„Lalka Też Człowiek”, czyli Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłychrozpoczyna się już dziś. W programie najnowsze lalkarskie spektakle z całego świata, ponad 50 animacji filmowych, wystawy i warsztaty.
Festiwal otworzy „Bo cię kocham” norweskiego teatru Skromlehjulet Figurteater. To spektakl biorący pod lupę kryzys w miłosnej relacji – opowieść o Alfredzie, nagle porzuconym przez swoją dziewczynę. Spektakl obywa się praktycznie bez słów. Dwóch lalkarzy, krzesło, stół i jedna lalka to wszystkie elementy widowiska.
Czy wystarczą by stworzyć przekonującą historię, dowie się już dziś warszawska publiczność festiwalu. Tego samego dnia na scenie zagości kolejny wyjątkowy spektakl – „Ziemia i Wszechświat” irańskiego Yas-e-Tamam Theater Group. To adaptacja siedmiu opowieści o wierze, wolności, cudach i postaciach biblijnych autorstwa irańskiego poety i mistyka Maulany Dżalal ad-Din Rumiego. Szczególną uwagę zwraca wizualna strona widowiska.
Na festiwalu „Lalka Też Człowiek” twórcy pokazują, że „lalką” może stać się każdy przedmiot: zwitek papieru, stara puszka, konewka. To za sprawą aktorów przedmioty ożywają i opowiadają niesamowite, choć zupełnie ludzkie historie. Spośród ponad dwustu zgłoszeń nadesłanych na tegoroczną edycję wybrano piętnaście spektakli, między innymi z Kanady, Hiszpanii i Kostaryki. Będą one rywalizować o nagrody, których łączna pula wynosi 40 tysięcy złotych. „To nie tylko jedyny tego typu festiwal w Warszawie czy w Polsce. Myślę, że – z tym dookreślaniem dla dorosłych – to jedyny taki festiwal na świecie” – mówi dyrektor artystyczny festiwalu, Marek Chodaczyński
W ramach VII edycji festiwalu widzowie będą mogli zobaczyć również ponad pięćdziesiąt animacji filmowych z kraju i ze świata. W programie retrospektywa filmów Gerrita van Dijka, dwukrotnego zdobywcy Złotego Niedźwiedzia Festiwalu Filmowego w Berlinie i przegląd animacji Izabeli Plucińskiej, jednej z bardziej utalentowanych twórczyń filmów animowanych młodego pokolenia. Gratką dla fanów animacji będzie także polska premiera gotyckiej „Opowieści Victora Karlocha” Kevina McTurka, autora efektów specjalnych do takich produkcji jak „Jurrasic Park”, „King Kong” czy „Avatar”.
„Lalka Też Człowiek” to jedyny w Polsce festiwali nieożywionej formy dla dorosłych. Tegoroczna edycja potrwa do 20 listopada. Spektakle i wystawy publiczność będzie mogła oglądać w Instytucie Teatralnym, w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Teatrze Druga Strefa oraz w Muzeum Ikon. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się w Domu Kultury Kadr, Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej, Składzie Butelek, klubokawiarniach Tarabuk i Ukryte Miasto, a także w księgarni Traffic.
Wstęp na pokazy filmowe i wystawy jest bezpłatny.
Wstęp na festiwalowe spektakle jest bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek”, 14-20 listopada, Warszawa.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek”, 14-20 listopada, Warszawa
Program festiwalu
14XI, Instytut Teatralny
Białoruś
Mohylewski Teatr Lalkowy „Przygody Panów Kublickiego i Zabłockiego”
reżyseria: Ihor Kozakow
scenografia: Ludmiła Skitowicz
muzyka: Aleksandra Dańszowa i Leonid Paulenka
„ To dopiero byli Panowie! Ile guzów ponabijali sobie na głowach, przez fanaberie, zawiść, niedorzeczne dziwactwa! Nic dziwnego, że gospodarstwo obu panów upadło – ni kurczaków, ani świnek, ani zboża, ni sadzonek. Zostały im tylko uboga chatka, grządka rzepy w ogrodzie oraz portrety przodków”
– Tymi słowami zaczyna się spektakl słynnego białoruskiego pisarza Siergieja Kowaliowa – zbiór anegdot o życiu dwóch szlachciców, którzy zostali zakładnikami swoich ambicji i chciwosci . Żeby nie zginąć z głodu powinni oni zrobić jakiś dobry uczynek. Ale czy honor im na to pozwoli?
14 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Iran
Yas-e-Tamam Theater Group „Ziemia i wszechświat”
reżyseria: Zahra Khyali Sabri
asystent reżysera: Zohreh Baratloo
występują: Roxana Bahram, Mona Sarbandi, Fatemeh Abbasi
Muzyka: Babak Nasiri Khah
Producent: Khalil Habiby
Adaptacja siedmiu pochodzących z Masnavi-ye Manavi opowieści o życiu, wierze, wolności, cudach, postaciach biblijnych i nie tylko. Masnavi-ye Manavi to opus magnum irańskiego poety i mistyka sufiego Maulany Dżalal ad-Din Rumiego. W „A Small Green” spotykamy się z krową o niezwykłym darze wymowy, w „Umar & The Harpist” stary harfista otrzymuje drugą szansę. Bohaterką „The Parrot and the Merchant” jest sprytna, uwięziona papuga, która udaje własną śmierć, aby zyskać wolność. W ostatniej opowieści „Moses & The Shepherd” prorok Mojżesz uczy się na własnych błędach i przeprasza pasterza. Każda historia zawiera ważny, boski przekaz dla oczarowanej widowni.
15 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Polska
Teatr Sztuk Wrocław „maria s.”
monodram Ewelina Ciszewska
obsada: Ewelina Ciszewska
głosu matce użyczyła: Mirosława Lombardo
scenariusz i reżyseria: Ewelina Ciszewska
muzyka: Włodzimierz Kinior Kniorski
reżyseria świateł: Robert Baliński
animacje: Jakub Lech
scenografia: Ewelina Ciszewska
wykonanie sukni: Teresa Mak, Ilona Szurkowska, Jerzy Makowski, Leszek Nowak
Historia trzech kobiet: pracującej w muzeum Marysi, matki, która ją kontroluje i Marii Stuart, przy której ludzie robią sobie zdjęcia. Ich losy się przenikają i uzupełniają jednocześnie. (…) Jedna istnieje dzięki drugiej, bo ta relacja istnieje bez względu na wiek i okoliczności (…) To opowieść o kobiecości i wzajemnym uzależnieniu.
15 XI, Instytut Teatralny
Polska
Teatr Pleciuga
Molier „Don Juan czyli…” na podstawie przekładu Tadeusza Boya-Żeleńskiego
reżyseria: Aleksiej Leliavski
scenografia: Aleksander Wochromiejew
muzyka: Jacek Wierzchowski
asystent reżysera: Marzena Heropolitańska
występują: Katarzyna Klimek, Marta Łągiewka, Rafał Hajdukiewicz, Mirosław Kucharski
Twórcy spektaklu próbują odpowiedzieć na pytanie, kim jest w dzisiejszym świecie Don Juan. W opowieści o jego brawurowych przygodach miłosnych, zdradach i pojedynkach szukają czegoś więcej ponad zajmującą historię z przewidywalnym morałem. Zastanawiają się, czy właśnie dziś, kiedy stare wartości nikną pośród nowych zasad zagadka Don Juana nie dotyczy nas szczególnie. W przedstawieniu Teatru Lalek „Pleciuga” Don Juan jest lalką. Czy ten mały człowieczek może siebie – i nas – postawić wobec wielkich pytań? I kto pociąga za sznurki, które wprawiają go w ruch?
16 XI, Instytut Teatralny (spektakl także 17 XI)
Kanada
Magali Chouinard “Biała Kobieta”
reżyseria: Magali Chouinard
asystenci: Marthe Adam, Emmanuelle Calvé, Richard Morin, Jean Cummings
Magali Chouinard stworzyła spektakl bez słów z użyciem masek i lalek, który śmiało można nazywać wizualną poezją. Jej performance „Biała kobieta” wyraża szczególnie wrażliwy wewnętrzny stan. Jest zarówno postacią dorosłą, jak i dziecięcą, wilkiem i krukiem. Powolnością swoich gestów i biało-czarnymi kolorami ujawnia część cienia i światła, które żyją w jej wnętrzu. Spotkanym ludziom ofiarowuje ptaki z origami. Krótkie poetyckie teksty, które skrywają otwierają drzwi pomiędzy wnętrzem i zewnętrzem.
16 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Białoruś
Obwodowy Teatr Lalek w Grodnie „Polowanie na Żubra”
Inscenizacja i reżyseria: Oleg Żugżda
Lalki i scenografia: Larysa Mikina-Prabadziak
Muzyka: Witali Liawonow
Przygotowanie wokalne: Ala Argetkina
Grafika i animacje komputerowe: Danił Żugżda
Asystent reżysera: Ludmiła Pawłowska
„Polowanie na Żubra” według poematu Mikołaja Gusowskiego„Pieśń o żubrze” to opowieść o wydarzeniach, które miały miejsce na ziemi białoruskiej w okresie renesansu. Pojawiają się w nim tak znaczące postacie historyczne, jak Wielki Książę Litewski Witold czy Królowa Polski Bona Sforza, a nawet sam autora Mikołaj Gusov. Jest to głęboka i gorzka refleksja o wojnie i pokoju, życiu i śmierci, karze i miłosierdziu, opowieść o tragicznym losie ziemi białoruskiej i jej mieszkańców. Pod zewnętrzną warstwą sztuki kryje się refleksja nad współczesną rzeczywistością i rozumienie proroczej mocy poetyckiego słowa. W spektaklu oprócz tekstu poematu Mikołaja Gusowskiego wykorzystano także słowa ludowych pieśni i klechd białoruskich.
16 XI, Instytut Teatralny (spektakl także 17 XI)
Norwegia
Skromlehjulet Figurteater „Bo Cię kocham”
Reżyseria: Liv Kjersti Iversen i Roque Jimenez Palacios
Scenografia: Liv Kjersti Iversen
Światło: Roque Jimenez Palacios
Występują: Liv Kjersti Iversen, Roque Jimenez Palacios
Opowieść o Alfredzie, który został porzucony przez swoją dziewczynę, Rose. Alfred nie może pogodzić się zakończeniem związku i analizuje, co mogło do tego doprowadzić. Zastanawia się, czy zbyt rzadko mówił Rose, że ją kocha, czy może powinien więcej trenować, żeby jej zaimponować, albo używać lepszych perfum… Miłość pozostaje dla niego zagadką. Jednak, jak to zwykle bywa, w najmniej spodziewanym momencie, może zdarzyć się coś, co odmieni miłosne kryzysy.
17 XI, Instytut Teatralny
Polska
Scena Szczyty (Białystok) „Ja j u poli verbu rosła (W polu wierzbą rosłam)”
Adaptacja i opieka artystyczna: Bohdan Głuszczak
Przekład: Jan Maksymiuk
Muzyka: Marzena Rusaczyk
Występuje: Joanna Stelmaszuk
Monodram powstał z inspiracji tradycyjną kulturą Białorusinów z Podlasia. Za kanwę spektaklu posłużyła „Bajka o kalinowej fujarce” Oksany Zabużko będąca reinterpretacją motywu Kaina i Abla w kulturze ludycznej. Pomysłodawczynią i aktorką spektaklu jest Joanna Stelmaszuk, absolwentka Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku Warszawskiej Akademii Teatralnej. Jej monodram sygnowany tytułem zaczerpniętym ze starej podlaskiej pieśni „Ja j u poli verbu rosła” jest pierwszą na świecie sztuką wynoszącą gwarę podlaską na deski profesjonalnego teatru.
17 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski (dwa spektakle)
Włochy
Scarlattino Teatro „24583 trochę przerażające cudeńka”
Reżyseria: Anna Fascendini
Muzyka: Adalberto Ferrari, Andrea Ferrari
Choreografia: Marta Bevilacqua od Arearea i Janet Smith ze Szkockiego Teatru Tańca
Światło: Andrea Violato
Scenografia: Francesco Panzeri
Animacja: Marco Martis, Stefania Gallo
Kostiumy: Agnese Bocchi, Lorella Bellelli
Koncepcja: Michele Losi
Spektakl zainspirowany dziełami Tima Burtona, Roalda Dahla i poety Cesare Vivianiego. Jego atmosfera zmienia się od mrocznej, przez czułą po senną. Pasquale jest dzieckiem takim samym jak inne. Ale jest straszny, tak jak każdy uznawany za innego czy dziwnego mógłby wydawać się straszny. Dorastający Pasquale spotyka mamę i tatę, przyjaciół i nieprzyjaciół oraz postacie z jego własnego świata. Kołysanki i wiersze ożywiają ich głosy. Janet Smith ze Szkockiego Teatru Tańca opracowała choreografię wzmacniającą przekaz i fizyczną siłę teatru.
18 XI, Instytut Teatralny
Hiszpania
Winged Cranes „Kulisy Bernardy”
Reżyseria: Alejandra Prieto
Występują: Mari Cruz Planchuelo, Alejandra Prieto
Choreografia: Mari Cruz Planchuelo
Scenografia i lalki: Ruth Garcia, Maria Torano, Alejandra Prieto, Jose Antonio Sánchez
Światło: Felype de Lima
Projekcje video: Ana Ugarte, Paloma Bielicka
Kostiumy: Felype de Lima
Muzyka: Eduardo Ros, Michael Costagliola, Raul Orte
Produkcja: Manuel Fernández-Arango
„Kulisy Bernardy” to niema wersja tragedii Lorki. Spektakl unaocznia to, co w oryginalnej wersji dramatu jest niewidoczne: hołd dla wiecznie zagrożonej wolności i odwagi. W tym spektaklu spotykają się różne artystyczne drogi i języki: sztuka lalkowa, problem aktora jako animatora i animatora jako aktora, taniec, światło i cień, video i muzyka. Wszystkie te środki mają służyć podkreśleniu tematu spektaklu.
18 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski dwa spektakle
Holandia
Nicola Unger „Upiorna Opowieść”
Jednoosobowy spektakl o grozie i przeznaczeniu opowiadający historię opartą na faktach. Zostaje ona odegrana ponownie na miniaturowej scenie w pięknej kombinacji wycinanek, animacji sylwetkowej i teatru cieni.
19 XI, Instytut Teatralny
Polska
Teatr Malabar Hotel, Figurentheater Wilde & Vogel „Głośniej!”
Reżyseria: Michael Vogel
Muzyka: Charlotte Wilde
Lalki: Marcin Bikowski
Występują: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
Najnowsza koprodukcja Teatru Malabar Hotel i Figurentheater Wilde&Vogel została zainspirowana prozą współczesnego amerykańskiego pisarza, Jonathana Safrona Foera. Podobnie, jak w tekstach służących jako źródło inspiracji, rzeczywistość została tu przedstawiona z perspektywy dziecka. To ono opowie o miłości, samotności a przede wszystkim o pamięci.
19 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Czechy
Continuo Theatre „Sąsiedzi”
Scenariusz: Pavel Štourač
Scenografia: Helena Štouračová
Muzyka: Alessandro La Rocca and Continuo, Lianca Pandolfini
Występują: Kateřina Šobáňová, Zuzana Smolová, Martin Janda, Ivo Jurečka, Michal Puhač, Alessandro La Rocca
Światło: Christoph Siegenthaler
Twórcy spektaklu stawiają pytania o przyczyny destrukcji społeczeństw, relacji międzyludzkich i wszelkich wartości. Przyglądają się w szczególności Czechom w latach 1943-1953. Zniszczenie, które dostrzegają, tym razem nie było spowodowane okupacją, ale wykiełkowało i głęboko wrosło w zagrody i ogrody czeskich gospodarstw. Jest to opowieść o konkretnym miejscu w naszym sąsiedztwie, ale mogłaby się zdarzyć wszędzie w Europie.
20 XI, Instytut Teatralny
Kostaryka
Divano Occidentale Orientale „Panienka w Kostaryce”
Reżyseria: Giuseppe L. Bonifati
Występują: Alberto Martinez Guinaldo, Paula Sancho Fernandez
Światło i dźwięk: Giuseppe L. Bonifati
Produkcja: Marielos Fonseca (TPMS) & Divano Occidentale Orientale
W kraju, w którym od ponad pięćdziesięciu lat nie ma armii, Greta ma marzenie, którego trzyma się jak swojego dziewictwa: zostać kobietą – żołnierzem. Podejmuje tajną i desperacką próbę dostania się do „Straży Cywilnej”. Zostaje wysłuchana i pozornie zrozumiana przez naczelnika policji, Ramona. Niestety mężczyzna wykorzystuje jej naiwność, mami pięknymi słowami, by w końcu posiąść ją siłą. Po tych strasznych wydarzeniach Greta przechodzi wewnętrzną rewolucję. Bez skarżenia się, ale za to głęboką raną w sercu, żegna się ze swoim straconym marzeniem.
20 XI, Laboratorium przy CSW Zamek Ujazdowski
Polska
Unia Teatr Niemożliwy „Aleatorium – koncert na wizje, 10 instrumentów i niemą śpiewaczkę”
scenografia i wizje plastyczne: Agnieszka Szczepańska
inscenizacja i muzyka: Bogdan E. Szczepański
aktorzy: występują: Dorota Dąbek, Agnieszka Szczepańska, Bogdan Szczepański
Przedstawienie-performance o strukturze kompozycji muzycznej, które powstało pod wpływem świata „Stalkerów” opisanego przez Arkadija i Borisa Strugackich. Nie jest to jednak wierna inscenizacja powieści, a jedynie surrealistyczne odbicie procesów tworzenia wizji nierzeczywistych w strefie plastyki i dźwięku.
O festiwalu
Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek” powstał by zerwać ze stereotypem, że widz dorosły nie ma czego szukać w teatrze lalek. Szczególnie, że „lalką” może stać się każdy przedmiot: zwitek papieru, stara puszka, konewka. To za sprawą aktorów przedmioty ożywają i opowiadają niesamowite, choć zupełnie ludzkie historie. Spektakle, które widzowie będą mogli zobaczyć podczas tegorocznej edycji festiwalu pokazują bogactwo teatru lalek: liryczne monodramy, zwariowane rekwizyty, grę świateł, złożone historie i zupełnie poważne tematy.
Czeski Continuo Theahtre pokaże „Sąsiadów”, czyli spektakl stawiający pytania o przyczyny upadku społeczeństw i relacji międzyludzkich, w szczególności przyglądający się Czechom w latach 1943 – 1953. Teatr Malabar Hotel z Warszawy przedstawi „Głośniej”, luźną adaptację powieści Johnathana Safrana Foera „Strasznie głośno, niesamowicie blisko”, która opowiada o tragedii World Trade Center z perspektywy dziecka. „Bo cię kocham” to z kolei propozycja norweskiego teatru Skromlehjulet Figurteater, która bierze pod lupę kryzys w relacjach miłosnych. Te i pozostałych dwanaście grup teatralnych będzie rywalizować o nagrody, których łączna pula wynosi 40 tysięcy złotych. Szczególnie ceniona nagroda publiczności zapewnia zespołom przyjazd na kolejną edycję festiwalu.
„Lalka Też Człowiek” to jedyny w Polsce i jeden z niewielu na świecie festiwali nieożywionej formy dla dorosłych. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 14-20 listopada. Spektakle i wystawy publiczność będzie mogła oglądać w Instytucie Teatralnym Teatrze Druga Strefa oraz w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się m.in. w Domu Kultury Kadr, klubokawiarni Ukryte Miasto, a także w księgarni Traffic.
Wstęp na festiwalowe wydarzenia jest bezpłatny. Internetowa rezerwacja miejsc startuje 17 listopada.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych „Lalka Też Czlowiek”, 14-20 listopada, Warszawa.
Najlepsze produkcje teatralne dla dzieci – nagrody rozdane!
„Mikrokosmos. Kompozycje” najlepszym spektaklem Festiwalu KORCZAK 2012!
Zakończył się XVI Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2012. Przez 8 dni Warszawa stała się stolicą dziecięcego teatru.
W ramach Festiwalu miało miejsce ponad 100 wydarzeń artystycznych i teatralnych.
Festiwal dla dzieci Korczak
W sobotę, 13 października, odbyło się rozstrzygnięcie festiwalowych zmagań i uroczyste wręczenie nagród. Spektakle profesjonalnych teatrów, amatorów oraz grup defaworyzowanych: więźniów, bezdomnych, seniorek i dziewczyn z poprawczaka, niepełnosprawnych… – wywołały wiele emocji i wzruszeń!
Najlepsze spektakle dla dzieci – wyniki Jury!
„Wielkie święto małego człowieka – Międzynarodowy Festiwal dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2012 – przez 8 dni zachwycał, wywoływał emocje, pobudzał wyobraźnię – pozwalał dzieciom i dorosłym odkrywać, patrzeć na świat oczami Króla Maciusia, marzyć… Widzowie nas nie zawiedli – przedszkola, szkoły, rodziny chętnie uczestniczyływ tegorocznym wydarzeniu… Po raz kolejny licznie obsypaliśmy symbolicznie słonecznikami pomnik Janusza Korczaka w corocznym pochodzie festiwalowym. Dziękujemy za Waszą obecność i zapraszamy za rok już na 17. edycję Festiwalu KORCZAK 2013…”
– podsumowała Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.
W ramach Festiwalu KORCZAK niezależnie prace prowadzone są przez: Jury dorosłych ekspertów oraz Jury dziecięce. Tradycyjnie dla polskich zespołów zawodowych Festiwal KORCZAK 2012 miał charakter konkursu. Zespoły zagraniczne są gośćmi honorowymi i nie podlegają ocenie.
W Jury dorosłych zasiadali:
• Eva Carska – kierowniczka Centrum Bibiana (Head of Creative Art Center)
w Bratysławie, reżyserka przedstawień dla dzieci z wieloletnim doświadczeniem;
• Hanna Baltyn – teatrolog, krytyk literacki, historyk teatru, autorka wielu artykułów i recenzji;
• Marek b. Chodaczyński (przewodniczący Jury) – manager kultury, reżyser teatralny, prezes Stowarzyszenia Unia Teatr Niemożliwy – Teatr Lalek dla Dorosłych, Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek.
Nagrodę Grand Prix Festiwalu – „Złocisty” otrzymał spektakl „Mikrokosmos. Kompozycje” w reżyserii Roberta Drobniucha, do scenografii Adama Walnego i choreografii Karoliny Garbacik, powstały w wyniku współpracy Białostockiego Teatru Lalek i Podlaskiego Stowarzyszenia Tańca. Spektakl inspirowany filmem „Mikrokosmos” prezentuje jeden dzień z życia owadów. To poetycka opowieść o małym wielkim świecie, gdzie każde stworzenie po swojemu zmaga się z życiem. Postaci pokazane są w prostych sytuacjach, w troskach i radościach, przez co bardzo przypominają… ludzi. I młodszych, i starszych, bo spektakl adresowany jest zarówno do dzieci, jak i ich rodziców. Nagrodę „Kota w worku” – czyli zaproszenie na Festiwal KORCZAK 2013 produkcji nagrodzonego teatru z pominięciem procedury kwalifikacyjnej – przyznano grupie LALE.Teatr za spektakl „Podłogowo”. Przedstawienie jest dedykowane najmłodszym widzom, od 1. roku życia i zostało pokazane w ramach nurtu „Ab ovo” („Zacząć od jaja”).
Jury Dziecięce pracowało samodzielnie i według własnych kryteriów oceniało spektakle, aby wręczyć nagrodę „Ziarenko” – związaną z symbolem Festiwalu, jakim są słoneczniki. Juniorzy-jurorzy postanowili nagrodzić spektakl, który wzruszył ich historią, grą aktorów i animacją lalek, a mianowicie „Tajemnicze dziecko” Teatru Lalka w Warszawie. Dorośli docenili kunszt aktorski Anety Harasimczuk i Grzegorza Felusia, występujących w tym spektaklu.
Ponadto Jury Dorosłych postanowiło przyznać wyróżnienia dla:
• Roberta Jarosza i zespołu aktorskiego Opolskiego Teatru Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki za spektakl „Wnyk”
• Anety Harasimczuk za rolę w spektaklu „Tajemnicze dziecko” Teatru Lalka w Warszawie
• Grzegorza Felusia za rolę w spektaklu „Tajemnicze dziecko” Teatru Lalka w Warszawie
Komisja Jury pragnie wyrazić gorące słowa uznania oraz podziękować twórcom i realizatorom pozakonkursowego spektaklu „Przygody małego M.” Stowarzyszenia Przyjaciół Teatru Arka z Wrocławia. To sztuka w wykonaniu osób niepełnosprawnych i aktorów zawodowych.
Produkcje teatralne najwyższej jakości…
Atesty (Świadectwo Wysokiej Jakości i Poziomu Artystycznego) przyznawane przez Polski Ośrodek ASSITEJ – otrzymały następujące spektakle:
• Dokąd pędzisz, koniku, reż. G. Kwieciński, Teatr Groteska z Krakowa
• Na arce o ósmej, reż. M. Pecko, Olsztyński Teatr Lalek
• Czerwony Kapturek, reż. Janusz Ryl-Krystianowski, Teatr Animacji z Poznania
• Czarnoksiężnik z krainy Oz, reż. P. Nosalek, Teatr Banialuka z Bielsko-Białej
Wybitni twórcy teatru dla dzieci i młodzieży nagrodzeni!
Nagrody imienia Jana Dormana za rok 2011 – doroczne nagrody i wyróżnienia dla twórców teatru dla dzieci i młodzieży – Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ przyznał w tym roku następującym twórcom i teatrom: Nagroda imienia Jana Dormana za rok 2011 dla twórcy polskiego – Robert Łuczak za wybitną wartość artystyczną muzyki, towarzyszącej licznym spektaklom dla dzieci i młodzieży. Honorowa Nagroda imienia Jana Dormana za rok 2011 dla twórcy zagranicznego – Michele Sambin z TAM Teatro Musica z Padwy. Nagroda dla krytyka teatru dla dzieci i młodzieży za rok 2011 – Halina Waszkiel – filolog polski, doktor, autorka prac z zakresu teatru i dramatu XIX wieku, esejów i recenzji dotyczących teatru, dramatu oraz teatru lalek, konsekwentnie poświęcająca swe prace tematom teatru dla młodego widza.
Informacje ogólne o Festiwalu KORCZAK 2012
Organizatorem od 1996 roku niezmiennie jest Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Festiwal prowadzi Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu. Dyrektorem Artystycznym tegorocznego Festiwalu jest Wojciech Stefaniak – pseudonim artystyczny Faruga. Podobnie jak w latach ubiegłych Festiwal otrzymał wsparcie finansowe Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy – Biura Kultury.
Patronat honorowy objęli: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Bogdan Zdrojewski, Rzecznik Praw Dziecka – Marek Michalak oraz Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy – Hanna Gronkiewicz-Waltz.
Partnerem Strategicznym jest: Teatr Powszechny im. Z. Hübnera w Warszawie w którym powstanie centrum festiwalowe. Partnerami wspierającymi tegoroczny Festiwal są: Teatr Rampa, Teatr Lalka, Dom Spotkań z Historią, Instytut im. A. Mickiewicza, PEDAGOGIUM Wyższa Szkoła Nauk Społecznych oraz agencja Public Relations – ComPress.
Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK na stronie internetowej: www.korczak-festival.pl.
(materiał nadesłany)
Wybrano plakat siódmej edycji festiwalu „Lalka Też Człowiek”
Wiemy już jak będzie wyglądał plakat tegorocznej edycji festiwalu „Lalka Też Człowiek”. Tradycyjnie wyłoniono go w otwartym konkursie.
Od początku istnienia festiwalu organizowany jest konkurs na projekt plakatu promującego wydarzenie. Tradycją jest też, że wszystkie zgłoszone prace są eksponowane podczas jednej z wystaw towarzyszących festiwalowi „Lalka Też Człowiek”. W tym roku spośród nadesłanych propozycji jury w składzie Marek Żurawski, Marek Chodakowski i Ewa Staniszewska wybrało projekt Tomasza Tarachy, fotografa z Kwidzyna. Uzasadniając wybór, Marek Żurawski powiedział:
– Zwycięski plakat wyróżniał się spośród innych propozycji czystością formy oraz wyobraźnią i wrażliwością autora. Tomasz Taracha w przeciwieństwie do pozostałych osób, które wzięły udział w konkursie, umownie potraktował nazwę i temat festiwalu. Jego praca wyraża to, co jako Unia Teatr Niemożliwy staramy się prezentować od samego początku: różne oblicza teatru lalek. W jego projekcie zobaczyliśmy jak różne, samodzielne elementy, zestawione razem, tworzą nową jakość. W efekcie trudno przejść obok niego obojętnie. A takie jest przecież zadanie plakatu.
VII edycja festiwalu „Lalka Też Człowiek” odbędzie się w dniach 14-20 listopada. Zobaczymy podczas niej 14 spektakli, m.in. z Iranu i Kanady, które stanowią przekrój przez aktualne dokonania teatru lalek. Wszystkie grupy teatralne będą walczyć o nagrody, których łączna pula wynosi 40 tys. złotych. Znamy już skład jury, które wybierze najlepszy spektakl, najlepszego aktora i przyzna kilka innych wyróżnień. Będą to: Krystyna Żuchowska, aktorka-lalkarz, Annette Dabs, dyrektor artystyczna niemieckiego Festiwalu „Fidena” w Bochum, Marek Waszkiel, wieloletni dyrektor Białostockiego Teatru Lalek, David Burman, dyrektor artystyczny Festiwalu „Kukart” z Sankt-Peterburga oraz Bartek Miernik, wieloletni sekretarz redakcji miesięcznika „Teatr”.
Festiwalowi towarzyszy szereg wydarzeń, m.in. pokazy filmów animowanych, wystawy oraz warsztaty. Spektakle i wystawy będzie można oglądać w Instytucie Teatralnym oraz w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się m.in. w Domu Kultury Kadr, Domu Kultury Włochy oraz klubokawiarniach Tarabuk i Ukryte miasto.
Wstęp na festiwalowe wydarzenia jest bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Lalka Też Człowiek, 14-20 listopada, Warszawa, www.lalkatezczlowiek.eu, www.facebook.com/lalkatezczlowiek
Program Festiwalu Korczak 2012 Niedziela, 7 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
10:0012:30
„Najmniejszy bal świata ”
Teatr Baj Pomorski – Toruń
70 min
7 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
10:3013:00
„Grajkółko”
Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna – Poznań
30 + 15 min
1 do 5 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
19:00
„Księga raju”
Teatr Żydowski – Warszawa
160 min
14 lat
Teatr Żydowski
Niedziela, 7 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
10:0012:30
„Czarnoksiężnik Oz”
Teatr Lalki i Aktora PINOKIO – Łódź
95 min
6 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
10:3016:00
„Kabaret na strunach”
The Fifth Whell – Niemcy
45 min
5 do 99 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
11:0013:00
„Słowik”
Teatr Guliwer – Warszawa
90 min
6 lat
Teatr Guliwer
18:00
„Księga raju”
Teatr Żydowski – Warszawa
160 min
14 lat
Teatr Żydowski
Poniedziałek, 8 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
Miejsce
9:0012:00
„Mikrokosmos. Kompozycje”
Białostocki Teatr Lalek – Białystok
45 min
6 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
9:0012:00
„Aksamitny królik”
Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA -Kraków
90 min
6 do 13 lat
Teatr RampaDuża Scena
9:3011:30
„Kabaret na strunach”
The Fifth Whell – Niemcy
45 min
5 do 99 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
11:30
„Słoneczniki”
Dzieci i dorosłych
20 min
0 do 99 lat
Teatr Lalka
10:0012:00
„Emil i detektywi”
Dječje Kazalište Branka Mihaljevića – Chorwacja
50 min
7 lat
Teatr Lalka
Wtorek, 9 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
9:3011:30
„Brzdęk, stuk, puk”
Theater o. N. – Niemcy
30 + 15 min
2 lata
Teatr PowszechnyMała Scena
10:0012:00
„Blee”
Teatr MASKA – Rzeszów
50 min
5 lat
Teatr RampaDuża Scena
10:0013:00
„XL”
Compagnie Irene K. – Belgia
45 min
7 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
17:0020:00
„Wnyk”
Teatr Lalki i Aktora – Opole
70 min
16 lat
Teatr Konsekwentny
Środa, 10 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
9:0011:30
„Przygody małego M.”
Teatr Arka – Wrocław
80 min
5 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
10:00
„Mnemotechniki”
Stowarzyszenie Praktyków Kultury – Warszawa
60 min
14 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
13:30
„Alicja po drugiej stronie lustra”
Teatr „Na kółkach” – Kowalki
15 min
0 do 99 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
14:15
„Bajki z pudła”
Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA – Kraków
35 min
8 do 11 lat
Teatr PowszechnyScena Pracownia
17:30
„Tajemnicze dziecko”
Teatr Lalka – Warszawa
80 min
8 lat
Teatr Lalka
Czwartek, 11 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
9:3012:00
„Podłogowo”
LALE.Teatr – Wrocław
30 + 15 min
1 do 5 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
10:00
„Wielkie i małe”
Scena Otwarta/Teatr Lalka – Warszawa
50 min
7 lat
PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych
10:0012:00
„Królowa Śniegu”
Teatr Baj – Warszawa
70 min
5 lat
Teatr Baj
10:3012:30
„Picablo – w hołdzie Pablo Picasso”
TAM Teatromusica – Włochy
50 min
6 do 10 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
12:00
„Na huśtawce”
PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych – Warszawa
60 min
14 lat
PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych
Piątek, 12 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
9:3012:00
„Cyrk sierot”
Les Sages Fous – Kanada
60 min
9 lat
Teatr PowszechnyMała Scena
10:0012:00
„Cyrk na trzech łapach”
Théâtre Oz – Belgia
45 min
3 lat
Teatr RampaDuża scena
10:0012:30
“Farfalle”
Compagnia TPO – Włochy
50 min
4 do 8 lat
Teatr PowszechnyDuża Scena
Sobota, 13 października
godzina
zdarzenie
w wykonaniu
czas
wiek od
miejsce
18:00
„Do zobaczenia” – widowisko teatralne zamykające Festiwal KORCZAK 2012
Teatr PowszechnyDuża Scena
Spektakle To warto zobaczyć
„Mikrokosmos. Kompozycje”
Białostocki Teatr Lalek/Podlaskie Stowarzyszenie Tańca – Białystok
Scenariusz i reżyseria: Robert Drobiuch
Spektakl inspirowany filmem „Mikrokosmos” prezentuje jeden dzień z życia owadów. To poetycka opowieść
o małym wielkim świecie, gdzie każde stworzenie po swojemu zmaga się z życiem. Jest Mucha, na którą czyha sieć Pająka i ruszający do ataku Komar, jest obżarty Robak, ale też uczuciowe Motyle. Postaci pokazane są
w prostych sytuacjach, w troskach i radościach, przez co bardzo przypominają… ludzi. I młodszych, i starszych, bo spektakl adresowany jest zarówno do dzieci, jak i ich rodziców. Wspólna produkcja Białostockiego Teatru Lalek i Podlaskiego Stowarzyszenia Tańca łącząca różnorodne środki wyrazu: oryginalne formy lalkowe, elementy pantomimy, a zwłaszcza taniec współczesny.
od 6 lat
45 min
Zapraszamy na spektakl w dniu: 8 X (poniedziałek) o godz. 9:00 oraz 12:00 do Teatru Powszechnego!
„Xtra large”
Compagnie Irène K. – Belgia
Scenariusz i reżyseria: Irène Kalbusch
Innowacyjny spektakl teatru tańca dla młodego widza, dla którego wizualną inspiracją stała się twórczość kolumbijskiego artysty Fernanda Botera. W swoich ciałach w rozmiarze XL, a nawet XXL, troje nastolatków przeżywa skrajne emocje. Bo w końcu dla nich wszystko jest ekstremalne, i ekstremalnie śmieszne! Ich ciała ulegają transformacji, ciało się budzi. Emocje nagle przechodzą z radości w gniew, ogarniające ich młodzieńcze uczucia są gwałtowne i intensywne. Motywem łączącym poszczególne sceny jest jabłko – symbol grzechu, pokusy, miłości
i erotyki, ale także zabawy i radości życia. To w końcu słowa-klucze w życiu młodych ludzi, czyż nie?
od 7 lat
40 min
Zapraszamy na spektakl w dniu: 9 X (wtorek) o godz. 10:00 oraz 13:00 do Teatru Powszechnego!
„Farfalle”
Compagnia TPO – Włochy
scenariusz i reżyseria: Francesco Gandi, Davide Venturini
Jedyne w swoim rodzaju multimedialne widowisko, wykorzystujące najnowsze technologie teatralne. Dzięki temu bariera językowa została zlikwidowana. Feeria interaktywnych obrazów. Furkotanie motylich skrzydełek przywołuje na myśl malowanie powietrza pędzlem. Motyle przypominają też baletnice. Ale to urzekające widowisko trwa tylko jeden dzień: od świtu do zmierzchu. Na scenie stoi motyli domek, wykonany z gazy. Dwie tancerki poruszają się, bawią, malują w powietrzu. Zapraszają widzów do odkrycia fascynującego procesu – powolnej metamorfozy,
w wyniku której larwa staje się motylem.
od 4 do 8 lat
50 min
Zapraszamy na spektakl w dniu 12 X (piątek) o godz. 10:00 oraz 12:30 do Teatru Powszechnego!
„Alicja po drugiej stronie lustra”
– na podstawie powieści Lewisa Carrolla
Teatr „Na kółkach” – Kowalki
Scenariusz, reżyseria i scenografia: Wojciech Węglowski
Spektakl Teatru „Na kółkach” to historia Alicji, która udając się w podróż w świat snu, przekracza tajemnicze lustro i trafia do krainy, która do złudzenia przypomina szachownicę. To także opowieść o tym, że w teatrze mogą zdarzać się różne cuda, wystarczy tylko zamknąć oczy i uruchomić wyobraźnię,
a fantazja i marzenia dokonają reszty.
Zespół tworzą niepełnosprawni aktorzy działający przy Niepublicznym Ośrodku Edukacyjno-Rehabilitacyjnym w Kowalkach. W ciągu trzech lat wystawili sześć premier. Na swoim koncie ma występy na takich festiwalach jak: Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalkowych w Toruniu, Międzynarodowe Spotkania Teatralne w Elblągu, Międzynarodowy Przegląd Teatrów Wspaniałych w Tczewie oraz Ogólnopolski Bożonarodzeniowy Przegląd Muzyczno-Teatralny „u Avetek” w Warszawie (I miejsce
w 2010 r. za „Piernatowe jasełka”). W roku 2010 otrzymał nagrodę kuratora województwa pomorskiego za spektakl „Wariacje hiszpańskie”.
0-99 lat
15 min
Zapraszamy na spektakl w dniu 10 X (środa) o godz. 13:30 do Teatru Powszechnego!
„Bleee…”
Teatr „Maska” – Rzeszów
reżyseria: Laura Słabińska
Jak wygląda Królowa Motyli? Tego nie wie nikt, bo tak się składa, że Królowa jest akurat nieobecna. Nieobecna od tak długiego czasu, że nikt nie pamięta, kiedy ostatnio ją widziano. Pewien Paź Królowej zaczyna się zastanawiać, czy służenie ciągle nieobecnej Królowej ma sens. Może lepiej zająć się robieniem tego,
o czym się marzy? Może Królowej w ogóle nie ma? Jego przekonania oburzają innych obywateli motylego państwa,
i niepokorny Paź Królowej zostaje skazany na zamknięcie na pętli autobusowej przy ulicy Kaczej. Kiedy trafia do starego autobusu nr 64, przekonuje się, że stał się on domem dla sporej grupy bardzo oryginalnych mieszkańców…
od 5 lat
50 min
Zapraszamy na spektakl w dniu 9 X (wtorek) o godz. 10:00 oraz 12:00 do Teatru Rampa!
„Grajkółko”
Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna
Scenariusz i reżyseria: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska
„Flecistka […] zabiera widzów w magiczny świat „Grajkółka”, gdzie aktorki (i reżyserki zarazem) opowiadają o dźwiękach tworzonych przez żywioły wody, ognia i ziemi, a także drewna i metalu. Na słowa uznania zasługuje zwłaszcza estetyczna konsekwencja spektaklu – wszystkie elementy scenografii nawiązują do kształtu koła. […] Kolejne etapy powstawania specyficznej instalacji budzą wiele emocji wśród widzów, którzy z ożywieniem komentują działania aktorek […]”
Agata Drwięga, „Nowa Siła Krytyczna”, 4 IV 2012
Po spektaklu mali widzowie są zaproszeni do odkrywania na własną ręką teatralnego świata: mają możliwość swobodnej zabawy naturalnymi materiałami, takimi jak drewno czy kamień.
od 1 do 5 lat
30 min +15 min
Zapraszamy na spektakl w dniu 6 X (sobota) o godz. 10:30 oraz 13:00 do Teatru Powszechnego!
Znamy już datę jedynego w Polsce festiwalu teatru lalek dla dorosłych. „Lalka Też Człowiek” odbędzie się w dniach 14-20 listopada 2012 roku.
To jedyna w Polsce okazja, żeby przekonać się, że teatr lalek to także wybitna sztuka, a nie tylko rozrywka dla najmłodszych. Z roku na rok festiwal przyciąga nie tylko coraz większą liczbę publiczności, ale przede wszystkim grupy teatralne z coraz bardziej odległych zakątków świata. Pośród ponad dwustu zgłoszeń nadesłanych na tegoroczną edycję znalazły się m.in. spektakle z Iranu i Kanady. Te, które zobaczymy na festiwalu reprezentują aktualne dokonania teatru lalek i pozwalają na zapoznanie się z najciekawszymi wydarzeniami artystycznymi z tej dziedziny. Jak co roku międzynarodowe jury przyzna nagrody o łącznej wartości 40 tys. złotych m.in. dla najlepszego aktora, najlepszego spektaklu, czy za kreatywność.
Festiwal „Lalka Też Człowiek” powstał w 2006 roku, by zerwać ze stereotypem, że widz dorosły nie ma czego szukać w teatrze lalek. Ta dziedzina rozwijała się bowiem równolegle z teatrem żywego aktora, a jej korzeni należy szukać w starożytności. Dziecko jako odbiorca tego rodzaju sztuki pojawiło się dopiero w połowie XIX wieku. Organizatorzy wydarzenia od siedmiu lat udowadniają, że animacja i teatr lalek są pełnoprawnym językiem sztuki filmu i teatru.
Festiwalowi towarzyszy szereg innych wydarzeń, m.in. pokazy filmów animowanych, wystawy oraz warsztaty. Spektakle i wystawy będzie można oglądać w Instytucie Teatralnym oraz w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się m.in. w Domu Kultury Kadr, Domu Kultury Włochy oraz klubokawiarniach Tarabuk i Ukryte miasto.
Wstęp na festiwalowe wydarzenia jest bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc.
VII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Lalka Też Człowiek, 14-20 listopada, Warszawa, www.lalkatezczlowiek.eu, www.facebook.com/lalkatezczlowiek
Festiwal „Lalka Też Człowiek” to głównie pokazy spektakli. Czeski Continuo Theahtre pokaże „Sąsiadów”, sztukę stawiającą pytania o przyczyny upadku społeczeństw i relacji międzyludzkich. Teatr Malabar Hotel z Warszawy przedstawi „Głośniej”, luźną adaptację powieści Johnathana Safrana Foera „Strasznie głośno, niesamowicie blisko”, która opowiada o tragedii World Trade Center z perspektywy dziecka. „Bo cię kocham” to z kolei propozycja norweskiego teatru Skromlehjulet Figurteater, która bierze pod lupę kryzys w relacjach miłosnych. Te i pozostałych dwanaście grup teatralnych będzie rywalizować o nagrody, których łączna pula wynosi 40 tysięcy złotych. Szczególnie ceniona nagroda publiczności zapewnia zespołom przyjazd na kolejną edycję festiwalu. Na konferencji organizatorzy przedstawią kompletny program festiwalu.
„Lalka Też Człowiek” to jedyny w Polsce i jeden z niewielu na świecie festiwali teatru lalkowego dla dorosłych. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 14-20 listopada. Spektakle i wystawy publiczność będzie mogła oglądać w Instytucie Teatralnym, w sali „Laboratorium” Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Teatrze Druga Strefa oraz w Muzeum Ikon. Projekcje filmów oraz warsztaty będą odbywały się w Domu Kultury Kadr, Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej, Składzie Butelek, klubokawiarniach Tarabuk i Ukryte Miasto, a także w księgarni Traffic.
Fundacja Shalom, organizator festiwalu, zadbała nie tylko o widzów lubiących plenerowe koncerty i widowiska teatralne. W programie znajdziemy również propozycje dla widzów, ceniących atmosferę bliskości ze sztuką, wydarzenia alternatywne, krótkie formy i kameralne sceny. Obok występów zagranicznych i polskich gwiazd, w Teatrze Żydowskim zaprezentowane zostaną cieszące się co roku dużą popularnością małe formy teatralne. Do współtworzenia oryginalnego repertuaru festiwalu zaproszono: Magdę Gnatowską, Pawła Goźlińskiego, Sławomira Hollanda, Dorotę Ignatjew, Pawła Pasztę, Rafała Sisickiego oraz Teatr NN.
Festiwal Singera:
Małe Formy Teatralne
Opowieści z Bramy. Ocalone losy
Teatr NN, będący stałym gościem festiwalu, już pierwszego dnia przedstawi jednoosobowy spektakl „Opowieści z Bramy. Ocalone losy”. Spektakl przygotowany został w oparciu o ofiarowane przez ludzi, znalezione w dokumentach lub przeczytane w książkach historie, przechowywane w Bramie Grodzkiej w Lublinie. 25.08. godz. 17:30, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
Adaptacja i reżyseria: Tomasz Pietrasiewicz; występuje: Witold Dąbrowski.
Mandelsztam
„Mandelsztam” jest propozycją dla osób zainteresowanych kulturą rosyjską oraz sytuacją polityczną artystów w czasach istnienia ZSRR. To spektakl poetycko-muzyczny oparty na życiu i twórczości Osipa Mandelsztama, złożony z wierszy zaadaptowanych na piosenki, fragmentów biografii i prozy Mandelsztama. To próba uchwycenia dramatyzmu ostatniej drogi poety – dysydenta, Rosjanina – Żyda, skazanego na powolną śmierć w łagrze.
26.08. godz. 16.00, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
Scenariusz: Piotr M. Cieński, muzyka: Dominika Świątek, kierownictwo muzyczne – Andrzej Perkman, wykonawcy: Ewa Dąbrowska – śpiew, Dominika Świątek – śpiew, muzycy: Anna Bianka Balasiewicz – skrzypce, Marcin Dąbrowski – gitara, Andrzej Perkman – fortepian.
Judyta
Wśród małych form odbędzie się premiera czytania performatywnego „Judyta” na motywach „Księdza Marka” Juliusza Słowackiego w reżyserii Pawła Goźlińskiego. Reżyser zachęca:
„W Księdzu Marku polski kawaler Kosakowski – wbrew mitowi, nawet wbrew literze tekstu Słowackiego, za to zgodnie z treścią erotycznego fantazmatu – gwałci Judytę. Żydowską dziewczynę, ulepioną przez Słowackiego ze starotestamentowego mitu, antyjudaistycznych stereotypów, seksualnych fantazji i własnej ochoty zbawiania wszystkiego i wszystkich. To był punkt wyjścia mojej przygody z Księdzem Markiem. A jej cel? Chciałbym tej dziewczynie pozwolić przemówić własnym głosem. Odnaleźć dla niej ten głos. By przestała być bezbronną, biedną, gwałconą Żydówką, a stała się divą. By jej śpiew pomieścił w sobie i nieujawnione pragnienia, i odgrywaną traumę. Będzie również o księdzu Marku, który z dziką, sadomasochistyczną frajdą odgrywa rolę Chystusa. I o „protokmicicu” Kosakowskim. O mesjanistycznych trickach i ostatnim Barze.”
27.08. godz. 17.30, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
Występują: Judyta: Joanna Rzączyńska, Justyna Jary; Kosakowski: Kuba Snochowski (wideo), Ksiądz Marek: Adam Woronowicz (wideo), Komentator: Mariusz Szczygieł (wideo), Muzyka: Dobromiła Jaskot, Scenariusz i reżyseria: Paweł Goźliński.
Pożegnania ’68
Na uwagę zasługuje prapremiera „Pożegnania ’68” w reżyserii Rafała Sisickiego. „Pożegnania’ 68″ to najnowsza sztuka Jerzego Andrzeja Masłowskiego Ta, z jednej strony poetycka, z drugiej – pełna dramatycznych zwrotów akcji opowieść, rozgrywa się w czasie wydarzeń marcowych 1968 roku, kiedy to, w wyniku nagonki antysemickiej wyemigrowało z Polski ponad 20 tysięcy osób pochodzenia żydowskiego. W wyniku sytuacji, jaka zapanowała w kraju, bohaterowie – polscy Żydzi, którzy dotąd żyli z dala od wielkiej polityki – stają się mimowolnymi uczestnikami politycznej awantury. W jednej chwili rozpada się ich spokojny i bezpieczny świat: na światło dzienne wychodzą skrzętnie skrywane rodzinne sekrety, obozowe traumy, lęki. „Pożegnania’ 68″ to sztuka nie tylko o wykluczeniu, co o szukaniu własnej tożsamości.
28.08 godz. 18.00, cena: 20 zł, Klub Mamele w Teatrze Żydowskim
Autor sztuki: Jerzy Masłowski, reżyseria: Rafał Sisicki, występują: Monika Chrząstowska, Izabella Rzeszowska, Henryk Rajfer, Marek Węglarski.
Polacas Work in Progress
Wśród małych form zaprezentowana zostanie premiera „Polacas Work in Progress” w reżyserii Doroty Ignatjew. Spektakl powiada o przełomie XIX/XX wieku, gdy z biednego polskiego sztetla ludzie wyjeżdżali do Ameryki po lepszą przyszłość. Tomasz Śpiewak i Dorota Ignatjew próbują tu zmierzyć się z tematyką handlu żywym towarem – hańbą XX w.
28.08. godz. 19.30, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
Tekst: Tomasz Śpiewak, reżyseria: Dorota Ignatjew, obsada: Ewa Dąbrowska, Joanna Przybyłowska, Ernestyna Winnicka.
Nic nowego pod słońcem
Sławomir Holland zaprezentuje „Nic nowego pod słońcem” – „hity literackie” dwudziestolecia międzywojennego.
Jacek Bursztynowicz, scenarzysta spektaklu i jego, jak sam siebie nazywa, „życzliwe oko” mówi: „To co Sławek prezentuje, a do czego ja w pewnym stopniu przykładam rękę, to prawie zapomniany element aktorskiego rzemiosła. To znakomite utwory literatury dwudziestolecia międzywojennego, dziś powiedzielibyśmy hity literackie (liryka i satyra wybitnych autorów). Całość spięta jest komentarzem, konferanjerską refleksją. Tak więc to, co Sławek ma do powiedzenia, na pewno stanowi o atrakcyjności programu, ale to byłoby za mało, gdyby nie… no właśnie, gdyby nie to, jak mówi. Nie przemawia do nas, nie recytuje, nie występuje ale rozmawia, przedstawia swój punkt widzenia i co nie jest najmniej ważne, czaruje nas swoim wdziękiem nieco zawstydzonego, kulturalnego i eleganckiego inteligenta. Spontanicznie i brawurowo, lirycznie i refleksyjnie dzieli się z nami przemyśleniami na temat motywu przewodniego spektaklu, który brzmi – NIC NOWEGO POD SŁOŃCEM. Widzowie zaś mówią, że Sławek Holland wzrusza i rozbawia do łez.”
29.08. godz. 19.00, Klub Mamele w Teatrze Żydowskim
Konstrukcje Debory Vogel. Traktat we wnętrzu i na peryferiach
Debora Vogel
Magda Gnatowska przygotowała niebanalny monodram „Konstrukcje Debory Vogel. Traktat we wnętrzu i na peryferiach” w 70-tą rocznicę śmierci Debory Vogel – pisarki, doktor filozofii, krytyka sztuki, poetki i muzy Brunona Schultza.
Spektakl jest próbą przełożenia na scenę oryginalnych tekstów pisarki, wprowadza widza w świat jej literatury.
„W zgiełku metalicznym nurzają się kobiety. Tak wgrzebywała się Leda w pieszczotliwy puch łabędzi, tak wplątują się kobiety Maxa Ernsta – ślepe, mięsiste i brutalne – w blaszane pióra ptaków, ślepych i monumentalnych, jak idee. Teraz dawały się pieścić przez chłodne metale i twarde ciche szkło kobiety o chłodnej duszy porcelany.”
Figury: kula, prostokąt, i porcelanowa głowa kobiety – dusza świata…
31.08. godz. 17.30, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
Scenariusz i reżyseria: Magda Gnatowska, aktorka: Sylwia Najah, mężczyzna: Piotr Wiszniowski, współpraca literacka: Wojciech Stamm, Paweł Brylski, obraz: Ewa Łuczak, współpraca: Rafał Leszczyński, scenografia: Maja Skrzypek, muzyka: Marcin Adamczyk.
Koszałki Opałki
Niezwykłym wydarzeniem artystycznym będzie sztuka „Koszałki Opałki” w reżyserii Pawła Paszty, powstała na podstawie piosenek warszawskich i mało znanych felietonów młodego Janusza Korczaka, pisanych pod pseudonimem Hen do satyrycznego magazynu „Kolce” na przełomie XIX i XX wieku. Spektakl przenosi widzów do starej Warszawy, a dowcipne sceny z ulic stolicy bywają bardzo różne, a jednak podobne do dzisiejszych, oddając prawdziwą warszawską atmosferę, specyficzny żart i duszę tego miasta.
01.09. godz. 14.00, cena: 20 zł, Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro
Reżyseria: Paweł Paszta, muzyka: Teresa Wrońska, obsada: Ewa Greś, Ernestyna Winnicka, Konrad Darocha, Michał Żerucha, Teresa Wrońska – fortepian, Honorata Dziadosz (ASP) – konsultacja scenograficzna.
Fotografie, grafika, plakat:
Fundacja SHALOM
www.shalom.org.pl
Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa
Bilety na wszystkie spektakle można zakupić w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie eventim.pl. Dokładny program i aktualne informacje dostępne są na stronie: www.festiwalsingera.pl. Fanpage Festiwalu Singera na Facebooku: www.facebook.com/FestiwalSingera.
Teatr Żydowski z Nowego Jorku zagra w warszawskim Teatrze Żydowskim!
The National Yiddish Theater-Folksbiene z Nowego Jorku zaprasza w niedzielę 26.08. do Teatru Żydowskiego w Warszawie na spektakl muzyczny pt. „100 Years of Yiddish Music Theatre” w wykonaniu Danielli Rabbani (USA/Izrael) i Zalmena Mlotka (USA). Spektakl odbędzie się w ramach Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.
Daniella Rabbani
Daniella Rabbani fot. Jordan Matter
Daniella Rabbani jest izraelsko-amerykańską aktorką i piosenkarką, od urodzenia mieszka w Nowym Jorku. Ukończyła Tisch of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim. Jej nauczycielem był Zalmen Mlotek, z którym często występowała. Współpracowała z National Yiddish Theatre Folksbiene, gdzie zagrała Elke w spektaklu „Tam Gimpel”, a w 2010 r. występowała w produkcji „Hershele Ostropolyer”.
Występowała także z Vermont Shakespeare Company i na Edinburgh Fringe Festival. Uczy nastolatków biorących udział w zajęciach w Stella Adler Studio of Acting w Nowym Jorku. Mimo młodego wieku Daniella Rabbani występowała już na czterech kontynentach, grając w różnych językach. Była wokalistką zespołu Litvakus, z którym wykonywała ludowe pieśni jidysz.
Zelmen Mlotek
Zalmen Mlotek jest światowej sławy autorytetem w muzyce jidysz i teatralnej oraz wybitną postacią w teatrze żydowskim i świecie estradowym. Występował w Paryżu, Amsterdamie, Berlinie, Tel Awiwie i innych europejskich i izraelskich miastach oraz w Ameryce Północnej. Elitarne wykształcenie muzyczne Mlotka, między innymi w Julliard Shool of Music, the New England Conservatory of Music, Tanglewood Music Center, Manhattan School of Music czy Mannes School of Music, jego talent oraz pasja ożywiły świat muzyki oraz teatru jidysz. Jego mentorami i nauczycielami byli wybitni muzycy: Leonard Bernstein, Zubin Metha oraz James Levine.
Zalmen Mlotek (źródło nationalyiddishtheatre.net)
Mlotek prowadzi klasy mistrzowskie z muzyki, folkloru oraz teatru jidysz na wielu prestiżowych uniwersytetach w USA. Pełni również funkcję dyrektora artystycznego w Narodowym Teatrze Żydowskim Folksbiene – jedynym teatrze jidysz w USA. Udało mu się przenieść muzykę klezmerską na deski Broadwayu i off-Broadwayu – był współtwórcą, reżyserem muzycznym i dyrygentem między innymi „Those Were The Days”, pierwszego dwujęzycznego musicalu, który otrzymał nagrodę teatralną Drama Desk Award i był nominowany do dwóch nagród Tony.
Duża scena Teatru Żydowskiego
26.08. godz. 14.00, cena: 40-50 zł,
Bilety na wszystkie spektakle do zakupienia w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie eventim.pl. Dokładny program i aktualne informacje dostępne są na stronie:
Teatr: Teatr Pantomimy Mimo (Polska), „Przedwczorajsze historie”, Rynek Nowego Miasta, godz. 20
Taniec: Teatr Bretoncaffe (Polska), „7 lipca 2012”, Rynek Nowego Miasta, godz. 21
Teatr: A3Teatr Kolekcjonerzy Wzruszeń (Polska), „Plan lekcji”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 21
Cyrk: Cirque Fusion (Francja), „Triskel”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 22
Teatr: Teatr Biuro Podróży (Polska), „Planeta Lem”, ark Agrykola, godz. 22
8 lipca 2012, niedziela
Teatr: Teatr Formy (Polska), „Pandora”, Rynek Nowego Miasta, godz. 20
Teatr: Divadlo Kvelb (Czechy), „Kašpar Rek”, Rynek Nowego Miasta, godz. 21
Teatr: Teatr Snów (Polska), „Ulro”, Plac Zamkowy, godz. 21
Teatr: A3Teatr Kolekcjonerzy Wzruszeń (Polska), „Plan lekcji”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 21
Cyrk: Cirque Fusion (Francja), „Triskel”, skwer przy stacji metra Słodowiec, godz. 22
Teatr: Teatr Biuro Podróży (Polska), „Planeta Lem”, Park Agrykola, godz. 22
13 lipca 2012, piątek
Teatr: Teatr Kryly Halopa (Białoruś), „Dzwonićlecieć”, Rynek Nowego Miasta, godz. 18
Teatr: Wędrujące lalki pana Pezo (Rosja), „Circus Mutabor”, Rynek Nowego Miasta, godz. 19
Teatr: Tu i Tam (Polska), „Maskarada”, Rynek Nowego Miasta, godz. 21
14 lipca 2012, sobota
Teatr: Wędrujące lalki pana Pezo (Rosja), „Circus Mutabor”, Rynek Nowego Miasta, godz. 18
Teatr: Teatr Kryly Halopa (Białoruś), „Dzwonićlecieć”, Rynek Nowego Miasta, godz. 19
Teatr: Teatr Gry i Ludzie (Polska), „Facelifting”, Plac Zamkowy, godz. 21
Teatr: Teatr Akt (Polska) „Kalos kaghatos”, Park Agrykola, godz. 22
15 lipca 2012, niedziela
Teatr: Teatr Ósmego Dnia (Polska) „Arka”, Park Agrykola, godz. 22
Inne wydarzenia
7 i 8 lipca, godz. 13-19, skwer przy stacji metra Słodowiec
Projekt „Warto wiedzieć, że… – Fundusze Unijne wokół nas” Stowarzyszenia Kulturalnego „Pocztówka”. W programie: strefa relaksu, happeningi dla dzieci i dorosłych, spektakl „Zmysły II. Program „Baby”. Wędrowny Kabaret Liryczny”, godz. 14
Fotografia promocyjna Sztuka Ulicy
J.Wittchen, B.Biegowski
O festiwalu Sztuka Ulicy
Jest mi niezmiernie miło zaprosić na jubileuszowy XX Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy. Przez dwa kolejne weekendy (7-8 i 13-15 lipca) w kultowych już miejscach festiwalowych prezentacji: na Rynku Nowego Miasta i Placu Zamkowym, w Parku Agrykola i na skwerze przy stacji metra Słodowiec, będzie można zobaczyć przedstawienia znanych polskich i zagranicznych teatrów. Wśród wykonawców są m.in. teatry: Bretoncaffe, Mimo, A3, Formy, Snów, Gry i Ludzie, Akt.
Otwarcie Festiwalu uświetni przedstawienie „Planeta Lem” jednego z najsłynniejszych polskich teatrów alternatywnych – Biuro Podróży. Zespół w swoich autorskich przedstawieniach opowiada zazwyczaj bardzo poważne historie –chce nie tyle bawić, co poruszać, a nawet wstrząsać widzem. W najnowszym spektaklu „Planeta Lem” Biuro Podróży wykorzystuje spektakularną, ruchomą scenografię, efekty świetlne i projekcje multimedialne. Inspiracją do powstania tego przedstawienia stała się proza Stanisława Lema, jego wyjątkowa, pełna humoru i przenikliwa diagnoza współczesnego świata oraz refleksje na temat relacji między rozwojem technologii a ograniczeniami ludzkiego gatunku.
Jak co roku w programie XX Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy nie mogło zabraknąć artystów z zagranicy. Do Warszawy przyjedzie Divadlo Kvelb (Czechy) z przedstawieniem „Kašpar Rek”. To komedia zrealizowana w konwencji nowego cyrku – wielkie, niewerbalne, akrobatyczne przedstawienie z użyciem lalek, szczudeł i ognia przy akompaniamencie muzyki granej na żywo. Teatr Kryly Halopa – jeden z niewielu niezależnych, alternatywnych teatrów białoruskich – pokaże spektakl „Dzwonićlecieć”. Przywołuje on utrzymane w poetyce absurdu obrazy Leningradu lat 30., aby opowiedzieć o ponurej białoruskiej teraźniejszości. Znany już festiwalowej publiczność teatr masek, groteski i bufonady Wędrujące lalki pana Pezo zaprezentuje przedstawienie „Circus Mutabor” – barwny spektakl zrodzony z połączenia różnych gatunków teatru ulicznego: kabaretu, cyrku i widowisk karnawałowych. Rosyjscy artyści wykorzystują w nim swój znak charakterystyczny: wspaniałe kostiumy i maski, które powstają w pracowniach teatru.
Cyrkowego ducha Festiwalu podtrzyma francuski Cirque Fusion – łączący wdzięk i ekspresję języka choreografii ze spektakularnymi, odwołującymi się do emocji widza akrobacjami. Ich „Triskel” to surrealistyczna podróż przez mityczne, pełne magii legendy starożytnych Celtów, opowiedziane językiem akrobacji i tańca.
Finał XX Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy będzie jednak silnym polskim akcentem. Teatr Ósmego Dnia zaprezentuje przedstawienie „Arka” – historię wędrówki uciekających od piekła wojny współczesnych emigrantów, opowiedzianą serią zapierających dech w piersiach obrazów.
W tym roku odbywa się już dwudziesta, jubileuszowa edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy. To wydarzenie artystyczne o międzynarodowym zasięgu realizowane jest w miejskiej przestrzeni publicznej Warszawy od 1993 roku. Co roku gromadzi setki artystów z Polski i ze świata oraz dziesiątki tysięcy widzów. Prezentacje z dziedziny sztuk performatywnych, a w szczególności teatru, tańca i cyrku tworzą wyrazisty i barwny kalejdoskop doświadczeń i przemyśleń artystycznych zaprezentowanych na otwartej scenie ulic, placów, skwerów i parków stolicy.
Celem Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy jest promowanie nowych form artystycznej ekspresji i współczesnych fenomenów kultury oraz stworzenie przestrzeni do wymiany koncepcji i doświadczeń, nawiązywania kontaktów i rozwijania przyszłych inicjatyw przez międzynarodowe grono artystów. Festiwal aktywnie wspiera dialog społeczny i wymianę kulturalną między krajami Europy, czym przyczynia się do respektowania różnic politycznych, obyczajowych i religijnych oraz indywidualnej tożsamości i dziedzictwa kulturowego. Jednym z jego założeń jest propagowanie aktywnego uczestnictwa w działaniach kulturalnych, umożliwienie różnym odbiorcom jak najszerszego dostępu do otwartych form życia artystycznego, a także rozpowszechnienie wiedzy o sztuce w przestrzeni publicznej.
Na Festiwalu pojawiały się francuskie grupy z tzw. nowego cyrku, jak Les Arts Sauts, Madrugada, Plasticiens Volants, Malabar, wielkoformatowe niemieckie teatry Titanick, Antagon, Panopticum oraz oryginalne formacje z Włoch, Hiszpanii, Danii, Norwegii, Rosji i wielu, wielu innych krajów. Kolejne pokolenia oglądały spektakle najgłośniejszych polskich teatrów offowych: Ósmego Dnia, Biura Podróży, Strefy Ciszy, Polskiego Teatru Tańca, KTO, A Part i wielu innych.
Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy jest realizowany przez Stowarzyszenie Scena 96, grupujące artystów, animatorów i menedżerów kultury, które od wielu lat organizuje wydarzenia kulturalne: spektakle teatralne i taneczne, festiwale, prowadzi zespoły teatralne i taneczne, warsztaty i przedsięwzięcia edukacyjne o charakterze artystycznym.
Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera już na stałe zagościł w kulturalnym kalendarium Warszawy. Jak co roku, tak i tym razem, organizatorzy IX edycji Festiwalu Singera zadbali o to, by każdy miłośnik dobrego teatru odnalazł coś dla siebie latem, gdy w teatrach panuje sezon urlopowy. Program festiwalu obfituje w nietuzinkowe premiery i spektakle o tematyce żydowskiej. Do naszej stolicy zawitają również teatralne gwiazdy światowej sławy. Do największych atrakcji z repertuaru zagranicznego należeć będzie francuski spektakl „Just in time to pack a few things”. Po raz pierwszy w Warszawie gościć będziemy izraelski Nephesh Theatre z przedstawieniami „Schneider and Schusters” i „Gimpel the Fool”, opartym na opowiadaniu noblisty Singera. Warszawę odwiedzi także diva jidysz, Theresa Tova, ze spektaklem muzycznym „Bella. The Colour of Love”, a The National Yiddish Theater-Folksbiene z Nowego Jorku zaprasza na spektakl muzyczny pt. „100 Years of Yiddish Music Theatre”. Premierę będzie miała najnowsza sztuka wybitnego polskiego reżysera młodego pokolenia – Pawła Passiniego „Kukła. Księga Blasku”, natomiast zespół Teatru Żydowskiego zaprezentuje niezwykły musical „Ach! Odessa – Mama…” w reżyserii Jana Szurmieja z muzyką Hadriana Filipa Tabęckiego i widowisko muzyczne pt. „Tradycja” w reżyserii Szymona Szurmieja. Kilku reżyserów, m. in. Magda Gnatowska, Dorota Ignatjew, Paweł Paszta, Rafał Sisicki i Paweł Goźliński, przygotuje z tej okazji małe formy teatralne. Teatr NN zaś, niemal stały gość festiwalu, zaprezentuje spektakl z cyklu „Opowieści z bramy”. Wszystko to podczas 9-dniowego festiwalu, który odbędzie się między 25 sierpnia a 2 września w Warszawie w rejonie Placu Grzybowskiego i ulicy Próżnej, na Muranowie, w knajpkach nad Wisłą oraz na warszawskiej Pradze. Poza głównymi atrakcjami muzycznymi i teatralnymi, planowanych jest ponad 100 wydarzeń kulturalnych – wystaw, wykładów, warsztatów, spotkań literackich, pokazów filmowych i innych atrakcji. Organizatorem Festiwalu jest Fundacja Shalom we współpracy z Teatrem Żydowskim.
Dokładny program i aktualne informacje dostępne są na stronie: www.festiwalsingera.pl
Festiwal Singera na Facebooku: www.facebook.com/FestiwalSingera
Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, które rozdawane będą w od 6 sierpnia w kasie Teatru Żydowskiego, a zakup biletów na część odpłatną będzie możliwy w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie Eventim.pl od 30 lipca.
O teatralnych wydarzeniach IX edycji Festiwalu Singera
Jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń festiwalu jest premiera sztuki „Kukła. Księga Blasku” (28.08. godz. 20.00) wybitnego reżysera młodego pokolenia Pawła Passiniego. Spektakl „Kukła. Księga Blasku” jest inspirowany pracami Tadeusza Kantora i tekstami kabalistycznymi. Tytułowa Księga Blasku (Sefer ha-Zohar) to jeden z najważniejszych tekstów żydowskiego mistycyzmu, który w europejskiej recepcji postrzegany jest głównie przez pryzmat kabały. Ten niezwykle piękny tekst to ujęta w przypowieści lekcja czytania świata.
Z perspektywy mistyka świat to przestrzeń, w której Bóg komunikuje się z człowiekiem. Otaczający nas ludzie i przedmioty, spotykające nas zdarzenia – wszystkie one są przestrzenią bosko-ludzkiej rozmowy.
Wibrujący świat kukieł, golemów i manekinów skonfrontowany będzie ze światem widzianym oczyma kabalistów. Do udziału w spektaklu zaproszeni zostali aktorzy, reprezentujący najróżniejsze teatralne kompetencje, m. in. Marek Oleksy i Elżbieta Rojek. Całości dopełni wykonywana na żywo muzyka i obecne stale w pracy neTTheatre projekcje wideo.
Na deskach Teatru Żydowskiego zobaczymy również francuskie przedstawienie „Just in time to pack a few things” (01.09. godz. 18.00), na podstawie książki Alix Landau-Brijatof. Jest to wzruszająca opowieść rodzinna, której akcja toczy się w Rydze na przełomie lat 1940 – 1941 podczas masowych egzekucji poprzez rozstrzelanie – tzw. „Bullets Shoah”. „Just in time…” to spektakl odgrywany w rodzinnej „kuchni”, gdzie łzy przeplecione są śmiechem, a prozaiczne wydarzenia wielkimi wzruszeniami. W spektaklu zagrają wybitne francuskie aktorki: Judith Magre i Valentine Varela. Dialogom towarzyszyć będzie niezwykła muzyka klezmerska, wykonywana na żywo przez wybitnego amerykańskiego klarnecistę Davida Krakauera – muzyka związanego z zespołem The Klezmatics i Kronos Quartet, który w sposób nietuzinkowy łączy tradycyjną muzykę klezmerską z współczesnymi gatunkami. Spektakl tłumaczony będzie za pomocą napisów. Judith Magre w 1992 r. grała wspólnie z Andrzejem Sewerynem w spektaklu „Dejeuner chez Ludwig W.” w Theatre National de la Colline, a już we wrześniu polscy widzowie będą mogli zobaczyć legendę francuskiego teatru i kina na żywo w Teatrze Żydowskim.
W Warszawie między innymi po raz pierwszy gościć będzie izraelski teatr The Nephesh Theatre ze spektaklem „Gimpel the Fool” (30.08. godz. 17.00). Sztuka „Gimpel the Fool” oparta jest na opowiadaniu noblisty I.B. Singera. To surrealistyczny spektakl o istocie zdrady i walce między dobrem a złem w kontekście wydarzeń politycznych przedwojennej Europy, uzupełniony bogatą ścieżką dźwiękową głosów i muzyki klezmerskiej. Spektakl będzie wystawiony w języku angielskim. Drugim przedstawieniem, tym razem po hebrajsku, ale także z symultanicznym tłumaczeniem, będzie „Schneider and Schusters”. The Nephesh Theatre został założony w Toronto w 1978 roku i na ówczesne czasy był jedynym profesjonalnym żydowskim teatrem działającym na terenie Kanady. W 1983 roku został przeniesiony do Izraela i posiada repertuar w języku hebrajskim i angielskim.
Organizatorzy zapraszają także na teatralną i muzyczną podróż z Rosji przez Paryż do Ameryki, czyli „Bella. The Colour of Love” – „Bella – Kolor miłości” (31.08. godz. 19.00). Ten muzyczny spektakl w wykonaniu divy jidysz – Theresy Tovy oraz pianisty i kanadyjskiego kompozytora Matta Herskowitza, zainspirowany jest życiem Belli Chagall – żony i muzy Marca Chagalla. Przedstawienie przenosi nas do świata artystki żyjącej w cieniu jednego z największych malarzy XX wieku. Oglądamy miłość i sztukę widzianą oczami Belli Chagall. Opowiada ona o swoich doświadczeniach i uczuciach. W musicalu zostały również ukazane w ciekawy sposób zawiłe niuanse małżeństwa Belli i Marca. Theresa Tova uwielbiana jest za zmysłowy głos i spontaniczny dowcip, z wielką swobodą występuje w kameralnych i prestiżowych klubach jazzowych Toronto, Montrealu, Paryża i Luksemburga. Doskonale łączy jazzowe brzmienie z żydowskim folklorem i najnowszymi szlagierami. Spektakl będzie tłumaczony symultanicznie.
The National Yiddish Theater-Folksbiene z Nowego Jorku zaprasza na spektakl muzyczny pt. „100 Years of Yiddish Music Theatre” (26.08. godz. 16.00) w wykonaniu Danielli Rabbani i Zalmena Mlotka. Zalmen Mlotek jest światowej sławy autorytetem w ludowym jidysz i muzyce teatralnej oraz wybitną postacią w teatrze żydowskim i świecie estradowym. Prowadzi klasy mistrzowskie z muzyki, folkloru oraz teatru jidysz na wielu prestiżowych uniwersytetach w USA. Daniella Rabbani jest izraelsko-amerykańską aktorką, dramaturgiem i piosenkarką. Występowała z Vermont Shakespeare Company i na Edinburgh Fringe Festival.
Na Festiwalu nie zabraknie również wydarzeń przygotowanych przez Teatr Żydowski specjalnie dla festiwalowej publiczności. Wśród atrakcji teatralnych znajdzie się musical „Ach! Odessa – Mama…” (25.08. godz. 19.00), który premierę miał 9 czerwca br. Przedstawienie wyreżyserował Jan Szurmiej, muzykę stworzył Hadrian Filip Tabęcki – kompozytor m.in. „Rock Opery Krzyżacy” i opery „Dzień Świra”. Musical ukazuje romantyczny świat bandyckiej Mołdawanki na początku XX w. poprzez historię Beni Krzyka, legendarnego bandyty z Odessy. Oparty jest na „błatnych pieśniach”, będących prostą opowieścią o uczuciach, miłości, honorze, zdradzie, zaprawiony siarczystym poczuciem humoru. Drugim ważnym wydarzeniem Teatru Żydowskiego będzie widowisko muzyczne pt. „Tradycja” (02.09. godz. 18.00) w reżyserii Szymona Szurmieja, ukazujące tradycje żydowskie w kontekście kultur od lat z nią związanych: polskiej, cygańskiej i rosyjskiej. Na scenie zobaczymy typowe dla kultury żydowskiej obrzędy m.in. wesele czy szabas. Usłyszymy także pieśni chasydzkie, a tancerze zaprezentują tańce charakterystyczne dla wszystkich czterech narodów.
Podczas Warszawy Singera swoją premierę będą miały również małe formy teatralne przygotowane specjalnie na Festiwal. Magda Gnatowska przygotowała niebanalny monodram „Konstrukcje Debory Vogel. Traktat we wnętrzu i na peryferiach” (31.08. godz. 17.30) w 70-tą rocznicę śmierci Debory Vogel – pisarki, filozof, krytyka sztuki i muzy Brunona Schultza. Spektakl jest próbą przełożenia na scenę oryginalnych tekstów pisarki. Wśród małych form znajdziemy również „Polacas Work in progress” (28.08. godz. 18.30) oraz „Mandelsztam” (26.08. godz. 14.00) w reżyserii Doroty Ignatjew. „Mandelsztam” to spektakl poetycko-muzyczny, oparty na życiu i twórczości Osipa Mandelsztama, będący próbą uchwycenia dramatyzmu ostatniej drogi poety – dysydenta, Rosjanina – skazanego na powolną śmierć w łagrze. Niezwykłym wydarzeniem artystycznym będzie również sztuka „Koszałki Opałki” (1.09. godz. 14.00) w reżyserii Pawła Paszty – powstała na podstawie felietonów młodego Janusza Korczaka, pisanych pod pseudonimem Hen do satyrycznego magazynu „Kolce” na przełomie XIX i XX wieku. Spektakl przenosi widzów do starej Warszawy, a dowcipne sceny z ulic stolicy bywają bardzo różne, a jednak podobne do dzisiejszych, oddając prawdziwą warszawską atmosferę, specyficzny żart i duszę tego miasta. Na uwagę zasługują również „Pożegnania ’68” (28.08 godz. 18.00) w reżyserii Rafała Sisickiego. Ta, z jednej strony poetycka, z drugiej – pełna dramatycznych zwrotów akcji opowieść, rozgrywa się w czasie wydarzeń marcowych 1968 roku, kiedy to, w wyniku nagonki antysemickiej wyemigrowało z Polski ponad 20 tysięcy osób pochodzenia żydowskiego. Wśród małych form znajdzie się też premiera czytania performatywnego „Judyta Performance” (27.08. godz. 17.30) w reżyserii Pawła Goźlińskiego. Ponadto Teatr NN zaprezentuje, jak niemal co roku, spektakl z cyklu „Opowieści z Bramy” w reżyserii Tomasza Pietrasiewicza (25.08, godz. 15.00). Na wszystkie wydarzenia organizatorzy Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera serdecznie zapraszają!
Organizator Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera
Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom, która od 1988 roku działa na rzecz ocalenia od zapomnienia bogatego dziedzictwa kultury polskich Żydów. Festiwal Warszawa Singera jest najpopularniejszym przedsięwzięciem fundacji, gromadzącym co roku od ośmiu lat najwybitniejszych artystów i twórców kultury żydowskiej. Inicjatorem i pomysłodawcą Festiwalu jest Gołda Tencer – Dyrektor Generalny Fundacji Shalom. Od pierwszej edycji Festiwal Singera dedykowany jest Isaacowi Bashevisowi Singerowi, znakomitemu żydowskiemu pisarzowi polskiego pochodzenia, którego międzynarodowa kariera została uwieńczona dwiema nagrodami – National Book Awards oraz literacką nagrodą Nobla. Przez całe życie Singer był duchowo związany z Warszawą i niejednokrotnie opisywał ją w swoich utworach. Poza Festiwalem Singera do głównych inicjatyw fundacji należą takie projekty jak m. in. Centrum Kultury Jidysz, Żydowski Uniwersytet Otwarty czy Uniwersytet III Wieku.
Fundacja SHALOM
www.shalom.org.pl
Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa
W 2011 roku z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru odbył się na DZIEŃ TEATRU NA MOKOTOWIE. Projekt realizowany wspólnymi siłami przez Urząd Dzielnicy Mokotów, teatry miejskie, teatry prywatne i teatry prowadzone przez organizacje pozarządowe oraz domy kultury spotkał się z ogromnym zainteresowaniem mieszkańców. Bilety na wszystkie spektakle rozeszły się w niecałą godzinę.
Powodzenie ubiegłorocznej edycji, spowodowało, iż w tym roku teatralne święto na Mokotowie potrwa 4 dni: od 19 do 22 kwietnia 2012, a w programie znalazły się 22 wydarzenia. Do udziału w projekcie w tym roku zaproszone zostały wszystkie teatry działające w Dzielnicy Mokotów oraz Domy Kultury.
Dni Teatru na Mokotowie
Można powiedzieć, że „Mokotów teatrem stoi” – gdyż działa tu: 7 stałych teatrów: Scena Przodownik, Teatr Baza, Teatr Druga Strefa, Teatr Guliwer, Teatr Kwadrat, Teatr Nowy i Videoteatr Poza (których repertuar i działalność jest bardzo zróżnicowana); a także 4 Dzielnicowe Domy Kultury: Dorożkarnia, Kadr, Służewski Dom Kultury, Łowicka i Młodzieżowy Dom Kultury (które zajmują się upowszechnianiem kultury teatralnej) oraz Szkoła Aktorska Jana i Haliny Machulskich, Ognisko u Machulskich i wielu twórców niezależnych.
Podczas tegorocznych Dni Teatru na Mokotowie każdy znajdzie coś dla siebie: od farsy, przez klasykę, dramat współczesny, teatr lalek dla dorosłych po autorskie spektakle czy też spektakl dyplomowy szkoły aktorskiej. Miłośnicy teatru alternatywnego na pewno z przyjemnością obejrzą filmy dokumentalne o teatrach działających w latach 70-tych i 80-tych XX wieku.
W programie Dni Teatru na Mokotowie przygotowano również atrakcje dla najmłodszych i młodych widzów: spektakl „Kopciuszek” w Teatrze Guliwer oraz spektakl z warsztatami teatralnymi „Beata co bajki wyplata”. A dla tych, co chcą spróbować własnych sił na scenie: Ognisko u Machulskich przygotowało dni otwarte – w sobotę 21.04. dla 11–14 latków, w niedzielę 22.04. dla 14–17 latków.
Wstęp na wszystkie wydarzenia Dni Teatru na Mokotowie jest bezpłatny. Bezpłatne bilety wstępu będą wydawane w kasie Teatru Druga Strefa (ul. Magazynowa 14A) od godziny 10.00 w dniu 16 kwietnia 2012 roku do wyczerpania puli biletów.
Festiwal DNI TEATRU NA MOKOTOWIE jest przykładem dobrych praktyk współpracy Urzędu Dzielnicy, Samorządowych Instytucji Kultury, Organizacji Pozarządowych i twórców niezależnych. Organizatorzy wyrażają nadzieję, że tegoroczna edycja będzie cieszyła się nie mniejszym powodzeniem, niż poprzednia, przez co DNI TEATRU NA MOKOTOWIE na stałe zagoszczą na kulturalnej mapie Warszawy.
Szczegółowy harmonogram wraz z opisami wydarzeń:
Czwartek 19.04.2012
19.04.2012 godz. 20:00 HARPER REGAN
Spektakl dyplomowy w wykonaniu uczniów Szkoły Aktorskiej Haliny i Jana Machulskich
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Autor: Simon Stephens; Tłumaczenie: Michal Ratyński; Reżyseria: Katarzyna Łęcka; As.Reż.: Michał Piskorski; Światło: Karolina Gębska; Inspicjent: Michał Pietrzykowski; Scenografia I Kostiumy: Zespół
Obsada: Harper – Izabela Górska, Sandra Stencel; Barnes/Mickey – Grzegorz Jarek; Tobias/James – Patryk Pawlak; Seth – Hubert Podgórski; Sarah – Dorota Chwedorowicz; Justine – Paula Pupiec; Alison – Aleksandra Matlingiewicz
Współczesny dramat brytyjski Simona Stephensa to historia kobiety, która stoi u progu życiowej przemiany. Uwięziona w strukturach korporacji, zmęczona relacjami rodzinnymi opartymi na przyklejonych do twarzy uśmiechach, wybiera się w podróż… Napotkani na drodze ludzie uświadamiają jej, że każdy ma w sobie czerń i biel. Czy ukryta za maską przykładnej żony i karnej pracownicy Harper skorzysta z okazji jaką niesie jej życie?
19.04.2012 godz. 20:00 Hommage à RÓŻEWICZ
VIDEOTEATR POZA w Pałacyku Szustra, przy ul. Morskie Oko 2
Aranżacja videoprzestrzeni, scenariusz, obrazy i reżyseria: Piotr Lachmann
Kompozycja muzyczna: Marcin Barycki
Występują: Jolanta Lothe, Jarosław Boberek oraz wirtualnie Tadeusz Różewicz
Pierwsze nagranie z Tadeuszem Różewiczem pochodzi z października 1980 r. Miało miejsce w Krakowie. Peter Lachmann był wtedy jeszcze przykładnym tłumaczem poezji, prozy i dramatów Tadeusza Różewicza (m.in. „Starej kobiety wysiadującej”) na język niemiecki. Kolejne nagrania realizowane były na przestrzeni trzech dziesięcioleci w różnych miejscach, m.in. w siedzibie Videoteatru Poza w warszawskim Pałacu Szustra, mieszkaniu Jolanty Lothe, warszawskich hotelach , pracowni Jerzego Tchórzewskiego, w Domu Literatury, wielokrotnie w mieszkaniu Ryszarda Przybylskiego (dokumentuje to poemat Różewicza Tempus Fugit z tomu „Wyjście”, Wrocław 2004), Domu Pracy Twórczej w Konstancinie,we Wrocławiu, na Górze Ślęzy i w Gliwicach.
Niektóre materiały weszły do realizowanego Videotryptyku p.t. „Tadeusz Różewicz-twarz poezji”. Prezentacja pierwszej niemieckojęzycznej części odbyła się w 1995 r. w Berlinie w ramach Festiwalu „grenzenlos. Warschau- ‑Berlin, kulturelle Begegnung mit Polen” w Instytucie Kultury Polskiej z udziałem Tadeusza Różewicza, premiera polskojęzyczna w ramach otwarcia „Sceny Poezji” Videoteatru 18 maja 1996 r. z udziałem poety oraz w Gliwicach. (Drugi raz gościliśmy Tadeusza Różewicza na Scenie Poezji 27 stycznia 2003).
Prezentacja drugiej części p.t. „Tadeusz Różewicz-deutsche Gedichte und Geschichte”(TR-niemieckie wiersze i historia) odbyła się 21 października 2000 r. we Frankfurcie nad Menem. Prezentacja trzeciej części p.t. „Pojednanie mimo wszystko” 2 października 2007 w Kamieniu Śląskim i 3 października we Wrocławiu.
Fragment nagrania z Gliwic wszedł również do spektaklu „Hamlet gliwicki” Piotra Lachmanna (2006).
Piątek 20.04.2012
20.04.2012 godz. 19:00 ALA Z ELEMENTARZA
Scena Przodownik ul. Olesińska 21
„Ala z elementarza” to wspomnienia pierwowzoru bohaterki „Elementarza” Falskiego, Ali (która ma kota), z czasów dzieciństwa przed wojną i dorastania w jej trakcie.
Historia zaczyna się sielankowo. Dzieciństwo w Łodzi, w zamożnej inteligenckiej rodzinie lekarskiej. W rodzinie żydowskiej, ateistycznej, w której w ogóle nie porusza się tematów związanych z religią. Do kościoła prowadza dziewczynkę (w tajemnicy) niania. Dziewczynka pewnego dnia słyszy od siostry szarytki: „Przykro mi Alinko, ale nie możesz zostać na lekcji. Nie wiedziałam, że jesteś Żydóweczką”. Kilka dni później druhna nie przyjmuje Ali do zuchów: „Żeby należeć do zuchów trzeba być katoliczką, trzeba chodzić do kościoła i do komunii. A ty jesteś Żydóweczką”.
Wspomnienia Ali nie są wyłącznie opisem faktów historycznych. To opowieść dziewczynki, a potem dziewczyny, która miała swoje przemyślenia, swoje problemy i która po prostu starała się żyć w takim czasie, w jakim jej przyszło. Nie opisuje ekstremalnych wydarzeń, nie rozpacza, nie przeraża się tym co widzi, tylko jak dziecko pisze jak jest. To są zwierzenia młodego człowieka, z problemami i radościami takimi, jakie ma każdy. – mówi Zuzanna Fijewska-Malesza.
20.04.2012 godz. 19:00 JEPPE
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Tekst i reżyseria: Ewa Kaleta
Występuje: Marcin Zarzeczny
Inspiracją spektaklu był film Larsa von Triera „Idioci”. Opowiada historię członka zbuntowanej grupy ludzi, którzy symulując choroby psychiczne pozwalali sobie na przekraczanie norm społecznych. Grupa rozpadła się ale Jeppe pozostał wierny jej ideom. Powrót do rzeczywistości oznaczałby dla niego utratę pozornej, bo uzależnionej od łamania konwenansów wolności. Poza tym musiałby sobie uświadomić, że kobieta jego życia Josephine, też należy do przeszłości. Smutek i osamotnienie to cena jaką płaci za usprawiedliwiającą brak logiki wolność. Bohaterowi pozostają tylko emocje, jedyne prawo rządzące jego światem. Pobyt w pokoju Jeppe to nie tylko okazja do uczestnictwa w chaotycznych wspomnieniach ale i możliwość zmierzenia się z traumatycznymi przeżyciami, które są zazwyczaj są spychane w podświadomość albo rozpamiętywane samotnie, w czterech ścianach. Właśnie dlatego widz, świadek tych rozważań, musi zastanowić się czym jest tak zwana normalność, która definiuje obłęd.
20.04.2012 godz. 20:00 WARIAT I ZAKONNICA
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Autor: Stanisław Ignacy Witkiewicz; Reżyseria, choreografia, scenografia: Sylwester Biraga; Muzyka Marek Żurawski
Występują: Beata Bójko, Paweł Hajnos
Przestrzeń spektaklu to cela zakładu dla umysłowo chorych. Główny bohater, Walpurg to poeta, który buntuje się przeciwko wiążącemu jednostkę systemowi. Artysta tęskni do śmierci, ale narzucone przez jego katów ograniczenia i lekarstwa zrobiły z niego tylko „żywego trupa”, gdyż nieskończenie dobre społeczeństwo „dba o to, by nie przestał się męczyć przedwcześnie”.
Dramatyczne napięcie powstałe poprzez zestawienie twórczego umysłu poety – wariata i narzucanego mu środowiska zyskuje na sile dzięki jego relacji z opiekunką – zakonnicą, która widząc w nim nie tylko pacjenta ale i mężczyznę sama zaczyna kwestionować świat do tej pory przyjmowany za normalny. Inscenizacja dramatu oparta jest na redukcji środków scenicznego wyrazu do minimum. Pomaga w tym nie tylko specjalnie skomponowana muzyka ale i podporządkowanie ruchu scenicznego euklidesowskim regułom. Elementy znane już w teatrze antycznym łączą się ze współczesnymi technologiami uzupełniając pełną ekspresji grę aktorską. Stworzona w ten sposób oryginalna przestrzeń wprowadza widza w swoisty mikrokosmos, który nie tylko pozwala na odmienne postrzeganie czasu ale pokazuje też z nowej perspektywy wieczną problematykę ludzkiego ego.
20.04.2012 godz. 20:00 NANCY.WYWIAD
NOWY TEATR
ZACHĘTA NARODOWA GALERIA SZTUKI, PL. MAŁACHOWSKIEGO 3
Reżyseria i choreografia: Claude Bardouil; Wykonanie: Magdalena Popławska i Claude Bardouil
Scenografia: Nicolas Grospierre, Olga Mokrzycka; Identyfikacja graficzna na podstawie fotografii Nicolasa Grospierre’a’ Muzyka: Paweł Andryszczyk, Adam Walicki; Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk; Inspicjent: Łukasz Jóźków; Asystent reżysera: Adam Kasjaniuk
Autorski projekt taneczny realizowany przez francuskiego choreografa Claude’a Bardouila we współpracy z Magdaleną Popławską.
Przekraczając granice pomiędzy teatrem i tańcem, artyści konfrontują się z legendą punk rocka Sidem Viciousem, zmarłym z przedawkowania narkotyków muzykiem podejrzanym o zamordowanie swojej narzeczonej Nancy Spungen. To kolejny krok Nowego Teatru w badaniu możliwości formułowania wypowiedzi z pogranicza rozdzielanych na ogół dyscyplin sztuki: teatru i tańca, próba stworzenia nowego aktora, zdolnego do nietradycyjnych i interdyscyplinarnych form ekspresji.
Artyści poznali się podczas przygotowań do spektaklu Koniec w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego, który rozpoczyna się od sceny hipnotycznego tańca Magdaleny Popławskiej.
Spektakl Claude’a Bardouila mógłby mieć tytuł „Być jak Nancy Spungen”. To ona, antybohaterka, dziewczyna, która szukała sposobu przekroczenia samej siebie, staje się głównym tematem namysłu. Zdeterminowana zdaniem wypowiedzianym przez Patti Smith: „Co możesz zrobić lepszego w życiu, kiedy pochodzisz z Midwestu, niż iść do łóżka z gwiazdą rocka?”
Nancy uwikłana w romans z Sidem Viciousem perfekcyjnie wpisuje się w łańcuch działania obowiązujący w tym modelu: prostytucja – narkotyki/przemoc – dostęp do gwiazd. Staje się największą groupie i największą specjalistką w dziedzinie punk rocka, przeżywając swoją życiową przygodę. Ale pozostaje antybohaterką i pewnie nikt by o niej nie pamiętał, gdyby nie jej śmierć. Także modelowa, wpisująca się w obowiązujący wzorzec.
Spektakl Claude’a Bardouila jest próbą ponownego przeżycia tamtych okoliczności, zmierzenia się z duchem czasów i sprawdzenia jego mocy dziś. Po Factory 2 Krystiana Lupy to kolejna próba wniknięcia w mityczną atmosferę USA lat 70. Ty razem przez życie tyleż intensywne, co krótkie, bo trwające zaledwie 20 lat.
20.04.2012 godz. 22:00 PARIS CONCERT Wojtek Więckowski
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Instrumentalny, autorski materiał z pogranicza muzyki minimalistycznej, improwizowanej i ambientu z lekką nutką bluesa i jazzu spod znaku Billa Frisella. Elektryczna gitara barytonowa, looper, urządzenia modulujące dźwięk i technika slide. Przy użyciu tych środków, artysta zaprasza na podróż po krainie refleksji, wrażliwości na dźwięk i otwartej formy.
Koncert poprzedzi prezentacja impresji muzyczno- filmowej pod tytułem „Sous Le Vent De Paris”. Jest to pierwszy odcinek cyklu, który powstaje na podstawie inspiracji wyjątkowymi miastami. Ich energią, specyfiką i powietrzem uchwyconymi w kadrze i w dźwiękach.
Muzyce, podczas koncertu towarzyszyć będą wizualizacje powstałe na podstawie prac malarskich wykonanych autorską techniką. To melanż ekspresjonizmu abstrakcyjnego, action paintingu i monotypii. Proces komponowania muzyki jak i pracy nad obrazem, koresponduje ze sobą na płaszczyźnie metodologii tworzenia.
Sobota 21.04.2012
21.04.2012 godz. 10:00 DZIEŃ OTWARTY W OGNISKU U MACHULSKICH
Centrum Astronomiczne im. Mikołaja Kopernika PAN ul. Bartycka 18
Warto zobaczyć jak wyglądają zajęcia teatralne w Ognisku u Machulskich.
W sobotę zapraszamy 11, 12, 13 i 14 latków.
21.04.2012 godz. 11:00 BEATA CO BAJKI WYPLATA
Spektakl z warsztatami teatralnymi
Młodzieżowy Dom Kultury, ul. Odyńca 57
Scenariusz i wykonanie: Beata Łuczak
Zbiór krótkich opowieści, m.in. „Dziewczynka Bez Twarzy”, „Coś”, „Bajka o Bajce” i „Historia Papierowego Okrętu”. Aktorka wykorzystuje różne rodzaje lalek – pacynka, kukła, lalka trickowa, oraz oryginalne instrumenty muzyczne – kalimba, szczotkobas, blacha….. Zamierzeniem autorki jest uruchomienie dziecięcej wyobraźni i pokazanie magii teatru poprzez wykorzystanie pomysłów słowno-animacyjno-plastycznych.
21.04.2012 godz. 18:00 ESCURIAL
Unia Teatr Niemożliwy
Dom Kultury Kadr ul. Gotarda 16
Autor: Michel de Ghelderode; Tłumaczenie: Zbigniew Stolarek; Scenografia: Krzysztof Skain May; Muzyka: Paweł Ptaszkiewicz; Reżyseria i wykonanie: Zuza Gaińska
Trójkąt miłosny niejednokrotnie bywa inspiracją i punktem wyjścia opowieści o namiętności i miłości. Tym razem historia dotyczy króla, królowej i błazna. Rozmowę króla z błaznem relacjonuje widzom królowa i animowane przez nią lalki.
Król wie o miłości błazna do królowej i ich romansie i dlatego chce, a raczej musi, otruć królową. Mowa o czasach Inkwizycji, w Hiszpanii, gdzie zdradę małżeńską karano śmiercią jako zamach stanu. A w życiu władcy nie ma miejsca na miłość. Wszystko jest polityką a romans królowej z błaznem ośmiesza go w dwójnasób – jako króla i jako mężczyznę. Królowa wie, że jej dni są policzone ale nie boi się, jedynie zastanawia nad zmianami w rolach mężczyzn istotnych w jej życiu bo nie wie już, kto jest królem a kto błaznem. Czy ten, który zarabia na chleb śmiesznością ale nie boi się uczuć, czy ten który tłumi uczucia bo się boi być śmiesznym?
Przypominający osiemnastowieczną powieść gotycką „Escurial” wyszedł spod pióra awangardowego Belga Michela de Ghelderode’a w latach dwudziestych zeszłego stulecia. Piszący po francusku dramaturg epatując makabrą, czarnym humorem, groteskową fantastyką i absurdem oraz wypełniając swój świat manekinami, szkieletami, symbolami religijnymi i okultystycznymi odmienił współczesne mu oblicze teatru lalek.
21.04.2012 godz. 19:00 ALLEGRO MODERATO
Scena Przewodnik ul. Olesińska 21
Reżyseria: Krzysztof Rekowski; Scenograf: Maciej Chojnacki; Muzyka: Marcin Mirowski; Asystent reżysera: Mateusz Karoń
Obsada: Ewa – Dominika Ostałowska; Pani od pianina, Mama – Elżbieta Kijowska; Pan od oboju, Nowy pan od oboju, Profesor, Nauczyciel, Konduktor, Winston – Zdzisław Wardejn; Dziewczynka – Anna Stela; Mężczyzna w garniturze, Biznesmen, Kolega– Bartosz Woźny
Ewa gra w orkiestrze na oboju. Od kiedy pamięta jej życie jest podporządkowane rodzinie i dążeniu do muzycznej doskonałości. Dość przypadkowo Ewa zaczyna odkrywać swoje potrzeby, możliwości i pragnienia. Postanawia odmienić swoje życie. Jak wysoka jest cena poszukiwania wolności? Na ile możliwe jest odnalezienie własnego ja? Podjęcie kształtowania własnej tożsamości według własnego intelektu, płci i talentu?
21.04.2012 godz. 19:00 DZIADY cz. II
TEATR BAZA ul. Podchorążych 39
Reżyseria: Tomasz Zadróżny
Aktorzy: Maciej Dmochowski, Tomasz Taranta, Ewa Borowska, Monika Szymczyk, Anna Szewczyk, Filip Pietkiewicz – Bednarek, Katarzyna Mosakowska, Magdalena Jaworska
Dziady cz. II – najnowszy spektakl w wykonaniu Teatru Baza. Jest to inscenizacja II części „Dziadów” A. Mickiewicza. Spektakl oparty jest na tradycyjnych pieśniach polskich, ukraińskich, litewskich. W pracy tej zostały wykorzystanie nasze doświadczenia z treningu fizycznego, ćwiczeń partnerskich. Formuła całości oparta jest na konwencji święta słowiańskiego obchodzenia Dziadów, czyli przyzywania duchów zmarłych, częstowania ich jedzeniem, rozmawiania z nimi. Celem naszej pracy była konfrontacja z rytuałem, świętem, mitem. Próbujemy ożywić to co przeszłe, minione, próbujemy zderzyć nasze doświadczenia z przeszłymi. Czas trwania spektaklu 40 minut. Spektakl dla młodzieży i dorosłych.
21.04.2012 godz. 20:00 WARIAT I ZAKONNICA
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Autor: Stanisław Ignacy Witkiewicz; Reżyseria, choreografia, scenografia: Sylwester Biraga; Muzyka Marek Żurawski
Występują: Beata Bójko, Paweł Hajnos
Przestrzeń spektaklu to cela zakładu dla umysłowo chorych. Główny bohater, Walpurg to poeta, który buntuje się przeciwko wiążącemu jednostkę systemowi. Artysta tęskni do śmierci, ale narzucone przez jego katów ograniczenia i lekarstwa zrobiły z niego tylko „żywego trupa”, gdyż nieskończenie dobre społeczeństwo „dba o to, by nie przestał się męczyć przedwcześnie”. Dramatyczne napięcie powstałe poprzez zestawienie twórczego umysłu poety – wariata i narzucanego mu środowiska zyskuje na sile dzięki jego relacji z opiekunką – zakonnicą, która widząc w nim nie tylko pacjenta ale i mężczyznę sama zaczyna kwestionować świat do tej pory przyjmowany za normalny. Inscenizacja dramatu oparta jest na redukcji środków scenicznego wyrazu do minimum. Pomaga w tym nie tylko specjalnie skomponowana muzyka ale i podporządkowanie ruchu scenicznego euklidesowskim regułom. Elementy znane już w teatrze antycznym łączą się ze współczesnymi technologiami uzupełniając pełną ekspresji grę aktorską. Stworzona w ten sposób oryginalna przestrzeń wprowadza widza w swoisty mikrokosmos, który nie tylko pozwala na odmienne postrzeganie czasu ale pokazuje też z nowej perspektywy wieczną problematykę ludzkiego ego.
21.04.2012 godz. 22:00 KEINE EIER
eferte Fundacja Rozwoju Tańca
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
koncepcja, reżyseria i choreografia: Anna Piotrowska; scenariusz na podstawie tekstów Joanny Federowicz i Anny Piotrowskiej; kreacja i wykonanie: Joanna Federowicz, Anna Piotrowska; muzyka: Michał Mackiewicz; produkcja: Anna Piotrowska, eferte, Klub DGW
„Keine Eier” to monodram w duecie, którego koncepcja została opracowywana dla aktorki Joanny Federowicz a drugą rolę zagra i wytańczy Anna Piotrowska.
„Dawno temu byłam jajkiem. Nie poznałem swojej Kury. Leżałam sobie na słomie w jakiejś komórce. Teraz jadę samochodem w wytłoczce z innymi jajkami. Nie rozmawiamy ze sobą – jajka nigdy ze sobą nie rozmawiają.
Zostałem kupiona przez kogoś. Było chłodno, nawet zimno. Ale to nic – już się przyzwyczaiłam. Potem będzie gorąco. Zresztą nie wiem – może nie. Lodówka raz się otwiera, a raz zamyka. Znowu myślę o tym, żeby nie ruszać się stąd, ale żeby coś się zmieniło. Można by tu zmieścić dużo rzeczy. Chciałabym tu mieć parę kamieni i strumyk. Już nic z tego nie wyjdzie…”
Niedziela 22.04.2012
22.04.2012 godz. 10:00 DZIEŃ OTWARTY W OGNISKU U MACHULSKICH
Centrum Astronomiczne im. Mikołaja Kopernika PAN ul. Bartycka 18
Warto zobaczyć jak wyglądają zajęcia teatralne w Ognisku u Machulskich.
W sobotę zapraszamy 14, 15, 16 i 17 latków.
22.04.2012 godz. 13:00 KOPCIUSZEK
Teatr Guliwer ul. Różana 16
Adaptacja i reżyseria – Jarosław Antoniuk; Scenografia – Eva Farkašova; Muzyka – Bogdan Szczepański; Ruch sceniczny – Jacek Gębura
Obsada: Eliza Mieleszkiewicz; Marzanna Gawrych; Beata Antoniuk; Bogumiła Wierzchowska – Gosk; Marcin Dąbrowski; Tomasz Rynkowski; Krzysztof Zemło
„Kopciuszek” to historia znana w wielu wersjach, na wszystkich kontynentach, tym najmłodszym i tym najstarszym. To jedna z najpiękniejszych opowieści o miłości, która pobudza wyobraźnię chyba każdej dziewczynki. Łomżyńska realizacja o sile szlachetności, przeniesiona została w czasy współczesne, w realia świata mody, zabawy.
22.04.2012 godz. 17:00 O! /PREMIERA/
Dorożkarnia ul. Siekierkowska 28
Przygotowanie wokalne: Michalina Malczewska; Choreografia: Beata Urbańska; Reżyseria: Grzegorz Pohl
Występują: Michalina Chłodzińska, Hanna Gumowska, Małgorzata Kowalska, Alina Kuśmierz, Angelika Matulewicz, Małgorzata Promińska, Aleksander Kobyliński, Tomasza Wójcik
Pierwszy spektakl Grupy Musicalowej ZAMIANA. O! to kilka historii widzianych oczami detektywa prowadzącego śledztwo w sprawie tajemniczej śmierci młodego mężczyzny. Wszystkie ślady prowadzą do 5 kobiet. Teraz tylko kwestią czasu jest wyjaśnienie, która z nich popełniła tę zbrodnię i dlaczego… Pięć kobiet, wiele historii, jeszcze więcej ofiar w teatralno-taneczno-wokalnej interpretacji światowych przebojów, a wszystko przez miłość. O!
22.04.2012 godz. 17:00 WAKACJUSZKA
Służewski Dom Kultury ul. Puławska 255
Wykonanie: Emilia Krakowska
Scenariusz – na podstawie własnej powieści – Zofia Mierzyńska.
Reżyseria – Janusz Dymek.
To zabawna, ale nie pozbawiona gorzkiej ironii opowieść o życiu emigrantów z Polski w USA. Wyłaniający się z tej historii obraz nie jest optymistyczny: nie ma w Polakach życzliwości ani chęci pomocy. Nastawieni na zysk, ciągle w pretensjach, nie możemy znieść, że komuś wiedzie się lepiej. Mimo tych ponurych wniosków, samo przedstawienie niepozbawione jest humoru. Lekka forma, celne obserwacje, zabawny tekst i barwna postać głównej bohaterki równoważą gorycz, dając w rezultacie sympatyczną komedię obyczajową. Nie ma ona ambicji naprawy świata, chce tylko pokazać jego śmieszności.
Bohaterka monodramu skupia w sobie niemal wszystkie nasze narodowe wady. To pruderyjna, pazerna, zacietrzewiona i skłócona ze wszystkimi zazdrośnica. Jednak w tej całej swojej niedoskonałości okazuje się bardzo zabawna. Aniela w interpretacji Krakowskiej to silna osoba, która za wszelką cenę dopnie swego, a nawet jeśli po drodze spotka ją rozczarowanie, potrafi szybko znaleźć wyjście z sytuacji. Jest prostą kobietą, całkowicie pozbawioną dobrego smaku. Budzi jednak naszą sympatię, pod grubą skorupą kryje się bowiem istota marząca o prawdziwej miłości, samotna i wyobcowana.
Ten spektakl nie jest wielkim dziełem, ma jednak swój urok. Opowieść toczy się wartko, nastrój ulega ciągłym zmianom. Aktorka panuje nad sytuacją sceniczną i za pomocą prostych środków wydobywa komizm swojej postaci. Gra oszczędnie, czasami tylko puszczając oko do publiczności. Nie popada w skrajności, nie sili się na śmieszność ani dramatyczne gesty. Nie są to pewno aktorskie wyżyny, ale to dlatego, że treść monodramu nie daje ich osiągnąć. Tu co najwyżej można być rzetelnym. I taką właśnie rzetelność dostajemy.
22.04.2012 godz. 17:30 KLUB CMENTARNY
Teatr Kwadrat al. Niepodległości 141
Przekład: Daniel Woźniak; Reżyseria: Marcin Sławiński; Scenografia: Wojciech Stefaniak
Obsada: Ewa Kasprzyk, Ewa Wencel, Ewa Ziętek, Lucyna Malec, Marek Siudym
Dla trzech wdów (wyznania mojżeszowego) regularne wizyty na cmentarzu i odwiedziny zmarłych mężów, to najlepszy sposób na spędzanie wolnego czasu. W końcu nikt tak cierpliwie nie wysłucha relacji z codziennych zakupów, lokalnych plotek i opisu szczegółowego braku jakichkolwiek planów na przyszłość, jak przyjaciółki. Dlatego zapewne, choć różnią się od siebie każdym, nawet najdrobniejszym elementem charakteru, wspomniane panie rytualnie umawiają się na wspólnych herbatkach, by ramię w ramię, radosnym krokiem udać się do pobliskiej nekropolii. Ale na nieszczęście zeszłych już małżonków, w miejscu ich wiecznego odpoczywania pojawiają się czasem… żywi mężczyźni. A właściwie jeden konkretny. Sam, również wdowiec, najlepszy rzeźnik w okolicy, w niektórych kręgach kulturowych po prostu musi się stać partią wręcz idealną. Kiedy między nim, a jedną z przyjaciółek, wywiązuje się płomienny romans, przyszłość „klubu cmentarnego”, którego rytuałom tak długo hołdowały, staje pod ogromnym znakiem zapytania.Przecież jednym rzeźnikiem raczej trudno się podzielić. A skoro nie można uszczęśliwić wszystkich, to może warto skutecznie pozbyć się kłopotu? Jedna za wszystkie, wszystkie za jedną? A może nie warto walczyć o taki klub, którego połowa członków nie jest już w stanie podpisać listy obecności?
22.04.2012 godz. 18:00 TEATR ALTERNATYWNY W FILMIE DOKUMETNALNYM
Dom Kultury Kadr ul. Gotarda 16
Filmy archiwalne z początków działalności artystycznej teatrów: Academia, Teatr Ósmego Dnia, Akademia Ruchu i innych. Słowo wstępne i prowadzenie Ryszard Kawalec
22.04.2012 godz. 19:00 O! /PREMIERA/
Dorożkarnia ul. Siekierkowska 28
Przygotowanie wokalne: Michalina Malczewska; Choreografia: Beata Urbańska; Reżyseria: Grzegorz Pohl
Występują: Michalina Chłodzińska, Hanna Gumowska, Małgorzata Kowalska, Alina Kuśmierz, Angelika Matulewicz, Małgorzata Promińska, Aleksander Kobyliński, Tomasza Wójcik
Pierwszy spektakl Grupy Musicalowej ZAMIANA. O! to kilka historii widzianych oczami detektywa prowadzącego śledztwo w sprawie tajemniczej śmierci młodego mężczyzny. Wszystkie ślady prowadzą do 5 kobiet. Teraz tylko kwestią czasu jest wyjaśnienie, która z nich popełniła tę zbrodnię i dlaczego… Pięć kobiet, wiele historii, jeszcze więcej ofiar w teatralno-taneczno-wokalnej interpretacji światowych przebojów, a wszystko przez miłość. O!
22.04.2012 godz. 20:00 POKOJÓWKA
Teatr Druga Strefa ul. Magazynowa 14 a
Autor: Rafał Wojasiński; Reżyseria i scenografia: Sylwester Biraga; Choreografia: Tatiana Pałucka; Muzyka: Marek Żurawski
Występują: Halina Chrobak, David Foulkes, Tomasz Piątkowski
Wymarły hotel na uboczu wiatr, deszcz i gość z walizką w ręku składają się na pełną absurdu historię przedstawioną w sztuce „Pokojówka” w reżyserii Sylwestra Biragi. Tytułowa pokojówka Milena, znudzona swoją pracą i otoczeniem, wykazuje natychmiastowe zaciekawienie nowoprzybyłym gościem Tadeuszem. Co go tu sprowadza ? Czego szuka w tych stronach? Skąd się wziął? Przynosząc ręczniki do pokoju wdaje się z nim w dziwną dyskusję po której już wie co sprowadza mężczyznę do hotelu i twierdzi, że może mu uratować życie. Od tego momentu Tadeusz zostaje wciągnięty w serię pozornie absurdalnych zdarzeń wpływających na jego przemyślenia i decyzje. Obsługa hotelowa nieustannie odwiedza i nagabuje tajemniczego gościa, który być może przyjechał tu by po prostu odpocząć. „Pokojówka” pod pretekstem wydarzeń w hotelowym zaciszu starannie ukazuje nieustanną walkę dobra ze złem, nieumiejętność dokonywania wyborów oraz wpływ i manipulację innych osób na nasze decyzje. Rozgrywka pomiędzy pokojówką a barmanem przypomina zakład o losy Tadeusza. Podczas wizyt i rozmów w pokoju hotelowym starają się wpłynąć na decyzję z jaką przyjechał gość ale ostatecznie jaka ona będzie zależy tylko od niego.
Dni Teatru na Mokotowie 2012
Organizator Dzielnica Mokotów m. st. Warszawy
DYREKTOR ARTYSTYCZNY: SYLWESTER BIRAGA
PRODUCENT WYKONAWCZY: DAVID FOULKES
Biuro Festiwalu od 26.09.2011 r. w Teatrze RAMPA
03-536 Warszawa ul. Kołowa 20 tel: (22) 216 91 00 tel: (22) 679 71 00
tel. centrala teatru: (22) 679 50 51, 679 50 52 w.115
e-mail: info@korczak-festiwal.pl
www. k o r c z a k – f e s t iwa l . p l
Dojazd do teatrów:
Wejdź na www.ztm.waw.pl lub zadzwoń (22) 194 84, żeby sprawdzić, jak dojechać do teatru.
Bilety:
Bilety na spektakle do nabycia w kasach teatru, w którym odbywa się przedstawienie. Adresy teatrów warszawskich i instytucji kultury, w których prezentowane są festiwalowe spektakle:
2 października już po raz XV rozpocznie się: Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2011. W ramach Festiwalu odbędzie się kilkadziesiąt wydarzeń teatralnych: spektakle, happeningi, wystawy, warsztaty, spotkania z twórcami teatru… Wydarzenia są dedykowane dla: dzieci, młodzieży, dzieci niepełnosprawnych, rodziców, nauczycieli oraz opiekunów.
Od kilkunastu lat każdej jesieni powraca na sceny warszawskich teatrów: Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK. Festiwal, który od lat promuje najciekawsze i niepowtarzalne, o wysokiej wartości artystycznej wydarzenia teatralne z Polski i ze świata.
Festiwal nawiązuje w poruszanych tematach do myśli Janusza Korczaka (pedagoga, doktora, przyjaciela dzieci, bohatera – który swoje życie poświęcił dzieciom). Zadaniem Festiwalu jest dotarcie do różnych grup wiekowych poprzez wykorzystanie tradycyjnych oraz nowatorskich form teatralnych. Festiwal od 11 lat jest prowadzony przez Grażynę Karwowską-Winiarek, która jest Dyrektorem Festiwalu.
„Trudno wyliczyć wszystkie ważne wydarzenia, które przyniosły poprzednie edycje Festiwalu KORCZAK. Każdy z tych Festiwali był inny, każdy bardzo wyraziście charakteryzował czas i problemy, z jakimi spotykają się kolejne dorastające pokolenia dzieci i młodzieży.
Podejmowaliśmy trudne tematy, rozmawialiśmy o nietolerancji, o braku tożsamości, o biedzie, o problemach z uzależnieniem, o konfliktach pokoleń, o lękach. Tak się złożyło, że liczba 15 w tym roku staje się wieloznaczna. Jedno ze znaczeń jest oczywiste: zapraszamy Was na „KORCZAKA” po raz piętnasty! Ale gdy myślimy o wieku człowieka – „piętnastka” skłania do refleksji. U dorosłych wywołuje wspomnienia. Dla kilkulatków jest odległą przyszłością.
Mam nadzieję, że nasz Festiwal sprzyja wymianie myśli, poglądów i doświadczeń, porusza zmysły, dostarcza wielu niecodziennych wrażeń, przemyśleń i tematów do dalszych rozmów już poza salą teatru… ”
– powiedziała Grażyna Karwowska – Winiarek, Dyrektor Festiwalu.
Tegoroczną tematykę Festiwalu opisała Dyrektor Artystyczna Festiwalu Wiesława Klata:
”Chcemy w teatrze rozmawiać o sprawach najważniejszych: o radościach, o niepokojach, o miłości, o wojnie, o śmierci. O wszystkim co Was – a właściwie nas, nas wszystkich – przejmuje i interesuje”.
Prestiżowe nagrody festiwalowe
Tradycyjnie podczas Festiwalu spektakle teatrów polskich (zespoły zagraniczne są gośćmi honorowymi) oceniać będą dwa zespoły Jurorów. Międzynarodowe Jury dorosłych, które przyzna nagrody Grand Prix – „Złocisty” dla najlepszego spektaklu oraz nagrodę „Kota w worku” – czyli zaproszenie na Festiwal KORCZAK 2012 produkcji nagrodzonego teatru z pominięciem procedury kwalifikacyjnej. Jury dziecięce pracować będzie samodzielnie i wg własnych kryteriów oceny dokona wyboru spektaklu by wręczyć nagrodę „Ziarenko” – związaną z symbolem Festiwalu jakim są słoneczniki.
Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK dostępnych jest na stronie: www.korczak-festiwal.pl
Nowy festiwal teatralny: Przegląd Dorobku Studiów Aktorskich PROLOG
Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie wraz z działającym przy nim Studium Aktorskim im. Aleksandra Sewruka podjął współpracę z Teatrem Studio im. St. I. Witkiewicza w Warszawie. Współpraca ta ma na celu powołać do życia w 2012 roku Ogólnopolski Przegląd Dorobku Studiów Aktorskich PROLOG pod auspicjami Ministra Kultury i dziedzictwa Narodowego. 9 maja 2011 r. (poniedziałek) będą miały miejsca działania pilotażowe, stanowiące zapowiedź przyszłorocznej inauguracji Przeglądu PROLOG:
Uczestnicy: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Janusz Kijowski (Dyrektor Naczelny i Artystyczny Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie oraz Dyrektor Policealnego Studium Aktorskie im. Aleksandra Sewruka w Olsztynie), Grzegorz Bral (Dyrektor Artystyczny Teatru Studio im. St. I. Witkiewicza w Warszawie), przedstawiciel Centrum Edukacji Artystycznej.
• spektakl „LETNICY” Maksyma Gorkiego w reż. Michała Kotańskiego: godz. 19:00, Scena Mała Teatru Studio w Warszawie (przedstawienie dyplomowe studentów III roku Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka w Olsztynie).
Przegląd stanie się szansą zaprezentowania publiczności dorobku artystycznego niepublicznych szkół aktorskich z uprawnieniami szkoły publicznej. Jego formuła pozwoli na stworzenie autentycznego dialogu w obrębie młodej generacji, zaczynającej swoją przygodę z teatrem. Dynamika, rozwój oraz poziom pracy w tego typu ośrodkach w pełni zasługuje na uwagę i docenienie.
foto: Tomasz Żurek
Zarządzaj zgodą
Aby zapewnić jak najlepsze wrażenia, korzystamy z technologii, takich jak pliki cookie, do przechowywania i/lub uzyskiwania dostępu do informacji o urządzeniu. Zgoda na te technologie pozwoli nam przetwarzać dane, takie jak zachowanie podczas przeglądania lub unikalne identyfikatory na tej stronie. Brak wyrażenia zgody lub wycofanie zgody może niekorzystnie wpłynąć na niektóre cechy i funkcje.
Funkcjonalne
Zawsze aktywne
Przechowywanie lub dostęp do danych technicznych jest ściśle konieczny do uzasadnionego celu umożliwienia korzystania z konkretnej usługi wyraźnie żądanej przez subskrybenta lub użytkownika, lub wyłącznie w celu przeprowadzenia transmisji komunikatu przez sieć łączności elektronicznej.
Preferencje
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest niezbędny do uzasadnionego celu przechowywania preferencji, o które nie prosi subskrybent lub użytkownik.
Statystyka
Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do celów statystycznych.Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do anonimowych celów statystycznych. Bez wezwania do sądu, dobrowolnego podporządkowania się dostawcy usług internetowych lub dodatkowych zapisów od strony trzeciej, informacje przechowywane lub pobierane wyłącznie w tym celu zwykle nie mogą być wykorzystywane do identyfikacji użytkownika.
Marketing
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest wymagany do tworzenia profili użytkowników w celu wysyłania reklam lub śledzenia użytkownika na stronie internetowej lub na kilku stronach internetowych w podobnych celach marketingowych.
![Final Concert. Fiddler on the roof [2010] fot.Jacek Barcz](https://teatry.waw.pl/wp-content/uploads/2012/07/Final-Concert.-Fiddler-on-the-roof-2010-fot.Jacek-Barcz.4.jpg "Final Concert. Fiddler on the roof [2010] fot.Jacek Barcz")
