Kategoria: Aktualności

Aktualności teatralne. Wydarzenia kulturalne, zapowiadane premiery, imprezy, koncerty, filmy, spotkania, przedstawienia teatralne, spektakle, warsztaty, informacje. Warszawa.

  • Bezpłatne wejściówki i bilety / Festiwal Singera

    Bezpłatne wejściówki i bilety / Festiwal Singera

    Warszawa, 4 sierpnia 2014 r.
    Ruszyła dystrybucja bezpłatnych wejściówek i biletów na Festiwal Singera!

    4 sierpnia ruszyła dystrybucja bezpłatnych wejściówek i biletów na XI edycję Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.” ]4 sierpnia ruszyła dystrybucja bezpłatnych wejściówek i biletów na XI edycję Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, które od 4 sierpnia br. można rezerwować pod numerami telefonów (22) 6205585 lub (22) 6521648, a bilety na część odpłatną sprzedawane będą w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) oraz na www.teatr-zydowski.art.pl i na stronie Na oficjalnej stronie Festiwalu Singera http://www.festiwalsingera.pl/ będzie można zapoznać się ze szczegółowym programem festiwalu, a na fanpage’u śledzić codziennie aktualizowane informacje http://www.facebook.com/FestiwalSingera.

    Jak co roku festiwal dla miłośników kultury żydowskiej

    Jak co roku festiwal dla miłośników kultury żydowskiej odbędzie się w ostatnim tygodniu sierpnia. Oprócz licznych wydarzeń muzycznych, literackich, wizualnych czy warsztatów, ważną część stanowić będą spektakle teatralne. Od 23 do 31 sierpnia 2014 r. będą odbywać się spektakle dramatyczne, muzyczne i kabaretowe, monodramy oraz czytania performatywne. Na festiwalu zagoszczą polscy i zagraniczni artyści, m. in. Shmuel Shohat z Izraela ze spektaklem na podstawie „Bajek Robotów” Stanisława Lema, Maia Morgenstern z Teatru Żydowskiego w Rumunii, znana szerokiej publiczności z „Pasji” Mela Gibsona, Olgierd Łukaszewicz, Anna Polony, Wioleta Komar i wielu innych utalentowanych artystów.
    (więcej…)

  • Teatr Polska – Program

    Teatr Polska – Program

    TEATR POLSKA znów w trasie. W ramach organizowanego już po raz szósty programu spośród 109 zgłoszonych spektakli w objazd ruszy 19 rekomendowanych przez Komisję Artystyczną.

    Od 6 sierpnia do 30 listopada 2014 roku mieszkańcy 91 miejscowości obejrzą 183 pokazy.

    Program TEATR POLSKA

    – ma na celu ułatwienie dostępu do oferty polskich teatrów poprzez zintensyfikowanie ich mobilności i umożliwienie prezentacji spektakli w ośrodkach mających utrudniony dostęp do kultury. W ramach programu teatry instytucjonalne, samorządowe instytucje kultury i organizacje pozarządowe otrzymują dofinansowanie prezentacji spektakli w miejscowościach, w których nie ma teatru instytucjonalnego.

    (więcej…)

  • Teatr na Leżakach – Wodewil Warszawski

    Teatr na Leżakach – Wodewil Warszawski

    Tłumy podczas inauguracji „Teatru na leżakach” w Pomoście 511

    TWÓRCY SPEKTAKLU
    Choreografia: Izabela Massalska
    Szef muzyczny: Daniel Zieliński
    Reżyseria: Stanisław Dembski

    AKTORZY
    Agnieszka Kijewska
    Karolina Ewa Kowalska
    Katarzyna Lasota
    Karolina Lichocińska
    Natalia Mioduszewska
    Ewelina Młynarz
    Dorota Ptaszek
    Wojciech Gawrych
    Adam Hadi
    Sławomir Narloch
    Jakub Pawlak
    Sebastian Słomiński
    Wojciech Urbanowski
    Łukasz Zgórka

    ORAZ ORKIESTRA TEATRU PIJANA SYPIALNIA
    Anita Kander-Marchewka – flet
    Bartłomiej Słojewski / Piotr Thieu Quang – klarnet
    Agata Frysz / Agnieszka Podłucka – skrzypce I
    Magdalena Górska / Katarzyna Denkiewicz – skrzypce II
    Maria Rojewska / Katarzyna Denkiewicz – altówka
    Agata Bąk / Rafał Domański – wiolonczela
    Artur Siejka / Piotr Szponder – kontrabas
    Wojciech Gawrych – akordeon
    Marta Dziubińska / Daniel Zieliński – fortepian

    Czas trwania spektaklu
    70 minut

    Takiego widowiska nad Wisłą nie było w Warszawie od lat. We wtorek 15 lipca artyści Teatru Pijana Sypialnia, piętnastu aktorów i ośmioosobowy zespół muzyczny, zaprezentowali w nadwiślańskiej klubokawiarni Pomost 511 Wodewil Warszawski . Frekwencja przeszła najśmielsze oczekiwania.

    Spektakl otwiera cykl plenerowych widowisk teatralno-muzycznych w klimacie przedwojennej Warszawy. Projekt Teatr na leżakach to inicjatywa Teatru Pijana Sypialnia, na którą odpowiedzieli twórcy Pomostu 511. – Z radością podjęliśmy się współpracy z Teatrem Pijana Sypialnia. To było prawdziwe widowisko nad Wisłą, a Pomost 511 okazał się idealnym miejscem do realizacji takiego przedsięwzięcia. Zachęcamy instytucje, ludzi kultury, twórców do współpracy z nami – mówi bosman Piotr Ivan Ivanov, założyciel Pomostu 511, reżyser, członek zarządu Fundacji Wszystko Płynie.

    Spektakl nad Wisłą przyszło obejrzeć ponad 500 osób. – Zarówno Pomost 511, jak i cały pobliski bulwar były przykryte morzem ludzi. Cieszył taki widok i mamy nadzieje, że kolejne odsłony Teatru na leżakach cieszyć się będą podobnym zainteresowaniem – dodaje Ivanov.

    Scenariusz roztańczonego i rozśpiewanego „Wodewilu Warszawskiego” powstał na podstawie komedii Feliksa Szobera „Podróż po Warszawie” z 1876 roku. Staszek Dembski, reżyser: Wspominamy miasto, którego już nie ma, ale ważne było dla nas również opowiedzenie czegoś o tym, co otacza nas tu i teraz. Dlatego w finale widowiska sceną zawładną dziwne postaci – ludzie mediów, polityki i kultury. Nostalgiczny świat przedwojennego miasta zderza się z Warszawą głośną i zabieganą.
    Pomost 511 – miejsce kreatywnego relaksu

    Pomost 511 to klub mieszczący się na warszawskim Powiślu, po prawej stronie Wisły, na najpopularniejszym w stolicy letnim szlaku imprezowym. Piaszczysta plaża, nadwiślański styl, tarasy widokowe na panoramę Wisły, najlepsze imprezy fundowane w piątki przez KOKA Fellaz, w soboty przez Piotra „Kędziora” Kędzierskiego, środy z Last Robots, kino letnie, nocne ogniska, egzotyczne drinki, wodne atrakcje: paddlebording (SUP) i wakeboarding, weekendowe targi i śniadania nad Wisłą, eventy artystyczne oraz boisko do siatkówki – to wszystko znajdzie się w tegorocznej ofercie warszawskiego klubu Pomost 511.

    Sławek Narloch, manager Pijanej Sypialni:

    (więcej…)

  • Lato w teatrze

    Lato w teatrze

    Rozpoczęła się siódma edycja Lato w teatrze . W tym roku w ramach programu odbędzie się 30 turnusów półkolonii artystycznych dla dzieci i młodzieży w całej Polsce.

    Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego realizuje projekty edukacyjne, które mają na celu kształtowanie widza teatralnego jako świadomego i aktywnego odbiorcy sztuki. Projekty, konferencje, warsztaty mają zintegrować teoretyków i praktyków zajmujących się edukacją teatralną. Instytut tworzy platformę wymiany doświadczeń i myśli różnych środowisk odpowiedzialnych za edukację teatralną oraz popularyzuje innowacyjne praktyki z obszaru pedagogiki teatru.

    (więcej…)

  • Podwójne milczenie plus

    Podwójne milczenie plus

    Podwójne milczenie plus – eksperyment teatralny ATEATRU ATRAPATRUPA
    19.07,godz.19:00, Warszawa, ul. Andersa 29

    Milczenie może być poważne i niepoważne. Pełne napięcia lub rozedrganej wrażliwości. Powiedzieć, że zależy to tylko od sposobu w jaki jest odbierane przez słuchacza byłoby nieuczciwością. Zależy to od wszystkich milczących. Nawet silniej niż w przypadku słów zależy to od wszystkich – od całości wszelkiego milczenia – w nim bowiem wszystko łączy się bez problemów, na jakie napotyka słowo.  (więcej…)

  • Fabularny przewodnik po rzeczywistości wolnorynkowej w Klubie Komediowym

    Fabularny przewodnik po rzeczywistości wolnorynkowej w Klubie Komediowym

    Premiera spektaklu Fabularny przewodnik po rzeczywistości wolnorynkowej w Klubie Komediowym

    28 czerwca w Klubie Komediowym odbędzie się premiera spektaklu pt. Fabularny przewodnik po rzeczywistości wolnorynkowej. To pierwszy spektakl teatralny wyprodukowany przez Klub odkąd otworzył swoją nową siedzibę na pl. Zbawiciela. Spektakl postara się ożywić ducha kabaretu literackiego z jego typowymi formami, takimi jak skecz, monolog czy piosenka.

    Muzykę do spektaklu skomponował Jerzy Rogiewicz, pianista i perkusista związany z grupą LADO ABC
    scenariusz: Błażej Staryszak i Michał Sufin (Teatr Improwizowany Klancyk)
    muzyka: Jerzy Rogiewicz
    reżyseria: Aneta Groszyńska (więcej…)

  • Festiwal Sztuka Ulicy 2014

    Festiwal Sztuka Ulicy 2014

    Program XXII edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy

    Już po raz dwudziesty drugi w Warszawie odbędzie się Międzynarodowy Festiwal Sztuka Ulicy. Tradycyjnie miejscami festiwalowymi będą Rynek Nowego Miasta, Plac Zamkowy, Park Agrykola. W programie festiwalu teatry pantominy i komedii, teatry religijne, teatry wędrowne, a także warsztaty teatralne, instalacje artystyczne, wystawa fotografii oraz pokaz mody awangardowej. Festiwal odbędzie się w dniach 28 czerwca – 6 lipca. Na Festiwal wstęp wolny.

    W tym roku Sztuka Ulicy gościć będzie artystów z Polski, Czech, Belgii oraz Ukrainy. Ukraiński Teatr Uliczny Highlights zaprezentuje spektakl „Korowód tańca”, zaś belgijski Teatr Cirq’ulation Locale zobaczymy w „Trampoline Mission 3”. Obydwa teatry są już znane przez festiwalową publiczność. Z kolei czeski Teatr Squadra Sua to tegoroczna nowość, artystów zobaczymy w sztuce „Bomberos”.

    Wśród polskich teatrów znajdą się zarówno przyjaciele festiwalu – teatry goszczące podczas kolejnych jego edycji, jak i nowości. Z Wrocławia po raz kolejny przybędzie Grupa Teatralna Te-O-Ka Jarosława Paczkowskiego ze spektaklem „Saga” oraz Teatr „Formy” Józefa Markockiego ze spektaklem „Proces”.
Gliwice ponownie reprezentować będzie offowy, zawodowy teatr religijny Teatr „A” ze spektaklem  „Giganci”, zaś Gdańsk Teatr „Snów” z premierowym spektaklem „Rudymenty, czyli Wtórna Księga Rodzaju”. W programie festiwalu znalazła się silna reprezentacja poznańskich grup teatralnych: Teatr „Circus Ferus”, po raz pierwszy na festiwalu, ze spektaklem „Freak Show” oraz teatry znane już widzom festiwalu: Teatr „Porywacze Ciał” ze spektaklem „Cykliści”, Teatr „Fuzja” ze spektaklem  „Alicja”, Teatr „Biuro Podróży” ze spektaklem „Carmen Funebre”. Z Poznania przybędzie, także po raz kolejny, Teatr „Strefa Ciszy”, offowy teatr specjalizujący się w spektaklach plenerowych, akcjach ulicznych i happeningach. Artyści zaprezentują spektakl „Salto Mortale”. Na festiwalu wystąpią także stali warszawscy artyści: Teatr „Makata” – eksperymentalna, interdyscyplinarna grupa twórcza artystów poszukujących – ze spektaklem „Wesele”  oraz Teatr „Akt”, prezentujący sztukę mimu, który zobaczymy w spektaklu „Płonące laski 4”. 
Z Policznej na Podlasiu przybędzie obecny już na festiwalu Teatr „A3”. To teatralne panoptikum zaprezentuje spektakl „Punch i Judy”. Wędrowny, wiejski Teatr „Klinika Lalek” z Wolimierza na Dolnym Śląsku pokaże premierową sztukę „Cyrk bez przemocy”. (więcej…)

  • Bagaże kultury 10

    Bagaże kultury 10

    BAGAŻE KULTURY. LEOPOLD TYRMAND
    Niedziela 25 maja o 15.00

    Teatr Żydowski zaprasza w niedzielę 25 maja o godz. 14.00 na dziesiąte spotkanie z cyklu „Bagaże kultury”. Bohaterem będzie popularyzator jazzu, pisarz i publicysta Leopold Tyrmand. Udział wezmą: Barbara Hoff, Wanda Warska, Paweł Brodowski i Matthew Tyrmand (na ekranie). Wszystkie spotkania cyklu (więcej…)

  • Osmędeusze – Teatr Pijana Sypialnia

    Osmędeusze – Teatr Pijana Sypialnia

    28 maja 2014, w środę o godz. 19.00
    zapraszamy na spektakl w ramach Sceny Światłoczułej:
    „Osmędeusze” Mirona Białoszewskiego, Teatr Pijana Sypialnia z Warszawy

    To poetycka opowieść z przedwojenną Warszawą w tle. Teatr dla każdego, „bez kindersztuby, sztywnego kołnierzyka i ciasnego garniaczka. Bez kurzu i muzealnej ciszy”. Podwórzowe ballady przeniosą nas do świata, o którym nawet jeśli zapomnieliśmy, to wciąż za nim tęsknimy. (więcej…)

  • Najazd Nowego Pokolenia – Dworzec Kultury

    Najazd Nowego Pokolenia – Dworzec Kultury

    Najazd Nowego Pokolenia jest skromną odpowiedzią paru śmiałków z Stowarzyszenia Dworzec Kultury na ‘aktualność’ we współczesnym teatrze. To festiwal teatralny z wyraźnie zaznaczoną granicą- pokazujemy tylko sztuki napisane po ’89. Nie zobaczycie u nas Czechowa, Becketa, Mrożka. Ideą naszego festiwalu jest w skrócie hasło: Młodzi dla młodych. (więcej…)

  • Caryca Katarzyna w ramach tegorocznych Warszawskich Spotkań Teatralnych

    Caryca Katarzyna w ramach tegorocznych Warszawskich Spotkań Teatralnych

    Zaproszenie” Serdecznie zapraszamy 3 kwietnia o godz. 18:00 na spotkanie z Jolantą Janiczak i Wiktorem Rubinem i rozmowę o ich spektaklu Caryca Katarzyna, który będzie prezentowany w ramach tegorocznych Warszawskich Spotkań Teatralnych.

    „Wyzwanie rzucone męskiemu światu”, „spektakl wywrotowy”, „historia jako baśń porno” tak po premierze określano spektakl duetu Janiczak-Rubin. Poetycka i dosadna sztuka nie jest jednak opowieścią historyczną na temat tego, jak urodzona w Szczecinie 15-letnia pruska księżniczka Zofia Anhalt-Zerbst stała się imperatorową Wszechrosji i „amatorką wszechmężczyzn”. Twórcy skupili się raczej na prześwietleniu psychiki swoich bohaterów, ich instynktów, pobudek, braku ideałów, ambicji, frustracji, smutku. Ze sceny słychać dosadny język, ilustrujący genderowe i kulturowe stereotypy. (ze strony Warszawskich Spotkań Teatralnych) (więcej…)

  • Uśmiech Kobiety – Teatr Nikoli z wizytą w stolicy

    Uśmiech Kobiety – Teatr Nikoli z wizytą w stolicy

    Uśmiech Kobiety dla mieszkańców Warszawy!
    Teatr Nikoli z wizytą w stolicy.

    Eksperci w dziedzinie teatru ruchu 7 kwietnia o 19:00 zaprezentują swój spektakl „Uśmiech Kobiety” w warszawskim Klubie Kultury „Gocław” (ul. Abrahama 10).

    Teatr Nikoli w swojej wyjątkowej twórczości łączy elementy pantomimy, tańca współczesnego i sztuki cyrkowej. Spektakle reżyserowane przez Mikołaja Wiepriewa, założyciela i dyrektora, reżysera i aktora Teatru, to magiczne podróże do niesamowitego okresu międzywojnia. Dzięki unikatowemu wykorzystaniu stylistyki kina niemego Teatr Nikoli zabiera widzów w niezwykłą podróż w czasie do początków XX wieku. (więcej…)

  • Gwiazdy warszawskich teatrów wspierają Ukrainę

    Gwiazdy warszawskich teatrów wspierają Ukrainę

    Gwiazdy warszawskich teatrów wspierają Ukrainę

    (relacja z koncertu Solidarni z Ukrainą w Teatrze Żydowskim)

    17 marca br. w Teatrze Żydowskim w Warszawie odbył się charytatywny koncert „Solidarni z Ukrainą” – pierwsze „dziecko” Inicjatywy Teatrów Warszawskich.

    Koncert poprowadziła Grażyna Torbicka wspólnie z reżyserem – Dawidem Szurmiejem. Udział w koncercie wzięło ponad 80 artystów m. in.: Ewa Błaszczyk, Katarzyna Dąbrowska, Urszula Dudziak, Kayah, Olgierd Łukaszewicz, Andrzej Nejman, Daniel Olbrychski, Marian Opania, Dorota Osińska, Andrzej Seweryn, Justyna Sieńczyłło, Tomasz Stockinger, Joanna Szczepkowska, Aneta Todorczuk-Perchuć, Borys Szyc, Małgorzata Walewska, Michał Urbaniak i wiele innych gwiazd. W przerwie odbyły się aukcje charytatywne, które poprowadził Michał Piróg. (foto relacja) (więcej…)

  • Międzynarodowy Dzień Teatru w Teatrze Żydowskiego

    Międzynarodowy Dzień Teatru w Teatrze Żydowskiego

    MIĘDZYNARODOWY DZIEŃ TEATRU w Teatrze Żydowskim
    WSTĘP WOLNY

    czwartek, 27 marca 2014r., godz. 10:00

    Z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru 27 marca Teatr Żydowski zaprasza dzieci z opiekunami o godzinie 10:00 na oprowadzanie po teatrze, naukę tańca żydowskiego i pokaz charakteryzacji teatralnej. O 19.00 przewidziany jest wykład dla dorosłych. WSTĘP WOLNY z koniecznością rezerwacji miejsc: 22 850 64 50 lub 51.

    ZWIEDZANIE TEATRU – od 10:00 do 12:00 będzie można zobaczyć kulisy teatru i scenografię teatralną z bliska – grupy oprowadzi Michał Świdowski i Jarosław Staniszewski.

    NAUKA TAŃCA ŻYDOWSKIEGO – poprowadzi choreograf Liudmiła Pronina – I grupa od 10:30 do 11:00, II grupa od 11:30 do 12:00.

    POKAZ CHARAKTERYZACJI – charakteryzatorki Małgorzata Jankowska i Sylwia Malejczyk zaprezentują pokaz charakteryzacji. (więcej…)

  • Kamienie w kieszeniach Scena Prapremier InVitro

    Kamienie w kieszeniach Scena Prapremier InVitro

    SCENA PRAPREMIER INVITRO

    19 i 20 marca 2014 w Warszawie

    Kamienie w Kieszeniach
    autorka: Marie Jones
    reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski
    obsada: Mateusz Damięcki, Bartek Kasprzykowski
    muzyka: Max Kowalski
    scenografia: Marek Braun

    tłumaczenie: Krystyna Podleska, Anna Wołek

    info” Kiedy: 19 i 20 marca (środa, czwartek), godz.20.00

    Gdzie: Klub Studencki „Karuzela”, ul. St. Konarskiego 85, Warszawa

    Bilety: 40 zł ulgowy/50 zł normalny. Bilety do nabycia w Klubie „Karuzela” oraz przez internet.

     

    Kamienie w Kieszeniach

    Dowcipne dialogi, trafne oddanie realiów planu filmowego i intensywna gra duetu aktorskiego Mateusz Damięcki i Bartek Kasprzykowski to niewątpliwie zalety komedii Marie Jones. (więcej…)

  • Dwoje na huśtawce

    Dwoje na huśtawce

    Teatr Ognisko
    „Dwoje na huśtawce” William Gibson
    Występują: Magdalena Górska i Michał Maciejewski
    Reżyseria: Adam Wojtyszko

    Teatr Ognisko rozpoczyna kampanię społeczną „Niezgoda na BEZCZUŁOŚĆ” inscenizacją sztuki Williama Gibsona „Dwoje na huśtawce”. Główne tematy, wokół których splatają się losy dwójki bohaterów, to poczucie osamotnienia, tęsknota do bliskości i poszukiwanie harmonii w relacji z drugim człowiekiem. Problemy, pytania i dylematy, które wyłaniają się z tego dramatu, są istotne w dzisiejszym świecie i na rozmaite sposoby dotykają wszystkich ludzi. W poszukiwaniu właściwej drogi każdy znajduje indywidualne rozwiązania i podejmuje własne decyzje. W kampanii społecznej „Niezgoda na BEZCZUŁOŚĆ” postanowiono nie tylko stawiać pytania poprzez język sztuki, ale również szukać odpowiedzi w dyskusjach z widzami po spektaklu, z udziałem moderatorów: psychologów i dziennikarzy.

    (więcej…)

  • Koncert zespołu Lucyna uśmiecha się mimo woli

    Koncert zespołu Lucyna uśmiecha się mimo woli

    Zagrają:

    Tomasz Głowacki (gitara)
    Carolina Albano (wokal)
    Paweł Wilewski (wokal)
    Piotr Aleksandrowicz (organetto)
    Paweł Kowalski (gitara basowa)
    Wojtek Czubin (saksofon)
    Miguel Nieto (instrumenty perkusyjne)
    Jan Holoubek (perkusja)
    Michał Anuszewski (realizacja dźwięku)
    Katarzyna Rykaczewska (organizacja)
    Anna Zuzanna Błaszczyk (organizacja)
    warszawa zespół muzyczny

    Koncert

    Koncert muzyczny adresowany jest do wszystkich miłośników muzyki alternatywnej (rock, punk, funky, ska) oraz do widzów, którzy nie boją się eksperymentów i klubowej imprezy. Przewidywany czas koncertu 70 min. Karnawał trwa. Dołącz

    Być może odwiedzi Nas po koncercie Dj. DJ Jean – Pierre Rutabaga

    Oficjalna strona zespołu: https://lucynausmiechasiemimowoli.wordpress.com/
    Oficjalny Fanpage Facebook: Lucyna Face – Music Book

    Kiedy i gdzie” Lucyna uśmiecha się mimo woli
    Kiedy:
    28.02.14 godz. 21.00

    Gdzie:
    DZiK
    Dom Zabawy i Kultury DZiK
    Belwederska 44 A, 00-594 Mokotów, Warszawa
    WSTĘP: 15 zł

    koncert lucyny w academi

    (więcej…)

  • Pływalnia

    Pływalnia

    Spektakl jest dyplomową kreacją tegorocznych absolwentów krakowskiej PWST – rocznika, który zmieni mapę polskiego aktorstwa. Wśród młodych adeptów sztuki aktorskiej znajduje się wiele przyszłych gwiazd, a ich transowa gra oparta również na improwizacjach, sprawia że „Pływalnia“ jest jednym z najlepszych spektakli minionego roku.
    Czas trwania spektaklu 180 min, przerwa po ok 60 min.
    Sugerowany wiek: 18+

    „Pływalnia“, najnowszy polski spektakl Krystiana Lupy, zostanie pokazany w Teatrze IMKA 10 i 11 lutego na festiwalu „Polska w IMCE. Niecodzienny Festiwal Teatralny“. (więcej…)

  • Grażyna Szapołowska – Mistrzowie Sceny Żydowskiej

    Grażyna Szapołowska – Mistrzowie Sceny Żydowskiej

    Grażyna Szapołowska gościem specjalnym 3. spotkania z cyklu „Mistrzowie Sceny Żydowskiej” o I. L. Perecu

    Niedziela 9 lutego 2014, godz. 14:00
    Wstęp: 5 zł

    9 lutego o godz. 14:00 Teatr Żydowski zaprasza na trzecie spotkanie z cyklu „Mistrzowie sceny żydowskiej”, którego bohaterem będzie poeta, nowelista i dramatopisarz Icchok Lejb Perec, który tworzył w języku jidysz, hebrajskim i polskim. W czasie spotkania przybliżone zostaną życie i twórczość Pereca, a fragmenty jego utworów przedstawi gość specjalny, Grażyna Szapołowska. Opiekę artystyczną nad spotkaniem sprawować będzie Gołda Tencer. (więcej…)

  • My Fair Lady Musical w Sali Kongresowej

    My Fair Lady Musical w Sali Kongresowej

    „My Fair Lady”

    TERMIN: 11 lutego 2014 roku, godz. 19:00
    MIEJSCE: Sala Kongresowa, Pałac Kultury i Nauki, Plac Defilad 1, Warszawa

    ORGANIZATOR: UBP Consulting
    PRODUCENT: Urszula Piwnicka

    OBASADA:

    Eliza Doolittle – Urszula Piwnicka
    Profesor Higgins – Dariusz Niebudek
    Płk Pickering – Tomasz Domagała
    Alfred Doolittle – Tomasz Lorek
    Pani Pearce – Jolanta Mrotek
    Pani Hopkins – Agnieszka Rose
    GOŚCINNIE w roli Pani Higgins – Izabela Trojanowska

    ORAZ:

    Orkiestra Nova pod dyrekcją Łukasza Wojakowskiego, chór i balet

    „My Fair Lady” – musical wszech czasów tylko w lutym w Warszawie

    Już 11 lutego 2014 roku w warszawskiej Sali Kongresowej PKiN zagości „My Fair Lady” – jedno z najpiękniejszych i najpopularniejszych widowisk muzycznych na świecie. Lutowy spektakl będzie wyjątkowym wydarzeniem, ponieważ musical „My Fair Lady” był nieobecny na stołecznych scenach aż przez 15 lat!

    „My Fair Lady” to niezwykle wzruszająca historia o londyńskiej kwiaciarce, Elizie Doolittle, która staje się obiektem zakładu dwóch dżentelmenów. Profesor Higgins, mistrz fonetyki, przekonany, że uda mu się w pół roku przeistoczyć Elizę w damę, w której nikt nie rozpozna dziewczyny z niższych sfer, nie przypuszcza jednak, że sam stanie się ofiarą tego zakładu. (więcej…)

  • Bagaże kultury. Jerzy Ficowski. Odkrywca.

    Bagaże kultury. Jerzy Ficowski. Odkrywca.

    BAGAŻE KULTURY. JERZY FICOWSKI. ODKRYWCA
    Niedziela, 19 stycznia 2014 r. godz. 14:00

    Teatr Żydowski zaprasza w niedzielę, 19 stycznia o godz. 14.00 na  szóste spotkanie z cyklu „Bagaże kultury”, poświęcone tym razem poecie, tłumaczowi, znawcy i popularyzatorowi kultury żydowskiej i cygańskiej; znawcy twórczości Brunona Schulza, w którą wtajemniczał i którą zarażał nie tylko swoje pokolenie, odkrywcy talentu Papuszy, Jerzemu Ficowskiemu.

    W spotkaniu udział wezmą żona poety Elżbieta Ficowska, poetka Julia Hartwig a także aktorka Jowita Budnik, twórczyni roli Papuszy w filmie Joanny i Krzysztofa Krauze.
    Wszystkie spotkania cyklu „Bagaże kultury” prowadzi Remigiusz Grzela.

    Na spotkaniu możliwość zakupienia książek Jerzego Ficowskiego i Papuszy opublikowanych nakładem Wydawnictwa Nisza.

    Konieczność rezerwacji miejsc.  Bilety w cenie 5 zł. (więcej…)

  • Tylko ciało. Minimalistyczna forma. Studium Teatralne

    Tylko ciało. Minimalistyczna forma. Studium Teatralne

    Tylko ciało. Minimalistyczna forma – esencja treści.
    29 stycznia o godz.19.00, w Studium Teatralnym przy ul. Lubelskiej 30/32 odbędzie się występ japońskiego artysty – jednego z nielicznych światowej klasy tancerzy butoh – Atsushi Takenouchi.

    Spektakl „Tylko ciało” poświęcony jest pamięci Artura Rimbaud, którego poezja odegrała znaczącą rolę w życiu tancerza. Muzykę do spektaklu będzie tworzyć na żywo Hiroko Komiya.

    MI-HITOTSU 身ひとつ – TYLKO CIAŁO
    Choreografia i taniec: Atsushi Takenouchi
    Muzyka: Hiroko Komiya – głos i dźwięk różnych obiektów: kamieni, wody, metalowych mis, itp.; tekst czytają: André Sarfati, Mariette Barret, Bartosz Samitowski.
    Atsushi Takenouchi

    Inspiracją do stworzenia przez Takenouchi spektaklu było życie Artura Rimbaud’a w szczególności jego dramatyczna decyzja o zaniechaniu dotychczasowego trybu życia i udaniu się w samotną podróż, w której poeta, za towarzysza i jedyne bogactwo miał „tylko własne ciało”. Podobną decyzję podjął tancerz, który od ponad 20 lat podróżuje po świecie i przekazuje schedę po swych mistrzach kolejnym pokoleniom adeptów butoh.

    Spektakl „Tylko ciało”, jest poruszającą podróżą do zasobów drzemiących w każdym człowieku. Dzięki minimalistycznej formie i wciągających w ciszę brzmieniom tworzonym przez Hiroko Komiya, w występie udział biorą czyste emocje. Właściwie ich esencja – „tylko ciało”. W odwiecznym tańcu życia i śmierci, każdy, najmniejszy nawet gest tancerza ma wielką siłę oddziaływania a bezruch lub chwila zawieszenia wywołują niezwykły stan napięcia i oczekiwania. Na oczach widzów, Atsushi Takenouchi dociera do uniwersalnego źródła bytu i dzieli się z nimi tym doświadczeniem.

    Butoh

    Butoh narodziło się w Japonii w końcu lat pięćdziesiątych jako kontrkulturowa forma tańca. (więcej…)

  • MusicaLove – cykl Broadway Street the Show

    MusicaLove – cykl Broadway Street the Show

    Podczas wieczoru wystapią:

    Dorota Osińska – finalistka The Voice of Poland
    Katarzyna Łaska, Olga Bieńkowska/Sanne Mieloo, Małgorzata Duda – Kozera, Paulina Janczak,
    Jakub Wocial, Kamil Dominiak/Michał Rudaś

    Artystom towarzyszyć będzie orkiestra pod kierownictwem Tomasza Filipczaka

    MusicaLove

    jest to nowa, oryginalna odsłona znanego i cieszacego się od dwóch lat ogromnym powodzeniem cyklu Broadway Street the Show.

    Teraz odnajdziesz miłość i muzykę a nawet odkryjesz miłość do muzyki w światłach Teatru Rampa. Tylko tu zobaczysz MusicaLove show- najdoskonalsze połączenie miłości i muzyki w najsłynniejszych miłosnych songach ze światowych musicali.

    Zamysł MusicaLove opiera się na tym, że każdy musical przedstawia i opiewa miłość w sobie tylko właściwy sposób. Fragmenty z Jesus Christ Superstar ukażą nam miłość Marii Magdaleny z góry skazaną na niespełnienie oraz ofiarną i dla wielu niezrozumiałą miłość Mesjasza. W musicalu Stephen Ward usłyszymy o wykorzystywaniu ludzi dla egoistycznych celów, a w The Phantom of The Opera o miłości, która zamiast uskrzydlać zniewala i nie pozwala na bycie sobą. W kultowym West Side Story, zobaczymy, iż prawdziwe, silne uczucie nawet wrogów może przemienić w przyjaciół, a dzięki Love Newer Dies przekonamy się, że prawdziwa miłość trwa wiecznie w naszej pamięci. Potęga ludzkiej pamięci w wielu musicalach jest przedstawiana jako ogromna siła sprawcza. To ona pomoże Normie Desmond – bohaterce Sunset Boulevard – pragnąć powrotu na szczyt kariery, a tytułowej Evicie nakaże zrobić wszystko, aby zyskać sławę i uznanie w oczach swojego narodu. Odkrywcze i nowe polskie przekłady niektórych przebojów sprawią, że zabrzmią one z ujmujacą delikatnością, podkreślając istotę oryginalnego tekstu.

    src="https://teatry.waw.pl/2014/01/przedstawienia-teatralne/teatr-rampa/musicalove/%22]Wi%C4%99cej o spektaklu

    Fotografie:

     

    fotografia muzycy wokalistki i tancerki fotografia wykonawcy

    Plakat teatralny

    plakat

  • Świąteczny Frymark Teatralny 2013

    Świąteczny Frymark Teatralny 2013

    Świąteczny Frymark Teatralny 2013 odbędzie się od 13 do 15 grudnia w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. Tegoroczny Frymark rozpocznie się już w piątek, 13 grudnia o godzinie 17.00 spektaklem Teatru Poddańczego „Smakułyki” w reżyserii Honoraty Mierzejewskiej-Mikoszy przeznaczonego dla dzieci w wieku od 2 do 4 lat.

    W dniach 14-15 grudnia w godzinach 11-18.00 w Instytucie Teatralnym odbędzie się wielka giełda teatraliów oraz targi rękodzieła, książek i zabawek. Jak co roku będzie można kupić wyjątkowe prezenty, zrobić ozdoby choinkowe, posłuchać bajek, spróbować świątecznych przysmaków, a także wspólnie pokolędować. Na tegorocznym Frymarku swoje stoiska z wydawnictwami, plakatami, gadżetami i biletami zaaranżują również stołeczne teatry (m. in Nowy Teatr, Teatr BAJ, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy, Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, TR Warszawa, Teatr Studio im. Stanisława I. Witkiewicza, Teatr Capitol).

    ŚWIĄTECZY FRYMARK TEATRALNY to:

    GIEŁDA TEATRALIÓW: kostiumy, rekwizyty, plakaty, afisze, programy z warszawskich teatrów

    STOISKA TEATRÓW WARSZAWSKICH z wydawnictwami, plakatami, biletami i vocherami teatralnymi na 2014 rok

    TARGI: niepowtarzalne ubrania i dodatki, ręcznie robiona biżuteria i ozdoby, designerskie zabawki, sztuka użytkowa | książki, albumy, płyty oraz e-booki i wydawnictwa dla najmłodszych

    ŚWIATECZNE PRZYSMAKI

    ATRAKCJE DLA DZIECI I RODZICÓW: warsztaty robienia scenografii, ludowych ozdób choinkowych i recyklingowych kartek świątecznych | szycie misiów | szydełkowanie| pieczenie i lukrowanie pierniczków | projekcje kultowych kreskówek | znani aktorzy czytają bajki | Fotki z budki | muzyka teatralna

    SPEKTAKL I WARSZTATY DLA NAJNAJMŁODSZYCH

    KONCERTY: Nela i Daniel Brzezińscy | Ania Broda i Mela Broda | Bogdan Hołownia i Małgorzata Wojciechowska | kolędnicy z Przedszkola „Agatka” | zespół „WARSZAWA WSCHODNIA”

    ZAPRASZAMY!
    ŚWIATECZNY FRYMARK TEATRALNY
    13 grudnia 2013, g.17.00
    14-15 grudnia 2013, g.11-18.00

    Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1
    www.instytut-teatralny.pl (więcej…)

  • Mazl Tov – Noc Sylwestrowa w teatrze

    Mazl Tov – Noc Sylwestrowa w teatrze

    Scenariusz i reżyseria: Gołda Tencer
    Scenografia: Ewa Łaniecka
    Choreografia: Mariusz Bach
    Kierownictwo muzyczne: Teresa Wrońska
    Obsada: Mariusz Bach, Marcin Błaszak, Piotr Chomik, Konrad Darocha, Ewa Dąbrowska, Genady Iskhakov, Małgorzata Majewska, Sylwia Najah, Joanna Przybyłowska, Henryk Rajfer, Izabella Rzeszowska, Monika Soszka, Alina Świdowska, Gołda Tencer, Jerzy Walczak, Marek Węglarski, Piotr Wiszniowski

    MAZL TOV W NOC SYLWESTROWĄ W TEATRZE ŻYDOWSKIM
    31 grudnia, g. 19:00

    Jak co roku, Teatr Żydowski zaprasza na Galę Sylwestrową. Tym razem zespół Teatru Żydowskiego przygotował wyjątkowy spektakl „Mazl Tov”. To pełen humoru i dowcipu spektakl muzyczno-taneczny. Był on gorąco oklaskiwany między innymi podczas tournee Teatru Żydowskiego po Meksyku. Zazwyczaj wystawiany jest w jidysz, ale specjalnie na tę noc reżyserka Gołda Tencer przygotowała polską wersję spektaklu.

    Przedstawienie ukazujące barwne, pełne zabawy i wzruszeń, codzienne życie Żydów z warszawskich Nalewek. To tu szewc kiwa się nad kopytem, a uczony mąż nad Księgą. Tu na ławeczce trwa nerwowy dialog dwóch biznesmenów, za których ponoć ręczy Rotszyld, który zapomniał tylko podpisać się na czeku. Zapraszamy do wspólnej podróży do miejsc, których już nie ma, lecz wracają echem przebojowych melodii. Ta nostalgiczna i śmieszna opowieść będzie dla Państwa, z całą pewnością, okazją zarówno do śmiechu jak i do wzruszeń.

    Gwiazdą gali będzie Szymon Szurmiej, ale będzie można też spotkać śpiewających izraelskich artystów oraz dostać wyjątkowy przepis na karpia po żydowsku od Gołdy Tencer. W cenie biletu lampka wina oraz poczęstunek. Wszyscy widzowie będą mogli również wziąć udział w loterii – do wygrania atrakcyjne nagrody. Zapraszamy 31 grudnia na 19.00!

    Zakończenie wieczoru planowane jest na godzinę 22.
    Bilety dostępne w kasie teatru oraz w sprzedaży online.

    Strona www: http://www.teatr-zydowski.art.pl/wydarzenia/mazl-tov-spektakl-sylwestrowy.

    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz w Warszawie
    Plac Grzybowski 12/16

    Plakat

    plakat

    Fotografia promująca wydarzenie

    fotografia teatralna

  • Stanisława Celińska na 1Piętrze

    Stanisława Celińska na 1Piętrze

    Stanisława Celińska na 1Piętrze

    Stanisława Celińska, wybitna aktorka teatralna i filmowa,

    w piątek 20 grudnia o godz. 18:00 da na 1Piętrze (Warszawa, ul. Foksal 11) koncert kolęd i pastorałek.

    Przed występem opowie o poznawaniu Boga, wychodzeniu z uzależnienia, pracy aktorskiej, miłości do Warszawy i o tym, co jest w życiu najważniejsze.

    Stanisława Celińska – dzisiaj lubiana i ceniona aktorka, znana z wielkiego ekranu, popularnych seriali, a także z gry w warszawskich teatrach – przyznaje, że od najmłodszych lat odczuwa działanie „sił wyższych”. Jej mieszkanie pełne jest obrazów świętych, a sama aktorka dodaje, że jest ogromnie przywiązana do prostego, wręcz ludycznego wyrażania wiary, który często wyśmiewa się lub patrzy się na niego podejrzliwie. Z drugiej strony – Celińska to jedna z ulubionych aktorek Krzysztofa Warlikowskiego, o którego sztukach mówi się i pisze, że pełne są okrucieństwa, zgorszenia i próżno byłoby szukać w nich Boga.

    W wieku 36 lat Celińska zaczęła pić i dopiero po pięciu latach przestała. Aktora podkreślała wiele razy, że z wyjścia z nałogu pomogła jej modlitwa. – Stąd pomysł, aby Celińska pojawiła się na 1Piętrze w ramach cyklu „Bóg gwiazd”, w którym znani przedstawiciele świata kultury, sztuki, nauki, sportu opowiadają o poszukiwaniu Boga i sensu w życiu – zdradza Marcin Nowak z Centrum Myśli Jana Pawła II.

    O swojej drodze wychodzenia z nałogu i o roli Pana Boga w tym procesie opowiada w licznych wywiadach oraz w swojej biografii „Niejedno przeszłam” Karoliny Prewęckiej, która poprowadzi spotkanie na 1Piętrze. Wstęp wolny.

    Comiesięczne spotkania z cyklu „Bóg gwiazd” organizowane są przez Centrum Myśli Jana Pawła II oraz Instytut Papieża Jana Pawła II. Informacje o kolejnych spotkaniach pojawią się na bieżąco na Facebooku: https://www.facebook.com/pierwszepietro

    Plakat

    plakat

  • Mistrzowie sceny żydowskiej – nowy cykl w Teatrze Żydowskim

    Mistrzowie sceny żydowskiej – nowy cykl w Teatrze Żydowskim

    MISTRZOWIE SCENY ŻYDOWSKIEJ – nowy cykl w Teatrze Żydowskim

    Niedziela 15 Grudnia 2013 r., godz. 12:00
    Wystąpią: 
    Krystyna Janda (gościnnie), Ewa Dąbrowska, Monika Soszka, Alina Świdowska, Gołda Tencer, Ernestyna Winnicka

    Teatr Żydowski w Warszawie zaprasza na nowy cykl spotkań pod tytułem „Mistrzowie sceny żydowskiej”, podczas którego przedstawione zostaną ważne postacie związane z Teatrem Żydowskim. Pierwsze spotkanie poświęcono patronce Teatru Żydowskiego – Ester Rachel Kamińskiej w 100. rocznicę powstania pierwszej stałej sceny żydowskiej w Warszawie. Gościem spotkania będzie Krystyna Janda.
    Pierwsza stała scena żydowska powstała równo 100 lat temu z inicjatywy Ester Rachel i Abrahama Izaaka Kamińskich, którzy zmodernizowali gmach rotundy mieszczącej się na ul. Oboźnej 1 i zaadaptowali go na te specyficzne potrzeby. Spotkanie przybliży życie i dokonania artystyczne „matki teatru żydowskiego”, jak nazywana jest Ester Rachel Kamińska. Zaprezentowane zostaną również fragmenty jej najważniejszych ról.

    Zapraszamy 15 grudnia o godz. 12:00 na Dużą scenę Teatru Żydowskiego na spotkanie pt. „Mistrzowie sceny żydowskiej – Ester Rachel Kamińska”.
    Wstęp 5 zł

    Rezerwacje: tel.: 22 850 64 50 lub 51, mail: bow@teatr-zydowski.art.pl

    Strona www: www.teatr-zydowski.art.pl/wydarzenia/mistrzowie-sceny-zydowskiej-ester-rachel-kaminska

    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz w Warszawie

    Plac Grzybowski 12/16

    Plakat teatralny

    plakat promocyjny teatr

  • Trójka do potęgi. Reżyseria Wojciech Malajkat

    Trójka do potęgi. Reżyseria Wojciech Malajkat

    TAJEMNICZA, NOWA ROLA MATEUSZA DAMIĘCKIEGO

    W CHARYTATYWNYM SPEKTAKLU KOMEDIOWYM „TRÓJKA DO POTĘGI”

    Sala Kongresowa w PKiN w Warszawie

    W poniedziałek 16 grudnia w Sali Kongresowej w PKiN w Warszawie odbędzie się charytatywny spektakl czarnej komedii „Trójka do potęgi” w reż. Wojciecha Malajkata. W odświeżonej wersji przedstawienia Mateusz Damięcki, który do tej pory wcielał się w rolę reporterki Celiny Maczek, zagra nową, tajemniczą postać…

    „Trójka do potęgi” wróci na afisz tylko jeden raz, w poniedziałek 16 grudnia o godz. 19.30 w Sali Kongresowej PKiN w Warszawie podczas imprezy charytatywnej Polskiego Radia. W specjalnie na tę okazję odświeżonej wersji spektaklu, pojawi się nowy intrygujący wątek oraz wystąpią nowe gwiazdy. Do Mateusza Damięckiego, Daniela Olbrychskiego, Stanisława Tyma, Zbigniewa Zamachowskiego dołączy Paweł Królikowski, Mariusz Czerkawski, Anita Werner i Zbigniew Wodecki. Dochód z imprezy zostanie przeznaczony na cele dobroczynne.

    – Grudniowa „Trójka do potęgi” będzie niesamowitym wydarzeniem. W spektaklu nie zabraknie nowych wątków komediowo-kryminalnych oraz barwnych ról, kreowanych przez znanych aktorów, muzyków i dziennikarzy, a nawet przez dwóch słuchaczy Trójki. W poprzedniej edycji sztuki wcielałem się w postać dziennikarki śledczej Celiny Maczek, tym razem jednak zagram zupełnie nową, tajemniczą postać, która wpłynie na przebieg akcji w równie dużym stopniu, co pani Celina. Będę miał niesamowitą charakteryzację, więc ciekaw jestem, czy ktoś z widzów mnie rozpozna. Zachęcam do obejrzenia spektaklu nie tylko dlatego, że jest to dobry projekt artystyczno-rozrywkowy, ale przede wszystkim ze względu jego szczytny cel. Dochód z zakupu biletów zostanie przekazany Zakładowi Leczniczo-Opiekuńczemu w Piszkowicach, który zajmuje się ciężko chorymi, małymi dziećmi – mówi Mateusz Damięcki.

    „Trójka do potęgi” to współczesna komedia kryminalna o tym, jak wzbogacić się na… małżeństwie. Trzech socjologów zakłada biuro pośrednictwa, by zarobić na kojarzeniu polskich obywateli z obcokrajowcami. Po początkowym sukcesie sprawy zaczynają się jednak komplikować…

    Tekst „Trójki do potęgi” napisał Wojciech Zimiński na podstawie książki Grzegorza Miecugowa pod tym samym tytułem. Spektakl wyreżyserował Wojciech Malajkat z okazji jubileuszu 50-lecia PR III Polskiego Radia. Sztuka była wystawiana od marca 2012 roku w stołecznym Teatrze Syrena. W przedstawieniu grali świetni aktorzy (m.in Katarzyna Figura, Beata Ścibakówna, Krystyna Tkacz, Grażyna Wolszczak, Mateusz Damięcki, Piotr Machalica, Piotr Szwedes, Stanisław Tym), dziennikarze radiowej Trójki (m.in. Artur Andrus, Marek Niedźwiecki) oraz goście specjalni (Maria Czubaszek, Urszula Dudziak, Katarzyna Kolenda-Zaleska, Justyna Pochanke, Maryla Rodowicz, Justyna Steczkowska). Przedstawienie stało się wyjątkowym wydarzeniem kulturalnym nie tylko ze względu na doborową obsadę, ale także dlatego, że wplatane w fabułę improwizacje czyniły każdy spektakl niepowtarzalnym i zaskakującym dla publiczności.

    Bilety na spektakl:

    „Trójka do potęgi” można kupić w internetowym sklepie eventim.pl, w sklepach sieci Empik oraz w sklepiku PR III Polskiego Radia od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00-17.00, (ul. Myśliwiecka 3/5/7, Warszawa).

  • Kabaret w Teatrze Żydowskim

    Kabaret w Teatrze Żydowskim

    Kabaretowe weekendy w Teatrze Żydowskim: „Oberża pod złotym rogiem” i „Pół żartem, pół serio”

    W listopadowe ponure wieczory Teatr Żydowski w Warszawie stawia na humor i dobrą zabawę. Najbliższe weekendy wypełnione będą dowcipami, kabaretowymi skeczami i szlagierami w starym dobrym stylu dzięki popularnym spektaklom w reżyserii Szymona Szurmieja!

    Kabaret

    22, 23, i 24 listopada zapraszamy na bal na Gnojnej, czyli spektakl „Oberża pod Złotym Rogiem”, stanowiący wyjątkową okazję do wysłuchania szlagierów: „U cioci na imieninach”, „Czy tutaj mieszka panna Agnieszka?”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, „Ta mała piła dziś”. To wszystko przeplatane skeczami w stylu kabaretu „Qui Pro Quo”. Na scenie będzie można zobaczyć również „Zośkę wariatkę” pióra Juliana Tuwima.

    Dowiedz się więcej o spektaklu „Oberża pod Złotym Rogiem”

    28, 29 i 30 listopada zaś zapraszamy na „Pół żartem, pół serio” – przedstawienie kabaretowo-muzyczne, oparte na tekstach przedwojennych autorów tej klasy, co Julian Tuwim, Marian Hemar, Jerzy Jurandot, Zdzisław Gozdawa, Wacław Stępień. Przedwojenne teksty mistrzów kabaretu zadziwiają aktualnością. Skecze, dowcipy i anegdoty przeplatają się z muzycznymi szlagierami, rewiowymi i estradowymi, skomponowanymi m. in. przez takie gwiazdy muzyki, jak Jerzy Petersburski, Henryk Wars czy Artur Gold.

    Dowiedz się więcej o spektaklu „Pół żartem, pół serio”

    Reżyseria: Szymon Szurmiej
    Miejsce: Duża Scena Teatru Żydowskiego (Plac Grzybowski 12/16)
    Bilety: 50 – 60zł, rezerwacja biletów pod numerem (22) 850 64 50 lub 51, (22) 850 56 56, i online bow@teatr-zydowski.art.pl

    lub http://www.teatr-zydowski.art.pl/

    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz w Warszawie
    Plac Grzybowski 12/16

    Plakaty teatralne

    plakat teatralny plakat teatralny

    Fotografia teatralna

    fotosy foto fotografia teatralna

  • Niepojęty przypadek Simona Mola

    Niepojęty przypadek Simona Mola

    „Niepojęty przypadek Simona Mola” podczas „Garderoby Białołęki”

    Teatr Wolandejski zaprezentuje „Niepojęty przypadek Simona Mola” podczas XV Festiwalu Teatrów Amatorskich „Garderoba Białołęki”.

    Wstęp wolny.

    „Niepojęty przypadek…” to inspirowana faktami opowieść o mieszkającym w Warszawie kameruńskim poecie i aktywiście, którego historia wstrząsnęła całą Polską, gdy okazało się, że przez wiele lat świadomie zarażał swoje partnerki wirusem HIV. Choć działo się to już kilka lat temu, nawiązująca do tych wydarzeń sztuka Teatru Wolandejskiego wciąż pozostaje aktualna.

    Twórcy spektaklu nie skupiają się bowiem na dokładnym odtworzeniu faktów, ale na motywach, które powodowały zarówno samym Simonem, jak i jego otoczeniem. – W jaki sposób wpływał na ludzi? Dlaczego ludzie tak łatwo dali mu się omamić? Czy sam był rzeczywiście szczęśliwy? Odpowiedzi na te pytania szukamy w naszej sztuce– mówi autor i reżyser spektaklu Piotr Kulczycki.

    Spektakl zostanie zaprezentowany w ramach Festiwalu Teatrów Amatorskich „Garderoba Białołęki”, który skupia najlepsze niezawodowe grupy teatralne z całej Polski. W tym roku Festiwal odbędzie się już po raz 15. w Białołęckim Ośrodku Kultury.

    „Niepojęty przypadek Simona Mola”, reż. Piotr Kulczycki, Teatr Wolandejski
    23 listopada 2013 r.
    godz. 16:40

    „Garderoba Białołęki”
    Białołęcki Ośrodek Kultury
    ul. Van Gogha 1

    Wstęp wolny

    Fotografia teatralna

    teatr wolandejski

  • Ab Ovo Teatr Improv na Festiwalu Niewinni Czarodzieje

    Ab Ovo Teatr Improv na Festiwalu Niewinni Czarodzieje

    PODRÓŻ W LATA 90. NA WESOŁO, CZYLI AB OVO TEATR IMPROV
    NA FESTIWALU „NIEWINNI CZARODZIEJE”

    Ab Ovo

    Spektakl teatru improwizacji Ab Ovo to jedna z atrakcji festiwalu „Niewinni Czarodzieje”, który odbywa się w dniach 20-24 listopada w Warszawie. W sobotę 23 listopada w klubie Czarny Rynek, przy ul. Solec 18 grupa wystąpi z show „Szczękoblaszakowiec Dżon, czyli small biznes lat 90.”

    Wstęp na spektakl bezpłatny.

    Zero zahamowań, nieograniczona wyobraźnia, abstrakcyjne poczucie humoru i błyskotliwe puenty to wyróżniki Ab Ovo Teatr Improv (czyt. impro) – grupy zawodowych aktorów zajmujących się improwizacją teatralną. Na festiwalu „Niewinni Czarodzieje” Ab Ovo zagra spektakl inspirowany latami 90.

    – Co się wtedy działo, co się nosiło, co oglądało i czego słuchało, jakie zmiany nastąpiły, kto był na topie, a co było żenadą? Ab Ovo zaprasza na podróż w czasie do lat 90., gdy w Polsce rodził się kapitalizm i kultura masowa! Jak zwykle pokażemy najlepsze i najśmieszniejsze scenki i gry impro. Tym razem wszystko w klimacie Samanthy Fox i Jarmarku Europa, łóżek polowych i bud z blachy falistej, gdzie można było kupić wszystko, od tureckich dżinsów i dywanów po podrabiane kasety magnetofonowe i video, a po zakupach wypić ciepłą Coca-Colę

    – opowiada Katarzyna Michalska, aktorka, założycielka Ab Ovo, pomysłodawczyni i dyrektor artystyczna Ogólnopolskiego Festiwalu Sportów Teatralnych 321 IMPROV.

    Niewinni Czrodzieje

    Festiwal „Niewinni Czarodzieje” nawiązuje do barwnego okresu kultury polskiej po 1956 roku. Patronami imprezy byli m.in.: Leopold Tyrmand, Krzysztof Komeda, Zbigniew Cybulski, Kalina Jędrusik, Kabaret Starszych Panów. Celem imprezy jest promowanie znanych postaci z życia kulturalnego Warszawy i inspirowanie do realizacji wydarzeń artystycznych, aktywizujących i integrujących różne pokolenia mieszkańców stolicy. Tegoroczna edycja nawiązuje do lat 90., czyli okresu chaotycznej transformacji systemowej w Polsce. W programie festiwalu znalazł się m.in.: „Szał, dziki szał, czyli Ania śpiewa lata 90.” – koncert Ani Dąbrowskiej, „Ucieczka z kina” – przegląd najgorszych polskich filmów z lat 90., „Stolica rapu” – hip-hopowe warsztaty tekściarsko-freestyle’owe, które poprowadzi Duże Pe czy „Sztuczne raje” – rozmowa z Markiem Kochanem o pierwszych polskich reklamach. Gatunek improwizacji teatralnej reprezentować będą grupy Ab Ovo i Klancyk.

    Improv to coraz bardziej popularny w Polsce gatunek teatralny, zwany też, ze względu na trudność, „sportami teatralnymi”.

    – Kluczową cechą spektakli improwizacji jest to, że aktorzy wymyślają wszystko na poczekaniu, na oczach publiczności. Nie ma reżysera ani scenariusza, a o przebiegu show decydują widzowie. Bez rekwizytów, bazując tylko na warsztacie aktorskim, kreatywności i refleksie musimy sprostać najbardziej nieoczekiwanym i najdziwniejszym pomysłom, a bywają naprawdę zwariowane. Musieliśmy zagrać zważony krem do rąk, demona w kościele, odegrać sceny miłosne z filmu „Titanic” w konwencji horrorów japońskich czy zaśpiewać pieśń afrykańską o grabiach – mówi Wojciech Medyński, aktor teatralny, telewizyjny i filmowy, członek Ab Ovo.

    Ab Ovo Teatr Improv

    Ab Ovo Teatr Improv występuje regularnie w Warszawie w klubie Wkręt, w Szarej Eminencji w Piasecznie oraz gościnnie w miastach w całej Polsce. Najbliższy spektakl odbędzie się w środę 27 listopada o godz. 20.00 w klubie „Wkręt” przy ul. Chełmskiej 21 w Warszawie oraz 11 grudnia o godz. 20.00 w klubie „Szara Eminencja” przy ul. Sienkiewicza 11 w Piasecznie.

    Więcej informacji:
    www.teatrabovo.pl

    Ab Ovo Teatr Improv to grupa zawodowych aktorów, zajmujących się trudną sztuką improwizacji teatralnej. Grupę założyła w 2010 roku Katarzyna Michalska, która uczyła się improwizacji od guru improv i światowej sławy trenera Mike’a Hughesa ze słynnej kanadyjskiej grupy Uncalled For. Ab Ovo występuje w klubach w całej Polsce. W stolicy najczęściej we „Wkręcie” oraz w „Szarej Eminencji” w Piasecznie. Ab Ovo jest także gospodarzem Ogólnopolskiego Festiwalu Sportów Teatralnych 321IMPROV, którego trzecia edycja odbyła się w dniach 19-20 października w Konstancińskim Domu Kultury w Konstancinie-Jeziornej.

    W skład grupy Ab Ovo Teatr Improv wchodzą: Katarzyna Michalska, Wojciech Medyński, Jasiek Aleksandrowicz-Krasko, Agnieszka Bajer, Robert Kibalski, Piotr Wesołowski, Michał Głowacki, Piotr Wyżykowski, Andrzej Perkman, Michał Sęk, Jakub Wieczorek, Jacek Stefanik, Piotr Miazga.

    O twórcach Teatru i przedstawienia:

    Katarzyna Michalska  – aktorka teatralna i impro

    Wojciech Medyński – aktor teatralny, filmowy, telewizyjny i impro

    Logo Teatru Ab Ovo:

    Ab Ovo Teatr Improv

  • Teatr WARSawy i Nowa Ikona

    Teatr WARSawy i Nowa Ikona

    Teatr WARSawy

    22 listopada o godzinie 19:00 – Teatr WARSawy – ul. Rynek Nowego Miasta 5/7 – Warszawa

    Zderzamy trzy elementy: słowo, czyli poezję Tymoteusza Karpowicza, obraz, czyli tworzony na żywo wielki rysunek oraz muzykę, czyli improwizującego instrumentalistę. Te trzy media wpływają na siebie i tworzą nową jakość. Szukamy muzyki i obrazów w poezji; poezji i muzyki w rysunku, wszystkich tych elementów w muzyce. Ta akcja artystyczna ma przypomnieć sylwetkę wybitnego poety Tymoteusza Karpowicza oraz zaprezentować warszawskiej publiczności Nową Ikonę.

    Dwoje artystów: Ewa Chacianowska i Jerzy Łazewski czytają poezję Tymoteusza Karpowicza i jednocześnie tworzą wielki rysunek węglem, ołówkami i farbami; towarzyszy im muzyka.

    Tymoteusz Karpowicz

    Urodził się 15 grudnia 1921 r. w podwileńskiej wsi Zielona. W czasie wojny uczestniczył w polskim ruchu oporu. Studiował filologię polską we Wrocławiu. W latach 1945-1949 mieszkał w Szczecinie, gdzie pracował w Polskim Radiu. Potem przeniósł się do Wrocławia, w którym mieszkał do 1978 roku. Debiutował w 1948 r. tomem prozy poetyckiej “Legendy pomorskie”.

    Po ogłoszeniu w roku 1949 socrealizmu w literaturze zaprzestał publikowania. Aktywność literacką wznowił dopiero w roku 1956 w dobie odwilży. Wtedy to stał się redaktorem tygodnika „Nowe sygnały”. W roku 1957 tygodnik ten został jednak zamknięty za zbyt niezależną postawę. Karpowicz został później także usunięty z redakcji „Poezji” i „Odry”. W 1973 uzyskał stypendium w Stanach Zjednoczonych. Od roku 1978 pro- fesor na University of Illinois w Chicago. Jako naukowiec zajmował się badaniem twórczości Bolesława Leśmiana. Ostatni jego tom wierszy “Słoje zadrzewne” był nominowany do Nagrody Nike. Był członkiem Stowarzyszenia Pisarzy Polskich.

    Aktywność literacka Tymoteusza Karpowicza była przede wszystkim związana z nurtem lingwistycznym w poezji. Typowym przykładem jego charakterystycznej, osadzonej głęboko w języku metaforyki jest wiersz “Rozkład jazdy”, tytuł nasuwa na myśl poczekalnię dworcową, jednak z treści utworu wynika coś zupełnie innego. Możemy tu mówić o słowach w pułapce językowych automatyzmów oraz o uwalnianiu znaczeń.

    Zmarł 26 czerwca 2005 r. w Oak Park. Pochowano go 3 sierpnia 2005 r. na Cmentarzu Osobowickim we Wrocławiu.

    Grupa Nowa Ikona

    Grupa Nowa Ikona powstała gdzieś pomiędzy Białymstokiem a Supraślem na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Stworzyli ją Ewa i Mariusz Robert Chacianowscy, do których szybko dołączył Jerzy Łazewski. Pierwsza wystawa Grupy odbyła się 19 maja 1991 roku. Wówczas Grupa wystawiała pod pierwotną nazwą “New Ikons”. Miesiąc po wernisażu, Ewa i Mariusz wyemigrowali do Rzymu, gdzie w 1995 roku ukończyli grafikę w Istituto Europeo di Design. Jerzy natomiast w 1992 ukończył Wydział Aktorski Aka- demii Teatralnej w Warszawie. Spotkania grupy nie były częste, ale wystarczające do wspólnych refleksji, porównań, konfrontacji i wystaw. W roku 2000 Mariusz zginął w wypadku samochodowym w Rzymie. Po jego śmierci Grupa Nowa Ikona, pomimo tego tragi- cznego rozstania, kontynuuje swą artystyczną aktywność.

    bilety 15 zł

    www.jerzylazewski.com – www.chacianowska.com – www.teatrwarsawy.pl

    Informacja / grafika / plakat

    nowa ikona teatr warsawy

     

     

  • „Duch Pikadora” – kryminał retro we współczesnej Warszawie

    „Duch Pikadora” – kryminał retro we współczesnej Warszawie

    Scenariusz i reżyseria:
    Michał Walczak
    Patronat artystyczny:
    Anna Seniuk
    Występują:
    Ewa Konstancja Bułhak, Anna Smołowik, Arkadiusz Janiczek, Grzegorz Małecki, Rafał Rutkowski

    „Duch Pikadora” – kryminał retro we współczesnej Warszawie

    Już 23 listopada b.r. w niecodziennej scenerii zabytkowych murów Fortu Sokolnickiego na Żoliborzu, odbędzie się jednorazowy spektakl „Duch Pikadora” w reżyserii Michała Walczaka, z gwiazdorską obsadą – Rafałem Rutkowskim, Grzegorzem Małeckim, Arkadiuszem Janiczkiem, Ewą Konstancją Bułhak i Anną Smołowik.

    Spektakl „Duch Pikadora” to przywołanie najlepszych tradycji kabaretowych okresu XX-lecia międzywojennego, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Juliana Tuwima.
    To połączenie zwariowanej komedii retro z wieczorem kabaretowym w stylu międzywojennych teatrzyków, do których pisał Tuwim. Spektakl w nowoczesnej formie jest zarazem hołdem, ale też odświeżeniem dla współczesności zapomnianej formuły inteligenckiego kabaretu literackiego. Wyrazem tęsknoty za międzywojenną Warszawą oraz kawiarniami literackimi charakterystycznymi dla tego okresu.

    Spektakl w reżyserii Michała Walczaka, wsparty udziałem znakomitych aktorów, m.in. Rafała Rutkowskiego i Grzegorza Małeckiego, pod patronatem artystycznym Anny Seniuk.
    Przedstawienie „Duch Pikadora” wystawione zostanie z okazji obchodów Roku Juliana Tuwima pod honorowym patronatem M. St. Warszawy oraz Narodowego Centrum Kultury.

    Patroni medialni wydarzenia: RMF Classic, Street Mobile, Metro Warszawskie.
    Projekt zrealizowano na zlecenie Instytutu Książki.

    Wstęp na spektakl jest bezpłatny. Wymagana wcześniejsza rezerwacja miejsc pod adresem: bilety@podpicadorem.com.
    Fan page wydarzenia: www.facebook.com/DuchPikadora

    lena.marcinkowska@podpicadorem.com, tel.: +48 608 598 233
    edyta.garbalinska@podpicadorem.com, tel.: +48 517 400 071

     

    Plakat teatralny

    plakat teatralny