Kategoria: Teatr Syrena

Teatr Syrena Spektakle Teatralne i Przedstawienia, recenzje, skróty.
Adres: ul. Litewska 3, Warszawa
Więcej: Teatr Syrena

  • Frankenstein

    Frankenstein

    Frankenstein w warszawskim Teatrze Syrena

    „Frankenstein” to najnowsza premiera Teatru Syrena, w reżyserii Bogusława Lindy. To jedna z najbardziej widowiskowych produkcji w Polsce w ostatnich latach. Obok fantastycznej historii Mary Shelley, to także rozmach, efekty specjalne, pokazy pirotechniczne, popisy kaskaderskie i projekcje video.

    Obsada

    Potwór – Eryk Lubos
    De Lacey (ślepiec) – Jerzy Radziwiłowicz
    Victor Frankenstein – Wojciech Zieliński
    Elizabeth – Katarzyna Zawadzka
    Potwór żeński – Katarzyna Zielonka
    Monsieur Frankenstein – Tomasz Sapryk
    Gretel – prostytutka – Dorota Gorjainow
    Clarice – służąca – Katarzyna Bagniewska
    Gustav – Bartłomiej Nowosielski
    Klaus – Albert Osik
    Konstabl – Jerzy Słonka
    Felix – Aleksander Sosiński
    Agatha – Karolina Michalik
    William Frankenstein – Iwo Kozłowski
    Ewan – Piotr Siejka
    Rab – Patryk Pietrzak

    Realizatorzy

    reżyseria –  Bogusław Linda
    scenografia – Jagna Janicka
    kostiumy – Hanna Szymczak
    choreografia – Jarosław Staniek
    muzyka – Michał Lorenc
    światła – Katarzyna Łuszczyk
    charakteryzacja – Tomasz Matraszek
    konsultacje kaskaderskie – Maciej Maciejowski
    asystent reżysera – Bartłomiej Jan Nowosielski
    producent – Monika Deptuła
    inspicjent – Piotr Witkowski
    sufler – Barbara Sadowska

    Spektakl „Frankenstein” Teatru Syrena to historia o wykluczeniu, samotności i potrzebie akceptacji. To również mit o wszechmocnym człowieku, przypisującym sobie boską moc. Skierowany do szerokiej publiczności, w niezwykle widowiskowy sposób podejmuje próbę zmiany społecznych stereotypów i potocznych przekonań dotyczących inności. To operująca wyrazistymi środkami ekspresji wypowiedź artystów na tematy niezwykle aktualne w kontekście współczesnych problemów z dyskryminacją.

    „Rozpoczynając pracę nad sztuką widziałem, że bardzo istotna w tym przypadku jest strona wizualna spektaklu. Zdecydowałem się sięgnąć po środki wyrazu, które trafiają do współczesnego widza” – mówi reżyser spektaklu, Bogusław Linda. „W ten sposób społeczne stereotypy stają się bardziej czytelne, przekonujące i wymowne dla publiczności.”

    W obsadzie zobaczymy m.in.: Eryka Lubosa, Jerzego Radziwiłowicza, Tomasza Sapryka i Wojciecha Zielińskiego. Zespół twórców to utytułowani, wybitni realizatorzy teatralni i filmowi, m.in.: Jagna Janicka (scenografia) Tomasz Matraszek (charakteryzacja), Katarzyna Łuszczyk (reżyseria światła)
    i Jarosław Staniek (choreografia).

    Spektakl realizowany jest na podstawie znakomitej adaptacji Nicka Deara, wystawianej w londyńskim National Theatre. Reżyserem londyńskiego spektaklu jest Danny Boyle – zdobywca Oskara, twórca takich filmów jak „Slumdog. Milioner z ulicy” czy „Trainspotting”.

    Premiera – 25 lutego 2016 Teatr Syrena.

    PREMIERA 25 LUTEGO 2016 r.
    „FRANKENSTEIN”
    Nick Dear oparte na powieści Mary Shelley

    Plakat teatralny

    Frankenstein plakat - poster
    Spektakl „Frankenstein” Teatru Syrena to historia
    o wykluczeniu, samotności i potrzebie akceptacji.

    Zdjęcie z prób: Krzysztof Bielinski

    reżyseria, Bogusław Linda, aktorzy, Eryk Lubos,
    reżyseria, Bogusław Linda, aktorzy, Eryk Lubos, Katarzyna Zawadzka

     

     

  • Hallo Szpicbródka

    Hallo Szpicbródka

    HALLO SZPICBRÓDKA

    autor: ludwik starski
    adaptacja: hanna maria kos
    realizatorzy
    reżyseria: wojciech kościelniak
    scenografia: damian styrna
    aranżacja i kierownictwo muzyczne: marcin steczkowski
    kostiumy: bożena ślaga
    choreografia: jarosław staniek
    przygotowanie wokalne: aldona krasucka
    asyst. reż. magdalena kozińska
    inspicjent: łukasz barszcz
    producent: monika deptuła
    sufler: renata domagała

    Premiera 16 grudnia 2012 r.
    obsada:
    anna terpiłowska (Anita)
    justyna woźniak (Vera Patroni)
    /marta walesiak (Vera Patroni)
    hanna śleszyńska (Makosia)
    /katarzyna żak (Makosia)
    piotr polk (Fred Kampinos)
    piotr siejka (Salomonowicz)
    przemysław glapiński (Malicz)
    albert osik (Komornik)
    /łukasz chmielowski (Komornik)
    michał konarski (Rudy)
    jacek pluta (Mańkowski)
    wiktor korzeniowski (Mikuś)
    krzysztof żabka (Borys)
    mateusz deskiewicz (Lalewicz)
    piotr kamiński (Maks)
    marcin piętowski (Maks)
    paweł kamiński (Szczena)
    Tancerki: zyta bujacz, karolina banaszek, anna szymoniak, joanna ziemczyk, katarzyna wolska, joanna sikorska, karolina świetlaga-domańska

     

    Teatrzyk rewiowy „Czerwony Młyn” przeżywa kryzys, właściciel nie ma pieniędzy na działalność. Kiedy komornik wręcza dyrektorowi nakaz zajęcia majątku teatralnego, niespodziewanie pojawia się elegancki dżentelmen, inżynier Fred Kampinos i proponuje swoją pomoc…

    Film Janusza Rzeszewskiego i Mieczysława Jahody był wielkim przebojem ponad trzydzieści lat temu, a role Ireny Kwiatkowskiej, Gabrieli Kownackiej, Ewy Wiśniewskiej, Piotra Fronczewskiego i Wiesława Michnikowskiego zapi-sały się na trwałe w pamięci widzów. Nasza teatralna wersja – oddając co należne dziełu pióra Ludwika Starskiego – zostanie przystosowana do potrzeb, możliwości i wymogów machiny dzisiejszego teatru – zarówno pod względem artystycznym, jak i technicznym. Fabuła utworu jest osadzona w przedwojennej Warszawie; w czasach, których wspomnieniu towarzyszy dzisiaj nostalgia i uśmiech. Pamiętając o tym, nie chcemy być sentymentalni. Zakładamy przygotowanie przedstawienia opartego na dynamicznej akcji, przebojowych piosenkach i błyskotliwych dialogach.

    Fotografia promocyjna

    grafika promocyjna spektaklu

  • Plotka

    Plotka

    Plotka
    (blogteatralny)

    Francis Veber
    reżyseria
    Wojciech Malajkat
    scenografia
    Wojciech Stefaniak
    asystent reżysera
    Marzena Strzycka
    inspicjent
    Łukasz Barszcz
    Występują:
    Tomasz Sapryk, Piotr Polk, Piotr Szwedes, Joanna Trzepiecińska, Marta Walesiak, Katarzyna Bagniewska, Grażyna Strachota, Łukasz Chmielowski, Witold Dębicki, Piotr Siejka, Beatrycze Łukaszewska, Albert Osik, Przemysław Glapliński

    François Pignon to główny bohater filmów i sztuk teatralnych znakomitego francuskiego reżysera, Francisa Vebera. „Plotkę” (org. „Le Placard”) należy stawiać obok – równie znanych i lubianych przez widzów teatralnych i filmowych – innych komedii tego twórcy: „Kolacji dla głupca” (dla kinomanów – „Kolacja dla palantów”), „Tajemniczego blondyna w czarnym bucie” (ze słynnym Pierre’m Richardem), „Zbiegów” czy „Co ja panu zrobiłem, Pignon?”.

    Każda komedia musi zawierać w sobie element przewrotny, napędzający akcję. W tym przypadku z jednej strony widz obserwuje szarą codzienność Pignona – nieudacznika, księgowego w fabryce prezerwatyw (!), by po chwili ten obraz zestawić z sytuacją bohatera po uwolnieniu w świat wymyślonej przez niego plotki. Pignon bowiem, bojąc się utraty pracy (nawet szef się nim znudził), rozprowadza fałszywą informację, że jest… gejem.

    Scenariusz „Plotki” był do tej pory znany z filmu Vebera, w którym wyśmienicie zagrali Daniel Auteuil i Gérard Depardieu. Już od 15 marca „Plotkę” rozsiewać będzie Teatr Syrena. W roli Pignona wystąpi Tomasz Sapryk (znany choćby z wielokrotnie nagradzanych filmów – „Ki”, „Sztuczki”, „Co słonko widziało”, w Syrenie od 2010 r., m.in. główna rola w „Skazanych na Shawshank”). Santinim – pewnym siebie, homofobicznym kadrowym firmy – będzie Piotr Szwedes (gwiazda serialu „Złopolscy”, a od 3 lat także naszego Teatru; uznane role u Krzysztofa Zanussiego, Jerzego Antczaka czy Krystyny Jandy). W rolę Panny Bertrand wcieli się Joanna Trzepiecińska (związana z Teatrem Studio, uwielbiana przez widzów za wiele ról filmowych – m.in. “Sztuka kochania”, teatralnych i musicalowych; nominowana do Feliksa Warszawskiego w 2008 r. za rolę w “Dowodzie” w reż. Andrzeja Seweryna). Po raz pierwszy na scenie Teatru Syrena pojawi się Witold Dębicki (niezapomniane kreacje w „Alternatywach 4”, „Zmiennikach”, „Ekstradycji”, czy ostatnio – „Czarnym czwartku”). W roli prezesa firmy, w której pracuje Pignon został obsadzony aktor i piosenkarz – Piotr Polk (aktor Teatru Syrena, ostatnio pojawiający się na małym ekranie w serialu „Ojciec Mateusz”).

    Premiera: 15.03.2012 19:00
    Czas trwania: 2 godziny 30 minut (1 przerwa)
    Patroni: RAGE AGE, CUSTOMFORM

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

  • Trener Życia

    Trener Życia

    Trener Życia
    (blogteatralny)

    Nick Reed
    tłumaczenie
    Klaudyna Rozhin
    reżyseria
    Wojciech Malajkat
    scenografia i kostiumy
    Julia Skrzynecka
    światło
    Petro Aleksowski
    muzyka
    Zbigniew Zamachowski
    asystent reżysera
    Marzena Strzycka
    inspicjent
    Łukasz Barszcz
    Występują:
    Katarzyna Bagniewska, Wojciech Malajkat, Albert Osik, Beata Ścibakówna (aktorka Teatru Narodowego)

    Trener życia (Lifecoach) to polska prapremiera sztuki Nicka Reeda wystawionej po raz pierwszy z ogromnym sukcesem na londyńskim West Endzie w 2008 roku.

    Wendy potrzebuje pomocy. Podobnie jak jej terapeuta! Jej życie to jedna wielka katastrofa. Szefowa traci do niej cierpliwość, chłopak nie ma do niej szacunku, a co najgorsze: Wendy nie potrafi bronić swoich racji. Colin jest terapeutą. Pomaga ludziom uświadomić sobie ich błędy i znaleźć właściwą drogę. Ale co się stanie, kiedy on sam zboczy z kursu?… Trener życia to opowieść o dwojgu ludziach, z których ona odnajduje się w gąszczu życia, a on uświadamia sobie, że droga, którą dotychczas szedł, nie wiedzie tam, dokąd chciałby dojść…

    „Nowa komedia Nicka Reeda to Pigmalion dla pokolenia, dla którego niezbędnym akcesorium jest najnowszy model telefonu komórkowego. Colin staje przed trudnym zadaniem transformacji młodej naiwnej dziewczyny w kobietę sukcesu. Ale w dzisiejszej dobie ‘wzorcem’ są menadżerowie i menadżerki firm, a częścią nowoczesnej ‘etykiety’, której Wendy musi się nauczyć, są: asertywność, wyznaczanie sobie celów i zdrowy egoizm…”

    Premiera: 07.10.2011
    Czas trwania: 2 godziny 1 przerwa

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

  • Pajęcza Sieć

    Pajęcza Sieć

    Pajęcza Sieć
    (blogteatralny)

    Agatha Christie
    Tłumaczenie
    Jan Dehnel i Jan Zakrzewski
    Reżyseria
    Wojciech Malajkat
    Scenografia
    Allan Starski
    Kostiumy
    Wiesława Starska
    Światło
    Dariusz Panas
    Asystent reżysera, sufler
    Marzena Strzycka
    Inspicjent
    Łukasz Barszcz
    Występują:
    Magdalena Wójcik/Marta Nieradkiewicz, Piotr Szwedes,
    Piotr Polk, Piotr Siejka, Tadeusz Borowski/Marek Bargiełowski, Jacek Pluta, Maria Gudejko/Kataryszna Bagniewska,
    Rafał Cieszyński/Michał Konarski, Krystyna Tkacz,
    Przemysław Glapiński, Marcin Piętowski/Łukasz Chmielowski

    Niewiele jest miejsc w Warszawie, gdzie można zobaczyć klasyczny angielski kryminał. Agatha Christie jest zaś gwarantem najwyższej próby tego gatunku. Choć najbardziej znani bohaterowie jej twórczości to detektyw Herkules Poirot i panna Marple, na deskach naszego teatru narodziła się nowa legenda dedukcji. Dziwaczny i trochę gapowaty detektyw Lord w wykonaniu Piotra Polka to prawdziwy majstersztyk aktorski, nagradzany przez widzów owacyjnymi brawami.

    Już sama scenografia zaprojektowana przez laureata „Oskara” Allana Starskiego, przenosi widza do wspaniałej angielskiej posiadłości pachnącej świeżym puddingiem. Intryga jest misternie uplecioną koronką tajemnic, zbiegów okoliczności i niewyjaśnionych zdarzeń. Jak to u Agathy Christie bywa, każda postać skrywa jakiś sekret. Wielbiciele kryminałów zobaczą w tym spektaklu wszystko co lubią. Pięknej i uwodzicielskiej Klarysie kreowanej przez Magdalenę Wójcik lub Martę Nieradkiewicz, towarzyszy znakomicie obsadzony wianuszek wielbicieli. Całość skąpana w pełnym dystansu angielskim poczuciu humoru. Nie zabraknie też trupa, który pojawia się w salonie. Taka sytuacja w doskonałym brytyjskim domu musi wróżyć ciekawy finał. Rozpoczyna się polowanie na mordercę…

    Premiera: 17.05.2008
    Czas trwania: 2 godziny 20 minut (1 przerwa)

    plakat przedstawienia teatralnego

  • Królowa Śniegu

    Królowa Śniegu

    Królowa Śniegu
    Hans Christian Andersen
    (blogteatralny)

    tłumaczenie
    Stefania Beylin
    adaptacja i reżyseria
    Barbara Borys-Damięcka
    scenografia i kostiumy
    Tatiana Kwiatkowska
    muzyka
    Piotr Hertel
    teksty piosenek
    Agnieszka Osiecka
    aranżacje i kierownictwo muzyczne
    Eugeniusz Majchrzak
    choreografia
    Tomasz Tworkowski
    światło
    Piotr Pawlik
    asystent reżysera, sufler
    Renata Domagała
    inspicjent
    Piotr Witkowski
    Występują:
    Dorota Gorjainow, Albert Osik, Hanna Orsztynowicz/Renata Domagała, Anna Modrzejewska, Beata Jankowska – Tzimas, Zbigniew Kozłowski, Jolanta Litwin – Sarzyńska, Jacek Pluta, Przemysław Glapiński, Beata Romanowska, Jacek Dzięgiel, Piotr Siejka, Marta Walesiak, Beatrycze Łukaszewska, Katarzyna Bagniewska, Hanna Kochańska, Michał Konarski, Łukasz Chmielowski, Jacek Zawada, Krystian Modzelewski

    Jedna z najbardziej znanych i lubianych bajek J.Ch. Andersena zilustrowana dodatkowo przepiękną muzyką Piotra Hertla i piosenkami Agnieszki Osieckiej. To niezapomniana i zarazem niezwykle porażająca podróż w głąb mroźnego królestwa zła. Historia dwójki przyjaciół, Kaja i Gerdy, którzy za sprawą okrutnej królowej zostają rozdzieleni. Do serca Kaja dostaję się odłamek szkła, co sprawia, że chłopiec zaczyna być obojętny na ludzkie uczucia niczym lód. “Znieczulony” w ten sposób młodzieniec daje się uprowadzić Królowej Śniegu do jej zimnego pałacu. Zrozpaczona Gerda, nie wierząc w śmierć przyjaciela, wyrusza na jego poszukiwania. Przedstawienie, wykorzystujące nowoczesną technikę elektro-akustyczną, w niezwykły sposób przenosi małego widza w zaczarowany świat bajki, pełen tajemnic i magii. Działając na wyobraźnię dziecka, przekonująco opowiada o sile przyjaźni i zwycięstwie Dobra nad Złem.
    Na przedstawienie zapraszamy dzieci od lat 5.

    krolowa_sniegu_zdjęcie

    Premiera: 07.10.2001
    Czas trwania: 1 godzina 25 minut (1 przerwa)

  • Przebudzenie

    Przebudzenie

    (blogteatralny)

    PRZEBUDZENIE (Enlightenment)
    autor: Shelagh Stephenson
    przekład: Klaudyna Rozhin
    reżyseria: Redbad Klijnstra
    scenografia: Ola Maślik
    muzyka: Jan Duszyński
    kostiumy: Anna Nykowska
    światło: Stephen Arnold
    obsada: Paweł Czajor
    wizualizacja: Karol Rakowski
    ruch sceniczny: Magda Bendek
    asystent reżysera: Elżbieta Kwinta
    asystent scenografa: Karolina Cegiełkowska
    inspicjent: Piotr Witkowski
    sufler: Barbara Sadowska
    Obsada:
    Danuta Stenka – gościnnie
    Krystyna Tkacz
    Elżbieta Kwinta – gościnnie
    Zdzisław Wardejn – gościnnie
    Redbad Klijnstra – gościnnie
    / Wojciech Malajkat
    Łukasz Chmielowski
    Maciej Kowalik – gościnnie

    Premiera
    2 czerwca 2012 r.

    Przebudzenie
    Lia nie potrafi przejść do porządku dziennego od momentu, kiedy jej syn – Adam, zaginął. Wbrew wszystkim, wbrew swoim najbliższym, wciąż wierzy w to, że Adam żyje i w to, że kiedyś wreszcie wróci do domu. Życie zamienia się w udrękę, w stan ciągłego oczekiwania. Kiedy Lia zgadza się wziąć udział w programie telewizyjnym dotyczącym zaginionych osób, otrzymuje wiadomość, która wywróci jej życie do góry nogami. Stephenson jest autorką wielokrotnie nagradzanych słuchowisk pisanych dla radia BBC oraz dramatów. Dwa z nich: Pamięć Wody i Milczenie zaprezentowane już zostały polskiej publiczności.

    Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja ADIT Elżbieta Manthey
    Plakat na okładce: www.murgrabia.pl | projekt Fryderyk Klyszcz

    Plakat teatralny. Projekt Fryderyk Klyszcz

    przebudzenie-teatr-syrena-plakat

    (wykorzystano materiały prasowe Teatru Syrena)

  • Akompaniator

    Akompaniator

    (blogteatralny)

    Anna Burzyńska
    reżyseria
    Grzegorz Chrapkiewicz
    scenografia i kostiumy
    Dawid Załęski
    światło
    Olaf Tryzna
    konsultacja wokalna
    Ewa Iżykowska
    asystent reżysera
    Marzena Strzycka
    sufler
    Renata Domagała
    inspicjent
    Piotr Witkowski
    Występują:
    Hanna Śleszyńska, Jan Jankowski

    Bohaterów sztuki jest dwoje: wielka śpiewaczka operowa i skromny, ukryty w jej cieniu, akompaniator. Pianista akompaniuje śpiewaczce od trzydziestu lat i kocha się w niej beznadziejnie, nigdy jednak nie odezwał się do niej ani słowem. Wreszcie postanawia przemówić i wyznać jej swoje uczucie. Wybiera do tego jednak najmniej odpowiedni moment…

    Akompaniator to znakomita komedia, pełna napięcia i zaskakujących zwrotów akcji.
    Ta „uwertura na kobietę, mężczyznę i fortepian” podejmuje w przewrotny i ironiczny sposób temat wielkiej namiętności, której towarzyszy piękna muzyka i … bardzo dużo absurdalnego humoru.

    Premiera 14 listopada 2009

    Czas trwania: 1 godzina 20 minut (bez przerwy)

    Przedstawienie, które jest prawdziwym koncertem gry aktorskiej. Znakomici aktorzy stworzyli niezwykły duet, który zachwyca widzów dowcipem, dramatyzmem i wreszcie wspaniałą muzyką. Publiczność po każdym spektaklu nagradza artystów owacjami, można tu bowiem znaleźć wszystko co składa się na dobry teatr: śmiech, wzruszenie i refleksję.
    Hanna Śleszyńska po raz kolejny prezentuje swój wielki talent wokalny z lekkością i dystansem. Jan Jankowski udowadnia, że jest aktorem wszechstronnym i wyrazistym.

    (źródło: Strona www Teatru Syrena)


    projekt i opracowanie graficzne Plakatu: Adam Topolski fot. Rafał Latoszek
    Plakat Przedstawienia Teatralnego AkompaniatorAkompaniator_plakat

  • KLUB HIPOCHONDRYKÓW 2, CZYLI COŚ DLA DUCHA

    KLUB HIPOCHONDRYKÓW 2, CZYLI COŚ DLA DUCHA

    KLUB HIPOCHONDRYKÓW 2, CZYLI COŚ DLA DUCHA

    Reżyseria Wojciech Malajkat
    Scenografia Allan Starski
    Kostiumy Wiesława Starska
    Muzyka Zbigniew Zamachowski
    Aranżacje Andrzej Jagodziński
    Światło Mirosław Poznański
    Ruch sceniczny Aleksandra Wojtanowicz
    Asystent reżysera, sufler Marzena Strzycka
    Inspicjent Łukasz Barszcz

    To druga część niezwykle udanego i cieszącego się niesłabnącym powodzeniem “Klubu hipochondryków”, którego premiera odbyła się w kwietniu 2003 r. Twórcy spektaklu nie liczyli wówczas na tak duże powodzenie swojego przedsięwzięcia. Jednak bardzo szybko okazało się, że odnieśli wielki sukces. Powstała więc druga część zamówiona przez Teatr u tej samej autorki.

    Tym razem mieszkańcy domu przy Cromwell Road będą musieli zmierzyć się nie tylko ze swoimi problemami zdrowotnymi, ale również z duchami, które nawiedziły ich dom.
    Gwarancją powodzenia tego przedstawienia jest ta sama obsada głównych ról oraz scenografia Allana Starskiego. Nie zabraknie także efektów specjalnych oraz tricków teatralnych.

    Występują:
    Wojciech Malajkat, Zbigniew Zamachowski, Piotr Polk, Magdalena Wołłejko,
    Marta Walesiak/ Hanna Orsztynowicz, Michał Konarski, Jacek Pluta, Paweł Otworowski

    Premiera: 21 października 2006

    Czas trwania: 2 godziny (1 przerwa)

    (źródło: Oficjalna Strona Teatru Syrena)

    Plakat Klub Hipochondryków 2


  • Kot w butach

    Kot w butach

    KOT W BUTACH
    na motywach Charlesa Perrault

    Libretto Jacek Bończyk
    Muzyka Zbigniew Krzywański
    Reżyseria Jacek Bończyk
    Choreografia Inga Pilchowska
    Scenografia Grzegorz Policiński
    Kostiumy Anna Sekuła
    Asystent reżysera Marzena Strzycka
    Asystent choreografa Katarzyna Trzaskalska
    Inspicjent Piotr Witkowski
    Występują:
    Jacek Zawada, Piotr Siejka, Jacek Pluta, Przemysław Glapiński, Beata Jankowska-Tzimas, Beatrycze Łukaszewska, Hanna Orsztynowicz, Wojciech Billip, Michał Konarski, Hanna Kochańska, Anna Modrzejewska, Gizela Bortel, Jolanta Litwin-Sarzyńska
    oraz gościnnie: Maciej Radel, Jerzy Słonka

    Przedstawienie dla dzieci.

    „Współczesna bajka wykorzystująca klasyczny motyw jest opowieścią o przyjaźni i pielęgnowaniu marzeń. Trzej bracia dzielą majątek po śmierci ojca młynarza. Najstarszy dostaje młyn, Średni – osła, a Młody… kota. Niezrażony niesprawiedliwym podziałem wyrusza w świat. Ale jak to w bajkach bywa… kot wcale nie jest zwykłym kotem, a po otrzymaniu butów od nowego pana postanawia odmienić jego los i pomóc w spełnieniu najskrytszych marzeń. W drodze pełnej przygód przyjaciele spotykają wiele niesamowitych postaci, a Młody – ucząc się i bawiąc – zapragnie poznać prawdziwą Królewnę. Czy każde marzenie uda się spełnić? Niełatwy to plan, ale… nie ma rzeczy niemożliwych dla Kota w butach.” (tekst-źródło:oficjalna strona Teatru Syrena)

    Premiera: 30 maja 2010
    spektakl teatru syrena