Tag: Koncerty w Warszawie. Imprezy muzyczne.

  • Anhelli goes to America

    Anhelli goes to America

    Włodek Pawlik Trio – Anhelli goes to America
    koncert specjalny (więcej…)

  • Zespół PLATEAU – Projekt Grechuta

    Zespół PLATEAU – Projekt Grechuta

    PLATEAU & MAGDA UMER- „PROJEKT GRECHUTA” W TEATRZE SYRENA

    22 listopada, w Teatrze Syrena odbędzie się niezwykły koncert! Zespół PLATEAU zagra materiał ze swojej czwartej płyty „Projekt Grechuta” w akustycznych i nastrojowych wersjach, a gościnnie towarzyszyć im będzie Magda Umer- znana piosenkarka, reżyserka i aktorka i…przyjaciółka Marka Grechuty. Warszawska publiczność będzie miała okazję uczestniczyć w koncercie, który widzieli już widzowie ponad 180 miast- w Polsce, USA i Kanadzie.

    (więcej…)

  • Kołysanki na wieczny sen

    Kołysanki na wieczny sen

    Kołysanki na wieczny sen – Lena Piękniewska z zespołem
    Niedziela 23 listopada 2014r. g. 19:00, Teatr Żydowski

    Występują:
    Lena Piękniewska (wokal)
    Radek Nowicki (saksofon)
    Krzysztof Dys (fortepian)
    Wojciech Pulcyn (kontrabas)

    Kołysanki na wieczny sen to program muzyczny o niezwykłym ładunku emocjonalnym. Zawierający w sobie rytuał pożegnania, mający na celu uczczenie żydowskiej historii wtopionej w ulice miast i świątyń, utulenie w muzyce pamięci o ludziach. Teatr Żydowski zaprasza na koncert Leny Piękniewskiej z zespołem w niedzielę 23 listopada o 19.00.
    Lena Piękniewska – absolwentka poznańskiej ASP, laureatka licznych konkursów i przeglądów muzycznych. Jako nastolatka śpiewała w Piwnicy Pod Baranami, występowała z zespołem Raz Dwa Trzy, wspierała wokalistkę jazzową Stacey Kent w ogólnopolskiej trasie koncertowej. Wykonuje jazzowo-akustyczne aranżacje, w których dominuje jej ciepły wokal, chętnie sięga po piosenki o charakterze lirycznym z literackimi tekstami, śpiewa po polsku i hebrajsku. Jej debiut płytowy to wydana w 2010 roku „Wyspa”. Obecnie koncertuje z projektem „Kołysanki Na Wieczny Sen” oraz gra w słynnym warszawskim kabarecie „Pożar w Burdelu”.
    „Kołysanki Na Wieczny Sen” to „modlitwa za zmarłych, kołysanie dusz”, to także chęć powrotu do czasów, kiedy toczyło się jeszcze normalne życie. Powrót ten jest możliwy za sprawą projekcji archiwalnych fotografii sprzed wojny. Kiedy muzyka płynie, z kolejnych zdjęć spoglądają kolejne twarze, i dzięki temu „ci dzisiejsi” po raz pierwszy mogą spotkać się z tymi „przeszłymi”. Widzimy matki ukochujące dzieci, zakochanych narzeczonych, święta – całe pokolenia polskich Żydów… Jak mówi fragment jednego z utworów „Ruach”, „za ciemnością zagłady jest światło”.
    Projekt miał swoją premierę miał w 2010 roku, na poznańskim festiwalu Tzadik. Do tej pory zabrzmiał w wielu polskich miastach, na rynkach i w teatrach: w Białymstoku, Lublinie, Poznaniu, Sopocie, Płocku, Warszawie i Aleksandrowie Łódzkim. W 2012 roku „Kołysanki Na Wieczny Sen” zostały wydane na płycie.

    Rezerwacja biletów pod numerem (+48 22) 850 56 56; (22) 850 64 50 lub 51 i online bow@teatr-zydowski.art.pl

    Strona www: http://www.teatr-zydowski.art.pl/wydarzenia/kolysanki-na-wieczny-sen-lena-piekniewska-z-zespolem

    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz w Warszawie
    Plac Grzybowski 12/16

    Fotografia Grafika reklamowa Zdjęcia Sesje Plakaty

  • Gwiazdy warszawskich teatrów wspierają Ukrainę

    Gwiazdy warszawskich teatrów wspierają Ukrainę

    Gwiazdy warszawskich teatrów wspierają Ukrainę

    (relacja z koncertu Solidarni z Ukrainą w Teatrze Żydowskim)

    17 marca br. w Teatrze Żydowskim w Warszawie odbył się charytatywny koncert „Solidarni z Ukrainą” – pierwsze „dziecko” Inicjatywy Teatrów Warszawskich.

    Koncert poprowadziła Grażyna Torbicka wspólnie z reżyserem – Dawidem Szurmiejem. Udział w koncercie wzięło ponad 80 artystów m. in.: Ewa Błaszczyk, Katarzyna Dąbrowska, Urszula Dudziak, Kayah, Olgierd Łukaszewicz, Andrzej Nejman, Daniel Olbrychski, Marian Opania, Dorota Osińska, Andrzej Seweryn, Justyna Sieńczyłło, Tomasz Stockinger, Joanna Szczepkowska, Aneta Todorczuk-Perchuć, Borys Szyc, Małgorzata Walewska, Michał Urbaniak i wiele innych gwiazd. W przerwie odbyły się aukcje charytatywne, które poprowadził Michał Piróg. (foto relacja) (więcej…)

  • Koncert zespołu Lucyna uśmiecha się mimo woli

    Koncert zespołu Lucyna uśmiecha się mimo woli

    Zagrają:

    Tomasz Głowacki (gitara)
    Carolina Albano (wokal)
    Paweł Wilewski (wokal)
    Piotr Aleksandrowicz (organetto)
    Paweł Kowalski (gitara basowa)
    Wojtek Czubin (saksofon)
    Miguel Nieto (instrumenty perkusyjne)
    Jan Holoubek (perkusja)
    Michał Anuszewski (realizacja dźwięku)
    Katarzyna Rykaczewska (organizacja)
    Anna Zuzanna Błaszczyk (organizacja)
    warszawa zespół muzyczny

    Koncert

    Koncert muzyczny adresowany jest do wszystkich miłośników muzyki alternatywnej (rock, punk, funky, ska) oraz do widzów, którzy nie boją się eksperymentów i klubowej imprezy. Przewidywany czas koncertu 70 min. Karnawał trwa. Dołącz

    Być może odwiedzi Nas po koncercie Dj. DJ Jean – Pierre Rutabaga

    Oficjalna strona zespołu: https://lucynausmiechasiemimowoli.wordpress.com/
    Oficjalny Fanpage Facebook: Lucyna Face – Music Book

    Kiedy i gdzie” Lucyna uśmiecha się mimo woli
    Kiedy:
    28.02.14 godz. 21.00

    Gdzie:
    DZiK
    Dom Zabawy i Kultury DZiK
    Belwederska 44 A, 00-594 Mokotów, Warszawa
    WSTĘP: 15 zł

    koncert lucyny w academi

    (więcej…)

  • Ciao Ciao Bambina

    Ciao Ciao Bambina

    Teatr XL Scena Otwarta Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie, Kredytowa 1, Warszawa

    23.02.14 godz. 19:00, 24.02.14 godz. 19:00 rezerwacje: ccb.spektaklmuzyczny@gmail.com, rezerwacje.teatrxl@gmail.com, tel: 505242517, tel: 500 261 813, Ceny:30/40pln

    CIAO CIAO BAMBINA SPEKTAKL MUZYCZNY INSPIROWANY ŻYCIEM MARINO MARINI

    Spektakl muzyczny “Ciao Ciao Bambina” to podróż przez historię włoskiej piosenki i utwory dobrze znane polskiemu odbiorcy. Bohater wspomina swoje życie i drogę artystyczną, prowadząc nas przez trzy dekady XX wieku. Towarzyszymy mu w podróży promem wycieczkowym do Stanów Zjednoczonych końca lat 40 -tych, gdzie poznajemy klimat nowojorskiej Małej Italii. Po powrocie do Europy, widzowie udają się w towarzystwie Marino Mariniego do kabaretów Neapolu i Rzymu, a także paryskiej Olimpii, gdzie biorą udział w jego wielkim sukcesie nad Sekwaną. Spora część spektaklu koncentruje się na ogromnym sukcesie, jaki Marino Marini odniósł w Polsce. Poznajemy historię jego wielkiej popularności nad Wisłą oraz genezę słynnej diety Twist, którą tam spopularyzował.

    Narrację niezwykłego ambasadora włoskiej piosenki w Polsce wspaniałe prowadzi, łącząc wokal z zadaniami aktorskimi, Nicola Palladini, z towarzyszeniem kontrabasu Dominika Dudzika i gitary Piotra Bogutyna.
    Tłem dla spektaklu są widowiskowe videoprojekcje, wprowadzające nas w klimat i atmosferę.

    W ciągu 70 minut usłyszymy szlagiery: Tu vuo fa l’americano , L’Italiano, Azzurro, Marina, O sole mio, Love in Portofino, Volare, Mamma, Guarda che luna, Guaglione, Kriminal Tango czy Nie płacz kiedy odjadę i wiele innych.

    CIAO CIAO BAMBINA – SPEKTAKL MUZYCZNY

    NICOLA PALLADINI

    Po ukończeniu w 2005 roku Akademii Musicalowej Musical Theatre Academy w Rzymie, studiował metody aktorskie Strasberg/Stanislavskji w Konstant Lee Studio u wykładowcy Ilza Prestinari z Actor Studio.

    Rozpoczął swoją teatralną karierę w musicalu „The Rocky Horror Show” w roli Riff Raff, a następnie brał udział w licznych musicalach we Włoszech: „Welcome to the Machine” The Pink Floyd Rock Show w roli Frank the Producer, „Alicja w Krainie Czarów” w roli Szalonego Kapelusznika, „Across the Universe”, „Marcelino, chleb i wino”, „Grease” oraz w roli Apostoła w światowej premierze w Sali Audiencyjnej Pawła VI w Watykanie muzycznego spektaklu „Maria z Nazaretu”.

    W 2011 roku zadebiutował w Polsce w głównej roli Mistrza Ceremonii w musicalu „CABARET” w reżyserii Andrzeja Marii Marczewskiego, w Nowym Teatrze im. Witkacego w Słupsku. W 2012 roku w Teatrze Muzycznym w Poznaniu wystąpił w musicalu „Kiss Me, Kate” w głównej roli Fred’a Grahama/Petruchio. W 2013 roku Nicola Palladini mozna bylo zobaczyc w roli Saszy, w inscenizacji ”Skrzypka na dachu” w Teatrze Powszechnym im. J. Kochanowskiego w Radomiu.

    “CIAO CIAO BAMBINA” – SPEKTAKL MUZYCZNY

    www.facebook.com/ciaociaobambina
    ccb.sepktaklmuzyczny@gmail.com
    www.youtube.com/watch?v=f1ZdBSy1ZMs
    www.facebook.com/ciaociaobambina
    zdjecia “CIAO CIAO BAMBINA”
    management
    MAŁGORZATA WOJTULEWICZ

    Fotografia, spektakl muzyczny

    spektakl muzyczny koncert teatralny

    spektakl muzyczny koncert teatralny

    spektakl muzyczny koncert teatralny

    spektakl muzyczny koncert teatralny

    spektakl muzyczny koncert teatralny

    Plakat teatralny

    spektakl muzyczny koncert teatralny

    Video, trailer ze spektaklu

  • Świąteczny Frymark Teatralny 2013

    Świąteczny Frymark Teatralny 2013

    Świąteczny Frymark Teatralny 2013 odbędzie się od 13 do 15 grudnia w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. Tegoroczny Frymark rozpocznie się już w piątek, 13 grudnia o godzinie 17.00 spektaklem Teatru Poddańczego „Smakułyki” w reżyserii Honoraty Mierzejewskiej-Mikoszy przeznaczonego dla dzieci w wieku od 2 do 4 lat.

    W dniach 14-15 grudnia w godzinach 11-18.00 w Instytucie Teatralnym odbędzie się wielka giełda teatraliów oraz targi rękodzieła, książek i zabawek. Jak co roku będzie można kupić wyjątkowe prezenty, zrobić ozdoby choinkowe, posłuchać bajek, spróbować świątecznych przysmaków, a także wspólnie pokolędować. Na tegorocznym Frymarku swoje stoiska z wydawnictwami, plakatami, gadżetami i biletami zaaranżują również stołeczne teatry (m. in Nowy Teatr, Teatr BAJ, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy, Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, TR Warszawa, Teatr Studio im. Stanisława I. Witkiewicza, Teatr Capitol).

    ŚWIĄTECZY FRYMARK TEATRALNY to:

    GIEŁDA TEATRALIÓW: kostiumy, rekwizyty, plakaty, afisze, programy z warszawskich teatrów

    STOISKA TEATRÓW WARSZAWSKICH z wydawnictwami, plakatami, biletami i vocherami teatralnymi na 2014 rok

    TARGI: niepowtarzalne ubrania i dodatki, ręcznie robiona biżuteria i ozdoby, designerskie zabawki, sztuka użytkowa | książki, albumy, płyty oraz e-booki i wydawnictwa dla najmłodszych

    ŚWIATECZNE PRZYSMAKI

    ATRAKCJE DLA DZIECI I RODZICÓW: warsztaty robienia scenografii, ludowych ozdób choinkowych i recyklingowych kartek świątecznych | szycie misiów | szydełkowanie| pieczenie i lukrowanie pierniczków | projekcje kultowych kreskówek | znani aktorzy czytają bajki | Fotki z budki | muzyka teatralna

    SPEKTAKL I WARSZTATY DLA NAJNAJMŁODSZYCH

    KONCERTY: Nela i Daniel Brzezińscy | Ania Broda i Mela Broda | Bogdan Hołownia i Małgorzata Wojciechowska | kolędnicy z Przedszkola „Agatka” | zespół „WARSZAWA WSCHODNIA”

    ZAPRASZAMY!
    ŚWIATECZNY FRYMARK TEATRALNY
    13 grudnia 2013, g.17.00
    14-15 grudnia 2013, g.11-18.00

    Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1
    www.instytut-teatralny.pl (więcej…)

  • Stanisława Celińska na 1Piętrze

    Stanisława Celińska na 1Piętrze

    Stanisława Celińska na 1Piętrze

    Stanisława Celińska, wybitna aktorka teatralna i filmowa,

    w piątek 20 grudnia o godz. 18:00 da na 1Piętrze (Warszawa, ul. Foksal 11) koncert kolęd i pastorałek.

    Przed występem opowie o poznawaniu Boga, wychodzeniu z uzależnienia, pracy aktorskiej, miłości do Warszawy i o tym, co jest w życiu najważniejsze.

    Stanisława Celińska – dzisiaj lubiana i ceniona aktorka, znana z wielkiego ekranu, popularnych seriali, a także z gry w warszawskich teatrach – przyznaje, że od najmłodszych lat odczuwa działanie „sił wyższych”. Jej mieszkanie pełne jest obrazów świętych, a sama aktorka dodaje, że jest ogromnie przywiązana do prostego, wręcz ludycznego wyrażania wiary, który często wyśmiewa się lub patrzy się na niego podejrzliwie. Z drugiej strony – Celińska to jedna z ulubionych aktorek Krzysztofa Warlikowskiego, o którego sztukach mówi się i pisze, że pełne są okrucieństwa, zgorszenia i próżno byłoby szukać w nich Boga.

    W wieku 36 lat Celińska zaczęła pić i dopiero po pięciu latach przestała. Aktora podkreślała wiele razy, że z wyjścia z nałogu pomogła jej modlitwa. – Stąd pomysł, aby Celińska pojawiła się na 1Piętrze w ramach cyklu „Bóg gwiazd”, w którym znani przedstawiciele świata kultury, sztuki, nauki, sportu opowiadają o poszukiwaniu Boga i sensu w życiu – zdradza Marcin Nowak z Centrum Myśli Jana Pawła II.

    O swojej drodze wychodzenia z nałogu i o roli Pana Boga w tym procesie opowiada w licznych wywiadach oraz w swojej biografii „Niejedno przeszłam” Karoliny Prewęckiej, która poprowadzi spotkanie na 1Piętrze. Wstęp wolny.

    Comiesięczne spotkania z cyklu „Bóg gwiazd” organizowane są przez Centrum Myśli Jana Pawła II oraz Instytut Papieża Jana Pawła II. Informacje o kolejnych spotkaniach pojawią się na bieżąco na Facebooku: https://www.facebook.com/pierwszepietro

    Plakat

    plakat

  • Festiwal teatralny FEMINA

    Festiwal teatralny FEMINA

    Festiwal Teatralny FEMINA
    25-27 X 2013

    Od zawsze w Domu Kultury „Rakowiec” pokazujemy siłę i magię teatru.

    Podczas Festiwalu Wiosna Teatralna realizowanego w Rakowcu do roku 2011 przyjeżdżały do nas niezależne grupy teatralne z całej Polski, a nawet ze świata. W czasie Festiwalu Teatralny RakOFFiec 2012 czy podczas rocznego projektu Scena Światoczuła X 2012 – VI 2013, pokazywaliśmy spektakle, które rodzą się poza teatrami instytucjonalnymi, z dala od stolicy, z miłości do sceny.

    Jakby mimochodem okazało się też w ciągu ostatnich dwóch lat, że historie opowiadane przez kobiety lub te opowieści, w centrum których Kobieta się znajduje, najsilniej nas poruszają, są najbliższe życiu, najbardziej współczesne. Z tej obserwacji i intuicji, że w teatrze jest i będzie coraz więcej kobiecego pierwiastka, wziął się pomysł, by Festiwal Teatralny poświęcić kobietom i bez kokieterii nazwać go FEMINA.

    Jaki będzie Festiwal Teatralny FEMINA?

    Pokażemy na nim kobiece formy teatralne: teatr kobiecy, babski, feministyczny, dziewczyński, żeński. Jaskrawy, ostry, delikatny, bolesny, szukający sensu, pełen pytań, emocjonalny, ascetyczny, gorący, niejednoznaczny, na ten czas. Kobiety będą królować na scenie, opowiedzą o codzienności tu i teraz, przytoczą historie sprzed lat. Odnajdą się (lub nie) w mitach o wiecznej kobiecości. Zaprotestują, pewnie głośno. Albo to o nich będzie się opowiadać – mężczyźni to przecież uwielbiają. Czyja opowieść jest prawdziwa?

    Chcemy stworzyć wydarzenie, które będzie miało wspólnotowy, szczególny charakter: miejsce spotkań widzów z różnych środowisk, różnych dyskursów i wyobrażeń na temat teatru. Bez podziałów, lecz z jednym wspólnym mianownikiem, jakim jest kobieta.
    Zapraszamy bez względu na płeć, światopogląd i wiek.

    Organizatorzy

    Organizator: Dom Kultury „Rakowiec”, filia OKO, ul. Wiślicka 8, 02-114 Warszawa
    Patronat Honorowy: Wojciech M. Komorowski, Burmistrz Dzielnicy Ochota
    Patroni medialni: Radio VOX FM, Dziennik Teatralny, e-teatr.pl, Feminoteka, kulturalnie.waw.pl, Teatr Dla Was, MM Moje Miasto Warszawa, Informator Włoch i Ochoty, TVP Warszawa
    http://dkrakowiec.wordpress.com/

    Osoba do kontaktu:
    Koordynatorka Festiwalu
    Joanna Wojdowicz
    tel. 695 983 951
    joanna.wojdowicz@oko.com.pl

    PROGRAM:

    Piątek, 25 października 2013
    godz. 19.00 Statek dla lalek Mileny Marković, reż. Ana Nowicka, Teatr BARAKAH, Kraków – wstęp: 20 zł (normalny), 10 zł (ulgowy)
    Sobota, 26 października 2013
    godz.19.00 Fitness, reż. Konrad Pachciarek, Teatr ABANOIA, Szczecin – bilety 10 zł
    godz. 21.00 czytanie Alicja na skraju, reż. Agata Trzebuchowska, Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ, Warszawa – wstęp wolny
    Niedziela, 27 października 2013
    godz. 12.00 Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra, reż. Justyna Sobczyk, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru, Warszawa – spektakl od lat 6 do 106; wstęp 10 zł
    godz. 17.00 dyskusja „Kobieta w teatrze XXI wieku” – wstęp wolny
    Prowadzi Justyna Jaworska („Dialog”), udział biorą: Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Justyna Lipko-Konieczna (Teatr Studio), dr Katarzyna Czeczot (IBL PAN).

    Finał Feminy:
    godz. 19.00 monodram TAKAJA Anny Skubik, wg sztuki Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk, Wrocławski Teatr Lalek
    godz. 21.00 Dotyk Serca – koncert Jadwigi Andrzejewskiej na gongach
    Wstęp na Finał: 20 zł (normalny), 10 zł (ulgowy)

    Wydarzenie towarzyszące:
    od godz. 16.00 uczta kongijska – gotują uchodźczynie z Konga (we współpracy ze Stowarzyszeniem Praktyków Kultury)

    karnet na Feminę – 40 zł
    rezerwacje biletów i karnetów info@oko.com.pl
    tel. 22-823-66-97, 22-823-66-72

    WYDARZENIA W RAMACH FESTIWALU:

    Piątek, 25 X 2013

    „Statek dla lalek”


    * godz. 19.00 spektakl „Statek dla lalek” Mileny Marković, reż. Ana Nowicka, Teatr Barakah, Kraków; wstęp 20 zł, 10 zł.
    W symbolice statek, okręt mają wiele znaczeń. Podróż, kobieta, człowieczy los, pragnienie uwolnienia się człowieka od krepujących go norm.
    Wszystko to znajdziemy w spektaklu na podstawie sztuki Mileny Marković. Statek dla lalek to wędrówka dziewczynki-dziewczyny-kobiety po kolejnych etapach życia, w którym bajki są wulgarne, ludzie wypruci z emocji, a poczucie bezpieczeństwa zdaje się być zawsze nie po tej stronie lustra, co akurat bohaterka.
    „Statek dla lalek” Mileny Markovic to sztuka opublikowana w 2011 roku w antologii współczesnych dramatów serbskich pt. „Serbska ruletka”. Autorka urodziła się w 1974 roku w Belgradzie, gdzie ukończyła Wydział Dramaturgii. Jest nie tylko autorką sztuk teatralnych, ale także poetką i krytykiem filmowym.

    „Statek dla Lalek” – Jan Mancewicz, Monika Kufel, Michał Chołka, Sławomir Sośnierz, Lidia Bogaczówna

    tłumaczenie: Agnieszka Cielesta
    scenografia i kostiumy: Monika Kufel
    muzyka: Piotr Lala Lewicki
    choreografia: Iwona Olszowska
    grafika: Sylwia Wierzbowska
    występują: Lidia Bogaczówna, Monika Kufel, Michał Chołka, Jan Mancewicz, Sławomir Sośnierz
    premiera: 29 października 2011 r.

    Sobota, 26 X 2013

    Spektakl „Fitness”

    * godz. 19.00 spektakl „Fitness”, reż. Konrad Pachciarek, Teatr ABANOIA, Szczecin; wstęp 10 zł.
    Kobieta z głową psa. Kobieta zawstydzona. Kobieta pognieciona. Kobieta z papieru, plasteliny, wody. Kobieta cała z rozwartych ust. Kobieta uległa i przyległa, wyzywająca i wyzwana. Tańcząca, rodząca fantazje pełne kłamstw. Kobieta przed ołtarzem. Superbohaterka w grze.

    – powstał na podstawie rozmów wszystkich osób tworzących Teatr Abanoia. Rozmów kobiet i mężczyzn o kobietach. Nasze dyskusje trwały bardzo długo, przechodziły różne etapy, dojrzewały wraz z nami, aż zarysowały postać kobiety, o której zdecydowaliśmy się opowiedzieć. Z tej inspiracji powstał tekst, napisany przez reżysera Konrada Pachciarka, rozwijany i dopełniany na próbach poprzez improwizacje. Wszystkie elementy spektaklu kształtowały się we wspólnej pracy.
    Lepimy naszą bohaterkę z osobistych doświadczeń, z własnych ciał, lęków, pragnień, kompromisów,
    z wielkich i małych słów, z naszych kolorowych szmatek.

    tekst i reżyseria: Konrad Pachciarek
    autor muzycznego opracowania programu: Joanna Olejniczak
    scenografia: zespół Teatru Abanoia
    choreografia: Barbara Tereszko

    obsada:
    Joanna Olejniczak
    Katarzyna Mazurkiewicz
    Elżbieta Pożarycka
    Kaja Kleśta
    Paula Jarmołowicz
    Olga Tabińska
    Aleksandra Zielińska
    Czas trwania spektaklu: 45 minut
    Premiera: 19.11.2011 r. na scenie Ośrodka Teatralnego Kana w Szczecinie

    Nagrody dla spektaklu „Fitness”:
    – I nagroda na III Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Studenckich OFTS 2013, który odbył się w Teatrze Collegium Nobillium w Warszawie w dniach 12-14 lipca 2013;
    – II nagroda na XV Festiwalu Sztuki Teatralnej, który odbył się w Rybniku w dniach 10-12 maja 2013 r.;
    – II nagroda na V Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym w Scenie „i” w Krakowie, który odbył się w dniach 26-28 października 2012 r.;
    – główna nagroda – Perełka na Ósmych Ogólnopolskich Spotkaniach Teatrów Coś-chcących COŚ w Żninie, 22-24 czerwca 2012;
    – wyróżnienie jury młodzieżowego na Ósmych Ogólnopolskich Spotkaniach Teatrów Coś-chcących COŚ w Żninie, 22-24 czerwca 2012
    – Grand Prix XI Ogólnopolskiego Przeglądu Teatrów Niesfornych GALIMATIAS 2012 organizowanego przez Teresiński Ośrodek Kultury w Teresinie. Przegląd odbywał się w dniach 20-21 kwietnia 2012;
    – główna nagroda na III Festiwalu Młodości Teatralnej ŁAKNIENIA w Goleniowie, który odbywał się w dniach 23-24 marca 2012. Festiwal organizowany jest przez Teatr Brama z Goleniowa;
    – trzecie miejsce na IV Ogólnopolskich Spotkaniach Młodego Teatru KRZYKOWISKO 2012 „Czas Kobiet” w Maszewie, które odbywały się w dniach 9-11 marca 2012; spotkania organizowane są przez Teatr Krzyk z Maszewa.

    Alicja na skraju

    godz. 21.00 czytanie „Alicja na skraju” Agaty Trzebuchowskiej, Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ, Warszawa; dyskusja; wstęp wolny.

    Tekst sztuki powstał na podstawie historii Alicji Tysiąc – kobiety, która o walczyła o prawo do przerwania ciąży ze względu na chorobę.
    Kiedy zaczyna mówić, nie pozwala sobie przerwać. Jest mądrą dziewczynką, ale jest za mała, żeby zrozumieć wiele rzeczy. Jest żołnierzem. Nie, nie jest żołnierzem! Ale tak jak ludzie na wojnie straciła wzrok. Jest prorokiem. Nie, nie jest prorokiem. Jest ojcem Wergiliuszem. Nie, nie jest ojcem. Kim jesteś? Ja? Ja naprawdę w tej chwili nie bardzo wiem, kim jestem, proszę pana. Mogłabym powiedzieć, kim byłam dziś rano, ale od tej pory wszystko bardzo się zmieniło. Ale jak opisałabyś siebie samą? Gruba, skromna, w okularach. Ach, i jeszcze: na skraju wyczerpania psychicznego.

    Czytanie Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ to zapowiedź przygotowywanego od kilku miesięcy spektaklu, którego premiera planowana jest na jesień 2013 roku. Tekst powstały podczas prób jest charakterystycznym dla nas publicystyczno-literackim mashupem. Zrodził się z poszukiwania kobiet i kobiecości w kulturze katolickiej, z potrzeby odnalezienia nowej prorokini, z badań nad postaciami świętych. Ta droga doprowadziła nas do Alicji Tysiąc, która – jak każda ,,prawdziwa” matka – pomimo poważnego zagrożenia dla własnego zdrowia urodziła dziecko. Należałoby się spodziewać, że nie tylko córka, lecz cały nasz kraj pokocha Alicję – kobietę, która ze swojej ofiary uczyniła najpiękniejszy dar, jaki matka może podarować dziecku. Mogłaby być świętą, jak Joanna Berta Molla – włoska matka-męczennica – zajęła jednak miejsce w przeciwnie zorientowanym, feministycznym panteonie, bo ze względu na chorobę, walczyła o prawo do przerwania ciąży. Zapomnianą w ostatnich miesiącach Alicję wpuściłyśmy do Krainy Czarów Lewisa Carrolla. Otrzyma tam schronienie? Czy baśniowa rzeczywistość dopadnie ją tak samo jak polskie media? Każdy chce przecież zarobić na Alicji Tysiąc. Tygodnik „Wprost”. „Gazeta Wyborcza”. Sama Alicja Tysiąc chce zarobić na Alicji Tysiąc.

    Tekst: TERAZ POLIŻ i AGATA TRZEBUCHOWSKA
    Reżyseria: AGATA TRZEBUCHOWSKA
    Muzyka: ANNA BOJARA
    Obsada:
    DOROTA GLAC
    MARTA JALOWSKA
    ADRIANNA KORNECKA
    EMANUELA OSOWSKA
    KAMILA WOROBIEJ

    Niedziela, 27 X 2013

     „Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra”

    * godz. 12.00 spektakl „Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra” – dla osób od lat 6 do 106. Reżyseria Justyna Sobczyk, produkcja Stowarzyszenie Pedagogów Teatru; wstęp 10 zł.
    Wierzymy w to, że z dziećmi można porozmawiać o wszystkim, nawet o NIEJ…
    Kim jesteś i dlaczego się za mną skradasz? – zapytała Gęś.
    Miło, że mnie zauważyłaś – powiedziała Śmierć – Jestem przy tobie od twoich narodzin, tak na wszelki wypadek.
    Spektakl Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra. to przedstawienie dla wszystkich, nawet dla tych, którzy się JEJ boją i udają, że JEJ w ogóle nie ma.

    Występują:
    Klementyna – gąska, która pewnego dnia spotyka JĄ, nie ucieka, nie krzyczy, chociaż na JEJ widok dostaje gęsiej skórki…
    ONA – nie straszy, nie trzyma w ręku kosy, nie jest ani stara, ani brzydka, lubi rozmawiać o słodyczach.
    Klemens – chłopiec, który poznał wielką tajemnicę.
    Zapraszamy,
    Twórczynie spektaklu

    Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra
    Reżyseria: Justyna Sobczyk
    Dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna
    Scenografia: Agata Skwarczyńska
    Występują: Saba Litwińska, Magdalena Świątkowska, Justyna Wielgus

    Produkcja: Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
    Copyright: Wolf Erlbruch, Ente Tod und Tulpe
    ©Verlag Antje Kunstmann GmbH, München 2007

    * godz. 17.00 panel dyskusyjny „Kobieta w teatrze XXI wieku” – wstęp wolny
    Prowadzi Justyna Jaworska („Dialog”), dyskutują Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Katarzyna Czeczot (IBL PAN), Justyna Lipko-Konieczna (Teatr Studio).

    Finał Feminy:

    monodram TAKAJA


    * godz. 19.00 monodram TAKAJA, tekst Małgorzata Sikorska-Miszczuk, występuje Anna Skubik, Wrocławski Teatr Lalek
    Monodram TAKAJA to trzy historie, składające się na portret kobiety, zmagającej się z nienasyceniem – głodem, płynącym zarówno z jej fizyczności, jak i wnętrza. To historie twarzy, które przyjmuje: biznesowego makijażu, wychowania, norm społecznych. Historia samotności i natury, która daje nadzieję. Kobieta-aktorka bierze na warsztat losy kobiet, zapisane przez Małgorzatę Sikorską-Miszczuk, i układa je w obraz pełen tęsknoty i nadziei. Premiera: 27 IX 2013.

    reżyseria: Edward Kalisz, Mariusz Wójtowicz
    scenografia, lalki: Maja Krupińska
    muzyka: Paweł Głosz
    konsultacja choreograficzna: Irena Lipińska

    PREMIERA: 27 września 2013
    Czas trwania: 90 min
    * godz. 21.00 koncert improwizacyjny
    na gongach „Dotyk Serca”, Jadwiga Andrzejewska

    Niemal każdy odczuwa teraz
    jakieś dziwne zawirowania i nieokreślony chaos
    wokół i wewnątrz nas samych
    W przestrzeni dźwięku magicznego instrumentu, jakim jest GONG,
    mamy wyjątkową sposobność
    znaleźć się w miejscu
    gdzie nie ma czasu,
    gdzie można z innej perspektywy spojrzeć na wszelkie dualizmy w naszym życiu,
    gdzie można znaleźć się
    pomiędzy wczoraj a jutrem…
    pomiędzy dobrem a złem …
    pomiędzy kobietą a mężczyzną…
    pomiędzy szeptem a krzykiem…
    pomiędzy muszę a chcę…
    pomiędzy walką a spokojem…
    pomiędzy ogniem a wodą… itd.
    czyli w samym centrum wszelkich przeciwieństw…
    w punkcie całkowitej neutralności…
    w dotyku ciszy…
    bo tylko w tym miejscu można przeciwieństwa zrównoważyć
    i zharmonizować w sobie samym
    W swoim własnym sanktuarium Przestrzeni SERCA

    JADWIGA ANDRZEJEWSKA – absolwentka wydziału aktorskiego łódzkiej PWSFTViT. Niezwykła aktorka z wieloletnim stażem zawodowym. Współpracując z wieloma teatrami w Polsce, w tym między innymi z Teatrem Rozmaitości w Warszawie, Dramatycznym w Płocku, Polskim w Bydgoszczy, zagrała kilkadziesiąt ról, zarówno z dramaturgii klasycznej, jak i współczesnej: m.in. Małgorzatę w „Mistrzu i Małgorzacie” Bułhakowa, Jenny w „Operze za trzy grosze” Brechta/Weilla, Gertrudę w „Hamlecie” Szekspira, Mefistofelesa w „Fauście” Goethego itd. Jadwiga jest artystką, która wciąż poszukuje najciekawszych form wyrazu w sztuce, form wykraczających poza słowo i jego interpretację . Od wielu lat w wyniku swojej fascynacji Gongiem, będąc uczennicą Dona Conreaux i Tomka Czartoryskiego, porusza się w przestrzeni dźwięku tego magicznego instrumentu. Tam, gdzie spotykają się różne wymiary ekspresji głosu, tańca, rytmu, emocji, a także wibracje, w których dźwięki ciszy natury przeplatają się z dźwiękami chaosu wykreowanego przez człowieka świata. Tam, gdzie spotyka się słyszalne z niesłyszalnym i łączy w harmonijną całość, w zgodzie z rytmem własnego serca i pragnieniem duszy.
    wstęp na Finał 20 zł, 10 zł.

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

  • W 90 lat dookoła Szymona – Centrum Kultury Jidysz

    W 90 lat dookoła Szymona – Centrum Kultury Jidysz

    18 czerwca Szymon Szurmiej skończył 90 lat!

    „W 90 lat dookoła Szymona” – benefis Szymona Szurmieja
    18 czerwca 2013 r.
    Reżyseria: Dawid Szurmiej
    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz
    Warszawa, Plac Grzybowski 12/16

    18 czerwca w Teatrze Żydowskim w Warszawie świętowano 90. urodziny Szymona Szurmieja, który od 1969 roku pełni funkcję dyrektora Teatru Żydowskiego im. Estery Rachel i Idy Kamińskich w Warszawie, co plasuje go w światowej czołówce najdłużej urzędujących dyrektorów teatrów.

    Prezentem dla jubilata był koncert „W 90 lat dokoła Szymona” w reżyserii Dawida Szurmieja, któremu do ostatniej chwili udało się utrzymać w tajemnicy scenariusz benefisu. Niezapomnianych wrażeń dostarczyła plejada polskich gwiazd – przyjaciele Szymona Szurmieja, m. in. Kayah, Irena Santor, Maryla Rodowicz, Alicja Węgorzewska, Gołda Tencer, Hanna Śleszyńska, Wojciech Pszoniak, Daniel Olbrychski, Marian Opania, Andrzej Grabowski, Stan Borys, Jerzy Połomski, Jacek Wójcicki, Janusz Tylman, Janusz Sent, Marcin Wyrostek, Vadim Brodski, Don Wasyl i Cygańskie Gwiazdy oraz zespół Teatru Żydowskiego. Koncert poprowadził Jacek Lenartowicz.

    „W 90 lat dookoła Szymona” to nie tylko celebracja dokonań artystycznych jubilata, jednego z najstarszych aktywnych aktorów teatralnych w Polsce. To również szalona podróż po XX i XXI wieku, które obfitowały w największy rozwój kulturowy i techniczny. 18 czerwca scena Teatru Żydowskiego zamieniła się w tajemniczą pozytywkę, przenoszącą publiczność w czasie. Widzowie poznali również wiele anegdot z życia artysty.

    Z zaproszonych gości przybyli m. in.: Aleksander Kwaśniewski, Józef Oleksy, Marek Borowski, Szewach Weiss, Hanna Gronkiewicz-Waltz, Katarzyna Kowalska, Olga Lipińska, Nina Terentiew, Teresa i Dariusz Rosati, Małgorzata Potocka, Janina Paradowska, Małgorzata Niezabitowska, Sławomira Łozińska, Jerzy Gruza, Andrzej Pągowski i inni. Sala „pękała w szwach”! Podczas oficjalnej części z przemówieniem wystąpiła Hanna Gronkiewicz-Waltz. Odczytano także życzenia od Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego oraz Prezydenta Państwa Izrael Szimona Peresa, którzy pomimo najlepszych chęci, przybyć nie mogli.

    Benefis „W 90 lat dookoła Szymona” zarejestrowany został przez Program Pierwszy Telewizji Polskiej i już niebawem widzowie TVP1 w całej Polsce będą mogli obejrzeć to niezwykłe wydarzenie w swoich domach.

    „W 90 lat dookoła Szymona” – benefis Szymona Szurmieja
    18 czerwca 2013 r.
    Reżyseria: Dawid Szurmiej
    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz
    Warszawa, Plac Grzybowski 12/16

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

  • Międzynarodowy Dzień Teatru – Dotknij

    Międzynarodowy Dzień Teatru – Dotknij

    Międzynarodowego Dnia Teatru

    DOTKNIJ TEATRU to ogólnopolski program przygotowany z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru, którego celem jest stworzenie możliwość twórczego spotkania artystów teatru i widzów.

    W dniach 18 – 28 marca widzowie z 42 miejscowości w 16 województwach będą mogli wziąć udział w 540 wydarzeniach przygotowanych specjalnie z tej okazji: spektaklach, próbach otwartych, warsztatach edukacyjnych, zwiedzaniu teatrów, spotkaniach z twórcami, wystawach, koncertach i happeningach.

    Po raz pierwszy DOTKNIJ TEATRU odbyło się w 2010 roku w Łodzi. Inicjatorem projektu była grupa łódzkich artystów i animatorów kultury, a koordynatorem – Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi. W 2012 roku DOTKNIJ TEATRU zorganizowano w czterech województwach: łódzkim, mazowieckim, wielkopolskim i śląskim.

    W tym roku projekt DOTKNIJ TEATRU zyskał prawdziwie ogólnopolski charakter – włączyło się do niego 169 organizatorów, wśród których są teatry instytucjonalne, muzea, ośrodki kultury, a także fundacje, stowarzyszenia, teatry i artyści niezależni ze wszystkich szesnastu województw. Koordynatorem edycji ogólnopolskiej jest Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi.

    W tegorocznej edycji udział biorą: Będzin, Białystok, Bielsko-Biała, Bydgoszcz, Bytom, Chorzów, Częstochowa, Elbląg, Gdańsk, Gdynia, Gliwice, Gniezno, Gorzów Wielkopolski, Jaworzno, Kalisz, Katowice, Kielce, Konin, Koszalin, Kraków, Lublin, Łomża, Łódź, Opole, Ornontowice, Poznań, Rybnik, Rzeszów, Siedlec, Sosnowiec, Supraśl, Szczecin, Tarnowskie Góry, Toruń, Tychy, Wałbrzych, Warszawa, Wrocław, Wodzisław Śląski, Zabrze, Zielona Góra.

    Międzynarodowy Dzień Teatru obchodzony jest od 1961 roku. Święto zostało ustanowione dla upamiętnienia daty otwarcia Teatru Narodów, które miało miejsce 27 marca 1957 roku w Paryżu.

    WARSZAWA|

    Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza, MOK Józefów, Och-Teatr, Scena E-12/MCKIS, Scena Współczesna, Teatr 6. piętro, Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza, Teatr Capitol, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy, Teatr Druga Strefa, Teatr Guliwer, Teatr Hoteloko, Teatr IMKA, Teatr Improwizowany Klancyk, Teatr Kamienica, Teatr Konsekwentny, Teatr Królewski, Teatr Lalka, Teatr La M.ORT, Teatr Scena Prezentacje, Teatr Ochoty, Teatr Polonia, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana, Teatr Powszechny im. Zbigniewa Hübnera, Teatr Rampa, Teatr Scena Prezentacje, Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza, Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich, TR Warszawa, Warszawska Opera Kameralna

    Szczegółowy program znajduje się na stronie: www.dotknij-teatru.pl.
    Zapraszamy także na nasz profil na portalu Facebook: www.facebook.com/dotknijteatru

    dotknij teatru

    DOTKNIJ TEATRU 2013 w liczbach:

    – 198 spektakli, w tym 15 premier
    – 128 warsztatów
    – 35 spotkań z artystami i pracownikami teatrów
    – 30 wycieczek po teatrach
    – 28 akcji performatywnych
    – 23 próby otwarte
    – 20 wykładów
    – 16 czytań dramatów, tekstów i bajek
    – 16 lekcji teatralnych
    – 14 projekcji filmów i rejestracji spektakli
    – 13 dni otwartych
    – 13 wystaw
    – 10 koncertów
    – 10 happeningów
    – 6 uroczystosci wreczenia nagród teatralnych
    – 5 spotkań dyskusyjnych
    – 5 konkursów
    – ponadto: widowisko muzyczne, recital, wieczór autorski, przegląd teatrzyków szkolnych, promocje dwóch książek, gra teatralne i gra teatralnoradiowa, premiera słuchowiska, opowiadanie baśni, sesja fotograficzna w teatrze

    W DOTKNIJ TEATRU 2013 udział biorą:

    BĘDZIN | Teatr Dzieci Zagłębia
    BIAŁYSTOK | Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Białymstoku, Białostocki Teatr Lalek, Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku, Opera i Filharmonia Podlaska, Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, WOAK Spodki
    BIELSKO-BIAŁA | Teatr Lalek Banialuka, Teatr Polski
    BYDGOSZCZ |Teatr Polski im. Hieronima Konieczki, Bydgoski Teatr Lalek „Buratino”
    BYTOM | Opera Śląska, Śląski Teatr Tańca, Wydział Teatru Tańca PWST
    CHORZÓW | Chorzowskie Centrum Kultury, Starochorzowski Dom Kultury, Stowarzyszenie Teatralne Entree, Teatr Rozrywki
    CZĘSTOCHOWA | Teatr im. Adama Mickiewicza
    ELBLĄG| Teatr im. Aleksandra Sewruka
    GDAŃSK | Opera Bałtycka, Teatr Miniatura
    GDYNIA | Teatr Miejski im. Witolda Gombrowicza, Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej
    GLIWICE | Gliwicki Teatr Muzyczny
    GNIEZNO | Teatr im. Aleksandra Fredry
    GORZÓW WIELKOPOLSKI | Teatr im. Juliusza Osterwy
    JAWORZNO | Teatr Sztuk
    KALISZ | Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego
    KATOWICE | Centrum Scenografii Polskiej, Teatr & Klub muzyczny Old Timers Garage, Teatr Gry i Ludzie, Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego, Teatr Zielone Słońce, Śląski Teatr Lalki i Aktora „Ateneum”
    KIELCE | Teatr Lalki i Aktora „Kubuś”
    KONIN | Centrum Kultury i Sztuki
    KOSZALIN | Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego
    KRAKÓW | Teatr Bagatela, Teatr BARAKAH, Teatr KTO, Teatr Ludowy, Teatr Łaźnia Nowa, Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej, Teatr im. Juliusza Słowackiego
    LUBLIN | Centrum Kultury w Lublinie, Teatr im. Hansa Christiana Andersena, Teatr im. Juliusza Osterwy, Teatr Stary
    ŁOMŻA | Teatr Lalki i Aktora
    ŁÓDŹ | Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, Bałucki Ośrodek Kultury, Carnival, Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi, Centrum Kultury Młodych, Dom Kultury 502, Dom Literatury, Fabryka Sztuki, Fulbright, Fundacja FORM.ART, Fundacja Kino Tańca, Fundacja Miasto Projekt, Fundacja Promised Land, Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki ALEŻ GUSTAWIE!, KIJO, Klub Nauczyciela w Łodzi, Łódzkie Towarzystwo Kultury Teatralnej, Marcel Szytelchelm/ Centrum Działań Pozaszkolnych nr 2 Sopocka, Muzeum Kinematografii, Muzeum Miasta Łodzi, Ośrodek Kultury „Górna”, Planetarium, Pracownia Fizyczna, Stowarzyszenie INTV, Teatr Lalek Arlekin, Teatr Chorea, Teatr Kana, Teatr Pinokio, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Teatr Powszechny, Teatr Szwalnia, Widzewskie Domy Kultury, Zespół Szkół Specjalnych nr 6 w Łodzi
    OPOLE | Opolski Teatr Lalki i Aktora
    ORNONTOWICE | Centrum Kultury Arteria
    POZNAŃ | Centrum Kultury Zamek, Fundacja LuxSfera, Stowarzyszenie Teatralne „U Przyjaciół”, Teatr Polski w Poznaniu, Studenckie Koło Literacko-Teatralne „Dygresja”, Klub Dragon, Teatrzyk Kukiełkowy Kuby Kaprala, Teatr Porywacze Ciał, Teatr Ósmego Dnia, Teatr Nowy im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu, Teatr Wierzbak Plus – Artur Szych. Nieinstytucjonalny Teatr Zawodowy, Teatr Muzyczny w Poznaniu, Teatr Usta Usta Republika, Pracownia Rzemiosła oraz Sztuki Aktorskiej ROSA, Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, Stowarzyszenie VIA ACTIVA, Teatr Atofri, Art Stations Foundation, Polski Teatr Tańca, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Młodzieżowy Dom Kultury nr 2 w Poznaniu, Teatr BEZ VAT, Studio Teatralne PRÓBY, Klub muzyczny Strefa Kultywator, Teatr Animacji w Poznaniu, Teatr Tańca KOINSPIRACJA
    RYBNIK | Rybnickie Centrum Kultury
    RZESZÓW | Teatr im. Wandy Siemaszkowej
    SIEDLEC | Teatr Paragraf-2
    SOSNOWIEC | Teatr Zagłębia
    SUPRAŚL | Teatr Wierszalin
    SZCZECIN | Teatr Lalek Pleciuga
    TARNOWSKIE GÓRY | Teatr ZL
    TORUŃ | Teatr Baj Pomorski, Teatr im. Wilama Horzycy
    TYCHY | Teatr Mały
    WAŁBRZYCH | Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego
    WARSZAWA | Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza, MOK Józefów, Och-Teatr, Scena E-12/MCKIS, Scena Współczesna, Teatr 6. piętro, Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza, Teatr Capitol, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy, Teatr Druga Strefa, Teatr Guliwer, Teatr Hoteloko, Teatr IMKA, Teatr Improwizowany Klancyk, Teatr Kamienica, Teatr Konsekwentny, Teatr Królewski, Teatr Lalka, Teatr La M.ORT, Teatr Scena Prezentacje, Teatr Ochoty, Teatr Polonia, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana, Teatr Powszechny im. Zbigniewa Hübnera, Teatr Rampa, Teatr Scena Prezentacje, Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza, Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich, TR Warszawa, Warszawska Opera Kameralna
    WODZISŁAW ŚLĄSKI | Wodzisławskie Centrum Kultury
    WROCŁAW | Instytut im. Jerzego Grotowskiego/neTTheatre, Opera Wrocławska, Teatr Polski, Wrocławski Teatr Lalek, Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego
    ZIELONA GÓRA | Lubuski Teatr im. Leona Kruczkowskiego, Urząd Marszałkowski Województwa Lubuskiego
    ZABRZE | Dom Muzyki i Tańca, Ognisko Pracy Pozaszkolnej nr 3, Teatr MaStuMo, Teatr Nowy

    KOORDYNACJA PROJEKTU:

    Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie
    Lilianna Uczkiewicz
    luczkiewicz@instytut-teatralny.pl
    tel.: 22 745 10 32
    (Bydgoszcz, Gdańsk, Gdynia, Gorzów Wielkopolski, Kielce, Koszalin, Lublin, Opole, Szczecin, Toruń, Wałbrzych, Warszawa, Wrocław, Zielona Góra)

    Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka
    Anna Ciszowska
    cet@nowy.pl
    tel.: 42 632 78 55
    (Łódź)

    Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach
    Artur Szczęsny
    aszczesny@rok.katowice.pl
    tel.: 32 251 75 63 w. 118
    (Będzin, Bielsko-Biała, Bytom, Chorzów, Częstochowa, Gliwice, Jaworzno, Katowice, Rybnik, Sosnowiec, Tarnowskie Góry, Tychy, Wodzisław Śląski, Zabrze)

    Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku
    Paweł Żuk
    pzuk@dramatyczny.pl
    tel.: 85 74 99 163
    (Białystok, Supraśl)

    Teatr im. Aleksandra Sewruka
    Tomasz Walczak
    tomaszwalczak@teatr.elblag.pl
    tel.: 55 641 97 00
    (Elbląg)

    Teatr Nowy im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu
    Agata Barełkowska
    a.barelkowska@teatrnowy.pl
    tel.: 61 848 48 85 w. 152
    (Gniezno, Konin, Kalisz, Poznań, Siedlec)

    Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej
    Elżbieta Bińczycka
    literacki@stary.pl
    tel.: 608 461 613
    (Kraków)

    Kontakt dla mediów:
    Kaja Stępkowska, rzeczniczka prasowa Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego
    22 501 70 03, 693 463 665
    kstepkowska@instytut-teatralny.pl

  • Osiemnastka Nataszy Urbańskiej

    Osiemnastka Nataszy Urbańskiej

    Razem z rozpoczęciem 2013r., Natasza Urbańska, Teatr Studio Buffo i odwiecznie towarzysząca im publiczność, może świętować, 18 lat, odkąd popularna artystka pojawiła się na scenie.

    Natasza Urbańska rozpoczęła swoją współpracę z Teatrem Studio Buffo 18 lat temu. Z tej okazji przygotowała jubileuszowy koncert. Jej pierwsze przygody na deskach teatru, pierwsza rola, czy pierwsza premiera widziane oczami aktorki, a także Janusza Józefowicza będzie można zobaczyć już wkrótce. Artystka przygotowała utwory, wykonywane przez nią przez 18-letnią karierę muzyczną. Poza tym, usłyszymy też piosenki, które zwiastują solową płytę Nataszy. Autorem słów, do niektórych z nich jest Seweryn Krajewski. Na scenie wystąpią też Artyści Studio Buffo, Orkiestra oraz zespół muzyczny Jana Smoczyńskiego. Za reżyserię odpowiedzialny jest Janusz Józefowicz.

    Premiera odbędzie się 19.01.2013r. o godzinie 20.00.

    Następne koncerty 20.01, 2.02 3.02, 15 i 16.03.

    plakat koncert studio buffo

  • Lucyna uśmiecha się mimo woli w Teatrze Academia

    Lucyna uśmiecha się mimo woli w Teatrze Academia

    28 luty 2014 koncert w DZiKu godzina 21.00 – więcej …

    (blogteatralny)

    Zagra zespół w składzie: Tomasz Głowacki (gitara), Paweł Wilewski (wokal), Carolina Albano (wokal), Piotr Aleksandrowicz (organetto), Paweł Kowalski (gitara basowa) Wojtek Czubin (saksofon), Miguel Nieto (instrumenty perkusyjne) i Jan Holoubek (perkusja).
    Realizacja dźwięku: Michał Anuszewski
    Organizacja: Anna Zuzanna Błaszczyk

    Lucyna uśmiecha się mimo woli na żywo w Teatrze Academia.

    Pierwsza próba otwarta zespołu odbędzie się 26. I. 2013 roku o godzinie 20:30 w Teatrze Academia (ul. 11 listopada 22).

    Zapraszamy wszystkich chętnych by razem z nami spędzili ten wieczór. To nasza premiera! Zespół zagra 8 różnorodnych gatunkowo utworów. Mamy nadzieję, że każdy znajdzie w nich coś dla siebie.

    To wyjątkowe przedstawienie muzyczne adresowane jest do wszystkich miłośników muzyki alternatywnej (rock, punk, funky, ska), oraz do widzów, którzy nie boją się eksperymentów z pogranicza muzyki i teatru.

    Dzięki uprzejmości Romana Woźniaka zespół „Lucyna uśmiecha się mimo woli” będzie miał okazję zaprezentować się na scenie Teatru Academia. W tej magicznej przestrzeni piosenki zyskają nowy wymiar. W teatrze słowa przybiorą na sile i staną się mniej oczywiste. O czym gramy i śpiewamy?

    „Usłyszymy osamotniony głos jednostki w nieprzyjaznym dla niej środowisku, w zaborczym społeczeństwie wielkiego miasta. Bohaterowie, którzy wyłaniają się z tekstów Lucyny mają wspólne cechy. Na różne sposoby wyrażają swoje oburzenie i skargę na otaczający świat. Manifestują swoją niepodległość, jak również pragną akceptacji i prawa do bycia sobą.”

    Przedstawienie muzyczne potrwa 60 minut, z krótką przerwą na mandarynki.

    Do zobaczenia w Teatrze Academia.

    Utwory: Wstęp, Warszawskie tempo, Lucyna uśmiecha się mimo woli, Od tygodnia, Jestem, Bank Bang, Patrz tam, Żywy.

    Lucyna uśmiecha się mimo woli również do Ciebie.

    Ilość miejsc ograniczona. Wstęp wolny.

    Więcej informacji na oficjalnej stronie zespołu: 

    Video

    plakat koncert

  • Nie jesteś sama

    Nie jesteś sama

    Nie jesteś sama – piosenki Agnieszki Osieckiej

    (blogteatralny)

    scenariusz i reżyseria – Artur Barciś
    kierownictwo muzyczne i aranżacje – Wojciech Borkowski
    występują: Stanisława Celińska, Krystyna Tkacz, Artur Barciś
    zespół muzyczny: Wojciech Borkowski – fortepian, Paweł Stankiewicz – gitara, Maciej Szczyciński – kontrabas
    19 i 20 stycznia 2013, godz. 19.00, Teatr Ateneum, Scena Główna

    „Nie jesteś sama” to wyjątkowy spektakl o kobiecie, która wiele w życiu doświadczyła i niejedno widziała. Rzecz o miłości, tęsknocie, zdradzie i cierpieniu, ale też o przyjaźni, radości, nadziejach i marzeniach. Wszystko to opowiedziane słowami Agnieszki Osieckiej, wielkiej damy polskiej piosenki.

    W koncercie usłyszymy wiele utworów znanych nam niemal na pamięć, ale ich smak i ton będziemy często odkrywać na nowo. „Małgośka” okaże się nie tylko żartobliwą historyjką z życia beztroskiej dziewczyny, ale wstrząsającą opowieścią porzuconej kobiety. Z kolei słowa „żegnaj miły, no cóż, jak się żegnać – to już” – z piosenki „Ach panie, panowie” – zabrzmią nie jak bolesna skarga na los, ale spokojna zgoda na rozstanie ze wszystkim, co przeminęło.

    Piosenki Osieckiej bywają smutne, nostalgiczne, gorzkie. Ale drugie tyle jest żartobliwych, przekornych, ironicznych i wręcz zabawowych. Żeby się nimi zachwycić, wystarczy wybrać się na spektakl wyreżyserowany przez znakomitego aktora Teatru Ateneum Artura Barcisia i zaśpiewany przez dwie wyborne aktorki – Stanisławę Celińską i Krystynę Tkacz.

    „Coraz trudniej jest mi uczyć się na pamięć kolejnych tekstów, ale podczas tej pracy przyszedł taki moment, kiedy stałam się trochę Agnieszką Osiecką – kobietą ze spektaklu, która mówi innym językiem, śpiewa piękne melodie. To dla mnie ogromna radość, bo co prawda jej teksty towarzyszyły mi już od szkoły teatralnej, ale nigdy w takim wymiarze jak przy pracy nad tym spektaklem. W tym czasie miałam również inne zobowiązania i „Nie jesteś sama” było dla mnie jak pyszny deser. Taka praca to czysta rozkosz.”

    – mówi Stanisława Celińska.

    „Byłam zachwycona pomysłem spektaklu z dwóch powodów. Ważny jest dla mnie repertuar Agnieszki Osieckiej, jej teksty poruszają niezwykle głębokie struny uczuć. Bardzo ucieszyło mnie też towarzystwo Stasi Celińskiej, z którą kilkakrotnie spotykałyśmy się na drodze zawodowej, a i prywatnie bardzo się przyjaźnimy. Poddałyśmy się więc wspólnie wizji reżysera – Artura Barcisia, który dokonał wyboru piosenek Agnieszki Osieckiej.”

    – dodaje Krystyna Tkacz.

    Wojciech Borkowski, którego opiece powierzono stronę muzyczną spektaklu, z wielkim wyczuciem podążył za wizją reżysera i aktorek i odważył się na zupełnie nowe aranżacje. Do ich wykonania zaprosił dwóch młodych, utalentowanych muzyków – Pawła Stankiewicza i Macieja Szczycińskiego.

    „Nie jesteś sama” – utwory:

    1 Ludzkie gadanie muz. S. Krajewski
    2 Małgośka muz. K. Gaertner
    3 Bossanova do poduszki muz. J. Mikuła
    4 Nie żałuję muz. S. Krajewski
    5 Na zakręcie muz P. Gintrowski
    6 Nie jesteś sama muz. S. Krajewski
    7 Jeżeli miłość jest muz J. Bogacki
    8 Ach Panie, Panowie muz. B. Okudżawa
    9 Zorba muz. M. Theodorakis
    10 Damą być muz. J. Mikuła
    11 Uciekaj moje serce muz. S. Krajewski
    12 Kiedy mnie już nie będzie muz. S. Krajewski
    13 Nie jest źle muz. K. Komeda
    14 Sama chciała muz. S. Krajewski
    15 Ja nie odchodzę kiedy trzeba muz. N. Iwanowa
    16 Niech żyje bal muz. S. Krajewski

    Fotografia teatralna: Patrycja Kosela

    Piosenki Agnieszki Osieckiej.

    Nie jestes sama - Piosenki Agnieszki Osieckiej. Krystyna Tkacz, fot. Patrycja Kosela

    Nie jestes sama - Piosenki Agnieszki Osieckiej. Pawel Stankiewicz, Wojciech Borkowski, Stanislawa Celinska, Maciej Szczycinski, fot. Patrycja Kosela

    Nie jestes sama - Piosenki Agnieszki Osieckiej. Stanislawa Celinska i Artur Barcis, fot. Patrycja Kosela

    Nie jestes sama - Piosenki Agnieszki Osieckiej. Stanislawa Celinska i Krystyna Tkacz, fot. Patrycja Kosela

    Nie jestes sama - Piosenki Agnieszki Osieckiej. Wojciech Borkowski i Stanislawa Celinska, fot. Patrycja Kosela

  • Mamy dzieci bez mamy Teatr Kamienica

    Mamy dzieci bez mamy Teatr Kamienica

    „MAMY DZIECI BEZ MAMY”
    CZYLI STYCZNIOWY DZIEŃ DZIECKA W TEATRZE KAMIENICA

    5 stycznia w Teatrze Kamienica odbędzie się Charytatywna Impreza „Mamy Dzieci bez mamy…, czyli styczniowy dzień dziecka w Kamienicy”.

    Pierwsza część, to szereg atrakcji „rozsianych” po całej imponującej przestrzeni Teatru Kamienica, będą to między innymi:
    Spektakl „Pchła Szachrajka” w reż. Anny Seniuk, występ magika Konrada Modzelewskiego.

    Dzieciom bajki poczytają Magdalena Różczka, Ewa Ziętek.

    Na I część imprezy WSTĘP WOLNY.

    Druga część imprezy to Wielki Koncert o godz. 19.30.

    Koncert poprowadzą:
    Marcin Perchuć i Krzysztof Pluskota.
    Wystąpią m.in.: Magdalena Smalara, Rafał Rutkowski, Monika Dryl, Joanna Trzepiecińska, Artur Barciś, Cezary Żak, Katarzyna Żak, Aneta Todorczuk-Perchuć, Krystyna Tkacz, Piotr Polk, Emilian Kamiński, Justyna Sieńczyłło.

    Będzie to koncert z klasą,
    poczuciem humoru i uznanymi wykonawcami.

    Całkowity dochód z imprezy będzie przeznaczony na wyjazdy zimowe

    dla wychowanków Domu Dziecka nr 9.

    PROGRAM

    Część dzienna (godz.12.00-16.00)

    godz. 12.00 „Pchła szachrajka” – spektakl gościnny Teatru Polonia – reż. Krzysztof Kołbasiuk
    godz 13.00 występ taneczny młodzieżowego zespołu „Focus”
    godz. 13.30 bajki dzieciom czyta Ewa Ziętek
    godz. 14.00 Domisie – występ specjalny
    godz. 14.30 Pokaz sztuk magicznych Konrada Modzelewskiego
    godz. 15.00 bajki dzieciom czyta Magdalena Różczka
    godz. 15.30 licytacja fotografii Lidii Skuzy „Gwiazdy”

    WSTĘP WOLNY

    Koncert Galowy z gwiazdami godz. 19.30

    Koncert charytatywny
    To wyjątkowy wieczór, podczas którego będzie można podziwiać znakomitych wykonawców polskiej sceny muzycznej i kabaretowej. Bardzo rzadko zdarza się okazja, żeby podczas jednego wieczoru, na tej samej scenie można było podziwiać tak wspaniałych wykonawców. To jedyna okazja, żeby rozerwać się w tak dobrym towarzystwie. Tym bardziej, że można przy tej okazji zrobić coś dobrego.

    Prowadzą Marcin Perchuć i Krzysztof Pluskota
    1. Magdalena Smalara
    2. Monika Dryl
    3. Leszek Lichota
    4. Jan Bzdawka
    5. Paweł Domagała
    6. Piotr Ligienza
    7. Rafał Rutkowski
    8. Jakub Wieczorek
    9. Sławek Zapała
    10. Joanna Trzepiecińska
    11. Artur Barciś
    12. Cezary Żak
    13. Katarzyna Żak
    14. Krystyna Tkacz
    15. Aneta Todorczuk-Perchuć
    16. Piotr Polk
    17. Robert Rozmus
    18. Emila Komarnicka
    19. Emilian Kamiński
    20. Justyna Sieńczyłło

    CEGIEŁKI: 50 ZŁ

    Pomysł powstania Fundacji Mamy Dzieci powstał wiele lat temu, kiedy spotkałyśmy się z Agnieszką Chrzanowską w Domu dziecka nr 9 na Korotyńskiego.
 Agnieszka była wtedy wychowawcą jednej z grup i wprowadziła mnie w ten nienajweselszy świat dzieci, które miały swoje indywidualne historie, potrzeby i marzenia. 
Przez lata starałam się pomóc, organizując zbiórki finansów w teatrze, wśród ludzi filmu, serialu itp., mając wrażenie, że wszystko to jest kroplą w morzu potrzeb. Poznałam indywidualne historie wychowanków, przyglądając się, jak wygląda ich droga po wyjściu z Domu Dziecka i ile wsparcia każdy z nich potrzebuje.
    Chcemy traktować każdą osobę indywidualnie i przedstawiać Państwu w poszczególnych działach na stronie Fundacji efekty naszej pracy. Serdecznie zapraszamy Państwa do zapoznania się z historiami każdego wychowanka i byłego wychowanka, o których informacje będziemy sukcesywnie zamieszczać, do uczestniczenia w organizowanych przez Fundację imprezach oraz do kontaktu z nami.
    Aneta Todorczuk – Perchuć

    Fotografia: Lidia Skuza

    Aneta Todorczuk Perchuć

    Plakat

    Mamy dzieci bez mamy - plakat

  • Na scenie TR Warszawa wystąpi GRUPPA WSCHÓD

    Na scenie TR Warszawa wystąpi GRUPPA WSCHÓD

    13 czerwca ostatni koncert w sezonie 2010/2011. Na scenie TR Warszawa wystąpi GRUPPA WSCHÓD ze swoim najnowszym projektem „KINO”.

    W składzie zespołu – aktor TR Warszawa Jan Dravnel, znany m.in. ze spektakli „Giovanni” oraz „T.E.O.R.E.M.A.T.” w reż. G. Jarzyny i „Metafizyka Dwugłowego Cielęcia” w reż. M. Borczucha.

    GRUPPA WSCHÓD po raz pierwszy spotkała się w ubiegłym roku na Chłodnej 25 i zagrała utwory różnych rosyjskich wykonawców. W swoim najnowszym projekcie, opartym na repertuarze legendarnej rosyjskiej grupy KINO, śpiewają utwory Wiktora Coja, kultowego rockmana, założyciela i lidera grupy. W swoich interpretacjach nie starają się kopiować oryginalnych wykonań grupy KINO, muzyka rosyjskiej grupy jest dlanich inspiracją, a teksty utworów zostały przetłumaczone na polski.

    skład: Wiktoria Gorodeckaja, Jan Dravnel, Paweł Paprocki, Dawid Somló, Wojtek Urbański, Rafał Kosowski oraz gościnnie Ksawery Wójciński.

    13 czerwca 2011, g. 20

  • DaDa SzaZa w TR z Caffè Latte Spektakl

    DaDa SzaZa w TR z Caffè Latte Spektakl

    SzaZa & Teatr Dada von Bzdülöw
    Caffè Latte

    Teatr Dada von Bzdülöw: Katarzyna Chmielewska i Leszek Bzdyl
    SzaZa: Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki
    kostiumy: Kasia Piątek
    światła: Michał Kołodziej

    SzaZa – Patryk Zakroci i Paweł Szamburski – muzycy, improwizatorzy, animatorzy; udzielali się w takich projektach jak Tupika, Meritum, Meoma, Horny Trees, Cukunft, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic i Zakład Produkcji Dźwięku. Tworzą muzykę dla teatru, filmu, kina niemego oraz tańca współczesnego. Występowali w kraju i za granicą na wielu festiwal sztuki współczesnej (m.in. Święto Kina Niemego, Terra Polska w Niemczech, Warszawa Singera, Fete de la Music w Paryżu, Festival Marbeilleux w Szwajcarii.), a swoją muzyką wspierali również takie instytucje jak Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie i Toruniu, Galerię Zachęta, Muzeum Powstania Warszawskiego (opis pochodzi z oficjalnej strony teatru – TR Warszawa).

    Caffè Latte

    Teatr Dada von Bzdülöw: Katarzyna Chmielewska i Leszek Bzdyl
    SzaZa: Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki
    kostiumy: Kasia Piątek
    światła: Michał Kołodziej

    SzaZa – Patryk Zakroci i Paweł Szamburski – muzycy, improwizatorzy, animatorzy; udzielali się w takich projektach jak Tupika, Meritum, Meoma, Horny Trees, Cukunft, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic i Zakład Produkcji Dźwięku. Tworzą muzykę dla teatru, filmu, kina niemego oraz tańca współczesnego. Występowali w kraju i za granicą na wielu festiwal sztuki współczesnej (m.in. Święto Kina Niemego, Terra Polska w Niemczech, Warszawa Singera, Fete de la Music w Paryżu, Festival Marbeilleux w Szwajcarii.), a swoją muzyką wspierali również takie instytucje jak Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie i Toruniu, Galerię Zachęta, Muzeum Powstania Warszawskiego.

    Teatr Dada von Bzdülöw – grupa założona przez choreografa i reżysera Leszka Bzdyla oraz tancerkę i choreografkę Katarzynę Chmielewską. Jako niezależna grupa tancerzy i aktorów realizuje poszczególne spektakle w koprodukcji z polskimi i zagranicznymi instytucjami kultury (m.in.: Teatr Wybrzeże, Gdańsk; Dance Advance, Filadelfia; Les Hivernales, Avignon i wiele innych). Teatru Dada zrealizował dotychczas blisko 40 przedstawień, m.in.: Zagłada Ludu, Człowiek, który kłamał, Dialogus in conventione. W 2010 roku grupa zagrała po raz pierwszy w Palestynie i Izrealu.

    Można powiedzieć, że SzaZa uwiodła Teatr Dada, Dada zaś uwiodło SzaZę. Uwiedzieni sobą nawzajem zdecydowali się, by na oczach widzów wypić Caffè latte. Bezwstydnie sączyć będę ten zadziwiający napój, który nie jest ani pobudzającą kawą, ani też zdrowym mlekiem. Jest to napój zupełnie nieokreślony i niejako zagubiony w czasie kawiarnianego popołudnia. Zatem SzaZa i Dada, popijając coś nieokreślonego, tytułową Caffè latte, i nie mając nic ciekawszego do zrobienia, uwodzić się będą po raz drugi, po raz trzeci, po raz czwarty… A że scenicznie pełne są performatywnej estetyki, to Dada / SzaZa czynić to będą w kontekście… eksperymentalnego aspektu zabawy lub też w kontekście zabawowego aspektu eksperymentu.
    Uwiedzenie będzie miało miejsce na oczach tych, którzy zdecydują się uczestniczyć w zdarzeniu, które nie chce być ani spektaklem inkrustowanym muzyką, ani też koncertem skończonym. Caffè latte chce uwodzić, mimo wszelkich konsekwencji spadających prędzej czy później na… uwodzicieli.

    Jednak to nie analityczny zamysł jest najważniejszy w Caffè latte. Intencją artystów było coś o wiele bardziej ulotnego i nieokreślonego, migotliwego (jak mógłby napisać któryś z filozofów zajmujących się współczesną kulturą): poszukiwanie prostej przyjemności we współobecności, w przebywaniu ze sobą i widzami w jednej pstrzeni, leniwe napawanie się sobą nawzajem, swoimi ciałami, reakcjami, wypowiedziami i dźwiękami instrumentów.
    Mirosław Baran, Gazeta Wyborcza, Trójmiasto

    czas trwania: 1 godz. (bez przerwy)

    Caffè Latte
    Spektakle: 15, 16, 17. X g.19
    Bilety do nabycia w kasie TR Warszawa w cenie normalny 30 zł, ulgowy 20 zł

  • Spięty ANTYSZANTY – 27 września – TR WARSZAWA

    Spięty ANTYSZANTY – 27 września – TR WARSZAWA

    TR WARSZAWA wie co dobre. Antyszanty zabrzmią w poniedziałek  27 września o godzinie 20 w siedzibie TR’u na Marszałkowskiej. Więcej info na oficjalnej stronie teatru.

    Niezwykła opowieść, utrzymana w szantowo-knajpianym klimacie, gdzie eklektyczna muzyka łączy miejski folk z a’la kraftwerk’ową elektroniką, a wieloznaczne, nasączone morzem, erotyką i alkoholem teksty, żartobliwe i tragiczne zarazem, prawią o życiu i śmierci.

    fot. Marcin Klinger – Antyszanty Spięty

    Lista utworów zamieszczonych na płycie: Spięty/Antyszanty
    „Opuszczone Porty”
    „Morże”
    Spięty (Lao Che) – Morże

    „Ma Czar Karma”
    „Kalikimaka”
    „Trafiony – Zatopiony”
    „Dworujże”
    „Haba haba i ding ding dong”
    „Łódź Wariatów”
    „Nie wszystko zostało napisane”
    „Bajka o śmierci”
    „Szkoda”

    Przydatne Linki:
    Antyszanty – TR WARSZAWA
    Antyszanty – debiutancki solowy album wokalisty Lao Che, Huberta „Spiętego” Dobaczewskiego
    Zdjęcia z koncertu Spiętego Teatr Andersena Lublin
    Oficjalna strona Spiętego Antyszanty na Myspace

    Koncert Spiętego (wokalista zespołu Lao Che) promujący płytę „Antyszanty”. Teatr im. Andersena, Lublin, 27.02.2010r.