Teatry.

Kategoria: Aktualności

Aktualności teatralne. Wydarzenia kulturalne, zapowiadane premiery, imprezy, koncerty, filmy, spotkania, przedstawienia teatralne, spektakle, warsztaty, informacje. Warszawa.

  • Warsztaty dramowe dla dorosłych DK Rakowiec

    Warsztaty dramowe dla dorosłych DK Rakowiec

    Dom Kultury „Rakowiec” przy ul. Wiślickiej 8 w Warszawie zaprasza na warsztaty dramowe dla dorosłych.

    Program 4-dniowych warsztatów dramowych pt. „Otwarcie” jest skierowany do osób dorosłych. Program ma charakter innowacyjny, ponieważ łączy elementy Dramy, sztuki improwizacji ze sferą kreacji indywidualnych. Warsztaty otwarte są dla każdego, kto chce spróbować krótkiej przygody ze sceną i otworzyć się przed małą publicznością, dlatego program został stworzony głównie z myślą o osobach, które wcześniej nie związane były ze środowiskiem scenicznym oraz nie mają doświadczenia teatralnego.

    1 warsztat – 2,5 h – 27 listopada (środa) godz. 18.00-20.30:
    wprowadzenie do zadań dramowych, praca nad rozluźnianiem ciała, elementy zadań dykcyjnych, nauka krótkiej prezentacji przed publicznością, pokonywanie barier w ciele, krótkie scenki dramowe, techniki relaksacyjne;

    2 warsztat – 2,5 h – 30 listopada (sobota) godz. 17.00-19.30:
    praca z rekwizytem, ćwiczenia pamięci, pantomima- techniki typu Stop Klatka, ruch sceniczny, praca z krótkim tekstem – improwizacje, odnajdź w sobie dziecko, odnajdź w sobie szaleńca;

    3 warsztat – 2,5 h – 4 grudnia (środa) godz. 18.00-20.30:
    scenki improwizowane, scenki dramowe, praca nad mini-przedstawieniem;

    4 warsztat – 2,5 h – 7 grudnia (sobota) godz. 17.00-19.30:
    podsumowanie wszystkich zajęć, dalsze ćwiczenia związane z konkretnymi scenkami, mini–spektakl w grupie zamkniętej (znajomi, uczestnicy warsztatów, kadra ośrodka).

    Celem 4-dniowych warsztatów „Otwarcie” jest rozwój kreacyjny, pokonywanie barier ruchowych, głosowych dzięki asymilacji z grupą i pracy zespołowej.
    Celem warsztatów jest także nacisk na indywidualne potrzeby tj. problem związany z wystąpieniami publicznym (np. w środowisku zawodowym, na szkoleniach, prezentacjach itp.). Warsztaty o charakterze teatralnym z założenia będą swoistym Hydeparkiem, „mam-talentem” pomysłów.

    Warsztaty z Dramy

    Warsztaty będą opierały się na metodach zaczerpniętych z Dramy. Sztuka ta odwołuje się w dużej mierze do intuicji i wyobraźni osób biorących w niej udział, ale też jest wyjściem do głębszych poszukiwań osobistych. Drama uczy bowiem aktywności i otwartości oraz mierzenia się z własnymi ograniczeniami. Na warsztatach nie będą pominięte kwestie odwołujące się do klasycznego pojęcia teatru: poruszanie się na scenie, pracy z tekstem, wyrażanie myśli gestem, mimiką. Tak więc zapraszamy także osoby, które chcą związać się na przyszłość ze sceną.

    EWA GAMPEL – mgr Polonistyki, Animator Teatralny. Od lat związana ze środowiskiem teatralnym. Prowadzi grupy teatralne dla dzieci, młodzieży i dorosłych – metodami dramy. Współreżyseria i scenariusz nagrodzonego w Warszawskiej Giełdzie Projektów Kulturalnych projektu teatralnego, paradokumentu pt. „Wola Kobiet”. Inne projekty paradokumentalne: „Panowie Wolą”, „Garderoba”, „Romeo i Julia 40 lat później”.
    W latach 90. związana czynnie aktorsko z festiwalem FAMA. Wyjazdy z grupami teatralnymi do Francji, Litwie – na przeglądy teatralne. Na początku studiów pracowała jako mim w Teatrze Narodowym.

    ZAPISY I OPŁATY:
    Wpłatę 190 zł należy dokonać do 26 XI 2013 w kasie Domu Kultury „Rakowiec” lub przelewem na konto Ośrodka Kultury Ochoty 29 1030 1508 0000 0008 1566 7018 z następującymi dopiskami: DK RAKOWIEC, Imię i Nazwisko osoby wpłacającej, LISTOPAD-GRUDZIEŃ, WARSZTAT OTWARCIE, EWA GAMPEL. Zapisy pod mailem: dkrakowiec@oko.com.pl.

    http://dkrakowiec.wordpress.com

    Plakat

    warsztaty teatralne

  • You KANT Dance – w ramach Warszawskiej NOCY Tańca 2013

    You KANT Dance – w ramach Warszawskiej NOCY Tańca 2013

    „You KANT Dance”
    w ramach Warszawskiej NOCY Tańca 2013

    We wrześniu rozpoczął się eksperyment filozoficzno-taneczny pt. „You KANT Dance”. Autorem projektu jest doktor filozofii Tomasz Mazur. Od strony choreograficznej wspiera go choreografka , tancerka i performerka Magdalena Przybysz. Do projektu zostało wybranych w drodze przesłuchania kilkunastu performerów, zarówno tancerzy, aktorów, performerów, jak i amatorów – ludzi w różnym wieku i o różnorodnym wykształceniu, również z niepełnosprawnościami fizycznymi. Celem projektu jest zbadanie przestrzeni między ciałem a umysłem poprzez próbę przełożenia na układ choreograficzny „Krytyki czystego rozumu” Immanuela Kanta. Projekt jest realizowany metodą laboratorium – obecnie trwają prace nad projektem. Będzie on zakończony pokazem pracy, który odbędzie się 29 listopada 2013 r. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w ramach Warszawskiej Nocy Tańca.

    „Kultura zachodnia funkcjonuje w osobliwym rozdwojeniu na ciało i umysł. Większość z nas unika mieszania ze sobą doświadczeń cielesnych i umysłowych. Najbardziej reprezentatywnym przykładem takiej postawy w historii filozofii nowożytnej jest niemiecki filozof Immanuel Kant: w swojej filozofii podlega regułom czystego rozumu, w życiu codziennym podporządkowuje się żelaznemu rygorowi wynikającemu z jego kondycji fizycznej”. – Tomasz Mazur

    TOMASZ MAZUR – DR FILOZOFII

    Jest absolwentem Instytutu Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego. Pracuje jako adiunkt w Instytucie Filozofii UW, w zakładzie Filozofii Religii. Akademicko zajmuje się głównie aksjologią, dydaktyką filozofii i stoicyzmem. Opublikował cztery książki, Zbawienie przez filozofię. Interpretacja twórczości Henryka Elzenberga (2003), Kapryśni bogowie Sokratesa. Człowiek i świat wartości w tradycji filozofii zachodniej (2008), Kamyk filozoficzny − Nowożytność. Podręcznik filozofii do szkół ponadgimnazjalnych. (2010) oraz Podręcznik nieudanej egzystencji (2013). W roku 2009 założył nieformalne Centrum Praktyki Stoickiej, w ramach którego organizuje warsztaty, konsultacje, spotkania i happeningi filozoficzne. Chętnie angażuje się w różne niekonwencjonalne formy popularyzacji filozofii.

    MAGDALENA PRZYBYSZ – CHOREOGRAFKA

    W latach 2006-2009 tancerka Eksperymentalnego Studio Tańca Iwony Olszowskiej w Krakowie. W roku 2009 rozpoczęła swoją niezależną drogę choreografki tworząc projekty interdyscyplinarne łączące sztukę ruchu, dźwięku i obrazu. Laureatka Solo Projekt w Starym Browarze (2009), programu Scena dla Tańca IMiT (2012), stypendium twórczego  Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013). Jest także absolwentką Psychologii Stosowanej UJ w Krakowie. Najbliższe jest jej podejście grunge-owego filozofa Kurta Cobaina, który w jednej ze swoich piosenek napisał: „Wszystko to co wiemy, stanowi to, kim jesteśmy”.

    You KANT Dance

    Pokaz pracy: 29 listopada 2013, godz. 19:00
    Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Sala Laboratorium
    Koncepcja: Tomasz Mazur
    Choreografia: Magdalena Przybysz
    Performerzy: Olga Bosowa, Aleksandra Bożek-Muszyńska, Patrycja Bączek, Joanna Krzyżewska, Paweł Kulesza, Anna Kwaśniak, Magdalena Niernsee, Paweł Puchalski, Katarzyna Szczepanek, Magdalena Talewicz, Hana Umeda, Emilia Zagrodzka
    Foto: Marta Ankiersztejn
    Menadżer Produkcji: Agata Życzkowska
    Producent: Fundacja Ciało/Umysł

    Bilety 10 zł, rezerwacja – rezerwacja@cialoumysl.pl
    Bilety do odbioru na godzinę przed spektaklem w CSW

    więcej info:
    www.cialoumysl.pl

    Organizator: Fundacja Ciało/Umysł
    Partner: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

    WST realizowana jest w ramach przyznanej 3-letniej dotacji Miasta st. Warszawa oraz dotacji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
    Koordynator projektu: Agata Życzkowska

    Galeria fotografii

     

    fotografia Marta Ankiersztejn fotografia Marta Ankiersztejn You Kant Dance fotografia Marta Ankiersztejn You Kant Dance fotografia Marta Ankiersztejn You Kant Dance fotografia Marta Ankiersztejn You Kant Dance

  • Czułość. Teatr Wolandejski

    Czułość. Teatr Wolandejski

    Obsada:
    Błażej Dawidson, Stanisław Kubiak, Agata Maczkowska, Jerzy Wierzbicki
    Wybór tekstów i reżyseria:
    Justyna Kulczycka
    Warszawa, 3.11.2013 r.

    „Czułość” – premiera w Teatrze Wolandejskim
    W najbliższą środę w Domu Kultury Włochy zobaczymy premierę przedstawienia pt. „Czułość” Teatru Wolandejskiego – refleksyjny spektakl okolicznościowy o odchodzeniu i utracie bliskich oparty na utworach Herberta, Leśmiana, Brzechwy i in.

    Po Święcie Zmarłych i weekendzie wypełnionym spotkaniami z bliskimi – żyjącymi i umarłymi, Teatr Wolandejski pozostaje w nastroju zadumy i zaprasza na spektakl zaduszkowy pt. „Czułość”. Czwórka aktorów zmierzy się z tematem odchodzenia naszych bliskich, biorąc na warsztat teksty znanych poetów. W przedstawieniu usłyszymy interpretacje utworów m.in. Zbigniewa Herberta, Bolesława Leśmiana czy Jana Brzechwy.

    Poruszamy temat śmierci przede wszystkim z perspektywy żywych, którzy tracą swoich bliskich, opowiadają o ich odchodzeniu i próbują się z nim pogodzić – mówi Agata Maczkowska, aktorka. – Słowami wybitnych poetów opowiemy o tych trudnych chwilach, które dotykają każdego z nas, bez wyjątku.

    Premiera: 6 listopada 2013 r., godz. 20, Dom Kultury Włochy.
    Bilety w cenie 15 zł należy rezerwować pod adresem rezerwacje@wolandejski.pl.
    Dla pierwszych 5 osób, które zarezerwują bilet – wstęp wolny.

    Więcej informacji: facebook.com/TeatrWolandejski
    facebook.com/events/473956896051347/

    Więcej informacji:

    Anna Jaroszuk
    Koordynator Promocji
    Teatr Wolandejski
    tel. 691 302 449
    anna.jaroszuk@wolandejski.pl

    Fotografia teatralna

    fotografia warszawa

  • Głosy z zaświatów – Teatr Improwizacji AFRONT

    Głosy z zaświatów – Teatr Improwizacji AFRONT

    GŁOSY Z ZAŚWIATÓW – Teatr Improwizacji AFRONT
    26.10.2013, godzina 19:30, Warszawa, PAŃSTWOMIASTO, ul. Andersa 29

    Czy słyszysz czasami dziwne głosy w swojej głowie? Czy ktoś podszeptuje Ci do ucha rzeczy, na które normalnie sam nigdy byś nie wpadł? Jeśli ten stan nasila się jakby w okolicach końca listopada, jeśli lekarze rozkładają bezradnie ręce, a znajomi patrzą na Ciebie jak na totalnego świra – wiedz, że nie jesteś sam na TYM świecie!

    Przyjdź do nas 26 października na seans Rodzinnych Rewolucji z przodkami w formie duchowej w rolach głównych i dowiedz się m. in. o czym szepczą głosy z Zaświatów, kim lub czym są właściwie Zaświaty, czym spowodowana jest ta przebitka audio na nasze pasmo częstotliwości i jak się przed tym bronić. Ale może wcale aż tak bardzo bronić sie nie trzeba? Może te głosy to jakaś istotna wskazówka lub wstąp do interesującej rozmowy?

    Już 26.10 jedno Medium (i trzy oversizy…) postarają się przybliżyć Wam to dziwne zjawisko Głosów z Zaświatów. Para – Normalnie!

    Wstęp: 15 zł ulgowy/ 20 zł normalny
    Rezerwacje: kontakt.afront@gmail.com, tel. 607-132-270 – głos żeński, 788-141-205 – głos męski

    www.afront.art.pl

    Plakat do spektaklu

     
    plakat teatralny

  • Wielkie przeboje światowego musicalu

    Wielkie przeboje światowego musicalu

    Wielkie przeboje światowego musicalu w trzech językach, międzynarodowa obsada i polska scena. Śpiew, taniec, gra świateł i cieni. To właśnie Broadway Street!

    TEATR RAMPA W WARSZAWIE oraz JAKUB WOCIAL prezentują dwugodzinną pigułkę najlepszego musicalu, obejmującą oba stulecia jego istnienia.

    To jedyna okazja, by w kraju nad Wisłą usłyszeć na żywo gigantów europejskiej sceny muzycznej, wykonujących przeboje z największych spektakli gatunku. The Phantom of the Opera, Les Misérables, Love Never Dies, Taniec Wampirów, Jesus Christ Superstar, Chicago, Funny Girl, Sweet Charity, Parade, Wicked, Next to Normal, Brooklyn – to tylko niektóre z tytułów, z których utwory rozbrzmiewają na naszej scenie!

    24-10-2013  godz.19.00
    Martine de Jager, Ola Bieńkowska, Jakub Wocial, Florian Soyka, oraz tancerze: Ewa Budny, Santiago Bello Labrador,Natalia Wojciechowska
    25-10-2013  godz.19.00
    Pia Douwes, Jakub Wocial, Florian Soyka, oraz tancerze: Ewa Budny, Santiago Bello Labrador, Natalia Wojciechowska
    26-10-2013  godz.19.00
    Pia Douwes, Jakub Wocial, Florian Soyka, oraz tancerze: Ewa Budny, Santiago Bello Labrador, Natalia Wojciechowska

    PIA DOUWES
    W dwudziestej drugiej wiośnie życia zadebiutowała w Wiedniu. Cztery lata później zagrala główną rolę w prapremierze kultowej ELISABETH. Grała główne role w musicaach CATS, LES MISÉRABLES, WEST SIDE STORY, CABARET, THE ROCKY HORROR SHOW, CHICAGO, FOSSE, 3 MUSKETIERS, SUNSET BOULEVARD i REBECCA. Śpiewała na deskach BROADWAYU i WEST ENDU. Brała udział w nagraniu ponad czterdziestu płyt. Od 26 lat aktywna na scenach holenderskich, niemieckich i austriackich. Dziś jest legendą europejskiego musicalu.

    Więcej” Pod tymi linkami można znaleźć więcej informacji o projekcie:
    www.broadwaystreettheshow.com
    www.facebook.com/www.broadwaystreet.
    www.jakubwocial.com
    http://www.piadouwes.com/
    Spektakl trwa 2h30 min z przerwą.
    plakat teatralny fotografia teatralna

  • Second Hand na granicy

    Second Hand na granicy

    SECOND HAND NA GRANICY – Teatr Improwizacji AFRONT
    12.10.2013, godzina 20:00, Warszawa, PaństwoMiasto, ul. Andersa 29

    Second Handy znamy wszyscy – te „pachnące” maglem i drugą świeżością królestwa wieszaków i korytek, na których setki mniej lub bardziej znoszonych ubrań czekają na swoją drugą szansę i drugie życie. Przybytki te codziennie odwiedzają tłumy osób, mają one swoich zagorzałych wyznawców i nawet ci, którzy publicznie kręcą nosem na samo ich wspomnienie, później cichaczem zaglądają do ich wnętrz, gdyż wiedzą, że często można tam znaleźć prawdziwie unikatowe perełki, jakich u nikogo innego nie da się zobaczyć.

    SECOND HAND NA GRANICY Teatru Improwizacji AFRONT przekona Was, że towar z drugiej ręki może być bardzo wartościowy. Zwłaszcza, że nasz sklepik zaoferuje Wam wybór mało znoszonych i jeszcze całkiem świeżych gier improwizacyjnych, które do tej pory graliśmy tylko raz! Co więcej – to właśnie do Was będzie należał wybór tego, co tego wieczora pokażemy.

    Od poniedziałku 07.10 na naszej facebookowej stronie https://www.facebook.com/TeatrImprowizacjiAfront można będzie wziąć udział w wyborze gier, które w sobotę dostaną drugą szansę na zaistnienie. Jeśli więc byliście kiedyś na Afrontowym „To, czego jeszcze nie graliśmy” i widzieliście coś, co szczególnie zapadło Wam w pamięć, albo jeśli znajdziecie na liście lubianą przez Was grę, która przez nas nie była jeszcze przesadnie eksploatowana, albo też jeśli nie macie kompletnie żadnego pojęcia o tym, co te nazwy oznaczają i jak to ugryźć, ale właśnie dlatego chcecie się wypowiedzieć – wejdźcie na nasz fun page i ZAGŁOSUJCIE!!! Może to właśnie Wasza faworytka znajdzie się w ścisłej czołówce? A to będzie dopiero początek wyborów, gdyż w SECOND HANDZIE NA GRANICY będziecie mieć wpływ na miejsce akcji, na losy bohaterów i na to, z czym będą musieli się borykać. A wszystko, jak na krótkie formy przystało, energiczne, zabawne i niepowtarzalne!

    Teatr Improwizacji AFRONT funkcjonuje marca 2011 roku. W swoim dorobku ma wiele występów na różnych scenach w Warszawie, ale nie tylko. Gościli bowiem m.in. na festiwalach w Poznaniu, Goleniowie, Olsztynie i uświetniali liczne imprezy okolicznościowe np. w Warce, czy Kozienicach.

    Wstęp: 15 zł ulgowy/ 20 zł normalny.
    Akceptujemy tylko gotówkę – żadnego plastiku czy żywego towaru na wymianę!

    Rezerwacje: kontakt.afront@gmail.com, 788-141-205 – głos męski, 607-132-270 – głos żeński.
    http://www.afront.art.pl/

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

  • Projekt Teatr Warszawa – Spektakle

    Projekt Teatr Warszawa – Spektakle

    PREMIERY SEZON 2013/1014

    DESPERATKI 
    POLSKI ALMODOVAR W GWIAZDORSKIEJ OBSADZIE !!!
    Obsada:Anna Korcz Bartosz Żukowski Joanna Kurowska Robert Kudelski

    Reżyseria:
    Robert Kudelski

    PREMIERA 11 października 2013

     Czy chęć popełnienia samobójstwa może okazać się początkiem nowego życia? Czy upiorny „most samobójców” może stać się miejscem inspirujących, życiodajnych i romantycznych spotkań? Nowa sztuka Jerzego Andrzeja Masłowskiego przynosi niezwykłe odpowiedzi na te przewrotne pytania. Dwie kobiety (grane przez fenomenalne aktorki Joannę Kurowską i Annę Korcz) – różne jak ogień i woda, zdecydowane skończyć ze swoim życiem i dwóch mężczyzn (w tych rolach Bartosz Żukowski i Robert Kudelski) – mających wyjątkowe i tajemnicze podejście do życia spotyka się przypadkiem, pewnego październikowego dnia na feralnym moście. Ich spotkanie przerodzi się w rozmowy o życiu, miłości – przyniesie bolesne, ale i niezwykłe, wręcz mistyczne odkrycia. Choć temat i okoliczności poważne, sztuka
    przepełniona jest fantastycznym humorem, ironią i dystansem, jak wszystkie sztuki reżyserowane przez Kudelskiego. Cała historia staje się ciepłą, pełną uroku i wcale nie przygnębiającą opowieścią o tym, że nie wszystko stracone, nawet gdy jesteśmy o tym przekonani, a nasze losy i cały świat bywają przewrotnie zaskakujące.

    JĘDRUSIK I VILLAS NA SCENĘ!
    Obsada:
    Ewa Kasprzyk
    Joanna Kurowska
    Reżyseria:
    Dariusz Taraszkiewicz
    PREMIERA 17 października 2013

    Dwie niezwykłe kobiety. Nie do końca akceptowane przez środowisko artystyczne postaci i kontrowersyjne gwiazdy. Obie świadome swojej seksualności, która stała się ich atutem i znakiem rozpoznawczym , a przede wszystkim dwa ogromne talenty. Dzięki autorowi sztuki Marcinowi Szczygielskiemu, spotkają się na scenie. Scenie Projekt Teatr Warszawa. Spektakl opowiada o sześciu fikcyjnych, choć inspirowanych autentycznymi wydarzeniami spotkaniach Violetty Villas i Kaliny Jędrusik. Spośród nich, pięć rzeczywiście miało miejsce: na koncertach, na planie filmu „Dzięcioł” Jerzego Gruzy, podczas tournée po USA z „Podwieczorkiem przy mikrofonie”, w studiu telewizyjnym oraz w małym domu kultury pod Warszawą. W dwóch głównych rolach aktorki równie utalentowane i kobiece, jak ich bohaterki. Joanna Kurowska i Ewa Kasprzyk.

    FRANKIE&JOHNNY
    Obsada:
    Olga Borys
    Wojciech Majchrzak
    Reżyseria Robert Kudelski / Asystent reżysera Karolina Muszalak- Buława
    PREMIERA 18 października 2013

    Frankie i Johnny w reżyserii Roberta Kudelskiego, to wersja teatralna słynnego filmu ze świetnymi rolami Michelle Pfeiffer i Ala Pacino. Johnny po wyjściu z więzienia podejmuje pracę w jednej z nowojorskich restauracji. Poznaje tam atrakcyjną kelnerkę Frankie, trzydziestosześcioletnią kobietę, która jednak nie chce się wiązać. Jej poprzedni partner bił ją, doprowadzając tym do poronienia i bezpłodności. W rezultacie Frankie boi się następnego związku i następnego rozczarowania. Johnny nie poddaje się jednak i z czarującym uporem zabiega o jej względy. Johnny nadal wierzy w wielką miłość.

    POD NIEMIECKIMI ŁÓŻKAMI
    Obsada
    Bartosz Opania Bartłomiej Kasprzykowski Tamara Arciuch
    Reżyseria Łukasz Witt-Michałowski

    PREMIERA 7 listopada 2013

    Jest polską sprzątaczką, wygarniającą wstydliwe brudy spod stereotypowo schludnych łóżek niemieckich pracodawców. Dzięki wydanej książce staje się bohaterką, a media kreują ją na gwiazdę. Spektakl „Pod niemieckimi łóżkami“ to historia o niemieckich brudach, polskich celebrytach oraz blaskach i cieniach sławy. Sztuka w reżyserii Łukasza Witt Michałowskiego to niezwykle udane połączenie teatru i kabaretu. Aktorzy – Tamara Arciuch, Bartłomiej Kasprzykowski i Bartosz Opania przyznają, że ich zamiarem było umiejscowienie spektaklu na pograniczu tych dwóch gatunków.

    MICKIWEICZ
    Obsada
    Bartosz Obuchowicz
    Agnieszka Kudelska
    Dorota Gorjainow
    Robert Kudelski
    Reżyseria
    Robert Kudelski
    PREMIERA W LISTOPADZIE.
    Spektakl oparty na fragmentach „Pana Tadeusza” i „Ballad i Romansów”.

    Młody Tadeusz przyjeżdża w odwiedziny do Stryja. Tu poznaje całą gamę ciekawych postaci, z którymi splatają się jego losy: szaloną Zosię, przebiegłą Telimenę, tajemniczego Księdza Robaka i innych. Poznaje co to miłość, zazdrość i patriotyzm. Historia Tadeusza przeplatana baśniowymi balladami jest idealną propozycją dla szkół. Utrzymany w konwencji optymistycznej i komediowej. Mający na celu pokazanie młodzieży, że polska klasyka nie musi być nudna i trudna, a wesoła i ciekawa.

    KSIĘŻNICZKA NIEŚPIOSZKA
    Obsada
    Robert Martyniak
    Joanna Pach-Żbikowska
    Dorota Gorjainow
    Reżyseria
    Leszek Zduń
    PREMIERA W GRUDNIU.

    Czy brak snu może pomieszać w głowie? Pełna niespodzianek historia księżniczki, która na pewien czas zamieniła życie mieszkańców królestwa w koszmar. Pozwoliła, żeby DOBRO zasnęło na dnie jej serca, a tym samym rozbudziła okropnie nadęte SAMOLUBSTWO. Czy dzięki snom można odmienić swoje postępowanie? Bajka zaprasza dzieci do Krainy Wyobraźni!

    Plakaty teatralne

    plakat promocyjny plakat promocyjny plakat promocyjny jedrusik_i_villas_na_scene_teatr księżniczka nieśpioszka_projekt-teatr mickiewicz_spektakl_teatr

    Info” Więcej na temat premier teatru znajdziecie na stronie: www.projektteatr.com Projekt Teatr Warszawa ul. Wał Miedzeszyński 384 03-994 Warszawa www.projektteatr.com Za kontakt z mediami odpowiada: Commfort Group Katarzyna Dębicka +48 509 548 666 k.debicka@commfort.pl Maria Godlewska +48 501 647 157 m.godlewska@commfort.pl



  • XVII Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013

    XVII Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013

    Maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli – teatralna przygoda w Warszawie!

    PROGRAM i OPISY SPEKTAKLI

    XVII Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013

    Już wkrótce, Warszawa zamieni się w stolicę teatru! XVII edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 odbędzie się w dniach 5 – 12 października. W tym roku w ramach Festiwalu maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli będą mieli okazję uczestniczyć w prawie 100 wydarzeniach festiwalowych! W tym roku wyjątkowe propozycje będą skierowane dla dzieci od pierwszego roku życia, przedszkolaków oraz dla młodzieży.

    Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 to z pewnością najważniejsze kulturalne wydarzenie dla dzieci i młodzieży z Warszawy i okolic. Przez 8 festiwalowych dni, na deskach 6 stołecznych teatrów będzie można zobaczyć prawie 40 różnych spektakli teatralnych adresowanych do młodych widzów. W ramach Festiwalu odbędzie się także kilkadziesiąt wydarzeń artystycznych: spektakle, happeningi, wystawy, warsztaty, instalacje teatralne, spotkania z twórcami teatru… A to wszystko po to, aby obudzić w najmłodszych pasję i miłość do magicznego świata teatru, który mogą odkrywać podczas Festiwalu ze swoimi rówieśnikami i opiekunami!

    Tegoroczne spotkania…
    W ramach tegorocznego Festiwalu wybrane propozycje teatralne przeniosą widzów w wiele ciekawych i tajemniczych miejsc, pełnych: obrazów, mozaiki, cieni, kolorów, zabawy, światła, multimediów – dających możliwość odkrywania przestrzeni, poznawania kształtów i dźwięków. Poznania i odkrywania magii jaką jest teatr, a także rozbudzenie wrażliwości na ważne tematy, na odbieranie świata przez młodego widza. Tegoroczne spektakle oparte są zarówno na poezji, komiksie, powieściach, eposach, na motywach bajek z różnych stron Świata – ale także na historiach uroczego Koziołka Matołka, Emila z Lönnebergi, czy Tolka Banana, którego przygody od lat zachwycają młodzież!

    „Zaraz rozpocznie się XVII edycja Festiwalu KORCZAK! Po raz kolejny warszawskie teatry wypełnią najmłodsi widzowie: maluszki, przedszkolaki, uczniowie wraz z rodzicami, dziadkami, wychowawcami! Będziemy starać się przekazać najważniejsze dla młodego i dorosłego człowieka wartości i emocje poprzez spotkanie z teatrem. Zapraszamy do wspólnej podróży w świat teatru wszystkich, bez względu na wiek! Już teraz zapraszam na wyjątkową XVIII edycję Festiwalu – która rozpocznie się wyjątkowo w maju 2014 roku – w połączeniu z 18 Światowym Kongresem Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ, który po raz pierwszy odbędzie się w Polsce” – powiedziała Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.

    Coroczny marsz ku czci Janusza Korczaka…
    Festiwalową tradycją jest upamiętnienie postaci Janusza Korczaka – Dobrego Doktora. Młodzi widzowie wraz z opiekunami 9 października o godzinie 12.45 zabiorą ze sobą słoneczniki i ruszą spod Teatru Lalka (dawny sierociniec) do pobliskiego parku pod pomnik doktora – by podziękować Dobremu Doktorowi. Na zakończenie pochodu dzieci obsypują pomnik Janusza Korczaka setkami słoneczników – symbolem Festiwalu. W ten sposób Janusz Korczak co roku zostaje uhonorowany nagrodą Festiwalu tzw. „Złocistym”

    Przyjaciele Festiwalu KORCZAK 2013
    Podobnie jak w latach ubiegłych Festiwal otrzymał wsparcie finansowe: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy – Biura Kultury, Narodowego Centrum Kultury w ramach: Programu Narodowego Centrum Kultury – Kultura – Interwencje. Patronat honorowy objęli: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Pan Bogdan Zdrojewski, Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy –
    Pani Hanna Gronkiewicz-Waltz oraz Rzecznik Praw Dziecka – Pan Minister
    Marek Michalak. Partnerem Strategicznym Festiwalu jest Teatr Powszechny
    im. Z.Hübnera, a partnerem wspierającym: Teatr Lalka. Stowarzyszenie Drama Way – to tegoroczny partner merytoryczny. Patronat medialny nad międzynarodowym Festiwalem objęli: TVP Kultura, Radio WAWA, Radio TOK FM, Radio Bajka, dwutygodnik Victor Junior, miesięcznik GaGa, miesięcznik Bliżej Przedszkola, iCity.pl – Miasto Pomysłów oraz serwisy: przedszkola.edu.pl, CzasDzieci.pl, dzieckowwarszawie.pl, portal qlturka.pl. W zakresie działań Public Relations Festiwal KORCZAK wspiera agencja – ComPress S.A.

    17 lat Festiwalu „KORCZAK” w kilku słowach…
    Organizatorem Festiwalu KORCZAK od 1996 roku niezmiennie jest Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Główną inicjatorką jest Pani Halina Machulska – pedagog, aktorka, reżyser, popularyzatorka dramy w Polsce. Honorowym Dyrektorem Festiwalu jest Profesor Maciej Wojtyszko – reżyser teatralny i filmowy, dramaturg, autor książek popularnonaukowych i beletrystyki dla dzieci, Dziekan Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Festiwal od kilkunastu lat jest prowadzony przez Grażynę Karwowską-Winiarek Dyrektora Festiwalu– autorkę projektów z dziedziny kultury, menedżera, Absolwentkę Wydziału Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Dyrektorem Artystycznym jest Wojciech Stefaniak – pseudonim artystyczny Faruga – absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej
    w Warszawie, reżyser, autor koncepcji i realizator wielu międzynarodowych projektów teatralnych.

    „Kot w worku” i nie tylko…
    Podczas Festiwalu spektakle teatrów polskich (warto przypomnieć, że zespoły zagraniczne są gośćmi honorowymi) oceniać będą dwa zespoły jurorów. Międzynarodowe Jury Dorosłych przyzna nagrody Grand Prix – „Złocisty” dla najlepszego spektaklu oraz nagrodę „Kota w worku” – czyli zaproszenie na Festiwal KORCZAK 2014 z pominięciem procedury kwalifikacyjnej. Jury Dziecięce pracować będzie samodzielnie i według własnych kryteriów dokona wyboru spektaklu, aby wręczyć nagrodę „Ziarenko” – związaną z symbolem Festiwalu, którym są słoneczniki.

    W tym roku Festiwal gościć będzie teatry z całej Polski: Teatr im. S.Jaracza
    z Olsztyna, Teatr Figur z Krakowa, Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A.Smolki, LALE.Teatr
    z Wrocławia, Teatr Lalki i Aktora z Wałbrzycha, z Poznania: Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna, Studio Teatralne Blum oraz Centrum Sztuki Dziecka.
    Warszawę reprezentować będą: Teatr Powszechny, Teatr Lalka, Teatr Lalek „Guliwer”, Teatr Studio, Teatr „Baj”, Teatr Dramatyczny.
    Do udziału w tej edycji zaproszono zagraniczne teatry: The Ghost Road Company z USA, Teatro Distinto oraz Compagnia T.P.O z Włoch.

    Wyjątkowy maj 2014…
    Już teraz warto przygotować się także na wydarzenie kulturalne: w maju 2014 – odbędzie się wyjątkowy, bo już XVIII Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci
    i Młodzieży KORCZAK 2014. Po raz pierwszy w Polsce, w Warszawie odbędzie się także wydarzenie pod nazwą: 18. Światowy Kongres Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ 2014 oraz specjalna edycja Festiwalu KORCZAK 2014. Znawcy teatru dla dzieci
    i młodzieży w tym: artyści, eksperci, dramaturdzy, mistrzowie – będą prowadzić merytoryczne dyskusje, spotkania plenarne, panele i warsztaty. W Kongresie uczestniczyć będą goście z prawie 80 państw Świata. Zgłoszonych zostało ponad 400 propozycji spektakli teatralnych z całego Świata, które oficjalnie ubiegają się o możliwość zakwalifikowania do udziału w Festiwalu KORCZAK 2014.

    Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK na nowej stronie internetowej: www.korczak-festival.pl
    www.facebook.com/FestiwalTeatralnyKorczak
    Dodatkowych informacji udziela Biuro Prasowe Festiwalu KORCZAK 2013:

    Marta Winiarek-Miętus

    kom. 601 145 133
    email: mmietus@compress.com.pl
    Joanna Orłowska

    kom. 795 520 936
    e-mail: jorlowska@compress.com.pl
    Rupert Aleksiejuk

    kom. 795 520 931
    e-mail: raleksiejuk@compress.com.pl

    korczak 2013

  • Teatr Rampa rozpoczyna sezon 2013/2014

    Teatr Rampa rozpoczyna sezon 2013/2014

    Teatr Rampa rozpoczyna sezon 2013/2014. Otwiera go hitami Sceny Kameralnej: „Latającym Cyrkiem Monty Pythona” i spektaklem „Być jak Frank Sinatra”. Duża Scena znów rozszaleje się „Tangiem Piazzolla” oraz rozbawi do łez fredrowskimi „Damami i huzarami” powracającymi w znanej wersji musicalowej!

    Choć w Rampie grają od 10 września, intensywne próby i przygotowania trwają już od początku miesiąca. Nie chodzi tylko o przypomnienie ról sprzed wakacji, ale przede wszystkim o wznowienie dużej produkcji musicalowej, jaką bez wątpienia jest spektakl „Nie uchodzi, nie uchodzi czyli damy i huzary” w reżyserii Macieja Wojtyszki z muzyką Jerzego Derfla. Większość piosenek do przedstawienia napisał reżyser, wiernie zachowując mistrzowską poetykę fredrowskiego wiersza. To one, w połączeniu z finezją i rubasznością dialogu, stworzyły barwną opowieść o zabawnych perypetiach męsko-damskich związanych z kawalerstwem, swataniem, ożenkiem z miłości i… dla świętego spokoju! Spektakl miał swoją premierę wiosną 2003 roku i przez 10 lat grany był przy wypełnionej po brzegi widowni. Potem nastapiła kilkumiesięczna przerwa w eksploatacji przedstawienia, które – na życzenie publiczności – przywrócono do życia. Od września zobaczymy w spektaklu nowe twarze – Andrzeja Chudego w roli Majora oraz Małgorzatę Dudę – Kozerę w roli jednej z jego sióstr i niezawodnej swatki. Niezapomniane siostry-intrygantki zagrają również Katarzyna Kozak i Agnieszka Fajlhauer. Damom towarzyszyć będą oczywiście huzary: Mieczysław Morański, Piotr Furman, Robert Kowalski i Tadeusz Woszczyński. Będą mogli Państwo podziwiać również młode pokolenie naszych aktorów: Kamilę Borutę-Hycnar na zmianę z Dominiką Łakomską w roli Zofiji
    i Konrada Marszałka – w roli Porucznika.

    To niepowtarzalny spektakl: ciągle zaskakuje swoją aktualnością i… efektami pirotechnicznymi na scenie, a na widowni łączy różne pokolenia. Sercowe problemy dam i huzarów wywołują nie tylko salwy śmiechu, ale nawet doprowadzają do łez. Tak więc gołym okiem widać, że doskonale przekazany ponadczasowy fredrowski humor sprawia, że jest to przedstawienie i dla młodych i dla… młodych duchem!
    Jeżeli więc chcesz zachować w sobie młodość na dłużej, powinieneś koniecznie zobaczyć co „Nie uchodzi…” w Teatrze Rampa!

  • Między dniem a nocą. Dybuk

    Między dniem a nocą. Dybuk

    Jubileuszowa X edycja Festiwalu Singera rozpocznie się już w sobotę 24 sierpnia i potrwa do 1 września. W przededniu rozpoczęcia festiwalu, czyli w piątek 23 sierpnia, Teatr Żydowski z Warszawy przygotował specjalną niespodziankę – spektakl „Między dniem a nocą. Dybuk” w reżyserii Szymona Szurmieja – od 44 lat dyrektora Teatru Żydowskiego, który w tym roku celebrował swoje 90-te urodziny i 65-lecie pracy artystycznej. Szymon Szurmiej nadal jest w doskonałej formie i zaprezentuje się w głównej roli – Cadyka. Dodatkową atrakcję stanowi fakt, że spektakl wystawiany jest w języku jidysz i tłumaczony jest symultanicznie przez słuchawki na język polski.

    „Dybuk” Szymona An-Skiego to kamień milowy w dziejach literatury jidysz. Jest tym dla teatru żydowskiego, czym dla polskiego są „Dziady”. „Między dniem a nocą. Dybuk” to historia o przeznaczeniu, przed którym nie ma ucieczki i o miłości silniejszej niż śmierć. Rozgrywająca się na granicy dwóch światów opowieść osadzona jest w mistycznej tradycji żydowskiej.
    Ostatniego dnia festiwalu na tej samej scenie będziemy mieli okazję zobaczyć „The Dybbuk Between Two Worlds” w adaptacji Shmuela Shohata dla Teatru Narodowego Habima z Izraela. Spektakl gościł na scenach San Francisco, Moskwy, Berlina, a także na prestiżowym Festiwalu Teatrów Lalkowych UNIMA w Chinach i Waszyngtonie.

    To niezwykła, współczesna adaptacja, łącząca w sobie inspirację obrazami Chagalla, niemieckim ekspresjonizmem, filmami Tima Burtona i programem „Muppet Show” Jima Hensona. Opowiada o Lei i Hunonie – nieszczęśliwych kochankach, których miłość może spełnić się dopiero po przekroczeniu granicy pomiędzy życiem a śmiercią. Spektakl daje się odczytywać jako alegoryczne przedstawienie świata, w którym sfera materialna podporządkowuje się sferze duchowej. Reżyser konfrontuje w nim jednostkę ze społeczeństwem, wolność myślenia z tradycją i pod pozorem humorystycznego przedstawienia z kukiełkami, pobudza do przemyśleń i refleksji.

    Obejrzenie tak różnych adaptacji będzie na pewno ciekawym doświadczeniem dla każdego teatromana!

    23.08. godz. 19.00 „MIĘDZY DNIEM A NOCĄ. DYBUK” – spektakl Teatru Żydowskiego
    01.09. godz. 17.00 „THE DYBBUK. BEETWEN TWO WORLDS” – spektakl Teatru Narodowego Habima z Izraela

    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety (40-50 zł) do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl
    Więcej informacji na oficjalnej stronie: www.festiwalsingera.pl
    Oficjalny fanpage: www.facebook.com/FestiwalSingera

    Fotografia teatralna

    photo Dybuk photo Dybuk photo Dybuk photo Dybuk photo Dybuk photo Dybuk

  • Teatr Improwizacji AFRONT

    Teatr Improwizacji AFRONT

    Bez zasad, czyli kwasy i inne takie – komediowy spektakl improwizowany Teatru Improwizacji AFRONT

    30.08.2013, Godzina 20:00, Warszawa, Lokal Użytkowy, ul. Brzozowa 27/29

    Teatr Improwizacji AFRONT zaprasza na ciekawy eksperyment teatralny. Aktorzy, którzy nie wiedzą co mają grać? Spektakl, który nie ma żadnych zasad? Przedstawienie, którzy zaprezentuje AFRONT jest zagadką również dla samych aktorów. Nie tylko pod kątem treści, bo ta w improwizacji zawsze jest nieznana. Aktorzy będą mogli robić wszystko, czego aktorom normalnie robić nie wypada lub nie wolno. Ciekawe?

     

     

    To, czego jeszcze nie graliśmy – komediowy spektakl improwizowany Teatru Improwizacji AFRONT

    31.08.2013, Godzina 19:30, Warszawa, Lokal Użytkowy, ul. Brzozowa 27/29
    Gratka dla wielbicieli improwizacji teatralnej i kabaretów. Teatr Improwizacji AFRONT zaprezentuje serię gier (scen), których zasady do momentu znane są aktorom tylko w teorii. Wszystko może się, więc wydarzyć: genialne pomysły i wielkie upadki sceniczne, nagłe przypływy i odpływy energii witalnej. Przyjdź i daj improwizatorom zadanie, a oni będą musieli się z nim zmierzyć.

     

    Wstęp: 15 zł ulgowy/20 zł normalny
    Rezerwacje: kontakt.afront@gmail.com,
    lub tel.607-132-270 – głos żeński, 788-141-205 – głos męski

    www.afront.art.pl

     

    teatr afront teatr afront

  • Zwierzenia bezrobotnego aktora

    Zwierzenia bezrobotnego aktora

    ZWIERZENIA BEZROBOTNEGO AKTORA Marcina Zarzecznego w Klubokawiarni Resort

    Jest to inicjatywa bezrobotnego aktora, który nie posiadając żadnych środków tworzy przedstawienie na oczach widzów. W ciągu pięć miesięcy odbyło się już dwadzieścia jeden takich prób w Zabrzu, Katowicach, Krakowie, Pszczynie, Cieszynie, Gnieźnie, Sopocie i Warszawie w ramach programu „Tournee bezrobotnego aktora po Polsce”.
    „Zwierzenia bezrobotnego aktora. Czyli scenariusz na jednego aktora, najlepiej bezrobotnego” to tekst opowiadający prawdziwe wydarzenia z życia pewnego bezrobotnego artysty. To historia o determinacji i walce o realizację marzeń. O ważnych rzeczach mówi się tu w sposób lekki, bez użalania się nad losem bezrobotnego. W scenariuszu zawarty jest opis doświadczeń bohatera związanych z poszukiwaniem pracy. Nie one są tu jednak najważniejsze, a sposób w jaki reaguje na nie bohater próbując myśleć tylko pozytywnie i patrzeć na trudne sytuacje z humorem i ogromnym dystansem.
    Tekst nie jest napisany w klasyczny sposób opierający się na misternej budowie dramaturgii. W zasadzie tej dramaturgii jest tutaj niewiele. Ważniejsze od niej jest zbudowanie atmosfery intymnej rozmowy bohatera z widzem podobnej do rozmowy przyjaciół.

    Spektakl bierze udział w Festiwalu Lato w Malarni, został zaproszony do udziału XII Festiwalu Dramaturgii Współczesnej Rzeczywistość Przedstawiona, Menningar Nott – największym Festiwalu Artystycznym na Islandii. We wrześniu odbędą się wystawienia w Teatrze Małym w Łodzi, a w październiku w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.

    16 sierpnia
    wstęp – 10 pln
    start 20:15
    Resort, Bielańska 1

    plakat teatralny fotografia spektakl

  • Czekając trawnika / Gigi Mangia

    Czekając trawnika / Gigi Mangia

    Czekając trawnika
    piotrowska & federowicz & bożek
    Gigi Mangia
    piotrowska

    Zapraszamy na dwie premiery kończące warszawski sezon 2012/2013. Piotrowska zagra swoje ostatnie solo pt.: „Gigi Mangia” i przedstawienie „Czekając trawnika” zrealizowane na trzy: federowicz & bożek & piotrowską.

    godz. 20.00 / C Z E K A J Ą C T R A W N I K A
    godz. 21.00 / Gigi Mangia

    premiera: 24 czerwca 2013, Teatr Druga Strefa w Warszawie

    produkcja: eferte_Fundacja Rozwoju Tańca, Klub Dowództwa Garnizonu Warszawa
    koprodukcja: Teatr Druga Strefa
    przedstawienie sfinansowane ze środków Miasta Stołecznego Warszawa Dzielnicy Mokotów w ramach projektu „mufmi przedstawia”
    gospodarz wydarzenia: mufmi teatr tańca
    wstęp wolny

    C Z E K A J Ą C
    T R A W N I K A
    piotrowska & federowicz & bożek

    koncepcja reżyseria: Anna Piotrowska
    tekst: Anna Piotrowska, Joanna Żurawska-Federowicz, Łukasz Pawłowski
    kreacja i wykonanie: Joanna Żurawska-Federowicz, Aleksandra Bożek-Muszyńska, Anna Piotrowska
    muzyka: Michał Mackiewicz
    kostiumy: Justyna Spaleniak

    Czekanie na deszcz, czekanie na trawę, na podmuch, który przeniesie moje życie w coś, co się nazywa codziennością. Codziennie przychodzę i codziennie patrzę, jak rośnie duma mego serca. MOJA TRAWA. Jak podzielić jeden deszcz na trzy trawy? Jak próbować, jak próbować osiągnąć swój cel. Satysfakcja gwarantowana w czasach bezrobocia. Integracja starego budownictwa z nowym wymiarem architektury współcześnie przylegającej do betonowego niezrozumienia i zafascynowanej pieśni gołębia zakopanego w moim ogródku, na mojej trawie. Donikąd się spieszę, w czasie trwam, z czasem nie biegam. Generalnie nie biegamy razem. Ja tutaj stoję i czekam. Bez fajerwerków, bez gwałtownych zmian. W sumie nuda.

    GiGi Mangia

    koncepcja, choreografia, taniec: Anna Piotrowska
    muzyka: Anna Piotrowska & Marcin Pyciak
    wywiad i głos: Giuseppa Scalisi
    kostium: Anna Piotrowska & Justyna Spaleniak
    prapremiera: 31 maja 2013, Solo Dance Contest, Gdańsk, Klub ŻAK
    premiera: 24 czerwca 2013, Teatr Druga Strefa w Warszawie

    (nie)autobiograficzny punkt odniesienia bohatera przyszłości… imię GiGi, nazwisko Mangia…
    obcy teren… tam prawdopodobnie umrze i będzie leżeć w grobie ze swoim ukochanym.

    kontakt:
    Anna Piotrowska / eferte@eferte.pl / www.eferte.pl / tel. 0 606 877 606

    A R T Y Ś C I:

    ANNA PIOTROWSKA
    Tancerka, choreograf, reżyser, nauczyciel tańca współczesnego, Fundator i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca – eferte, założycielka „mufmi” w Warszawie (1995 r. , teatr działa przy Klubie DGW). Stworzyła blisko 70 autorskich choreografii i przedstawień.
    Pomysłodawczyni i koordynatorka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych programów edukacyjno-kulturalnych: PolemiQi, Atak przestrzeni, Kierunek.(Europa_Warszawa).taniec, SoloDuo_Polska, laboratorium choreografii, British 4 Polish Dance i in.  Laureatka „SoloDuo Dance Festival” (Budapeszt 2005/2006), wielokrotnie juror SoloDuo. Stypendystka British Council Awards 2004 – Young Polish Arts Entrepreneur. Producent przedstawień teatru tańca. Juror Doliny Kreatywnej programu TVP2 w dziedzinach taniec i animacja kultury. Anna Piotrowska uczestniczyła jako gość w festiwalu Gramigna Festival (Palermo 2007), International Poesifestival (Sztokholm 2007), Nu Dance Fest (Bratysława 2007/2008), Fabriaktionen (Berlin 2008), Working Title Festival (Bruksela 2008), jak również wielokrotnie jako gość Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego (Bytom), Międzynarodowego Festiwalu Współczesnych Form Tańca (Kalisz – główna nagroda 2007), Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca (Lublin), wielokrotny gość festiwalu SoloDuo Dance Festival (Budapeszt 2005-2012). Reżyser ruchu w teatrach dramatycznych m.in. w Szczecinie, Zielonej Górze, Poznaniu, Krakowie, Warszawie, Białymstoku i Legnicy. Współpraca z reżyserami: Paweł Kamza, Michał Siegoczyński, Artur Tyszkiewicz.
    Zrealizowała dwie autorskie produkcje dla Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu pt.: „farfalla” i „6 x 9” . Realizacja ruchu w teatrze lalek K3 z Białegostoku. Gość programu APAP, advancing performing arts project, w ramach tego programu powstało solowe przedstawienie „Look 4 faces” wystawiane w Bytomiu, Warszawie, Berlinie i Brukseli.
    Od 2008 r. regularnie współpracuje ze Śląskim Teatrem Tańca. Od czterech lat jest pedagogiem w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, gdzie wykłada: formy teatru tańca i struktury choreograficzne, improwizacje, sceny improwizowane i taniec współczesny.
    Zrealizowała kilka przedstawień międzynarodowych: „Walk_2_corner”, „HUG” (Węgry), „Laka la Mnija in the field of half of sth”, „Cold Fish” (Norwegia), „CoCo_Klimt” (Słowacja), „or Clitoris Landscape (close to gate No. 5)” (Włochy).

    JOANNA ŻURAWSKA-FEDEROWICZ
    Urodzona w 1970 w Toruniu. Aktorka, absolwentka krakowskiej PWST. Współpracowała, m.in. z Krystianem Lupą, Bohdanem Hussakowskim, Janem Peszkiem, Andrzejem Domalikiem, Krzysztofem Nazarem, Januszem Kondratiukiem, Wojciechem Solarzem, Wojciechem Nowakiem. Podczas dwumiesięcznego pobytu w Tokio brała udział w warsztatach dla aktorów polskich i japońskich, prowadzonych przez J. Peszka i Jacka Ostaszewskiego. Od ukończenia studiów przez kilka sezonów związana była z Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Zagrała w kilku spektaklach Teatru Telewizji, m.in.: Wiśniowy sad oraz Płatonow A. Czechowa, Sen srebrny Salomei J. Słowackiego, oraz w filmach, m.in.: Głos, Legenda Tatr. Jako wokalistka nagrała płytę z zespołem ICHTIS. Współpracowała z hiszpańskimi artystkami: Alaitz Arenzana i Marią Ibarretxe przy projekcie filmowym, podczas ich pobytu twórczego w warszawskim CSW. Pracowała też jako scenarzystka Constantin Entertainment Polska oraz jako montażystka. Od sześciu lat pracuje z Anną Piotrowską i z MUFMI.

    ALEKSANDRA BOŻEK-MUSZYŃSKA
    Tancerka, niezależna performerka, dyplomowany   instruktor tańca współczesnego. Przez wiele lat związana z niezależnymi grupami tańca współczesnego w Polsce, m.in. „Hoplaaa” z Krakowa, „Grupa Wahadło” z Rybnika. Od 2007 związana z warszawskim Teatrem „Mufmi” Anny Piotrowskiej. Autorka kilku solowych prac (Dystans, Kandyzowany, In brief,), laureatka I nagrody kategorii
    Miniatura Taneczna na Ogólnopolskich Konfrontacjach Tańca Współczesnego (solo Dystans), współautorka choreografii do  Przaśny, Just Go (festiwal SoloDuo w Budapeszcie), coaching, do you…? Od kilku lat zafascynowana tańcem konceptualnym, wykraczającym  poza granice ogólnie rozumianego teatru tańca.

    MICHAŁ MACKIEWICZ
    Artysta pracujący wielopłaszczyznowo. Prowadzi poszukiwania w obszarach design’u, współczesnego malarstwa, grafiki, abstrakcyjnych form przestrzennych, technik oświetleniowych i eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Swoje doświadczenia zdobywał przygotowując liczne wystawy, audycje, spektakle. Współpracuje z teatrami tańca jako muzyk, kompozytor. Zajmuje się również iluminacją i scenografią. Mackiewicz nie stara się szokować, prowokować, daje swoim odbiorcom oddech, przestrzeń. Jego wypowiedź jest nieoczywista, skłaniająca do myślenia i pomimo swojej powściągliwości i wyraźnie intelektualnego charakteru, niesie w sobie dyskretny ładunek emocjonalny. Działania tego artysty wyróżniają się precyzją oraz dbałością o jakość wykończenia, ich autor jest perfekcjonistą kładącym szczególny nacisk na warsztatowe mistrzostwo. Ma za sobą liczne realizacje. Prezentował swoją twórczość w Polsce, Norwegii, na Litwie i Węgrzech. Ostatnio rozpoczął współpracę z tancerzami z Chin oraz Niemiec.

    ŁUKASZ PAWŁOWSKI
    Absolwent PWST w Krakowie im. Ludwika Solskiego, filia we Wrocławiu. Aktor Teatru Polskiego w Poznaniu (2002-2009). Otrzymał aktorskie wyróżnienie na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi (2002) za rolę Własa w „Letnikach” Maksyma Gorkiego w reżyserii B. Baranowskiej. Otrzymał wyróżnienie za sztukę „ A+B=Rh-” w ramach w konkursu dramaturgicznego „Lustro. Obraz .Iluzja.” w Łodzi (2008). W Laboratorium Dramatu w Warszawie odbyło się czytanie publiczne jego sztuki INNE MIASTO, które zaistniało w trzydziestce Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej (2009). Napisał również sztukę pt. S_P_O_N_A_D – mroczny, pesymistyczny dramat o upadku ludzkości, który miał swoją realizację podczas przeglądu piosenki aktorskiej Nurt Off 2009 we Wrocławiu. W 2011 musical gangsterski „Donnie & Glide” w trzydziestce najlepszych sztuk Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. W 2012 autorski projekt „Safari Zebra” został wybrany do Nurtu OFF 33. PPA we Wrocławiu. Z Piotrowską współpracował przy przedstawieniach: „kwadrat w szafie”, „zmian(AA) pogody”, „Przy Przy”.

    JUSTYNA SPALENIAK
    Młoda kostiumograf oraz stylistka. Studentka warszawskiej Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Dla mufmi teatru tańca zrealizowała kostiumy w przedstawieniu KARMIENIE i w innych przedstawieniach Anny Piotrowskiej: R.O.Z.G.R.Y.W.K.A. Gigi Mangia i Czekając Trawnika.

    MARCIN PYCIAK
    Solowo liryczny i nostalgiczny. Pisze i śpiewa teksty po polsku, których… naprawdę da się słuchać. I to bez końca.
    soundcloud https://soundcloud.com/marcin-pyciak

    Ulotki plakaty promocyjne

    ulotka plakat ulotka plakat

  • Projekt teatralny dla młodych twórców MONTOWNIA BIS

    Projekt teatralny dla młodych twórców MONTOWNIA BIS

    Teatr Montownia, niezależna, warszawska grupa z kilkunastoletnim doświadczeniem scenicznym, chciałby zaproponować studentom i świeżym absolwentom szkół artystycznych, zarówno publicznych, jak i prywatnych, wspólną realizację projektu, który nawiązując do okoliczności powstania naszego teatru, wspierałby samodzielność i zachęcał do oddolnej inicjatywy młodych ludzi.

    Osiemnaście lat temu ówcześni studenci PWST w Warszawie: Adam Krawczuk, Rafał Rutkowski i Maciej Wierzbicki, przygotowali według własnego pomysłu spektakl „Zabawa” Sławomira Mrożka. Spektakl był następnie grany na małej scenie Teatru Powszechnego, gdzie w 1996 roku – już pod szyldem Teatru Montownia i z udziałem Marcina Perchucia – wystawili Molierowskie „Szelmostwa Skapena”, zapoczątkowując powstanie odnoszącego sukcesy artystyczne teatru.
    Nawiązując do tej historii Montownia chciałaby zrealizować podobny projekt z obecnymi studentami i/lub absolwentami. Chcielibyśmy dać młodym ludziom szansę na swobodną realizację własnych pomysłów; czerpiąc z własnych doświadczeń nauczyć, jak organizować sobie pracę we własnym zakresie i bez wsparcia uczelni, jak poruszać się w świecie nieinstytucjonalnego teatru a także wskazać na możliwości niezależnej działalności. Ważnym aspektem byłoby również pokazanie spektaklu szerszej, warszawskiej publiczności.

    W ramach projektu Teatr Montownia zapewniłby:

    1. Opiekę artystyczną
    2. Niewielkie środki finansowe na zakup scenografii, kostiumów itp.
    3. Salę prób na tydzień przed premierą i pokaz na profesjonalnej scenie teatralnej
    4. Promocję oraz zaproszenie dyrektorów teatrów, ludzi związanych z kulturą na pokazy spektaklu

    Warunki realizacji projektu:

    Zgłoszenia pomysłów w formie elektronicznej przyjmujemy do 31 lipca, e-mail: biuro@tetarmontownia.pl , tel. 22 428 22 28
    Oczekujemy 2-3 osobowych grup studentów z III, IV lub V roku lub absolwentów do 2 lat od ukończenia studiów. Grupa powinna przedstawić w formie pisemnej: tekst bazowy, planowaną obsadę i własny pomysł realizacji. Spektakl nie powinien trwać dłużej niż 70 min.
    Teatr Montownia w składzie: Adam Krawczyk, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki, Marcin Perchuć, przeprowadzi od 1 do 10 sierpnia rozmowy kwalifikacyjne z wybranymi grupami i wybierze 1 grupę z najciekawszym pomysłem. Pokaz odbędzie się w grudniu tego roku.

  • W 90 lat dookoła Szymona – Centrum Kultury Jidysz

    W 90 lat dookoła Szymona – Centrum Kultury Jidysz

    18 czerwca Szymon Szurmiej skończył 90 lat!

    „W 90 lat dookoła Szymona” – benefis Szymona Szurmieja
    18 czerwca 2013 r.
    Reżyseria: Dawid Szurmiej
    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz
    Warszawa, Plac Grzybowski 12/16

    18 czerwca w Teatrze Żydowskim w Warszawie świętowano 90. urodziny Szymona Szurmieja, który od 1969 roku pełni funkcję dyrektora Teatru Żydowskiego im. Estery Rachel i Idy Kamińskich w Warszawie, co plasuje go w światowej czołówce najdłużej urzędujących dyrektorów teatrów.

    Prezentem dla jubilata był koncert „W 90 lat dokoła Szymona” w reżyserii Dawida Szurmieja, któremu do ostatniej chwili udało się utrzymać w tajemnicy scenariusz benefisu. Niezapomnianych wrażeń dostarczyła plejada polskich gwiazd – przyjaciele Szymona Szurmieja, m. in. Kayah, Irena Santor, Maryla Rodowicz, Alicja Węgorzewska, Gołda Tencer, Hanna Śleszyńska, Wojciech Pszoniak, Daniel Olbrychski, Marian Opania, Andrzej Grabowski, Stan Borys, Jerzy Połomski, Jacek Wójcicki, Janusz Tylman, Janusz Sent, Marcin Wyrostek, Vadim Brodski, Don Wasyl i Cygańskie Gwiazdy oraz zespół Teatru Żydowskiego. Koncert poprowadził Jacek Lenartowicz.

    „W 90 lat dookoła Szymona” to nie tylko celebracja dokonań artystycznych jubilata, jednego z najstarszych aktywnych aktorów teatralnych w Polsce. To również szalona podróż po XX i XXI wieku, które obfitowały w największy rozwój kulturowy i techniczny. 18 czerwca scena Teatru Żydowskiego zamieniła się w tajemniczą pozytywkę, przenoszącą publiczność w czasie. Widzowie poznali również wiele anegdot z życia artysty.

    Z zaproszonych gości przybyli m. in.: Aleksander Kwaśniewski, Józef Oleksy, Marek Borowski, Szewach Weiss, Hanna Gronkiewicz-Waltz, Katarzyna Kowalska, Olga Lipińska, Nina Terentiew, Teresa i Dariusz Rosati, Małgorzata Potocka, Janina Paradowska, Małgorzata Niezabitowska, Sławomira Łozińska, Jerzy Gruza, Andrzej Pągowski i inni. Sala „pękała w szwach”! Podczas oficjalnej części z przemówieniem wystąpiła Hanna Gronkiewicz-Waltz. Odczytano także życzenia od Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego oraz Prezydenta Państwa Izrael Szimona Peresa, którzy pomimo najlepszych chęci, przybyć nie mogli.

    Benefis „W 90 lat dookoła Szymona” zarejestrowany został przez Program Pierwszy Telewizji Polskiej i już niebawem widzowie TVP1 w całej Polsce będą mogli obejrzeć to niezwykłe wydarzenie w swoich domach.

    „W 90 lat dookoła Szymona” – benefis Szymona Szurmieja
    18 czerwca 2013 r.
    Reżyseria: Dawid Szurmiej
    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz
    Warszawa, Plac Grzybowski 12/16

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

  • L’UOMO CARAVAGGIO

    L’UOMO CARAVAGGIO

    Premiera
    Teatr “Gimnazjum i Liceum im. Stefana Batorego” w Warszawie
    ul. Myśliwiecka 6
    Czwartek 20 czerwza o godz. 12,00

    UCZEESTNICY LABORATORIUM TEATRALNEGO W GIMNAZJUM I LICEUM BATOREGO W WARSZAWIE
    z
    “L’UOMO CARAVAGGIO”
    (w języku polskim)
    Jednoaktówka Alberta Macchiego
    Tłumaczenie: Angela Sołtys

    obsada:
    Przemysław Sołowiej – Michel Angelo Merisi / Caravaggio
    Anna Orłowska – Maddalena Antognietti / Lena
    Kacper Kresa – Brat Feliks – Cardinał Bourbon Del Monte
    Krzysztof Gantner – Mario Minniti
    Mikołaj Zwoliński – Giuseppe Cesari / Kaw. D’Arpino
    Dominika Królak – Lena w 1644 roku / Fillide Melandroni
    Ewelina Salnik – Anna Bianchini
    Ula Dzudzewicz – Orsola Brunori
    Nina Kot – Prudenzia Brunori
    Patrycja Piotrowska – Lavinia Tomassoni

    Reżyseria:
    ALBERTO MACCHI
    MARTA KOSZOWY i HANNA FLORCZAK
    Kostiumy: ADRIANA CALOVINI

    Dziękujemy: BARBARA KORDAS Dyrektor Liceum Gimnasium “Batorego”
    Stawarszeszenie “Italiani in Polonia” – Grupa teatralna “Esperiente”

    NOTA OD REŻYSERA

    Spektakl ten miał swoją premierę w Teatro Centrale w Rzymie w 1992 roku, ale z biegiem lat prace nad nim trwały. Życie malarza jest inspiracją do pokazania historii człowieka w całej jego psychicznej złożoności. Dlatego zdecydowałem się nadać przedstawieniu tytuł „Człowiek Caravaggio”, tak jak mojej książce opublikowanej przez wydawnictwo AETAS w Rzymie w 1995 roku, napisanej w porozumieniu z prof. Miną Gregori i opatrzonej wstępem prof. Stefanii Macioce.
    Także w spektaklu chciałem zwrócić uwagę bardziej na człowieka niż malarza. Człowieka, który brzydził się głupotą, przez co bywał często odosobniony „w towarzystwie jedynie swojej samotności”. Środowiska artystyczne tamtych czasów określały go jako „raczej zabijakę niż malarza”. Tymczasem nie był to człowiek skory do przemocy ani „malarz wyklęty”: jego wybuchy były zazwyczaj reakcją na agresję ze strony innych. W swoich obrazach nie odebrał świętości przedstawianym tematom, wręcz przeciwnie uświęcił to, co ludzkie. W każdym razie moja praca to nie praca krytyka, historyka czy historyka sztuki, ale człowieka teatru, poszukiwacza w najgłębszych zakamarkach ludzkiej duszy, w jaskiniach uczuć, który dotarł dzięki wytrwałym badaniom do bezdennej kopalni, jaką były serce i umysł Caravaggia. Ten spektakl to jednocześnie teatr słowa i obrazu, różnych klimatów, onirycznych odniesień, w którym odnaleźć można również inspirację sztuką Pasoliniego, kiedy w głębi sceny pojawiają się szekspirowskie postacie, zatrzymane w przestrzeni i oświetlone reflektorami.
    Ciesz się!

    Jako reżyser, ale także, jako autor tej Jednoaktówki i przede wszystkim, jako zapalony badacz życia i twórczości Caravaggio, zestawiwszy wielorakie, często ukazujące się w prasie wypowiedzi i publikacje na temat tego malarza, przytoczyć chcę poniżej niektóre ze zgromadzonych tu i tam komentarzy uznanych historyków oraz niektóre moje przemyślenia i uściślić, że Caravaggio:
    -Nie „ucieleśnił” świętości w swoich obrazach; a wręcz odwrotnie – „wyświęcił” cielesność.
    -Nie malował tylko rzeczywistości; on tworzył z rzeczywistością związek w dramatyczny i bardzo bezpośredni sposób.
    -Nie był bijatyką i malarzem wyklętym; jego agresja rodziła się zawsze w odpowiedzi na agresję innych osób i kiedy zabił Ranuccio Tommasoni, zrobił to z orbonie własnej.
    -Nie był samotnikiem; ale człowiekiem ceniącym wolność, dlatego też często przebywający w towarzystwie swojej własnej samotności.
    -Nie miał popędliwego temperamentu; był raczej człowiekiem prostym, otwartym i oddanym, który brzydził się głupotą i nieuczciwością.
    -Nie miał nauczycieli ani uczniów; był klasycznym malarzem epoki baroku, pierwszym we Włoszech uwieczniającym martwą naturę.
    -Nie przygotowywał wcześniej szkiców swoich obrazów; nacinał gruntowane płótno trzonkiem pędzla i na tak przygotowanym materiale malował od ręki.
    -Nie malował tylko na płótnie: wykonywał również znakomite miedzioryty.
    -Nigdy nie malował techniką enkaustyki, jak Ludovico Carracci; za to tak, jak on malował farbą olejną na tynku.
    -Nie był pierwszym, który wzorował się na żywych modelach, malując często portrety – odbicia w lustrze; już wcześniej inni malarze posługiwali się tę metodą.

    Alberto Macchi

    MICHELANGELO MERISI – CARAVAGGIO

    (Mediolan 29/9/1571 – Porto Ercole 18/7/1610) – malarz, syn Fermo i Lucii Aratori, brat Giovanniego Battisty, oraz Giovanniego Pietro i Cateriny. W 1589 roku, gdy zmarł jego ojciec, mieszkał jeszcze w Mediolanie. W 1592 roku, gdy osierociła go również matka, mieszkał w Caravaggio. W 1593 roku, mając 22 lata, udał się sam do Rzymu. Tam, w związku z jego nieokiełznanym temperamentem, obracał się w towarzystwie prostytutek, Cyganów, w karczmach, wśród wina, kości i kart, wraz ze swoimi rzymskimi kompanami (też malarzami) Prospero Orsi, Antiveduto Gramatica, Domenico Fetti, do których później dołączyli Adam Elsheimer, Pieter Paul Rubens i inni. Od momentu spotkania z Mario Minniti, młodym malarzem sycylijskim, narodziła się ich wielka przyjaźń. Minniti stał się jego najwierniejszym przyjacielem na całe życie, jak również pozował jako model do jego obrazów. Caravaggio często trafiał za kratki za udział w najróżniejszych bójkach. Po krótkim pobycie na wolności stanął przed Gubernatorem Trybunału w Rzymie oskarżony przez swojego biografa malarza Giovanniego Baglione o to, że wraz z Onorio Longhi, Orazio Gentileschi i Filippo Trisegni rozpowszechniał oczerniające go paszkwile. Również i w tym przypadku trafił do wiezienia! W międzyczasie terminował w pracowni malarza Giuseppe Cesariego, zwanego Cavalier d’Arpino. Wreszcie, dzięki zainteresowaniu kardynała Francesco Maria Bourbon Del Monte, 23 lipca 1599 r. dostał swoje pierwsze zlecenie publiczne w kościele San Luigi dei Francesi. Namalował tam obrazy z cyklu „Historia św. Mateusza”. Od tego czasu również i inni mecenasi sztuki oraz kupcy zaczęli się nim interesować. I tak od 24 września 1600 r. rozpoczął pracę w kościele Santa Maria del Popolo, gdzie stworzył dzieła „Ukrzyżowanie św. Piotra” oraz „Nawrócenie Szawła”. Od 5 do 25 października 1600 r. przebywał w szpitalu Consolazione w Rzymie. W ostatnich miesiącach 1601 roku otrzymał zlecenie z kościoła Santa Maria in Vallicella w Rzymie, a powstałe dzieło „Złożenie do grobu” zostało tam umieszczone 6 września 1604 r. Od 20 listopada 1600 r. do 20 października 1604 r. mieszkał w Pałacu Madama, siedzibie kardynała Del Monte. Mimo iż był gościem tak znanej osobistości, nie zaprzestał jednak wizyt w domach publicznych i gospodach, gdzie często wdawał się w kłótnie i bójki, w wyniku których często był bohaterem procesów prowadzących go za kratki do więzienia w Tor di Nona lub w Castel Sant’Angelo. Po tych wszystkich przerwach w pracy powracał do malowania, ciągle otoczony kobietami lekkich obyczajów, które służyły mu również za modelki. Wśród nich najczęściej pozowały dwie pochodzące ze Sieny: Fillide Melandroni zwana Rudą i Anna Bianchini zwana Buggerona. Od 6 czerwca 1605 r. mieszkał w zaułku Santi Cecilia e Biagio w Campo Marzio wraz z Maddaleną Antognetti z Rzymu, zwaną Leną, prostytutką ale i jego wierną towarzyszką i modelką. W tym samym roku namalował „Madonnę z wężem” dla Arcybractwa św. Anny dei Palafrenieri w San Pietro. W 1606 roku namalował „Madonnę Loretańską” dla kościoła św. Augustyna, a następnie „Śmierć Madonny” dla kościoła Santa Maria della Scala. 28 maja 1606 r., w Scrofa, Caravaggio zabił Ranuccio Tommasoni da Terni w efekcie kłótni o punkty w grze zwanej pallacord – prymitywnej odmianie tenisa, gdzie stawką było aż 10 000 skudów (ogromna suma, biorąc pod uwagę fakt, że za obraz do kościoła San Luigi dei Francesi dostał 450 skudów). Skazany przez papieża na śmierć, uciekł do Zagarolo, a następnie do Palianona, na Sycylię, na Maltę, do Neapolu i na końcu do Porto Ercole w Toskanii. Tam, wycieńczony i cierpiący na malarię, zmarł w samotności.

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    obraz

  • Wieczór z Czechowem i Okno Grupy Teatralnej T-ART

    Wieczór z Czechowem i Okno Grupy Teatralnej T-ART

    19 czerwca (w środę) o godz. 19.00 warszawski Dom Kultury Rakowiec (ul. Wiślicka 8) zaprasza na teatralny WIECZÓR Z CZECHOWEM.

    „Wieczór z Czechowem” to druga produkcja teatralna Grupy T-ART, działającej przy DK Rakowiec. Barwne obyczajowo postacie, portrety rosyjskiej inteligencji końca XIX wieku, historie na pozór błahe i pospolite, które wywołują w bohaterach szeroki wachlarz emocji – to materiał do grania, o jakim marzą wszyscy aktorzy.
    To materiał sprawdzony, i co niezwykle ważny, ciągle aktualny, zarówno dla twórców, jak i odbiorców. Po 300 latach ludzie nic się nie zmienią, będą nosić tylko inne garnitury – pisał Czechow. Bohaterowie Czechowa, ich rozterki, wady, zalety, śmieszności, dramaty – są nam tak zdumiewająco bliscy. Czyżbyśmy spotykali ich na co dzień? Uniwersalizm treści tych mistrzowskich krótkich form pozwala w to wierzyc, ale w tle jest przecież jeszcze XIX-wieczna Rosja z całym swoim naturalnym pięknem, prostotą i sielskością, portretowaną z ironią, ale i czułością. Jeszcze nikt nie wie, że ten świat z wyroku historii odchodzi na zawsze. Nastanie inny czas, inny świat. Zupełnie inne garnitury… Czechow opowiada o nas, należy jednak do tego utraconego krajobrazu dawnej Rosji. Zadumajmy się więc nad tym, co odeszło, i nad tym, co pozostało. Uśmiechnijmy się na widok jej bohaterów, ale nie dajmy się zwieść XIX-wiecznym kostiumom.

    Spektakl na podstawie utworów Antona Pawłowicza Czechowa:
    „Oświadczyny”: Natalia – Agnieszka Kapica, Łomow – Rafał Miecznikowski, Czubukow – Paweł Ptaszkiewicz

    „O szkodliwości palenia tytoniu”: Iwan Iwanowicz Niuchin – Krzysztof Kowalski

    „Niedźwiedź”: Popowa – Patrycja Skrzynecka, Anna – Elżbieta Ptaszkiewicz, Smirnow – Artur Jasiński

    Bilety 10 zł – jest możliwość wcześniejszej rezerwacji!
    kontakt: dkrakowiec@oko.com.pl, tel. 22-823-66-97; 22-823-66-72
    www.rakowiec.art.pl
    ***
    20 czerwca (czwartek) o godz. 18.00 w warszawskim Domu Kultury Rakowiec przy ul. Wiślickiej 8 zobaczycie spektakl Okno według Ireneusza Iredyńskiego w wykonaniu grupy teatralnej T-ART.

    OKNO to spektakl stawiający pytania o postawy współczesnego człowieka.
    Spektakl pokazuje konfrontacje dwóch postaw moralnych, życiowych, celów i marzeń bohaterów. Idealista oraz „romantyk” – pisarz Krzysztof nie może porozumieć się z pragmatyczną Barbarą. Historia związku niespełnionego pisarza z kobietą sukcesu staje się pretekstem do rozważań o wzajemnym zrozumieniu, pojmowaniu wolności i odpowiedzialności za drugiego człowieka.
    Jak żyć, próbując pogodzić miłość do sztuki z miłością do partnera? Na jakie kompromisy i ustępstwa jesteśmy gotowi pójść w imieniu “bycia z kimś”? Jak wiele można poświęcić, jaka jest cena kompromisu, a jaka bezkompromisowej wędrówki przez życie. Jak żyć, próbując pogodzić miłość własną z miłością do sztuki i do drugiego człowieka? Realizatorzy słowami Ireneusza Iredyńskiego opowiadają o swoim pokoleniu “trzydziestoparolatków”, rozliczających się ze swoich młodzieńczych wyborów drogi życiowej.

    Obsada:
    Krzysztof – Paweł Ptaszkiewicz
    Barbara – Patrycja Skrzynecka
    Starsza Pani – Elżbieta Ptaszkiewicz
    Gruba – Magda Lipińska
    Boluś – Rafał Miecznikowski
    Psychiatra – Krzysztof Kowalski
    Narrator – Artur Jasiński

    Bilety 10 zł
    kontakt: dkrakowiec@oko.com.pl, tel. 22-823-66-97; 22-823-66-72
    www.rakowiec.art.pl

    plakat teatralny

    fotografia teatralna

  • Casting do udziału w letnich warsztatach teatralno-filmowych

    Casting do udziału w letnich warsztatach teatralno-filmowych

    Wyzwól w sobie pozytywną energię
    Casting do udziału w letnich warsztatach teatralno-filmowych dla młodzieży:
    POZYTYWNA ALCHEMIA

    Wakacje w mieście wcale nie muszą być nudne! Można je spędzić w aktywny i ciekawy sposób. Właśnie z tą myślą przygotowane zostały warsztaty teatralno-filmowe: POZYTYWNA ALCHEMIA. Przesłuchania już 23 czerwca!
    Warsztaty służą pogłębianiu samoświadomości młodych osób oraz uczą sposobu wyrażania emocji poprzez konstruktywne i twórcze formy. Jest to pierwsza inicjatywa działającego od 1958 roku Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/, pod nowym kierownictwem odmłodzonego zarządu. Organizatorzy zapraszają do udziału wszystkich uczniów gimnazjów i liceów, którzy interesują się działaniami teatralnymi i filmowymi. Udział w warsztatach jest bezpłatny, jednak liczba miejsc jest ograniczona.

    Aby precyzyjnie wybrać osoby zainteresowane udziałem w tym projekcie, zostanie przeprowadzony CASTING w postaci rozmowy z kandydatami. Zostanie wybranych: 15 gimnazjalistów (Grupa Drzewce) i 15 licealistów (Grupa Koralowce). Casting odbędzie się 23 czerwca 2013 r., w godzinach 13:00-16:00 w Agencji Aktorskiej TRADYCJA, ul. Stępińska 22/30, bud. 1, lok. 15, w budynku OMIG S.A. Przesłuchanie przeprowadzać będzie komisja złożona z instruktorów prowadzących warsztaty: Karolina Kirsz, Jadwiga Wianecka, Agata Życzkowska oraz Paweł Paszta. Nad stroną techniczną castingu czuwać będą doświadczone reżyserki castingu Ewa Krzyżanowska-Łepecka oraz Żywia Kosińska.
    Zgłoszenia chęci udziału w castingu prosimy kierować na adres mailowy agata@fundacjarozwojuteatru.pl , w tytule maila wpisując „WARSZTATY POZYTYWNA ALCHEMIA”.

    Warsztaty będą się odbywały w dniach od 22 do 27 lipca 2013 r. w Parku Agrykola w Warszawie, w godzinach 11:00-14:00 i 15:00-18:00. Natomiast od 14:00 do 15:00 organizatorzy przewidzieli czas na wspólny posiłek dla wszystkich uczestników (catering zapewnia Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/). Ostatniego dnia warsztatów, w sobotę 27 lipca, odbędzie się otwarty dla publiczności pokaz pracy. Każdy z uczestników otrzyma film-demo z projektu w formacie DVD, które będzie podsumowaniem jego artystycznej pracy.

    =============================
    Paweł Paszta – REŻYSER I PEDAGOG: praca metodą dramy. Ukończył Wydział Reżyserii Dramatu Akademii Teatralnej w Warszawie. Jego scenicznym debiutem jest spektakl „Podwórko Korczaka” przy współpracy z Teatrem HOTELOKO. Założył niezależną grupę teatralną Atu Teatr, z którą przygotował spektakl „Scenariusz dla trzech aktorów”. Ukończył 3-stopniowy kurs instruktorów dramy. Prowadzi grupę teatralną DRAMA przy MDK im. Marii Gwizdak w Warszawie, z którą przygotował dwa spektakle: „Mała Syrena” oraz „Otello”.

    Karolina Kirsz – REŻYSERKA: praca nad interpretacją tekstu. Ukończyła Wydział Reżyserii Dramatu Akademii Teatralnej w Warszawie, Wydział Filozofii UW, a także Wydział Wiedzy o Teatrze w AT. Wyreżyserowała spektakl „Zima w czerwieni” w Teatrze Rampa w Warszawie, za który otrzymała Pierwszą Nagrodę na XII Festiwalu ZDARZENIA im. Józefa Szajny w Gdańsku i Tczewie. Ponadto wyreżyserowała m.in. spektakle: „Pułapka” w ramach cyklu ‘Studio in Progress’ w Teatrze Studio w Warszawie oraz „Końce świata” dla Teatru HOTELOKO.

    Jadwiga Wianecka – AKTORKA: praca nad emisją głosu. Ukończyła Wydział Aktorski Łódzkiej Filmówki. Wystąpiła m. in. W spektaklach „Wesele”, reż. Rudolf Zioło i „Kształt rzeczy”, reż. Katarzyna Deszcz w Teatrze Śląskim w Katowicach. Laureatka Nagrody Publiczności za najbardziej elektryzującą rolę kobiecą w „Pawiu królowej” na XXIV Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi oraz wyróżnień na VI Festiwalu Interpretacji Piosenki Aktorskiej w Bydgoszczy i Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Aktorskiej „Reflektor” w Koszalinie.

    Agata Życzkowska – AKTORKA I PRODUCENT: praca nad ciałem i rytmem. Ukończyła Wydział Aktorski Łódzkiej Filmówki. Otrzymała m.in. Nagrodę dla Najlepszego Młodego Aktora w sezonie 2001/2002 w Teatrze Polskim w Bydgoszczy. Brała udział w wielu warsztatach z uczniami i współpracownikami Jerzego Grotowskiego (Eugenio Barba, Abani Biswas, Jairo Cuesta, James Sloviak). Założyła Teatr HOTELOKO oraz prowadzi Fundację Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’, gdzie produkuje spektakle i projekty teatralne.

    Ewa Krzyżanowska Łepecka i Żywia Kosińska – REŻYSERKI CASTINGU: praca z kamerą

    Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/ od kwietnia 2013 roku działa pod nowym odmłodzonym kierownictwem. Do Stowarzyszenia dołączyła grupa młodych artystów, którzy pragną kontynuować wieloletnią tradycję oraz wprowadzać innowacyjne projekty artystyczne i edukacyjne. Nowym prezesem Stowarzyszenia jest reżyserka Karolina Kirsz. Celem PO ITI na najbliższe lata jest działalność edukacyjna w dziedzinie teatru, skierowana do młodzieży akademickiej, ale także gimnazjalnej i licealnej. Partnerem PO ITI jest Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’, która również realizuje projekty edukacyjne, m.in. „Weekendy wokół Domku Herbacianego ” nominowane do najlepszej warszawskiej inicjatywy pozarządowej 2012 roku S3KTOR.

    Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Narodowego Centrum Kultury – Kultura – Interwencje
    Partnerzy: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA oraz Agencja Aktorska TRADYCJA
    Patronat medialny: Radio Planeta FM, Dwutygodnik Cogito, Magazyn Victor Gimnazjalista, Perspektywy, Instytutu Rozwoju Kultury Alternatywnej IRKA, teatralia.com.pl, teatr dla was.pl

    Koordynator Projektu: Agata Życzkowska
    agata@fundacjarozwojuteatru.pl
    +48 883 760 405

    www.facebook.com/ITIPoland
    www.facebook.com/PozytywnaAlchemiaITI
    www.facebook.com/FundacjaRozwojuTeatruNowaFala

    grafika promocyjna

  • V Międzynarodowe Warsztaty Teatru Sztuki Mimów

    V Międzynarodowe Warsztaty Teatru Sztuki Mimów

    V Międzynarodowe Warsztaty Teatru Sztuki Mimów „SILENCE OF THE BODY/ MILCZĄCE CIAŁO” w Teatrze IMKA.

    W dniach 25-28 maja 2013 roku, w Teatrze IMKA odbędzie się V edycja Międzynarodowych Warsztatów Teatru Sztuki Mimów „SILENCE OF THE BODY/ MILCZĄCE CIAŁO”. Autorem i dyrektorem artystycznym warsztatów jest Stefan Niedziałkowski. W tym roku organizatorem przedsięwzięcia jest Związek Artystów Scen Polskich, przy współpracy z Teatrem IMKA.

    Międzynarodowe Warsztaty Teatru Sztuki Mimu – SILENCE OF THE BODY/MILCZĄCE CIAŁO ukierunkowane są na badanie i doskonalenie sztuki milczącego aktora, której istotą i źródłem jest sam Człowiek. Przedsięwzięcie adresowane jest do wszystkich, którzy chcą doskonalić swój warsztat twórczy, a więc nie tylko do osób zajmujących się zawodowo teatrem, ale także do artystów z innych dziedzin sztuki i wszystkich, których interesuje praca nad koordynacją ciała i umysłu, niezależnie od posiadanego doświadczenia i wykształcenia zawodowego.

    V edycja Międzynarodowych Warsztatów „Silence of the Body/Milczące Ciało” będzie składać się z warsztatów praktycznych, premiery nowego spektaklu Teatru Sztuki Mimu oraz prezentacji artystów.

    Czterodniowe warsztaty dla uczestników będą rozpoczynać się każdego dnia rano, w siedzibie ZASP, od krótkich wykładów teoretycznych o sztuce mimu. Zaraz po nich, w Teatrze IMKA, kontynuowane będą warsztaty w formie zajęć praktycznych. Każdego dnia, o godzinie 19:00 spotkania z publicznością rozpoczną się od premiery spektaklu Stefana Niedziałkowskiego pt. „Natchnienie/Spirit”, w wykonaniu zespołu Teatru Sztuki Mimu. Codziennie po spektaklu odbywać się będą prezentacje Stefana Niedziałkowskiego i zaproszonych przez niego artystów.

    Warsztaty dla uczetników będą odbywać się w Teatrze IMKA (25, 26 i 27 maja) oraz Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki (28 maja). Uczestnicy będą mieli okazję pracować z takimi artystami jak:

    •  Stefan Niedzialkowski (Polska)
    • Terry Press (Kanada/Meksyk)
    • Nobuko Press Kayashima (Japonia/Meksyk)
    • Philippe Minella (Francja/Szwajcaria)
    • Iris Weder (Szwajcaria)
    • Lina do Carmo (Niemcy/Brazylia)

    Fotografie teatralne

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

  • Musical „W cieniu” Teatr Muzyczny Tintilo

    Musical „W cieniu” Teatr Muzyczny Tintilo

    Musical „W cieniu” jest kolejną dużą produkcją Teatru Muzycznego Tintilo. Na deskach Teatru Rampa, bo tam będzie grany w dniach 28-29 maja wystąpią adepci szkoły musicalowej Tintilo i zawodowi aktorzy. Będzie można zobaczyć Olgę Kalicką znaną z serialu Rodzinka.pl, ale także sporą grupę uczestników popularnego programu Bitwa na Głosy: Kamil Krupicz w roli Cienia czy Sylwia Przetak w roli Księżniczki.

    Aktorzy młodego pokolenia jak Wojciech Michalak z serialu Tancerze czy Adrian Wiśniewski we wspaniałej kreacji aktorskiej nadpobudliwego Lekarza. Wszystko okraszone sporą dozą humoru, mocnych głosów i niebanalnej choreografii Jacka Wazelina znanego z programu You Can Dance. Nad całością czuwała doświadczona w sztuce musicalowej reżyser Teresa Kurpias-Grabowska. Do tego na uwagę zasługują niezmiernie plastycznie wykonane kostiumy, które wraz ze scenografią tworzą spójną całość.

    Spektakl opowiada o młodym pisarzu, który odwiedza fikcyjny kraj południa, poszukując właściwego tematu do swojej książki o poszukiwaniu szczęścia. Konsekwencją twórczych poszukiwań pisarza jest utrata poczucia rzeczywistości i wejście w świat fikcji literackiej. Wymyślony bohater z jego opowieści okazuje się jego własnym cieniem, który przejawiając stłumione skłonności do poklasku i żądzy władzy, wymyka się spod kontroli. Pisarz staje się manipulowany przez swój własny cień.

    Jaki będzie finał tej historii warto sprawdzić samemu wybierając się na tę ucztę dla oka i ucha 28/29 maja do Teatru Rampa lub 2 czerwca do Teatru Syrena.

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralna fotografia teatr foto teatr fotografia teatralna

    Plakat

    plakat teatralny

  • Małe zbrodnie małżeńskie – DK Rakowiec

    Małe zbrodnie małżeńskie – DK Rakowiec

    Dom Kultury „Rakowiec” zaprasza na spektakl MAŁE ZBRODNIE MAŁŻEŃSKIE 22 maja 2013 (środa) o godz. 19.00.
    (blogteatralny)

    Sztuka Erica-Emmanuela Schmitta
    Przekład Barbara Grzegorzewska
    Reżyseria Marek Pasieczny
    Scenografia i kostiumy Katarzyna Stochalska
    Opracowanie muzyczne Marek Pasieczny
    Światło Damian Pawella
    Występują: Katarzyna Herman i Redbad Klijnstra

    „Kiedy widzicie mężczyznę i kobietę w urzędzie stanu cywilnego, zastanówcie się, które z nich stanie się mordercą” – ostrzega Eric-Emmanuel Schmitt, autor sztuki „Małe zbrodnie małżeńskie”. To jeden dzień z życia Lisy i Gellesa, małżeństwa z piętnastoletnim stażem. On, dotknięty amnezją po wypadku, nic nie pamięta. Ona stara się odtworzyć jego życie. Gelles jednak nie przyznaje się, że amnezja się cofnęła, i jak żona, stara się ugrać swoje na udawanej utracie pamięci. Oboje więc kłamią. Grają, by odrodzić własne małżeństwo po latach. Emocjonująca historia o miłości i jej granicach, ze zbrodnią w tle.
    „…Katarzyna Herman i Redbad Klijnstra… grają te role brawurowo – to utożsamiając się z postaciami sztuki, to znów dystansując od nich, znakomicie uprawiając szermierkę słowną, nasyconą emocjami”. Anna Leszkowska /Sekcja polska MSKT
    „…Spektakl oszczędny, bez nadmiaru środków reżyserskich, pozwala widzowi skoncentrować się na istocie relacji łączącej małżonków. Więzi między dwojgiem ludzi zazwyczaj są wielopłaszczyznowe i to właśnie próbuje uchwycić zarówno autor, jak i twórcy przedstawienia”. Anna Czajkowska /”Teatr dla Was”
    „…Do tego jeszcze dwie walizki i ich dwoje: zdeterminowana Lisa Katarzyny Herman i wycofany, niepewny Gilles Redbada Klijnstry. Powstała między nimi inteligentna, pełna zwrotów gra, co więcej, na wyciągnięcie ręki, muszą więc się pilnować, bo widz wytropi każdy fałsz. Grę prowadzą jak dobry mecz tenisa….
    …Opowieść o małżeństwie, które wedle przepowiedni Schmitta musi się skończyć morderstwem, przynajmniej mentalnym, śledzi się w niesłabnącym napięciu, łagodzonym dobrze odważoną domieszką humoru. Powstała rzecz do oglądania…” Tomasz Miłkowski /”Przegląd”

    Fotografia teatralna

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

    Bilety do kupienia w Kasie DK „Rakowiec”.
    Rezerwacje: info@oko.com.pl, tel. 22-823-66-97; 22-823-66-72

    DOM KULTURY „RAKOWIEC”
    filia Ośrodka Kultury Ochoty
    02-114 Warszawa, ul. Wiślicka 8
    www.rakowiec.art.pl

  • Oklaski, ach oklaski

    Oklaski, ach oklaski

    CENTRUM SZTUKI FORT SOKOLNICKIEGO

    Anna Seniuk
    w spektaklu
    „Oklaski, ach oklaski“

    wg. poematu Stanisława Balińskiego „Wieczór w teatrze Wielkim“

    rodzinny występ matki i córki
    Anna Seniuk
    &
    Magdalena Małecka

    28.04.2013 godz.18.00

    „Wieczór w Teatrze Wielkim” w mistrzowskim wykonaniu Anny Seniuk, to poetycko-muzyczna opowieść o sztuce i barwna wędrówka śladami minionej epoki. Ten kameralny spektakl jest nie tylko ucztą dla fana teatru, ale dla każdego, kto kocha muzykę i poezję. Aktorce, towarzyszy w nim córka, wykonując na altówce suity solowe Jana Sebastiana Bacha.

    Stanisław Baliński opisuje z humorem, trochę ironicznie, a zarazem sentymentalnie świat współczesnych mu artystów. W recytowanym przez Annę Seniuk poemacie słyszy się zachwyt nad sztuką. Lecz to dopiero początek opowieści. Opera jest jedynie pretekstem, aby dotknąć tego, co zawsze najbardziej emocjonuje i ciekawi.
    Dzięki Balińskiemu będziemy mogli zajrzeć w teatralne kulisy, poznać losy wielkich śpiewaków, poczuć smak sławy a czasem- także ból porażki. Dawny plac Teatralny zabłyśnie tego wieczoru światłem gazowych latarni, znamienita publiczność wypełni po brzegi amifiteatr i znów rozpocznie się spektakl….

    Anna Seniuk o poemacie Balińskiego: „Jest w nim coś i o teatrze, i o muzyce, trochę sentymentalnie, ale z poczuciem humoru, czyli tak jak lubię. Mówię ten poemat od wielu lat, ale bardzo rzadko. Wymaga bowiem specyficznej publiczności, kameralnego otoczenia i doskonałej oprawy muzycznej.“

    Gazeta Krakowska 18 czerwca 2002

    Stanisław Baliński – autor poematu, który zmarł w 1984 r., uchodzi za ostatniego członka Skamandrytów – grupy poetyckiej założonej w r. 1918 przez Juliana Tuwima, Antoniego Słonimskiego, Jarosława Iwaszkiewicza, Kazimierza Wierzyńskiego i Jana Lechonia.W czasie II wojny światowej był urzędnikiem polskiego rządu emigracyjnego. Po wojnie pozostał na emigracji w Anglii i pisał nostalgiczne wiersze o utraconej ojczyźnie. W poemacie „Wieczór w Teatrze Wielkim” pisał o swojej młodości, o przedwojennych artystach, śpiewakach i muzykach oraz bywalcach Teatru Wielkiego.

    Fotografia

    fotografia teatralna fotografia teatralna spektakl

    Plakat promujący wydarzenie

    plakat teatralny

    28.04.2013 godz.18.00

    CENTRUM SZTUKI FORT SOKOLNICKIEGO
    ul. Czarnieckiego 51, www.nowyfort.pl, info@nowyfort.pl, 48 507 670 075
    Rezerwacje: rezerwacja@nowyfort.pl

    Kontakt dla dziennikarzy:
    Agnieszka Kminikowska
    tel.: 662 051 858
    email: agnieszka@enterpr.pl

  • Na horyzoncie myśli

    Na horyzoncie myśli

    Najnowszy spektakl Teatru Pantomimy Mimo.
    B.Ostapczuk „NA HORYZONCIE MYŚLI”. – PREMIERA

    Premiera odbędzie się 6 i 7 kwietnia br. w Teatrze Dramatycznym o godz. 19:00.

    Wszystkie mapy zgubili dawno temu.
    Czas odmierzają porami roku.
    Wędrują przed siebie po cienkiej linii marzeń,
    poszukując miejsca, które dobrze znają.
    Niosą ze sobą swój dom nieskończony wierząc,
    że niebo nie okaże się być zbyt wysoko.

    Reżyseria: Bartłomiej Ostapczuk
    Występują: Maja Pieczerak, Bartłomiej Ostapczuk

    Produkcja WARSZAWSKIE CENTRUM PANTOMIMY

    6,7 (sb,ndz.) KWIETNIA godzina 19.00
    Scena Przodownik Teatru Dramatycznego
    ul. OLESIŃSKA 21, W-wa (Mokotów)
    Kasa jest czynna od poniedziałku do piątku w godz. 10:00 – 18:00
    oraz w dniu spektaklu na godzinę przed jego rozpoczęciem
    Kontakt: tel. kom. 663 741 903, rezerwacja@labodram.pl

    Plakat teatralny

    plakat teatralny pantomima

  • Sen nocy letniej – projekt teatralny

    Niezwykły projekt teatralny już 6 kwietnia na Dużej Scenie Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.

    „Sen nocy letniej” został zrealizowany wspólnie z osadzonymi w Zakładzie Karnym w Opolu Lubelskim w ramach projektu Centrum Kultury w Lublinie – Zapaleni.org, którego celem jest zaangażowanie w działania kulturotwórcze i artystyczne osób, które z różnych powodów spotykają się z wykluczeniem społecznym. Działania warsztatowe z udziałem osadzonych prowadzone były od czerwca 2012 roku w specjalnie dobranych zespołach, które zajmowały się przygotowaniem spektaklu. Uczestnikami projektu i aktorami są więźniowie, często z wieloletnimi wyrokami. Część z nich pracowała również nad scenografią do spektaklu.

    Premiera spektaklu odbyła się październiku 2012 roku podczas Festiwalu Konfrontacje Teatralne w Lublinie. Spektakl towarzyszył gali wręczenia Nagrody im. prof. Zbigniewa Hołdy przyznawanej osobom zaangażowanym w ochronę praw człowieka, działaniom na rzecz wykluczonych oraz działalności na rzecz interesu publicznego. W Warszawie odbędzie się jedno przedstawienie.

    W spektaklu oprócz osadzonych występują również zawodowi aktorzy: Dariusz Jeż, Paulina Połowniak, Dorota Porowska, Katarzyna Tadeusz.

    Rezerwacja biletów: 22 826 49 18, 22 826 61 64 rezerwacje@teatrpolski.waw.pl
    (materiał nadesłany)

  • Międzynarodowy Dzień Teatru – Dotknij

    Międzynarodowy Dzień Teatru – Dotknij

    Międzynarodowego Dnia Teatru

    DOTKNIJ TEATRU to ogólnopolski program przygotowany z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru, którego celem jest stworzenie możliwość twórczego spotkania artystów teatru i widzów.

    W dniach 18 – 28 marca widzowie z 42 miejscowości w 16 województwach będą mogli wziąć udział w 540 wydarzeniach przygotowanych specjalnie z tej okazji: spektaklach, próbach otwartych, warsztatach edukacyjnych, zwiedzaniu teatrów, spotkaniach z twórcami, wystawach, koncertach i happeningach.

    Po raz pierwszy DOTKNIJ TEATRU odbyło się w 2010 roku w Łodzi. Inicjatorem projektu była grupa łódzkich artystów i animatorów kultury, a koordynatorem – Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi. W 2012 roku DOTKNIJ TEATRU zorganizowano w czterech województwach: łódzkim, mazowieckim, wielkopolskim i śląskim.

    W tym roku projekt DOTKNIJ TEATRU zyskał prawdziwie ogólnopolski charakter – włączyło się do niego 169 organizatorów, wśród których są teatry instytucjonalne, muzea, ośrodki kultury, a także fundacje, stowarzyszenia, teatry i artyści niezależni ze wszystkich szesnastu województw. Koordynatorem edycji ogólnopolskiej jest Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi.

    W tegorocznej edycji udział biorą: Będzin, Białystok, Bielsko-Biała, Bydgoszcz, Bytom, Chorzów, Częstochowa, Elbląg, Gdańsk, Gdynia, Gliwice, Gniezno, Gorzów Wielkopolski, Jaworzno, Kalisz, Katowice, Kielce, Konin, Koszalin, Kraków, Lublin, Łomża, Łódź, Opole, Ornontowice, Poznań, Rybnik, Rzeszów, Siedlec, Sosnowiec, Supraśl, Szczecin, Tarnowskie Góry, Toruń, Tychy, Wałbrzych, Warszawa, Wrocław, Wodzisław Śląski, Zabrze, Zielona Góra.

    Międzynarodowy Dzień Teatru obchodzony jest od 1961 roku. Święto zostało ustanowione dla upamiętnienia daty otwarcia Teatru Narodów, które miało miejsce 27 marca 1957 roku w Paryżu.

    WARSZAWA|

    Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza, MOK Józefów, Och-Teatr, Scena E-12/MCKIS, Scena Współczesna, Teatr 6. piętro, Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza, Teatr Capitol, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy, Teatr Druga Strefa, Teatr Guliwer, Teatr Hoteloko, Teatr IMKA, Teatr Improwizowany Klancyk, Teatr Kamienica, Teatr Konsekwentny, Teatr Królewski, Teatr Lalka, Teatr La M.ORT, Teatr Scena Prezentacje, Teatr Ochoty, Teatr Polonia, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana, Teatr Powszechny im. Zbigniewa Hübnera, Teatr Rampa, Teatr Scena Prezentacje, Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza, Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich, TR Warszawa, Warszawska Opera Kameralna

    Szczegółowy program znajduje się na stronie: www.dotknij-teatru.pl.
    Zapraszamy także na nasz profil na portalu Facebook: www.facebook.com/dotknijteatru

    dotknij teatru

    DOTKNIJ TEATRU 2013 w liczbach:

    – 198 spektakli, w tym 15 premier
    – 128 warsztatów
    – 35 spotkań z artystami i pracownikami teatrów
    – 30 wycieczek po teatrach
    – 28 akcji performatywnych
    – 23 próby otwarte
    – 20 wykładów
    – 16 czytań dramatów, tekstów i bajek
    – 16 lekcji teatralnych
    – 14 projekcji filmów i rejestracji spektakli
    – 13 dni otwartych
    – 13 wystaw
    – 10 koncertów
    – 10 happeningów
    – 6 uroczystosci wreczenia nagród teatralnych
    – 5 spotkań dyskusyjnych
    – 5 konkursów
    – ponadto: widowisko muzyczne, recital, wieczór autorski, przegląd teatrzyków szkolnych, promocje dwóch książek, gra teatralne i gra teatralnoradiowa, premiera słuchowiska, opowiadanie baśni, sesja fotograficzna w teatrze

    W DOTKNIJ TEATRU 2013 udział biorą:

    BĘDZIN | Teatr Dzieci Zagłębia
    BIAŁYSTOK | Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Białymstoku, Białostocki Teatr Lalek, Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku, Opera i Filharmonia Podlaska, Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, WOAK Spodki
    BIELSKO-BIAŁA | Teatr Lalek Banialuka, Teatr Polski
    BYDGOSZCZ |Teatr Polski im. Hieronima Konieczki, Bydgoski Teatr Lalek „Buratino”
    BYTOM | Opera Śląska, Śląski Teatr Tańca, Wydział Teatru Tańca PWST
    CHORZÓW | Chorzowskie Centrum Kultury, Starochorzowski Dom Kultury, Stowarzyszenie Teatralne Entree, Teatr Rozrywki
    CZĘSTOCHOWA | Teatr im. Adama Mickiewicza
    ELBLĄG| Teatr im. Aleksandra Sewruka
    GDAŃSK | Opera Bałtycka, Teatr Miniatura
    GDYNIA | Teatr Miejski im. Witolda Gombrowicza, Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej
    GLIWICE | Gliwicki Teatr Muzyczny
    GNIEZNO | Teatr im. Aleksandra Fredry
    GORZÓW WIELKOPOLSKI | Teatr im. Juliusza Osterwy
    JAWORZNO | Teatr Sztuk
    KALISZ | Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego
    KATOWICE | Centrum Scenografii Polskiej, Teatr & Klub muzyczny Old Timers Garage, Teatr Gry i Ludzie, Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego, Teatr Zielone Słońce, Śląski Teatr Lalki i Aktora „Ateneum”
    KIELCE | Teatr Lalki i Aktora „Kubuś”
    KONIN | Centrum Kultury i Sztuki
    KOSZALIN | Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego
    KRAKÓW | Teatr Bagatela, Teatr BARAKAH, Teatr KTO, Teatr Ludowy, Teatr Łaźnia Nowa, Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej, Teatr im. Juliusza Słowackiego
    LUBLIN | Centrum Kultury w Lublinie, Teatr im. Hansa Christiana Andersena, Teatr im. Juliusza Osterwy, Teatr Stary
    ŁOMŻA | Teatr Lalki i Aktora
    ŁÓDŹ | Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, Bałucki Ośrodek Kultury, Carnival, Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi, Centrum Kultury Młodych, Dom Kultury 502, Dom Literatury, Fabryka Sztuki, Fulbright, Fundacja FORM.ART, Fundacja Kino Tańca, Fundacja Miasto Projekt, Fundacja Promised Land, Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki ALEŻ GUSTAWIE!, KIJO, Klub Nauczyciela w Łodzi, Łódzkie Towarzystwo Kultury Teatralnej, Marcel Szytelchelm/ Centrum Działań Pozaszkolnych nr 2 Sopocka, Muzeum Kinematografii, Muzeum Miasta Łodzi, Ośrodek Kultury „Górna”, Planetarium, Pracownia Fizyczna, Stowarzyszenie INTV, Teatr Lalek Arlekin, Teatr Chorea, Teatr Kana, Teatr Pinokio, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Teatr Powszechny, Teatr Szwalnia, Widzewskie Domy Kultury, Zespół Szkół Specjalnych nr 6 w Łodzi
    OPOLE | Opolski Teatr Lalki i Aktora
    ORNONTOWICE | Centrum Kultury Arteria
    POZNAŃ | Centrum Kultury Zamek, Fundacja LuxSfera, Stowarzyszenie Teatralne „U Przyjaciół”, Teatr Polski w Poznaniu, Studenckie Koło Literacko-Teatralne „Dygresja”, Klub Dragon, Teatrzyk Kukiełkowy Kuby Kaprala, Teatr Porywacze Ciał, Teatr Ósmego Dnia, Teatr Nowy im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu, Teatr Wierzbak Plus – Artur Szych. Nieinstytucjonalny Teatr Zawodowy, Teatr Muzyczny w Poznaniu, Teatr Usta Usta Republika, Pracownia Rzemiosła oraz Sztuki Aktorskiej ROSA, Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, Stowarzyszenie VIA ACTIVA, Teatr Atofri, Art Stations Foundation, Polski Teatr Tańca, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Młodzieżowy Dom Kultury nr 2 w Poznaniu, Teatr BEZ VAT, Studio Teatralne PRÓBY, Klub muzyczny Strefa Kultywator, Teatr Animacji w Poznaniu, Teatr Tańca KOINSPIRACJA
    RYBNIK | Rybnickie Centrum Kultury
    RZESZÓW | Teatr im. Wandy Siemaszkowej
    SIEDLEC | Teatr Paragraf-2
    SOSNOWIEC | Teatr Zagłębia
    SUPRAŚL | Teatr Wierszalin
    SZCZECIN | Teatr Lalek Pleciuga
    TARNOWSKIE GÓRY | Teatr ZL
    TORUŃ | Teatr Baj Pomorski, Teatr im. Wilama Horzycy
    TYCHY | Teatr Mały
    WAŁBRZYCH | Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego
    WARSZAWA | Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza, MOK Józefów, Och-Teatr, Scena E-12/MCKIS, Scena Współczesna, Teatr 6. piętro, Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza, Teatr Capitol, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy, Teatr Druga Strefa, Teatr Guliwer, Teatr Hoteloko, Teatr IMKA, Teatr Improwizowany Klancyk, Teatr Kamienica, Teatr Konsekwentny, Teatr Królewski, Teatr Lalka, Teatr La M.ORT, Teatr Scena Prezentacje, Teatr Ochoty, Teatr Polonia, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana, Teatr Powszechny im. Zbigniewa Hübnera, Teatr Rampa, Teatr Scena Prezentacje, Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza, Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich, TR Warszawa, Warszawska Opera Kameralna
    WODZISŁAW ŚLĄSKI | Wodzisławskie Centrum Kultury
    WROCŁAW | Instytut im. Jerzego Grotowskiego/neTTheatre, Opera Wrocławska, Teatr Polski, Wrocławski Teatr Lalek, Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego
    ZIELONA GÓRA | Lubuski Teatr im. Leona Kruczkowskiego, Urząd Marszałkowski Województwa Lubuskiego
    ZABRZE | Dom Muzyki i Tańca, Ognisko Pracy Pozaszkolnej nr 3, Teatr MaStuMo, Teatr Nowy

    KOORDYNACJA PROJEKTU:

    Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie
    Lilianna Uczkiewicz
    luczkiewicz@instytut-teatralny.pl
    tel.: 22 745 10 32
    (Bydgoszcz, Gdańsk, Gdynia, Gorzów Wielkopolski, Kielce, Koszalin, Lublin, Opole, Szczecin, Toruń, Wałbrzych, Warszawa, Wrocław, Zielona Góra)

    Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka
    Anna Ciszowska
    cet@nowy.pl
    tel.: 42 632 78 55
    (Łódź)

    Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach
    Artur Szczęsny
    aszczesny@rok.katowice.pl
    tel.: 32 251 75 63 w. 118
    (Będzin, Bielsko-Biała, Bytom, Chorzów, Częstochowa, Gliwice, Jaworzno, Katowice, Rybnik, Sosnowiec, Tarnowskie Góry, Tychy, Wodzisław Śląski, Zabrze)

    Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku
    Paweł Żuk
    pzuk@dramatyczny.pl
    tel.: 85 74 99 163
    (Białystok, Supraśl)

    Teatr im. Aleksandra Sewruka
    Tomasz Walczak
    tomaszwalczak@teatr.elblag.pl
    tel.: 55 641 97 00
    (Elbląg)

    Teatr Nowy im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu
    Agata Barełkowska
    a.barelkowska@teatrnowy.pl
    tel.: 61 848 48 85 w. 152
    (Gniezno, Konin, Kalisz, Poznań, Siedlec)

    Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej
    Elżbieta Bińczycka
    literacki@stary.pl
    tel.: 608 461 613
    (Kraków)

    Kontakt dla mediów:
    Kaja Stępkowska, rzeczniczka prasowa Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego
    22 501 70 03, 693 463 665
    kstepkowska@instytut-teatralny.pl

  • Kroniki sejneńskie w Teatrze Polskim

    Kroniki sejneńskie w Teatrze Polskim

    Pokaz spektaklu odbędzie się 18 marca, o godzinie 19:30 na Scenie Kameralnej Teatru Polskiego.

    Zapraszamy do udziału w pokazie spektaklu „Kroniki sejneńskie”, który odbędzie się w ramach cyklu „GOŚCIE W POLSKIM”.

    Premiera spektaklu odbyła się w listopadzie 1999 roku. Od tamtej pory już trzecie pokolenie młodych ludzi uczestniczy w twórczej przygodzie, podczas której na nowo próbuje odczytać swoje miasto, znajdując w nim miejsce na przeszłość i dzień dzisiejszy. Buduje tę opowieść, która daje nowe imię ich miejscu zamieszkiwania, tworząc współczesny mit pogranicza, w którym każdy jest u siebie w domu – niezależnie od różnic narodowych czy religijnych – i czuje się spadkobiercą wielokulturowego dziedzictwa.

    W zajęciach pracowni „Kronik sejneńskich” zawsze biorą udział dzieci i młodzież różnych narodowości i wyznań – Polacy, Litwini i staroobrzędowcy. Ważne jest to, że historie sejneńskie opowiadane przez kolejną grupę młodych ludzi wnoszą do spektaklu nowe opowieści o swoich rodzinach i sąsiadach. Sam spektakl adresowany jest zarówno do młodzieży jak i dorosłych. Prezentowany był w wielu miastach Polski, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Malta w Poznaniu (2002), w Bośni, na Litwie, w Niemczech i Danii. W kwietniu 2008 roku spektakl pokazywany był przez dwa tygodnie w Teatrze La MaMa w Nowym Jorku.

    Pięć lat obcowania z miastem. Krzątanina wokół niego, wsłuchiwanie się w jego rytm, gwar, muzyczność. I wielki dar ofiarowany przez pokolenie najstarszych, odchodzących mieszkańców – opowieść o ich życiu – pozostaje.

    „Kroniki sejneńskie” jako przedsięwzięcie artystyczno-edukacyjne zainicjowane zostało w 1999 roku. Jest to kolejny etap długofalowej pracy Ośrodka „Pogranicze – sztuk, kultur, narodów” z dziećmi i młodzieżą, gdzie w twórczy sposób młodzi ludzie próbują odpowiedzieć na pytanie, jak dziedzictwo kulturowe uczynić wartością żywą dla młodego pokolenia.

    Jak pamięć, wspólną historię, świadomość dziedzictwa kulturowego wdrożyć w krwioobieg młodych mieszkańców tej ziemi, jak zabrać ich razem w twórczą przygodę odkrywania własnej historii – miasta, regionu, rodziny, jaki język znaleźć do opowiadania tejże historii?

    Jak budowanie tożsamości kulturowej w takim wymiarze zorientować na kulturę rodzinno-domową, dziedzictwo przodków, zakorzenienie, a przede wszystkim, jak budować poczucie swojskości w swej „małej ojczyźnie”?

    Te pytania to swoisty klucz do wędrówek, który pozwoli młodemu pokoleniu zrozumieć całą złożoność dziedzictwa kulturowego miejsca, by stało się ono nie tylko zbiorem nazwisk i oderwanych od siebie pojęć, a zadomowiło się w ich sercach jako szeroko pojmowana wielokulturowość.

    Sejny

    to miasteczko niedaleko granicy polsko-litewskiej. Mieszkają w nim Polacy, Litwini i Rosjanie staroobrzędowcy, a przed drugą wojną światową żyli tu również Żydzi, Cyganie, Niemcy, Białorusini i Tatarzy. Ciekawy jest – zamieszczony w „Tygodniku Ilustrowanym” z 1913 roku – rys statystyczny dotyczący mieszkańców Sejn. Odnotowuje on, że „Sejny liczą 3493 mieszkańców. Z tego przypada na Polaków – 1345, Litwinów – 144, Rosjan – 119, Niemców – 93, Tatarów – 5, Żydów – 1787, Hiszpanów – 1”.

    To miasto dramatycznie doświadczone – szczególnie w XX wieku – konfliktami, tragediami i sąsiedzkimi wojnami. Wielokulturowa wspólnota, z tradycjami dobrego sąsiedztwa, wzajemnego szacunku, uległa rozbiciu. Bolesny fakt, iż wytworzyła się i pielęgnowana jest pamięć złej historii, natomiast wszelkie przykłady dobrego sąsiedztwa bądź uległy zapomnieniu, bądź z rzadka są przywoływane.

    Pokaz spektaklu odbędzie się 18 marca, o godzinie 19:30 na Scenie Kameralnej Teatru Polskiego.

    Zapraszamy do rezerwowania biletów pod numerem telefonu 22 826 49 18 lub pod adresem rezerwacje@teatrpolski.waw.pl

     

    Fotografia

    teatr polski fotografia

    teatr polski fotografia

    Więcej o projekcie

    na stronie: Pracownia Kronik Sejneńskich

  • Ślub

    Ślub

    (blogteatralny)

    Reżyseria:
    Anna Dziedzic
    Występują:
    Dorota Chwedorowicz, Magdalena Łoś, Diana Karamon, Grzegorz Jarek, Patryk Pawlak, Andrzej Tomaszewski, Dariusz Wieteska.

    Wojna. Północna Francja na linii frontu. Henryk i jego przyjaciel Władzio, wracają do rodzinnego domu, „który już nie jest domem”. Wszystko „wypaczone i przeinaczone”. Rodzice niby ci sami, a jednak całkiem inni, obcy. Narzeczona przemieniona w karczemną dziwkę. I to pragnienie by wszystko naprawić, zmyć winy. Ale jak? Ślubem. Ślub, wyniesie dziwkę do roli świętej, uszczęśliwi, uporządkuje. Tylko czy ślub w świecie bez Boga, gdzie jedynym kapłanem jest diabeł-pijak, spełni pragnienie Henryka? A może wszystko jest snem lub projekcją szaleńca?

    Spektakl gościł na Międzynarodowym Festiwalu w Grenoble, a także był zaproszony na Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski w Radomiu.

    Dziennik, Witold Gombrowicz,1954

    „Ślub” bez teatru jest jak ryba bez wody – tak, bo to nie tylko dramat pisany dla teatru, ale, przynajmniej w zamierzeniu swoim, to sama wyzwalająca się teatralność istnienia. […]
    Więc „Ślub” na scenie powinien stać się górą Synaj, pełną mistycznych objawień, chmurą, brzemienną tysiącem znaczeń, rozpędzoną pracą wyobraźni i intuicji, Grand Guignolem, obfitującym w igraszki, zagadkową missa solemnis na przełomie czasów u stóp niewiadomego ołtarza.

    Dynamika spektaklu

    Dynamika spektaklu doskonale współgra z dramatem Gombrowicza, który jest, jak sam autor podkreślał, swoistą partyturą symfoniczną. I faktycznie słyszymy rozgrywaną na słowa i myśli muzykę współczesną dramatu Gombrowicza. Widzimy bezbronność bohaterów wobec kolejnych konstrukcji myślowo-słownych, gdzie jedno pociąga drugie, tworząc swoiste zagubienie, ale też pokazując jak w teatrze ludzkiego życia jesteśmy uwikłani w siebie samych i otaczające nas środowisko. Wszystko wydaje się być przypadkiem, a jednak nic nie jest przypadkowe.
    …
    Jeśli tylko pozwolimy zahipnotyzować się takiej formie wypowiedzi teatralnej, pozwolimy jej na to, by poniosła naszą wyobraźnię, uwolnimy się od myślokształtów, zobaczymy skomplikowane zależności jakie kreują powiązania między ludźmi – nami – bogami. Pozwólmy sobie na to by Henryk – żołnierz, demiurg, król, zbrodniarz, bóg, człowiek opowiedział nam historię nas samych. Pozwólmy sobie na to, by Pijak pokazał nam swoje mądre oblicze. Bo w tym spektaklu, tak jak w życiu, nie ma jednoznacznego podziału na złych i dobrych, a każdy bohater ma w sobie pierwiastki mistycyzmu i prostoty, geniuszu i głupoty, boskości I pierwotności.
    fragment pochodzi z bazy: AICT Polska – Sekcja Polska Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych

    XL teatr

    Miejsce SCena Lubelska
    Daty 28 luty i 1 marca godz.11, 2 i 3 marca godz.19 cena biletu 30 zł ulgowy 25 zł rezerwacje na diana.eduteart@gmail.com

    Plakat teatralny

    ślub witolda gombrowicza

    Sen się konkretyzuje

    recenzja nadesłana

    Sen się konkretyzuje. Stołki zostają odwrócone, a łóżko staje się stołem w tawernie rodziców Henry’ego. Ojciec – sfrustrowany pijak, jest postacią autorytarną i agresywną. Matka, piękna kobieta, służalczo oddana swojemu mężowi, zdaje się obawiać jego wahań nastroju, wybuchów gniewu. Na scenie widzimy również służącą, Marikę, młodą blondynkę o niewinnej i zalęknionej twarzy. Musi ona znosić nieustanne seksualne napaści ojca Henry’ego, musi poddawać się jego prawu Pana. Pozostaje równocześnie obiektem pożądania, zazdrości i frustracji bywalców tawerny, którzy nierzadko kpią z niej i tyranizują ją. Wyjątkowo brutalną i okrutną jest scena, w której mężczyźni grają jej ciałem używając pojemników na zupę umieszczając je na jej piersiach i łonie.

    Wbrew własnej woli, Marika jest przyczyną sporu pomiędzy ojcem a innymi pijakami, którzy nagle przekształcają tawernę w pole walki. Matka wpada w histerię. Rozbrzmiewają krzyki, stołki fruwają w powietrzu.

    Henryk nie znosi rodzinnej tradycji narzuconej przez ojca – modlitwy przed posiłkiem. Podobnie jak nie znosi swojego ojca i jego grubiańskiego zachowania. Pogarda dla ojca znajduje wyraz w karykaturalnej scenie, w której widzimy go z głową w wielkiej wazie, którą balansuje w powietrzu uderzając łyżką.
    Niewątpliwie Henry nie raz pragnął odmienić swoje życie i znaleźć wyjście ze swojej sytuacji. Tego właśnie dokonuje w swoim śnie, nadając swemu ojcu inny status – przemieniając go w króla, za pomocą czerwonej peleryny i korony. Króla hojnego, który w swej wielkiej dobroci odda synowi rękę Mariki, której on podświadomie pożąda. Niestety, ślub, który rozpoczyna się radosną zabawą i tańcami gości, zmienia się w dramat. Henry’ego „dopadają” stare demony – nie jest wstanie oprzeć się alkoholowi. Kompletnie pijany wpada w szał, płosząc wszystkich gości.

    Scena delirium daje widzowi możliwość oglądania sztuki aktorskiej na nadzwyczajnym poziomie. Poprzez gesty, zmiany wyrazu twarzy, ruch i monologi widz śledzi wewnętrzne wzburzenie i ogromne zagubienie bohatera, pozwala mu odczuwać dla niego współczucie, gdy bohater, kręcąc się w koło, stawia sobie pytania o swoją tożsamość i prześladujące go demony.

    Widz śledzi targające bohaterem sprzeczności. Henry wyrwawszy ojcu pelerynę i koronę, przywłaszcza je sobie i ogłasza się królem. Nie czyni go to jednak lepszym. Brutalnie atakuje żonę, próbuje ją najpierw zgwałcić, później, zmieniając zdanie, całuje, po czym zaczyna dusić… Chwyciwszy nóż, wali w stoły, miota się po scenie jak dzika bestia, zadając sobie pytanie, czy oszalał. Następnie zwraca się do swego przyjaciela Władzia, który obserwuje go z niepokojem, wręcza mu swój nóż i nakazuje (dla zabawy) aby się zabił.

    Czujemy, że pomimo swej nowej pozycji, Henry nie wierzy ani w zmianę ani w szczęście. I wszystko się rozpada… ponownie widzimy matkę kołyszącą się wulgarnie w stanie otępienia. Pojawia się kompletnie pijany ojciec, który krzyczy, aż w końcu pada.

    Sceny te są dla widza wyjątkowym wyzwaniem. Na szczęście, przeplatane są innymi scenami, spokojniejszymi, które przynoszą nową nadzieję. W nowym wcieleniu króla Henry chcąc nadać swemu ślubowi większej powagi, wprowadza Marikę do kościoła. Widzimy ich otoczonych aureolą światła, klęczących przed ołtarzem. Widzimy bohatera w długiej czerwonej pelerynie, stanowiącej pendant dla trenu panny młodej. Scena ta jest pięknym obrazem pokoju i jasności (zgody i światła).

    Jednak surowy wygląd mężczyzny, w wysokim kapeluszu i czarnym ubraniu, symbolizującego diabła, wróży dramatyczne następstwa, które ponownie przyćmią radosny nastrój. Nagle … Władzio odbiera sobie życie. Widok ciała martwego ciała przyjaciela przywraca Henry’ego do brutalnej rzeczywistości, do rozpaczy, wprawiając go w osłupienie.

    „Jestem niewinny”- mówi w swoim śnie. Tymczasem zatrzymany przez policję, rozbiera się i staje nagi z ubraniem w ręku.

    Scena ta była interpretowana na różne sposoby. Oczywiście jako niewola, ale również męczeństwo św. Sebastiana , a także jako dotarcie do duchowości czy też czystości dzieciństwa… Dlaczego nie, przecież widok, który towarzyszy ostatniej scenie, to widok matki szepczącej słodkie słowa do ucha dziecka: „moje dziecko! nie martw się! Czy nie potrafisz żyć normalnie?… Po prostu mnie pocałuj”

    Scena ta, bardzo mocna, pięknie podsumowuje spektakl. Porusza. Jest tym lepsza, że doskonale zagrana przez aktorów.
    Inscenizacja, wyjątkowa poprzez surowość dekoracji, polega na różnorodnym i oryginalnym wykorzystaniu nielicznych prostych elementów, które się na nią składają. Światło ostre lub rozproszone – subtelnie podkreśla zdarzenia, stany emocjonalne. Muzyka i popularne tańce, które towarzyszą wydarzeniom radosnym, dają wytchnienie po scenach przemocy, które zostały szczególnie starannie dopracowane.

    Zakończę uwagami na temat gry głównego aktora. Bardzo mnie wzruszył, dzięki temu, jak bardzo jego twarz i gesty ukazywały głębię refleksji, niepokój i cierpienie granej przez niego postaci. Jeden z uczestników debaty przy kawie, Alberto, mówi o” skoku jakościowym” tego aktora, o niesamowitym wrażeniu jakie robi on na scenie.

    Pragnę pogratulować reżyserce – Annie Dziedzic misterności jej pracy i poszukiwań, jak również wyboru autora, ponieważ jak powiedział Fernand Garnier dyrektor Crearc : „Rzadko spotyka się autora, wnikającego równie głęboko w życie wewnętrzne postaci”.

    (materiał nadesłany)

  • Studium Teatralne zaprasza na Linię powrotu

    Studium Teatralne zaprasza na Linię powrotu

    8, 9, 16, 22, 23 marca – godz. 19:00.

    ul. Lubelska 30/32
    wstęp: 25 zł normalny / 15 zł ulgowy

    więcej

    To gra żywej, niechcianej pamięci, tocząca się w Adamie, głównej postaci spektaklu. To gra-rozmowa z samym sobą- gra o siebie.

    Jako dziecko Adaś wyobrażał sobie, że jest Arielem, lotnym duchem, a jego rodzina prze różnymi postaciami z „Burzy” Szekspira. Ariel zlał się z nim i najbardziej w nim utkwił. Był zwierciadłem jego życia, a Burza Szekspira zarówno sposobem rozumienia świata jak i schronieniem. Ta jego wyobraźnia rzutowała na całą otaczającą go rzeczywistość oraz stwarzała powikłane i zawiłe związki rodzinne.

    Reżyseria: Piotr Borowski, Występują: Piotr Aleksandrowicz, Waldemar Chachólski, Martina Rampulla, Gianna Benvenuto. Kostiumy: Zofia Ufnalewska. Konsultacje dramaturgiczne: Wiktor Uhlig. Podziękowania dla Krzysztofa Czyżewskiego

    Fotografia: Paweł Wilewski

    fotografia teatralna studium fotografia teatralna studium fotografia teatralna studium

  • W Och-Teatrze życia – spotkanie otwarte z Marią Seweryn

    W Och-Teatrze życia – spotkanie otwarte z Marią Seweryn

    Warszawa, 13.02.2013 r.

    W Och-Teatrze życia – spotkanie otwarte z Marią Seweryn.

    W sobotę 2 marca br. o godz. 13.00 na Wydziale Nauk Społecznych WSP TWP w Warszawie odbędzie się spotkanie otwarte, pt. „W Och-Teatrze życia”. Główną bohaterką spotkania będzie Maria Seweryn – polska aktorka teatralna i filmowa, reżyserka, która podzieli się doświadczeniami na temat rozwoju swojej kariery zawodowej oraz opowie o wyborach życiowych i artystycznych.

    Spotkanie będzie doskonałą okazją, aby dowiedzieć się skąd Maria Seweryn czerpie inspiracje dla swojej twórczości i czy to, co robi, przynosi jej satysfakcję. Aktorka zdradzi tajemnicę, w której z życiowych ról czuje się najlepiej, a w jakiej chciałaby jeszcze zagrać. Udzieli kilku cennych wskazówek, jak według niej można opanować sztukę życia.
    Jest to kolejne spotkanie w ramach cyklu wykładów otwartych z ciekawymi osobami ze świata nauki, kultury, polityki i biznesu pt. „Szukając swojej drogi rozwoju” organizowanego przez ośrodek szkoleniowy Przestrzeń Rozwoju WSP TWP w Warszawie. „W Och-Teatrze życia” to pierwszy z 20 wykładów otwartych realizowanych w ramach obchodów XX-lecia Wyższej Szkoły Pedagogicznej TWP w Warszawie. Do końca 2013 roku na wszystkich Wydziałach Uczelni odbędą się kolejne spotkania z cyklu.

    Celem organizowanej inicjatywy jest inspirowanie i stymulacja do rozwoju zawodowego i osobistego, do odważnych decyzji, poszerzania swoich horyzontów i pracy nad własnym potencjałem. Zaproszeni goście – osoby znane, o ugruntowanej pozycji zawodowej, które wykonują swój zawód z pasją oraz trenerzy z zakresu rozwoju osobistego i zawodowego podzielą się swoimi doświadczeniami, powiedzą o swoich wyborach życiowych i towarzyszących im trudnościach. Przekażą również wskazówki jaką drogę wybrać aby dotrzeć do celu, czyli spełnienia zawodowego. W projekcie udział wzięli już m.in. Renata Arendt-Dziurdzikowska, Katarzyna Montgomery, Henryka Krzywonos, Beata Pawlikowska, Dorota Wellman. Dotychczasowe spotkania wzbudziły ogromne zainteresowanie uczestników, a liczne dyskusje i pytania zamieniły wykład w aktywne i inspirujące wydarzenie.

    Spotkania są skierowane szczególnie do osób, które chcą rozwijać się zawodowo, zmienić swój zawód, które dopiero znajdują się na etapie wyboru zawodu oraz do doradców zawodowych i coachów. Udział w spotkaniach jest bezpłatny. Osoby zainteresowane uczestnictwem w spotkaniu prosimy o przesłanie potwierdzenia uczestnictwa na adres: przestrzenrozwoju@wsptwp.eu, w tytule maila należy wpisać Maria Seweryn.

    Maria Seweryn Robert Jaworski
    Szczegółowych informacji nt. wydarzenia udziela:
    Monika Załuga
    tel. 22 823 66 23 wew. 108
    e-mail: m.zaluga@wsptwp.eu
    www.wsptwp.eu

  • Matka Mejra i jej dzieci

    Matka Mejra i jej dzieci

    MATKA MEJRA I JEJ DZIECI – monodram w wykonaniu CARYL SWIFT, Teatr Rondo ze Słupska
    reżyseria Stanisław Miedziewski

    środa 20.02.2013, godz. 19:00, Dom Kultury „Rakowiec”, ul. Wiślicka 8, www.rakowiec.art.pl

    MATKA MEJRA I JEJ DZIECI
    Caryl Swift w monodramie „Matka Mejra i jej dzieci” wciela się w postać tytułowej Mejry. Tekst powstał m.in. na podstawie reporterskich relacji Ryszarda Bilskiego (Urodziłam się z łopatą) i Wojciecha Tochmana (Jakbyś kamień jadła), dotyczących masakr popełnionych w imię „czystek etnicznych” podczas wojny na Bałkanach, w latach 1992-95.
    Inspiracją dla spektaklu była postać dr Ewy Klonowski, urodzonej we Wrocławiu, jednej z najwybitniejszych przedstawicielek medycyny sądowej na świecie i członkini Amerykańskiej Akademii Nauk Sądowych, która dostarczyła też część wykorzystanego w monodramie materiału.

    Dr Klonowski od ponad 15 lat wydobywa ludzkie szczątki z niezliczonych grobów rozsianych po całej Bośni. Metodycznie pracując po kilkanaście godzin dziennie, oddziela drobne kostki dzieci od kości nastolatków i dorosłych, dopasowując każdą z nich do pozostałych. Z wydobytych bezładnych stosów szczątków odtwarza zwłoki ludzi, które zwraca rodzinom. Jest ona kluczem do połączenia zmarłych z żywymi.

    Tytułowa Matka Mejra, muzułmanka z Bośni, która w roku 1992 straciła podczas tej wojny syna i córkę, towarzyszy doktor Ewie z codzienną pomocą, nacechowaną jednak permanentnym oczekiwaniem na odnalezienie szkieletów swoich najbliższych.

    Monodram „Matka Mejra i jej dzieci” rzuca światło na heroiczną „walkę z żywymi o prawa zmarłych”. Traktuje o naszej bezgranicznej pamięci o najbliższych, ale też o potrzebie złożenia ich w grobie i uwolnieniu się od żałoby. Spektakl ten jest wołaniem o sprawiedliwość wobec niewinnych, wobec ofiar i zapomnianych. Mówi o okrucieństwach popełnianych dawniej i obecnie na całym świecie, a nam, żyjącym we Wspólnej Europie, przypomina też o demonach kryjących się w dziejach naszego kontynentu.

    Po spektaklu zapraszamy na dyskusję. Wezmą w niej udział twórcy sztuki (Caryl Swift i Stanisław Miedziewski), Ryszard Bilski (wieloletni korespondent „Rzeczpospolitej” na Bałkanach) oraz Tomasz Kontek (Radio Kafana.FM).

    wstęp 8 zł

    Rezerwacja: tel. 22-823-66-97; 22-823-66-72, dkrakowiec@oko.com.pl

    Premiera: 06.01.2012

    NAGRODA KAPITUŁY PUBLICZNOŚCI za najlepsze przedstawienie – 27. Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora, listopad 2012
    NAGRODA PREZYDENTA WROCŁAWIA – 41. Ogólnopolski Festiwal Teatrów Jednego Aktora we Wrocławiu, październik 2012

    Dom Kultury „Rakowiec”,
    ul. Wiślicka 8, Warszawa
    http://www.rakowiec.art.pl
    tel. 22-823-66-97; 22-823-66-72
    dkrakowiec@oko.com.pl

     

    dom kultury rakowiec

  • Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku

    Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku

    (blogteatralny)

    SCENARIUSZ Dorota Masłowska
    REŻYSERIA Krzysztof Dracz
    OBSADA
    Karolina Gibki
    Sonia Roszczuk
    Michał Czaderna
    Łukasz Kaczmarek
    Michał Kosela
    Adam Pietrzak
    Radomir Rospondek

    Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku Doroty Masłowskiej w reżyserii Krzysztofa Dracza
    Spektakl dyplomowy IV roku wydziału aktorskiego wrocławskiej filii PWST

    Dorota Masłowska – niczym przepływający od czasu do czasu w dramacie rudowęglowiec Ibuprom – przywozi nas do świata tyleż obrzydliwego, co (na szczęście) umownego. To świat brudu, biedy, wszechobecnych bambotli w torbach z marketu,świat wąchania kleju, świat niechcianych ciąż. Wolimy go oglądać we „wstrząsających” reportażach, popijając spokojnie herbatę. Lubimy też z niego szydzić, opowiadając kawały o biednych Rumunach. Parcha i Dżina usilnie przekonują nas ze sceny, że są jedynie za Rumunów przebrani, że raczej opowiadają dowcipy, niż są ich bohaterami… Kto kogo jednak wymyślił: Polak Rumuna, czy Rumun Polaka? Kto ma prawo wyszydzać kogo? A może to twórcy spektaklu śmieją się z nas, widzów i naszej potrzeby szukania jednoznacznych odpowiedzi?

    NADCHODZĄCE SPEKTAKLE
    SOHO FACTORY, MIŃSKA 25 29.01 19:30 30.01 19:30
    Ceny biletów: 15 i 10zł

    Dorota Masłowska o dramacie:

    „Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku ” to krótki, pełen humoru i niekończących się gagów dramat. Dwoje przesympatycznych bohaterów pod wpływem niejasnego impulsu udaje się w niezamierzoną frenetyczną podróż życia po Polsce, pełną śmiesznych przygód, które stopniowo przestają być tak aż śmieszne, a wręcz przeciwnie, całkowicie nieśmieszne, a wręcz straszne. Widz musi się liczyć z tym, że jest to sztuka nie aż tak wesoła, jak może się wydawać, jej bohaterowie nie reprezentują pozytywnych postaw społecznych i psychologicznych, a ta podróż wcale nie musi okazać się podróżą życia, a wręcz przeciwnie.”

    Fotografie ze spektaklu

    fotografioa ze spektaklu

    fotografioa ze spektaklu

    fotografioa ze spektaklu

    fotografioa ze spektaklu

    fotografioa ze spektaklu

    fotografioa ze spektaklu

    fotografioa ze spektaklu

    fotografioa ze spektaklu

    fotografioa ze spektaklu

    fotografioa ze spektaklu

    fotografioa ze spektaklu

    Plakat teatralny

    dwoje-biednych-rumunów-plak

  • Autyzm miejski. Zgoda w poszukiwaniu absurdu. – spektakl Teatru Zgoda

    Autyzm miejski. Zgoda w poszukiwaniu absurdu. – spektakl Teatru Zgoda

    „Autyzm miejski. Zgoda w poszukiwaniu absurdu.” – spektakl Teatru Zgoda.
    Kosmos Kosmos

    Spektakl „Autyzm miejski. Zgoda w poszukiwaniu absurdu.”
    W szalonym pędzie miejskiego życia, zapętlonym w autyzm wykonywanych ruchów wpisana jest absurdalność naszych działań. Pochylamy się na każdym gestem, poddajemy go obserwacji, obróbce i wyświetlamy w wielkim formacie. Znajdziesz tu uwodzenie, czynności codziennego życia, ale też poezję nonsensu Pana Leara – mistrza obserwacji. Jedno jest pewne, aby otrzymać odpowiedź należy umieć zadać pytanie. A odpowiedź pojawi się bez koniecznego wyboru widza…

    Info o teatrze:

    TEATR ZGODA powstał w 2006 r. w Bemowskim Centrum Kultury. Składa się z osób dorosłych. W naszej pracy wchodzimy w nowy obszar teatru współczesnego zwany „działaniami z pogranicza”. Jego reżyserem jest Agata Adamek, która z niezwykłą pasją i charyzmą angażuje się we współpracę ze swoimi aktorami. Sama mówi o Teatrze ZGODA jako o teatrze „z pogranicza”, ponieważ wychodzi on poza stereotypy, jakie mamy w swoich głowach na temat tej formy sztuki.

    W Teatrze grają osoby dorosłe z zaburzeniami psychotycznymi; jednak nie jest to teatr osób tylko niepełnosprawnych (reżyserka unika tego typu nazewnictwa, gdyż według niej wpływa to na stygmatyzację tych osób); w grupie teatralnej grają również osoby zdrowe – przyjaciele i zwolennicy teatru ZGODA. Zatem jest to teatr, w którym występują aktorzy amatorzy i tego określenia się trzymajmy.

    Zamysłem twórców teatru nie jest terapia ani jakakolwiek forma leczenia aktorów poprzez sztukę.

    „Zależy mi, aby skupić się na włączaniu do społeczeństwa artystów – aktorów, takich jak ich zastaliśmy; […] spychamy kwestie terapeutyczne na plan dalszy, prezentujemy przede wszystkim inspirujące poszukiwania estetyczne i intelektualne, tworząc sztukę z pogranicza, będącą wyzwaniem dla współczesnego widza”

    mówi reżyserka Teatru ZGODA

    Teatr debiutował spektaklem Cyrk Mortalis. Kolejne spektakle to:
    – Schizofrenia – zamknijcie okna?
    – Po drugiej stronie
    – Autyzm miejski. Zgoda w poszukiwaniu absurdu.

    W 2011 roku Teatr zostaliśmy zaproszeni na Festiwal Malta.

    29.01.13

    ul. Koszykowa 55
    godz.19.00
    wstęp wolny

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralna

  • Osiemnastka Nataszy Urbańskiej

    Osiemnastka Nataszy Urbańskiej

    Razem z rozpoczęciem 2013r., Natasza Urbańska, Teatr Studio Buffo i odwiecznie towarzysząca im publiczność, może świętować, 18 lat, odkąd popularna artystka pojawiła się na scenie.

    Natasza Urbańska rozpoczęła swoją współpracę z Teatrem Studio Buffo 18 lat temu. Z tej okazji przygotowała jubileuszowy koncert. Jej pierwsze przygody na deskach teatru, pierwsza rola, czy pierwsza premiera widziane oczami aktorki, a także Janusza Józefowicza będzie można zobaczyć już wkrótce. Artystka przygotowała utwory, wykonywane przez nią przez 18-letnią karierę muzyczną. Poza tym, usłyszymy też piosenki, które zwiastują solową płytę Nataszy. Autorem słów, do niektórych z nich jest Seweryn Krajewski. Na scenie wystąpią też Artyści Studio Buffo, Orkiestra oraz zespół muzyczny Jana Smoczyńskiego. Za reżyserię odpowiedzialny jest Janusz Józefowicz.

    Premiera odbędzie się 19.01.2013r. o godzinie 20.00.

    Następne koncerty 20.01, 2.02 3.02, 15 i 16.03.

    plakat koncert studio buffo