„Album Karla Höckera” wraca do Warszawy – już w środę 4 października 2017 roku o 19:00! Po niezwykle intensywnym tournee po miedzynarodowych festiwalach, między innymi w Chinach, Francji,Belgii czy Niemczech zapraszamy do Instytutu Teatralnego. Z myślą o naszych zagranicznych gościach, spektakl będzie prezentowany z angielskimi napisami.
Album Karla Höckera
Reżyseria: Paul Bargetto Dramaturg: Małgorzata Sikorska-Miszczuk Kostiumy: Agnieszka Kaczyńska Występują: Helena Chorzelska, Marta Król, Krzysztof Polkowski, Grzegorz Sierzputowski, Tomasz Sobczak; Produkcja: Agata Balcerzak, Marta Cienkowska
Spektakl „Album Karla Höckera” jest rzadko podejmowaną próbą zbadania tragicznej historii obozu zagłady w Auschwitz z perspektywy oprawców. Używając technik teatru dokumentalnego, improwizacji, prowadząc dogłębne badania historyczne, jak również posługując się tekstem dramatycznym, spektakl „Album Karla Höckera” przygląda się zaskakująco ludzkim zachowaniom kobiet i mężczyzn, którzy własnoręcznie dokonali ostatecznego rozwiązania kwestii żydowskiej. Widzowie, będąc świadkami „ożywiania” fotografii z Albumu Karla Höckera, mogą przyjrzeć się życiu codziennemu wysoko postawionych żołnierzy SS jak i zwykłym pracownikom obsługującym fabrykę śmierci, jaką był obóz zagłady w Auschwitz.
Teatr Trans-Atlantyk to międzynarodowa grupa teatralna powstała w Warszawie w 2014 z inicjatywy Paula Bargetto – amerykańskiego reżysera i dyrektora festiwalu teatralnego undergroundzero w Nowym Jorku. Paul Bargetto od lat interesuje się polską dramaturgią i inscenizuje polskie sztuki teatralne w Ameryce. Teatr Trans – Atlantyk to jego lokalna, warszawska inicjatywa twórcza, którą założył wraz z aktorami: Martą Król, Grzegorzem Sierzputowskim i Tomaszem Sobczakiem.
TEATR POLSKA znów w trasie. W ramach organizowanego już po raz szósty programu spośród 109 zgłoszonych spektakli w objazd ruszy 19 rekomendowanych przez Komisję Artystyczną.
Od 6 sierpnia do 30 listopada 2014 roku mieszkańcy 91 miejscowości obejrzą 183 pokazy.
Program TEATR POLSKA
– ma na celu ułatwienie dostępu do oferty polskich teatrów poprzez zintensyfikowanie ich mobilności i umożliwienie prezentacji spektakli w ośrodkach mających utrudniony dostęp do kultury. W ramach programu teatry instytucjonalne, samorządowe instytucje kultury i organizacje pozarządowe otrzymują dofinansowanie prezentacji spektakli w miejscowościach, w których nie ma teatru instytucjonalnego.
Rozpoczęła się siódma edycja Lato w teatrze . W tym roku w ramach programu odbędzie się 30 turnusów półkolonii artystycznych dla dzieci i młodzieży w całej Polsce.
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego realizuje projekty edukacyjne, które mają na celu kształtowanie widza teatralnego jako świadomego i aktywnego odbiorcy sztuki. Projekty, konferencje, warsztaty mają zintegrować teoretyków i praktyków zajmujących się edukacją teatralną. Instytut tworzy platformę wymiany doświadczeń i myśli różnych środowisk odpowiedzialnych za edukację teatralną oraz popularyzuje innowacyjne praktyki z obszaru pedagogiki teatru.
Świąteczny Frymark Teatralny 2013 odbędzie się od 13 do 15 grudnia w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. Tegoroczny Frymark rozpocznie się już w piątek, 13 grudnia o godzinie 17.00 spektaklem Teatru Poddańczego „Smakułyki” w reżyserii Honoraty Mierzejewskiej-Mikoszy przeznaczonego dla dzieci w wieku od 2 do 4 lat.
W dniach 14-15 grudnia w godzinach 11-18.00 w Instytucie Teatralnym odbędzie się wielka giełda teatraliów oraz targi rękodzieła, książek i zabawek. Jak co roku będzie można kupić wyjątkowe prezenty, zrobić ozdoby choinkowe, posłuchać bajek, spróbować świątecznych przysmaków, a także wspólnie pokolędować. Na tegorocznym Frymarku swoje stoiska z wydawnictwami, plakatami, gadżetami i biletami zaaranżują również stołeczne teatry (m. in Nowy Teatr, Teatr BAJ, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy, Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, TR Warszawa, Teatr Studio im. Stanisława I. Witkiewicza, Teatr Capitol).
ŚWIĄTECZY FRYMARK TEATRALNY to:
GIEŁDA TEATRALIÓW: kostiumy, rekwizyty, plakaty, afisze, programy z warszawskich teatrów
STOISKA TEATRÓW WARSZAWSKICH z wydawnictwami, plakatami, biletami i vocherami teatralnymi na 2014 rok
TARGI: niepowtarzalne ubrania i dodatki, ręcznie robiona biżuteria i ozdoby, designerskie zabawki, sztuka użytkowa | książki, albumy, płyty oraz e-booki i wydawnictwa dla najmłodszych
ŚWIATECZNE PRZYSMAKI
ATRAKCJE DLA DZIECI I RODZICÓW: warsztaty robienia scenografii, ludowych ozdób choinkowych i recyklingowych kartek świątecznych | szycie misiów | szydełkowanie| pieczenie i lukrowanie pierniczków | projekcje kultowych kreskówek | znani aktorzy czytają bajki | Fotki z budki | muzyka teatralna
SPEKTAKL I WARSZTATY DLA NAJNAJMŁODSZYCH
KONCERTY: Nela i Daniel Brzezińscy | Ania Broda i Mela Broda | Bogdan Hołownia i Małgorzata Wojciechowska | kolędnicy z Przedszkola „Agatka” | zespół „WARSZAWA WSCHODNIA”
ZAPRASZAMY!
ŚWIATECZNY FRYMARK TEATRALNY 13 grudnia 2013, g.17.00 14-15 grudnia 2013, g.11-18.00
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1
www.instytut-teatralny.pl (więcej…)
12 października zakończyła się VIII edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Dla Dorosłych Lalka Też Człowiek.
Po sześciu dniach wypełnionych emocjonującymi spektaklami, spotkaniami z artystami z całego świata oraz projekcjami filmowymi poznaliśmy werdykt jury. Grand Prix i tytuł najlepszego spektaklu festiwalu powędrował do członków teatru Malabar Hotel za inscenizację „Bacon”.
W sobotę 12 października po projekcji filmu „Consuming Spirtis” w reżyserii Chrisa Sullivana jury w składzie: Krystyna Żuchowska, Bartek Miernik oraz Orazaly Azcharkyn-Sanserbek ogłosiło werdykt tegorocznej edycji festiwalu. Nagrodę aktorską za „Wyrażenie Życia Lalką” otrzymały ex aequo członkinie teatru PINOKIO z Łodzi: Anna Makowska za rolę Narracji oraz Karolina Gorzkowska za rolę Balladyny w spektaklu „Balladyny i romanse”. W przedstawieniu opartym na prozie Ignacego Karpowicza w mistrzowski sposób pokazano co może wyniknąć z niespodziewanego zderzenia świata bogów i ludzi. Nagrodą za „Wyrażenie Lalką Teatru” przyznawaną w kategorii kreatywność uhonorowano „Katastrofę”grupy Agrupación Señor Serrano. Hiszpanie występujący na scenie w towarzystwie żelkowych misiów przedstawili widzom katastroficzne wizje w ujęciu pop, doprawiając swój występ sporą dawką poczucia humoru. Przedstawienie to docenił również Wojciech Olejnik – reżyser i moderator festiwalowych dyskusji z artystami, przyznając teatrowi nagrodę „Stówa za pointę”.
Grand Prix za „Wyrażenie Teatru Lalką” i tytuł najlepszego spektaklu festiwalu powędrował do członków teatru Malabar Hotel za inscenizację „Bacon”. Wcielający się w rolę artysty Marcin Bikowski dokonał na scenie sugestywnej analizy życia wewnętrznego słynnego malarza Francisa Bacona. Spektakl zdobył również przyznaną po raz pierwszy w tym roku prywatną nagrodę ufundowaną przez dyrektora Teatru Druga Strefa, Sylwestra Biragę. Publiczność nagrodziła „Zaproszeniem w Ciemno na Najbliższą Edycję Festiwalu” włoskiego artystę Gaspare Nasuto za sztukę „Pulcinella di Mare” będącą ukłonem w stronę tradycyjnej neapolitańskiej sztuki lalkarskiej.Prezes Unii Teatr Niemożliwy za najpiękniejszy moment animacji nagrodą „Cudnej Chwili” wyróżnił Ayę Nakamurę z londyńskiej grupyRouge28 Theatre za scenę narodzin w spektaklu „Urashima Taro”.
Dyplom Honorowy Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA przypadł Ewie Čárskiej– kierownik Centrum Bibiana w Bratysławie za przygotowanie „diabelnie pięknej wystawy lalek słowackich”, którą podczas Festiwalu można było podziwiać w Instytucie Teatralnym.
Festiwal Lalka Też Człowiek
to wydarzenie o ośmioletniej historii, posiadające spore grono oddanych widzów. Od pierwszej edycji imprezy w 2006 roku organizatorzy niejednokrotnie udowadniali, że „teatr lalek i film animowany nie są ani zwierciadłem czy infantylnym wstępem do prawdziwego teatru i filmu” lecz powinny być uważane za pełnoprawne dziedziny sztuki. Prezentowane na festiwalu filmy i spektakle posługujące się sztuką animacji od klasyki do eksperymentu, jak co roku były kierowane do widza dorosłego. W tym roku mogliśmy obejrzeć siedem spektakli prezentowanych przez artystów z Wielkiej Brytanii, Włoch, Hiszpanii, Grecji i Polski, film animowany nagrodzony na festiwalu ANIMATOR w Poznaniu i wyjątkową wystawę lalek słowackich z teatralnych inscenizacji „Fausta”.
VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;
Już w najbliższy poniedziałek startuje festiwal Lalka Też Człowiek. W tym roku poza występami teatrów lalkowych z całego świata zobaczymy także wystawę lalek teatralnych z terenów Słowacji oraz nagrodzony na festiwalu ANIMATOR film animowany Chrisa Sullivana. Program teatralny wzbogacą występy gości z Włoch i Hiszpanii.
Lalka też człowiek
7 października rozpocznie się Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Filmów Animowanych dla Dorosłych Lalka Też Człowiek. Impreza jak co roku udowadnia, że teatr lalkowy i film animowany to pełnoprawne dziedziny sztuki pisane przez duże S. Już po raz ósmy w Warszawie widzowie teatralni będą mogli obejrzeć najwspanialsze spektakle lalkowe z całego świata. Do potwierdzonych uczestników festiwalu dołączyły kolejne, międzynarodowe grupy teatralne: Agrupación Señor Serrano oraz Gaspare Nasuto.
We środę 9 października Hiszpanie z Agrupación Señor Serrano zaprezentują spektakl „Katastrofa”. Widzowie zostaną wprowadzeni w świat żelowych misiów, które doznają trzęsień ziemi, wycieków ropy, wojen i eksterminacji, słowem tytułowych katastrof. Artyści z Agrupación Señor Serrano zadadzą pytanie o różnicę pomiędzy katastrofą naturalną, tą spowodowaną przez człowieka a zwyczajną, ludzką tragedią. Wyrazu spektaklowi dodadzą zamontowane wokół sceny trzy ekrany, które zanurzą widza w rzeczywistości chaosu, gry i destrukcji. Agrupación Señor Serrano w swoim przedstawieniu łączy performance, taniec, video oraz technologie interaktywne.
Występujący we czwartek 10 października gość z Włoch Gaspare Nasuto zabierze widownię w podróż do świata tradycyjnego neapolitańskiego teatru lalek. Jego spektakl „Pulcinella di mare” zaprezentuje bliżej wywodzącą się z włoskiej commedia dell’arte postać Poliszynela (wł. Pulcinella). Imię to pochodzi od włoskiego słowa „pulcino” oznaczającego pisklę i odnosi się do jego charakterystycznego, przypominającego ptasi dziób nosa. Gaspare Nasuto, lalkarz i rzeźbiarz, jest uważany za jednego z mistrzów neapolitańskiej sztuki lalkarstwa. Specjalizuje się w Guaratelle – specjalnym rodzaju lalki-rękawicy stworzonej w XVI w. w Neapolu. Głos Pulcinella jest uzyskiwany przez lalkarza za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora.
12 października spektakle teatralne dopełni pokaz filmu animowanego Chrisa Sullivana pt. „Consuming spirits”. Obraz został wyróżniony Nagrodą Specjalną za film pełnometrażowy na 6. Międzynarodowym Festiwalu Filmów animowanych ANIMATOR w Poznaniu. Opowiada historię życia trzech pracowników lokalnej gazety The Daily Suggester: Gentiana Violeta, Victora Blue i Earla Gray’a. Bohaterowie, mimo łączącej ich na pozór przyjaźni, że mają za sobą wspólną diaboliczną przeszłość. W filmie zastosowano trzy różne rozwiązania formalne – papierowe rysunki na kalkach, wycinankowe, wielopłaszczyznowe lalki oraz modele przedstawiające krajobraz, w którym rozgrywa się film.
Ponadto, na czas trwania festiwalu salę wystawową Instytutu Teatralnego wypełnią lalkowe postaci z „Fausta” Johanna Wolfganga Goethego. Na wystawie „Panoptikum Lalek albo faustowskie refleksje” zaprezentowane zostaną XIX i XX- wieczne słowackie lalki teatralne ze zbiorów Antona Anderle. Mało znany jest fakt, że historię doktora, który zawarł pakt z diabłem przed Goethe’m opracowali przez wędrowni lalkarze, a jego postać była jednym z popularniejszych tematów ich przedstawień. Na wystawie zobaczyć będzie można słowackie marionetki z postaciami Fausta, Małgorzaty, Mefistofelesa, Wagnera, diabłów, aniołów, smoków, czarownic i innych fantastycznych stworzeń oraz animowany film Jana Švankmajera pt. „Faust” i fragmenty nagrań z występów teatru lalkowego Antona Anderle. Ekspozycji towarzyszyć będzie oprawa dźwiękowa w postaci „Fantazji faustowskiej” Henryka Wieniawskiego i muzyki metalowej grupy Cradle of Filth.
VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;
7-12 października 2013 r.
Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa
Strona festiwalu www.lalkatezczlowiek.eu
Program Festiwalu
Poniedziałek, 7.X godz. 20.00
„URASHIMA TARO ”
reż. Paul Piris, Rouge28 Theatre, Wielka Brytania
Wtorek, 8.X godz. 20.00
„BACON”,
reż. Marcin Bartnikowski, Teatr Malabar Hotel, Polska
godz. 18.00
projekcja filmu „CONSUMING SPIRITS”
(130 min.), reż. / dir. Chris Sullivan, 2012, USA
7-12.X
Wystawa: „Panoptikum Lalek albo faustowskie refleksje. Postać Fausta w tradycyjnym objazdowym teatrze lalek dla dorosłych XIX i XX wieku na Słowacji.”
VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;
VIII edycja Festiwalu Lalka Też Człowiek rozpocznie się już 7 października. W programie tej wyjątkowej imprezy znajdą się występy londyńskiej grupy Rouge 28 Theatre, wywodzącego się z Aten Merlin Puppet Theatre, a także polskich grup – Teatru PINOKIO z Łodzi oraz Malabar Hotel i Walnego-Teatru z Warszawy
7-12 października 2013 r.
Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Festiwal Lalka Też Człowiek odbywa się w tym roku po raz ósmy. Organizatorzy stawiają sobie za cel przełamanie stereotypu łączącego teatr lalek jedynie z przedstawieniami dla najmłodszych i kierują festiwalowe wydarzenia do widzów dorosłych. W tegorocznym programie przewidziano m.in. występy najlepszych grup teatralnych z całego świata specjalizujących się we wciąż mało znanej dziedzinie jaką jest lalkarstwo.
W poniedziałek 7 października festiwal otworzą londyńczycy z Rouge28 Theatre. Pokażą oni inspirowany tradycyjną japońską mitologią spektakl „Urashima Taro”. Inscenizacja w reżyserii Paula Pirisa opowiada historię ubogiego rybaka uwodzonego przez tajemniczą kobietę-żółtwia. W monodramie poruszono ważkie tematy takie jak problem władzy, pożądania i śmierci, nie uciekając jednak od dawki specyficznego poczucia humoru. Aktorka Aya Nakamura występuje na scenie solo – towarzyszą jej jedynie ludzkich rozmiarów lalki. W spektaklu połączono elementy tradycyjnego japońskiego teatru Bunraku, grę żywego aktora, teatr cienia z projekcją video i Kamishibai – odmianą teatru papieru, którą uważa się za inspirację dla Mangi.
Drugiego dnia festiwalu zobaczymy inscenizację pt. „Bacon” ukazującą życie i twórczość jednego z najbardziej znanych współczesnych malarzy – Francisa Bacona. Grupa teatralna Malabar Hotel poprzez pryzmat twórczości artysty próbuje dokonać rekonstrukcji jego życia wewnętrznego – obaw, pragnień oraz wspomnień. Jako materiał literacki wykorzystano fragmenty utworów Szekspira i T. S. Eliota wzbogacone o elementy tekstu autorskiego. Całość tworzy intrygujący kolaż literacko-artystyczny, w którym wątki biograficzne przeplatają się z motywami z dzieł Bacona.
W czwartek 10 października wystąpi Walny-Teatr ze sztuką „Dziadek” opartą na wspomnieniach dziadka reżysera. Na scenie obserwować będziemy, jak radość z prostych czynności życiowych – zbierania jabłek, sadzenia truskawek, przeplata się z trudnymi, nieraz bolesnymi doświadczeniami: chorobą, śmiercią bliskich, etc. Historia opowiadana jest poprzez retrospekcję. Rozpoczyna się w dniu pogrzebu tytułowego dziadka, a kończy w dniu narodzin jego wnuka. Przyjaźń i wzajemne podpatrywanie siebie tych dwóch postaci, a także lalki i lalkarza stanowi oś dramaturgiczną przedstawienia. Obserwujemy jak Dziadek wprowadza Wnuka w życie, uczy go wartości. W spektaklu wykorzystano marionetki oraz przedmioty trickowe, które na oczach widza zmieniają swoje funkcje.
„Balladyny i romanse”, które zobaczymy 11 października to spektakl zrealizowany w oparciu o nominowaną do Nagrody Literackiej NIKE (2011) oraz nagrodzoną Paszportem Polityki (2010) powieść Ignacego Karpowicza pod tym samym tytułem. W inscenizacji dochodzi do zderzenia świata bogów, a raczej popkulturowych bożków i ludzi, które ujawnia szereg interesujących prawd dotyczących istoty ludzkiego losu i kondycji samego człowieka. Subiektywna wizja Karpowicza w ujęciu Teatru PINOKIO zyskuje nowy wymiar. Spektakl zrealizowany w ramach Sceny Wyobraźni im. Brunona Schultza skierowany jest do młodzieży i widza dorosłego.
12 października Festiwal zamknie występ Greków z Merlin Puppet Theater. Akcja spektaklu Clown’s houses” rozgrywa się w jednym budynku, w pięciu mieszkaniach należących do sześciorga bohaterów. Widz podgląda ich codzienne zmagania z rzeczywistością prowadzone w klaustrofobicznym otoczeniu, pełne lęków, obsesji i samotności. Autorzy inscenizacji nie próbują w ten sposób dokonać egzystencjalnej analizy, raczej skupiają się na ukazaniu dramatu współczesnego życia. Poprzez mroczne i ponure pokoje „Clown’s houses”pokazują samotność człowieka: domy-więzienia, ludzi uwięzionych w pułapce rutyny i codzienności, dalekich od spełniania swoich marzeń. W spektaklu „Clown’s houses” wykorzystano różne techniki lalkarskie m.in. marionetki czy teatr przedmiotu oraz teatr cienia.
VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
DOTKNIJ TEATRU to ogólnopolski program przygotowany z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru, którego celem jest stworzenie możliwość twórczego spotkania artystów teatru i widzów.
W dniach 18 – 28 marca widzowie z 42 miejscowości w 16 województwach będą mogli wziąć udział w 540 wydarzeniach przygotowanych specjalnie z tej okazji: spektaklach, próbach otwartych, warsztatach edukacyjnych, zwiedzaniu teatrów, spotkaniach z twórcami, wystawach, koncertach i happeningach.
Po raz pierwszy DOTKNIJ TEATRU odbyło się w 2010 roku w Łodzi. Inicjatorem projektu była grupa łódzkich artystów i animatorów kultury, a koordynatorem – Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi. W 2012 roku DOTKNIJ TEATRU zorganizowano w czterech województwach: łódzkim, mazowieckim, wielkopolskim i śląskim.
W tym roku projekt DOTKNIJ TEATRU zyskał prawdziwie ogólnopolski charakter – włączyło się do niego 169 organizatorów, wśród których są teatry instytucjonalne, muzea, ośrodki kultury, a także fundacje, stowarzyszenia, teatry i artyści niezależni ze wszystkich szesnastu województw. Koordynatorem edycji ogólnopolskiej jest Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi.
Międzynarodowy Dzień Teatru obchodzony jest od 1961 roku. Święto zostało ustanowione dla upamiętnienia daty otwarcia Teatru Narodów, które miało miejsce 27 marca 1957 roku w Paryżu.
WARSZAWA|
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza, MOK Józefów, Och-Teatr, Scena E-12/MCKIS, Scena Współczesna, Teatr 6. piętro, Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza, Teatr Capitol, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy, Teatr Druga Strefa, Teatr Guliwer, Teatr Hoteloko, Teatr IMKA, Teatr Improwizowany Klancyk, Teatr Kamienica, Teatr Konsekwentny, Teatr Królewski, Teatr Lalka, Teatr La M.ORT, Teatr Scena Prezentacje, Teatr Ochoty, Teatr Polonia, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana, Teatr Powszechny im. Zbigniewa Hübnera, Teatr Rampa, Teatr Scena Prezentacje, Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza, Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich, TR Warszawa, Warszawska Opera Kameralna
Szczegółowy program znajduje się na stronie: www.dotknij-teatru.pl. Zapraszamy także na nasz profil na portalu Facebook: www.facebook.com/dotknijteatru
DOTKNIJ TEATRU 2013 w liczbach:
– 198 spektakli, w tym 15 premier
– 128 warsztatów
– 35 spotkań z artystami i pracownikami teatrów
– 30 wycieczek po teatrach
– 28 akcji performatywnych
– 23 próby otwarte
– 20 wykładów
– 16 czytań dramatów, tekstów i bajek
– 16 lekcji teatralnych
– 14 projekcji filmów i rejestracji spektakli
– 13 dni otwartych
– 13 wystaw
– 10 koncertów
– 10 happeningów
– 6 uroczystosci wreczenia nagród teatralnych
– 5 spotkań dyskusyjnych
– 5 konkursów
– ponadto: widowisko muzyczne, recital, wieczór autorski, przegląd teatrzyków szkolnych, promocje dwóch książek, gra teatralne i gra teatralnoradiowa, premiera słuchowiska, opowiadanie baśni, sesja fotograficzna w teatrze
W DOTKNIJ TEATRU 2013 udział biorą:
BĘDZIN | Teatr Dzieci Zagłębia
BIAŁYSTOK | Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Białymstoku, Białostocki Teatr Lalek, Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku, Opera i Filharmonia Podlaska, Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, WOAK Spodki
BIELSKO-BIAŁA | Teatr Lalek Banialuka, Teatr Polski
BYDGOSZCZ |Teatr Polski im. Hieronima Konieczki, Bydgoski Teatr Lalek „Buratino”
BYTOM | Opera Śląska, Śląski Teatr Tańca, Wydział Teatru Tańca PWST
CHORZÓW | Chorzowskie Centrum Kultury, Starochorzowski Dom Kultury, Stowarzyszenie Teatralne Entree, Teatr Rozrywki
CZĘSTOCHOWA | Teatr im. Adama Mickiewicza
ELBLĄG| Teatr im. Aleksandra Sewruka
GDAŃSK | Opera Bałtycka, Teatr Miniatura
GDYNIA | Teatr Miejski im. Witolda Gombrowicza, Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej
GLIWICE | Gliwicki Teatr Muzyczny
GNIEZNO | Teatr im. Aleksandra Fredry
GORZÓW WIELKOPOLSKI | Teatr im. Juliusza Osterwy
JAWORZNO | Teatr Sztuk
KALISZ | Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego
KATOWICE | Centrum Scenografii Polskiej, Teatr & Klub muzyczny Old Timers Garage, Teatr Gry i Ludzie, Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego, Teatr Zielone Słońce, Śląski Teatr Lalki i Aktora „Ateneum”
KIELCE | Teatr Lalki i Aktora „Kubuś”
KONIN | Centrum Kultury i Sztuki
KOSZALIN | Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego
KRAKÓW | Teatr Bagatela, Teatr BARAKAH, Teatr KTO, Teatr Ludowy, Teatr Łaźnia Nowa, Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej, Teatr im. Juliusza Słowackiego
LUBLIN | Centrum Kultury w Lublinie, Teatr im. Hansa Christiana Andersena, Teatr im. Juliusza Osterwy, Teatr Stary
ŁOMŻA | Teatr Lalki i Aktora
ŁÓDŹ | Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, Bałucki Ośrodek Kultury, Carnival, Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi, Centrum Kultury Młodych, Dom Kultury 502, Dom Literatury, Fabryka Sztuki, Fulbright, Fundacja FORM.ART, Fundacja Kino Tańca, Fundacja Miasto Projekt, Fundacja Promised Land, Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki ALEŻ GUSTAWIE!, KIJO, Klub Nauczyciela w Łodzi, Łódzkie Towarzystwo Kultury Teatralnej, Marcel Szytelchelm/ Centrum Działań Pozaszkolnych nr 2 Sopocka, Muzeum Kinematografii, Muzeum Miasta Łodzi, Ośrodek Kultury „Górna”, Planetarium, Pracownia Fizyczna, Stowarzyszenie INTV, Teatr Lalek Arlekin, Teatr Chorea, Teatr Kana, Teatr Pinokio, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Teatr Powszechny, Teatr Szwalnia, Widzewskie Domy Kultury, Zespół Szkół Specjalnych nr 6 w Łodzi
OPOLE | Opolski Teatr Lalki i Aktora
ORNONTOWICE | Centrum Kultury Arteria
POZNAŃ | Centrum Kultury Zamek, Fundacja LuxSfera, Stowarzyszenie Teatralne „U Przyjaciół”, Teatr Polski w Poznaniu, Studenckie Koło Literacko-Teatralne „Dygresja”, Klub Dragon, Teatrzyk Kukiełkowy Kuby Kaprala, Teatr Porywacze Ciał, Teatr Ósmego Dnia, Teatr Nowy im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu, Teatr Wierzbak Plus – Artur Szych. Nieinstytucjonalny Teatr Zawodowy, Teatr Muzyczny w Poznaniu, Teatr Usta Usta Republika, Pracownia Rzemiosła oraz Sztuki Aktorskiej ROSA, Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, Stowarzyszenie VIA ACTIVA, Teatr Atofri, Art Stations Foundation, Polski Teatr Tańca, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Młodzieżowy Dom Kultury nr 2 w Poznaniu, Teatr BEZ VAT, Studio Teatralne PRÓBY, Klub muzyczny Strefa Kultywator, Teatr Animacji w Poznaniu, Teatr Tańca KOINSPIRACJA
RYBNIK | Rybnickie Centrum Kultury
RZESZÓW | Teatr im. Wandy Siemaszkowej
SIEDLEC | Teatr Paragraf-2
SOSNOWIEC | Teatr Zagłębia
SUPRAŚL | Teatr Wierszalin
SZCZECIN | Teatr Lalek Pleciuga
TARNOWSKIE GÓRY | Teatr ZL
TORUŃ | Teatr Baj Pomorski, Teatr im. Wilama Horzycy
TYCHY | Teatr Mały
WAŁBRZYCH | Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego
WARSZAWA | Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza, MOK Józefów, Och-Teatr, Scena E-12/MCKIS, Scena Współczesna, Teatr 6. piętro, Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza, Teatr Capitol, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy, Teatr Druga Strefa, Teatr Guliwer, Teatr Hoteloko, Teatr IMKA, Teatr Improwizowany Klancyk, Teatr Kamienica, Teatr Konsekwentny, Teatr Królewski, Teatr Lalka, Teatr La M.ORT, Teatr Scena Prezentacje, Teatr Ochoty, Teatr Polonia, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana, Teatr Powszechny im. Zbigniewa Hübnera, Teatr Rampa, Teatr Scena Prezentacje, Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza, Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich, TR Warszawa, Warszawska Opera Kameralna
WODZISŁAW ŚLĄSKI | Wodzisławskie Centrum Kultury
WROCŁAW | Instytut im. Jerzego Grotowskiego/neTTheatre, Opera Wrocławska, Teatr Polski, Wrocławski Teatr Lalek, Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego
ZIELONA GÓRA | Lubuski Teatr im. Leona Kruczkowskiego, Urząd Marszałkowski Województwa Lubuskiego
ZABRZE | Dom Muzyki i Tańca, Ognisko Pracy Pozaszkolnej nr 3, Teatr MaStuMo, Teatr Nowy
KOORDYNACJA PROJEKTU:
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie
Lilianna Uczkiewicz
luczkiewicz@instytut-teatralny.pl
tel.: 22 745 10 32
(Bydgoszcz, Gdańsk, Gdynia, Gorzów Wielkopolski, Kielce, Koszalin, Lublin, Opole, Szczecin, Toruń, Wałbrzych, Warszawa, Wrocław, Zielona Góra)
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka
Anna Ciszowska
cet@nowy.pl
tel.: 42 632 78 55
(Łódź)
Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach
Artur Szczęsny
aszczesny@rok.katowice.pl
tel.: 32 251 75 63 w. 118
(Będzin, Bielsko-Biała, Bytom, Chorzów, Częstochowa, Gliwice, Jaworzno, Katowice, Rybnik, Sosnowiec, Tarnowskie Góry, Tychy, Wodzisław Śląski, Zabrze)
Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku
Paweł Żuk
pzuk@dramatyczny.pl
tel.: 85 74 99 163
(Białystok, Supraśl)
Teatr im. Aleksandra Sewruka
Tomasz Walczak
tomaszwalczak@teatr.elblag.pl
tel.: 55 641 97 00
(Elbląg)
Teatr Nowy im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu
Agata Barełkowska
a.barelkowska@teatrnowy.pl
tel.: 61 848 48 85 w. 152
(Gniezno, Konin, Kalisz, Poznań, Siedlec)
Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej
Elżbieta Bińczycka
literacki@stary.pl
tel.: 608 461 613
(Kraków)
Kontakt dla mediów:
Kaja Stępkowska, rzeczniczka prasowa Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego
22 501 70 03, 693 463 665
kstepkowska@instytut-teatralny.pl
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek”, 14-20 listopada, Warszawa
Program festiwalu
14XI, Instytut Teatralny
Białoruś
Mohylewski Teatr Lalkowy „Przygody Panów Kublickiego i Zabłockiego”
reżyseria: Ihor Kozakow
scenografia: Ludmiła Skitowicz
muzyka: Aleksandra Dańszowa i Leonid Paulenka
„ To dopiero byli Panowie! Ile guzów ponabijali sobie na głowach, przez fanaberie, zawiść, niedorzeczne dziwactwa! Nic dziwnego, że gospodarstwo obu panów upadło – ni kurczaków, ani świnek, ani zboża, ni sadzonek. Zostały im tylko uboga chatka, grządka rzepy w ogrodzie oraz portrety przodków”
– Tymi słowami zaczyna się spektakl słynnego białoruskiego pisarza Siergieja Kowaliowa – zbiór anegdot o życiu dwóch szlachciców, którzy zostali zakładnikami swoich ambicji i chciwosci . Żeby nie zginąć z głodu powinni oni zrobić jakiś dobry uczynek. Ale czy honor im na to pozwoli?
14 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Iran
Yas-e-Tamam Theater Group „Ziemia i wszechświat”
reżyseria: Zahra Khyali Sabri
asystent reżysera: Zohreh Baratloo
występują: Roxana Bahram, Mona Sarbandi, Fatemeh Abbasi
Muzyka: Babak Nasiri Khah
Producent: Khalil Habiby
Adaptacja siedmiu pochodzących z Masnavi-ye Manavi opowieści o życiu, wierze, wolności, cudach, postaciach biblijnych i nie tylko. Masnavi-ye Manavi to opus magnum irańskiego poety i mistyka sufiego Maulany Dżalal ad-Din Rumiego. W „A Small Green” spotykamy się z krową o niezwykłym darze wymowy, w „Umar & The Harpist” stary harfista otrzymuje drugą szansę. Bohaterką „The Parrot and the Merchant” jest sprytna, uwięziona papuga, która udaje własną śmierć, aby zyskać wolność. W ostatniej opowieści „Moses & The Shepherd” prorok Mojżesz uczy się na własnych błędach i przeprasza pasterza. Każda historia zawiera ważny, boski przekaz dla oczarowanej widowni.
15 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Polska
Teatr Sztuk Wrocław „maria s.”
monodram Ewelina Ciszewska
obsada: Ewelina Ciszewska
głosu matce użyczyła: Mirosława Lombardo
scenariusz i reżyseria: Ewelina Ciszewska
muzyka: Włodzimierz Kinior Kniorski
reżyseria świateł: Robert Baliński
animacje: Jakub Lech
scenografia: Ewelina Ciszewska
wykonanie sukni: Teresa Mak, Ilona Szurkowska, Jerzy Makowski, Leszek Nowak
Historia trzech kobiet: pracującej w muzeum Marysi, matki, która ją kontroluje i Marii Stuart, przy której ludzie robią sobie zdjęcia. Ich losy się przenikają i uzupełniają jednocześnie. (…) Jedna istnieje dzięki drugiej, bo ta relacja istnieje bez względu na wiek i okoliczności (…) To opowieść o kobiecości i wzajemnym uzależnieniu.
15 XI, Instytut Teatralny
Polska
Teatr Pleciuga
Molier „Don Juan czyli…” na podstawie przekładu Tadeusza Boya-Żeleńskiego
reżyseria: Aleksiej Leliavski
scenografia: Aleksander Wochromiejew
muzyka: Jacek Wierzchowski
asystent reżysera: Marzena Heropolitańska
występują: Katarzyna Klimek, Marta Łągiewka, Rafał Hajdukiewicz, Mirosław Kucharski
Twórcy spektaklu próbują odpowiedzieć na pytanie, kim jest w dzisiejszym świecie Don Juan. W opowieści o jego brawurowych przygodach miłosnych, zdradach i pojedynkach szukają czegoś więcej ponad zajmującą historię z przewidywalnym morałem. Zastanawiają się, czy właśnie dziś, kiedy stare wartości nikną pośród nowych zasad zagadka Don Juana nie dotyczy nas szczególnie. W przedstawieniu Teatru Lalek „Pleciuga” Don Juan jest lalką. Czy ten mały człowieczek może siebie – i nas – postawić wobec wielkich pytań? I kto pociąga za sznurki, które wprawiają go w ruch?
16 XI, Instytut Teatralny (spektakl także 17 XI)
Kanada
Magali Chouinard “Biała Kobieta”
reżyseria: Magali Chouinard
asystenci: Marthe Adam, Emmanuelle Calvé, Richard Morin, Jean Cummings
Magali Chouinard stworzyła spektakl bez słów z użyciem masek i lalek, który śmiało można nazywać wizualną poezją. Jej performance „Biała kobieta” wyraża szczególnie wrażliwy wewnętrzny stan. Jest zarówno postacią dorosłą, jak i dziecięcą, wilkiem i krukiem. Powolnością swoich gestów i biało-czarnymi kolorami ujawnia część cienia i światła, które żyją w jej wnętrzu. Spotkanym ludziom ofiarowuje ptaki z origami. Krótkie poetyckie teksty, które skrywają otwierają drzwi pomiędzy wnętrzem i zewnętrzem.
16 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Białoruś
Obwodowy Teatr Lalek w Grodnie „Polowanie na Żubra”
Inscenizacja i reżyseria: Oleg Żugżda
Lalki i scenografia: Larysa Mikina-Prabadziak
Muzyka: Witali Liawonow
Przygotowanie wokalne: Ala Argetkina
Grafika i animacje komputerowe: Danił Żugżda
Asystent reżysera: Ludmiła Pawłowska
„Polowanie na Żubra” według poematu Mikołaja Gusowskiego„Pieśń o żubrze” to opowieść o wydarzeniach, które miały miejsce na ziemi białoruskiej w okresie renesansu. Pojawiają się w nim tak znaczące postacie historyczne, jak Wielki Książę Litewski Witold czy Królowa Polski Bona Sforza, a nawet sam autora Mikołaj Gusov. Jest to głęboka i gorzka refleksja o wojnie i pokoju, życiu i śmierci, karze i miłosierdziu, opowieść o tragicznym losie ziemi białoruskiej i jej mieszkańców. Pod zewnętrzną warstwą sztuki kryje się refleksja nad współczesną rzeczywistością i rozumienie proroczej mocy poetyckiego słowa. W spektaklu oprócz tekstu poematu Mikołaja Gusowskiego wykorzystano także słowa ludowych pieśni i klechd białoruskich.
16 XI, Instytut Teatralny (spektakl także 17 XI)
Norwegia
Skromlehjulet Figurteater „Bo Cię kocham”
Reżyseria: Liv Kjersti Iversen i Roque Jimenez Palacios
Scenografia: Liv Kjersti Iversen
Światło: Roque Jimenez Palacios
Występują: Liv Kjersti Iversen, Roque Jimenez Palacios
Opowieść o Alfredzie, który został porzucony przez swoją dziewczynę, Rose. Alfred nie może pogodzić się zakończeniem związku i analizuje, co mogło do tego doprowadzić. Zastanawia się, czy zbyt rzadko mówił Rose, że ją kocha, czy może powinien więcej trenować, żeby jej zaimponować, albo używać lepszych perfum… Miłość pozostaje dla niego zagadką. Jednak, jak to zwykle bywa, w najmniej spodziewanym momencie, może zdarzyć się coś, co odmieni miłosne kryzysy.
17 XI, Instytut Teatralny
Polska
Scena Szczyty (Białystok) „Ja j u poli verbu rosła (W polu wierzbą rosłam)”
Adaptacja i opieka artystyczna: Bohdan Głuszczak
Przekład: Jan Maksymiuk
Muzyka: Marzena Rusaczyk
Występuje: Joanna Stelmaszuk
Monodram powstał z inspiracji tradycyjną kulturą Białorusinów z Podlasia. Za kanwę spektaklu posłużyła „Bajka o kalinowej fujarce” Oksany Zabużko będąca reinterpretacją motywu Kaina i Abla w kulturze ludycznej. Pomysłodawczynią i aktorką spektaklu jest Joanna Stelmaszuk, absolwentka Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku Warszawskiej Akademii Teatralnej. Jej monodram sygnowany tytułem zaczerpniętym ze starej podlaskiej pieśni „Ja j u poli verbu rosła” jest pierwszą na świecie sztuką wynoszącą gwarę podlaską na deski profesjonalnego teatru.
17 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski (dwa spektakle)
Włochy
Scarlattino Teatro „24583 trochę przerażające cudeńka”
Reżyseria: Anna Fascendini
Muzyka: Adalberto Ferrari, Andrea Ferrari
Choreografia: Marta Bevilacqua od Arearea i Janet Smith ze Szkockiego Teatru Tańca
Światło: Andrea Violato
Scenografia: Francesco Panzeri
Animacja: Marco Martis, Stefania Gallo
Kostiumy: Agnese Bocchi, Lorella Bellelli
Koncepcja: Michele Losi
Spektakl zainspirowany dziełami Tima Burtona, Roalda Dahla i poety Cesare Vivianiego. Jego atmosfera zmienia się od mrocznej, przez czułą po senną. Pasquale jest dzieckiem takim samym jak inne. Ale jest straszny, tak jak każdy uznawany za innego czy dziwnego mógłby wydawać się straszny. Dorastający Pasquale spotyka mamę i tatę, przyjaciół i nieprzyjaciół oraz postacie z jego własnego świata. Kołysanki i wiersze ożywiają ich głosy. Janet Smith ze Szkockiego Teatru Tańca opracowała choreografię wzmacniającą przekaz i fizyczną siłę teatru.
18 XI, Instytut Teatralny
Hiszpania
Winged Cranes „Kulisy Bernardy”
Reżyseria: Alejandra Prieto
Występują: Mari Cruz Planchuelo, Alejandra Prieto
Choreografia: Mari Cruz Planchuelo
Scenografia i lalki: Ruth Garcia, Maria Torano, Alejandra Prieto, Jose Antonio Sánchez
Światło: Felype de Lima
Projekcje video: Ana Ugarte, Paloma Bielicka
Kostiumy: Felype de Lima
Muzyka: Eduardo Ros, Michael Costagliola, Raul Orte
Produkcja: Manuel Fernández-Arango
„Kulisy Bernardy” to niema wersja tragedii Lorki. Spektakl unaocznia to, co w oryginalnej wersji dramatu jest niewidoczne: hołd dla wiecznie zagrożonej wolności i odwagi. W tym spektaklu spotykają się różne artystyczne drogi i języki: sztuka lalkowa, problem aktora jako animatora i animatora jako aktora, taniec, światło i cień, video i muzyka. Wszystkie te środki mają służyć podkreśleniu tematu spektaklu.
18 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski dwa spektakle
Holandia
Nicola Unger „Upiorna Opowieść”
Jednoosobowy spektakl o grozie i przeznaczeniu opowiadający historię opartą na faktach. Zostaje ona odegrana ponownie na miniaturowej scenie w pięknej kombinacji wycinanek, animacji sylwetkowej i teatru cieni.
19 XI, Instytut Teatralny
Polska
Teatr Malabar Hotel, Figurentheater Wilde & Vogel „Głośniej!”
Reżyseria: Michael Vogel
Muzyka: Charlotte Wilde
Lalki: Marcin Bikowski
Występują: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
Najnowsza koprodukcja Teatru Malabar Hotel i Figurentheater Wilde&Vogel została zainspirowana prozą współczesnego amerykańskiego pisarza, Jonathana Safrona Foera. Podobnie, jak w tekstach służących jako źródło inspiracji, rzeczywistość została tu przedstawiona z perspektywy dziecka. To ono opowie o miłości, samotności a przede wszystkim o pamięci.
19 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Czechy
Continuo Theatre „Sąsiedzi”
Scenariusz: Pavel Štourač
Scenografia: Helena Štouračová
Muzyka: Alessandro La Rocca and Continuo, Lianca Pandolfini
Występują: Kateřina Šobáňová, Zuzana Smolová, Martin Janda, Ivo Jurečka, Michal Puhač, Alessandro La Rocca
Światło: Christoph Siegenthaler
Twórcy spektaklu stawiają pytania o przyczyny destrukcji społeczeństw, relacji międzyludzkich i wszelkich wartości. Przyglądają się w szczególności Czechom w latach 1943-1953. Zniszczenie, które dostrzegają, tym razem nie było spowodowane okupacją, ale wykiełkowało i głęboko wrosło w zagrody i ogrody czeskich gospodarstw. Jest to opowieść o konkretnym miejscu w naszym sąsiedztwie, ale mogłaby się zdarzyć wszędzie w Europie.
20 XI, Instytut Teatralny
Kostaryka
Divano Occidentale Orientale „Panienka w Kostaryce”
Reżyseria: Giuseppe L. Bonifati
Występują: Alberto Martinez Guinaldo, Paula Sancho Fernandez
Światło i dźwięk: Giuseppe L. Bonifati
Produkcja: Marielos Fonseca (TPMS) & Divano Occidentale Orientale
W kraju, w którym od ponad pięćdziesięciu lat nie ma armii, Greta ma marzenie, którego trzyma się jak swojego dziewictwa: zostać kobietą – żołnierzem. Podejmuje tajną i desperacką próbę dostania się do „Straży Cywilnej”. Zostaje wysłuchana i pozornie zrozumiana przez naczelnika policji, Ramona. Niestety mężczyzna wykorzystuje jej naiwność, mami pięknymi słowami, by w końcu posiąść ją siłą. Po tych strasznych wydarzeniach Greta przechodzi wewnętrzną rewolucję. Bez skarżenia się, ale za to głęboką raną w sercu, żegna się ze swoim straconym marzeniem.
20 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Polska
Unia Teatr Niemożliwy „Aleatorium – koncert na wizje, 10 instrumentów i niemą śpiewaczkę”
scenografia i wizje plastyczne: Agnieszka Szczepańska
inscenizacja i muzyka: Bogdan E. Szczepański
aktorzy: występują: Dorota Dąbek, Agnieszka Szczepańska, Bogdan Szczepański
Przedstawienie-performance o strukturze kompozycji muzycznej, które powstało pod wpływem świata „Stalkerów” opisanego przez Arkadija i Borisa Strugackich. Nie jest to jednak wierna inscenizacja powieści, a jedynie surrealistyczne odbicie procesów tworzenia wizji nierzeczywistych w strefie plastyki i dźwięku.
O festiwalu
Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek” powstał by zerwać ze stereotypem, że widz dorosły nie ma czego szukać w teatrze lalek. Szczególnie, że „lalką” może stać się każdy przedmiot: zwitek papieru, stara puszka, konewka. To za sprawą aktorów przedmioty ożywają i opowiadają niesamowite, choć zupełnie ludzkie historie. Spektakle, które widzowie będą mogli zobaczyć podczas tegorocznej edycji festiwalu pokazują bogactwo teatru lalek: liryczne monodramy, zwariowane rekwizyty, grę świateł, złożone historie i zupełnie poważne tematy.
Czeski Continuo Theahtre pokaże „Sąsiadów”, czyli spektakl stawiający pytania o przyczyny upadku społeczeństw i relacji międzyludzkich, w szczególności przyglądający się Czechom w latach 1943 – 1953. Teatr Malabar Hotel z Warszawy przedstawi „Głośniej”, luźną adaptację powieści Johnathana Safrana Foera „Strasznie głośno, niesamowicie blisko”, która opowiada o tragedii World Trade Center z perspektywy dziecka. „Bo cię kocham” to z kolei propozycja norweskiego teatru Skromlehjulet Figurteater, która bierze pod lupę kryzys w relacjach miłosnych. Te i pozostałych dwanaście grup teatralnych będzie rywalizować o nagrody, których łączna pula wynosi 40 tysięcy złotych. Szczególnie ceniona nagroda publiczności zapewnia zespołom przyjazd na kolejną edycję festiwalu.
„Lalka Też Człowiek” to jedyny w Polsce i jeden z niewielu na świecie festiwali nieożywionej formy dla dorosłych. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 14-20 listopada. Spektakle i wystawy publiczność będzie mogła oglądać w Instytucie Teatralnym Teatrze Druga Strefa oraz w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się m.in. w Domu Kultury Kadr, klubokawiarni Ukryte Miasto, a także w księgarni Traffic.
Wstęp na festiwalowe wydarzenia jest bezpłatny. Internetowa rezerwacja miejsc startuje 17 listopada.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek”, 14-20 listopada, Warszawa.
PRL.PRZEDSTAWIENIA to cykl dziesięciu wykładów Joanny Krakowskiej poświęconych historii polskiego teatru powojennego – teatru uwikłanego w różne sprawy ważne w życiu publicznym PRL-u. Przez pryzmat dziesięciu przedstawień teatralnych – niekoniecznie tych najbardziej znanych i oczywistych, będziemy przyglądać się historii tamtych czasów. Każde z przedstawień osadzone będzie w kontekście wykraczającym daleko poza teatr.
Wykładom towarzyszyć będą projekcje filmów Michała Januszańca i Joanny Krakowskiej, zrealizowane techniką found footage oraz kolejne odsłony internetowej historii teatru polskiego na stronie www.teatrpubliczny.pl
Cykl wykładów o teatrze w PRL stanowi inaugurację kilkuletniego projektu zatytułowanego TEATR PUBLICZNY. PRZEDSTAWIENIA, który obejmie historię polskiego teatru od roku 1765 do dzisiaj. Na przypadające w 2015 roku 250-lecie teatru publicznego w Polsce Instytut Teatralny ma nadzieję przedstawić całą jego historię w multimedialnej formie.
Program wykładów i projekcji:
23 X 2012 „Elektra”, czyli POWSTANIE
Przedstawienie Edmunda Wiercińskiego z 1946 roku jest tu pretekstem do pokazania, jak polski teatr po wojnie odbudowywali akowcy ręka w rękę z kościuszkowcami, i jak w PRL-u podchodzono do kwestii powstania warszawskiego.
6 XI 2012 „Meir Ezofowicz”, czyli ŻYDZI
Wielokrotnie wznawiane przedstawienie Teatru Żydowskiego będzie punktem wyjścia do opowiedzenia o wielkiej aktorce – Idzie Kamińskiej, o jej znaczeniu dla Teatru Żydowskiego i miejscu w polskiej kulturze.
10 XII 2012 „Pociąg do Marsylii”, czyli TERROR
Teatr socrealistyczny miał zapewne szereg słabości, ale też pewną siłę – tworzyła go między innymi Lidia
Zamkow, obdarzona wielką siłą perswazji uczennica Leona Schillera. Tadeusz Kantor projektował w tym teatrze dekoracje.
15 I 2013 | „Święto Winkelrida”, czyli TORSJE
Rozliczanie się z zaangażowania w stalinizm Ludwik Flaszen nazwał torsjami. Kazimierz Dejmek rozliczał się „Świętem Winkelrida”. Rozliczanie co pewien czas władzy z kolejnych „okresów błędów i wypaczeń” było charakterystyczne dla Peerelu. Co pewien czas oczyszczało atmosferę i ożywiało nadzieje społeczne. Dzisiaj to już nie to – nie ma już takich odwilży, tylko co cztery lata wybory.
19 II 2013 | „Kartoteka”, czyli BOHATER
Kim był bohater PRL-u? Kto był wówczas bohaterem? Rodowody pokornych i niepokornych na scenie teatralnej. I potrzeba przywrócenia należnego miejsca w historii polskiego teatru Wandzie Laskowskiej.
5 III 2013 | „Rzecz Listopadowa”, czyli DZIEDZICTWO
Romantyzm w wydaniu peerelowskim, w dodatku w 1968 roku to dobry powód, by zastanowić się nad sposobem spożytkowania romantycznego dziedzictwa w teatrze tego czasu.
26 III 2013 | „Dawne czasy”, czyli SALON
Erwin Axer był reżyserem, który w PRL-u kultywował inteligenckie snobizmy. Dzięki niemu uniknięto w teatrze kompromitujących zaległości. Czy sprawy, które podejmował były wówczas pierwszej wagi? A może szkoda, że nie były?
16 IV 2013 | „Pluskwa”, czyli KONFORMIZM
Niedokończone przedstawienie Konrada Swinarskiego, którego premiera miała miejsce w 1975, w teatrze Adama Hanuszkiewicza. W roli głównej Tadeusz Łomnicki. Każdy fakt znaczy tu coś więcej niż się na pozór wydaje.
7 V 2013 | „Kubuś Fatalista i jego Pan”, czyli ŚMIECH
To śmiech uratował PRL i wówczas – przed nienawiścią, i teraz – przed zapomnieniem. Ale różne były rodzaje śmiechu w PRL-u.
1 VI 2013 |„Sen o Bezgrzesznej”, czyli MARZENIA
W dużej mierze na marzeniach ufundowana jest historia Polski. Pół biedy, jeśli pozostały niezrealizowane, gorzej – jeśli je zrealizowano i przyniosły tylko rozczarowanie i gorycz. Teatr PRL-u często odwoływał się do marzeń, może dlatego teraz czasem marzymy o teatrze „jak za PRL-u”.
Uczestnictwo w wykładach zostanie potwierdzone „kartką na kartki”. Posiadacze kompletu otrzymają książkę Joanny Krakowskiej „Mikołajska. Teatr i PRL”.
dr Joanna Krakowska (ur. 1964)
– absolwentka filologii angielskiej Uniwersytetu Warszawskiego, adiunkt w Instytucie Sztuki PAN, wice-naczelna miesięcznika „Dialog”, historyczka teatru współczesnego, eseistka, tłumaczka, redaktorka. Jest współautorką zbioru esejów „Soc i sex. Diagnozy teatralne i nieteatralne” (2009), nagrodzonego w konkursie Fundacji Kultury, oraz redaktorką książek „Teatr drugiego obiegu” (2000), „Aktor teoretyczny” (2002), „Teatr. Rekonstrukcje” (2004). Jej książka „Mikołajska. Teatr i PRL” (2011) była nominowana do nagród literackich Gryfia i Nike.
T E A T R P U B L I C Z N Y . P R Z E D S T A W I E N I A (1765-2015)
www.teatrpubliczny.pl
Historia polskiego teatru publicznego.
Historia przedstawień.
Historia przedstawiania spraw publicznych.
Punktem wyjścia w każdej odsłonie tej historii będzie przedstawienie Teatralne jako przestrzeń spotkania twórców i obywateli, a zarazem punkt odniesienia dla publicznych debat i zjawisk spoza teatru. Historia polskiego teatru publicznego może być opowiedziana jako historia przedstawiania spraw. W tej historii scena teatralna jest miejscem, gdzie ogniskują się społeczne napięcia, gdzie przecinają się drogi kultury i kontrkultury, skąd roztacza się widok na rozległy świat wokół teatru. W tej historii przedstawienie jest wypowiedzią publiczną, której podmioty, źródła, języki i konteksty są równie ważne, jak jej sprawczość i wspólnotowość, echa i pogłosy. Historia polskiego teatru publicznego to przecież także polityczna i społeczna historia Polski. Rozpoczynamy multimedialny projekt historii polskiego teatru publicznego, który inaugurujemy cyklem wykładów Joanny Krakowskiej o teatrze w PRL-u.
Następne odsłony to:
Dwudziestolecie. Przedstawienia
Oświecenie. Przedstawienia
Wiek XIX. Przedstawienia
Po roku 1989. Przedstawienia
PRZEDSTAWIENIA. PRL (1945-1989)
www.teatrpubliczny.pl/PRL
Spróbujmy opowiedzieć historię PRL-u w dziesięciu przedstawieniach.
Spróbujmy z perspektywy teatralnego fotela przedstawić historię życia politycznego i artystycznego, postaw i aspiracji, obyczaju i intelektualnych mód tego czasu.
Teatr oferuje nam metaforyczny punkt widzenia, z którego można postrzegać przeszłość. Za każdym razem więc punktem wyjścia będzie spektakl teatralny potraktowany jako dogodny punkt obserwacyjny zjawisk pozateatralnych i baza wypadowa w rejony niekoniecznie bezpieczne.
Opowieść o teatrze z jego uwikłaniem w debatę publiczną lub jej pozory, w przemiany polityczne, w światopoglądowe spory, gry propagandowe i strategie oporu, może być zatem opowieścią o Polsce. Zwłaszcza jeśli przedstawienie teatralne usytuuje się w pobliżu innych przedstawień: między filmem – literaturą – sztukami wizualnymi, pośród ceremoniałów państwowych, w kontekście przemian obyczajowych i modernizacyjnych, wobec manifestacji społecznego konformizmu i kontestacji. Bo przedstawienia to nie tylko spektakle teatralne, ale także strategie przedstawiania i formy przedstawień najistotniejszych kwestii życia publicznego.
Dziesięć przedstawień to dziesięć spektakli teatralnych, a zarazem dziesięć estetycznych i ideologicznych punktów widzenia, dziesięć propozycji organizowania wiedzy o przeszłości, dziesięć potencjalnych konfliktów.
Nie ma się też co oszukiwać: historia PRL-u w dziesięciu przedstawieniach będzie historią ruchomą, wielopoziomową i ideologicznie interesowną. Na początek wypadałoby więc określić miejsce, z którego się patrzy – światopogląd i doświadczenie decydujące o tym, co się dostrzega i co wydaje się ważne, oraz moment, w którym się patrzy – dzisiejsze konflikty, spory i problemy, które nieraz decydują o naszym widzeniu przeszłości…
Komisja ds. Monitorowania Sytuacji w Teatrach Publicznych
Wspólna Komisja ds. Monitorowania Sytuacji w Teatrach Publicznych, w składzie: krytycy Łukasz Drewniak i Witold Mrozek, szef IT Maciej Nowak, aktor Jacek Poniedziałek, reżyserki Monika Strzępka i Weronika Szczawińska, reżyser i scenograf Paweł Wodziński oraz aktor Piotr Bąk (ZASP).
Komisja ZASP ds. Monitorowania Sytuacji Teatrów Publicznych zaprasza na otwarte spotkanie – 16 lipca o godz. 17:00 w Instytucie Teatralnym w Warszawie.
więcej na ten temat: http://www.e-teatr.pl/
Cele Komisji
Ma interweniować w sytuacjach kryzysowych w publicznych teatrach, a także wypracować definicję teatru publicznego.
Wywiady z osobami Komisji ds. Monitorowania Sytuacji w Teatrach Publicznych w Polsce:
(różne wywiady z członkami Komisji)
Ruszyła ogólnopolska akcja kulturalna Dotknij teatru, zorganizowana z okazji przypadającego 27 marca Międzynarodowego Dnia Teatru. W województwie mazowieckim potrwa od 23 marca do 1 kwietnia 2012 roku.
Obchody Międzynarodowego Dnia Teatru
Dotknij teatru to różnorodne, specjalnie na tę okoliczność przygotowane działania: spektakle, spotkania, warsztaty, czytania, próby otwarte, wystawy, zwiedzanie kulis, czy projekcje, dzięki którym widzowie mają wyjątkową okazję poznania teatru „od kuchni”. Artystom i animatorom kultury zaś akcja daje możliwość podzielenia się swoimi doświadczeniami, zaprezentowania dotychczasowych projektów oraz poznania potrzeb i wrażliwości widowni.
Projekt Dotknij teatru został zainicjowany przez łódzkich artystów i animatorów kultury w 2010 roku. Koordynatorami tegorocznej edycji są: Teatr Nowy im. K. Dejmka w Łodzi, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach, Teatr Nowy w Poznaniu. Zadaniem projektu jest promocja teatru w Polsce oraz zachęcenie publiczności do aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym.
“To ważne, że teatry nie poprzestają na graniu spektakli, ale podejmują też działania upowszechniające teatr. Otwieranie się na publiczność to dowód na to, że teatry myślą perspektywicznie. Dzięki takim akcjom, jak Dotknij teatru, instytucje kultury wychowują sobie świadomą publiczność, która będzie znakomitym odbiorcą i partnerem do rozmowy, ale będzie też wymagająca wobec repertuaru i oferty teatralnej. Wymagający odbiorca będzie potrzebował teatru o wysokiej jakości artystycznej. Dlatego na takiej akcji zyskujemy wszyscy: zarówno teatr, który będzie miał bardziej świadomą publiczność, jak i widzowie, którzy będą mieli jeszcze lepszą ofertę teatralną.”- podkreśla Magdalena Szpak, specjalista ds. pedagogiki teatralnej w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
26.03 poniedziałek
TEATR REMUS
12.00–14.00 TRZECI TEATR – prezentacja działalności Teatru Remus.
Teatr Remus ul. Targowa 80
Adresowana do grup licealnych prezentacja działalności artystycznej, animacyjnej i edukacyjnej, oraz metod i warunków pracy Teatru Remus. Prezentacja obejmie projekty realizowane na praskich podwórkach, w domach starców i w ośrodkach dla uchodźców.
Prowadzenie: Katarzyna Kazimierczuk. Więcej informacji na: www.teatrremus.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 50 ; REZERWACJA: teatrremus@wp.pl
TEATR STUDIO
16.00–19.00 ZRÓB SOBIE RAJ – warsztat do spektaklu
Teatr Studio im. S. I. WitkiewiczA, Pałąc Kultury i Nauki, plac Defilad 1
Zrób sobie raj w reżyserii Kasi Adamik i Olgi Chajdas to próba przeniesienia na scenę książki Mariusza Szczygła – zbioru reportaży i felietonów o Czechach. Tematem warsztatów będzie status prawdy i fikcji w reportażu i w teatrze, wspólna im obu niepewność dotycząca granic między sztuką i rzeczywistością. Spektakl będzie punktem wyjścia do działań praktycznych oraz pracy dramaturgicznej. Warsztaty poprowadzą Dorota Ogrodzka – animatorka kultury, dramaturżka oraz Justyna Lipko-Konieczna – dramaturżka Teatru Studio. W ramach warsztatów Teatr Studio zapewnia możliwość bezpłatnego zobaczenia spektaklu Zrób sobie raj.
Więcej informacji: www.teatrstudio.pl
WSTĘP: wolny, w ramach warsztatów Teatr Studio zapewnia możliwość bezpłatnego obejrzenia spektaklu „Zrób sobie raj” ; MIEJSC: ilość miejsc jest ograniczona. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń; REZERWACJA: justyna.lipko@teatrstudio.pl
TEATR REMUS
17.00–22.00 TANIEC WIATRU I GRZECHY ANIMACJI KULTURY – wykład i trening
Teatr Remus ul. Targowa 80
Warsztaty oparte są na motywach treningu aktorskiego uprawianego przez aktorów Teatru Remus i stworzonego przez międzynarodowy zespół „The Bridge of Winds” prowadzony przy Odin Teatret przez Iben Nagel Rasmussen, w którego pracach bierze udział dwoje członków zespołu Teatru Remus: Katarzyna Kazimierczuk i Filip Wencki. Trening jest podsumowaniem ponad czterdziestoletniego doświadczenia w pracy artystycznej i pedagogicznej z różnymi rodzajami energii w ciele aktora. Podczas warsztatu uczestnicy poznają trzy z nich: Wind Dance (Taniec Wiatru), Zielona Energia i Samuraj. Należy wziąć wygodne ubranie treningowe. Prowadzenie: Filip Wencki, Katarzyna Kazimierczuk.
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 15 ; REZERWACJA: teatrremus@wp.pl
TEATR RAMPA
18.00 OPROWADZANIE PO TEATRZE+POKAZ PRACY NAD SPEKTAKLEM
Teatr Rampa, ul. Kołowa 20
Reżyser Michał Konarski przeprowadzi dla widzów krótką prezentację pracy z aktorami podczas próby, a następnie goście będą mogli zajrzeć za kulisy, do garderoby i/lub charakteryzatorni. O godz. 18.25 zamkniętymi dla publiczności korytarzami, goście zejdą na dół na Scenę Mrowisko, gdzie kierownik artystyczny sceny Grzegorz Mrówczyński opowie o pracy sceny, jej celach, działaniach. Więcej informacji na: www.teatr-rampa.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 40; REZERWACJA: 22 679 89 76; 22 679 05 35
TEATR RAMPA
19.00 MISTRZ I MAŁGORZATA – próba generalna
Teatr Rampa, ul. Kołowa 20
Porywającą opowieść Bułhakowa o odwiecznym pojedynku Dobra ze Złem w reżyserii i inscenizacji Michałą Konarskiego. Trzęsące światem moskiewskiej kultury, butne i pewne siebie towarzystwo bywalców artystycznej restauracji „Griobojedow”, zetrze się w śmiertelnym boju ze świtą Wolanda, rosyjskimi demonami, które bezwzględnie wykorzystają każdą ludzką słabość i ułomność, by zwyciężyć i wykreować świat pełen absurdu, paranoi i zniewolenia. Więcej informacji na: www.teatr-rampa.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 100; REZERWACJA: 22 679 89 76; 22 679 05 35
TEATR NA WOLI/ SCENA PRZODOWNIK
19.00 TOKSYCZNA RODZINA ANTYCZNA – czytanie dramatu „Andromacha” eurypidesa – dyskusja z udziałem filologa klasycznego oraz psychiatry / psychoterapeuty
Scena Przodownik, ul. Olesińska 21
Aktorskie czytanie z cyklu Toksyczna Rodzina Antyczna – Andromacha Eurypidesa w reżyserii Łukasza Kosa.
Po czytaniu nastąpi dyskusja z udziałem filologa klasycznego dra hab. Zbigniewa Kadłubka oraz psychiatry i psychoterapeuty dra Cezarego Żachowskiego.
Projekt czytań Toksyczna Rodzina Antyczna przedstawia dwa podstawowe mity: tebański i trojański, które były eksploatowane w tragedii greckiej dla opisu związków rodzinnych. Przy zastosowaniu pojęcia toksyczności do opisania sytuacji bohatera tragedii antycznej, otwiera się nowa perspektywa czytania tych dramatów, w których to nie klątwa rządzi człowiekiem, lecz człowiek klątwą.Więcej informacji na: www.labodram.pl
WSTĘP: wolny
TEATR CAPITOL
19.00 WŁASNOŚĆ ZNANA JAKO JUDY GARLAND – spektakl
Teatr Capitol, ul. Marszałkowska 11
TEATR POLSKI
10.00-13.00 – grupa gimnazjalna/ 14.00-17.00 – grupa licealna
WIECZÓR TRZECH KRÓLI– warsztaty teatralne dla młodzieży
Sala Prób Dużej Sceny Teatru Polskiego, ul. Karasia 2
Warsztaty pilotażowe, otwierające cykl edukacyjny w Teatrze Polskim na temat spektaklu Wieczór Trzech Króli Williama Shakespeare’a w reżyserii Dana Jemmetta.Zgodnie ze staroangielską tradycją, w Wieczór Trzech Króli – 6 stycznia, zwykły porządek rzeczy ulega – pozornie bezkarnemu – odwróceniu. Wieczór Trzech Króli to fascynująca opowieść o kaprysach ludzkich pożądań. Gdybym coś podobnego widział na scenie, potępiłbym sztukę jako wymysł niepodobny do prawdy – mówi Shakespeare. A jednak… życie lubi nas zaskakiwać. Więcej informacji na: www.teatr-polski.art.pl
WSTĘP: Zgłoszenie na warsztat jest jednoznaczne z rezerwacją biletu na spektakl 35-43 zł, MIEJSC: Grupy warsztatowe po 25 os., REZERWACJA: justyna.wronska@teatrpolski.waw.pl
SCENA PREZENTACJE
11.00–15.00 WYCIECZKA PO TEATRZE
Teatr Scena Prezentacje, ul. Żelazna 51/53
Po teatrze oprowadza Marek Jeżewski.
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 50; REZERWACJA: 22 620 34 90
TEATR POWSZECHNY
12.00–14.00 ZBRODNIA I KARA – próba otwarta / rozmowa z twórcami
Teatr Powszechny / Duża Scena ul. Zamoyskiego 20
Próba otwarta zespołu aktorów pod kierownictwem reżysera Waldemara Śmigasiewicza przy pracy nad najnowszą premierą Teatru Powszechnego Zbrodnia i Kara. Po próbie odbędzie się spotkanie , podczas którego reżyser oraz aktorzy grający w spektaklu opowiedzą o kulisach powstawania przedstawienia teatralnego. Więcej informacji na: www.powszechny.art.pl
WSTĘP: wolny, REZERWACJA: 22 818 25 16
TEATR REMUS
12.00–14.00 TRZECI TEATR – prezentacja działalności Teatru Remus
Teatr Remus ul. Targowa 80
Adresowana do grup licealnych prezentacja działalności artystycznej, animacyjnej i edukacyjnej, oraz metod i warunków pracy Teatru Remus. Prezentacja obejmie projekty realizowane na praskich podwórkach, w domach starców i w ośrodkach dla uchodźców.
Prowadzenie: Katarzyna Kazimierczuk. Więcej informacji na: www.teatrremus.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 50 osób; REZERWACJA: teatrremus@wp.pl
TEATR LALKA
13.00 MAGICZNY ŚWIAT TEATRU LALEK – tajemnice warsztatu
Teatr Lalka, Pałąc Kultury i Nauki, plac Defilad 1
WSTĘP: 5 zł; REZERWACJA: rezerwacje@teatrlalka.pl
TEATR LA M.ORT – POWRÓT
13.30–15.30 LABORATORIUM MŁODEGO AKTORA – warsztaty dla młodzieży
Bielański Ośrodek Kultury ul. Goldoniego 1
Warsztaty teatralne Laboratorium Młodego Aktora to propozycja skierowana do uczniów szkół gimnazjalnych i licealnych. Dwugodzinny program ma na celu zainteresowanie młodych ludzi teatrem, zachęcenie ich do dalszych poszukiwań i rozwijania swoich talentów. Na pierwszą część warsztatów złożą się, przygotowujące ciało do działania, ćwiczenia relaksacyjne i oddechowe. Podczas drugiej części zajęć uczestnicy pracować będą nad elementarnymi zadaniami aktorskimi. Warsztaty poprowadzi Klaudiusz Kaufmann. Więcej informacji na: www.lamort.pl
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: teatr@lamort.pl
TEATR ATENEUM
16.00 GALA FINAŁOWA XXVI Kongresu Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych IATC/AICT
Teatr Ateneum, ul. Jaracza 2
WSTĘP: za zaproszeniem; MIEJSC: 2 podwójne zaproszenia; REZERWACJA: rezerwacja@teatrateneum.pl
TEATR REMUS
17.00–22.00 TANIEC WIATRU I GRZECHY ANIMACJI KULTURY – wykład i trening
Teatr Remus ul. Targowa 80
TEATR DRUGA STREFA
17.30 FAMILIJNA PRZYGODA ZA KULISAMI TEATRU DRUGA STREFA – zwiedzanie teatru / próba otwarta spektaklu „Pokojówka” R.Wojasińskiego / spektakl „Bajki J. de la Fontaine’a”
Teatr Druga Strefa, ul. Magazynowa14A
Na Familijną przygodę za kulisami Teatru Druga Strefa złożą się: zwiedzanie kulis (sceny, garderoby, magazynu rekwizytów, magazynu kostiumów, pracowni technicznej), próba do spektaklu „Pokojówka” oraz interaktywny spektakl pod tytułem „Bajki J. de La Fontaine’a” Po spektaklu – rozmowa o teatrze. Familijną przygodę za kulisami Teatru Druga Strefa poprowadzą Emilia Krakowska i Sylwester Biraga – Dyrektor Teatru Druga Strefa. Więcej informacji na: www.teatrdrugastrefa.pl
WSTĘP: wolny – obowiązkowa rezerwacja miejsc; MIEJSC: 36; REZERWACJA: 22 465 88 28
TEATR TAŃCA ZAWIROWANIA
18.00 JAM IMPROWIZACYJNY
Centrum tańca Zawirowania, ul. Wspólna 61
Jam improwizacyjny, prowadzony przez tancerzy Teatru Tańca Zawirowania: Karolinę Kroczak, Elwirę Piorun, Bartosza Figurskiego i Szymona Osińskiego.
MIEJSC: 16 osób czynnie uczestniczących, 16 obserwatorów; REZERWACJA: ttzawirowania@gmail.com; tel.kom. 796 550 570
TEATR WIELKI – OPERA NARODOWA
19.00 WOJNA I POKÓJ
Teatr Wielki-Opera Narodowa, Plac Teatralny 1
Pierwszy w Warszawie gościnny występ Teatru Maryjskiego, którego zespół pokaże inscenizację Wojny i pokoju Sergiusza Prokofiewa. Przedstawienie w reżyserii Andrieja Konczałowskiego pokazywano z powodzeniem w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Tokio. Wielką produkcją, w której bierze udział 450 aktorów, dyryguje Valery Gergiev. Monumentalny fresk muzyczny, w którym kompozytorowi udało się nakreślić indywidualne cechy głównych bohaterów, nie ma odpowiednika w literaturze operowej. Więcej informacji na: www.teatrwielki.pl
WSTĘP: na zaproszenie; MIEJSC: 2 podwójne zaproszenia; REZERWACJA: msadkowska@instytut-teatralny.pl
SCENA WSPÓŁCZESNA
19.00 SCENA WSPÓŁCZESNA W PIGUŁCE – fragmenty spektakli i zwiastun premiery
SCEK Scena Staromiejska, ul. Jezuicka 4
Wieczór teatralny prezentujący około 20-minutowe fragmenty spektakli z repertuaru: „Dzieła wszystkie Szekspira w nieco skróconej wersji”, „Biblia – w skróconej wersji”, „Historia świata w skróconej wersji”, „Fejs Bóg”
Prowadzący: reżyserowie spektakli: Włodzimierz Kaczkowski („Dzieła…”, „Historia…), Szymon Turkiewicz („Biblia…”, „Fejs Bóg”). Więcej informacji na: www.scenawspolczesna.pl
WSTĘP: 10 zł; MIEJSC: 90 ; REZERWACJA: TEL.KOM. 796 550 570; scenawspolczesna@gmail.com
MCKIS / WARSZAWSKI TEATR TAŃCA
19.00 SCENA E12 / TEATR CIAŁO-SZTUKA-RUCH VOL.11 – teatr tańca i ruchu: działania performatywne, fragmenty lekcji, fragmenty spektakli, wystawa zdjęć
Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, ul. Elektoralna 12
Wieczór Ciało-Sztuka-Ruch jest pokazaniem teatru ruchu jako formy performatywnej. W programie wieczoru zawarliśmy większość aspektów działań towarzyszących powstaniu spektaklu: od „lekcji” ze studentami, poprzez działania interakcyjne w przestrzeni, do prezentacji fragmentów skończonych, profesjonalnych spektakli. Więcej informacji na: www.mckis.waw.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 130 ; REZERWACJA: m.chabros@mckis.waw.pl; 22 586 42 04
TEATR ŻYDOWSKI
19.30 WIECZÓR Z POEZJĄ ŻYDOWSKĄ z Gołdą Tencer
Klub Mamele/ Mała Scena, Plac Grzybowski 12/16
TEATR IMPROWIZOWANY KLANCYK
20.00 KOMORA MASZYNY LOSUJĄCEJ JEST PUSTA – spektakl
Klubokawiarnia „U Artystów“, ul. Mazowiecka 11A
Komora maszyny losującej jest pusta to spektakl, który prezentuje krótkie formy improwizacyjne. Opiera się na gagowych, dynamicznych ćwiczeniach, z których każde wykorzystuje inne umiejętności (fizyczna improwizacja, budowanie postaci, refleks, opowiadanie historii itp.), a improwizatorzy muszą wykazać się pełnym wachlarzem swoich umiejętności. Więcej informacji: www.klancyk.art.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 100 ; REZERWACJA: impro.klancyk@gmail.com (w tytule maila: „Rezerwacja – Dotknij teatru”)
28.03 środa
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (MŁODZIEŻ W WIEKU 12-16 LAT) BÓG, HEROS, KRÓL – WARSZTATY ODWAŻNEGO ZWIEDZANIA MUZEUM | warsztaty teatralne w sytuacji muzealnej
Muzeum Łazienki Królewskie, Pałac na Wyspie
Czy teatr daje nam supermoc i pozwala pokonać każdą, nawet pełną zakazów i ograniczeń przestrzeń? Jak można odkryć superbohatera, jeżeli jest tylko abstrakcyjną ideą lub nieruchomą rzeźbą.
Prowadzenia: Agata Pietrzyk, Agnieszka Doniec. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY:dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (MŁODZIEŻ W WIEKU 12-16 LAT) JAKICH BOHATERÓW POTRZEBUJEMY? | warsztaty teatralne w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Muzeum Łazienki Królewskie, Teatr Stanisławowski
Kim są nasi bohaterowie? Jaki mają na nas wpływ? Czy mamy wspólnych bohaterów? Czy można nauczyć się, jak być bohaterem? Czy warto nim być? Czy bohaterowie mają problemy? Jakie pozy przyjmują? Jakich bohaterów potrzebujemy i do czego? Jak prezentuje się bohater na scenie? Te pytania staną podstawą do zabawy, improwizacji i budowania teatralnych sytuacji.
Prowadzenie: Nora Hoch i Jörg Schwahlen Grips Theater. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (MŁODZIEŻ W WIEKU 12-16 LAT) POPIEŁUSZKO VS BATMAN. OSTATECZNE STARCIE. WARSZTAT BOHATERSKI | warsztat dramaturgiczny w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Muzeum Łazienki Królewskie, Stara Kordegarda
Jacy bohaterowie nas kręcą? Zmyśleni, czy realni? Bohaterowie wyobraźni czy literatury faktu? Jak polski dramat współczesny szuka bohaterów? Poprzez ćwiczenia i improwizacje chcemy na koniec warsztatów stworzyć bohatera i antybohatera przyszłości. Prowadzenie: Michał Walczak, Małgorzata Sikorska-Miszczuk. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (MŁODZIEŻ W WIEKU 12-16 LAT) DESIGN MYSELF – KOLEKTYWNY BLOG CHOREOGRAFICZNY | warsztaty choreograficzno-dramaturgiczne w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Instytut teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Jazdów 1
Warsztat będzie laboratorium kreatywnej pracy z ciałem. Jego głównym celem jest rozwijanie kinetycznej wyobraźni za pomocą emocji, obrazów i dźwięków. Zajęcia rozpocznie rozgrzewka zawierająca elementy jogi, baletu, tańca współczesnego i teatru fizycznego. Kolejnym etapem będzie praca w parach i grupach. Druga część zajęć poświęcona zostanie ćwiczeniom teatralnym. Inspiracją do niej będą krótkie teksty, zdjęcia i dźwięki, które staną się podstawą dla stworzenia fraz ruchowych. Uczestnicy warsztatów zostaną także wprowadzeni w proces kompozycji struktur teatralnych z użyciem wymyślonych etiud. Ten dramaturgiczno-choreograficzny eksperyment ma na celu ukazanie znaczenia konsekwencji konkretnych wyborów i uczulenia na bardziej świadomy i krytyczny sposób praktyki teatralnej. Prowadzenie: Dominika Knapik, Iga Gańczarczyk. Uwaga: należy zabrać strój na zmianę! Więcej informacji na:
www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
TEATR HOTELOKO
19.00 KOŃCE ŚWIATA – spektakl |
Centrum Promocji Kultury / Klub Kultury Saska Kępa, ul. Brukselska 23
Końce świata-współczesna niemiecka sztuką Marca Beckera-opowiada jedną historię z czterech punktów widzenia. Czym jest koniec świata? Zdarzeniem realnym, strachem, rodzajem limitu w nas samych… ? Czy lęk może być początkiem? Czwórka bohaterów przychodzi podzielić się pewną tajemnicą. Pamięcią niezwykłego wydarzenia. Sztuka zaskakuje trafną obserwacją rzeczywistości i ciekawym językiem, a wszystko okraszone jest odrobiną magii. Więcej informacji na: fundacjarozwojuteatru.pl
WSTĘP: wolny, konieczna rezerwacja; MIEJSC: 150; REZERWACJA: agata@fundacjarozwojuteatru.pl
TEATR OCHOTY
19.00 WIECZÓR AWANGARDOWY
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Na wieczór awangardowy w blasku świec i przy herbacie z samowara zapraszają aktorka Anna Sroka-Hryń oraz kompozytor Piotr Tabakiernik. Odtwórczyni tytułowej roli w spektaklu Starucha przeczyta i zaśpiewa wybrane przez siebie fragmenty prozy i poezji rosyjskiego pisarza awangardowego Daniła Charmsa. Prezentacji tekstów towarzyszyć będzie skomponowany specjalnie na tę okazję akompaniament Piotra Tabakiernika. Więcej informacji: studiokolo.com
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 150; REZERWACJA: bez rezerwacji
TEATR IMKA
19.00 DRAMAT! – aktorskie czytanie dramatu „Blacho dachówka”
Teatr IMKA, ul. M. Konopnickiej 6
Aktorskim czytaniem Blacho dachówki Przemysława Kazuska Teatr IMKA zainaaguruje nowy cykl – DRAMAT!, w ramach którego prezentowane będą teksty dramatopisarzy patrzących na tekst teatralny i sam teatr w sposób niezależny i odważny, twórców obdarzonych oryginalnym językiem, który w trakcie pracy nad spektaklem byłby intelektualnym i formalnym wyzwaniem dla reżysera, dramaturga i aktorów. Czytanie zostanie zakończone dyskusją. Więcej informacji: www.teatr-imka.pl
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: rezerwacja@teatr-imka.pl
TEATR 6. PIĘTRO
19.30 CENTRAL PARK WEST – spektakl przedpremierowy
Teatr 6. piętro, Pałac Kultury i Nauki, plac Defilad 1
Spektakl przedpremierowy Central Park West – drugiej sztuki z tryptyku Miłość, Zdrada i Wybaczenie według Woody Allena. Central Park West w Nowym Jorku to jeden z najbardziej pożądanych, najbardziej prestiżowych adresów do zamieszkania. Mają tu swoje apartamenty ci, którym w życiu udało się osiągnąć najwięcej. Właśnie tu mieszkają Madonna, Sting, Bono, Demi Moor, Diane Keaton, Steve Martin, Woody Allen… i bohaterowie sztuki, państwo Riggs: Phyllis, wybitna psychoanalityczka po pięćdziesiątce, kobieta władcza i błyskotliwa, oraz jej pięćdziesięciokilkuletni mąż Sam, prawnik gwiazd show biznesu i obiekt westchnień wielu kobiet. Twórcy spektaklu obiecują, że będzie budziła nie mniej emocji i wywoływała takie same salwy śmiechu, jak jej pierwsza część Zagraj To Jeszcze Raz, Sam. Więcej informacji na: www.teatr6pietro.pl
MIEJSC: 40 ; REZERWACJA: tel. 22 353 11 77; marta.siwinska@bookingplace.eu
29.03 czwartek
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI) BÓG, HEROS, KRÓL – WARSZTATY ODWAŻNEGO ZWIEDZANIA MUZEUM | warsztaty teatralne w sytuacji muzealnej
Muzeum Łazienki Królewskie, Pałac na Wyspie
Czy teatr daje nam supermoc i pozwala pokonać każdą, nawet pełną zakazów i ograniczeń przestrzeń? Jak można odkryć superbohatera, jeżeli jest tylko abstrakcyjną ideą lub nieruchomą rzeźbą. Prowadzenia: Agata Pietrzyk, Agnieszka Doniec. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI) JAKICH BOHATERÓW POTRZEBUJEMY? | warsztaty teatralne w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Muzeum Łazienki Królewskie, Ermitaż
Kim są nasi bohaterowie? Jaki mają na nas wpływ? Czy mamy wspólnych bohaterów? Czy można nauczyć się, jak być bohaterem? Czy warto nim być? Czy bohaterowie mają problemy? Jakie pozy przyjmują? Jakich bohaterów potrzebujemy i do czego? Jak prezentuje się bohater na scenie? Te pytania staną podstawą do zabawy, improwizacji i budowania teatralnych sytuacji. Prowadzenie: Nora Hoch i Jörg Schwahlen Grips Theater. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI)
POPIEŁUSZKO VS BATMAN. OSTATECZNE STARCIE. WARSZTAT BOHATERSKI | warsztat dramaturgiczny w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Muzeum Łazienki Królewskie, Stara Kordegarda
Jacy bohaterowie nas kręcą? Zmyśleni, czy realni? Bohaterowie wyobraźni czy literatury faktu? Jak polski dramat współczesny szuka bohaterów? Poprzez ćwiczenia i improwizacje chcemy na koniec warsztatów stworzyć bohatera i antybohatera przyszłości. Prowadzenie: Michał Walczak, Małgorzata Sikorska-Miszczuk. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI) DESIGN MYSELF – KOLEKTYWNY BLOG CHOREOGRAFICZNY | warsztaty choreograficzno-dramaturgiczne w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Instytut teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Jazdów 1
Warsztat będzie laboratorium kreatywnej pracy z ciałem. Jego głównym celem jest rozwijanie kinetycznej wyobraźni za pomocą emocji, obrazów i dźwięków. Zajęcia rozpocznie rozgrzewka zawierająca elementy jogi, baletu, tańca współczesnego i teatru fizycznego. Kolejnym etapem będzie praca w parach i grupach. Druga część zajęć poświęcona zostanie ćwiczeniom teatralnym. Inspiracją do niej będą krótkie teksty, zdjęcia i dźwięki, które staną się podstawą dla stworzenia fraz ruchowych. Uczestnicy warsztatów zostaną także wprowadzeni w proces kompozycji struktur teatralnych z użyciem wymyślonych etiud.Ten dramaturgiczno-choreograficzny eksperyment ma na celu ukazanie znaczenia konsekwencji konkretnych wyborów i uczulenia na bardziej świadomy i krytyczny sposób praktyki teatralnej. Prowadzenie: Dominika Knapik, Iga Gańczarczyk Uwaga: należy zabrać strój na zmianę! Więcej informacji na:www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
9.00- 10.30 (DOROŚLI)
BÓG, HEROS, KRÓL – WARSZTATY ODWAŻNEGO ZWIEDZANIA MUZEUM | warsztaty teatralne w sytuacji muzealnej |
Muzeum Łazienki Królewskie, Pałac na Wyspie
Czy teatr daje nam supermoc i pozwala pokonać każdą, nawet pełną zakazów i ograniczeń przestrzeń? Jak można odkryć superbohatera, jeżeli jest tylko abstrakcyjną ideą lub nieruchomą rzeźbą. Prowadzenia: Agata Pietrzyk, Agnieszka Doniec. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
TEATR BAJ
10.00 BAJKA O SZCZĘŚCIU – spektakl / zajęcia teatralne: „Aktor – lalka – rekwizyt. Podróż do wnętrza spektaklu”
Teatr Baj, ul. Jagiellońska 28
Spotkanie złożone z dwóch części: prezentacji spektaklu Bajka o szczęściu oraz zajęć teatralnych Aktor – lalka – rekwizyt. Podróż do wnętrza spektaklu, które poprowadzi Andrzej Bocian, aktor Teatru Baj. Zajęcia zostały tak pomyślane, aby uczestnicy prowadzeni przez przewodnika – aktora, mieli możliwość „dotknięcia” teatru od scenicznej strony: przyjrzenia się wykorzystanej w obejrzanym przed chwilą spektaklu konwencji teatralnej i zastosowanym środkom wyrazu oraz zasadom ich działania. Jednym z zagadnień będzie relacja między aktorem i lalką oraz kreowaną przez nich postacią. Uczestnicy będą mieli okazję spróbowania sztuki animacji. Przyjrzą się także roli rekwizytu w spektaklu Bajka o szczęściu oraz zasadzie kształtowania przestrzeni scenicznej. Więcej informacji na: www.teatrbaj.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 30; REZERWACJA: kasa@teatrbaj.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
13.00- 15.00 SZTUKA DLA MŁODZIEŻY POSZUKIWANA! | spotkanie w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Instytut teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Jazdów 1
Przy pięciu stolikach rozmieszczonych w przestrzeni Instytutu Teatralnego będzie można porozmawiać z czołowych specjalistów z zakresu edukacji kulturalnej. W kameralnym gronie opowiedzą o prowadzonych projektach skierowanych do młodzieży. Gośćmi będą: Pernille Welent Sørensen, Nora Hoch, Jörg Schwahlen, Katarzyna Kalinowska, Zbigniew Rudziński i Maciej Jakubczyk. Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
16.00-18.00 ACH, TA DZISIEJSZA MŁODZIEŻ! | panel w ramach projektu BOHATER MŁODZIEŻY/MŁODZIEŻ JAKO BOHATER
Instytut teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Jazdów 1
Panel dyskusyjny z udziałem zaproszonych gości z Polski, Niemiec i Danii poświęcony zostanie tematom, które podejmuje i powinna podejmować sztuka dla młodzieży. Rozmowę poprowadzi Justyna Sobczyk z Instytutu Teatralnego Więcej informacji na: www.malewarszawskie.org
WSTĘP: wolny; ZAPISY: dotknijteatru@instytut-teatralny.pl
AKADEMIA TEATRALNA COLLEGIUM NOBILIUM
19.00 MERYLIN/PROCA – spektakl dyplomowy/ spotkanie z wykonawcami |
Teatr Collegium Nobilium, Sala Kreczmara, ul. Miodowa 22/24
Spektakl Merylin/Proca na podstawie dramatów Nikolaja Kolady to przedstawienie dyplomowe studentów IV roku Wydziału Aktorskiego. Po spektaklu widzowie spotkają się z aktorami i reżyserem spektaklu, Norbertem Rakowskim. Rozmowa będzie moderowana.Więcej informacji na: www.at.edu.pl
WSTĘP: wolny; odbiór biletów w dniu spektaklu do 18:30; MIEJSC: 70
TEATR KONSEKWENTNY
19.00 I BĘDĄ ŚWIĘTA – spektakl/ spotkanie z autorem i twórcami
Stara Prochownia, ul. Boleść 2
I będą święta Piotra Rowickiego to inspirowany reportażami i prasowymi wywiadami monolog zrozpaczonej kobiety, która traci męża w katastrofie lotniczej. Niespodziewana śmierć męża – osoby publicznej i powszechnie szanowanej staje się inspiracją do rozliczenia z samą sobą – próbą nazwania swojego miejsca w dotychczasowym życiu, i rozliczenia się z tym życiem, które definitywnie się skończyło. Po spektaklu spotkanie z autorem i twórcami. Więcej informacji na: www.teatrkonsekwentny.pl
WSTĘP: 40 zł; REZERWACJA: biuro@teatrkonsekwentny.pl
TEATR POLONIA
19.30 POD MOCNYM ANIOŁEM – próba generalna z publicznością
Teatr Polonia, Marszałkowska 56
POD MOCNYM ANIOŁEM | próba generalna z publicznością
Teatr Polonia, Marszałkowska 56
Pod mocnym aniołem to adaptacja słynnej książki Jerzego Pilcha, nagrodzonej w 2001 r. literacką nagrodą „Nike”. Przejmujący tekst, będący studium alkoholizmu z optymistycznym zakończeniem, na scenę przenosi i reżyseruje Magda Umer. Historia kończy się w momencie, w którym bohater wierzy, że miłość może uratować wszystko… Więcej informacji na: www.teatrpolonia.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 20; REZERWACJA: odbiór w dniu próby od godz. 12.00 w kasie teatru
TEATR OCHOTY/ STUDIO TEATRALNE KOŁO
19.30 STARUCHA – spektakl
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Starucha trzyma zegar bez wskazówek, z którego jednak da się odczytać godzinę. Ta sytuacja otwiera świat dziwnych, absurdalnych zdarzeń, świat, w którym granicę między życiem a śmiercią można przekraczać w każdą stronę, a zwykłe czynności, jak kupowanie chleba czy picie wódki prowadzą do nieprzewidywalnych skutków. Sąsiad-gawędziarz, przyjaciel-filozof i kobieta-romantyczne złudzenie towarzyszą Daniłowi w zmaganiach z nieustannie zmieniającą się rzeczywistością. Więcej informacji na: www.teatrochoty.pl
WSTĘP: za zaproszeniem; MIEJSC: 2 podwójne zaproszenia; REZERWACJE: bow@teatrochoty.pl
30.03 piątek
TR WARSZAWA
9.00–11.00 – pierwsza grupa | 11.15–13.15 – druga grupa; 14.00 – akcja
DOTYK PERFORMIEJSKI, CZYLI ODKSZTAŁCANIE WEDŁUG WZORU – warsztaty aktorskie przygotowujące
do akcji performatywnej w przestrzeni miejskiej
TR WARSZAWA / Mała Scena, ul. Marszałkowska 8
Warsztaty aktorskie przygotowujące do akcji oraz akcję miejską. Prowadzenie Kuba Snochowski
O 14.00 w umówionym wcześniej miejscu spotyka się cała grupa i odbywa się akcja performatywna w przestrzeni miejskiej Dotyk perfomiejski, czyli odkształcanie według wzoru. Więcej informacji na: www.trwarszawa.pl
WSTĘP: wolny; MIEJSC: 30 osób (jedna klasa); REZERWACJA: anna.rochowska@trwarszawa.pl; 22 480 80 45
TEATR KONSEKWENTNY
16.00–22.00 DOTKNIJ TEATRU… W BUDOWIE – oprowadzanie po nowej przestrzeni Teatru Konsekwentnego
Dawna Warszawska Wytwórnia Wódek Koneser, ul. Ząbkowska 27/ 31
Teatr w budowie to dzień otwarty nowego miejsca teatralnego w Warszawie – w dawnej Warszawskiej Wytwórni Wódek Koneser na ul. Ząbkowskiej 27/31. Uczesnicy będą mogli obejrzeć kręgosłup teatru: kulisy, sztankiety, praktikable i inne dziwne, acz niezmiernie ważne konstrukcji. Więcej informacji na: www.teatrkonsekwentny.pl
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: biuro@teatrkonsekwentny.pl
TEATR WIELKI – OPERA NARODOWA
19.00 TRISTAN – balet Krzysztofa Pastora
Teatr Wielki – Opera Narodowa Plac Teatralny 1
Tristan to autorski spektakl o upojeniu miłosnym, inspirowany średniowiecznym romansem rycerskim. Opowieść o niespełnionej miłości i śmierci, o rozdarciu między chrześcijańską moralnością a pożądaniem. Przesłanie okazuje się bardzo aktualne, bo konflikt zasad moralnych z namiętnością jest wiecznie żywy, dzisiaj angażuje nas tak samo jak tysiąc lat temu. Ogromną rolę w tym przedstawieniu odgrywa muzyka Richarda Wagnera – jej przestrzenność, nieskończoność i pasja. Została zaczerpnięta z dwóch słynnych dzieł kompozytora: z opery Tristan i Izolda oraz z cyklu pieśni Wesendonk Lieder. Tę wielką muzykę i oryginalną choreografię wspierają wspaniałe kreacje solistów Polskiego Baletu Narodowego. Więcej informacji na: www.teatrwielki.pl
WSTĘP: na zaproszenie; REZERWACJA: msadkowska@instytut-teatralny.pl
TEATR OCHOTY/ STUDIO TEATRALNE KOŁO
19.30 STARUCHA – spektakl
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Starucha trzyma zegar bez wskazówek, z którego jednak da się odczytać godzinę. Ta sytuacja otwiera świat dziwnych, absurdalnych zdarzeń, świat, w którym granicę między życiem a śmiercią można przekraczać w każdą stronę, a zwykłe czynności, jak kupowanie chleba czy picie wódki prowadzą do nieprzewidywalnych skutków. Sąsiad-gawędziarz, przyjaciel-filozof i kobieta-romantyczne złudzenie towarzyszą Daniłowi w zmaganiach z nieustannie zmieniającą się rzeczywistością. Więcej informacji na: www.teatrochoty.pl
WSTĘP: za zaproszeniem; MIEJSC: 2 podwójne zaproszenia; REZERWACJE: bow@teatrochoty.pl
TEATR CAPITOL
20.00 LADY FOSSE 2 – spektakl
Teatr i Klub Capitol, ul. Marszałkowska 115
Lady Fosse 2 to wyjątkowe show taneczne w wykonaniu artystów znanych z programu „Taniec z gwiazdami”. Najlepsi polscy tancerze zabierają widzów w szaloną podróż przez najpiękniejsze chwile w historii tańca- od lat dwudziestych do współczesności. Gdy kurtyna opada, porywająca do tańca muzyka, a wraz z nią widzowie, przenoszą się do Klubu Capitol, gdzie na parkiecie sami stają się tańczącymi gwiazdami! Więcej informacji na: www.clubcapitol.pl
WSTĘP: bilety w wyjątkowej cenie 35 zł; MIEJSC: 10 ; REZERWACJA: 22 890 70 55; bilety@teatrcapitol.pl
TERAZ POLIŻ
20.00 LIMINALNA. JESTEM SNEM, KTÓREGO NIE WOLNO MI ŚNIĆ – spektakl/ spotkanie z twórczyniami
Klub „Jedyne Wyjście”, ul. Inżynierska 3
LIMINALNA. Jestem snem, którego nie wolno mi śnić” to spektakl o przemocy wśród kobiet i wobec kobiet, o jej dziedziczeniu, przekazywaniu, rozpowszechnianiu i niezauważaniu. Widzowie zostaną wrzuceni w sam środek teatralnych przygotowań do konkursu piękności. Stawką jest ucieczka z bajki. Widzowie będą mogli porozmawiać z każdą z pięciu księżniczek oraz ocenić, czy aby na pewno kobiety mają równe prawa do robienia teatru. Więcej informacji na: www.terazpoliz.com.pl
WSTĘP: 10 zł; MIEJSC: 80 ; REZERWACJA: terazpoliz@terazpoliz.com.pl
31.03 sobota
MOK JÓZEFÓW
11.00 SENNIK JÓZEFA – spektakl Teatru A z Gliwic
Miejski Ośrodek Kultury Józefów, ul. Kard. Wyszyńskiego 1
Śnić o czymś – podróżować w innym, niekoniecznie mniej prawdziwym świecie.
Czy widzieliście kiedyś psiaka, któremu coś się śni? Powarkuje, pohaukuje, śmiesznie przebiera łapami… O czym śni? Możemy się tylko domyślać – chyba, że Psiak sam chętnie opowiada o swoich snach… i równie chętnie je tłumaczy. Więcej informacji na: www.teatr-a.art.pl
WSTĘP: 5 zł – dziecko,10 zł –dorosły, REZERWACJA: mok@mokjozefow.pl
TEATR OCHOTY/STUDIO TEATRALNE KOŁO
17.00 ZESPÓŁ, METODA, WSPÓŁDZIAŁANIE – dyskusja z twórcami spektaklu „Starucha”
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Teatr Ochoty i Studio Teatralne Koło! z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru zapraszają na cykl wydarzeń poświęconych rosyjskiej awangardzie. Starucha to świat dziwnych, absurdalnych zdarzeń, świat, w którym granicę między życiem a śmiercią można przekraczać w każdą stronę, a zwykłe czynności, jak kupowanie chleba czy picie wódki prowadzą do nieprzewidywalnych skutków. Spektakl inspirowany jest twórczością rosyjskiego pisarza Daniła Charmsa w przekładzie Jerzego Czecha oraz działalnością awangardowej grupy artystycznej OBERIU. Więcej szczegółów na: www.studiokolo.com
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: bez rezerwacji
MOK JÓZEFÓW
18.00 ZRZĄDZENIE LOSU – spektakl w ramach cyklu „Teatr sensacji powraca”
Miejski Ośrodek Kultury Józefów, ul. Kard. Wyszyńskiego 1
Zrządzenie losu to drugi spektakl z cyklu TEATR SENSACJI POWRACA! nawiązującego do spektakli kryminalnych w starym stylu, emitowanych w ramach Teatru Telewizji Kobra z połowy ubiegłego wieku. W spektaklach biorą udział młodzi, utalentowani aktorzy, studenci i absolwenci szkół artystycznych. Na ciemnej, leśnej drodze Jack Smith potrąca młodego mężczyznę. Zabiera go do domu, by doszedł do siebie. Nieznajomy staje się świadkiem kłótni gospodarza z żoną, która z powodu romansu męża żąda rozwodu i chce pozbawić go większości majątku. Załamanemu Jackowi bezinteresownie proponuje pomoc nieznajomy gość. Oferuje jedyny skuteczny sposób wyjścia z kłopotów – zabójstwo żony. Zbrodnia doskonała w zamian za… dobrą zabawę. Więcej informacji na: www.mokjozefow.pl
WSTĘP: wolny; REZERWACJA: mok@mokjozefow.pl
1.04 niedziela
TEATR OCHOTY
12.00 HERBATKA AWANGARDOWA DLA DZIECI
Studio Teatralne Koło, ul. Mińska 25
Na herbatę z samowara z konfiturą zapraszają Bartłomiej Bobrowski, nominowany do Warszawskich Feliksów za rolę Bubnowa w spektaklu „Starucha”, oraz kompozytor Piotr Tabakiernik. Aktor znany jest młodszej publiczności dzięki brawurowej roli Wuja Truja w spektaklu „Dolina Muminków w Listopadzie”. Bartłomiej Bobrowski przeczyta fragmenty utworów dla dzieci autorstwa rosyjskiego pisarza awangardowego Daniła Charmsa, a towarzyszyć będzie mu skomponowany specjalnie na tę okazję akompaniament Piotra Tabakiernika. Więcej informacji na: www.studiokolo.com
6 czerwca | godz. 9:30 – 18:00 :NSTYTUT +EATRALNY
im. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO
ul. JAZDÓW 1
00-467 WARSZAWA
it@instytut-teatralny.pl
instytut.teatralny@gmail.com
W polskiej historii teatru XX wieku niejednokrotnie dochodziło do współpracy wybitnych artystów z badaczami teatru, w trakcie której ci drudzy służyli swoją wiedzą, pracą i talentem tym pierwszym, propagując i komentując ich dokonania, a także tworząc ich historię. Trudno jednak byłoby znaleźć przykład analogiczny do wieloletniej współpracy Jerzego Grotowskiego ze Zbigniewem Osińskim.
Jaki był i jest Grotowski Osińskiego? Jak był konstruowany, czy też: jak i pod wpływem jakich czynników konstruował się? Jakie metodologie i jaki światopogląd wyznaczają punkt obserwacji i jej pole? Co rządzi narracją w poszczególnych jej realizacjach? Jakie korzyści i szanse stwarza sytuacja bycia blisko „przedmiotu” badań? Jakie ograniczenia z niej wynikają? W jaki sposób zmiany w humanistyce wpłynęły na owe możliwości i ograniczenia? Czy i jaka monografia artysty możliwa jest u progu XXI wieku? Takie i podobne pytania chcielibyśmy postawić osobom zaproszonym do udziału w konferencji Grotowski Osińskiego, a także jej głównemu bohaterowi.
(materiał nadesłany)
W programie:
Dyskusja panelowa: Zenon Waldemar Dudek, Korynna Dylewska, Zbigniew Majchrowski, Maria Prussak, Joanna Walaszek.
Prowadzi: Wojciech Dudzik
Grotowski i jego teatr – historie Spotkanie: Ludwik Flaszen, Kazimierz Grotowski i Zbigniew Osiński.
Prowadzi: Dariusz Kosiński
Program Polityki tańca to dotąd nieprezentowane w Warszawie spektakle młodego pokolenia polskich choreografów i tancerzy, dla których taniec jest formą krytycznego dyskursu. Ana Brzezińska, Wojciech Klimczyk, Dominika Knapik, Magdalena Przybysz czy Rafał Urbacki przekraczają wąskie granice pojęcia „przedstawienia tanecznego”, wychodząc w stronę performansu, wykładu, body artu czy koncertu rockowego. Przekraczają też popularny stereotyp polskiego tańca, postrzeganego często jako sztuka wyestetyzowana, traktująca o uniwersalnych, ogólnoludzkich problemach.
Polityki tańca – to sztuka, która jest tu i teraz.
Witold Mrozek, kurator
Solo Magdaleny Przybysz – Mój Poland Drive o dzieciństwie w Nowej Hucie doby stanu wojennego i początków polskiego kapitalizmu. Skrawki pamięci, dziecięca fantazja, taniec, czołgi i rock&roll.
produkcja: Art Stations Foundation
20 maja g.19 sala IT
Solowy spektakl Rafała Urbackiego – Mt 9,7 o problemach pojęcia katolickiego miłosierdzia i przedstawianiu niepełnosprawności w naszej kulturze. Mocna wypowiedź choreografa duetu Strzępka&Demirski przekracza tabu styku religii i myślenia o cielesności.
produkcja: Art Stations Foundation
20 maja g.19 sala IT
Dyskusja. Panel dyskusyjny Poza autonomię, poza autonomii: polityki tańca z udziałem Witolda Mrozka, Joanny Szymajdy, Rafała Urbackiego, Wojciecha Klimczyka prowadzenie: Igor Stokfiszewski [wstęp wolny]
Harakiri Farmers (We are oh so Lucky)
reżyseria: Ana Brzezińska
choreografia: Dominika Knapik
dramaturgia: Wojciech Klimczyk
solo: Dominka Knapik
Taniec, Beckett i nowe media. Czy egzystencjalne kategorie dramatu absurdu pasują do rzeczywistości MTV, TVN i prozacu?
21 maja g.19 sala IT
Teatr Łaźnia Nowa (Testament optymisty)
reżyseria: Dominika Knapik
dramaturgia: Wojciech Klimczyk
obsada: Magdalena Przybysz, Dominika Knapik, Tomek Chołoniewski, Mikołaj Karczewski
Wesoła stypa według Mrożka. Habit zakonnicy i różowy lateks, koncert rockowy z katafalkiem w tle.
22 maja g 19 sala IT
Zarządzaj zgodą
Aby zapewnić jak najlepsze wrażenia, korzystamy z technologii, takich jak pliki cookie, do przechowywania i/lub uzyskiwania dostępu do informacji o urządzeniu. Zgoda na te technologie pozwoli nam przetwarzać dane, takie jak zachowanie podczas przeglądania lub unikalne identyfikatory na tej stronie. Brak wyrażenia zgody lub wycofanie zgody może niekorzystnie wpłynąć na niektóre cechy i funkcje.
Funkcjonalne
Zawsze aktywne
Przechowywanie lub dostęp do danych technicznych jest ściśle konieczny do uzasadnionego celu umożliwienia korzystania z konkretnej usługi wyraźnie żądanej przez subskrybenta lub użytkownika, lub wyłącznie w celu przeprowadzenia transmisji komunikatu przez sieć łączności elektronicznej.
Preferencje
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest niezbędny do uzasadnionego celu przechowywania preferencji, o które nie prosi subskrybent lub użytkownik.
Statystyka
Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do celów statystycznych.Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do anonimowych celów statystycznych. Bez wezwania do sądu, dobrowolnego podporządkowania się dostawcy usług internetowych lub dodatkowych zapisów od strony trzeciej, informacje przechowywane lub pobierane wyłącznie w tym celu zwykle nie mogą być wykorzystywane do identyfikacji użytkownika.
Marketing
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest wymagany do tworzenia profili użytkowników w celu wysyłania reklam lub śledzenia użytkownika na stronie internetowej lub na kilku stronach internetowych w podobnych celach marketingowych.
