktorka-lalkarz, Annette Dabs, dyrektor artystyczna niemieckiego Festiwalu „Fidena” w Bochum, Marek Waszkiel, wieloletni dyrektor Białostockiego Teatru Lalek, David Burman, dyrektor artystyczny Festiwalu „Kukart” z Sankt-Peterburga oraz Bartek Miernik, wieloletni sekretarz redakcji miesięcznika „Teatr”.
Festiwalowi towarzyszy szereg wydarzeń, m.in. pokazy filmów animowanych, wystawy oraz warsztaty. Spektakle i wystawy będzie można oglądać w Instytucie Teatralnym oraz w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się m.in. w Domu Kultury Kadr, Domu Kultury Włochy oraz klubokawiarniach Tarabuk i Ukryte miasto.
Wstęp na festiwalowe wydarzenia jest bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Lalka Też Człowiek, 14-20 listopada, Warszawa, www.lalkatezczlowiek.eu, www.facebook.com/lalkatezczlowiek
Znamy już datę jedynego w Polsce festiwalu teatru lalek dla dorosłych. „Lalka Też Człowiek” odbędzie się w dniach 14-20 listopada 2012 roku.
To jedyna w Polsce okazja, żeby przekonać się, że teatr lalek to także wybitna sztuka, a nie tylko rozrywka dla najmłodszych. Z roku na rok festiwal przyciąga nie tylko coraz większą liczbę publiczności, ale przede wszystkim grupy teatralne z coraz bardziej odległych zakątków świata. Pośród ponad dwustu zgłoszeń nadesłanych na tegoroczną edycję znalazły się m.in. spektakle z Iranu i Kanady. Te, które zobaczymy na festiwalu reprezentują aktualne dokonania teatru lalek i pozwalają na zapoznanie się z najciekawszymi wydarzeniami artystycznymi z tej dziedziny. Jak co roku międzynarodowe jury przyzna nagrody o łącznej wartości 40 tys. złotych m.in. dla najlepszego aktora, najlepszego spektaklu, czy za kreatywność.
Festiwal „Lalka Też Człowiek” powstał w 2006 roku, by zerwać ze stereotypem, że widz dorosły nie ma czego szukać w teatrze lalek. Ta dziedzina rozwijała się bowiem równolegle z teatrem żywego aktora, a jej korzeni należy szukać w starożytności. Dziecko jako odbiorca tego rodzaju sztuki pojawiło się dopiero w połowie XIX wieku. Organizatorzy wydarzenia od siedmiu lat udowadniają, że animacja i teatr lalek są pełnoprawnym językiem sztuki filmu i teatru.
Festiwalowi towarzyszy szereg innych wydarzeń, m.in. pokazy filmów animowanych, wystawy oraz warsztaty. Spektakle i wystawy będzie można oglądać w Instytucie Teatralnym oraz w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się m.in. w Domu Kultury Kadr, Domu Kultury Włochy oraz klubokawiarniach Tarabuk i Ukryte miasto.
Wstęp na festiwalowe wydarzenia jest bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Lalka Też Człowiek, 14-20 listopada, Warszawa, www.lalkatezczlowiek.eu, www.facebook.com/lalkatezczlowiek
Festiwal „Lalka Też Człowiek” to głównie pokazy spektakli. Czeski Continuo Theahtre pokaże „Sąsiadów”, sztukę stawiającą pytania o przyczyny upadku społeczeństw i relacji międzyludzkich. Teatr Malabar Hotel z Warszawy przedstawi „Głośniej”, luźną adaptację powieści Johnathana Safrana Foera „Strasznie głośno, niesamowicie blisko”, która opowiada o tragedii World Trade Center z perspektywy dziecka. „Bo cię kocham” to z kolei propozycja norweskiego teatru Skromlehjulet Figurteater, która bierze pod lupę kryzys w relacjach miłosnych. Te i pozostałych dwanaście grup teatralnych będzie rywalizować o nagrody, których łączna pula wynosi 40 tysięcy złotych. Szczególnie ceniona nagroda publiczności zapewnia zespołom przyjazd na kolejną edycję festiwalu. Na konferencji organizatorzy przedstawią kompletny program festiwalu.
„Lalka Też Człowiek” to jedyny w Polsce i jeden z niewielu na świecie festiwali teatru lalkowego dla dorosłych. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 14-20 listopada. Spektakle i wystawy publiczność będzie mogła oglądać w Instytucie Teatralnym, w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Teatrze Druga Strefa oraz w Muzeum Ikon. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się w Domu Kultury Kadr, Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej, Składzie Butelek, klubokawiarniach Tarabuk i Ukryte Miasto, a także w księgarni Traffic.
Plakat festiwalu : T. Taracha
Zarządzaj zgodą
Aby zapewnić jak najlepsze wrażenia, korzystamy z technologii, takich jak pliki cookie, do przechowywania i/lub uzyskiwania dostępu do informacji o urządzeniu. Zgoda na te technologie pozwoli nam przetwarzać dane, takie jak zachowanie podczas przeglądania lub unikalne identyfikatory na tej stronie. Brak wyrażenia zgody lub wycofanie zgody może niekorzystnie wpłynąć na niektóre cechy i funkcje.
Funkcjonalne
Zawsze aktywne
Przechowywanie lub dostęp do danych technicznych jest ściśle konieczny do uzasadnionego celu umożliwienia korzystania z konkretnej usługi wyraźnie żądanej przez subskrybenta lub użytkownika, lub wyłącznie w celu przeprowadzenia transmisji komunikatu przez sieć łączności elektronicznej.
Preferencje
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest niezbędny do uzasadnionego celu przechowywania preferencji, o które nie prosi subskrybent lub użytkownik.
Statystyka
Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do celów statystycznych.Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do anonimowych celów statystycznych. Bez wezwania do sądu, dobrowolnego podporządkowania się dostawcy usług internetowych lub dodatkowych zapisów od strony trzeciej, informacje przechowywane lub pobierane wyłącznie w tym celu zwykle nie mogą być wykorzystywane do identyfikacji użytkownika.
Marketing
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest wymagany do tworzenia profili użytkowników w celu wysyłania reklam lub śledzenia użytkownika na stronie internetowej lub na kilku stronach internetowych w podobnych celach marketingowych.
