Pozytywni

POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia. To tragikomiczna sesja terapeutyczna w gwiazdorskiej obsadzie a wśród nich: Olga Bołądź, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz Magdalena Boczarska – aktorka w intrygujący sposób odegra rolę Ewy – pięknej i wybitnej psychoterapeutki, której życie jest pełne zaskakujących zwrotów akcji.

Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco, będzie POZYTYWNIE!

Rzecz rozgrywa się w gabinecie terapeutycznym.
EWA jest wybitną psychoterapeutką. Piękna, bogata, ciesząca się uznaniem, ma szczęśliwą rodzinę, udane życie i wydaje się, że wszystko jest piękne i idealne. Poznajemy jej pacjentów: MICHA geja, rolnika spod Mławy; ANNĘ – arystokratkę, która odkrywa swoje – bynajmniej niearystokratyczne! – korzenie oraz JANA, męża i ojca dwójki dzieci, który od dawna czuje się kobietą. Jaki będzie rezultat serii spotkań terapeutycznych? Niech pozostanie tajemnicą.
” #Pozytywni Cezarego Harasimowicza to opowieść, która w przystępny, czasami wręcz zabawny sposób, dotyka naszych największych traum i lęków, która rozprawia się ze stereotypami, a do tego – co warto podkreślić – pozwala widzowi zanurzyć się w naszym przedstawieniu, bo problemy o których opowiadamy tak naprawdę dotyczą każdego z nas” – mówi reżyser spektaklu, Krzysztof Czeczot.

OBSADA:

EWA – Magdalena BOCZARSKA
ANNA – Olga BOŁĄDŹ
JAN – Janusz CHABIOR
MICHAŁ – Łukasz SMILAT

SCENARIUSZ:
Cezary Harasimowicz

REŻYSERIA:
Krzysztof Czeczot

Galowa premiera spektaklu – 30 listopada 2015 roku.

Spektakl wystawiany jest w Teatrze IMKA w Warszawie w ramach projektu IMKA Light.

TEATR IMKA
ul. M. Konopnickiej, Warszawa
Kasa: tel. 22 339 05 20, kasa@teatr-imka.pl

Bilety na: www.tear-imka.pl, www.e-bilet.pl
Rezerwacje grupowe tel.+ 48 533 131 753; e-mail: bilety@bookingplace.eu

POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia. To tragikomiczna sesja terapeutyczna w gwiazdorskiej obsadzie a wśród nich: Olga Bołądź, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz Magdalena Boczarska - aktorka w intrygujący sposób odegra rolę Ewy - pięknej i wybitnej psychoterapeutki, której życie jest pełne zaskakujących zwrotów akcji.
POZYTYWNI to szalona opowieść o tolerancji, akceptacji i poszukiwaniu szczęścia. To tragikomiczna sesja terapeutyczna w gwiazdorskiej obsadzie a wśród nich: Olga Bołądź, Janusz Chabior, Łukasz Simlat oraz Magdalena Boczarska – aktorka w intrygujący sposób odegra rolę Ewy – pięknej i wybitnej psychoterapeutki, której życie jest pełne zaskakujących zwrotów akcji.

Almodovaria

Teatr Polonia zaprasza na muzyczny spektakl ALMODOVARIA, którego premiera odbędzie się 25 kwietnia w Teatrze Polonia. Jest to historia wywiedziona z filmowego świata Pedra Almodóvara, wzbogacona o piosenki z tekstami Anny Burzyńskiej. Reżyseruje Anna Wieczur-Bluszcz, wystąpią Anna Sroka-Hryń i Mateusz Dębski z zespołem muzycznym.

Drapieżna i sentymentalna, perwersyjna i naiwna, ale przez to prawdziwa w swoich namiętnościach i tęsknotach. Taka jest bohaterka monodramu ALMODOVARIA. Jej rozmaite pragnienia i smutki wyśpiewuje na scenie Anna Sroka-Hryń. Układają się one w niezwykłą opowieść o kobiecie, która nie boi się przyjemności, ale też często topi smutki w kolejnym kieliszku wina w Café Luna. Wspaniała historia, wywiedziona z filmowego świata Pedra Almodóvara, wzbogacona o piosenki z tekstami Anny Burzyńskiej!

– Almodovaria to historia o tęsknocie za miłością, o samotności i odrzuceniu, pożądaniu i namiętności. Historia, można by powiedzieć o tym samym i taka sama, jak zawsze – a jednak inna, bo bohaterką jest nietypowa kobieta – Agrado. Jej imię znaczy ROZKOSZ…
– powiedziała reżyser spektaklu, Anna Wieczur-Bluszcz.

Na motywach filmów Pedra Almodóvara Maria Janicka
ALMODOVARIA
Data premiery: 25 kwietnia 2019
Kolejne spektakle: od 26 do 30 kwietnia, 17 maja oraz od 14 do 16 czerwca
Reżyseria: Anna Wieczur-Bluszcz
Teksty piosenek: Anna Burzyńska
Scenografia i kostiumy: Ewa Gdowiok
Reżyseria światła: Paulina Góral
Aranżacje i kierownictwo muzyczne: Mateusz Dębski
Choreografia: Anna Iberszer
Konsultacja wokalna: Jacek Laszczkowski
Asystentka ds. scenografii: Małgorzata Domańska

Polonia Almodovaria

Producent wykonawcza i asystentka reżysera: Magdalena Kłosińska
Obsada: Anna Sroka-Hryń i Mateusz Dębski z zespołem muzycznym

BILETY: online [https://teatrpolonia.pl/event-data/3500/almodovaria] oraz w kasach teatrów: tel. 22 589 52 00 oraz 22 622 21 32, bilety@ochteatr.com.pl i bilety@teatrpolonia.pl
Pełny repertuar dostępny jest na stronie www teatru: www.teatrpolonia.pl

8 kobiet

Zapraszamy na spektakl 8 KOBIET Roberta Thomasa

Opowieść wystawiana już w teatrach, ale kojarzoną głównie z filmem François Ozona.

Wystąpią: Paulina Chruściel, Izabela Dąbrowska, Zofia Domalik, Katarzyna Gniewkowska, Emilia Krakowska, Maria Seweryn, Anna Smołowik i Weronika Warchoł. 

Odcięty od świata dom na pustkowiu. Osiem kobiet – matka, żona, szwagierka, siostra, dwie córki, pokojówka i kucharka – podejrzanych jest o zabójstwo pana domu. Każda ma motyw, by zabić, każda ma alibi. Kobiety, próbując rozwiązać zagadkę tajemniczej śmierci, zaczynają prowadzić pełną zaskakujących zwrotów akcji, błyskotliwych ripost i kąśliwych uwag grę.
Jakie emocje wyzwoli śmierć pana domu? Jakie sekrety zdemaskuje? 8 kobiet to spektakl, który łączy elementy powieści kryminalnej w stylu Agaty Christie, z komedią, melodramatem i musicalem. Jest także, a może przede wszystkim, opowieścią o różnych typach, wymiarach
i tajemnicach kobiecości. Osiem kobiet i osiem wspaniałych aktorek na scenie.
Premiera: 30 maja 2019 roku

BILETY: w kasach teatrów: tel. 22 589 52 00 oraz 22 622 21 32,

bilety@ochteatr.com.pl

bilety@teatrpolonia.pl.

Przekład: Jakub Rotbaum
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Adamczyk
Muzyka: Michał Lamża
Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska
Producent wykonawcza i asystentka reżysera: Marta Kloc

Obsada:
Luiza, nowa służąca – Paulina Chruściel
Augusta, siostra Gabi – Izabela Dąbrowska
Katarzyna, młodsza córka Gabi – Zofia Domalik
Gabi, żona Marcela – Katarzyna Gniewkowska
Starsza Pani, matka Gabi – Emilia Krakowska
Maria, ochmistrzyni – Maria Seweryn
Patrycja, siostra Marcela – Anna Smołowik
Zuza, starsza córka Gabi – Weronika Warchoł
oraz zespół muzyczny w składzie: Michał Lamża, Wojciech Gumiński, Szymon Linette

Bilety na wszystkie spektakle z repertuaru dostępne są online na stronach obu teatrów oraz w kasach biletowych, czynnych od poniedziałku do soboty w godz. 10:00-19:00, a w niedziele od godz. 12:00 (tel. 22 622 21 32 lub 22 589 52 00, bilety@teatrpolonia.pl lub bilety@ochteatr.com.pl). Pełny repertuar dostępny jest na stronie www teatru: www.ochteatr.com.pl.

Premiera 30 maja na Dużej Scenie Och-Teatru.

plakat afisz teatralny

 

Frida – życie, sztuka, rewolucja

,,Najciekawszy spektakl 23. Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach” ponownie

w PROMie Kultury!

12 kwietnia (tj. piątek) w PROMie Kultury Saska Kępa (ul. Brukselska 23) ponownie będzie można zobaczyć barwny monolog o życiu Fridy Kahlo. W roli głównej występuje aktorka i malarka Martyna Kliszewska, a spektakl wyreżyserował Jakub Przebindowski. Bohdan Gadomski z tygodnika ,,Angora” stwierdził, że ,,poetycki zapis dramaturgiczny pomaga zrozumieć malarski świat Fridy Kahlo(…), a publiczność oglądała Fridę w ogromnym skupieniu, dziękując owacją na stojąco.”

,,Frida – życie, sztuka, rewolucja” to pierwszy polski spektakl teatralny inspirowany życiem i twórczością meksykańskiej malarki Fridy Kahlo, której 110 rocznicę urodzin obchodzono na całym świecie w 2017 roku. Opowieść dotyczy życia i namiętności Kahlo, a także walki o jej artystyczną niezależność. Aktorka i malarka Martyna Kliszewska (absolwentka wydziału aktorskiego PWST i wydziału malarstwa ASP w Łodzi), wcielając się w postać Fridy przenosi nas w świat nasyconej kolorem meksykańskiej kultury.

Spektakl to nie tylko spotkanie z Fridą Kahlo, ale również próba przyjrzenia się doświadczeniu malujących kobiet, a także ich szczególnego udziału w historii światowej sztuki. Jak twierdzi Martyna Kliszewska: ,,Frida Kahlo jest osobowością, niesamowitą kobietą, nieprawdopodobną pod wieloma względami, cudowną artystką. W sztuce Frida. Życie, Sztuka, Rewolucja chcieliśmy połączyć różne gałęzie sztuki w jedną całość. Wykorzystując wideoart, sztuki piękne, malarstwo, taniec, staraliśmy się stworzyć coś innego, ciekawego, zupełnie inną wypowiedź teatralną performatywną”. Bilety na spektakl dostępne bezpośrednio w PROMie Kultury lub przez stronę internetową www.promkultury.pl.

12.04.2019 (piątek)

19:00 Teatr Kępa: ,,Frida – życie, sztuka, rewolucja”
reżyseria i scenariusz – Jakub Przebindowski; Frida Kahlo – Martyna Kliszewska
scenografia – Witek Stefaniak; choreografia – Anna Głogowska; muzyka – Ygor Przebindowski,
zdjęcia – Katarzyna Chmura
Frida Kahlo opowiada o sprawach dla siebie najważniejszych w ostatnich chwilach życia
/ bilety 30 zł /

REALIZATORZY:
Scenariusz i reżyseria – Jakub Przebindowski
Scenografia – Witek Stefaniak
Kostiumy i stylizacje – Martyna Kliszewska
Choreografia – Anna Głogowska
Muzyka – Ygor Przebindowski
Zdjęcia – Katarzyna Chmura
W roli Fridy Khalo – Martyna Kliszewska

KOMITET HONOROWY SPEKTAKLU:
Edward Dwurnik
Marek Keller
Rafał Olbiński

Jakub Przebindowski – aktor, reżyser, autor sztuk teatralnych i muzyki pisanej do teatru. Zadebiutował w filmie Andrzeja Wajdy „Wielki Tydzień”. Z reżyserem tym spotkał się w pracy jeszcze kilkakrotnie („Bigda Idzie”, „Makbet”, „Katyń”). Związany z teatrami Krakowa (Narodowy Teatr Stary, Teatr STU) oraz teatrami warszawskimi. Autor sztuk teatralnych granych na polskich scenach („BOTOX”, „Hiszpańska Mucha”, „Być jak Elizabeth Taylor”). W roku 2016 ukazała się jego książka „Miasto O. Pocztówkowy Alfabet Opola”. W swojej pracy często odnosi się do zjawisk popkulturowych, przywołując współczesne postaci świata sztuki w szerokim aspekcie kulturowym.

Martyna Kliszewska – aktorka i malarka, absolwentka wydziału aktorskiego PWST w Krakowie oraz wydziału malarstwa i grafiki ASP w Łodzi. Zadebiutowała na scenie Teatru Nowego w Łodzi w sztuce „Prorok Ilija” w reżyserii Mikołaja Grabowskiego. W teatrze tym pracowała min. z Kazimierzem Dejmkiem, Janem Polewką, Pawłem Miśkiewiczem. Obecnie gra na scenach teatrów warszawskich oraz na innych scenach w Polsce (Zazdrość, Hiszpańska Mucha, Być jak Elizabeth Taylor). Pracując w teatrze pozostaje nadal czynna jako malarka. Wystawiała swoje prace min. w warszawskiej Galerii Kuratorium, w Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych w Częstochowie, Galerii Oblicza w Rybniku, a także na XX Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach. Projekt teatralny „FRIDA” będzie pierwszą próbą połączenia jej aktorskich i malarskich pasji.

FRIDA
FRIDA

plakatteatralny

Obsesje

OBSESJE
Anna Smołowik

„Obsesje” to muzyczny stand-up powstały z rozmów, plotek, anegdot, obserwacji. Wszystkie dotyczyły obsesji. Jest zatem trochę śmiesznie, trochę wzruszająco – o urodzie, miłości, pracy, ambicjach, kompleksach, zawiedzionych uczuciach, terapii, dietach, zazdrości i namiętności. Z kilkunastu piosenek, wyłania się portret współczesnej kobiety z całym bagażem lęków i nadziei, które towarzyszą jej na co dzień. Teksty Julii Holewińskiej balansujące pomiędzy liryzmem a groteską, okazują się krzywym zwierciadłem, w którym zobaczy się nie jeden z nas.

Anna Smołowik za swoje dokonania aktorskie, a w szczególności na spektakl OBSESJE, została wyróżniona nagrodą Talenty Trójki (w kategorii Teatr) przez Program Trzeci Polskiego Radia.
Spektakl OBSESJE grany był na wielu warszawskich scenach, m.in. w Teatrze Muzycznym Roma, Teatrze Studio, Instytucie Teatralnym, Klubie Komediowym, na Placu Defilad, Sali Koncertowej Polskiego Radia.

Autorem muzyki jest Marcin Macuk – (wybitny polski multiinstrumentalista i kompozytor, na stałe współpracujący z Kasią Nosowską i Heyem, autor muzyki m.in do filmów „Chrzest”, „Demon” Marcina Wrony ) oraz Paweł Stankiewicz, jeden z najzdolniejszych polskich gitarzystów, który towarzyszy Annie Smołowik na scenie.

Teksty: Julia Holewińska
Muzyka: Marcin Macuk, Anna Smołowik, Piotr Stankiewicz

WYSTĘPUJĄ:
Anna Smołowik – śpiew
Piotr Banaszek – instrumenty klawisze
Paweł Stankiewicz – gitary
Piotr Maślanka – perkusja
Piotr Domagalski – gitara basowa/kontrabas
czas trwania ok. 70 minut

RECENZJE:
Liczy się sama Anna Smołowik, która wypełnia sobą całą scenę, kipi energią, uwodzi publiczność. Bywa zabawna albo bardzo zabawna, czasami też wzruszająca. (…) Wróże temu wieczorowi duże powodzenie, bo niewiele mamy tak uzdolnionych i zwyczajnie sympatycznych aktorek, no i niewiele scenicznej rozrywki w dobrym guście.
Jacek Wakar

OBSESJE Anna Smołowik
OBSESJE
Anna Smołowik

Stowarzyszenie Umarłych Poetów

Och-Teatr zaprasza na premierę spektaklu STOWARZYSZENIE UMARŁYCH POETÓW Toma Schulmana w reżyserii Piotra Ratajczaka. Historia, znana głównie z kultowej adaptacji filmowej Petera Weira, 28 marca zostanie przeniesiona na deski Dużej Sceny Och-Teatru. W obsadzie między innymi Mirosław Kropielnicki, Wojciech Malajkat, Maciej Musiał i Maciej Musiałowski.

Teatralna wersja kultowego filmu Petera Weira. W Akademii Weltona, elitarnej męskiej szkole z internatem, rozpoczyna się kolejny rok szkolny. Do grona pedagogów dołącza nowy charyzmatyczny wykładowca języka angielskiego – John Keating. Czterem zasadom akademii, którymi są: tradycja, honor, dyscyplina i doskonałość, przeciwstawia inny sposób kształcenia i wychowania. Ciekawość świata, wrażliwość na literaturę piękną, umiejętność samodzielnego myślenia i chęć rozwijania indywidualnych pasji – to wartości, które próbują realizować jego uczniowie w tajnym klubie entuzjastów poezji. Co zwycięży: restrykcyjnie przestrzegana tradycja czy prawo do marzeń, wolności i młodzieńczego buntu?

– Historia Johna Keatinga i uczniów Akademii Weltona jest marzeniem o szkole i świecie, gdzie możliwe jest spotkanie z człowiekiem, który potrafi zmienić nasze życie. Prawdziwym autorytetem – powiedział reżyser spektaklu, Piotr Ratajczak

Premiera: 28 marca 2019 roku
Na kolejne spektakle zapraszamy od 29 marca do 3 kwietnia oraz od 15 do 18 maja.
BILETY: tel. 22 589 52 00 oraz 22 622 21 32,

bilety@ochteatr.com.pl i bilety@teatrpolonia.pl.

Autor: Tom Schulman
Reżyseria i opracowanie muzyczne: Piotr Ratajczak
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Dramaturgia: Maria Marcinkiewicz-Górna
Scenografia i światło: Marcin Chlanda
Kostiumy: Grupa Mixer
Choreografia: Arkadiusz Buszko
Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska
Producent wykonawczy i asystent reżysera: Jan Malawski

Obsada: 
Weronika Łukaszewska, Adrian Brząkała, Mirosław Kropielnicki, Wojciech Malajkat, Maciej Musiał/Maciej Musiałowski, Paweł Pabisiak, Radomir Rospondek, Jakub Sasak, Aleksander Sosiński, Jędrzej Wielecki

Bilety na wszystkie spektakle z repertuaru dostępne są online na stronach obu teatrów oraz w kasach biletowych, czynnych od poniedziałku do soboty w godz. 10:00-19:00, a w niedziele od godz. 12:00 (tel. 22 622 21 32 lub 22 589 52 00, bilety@teatrpolonia.pl lub bilety@ochteatr.com.pl). Pełny repertuar dostępny jest na stronie www teatru: www.ochteatr.com.pl.

Stowarzyszenie Umarłych Poetów WIKI

Berek, czyli upiór w moherze 2

„Berek, czyli upiór w moherze 2”

PREMIERA

Kultowy „Berek” powraca, a wraz z nim nasi ulubieni bohaterowie – Anna i Paweł, czyli para sąsiadów, których kiedyś połączyła nienawiść. Dziś, kiedy oboje odłożyli na bok swoje uprzedzenia, wzajemna niechęć zamieniła się w sympatię. Dobra zmiana – bez dwóch zdań! Może nawet za dobra… Kiedy bezustanna, intensywna obecność Anny w życiu sąsiada doprowadza jego związek do rozpadu, Paweł postanawia coś z tym zrobić i znaleźć sąsiadce inne zajęcie. Co skutecznie odwróciłoby od niego uwagę starszej pani? Oczywiście mężczyzna! Problem w tym, że Anna, powodowana wyrzutami sumienia, wpada na niemal identyczny pomysł i rozpoczyna poszukiwania nowego partnera dla Pawła. Szykują się więc dwie randki w ciemno! Co z nich wyniknie? Sprawdźcie sami! Niespodziewane zwroty akcji, doskonały humor i dobra zabawa gwarantowane!

Reżyseria: Ewa Kasprzyk
Obsada: Ewa Kasprzyk, Antoni Pawlicki, Daniel Olbrychski, Maria Niklińska, Kamil Kula oraz Łukasz Płoszajski

Reżyseria: Ewa Kasprzyk Obsada: Ewa Kasprzyk, Antoni Pawlicki, Daniel Olbrychski, Maria Niklińska, Kamil Kula oraz Łukasz Płoszajski
Reżyseria: Ewa Kasprzyk
Obsada: Ewa Kasprzyk, Antoni Pawlicki, Daniel Olbrychski, Maria Niklińska, Kamil Kula oraz Łukasz Płoszajski

Wykrywacz kłamstw

„WYKRYWACZ KŁAMSTW” – JUBILEUSZOWA SZTUKA ANNY GORNOSTAJ!

W tym roku Dyrektor warszawskiego Teatru Capitol, Anna Gornostaj, obchodzi 35-lecie swojej pracy artystycznej. Z tej okazji będziemy mogli oglądać aktorkę w zaskakującej, pełnej zwrotów akcji, rosyjskiej komedii małżeńskiej, w której towarzyszyć jej będą: Olaf Lubaszenko oraz Kacper Kuszewski. Sztuka w reżyserii Roberta Talarczyka rozśmiesza do łez, ale też skłania do refleksji. Uroczysta premiera oraz Jubileusz Anny Gornostaj już 19 lutego w Teatrze Capitol!

W mieszkaniu rosyjskiego małżeństwa zjawia się hipnotyzer. Rozhisteryzowana żona chce, by odnalazł pieniądze schowane przez jej lubiącego zaglądać do kieliszka męża. Nadia podejrzewa, że Boris wcale pensji nie ukrył, tylko ją przepił… Po ostrych protestach małżonka, Nikołajowi Lebiediewowi – docentowi w katedrze psychiatrii Akademii Medycznej, udaje się wprawić go w trans. I już po chwili sprawa zaginionej gotówki się wyjaśnia. Ale żona nie może się powstrzymać i korzystając z niepowtarzalnej okazji, postanawia sprawdzić prawdomówność męża. Z każdą odpowiedzią, nieświadomy Boris pogrąża się coraz bardziej. A gdy na koniec okazuje się, że na koncie ma niewybaczalne wyskoki małżeńskie, żona wpada w szał.

Oburzona, zawiedziona i rozwścieczona Nadia, rzuca się na swojego kłamliwego małżonka. Gdy ten uchodzi z życiem i wybudza się z hipnozy, posądzany o oszustwa i zdrady Boris, postanawia odwdzięczyć się jej pięknym za nadobne. Teraz on sprawdzi, czy tak bardzo zbulwersowana jego występkami żona, sama jest czysta jak łza. Role się odwracają. Zahipnotyzowaną Nadię czeka przesłuchanie. I już od samego początku widać, że nie będzie to spowiedź świętoszka… Okazuje się, że żona też ma sporo za uszami…

Co na to wszystko początkujący hipnotyzer? Jak zakończy ten festiwal szczerości? Czy prawda odkryta po latach, może zniszczyć małżeństwo? A może czasem w życiu lepiej wiedzieć mniej…? Czy aby na pewno chcemy wiedzieć o naszych bliskich dosłownie wszystko?

OBSADA:

BORIS: OLAF LUBASZENKO
NADIEŻDA: ANNA GORNOSTAJ
HIPNOTYZER: KACPER KUSZEWSKI

TEKST
WASILIJ SIGARIEW

REŻYSERIA I OPRACOWANIE MUZYCZNE: 
ROBERT TALARCZYK

wykrywaczklamstw
Wykrywacz kłamstw

Burza

BURZA Williama Szekspira
reżyseria: Paweł Miśkiewicz
premiera: sala Bogusławskiego, 1 grudnia 2018, godz. 19:00

Pęknięty świat i szaleństwa duszy.
Paweł Miśkiewicz po raz drugi reżyseruje w Teatrze Narodowym. W 2017 roku przygotował sceniczną interpretację jednego z arcydzieł XIX-wiecznej powieści – Idiotę Dostojewskiego, teraz bierze na warsztat Szekspirowską Burzę.

Po nawałnicy, która sprowadza trwogę, po spektakularnej morskiej katastrofie przychodzi spokój… jednak jest on pozorny. Prospero, Miranda i Kaliban oraz rozbitkowie wyrzuceni na wyspę nie zaznają ukojenia. Burza dopiero się rozpoczyna – w ich umysłach i duszach. A sprawcą wszystkiego jest Prospero – w tej roli Jerzy Radziwiłowicz.
„Burza odbyła się bardzo dawno, w głowie Prospera. Może też nigdy się nie skończyła, gdyż jest stanem wewnętrznego chaosu, «odpadnięcia» od rzeczywistości – mówi Paweł Miśkiewicz. – Bohater próbuje usprawiedliwić, w gruncie rzeczy, porażkę własnego życia, jakiś brak «wydolności samego siebie» w zderzeniu ze światem. Nasz Prospero podąża śladem ludzi, którzy co prawda odegrali kiedyś w naszym społecznym życiu naprawdę istotną rolę, ale potem nie umieli poprowadzić dalej społeczeństw, na rzecz których działali”.

Ziemskie sprawy, zmagania ze światem, poszukiwanie dróg ku wewnętrznej wolności, walka o samego siebie – kluczowe tematy mocno wybrzmią na wyspie Prospera. „Wszyscy mierzymy się z tym samym problemem – podkreśla reżyser. – Czy brać udział w rzeczywistości i w jakimś sensie nieuchronnie przegrać, bo przecież nie da się jej do końca okiełznać? Mało tego, nie można wyjść z tej walki czystym i trzeba uprawiać kompromisy. Czy przegrać inaczej – zachować pozorną czystość, obrazić się na rzeczywistość, zamknąć się w sobie i powiedzieć: «ja pozostanę dobry i piękny, a świat jest gówno wart»? To jest chyba podstawowy dylemat czasów kryzysu, zamętu, burzy…”

BURZA Williama Szekspira
tytuł oryginalny: The Tempest
przekład: Stanisław Barańczak
premiera: sala Bogusławskiego, 1 grudnia 2018, godz. 19:00

reżyseria: Paweł Miśkiewicz
scenografia: Barbara Hanicka
muzyka: Maja Kleszcz, Wojciech Krzak
choreografia: Dominika Knapik
dramaturgia: Joanna Bednarczyk
reżyseria światła, projekcje wideo: Marek Kozakiewicz
asystent reżysera: Kacper Matula
inspicjent: Adam Borkowski
suflerka: Jolanta Szydłowska
realizatorzy dźwięku: Mariusz Maszewski, Rafał Barański
realizatorzy światła: Zbigniew Szulim, Bartłomiej Kaczalski
realizatorzy wideo: Mariusz Chałubek, Paweł Woźniak

występują:

PROSPERO – Jerzy Radziwiłowicz
ARIEL/KALIBAN – Mariusz Benoit
ANTONIO – Jan Frycz
SEBASTIAN – Kamil Mrożek
ALONZO – Paweł Tołwiński
TRINKULO – Mariusz Bonaszewski
STEFANO – Arkadiusz Janiczek
GONZALO – Przemysław Stippa
FERDYNAND – Daniel Namiotko (AST w Krakowie; gościnnie)
KAPITAN – Waldemar Kownacki
BOSMAN – Mateusz Kmiecik
MAJTEK – Kacper Matula
MIRANDA – Maja Kleszcz (gościnnie)
MARYNARZE – Patryk Durski (gościnnie), Piotr Stanek (gościnnie), Kamil Wawrzuta (gościnnie)

muzyk (instrumenty strunowe i perkusyjne) – Wojciech Krzak (gościnnie)

W spektaklu wykorzystano fragmenty następujących utworów: Morze i zwierciadło Wystana Hugh Audena; Ryszard IIRyszard IIIHenryk IVHenryk VJak wam się podobaSonet XXX Williama Shakespeare’a; Tygrys Williama Blake’a – wszystkie w przekładzie Stanisława Barańczaka; Wyspa skazańców Stiga Dagermana w przekładzie Anny Topczewskiej; Z genealogii moralności Friedricha Nietzschego w przekładzie Grzegorza Sowinskiego.

Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

Hymn do miłości

Fundacja CHÓR KOBIET zaprasza na warszawskie pokazy spektaklu HYMN DO MIŁOŚCI w reżyserii Marty Górnickiej, które odbędą się 18 i 19 grudnia 2018 roku o godzinie 20:30 w Teatrze Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie (ul. Jana Zamoyskiego 20).

………………….
HYMN DO MIŁOŚCI to spektakl o Europie, która zwiera szyki. Kolejne narody podnoszą okrzyk: Oddajcie nam nasz kraj! A Polacy gorliwie stają w tym chórze. To też spektakl o tym, że każdy naród lubi zapominać. A ludzie-bomby są już tak wkurzeni, że wybuchają. I w ten sposób wszystko się powtarza.

HYMN DO MIŁOŚCI został wyróżniony nagrodami za muzykę, choreografię, scenografię oraz kostiumy na 10. Międzynarodowym Festiwalu BOSKA KOMEDIA w Krakowie (2017). W rankingu Miesięcznika „TEATR” HYMN DO MIŁOŚCI został uznany za NAJLEPSZY MUZYCZNY SPEKTAKL w POLSCE w sezonie 2016/2017.

Marta Górnicka nominowana jest do tegorocznej nagrody „Paszport Polityki” w kategorii TEATR.
……………………….
HYMN DO MIŁOŚCI był prezentowany podczas wielu festiwali teatralnych w Europie m.in.: w Austrii (Festival of Regions w Machtrenk), Grecji (Athens and Epidaurus Festival), Niemczech (Berliner Herbstsalon Festival, SPIELART Festival w Monachium, Lessingtage Festival w Thalia Theater w Hamburgu), Francji (SENS INTERDITS w Théâtre des Célestins, Théâtre le Maillon oraz NEXT Festival w Villeneuve d’Ascq), Włoszech (Mittelfest Festival), Holandii (SPRING in Autumn w Utrechcie), a także w Polsce w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego DIALOG we Wrocławiu oraz Międzynarodowym Festiwalu BOSKA KOMEDIA w Krakowie. 12 grudnia spektakl zostanie pokazany na 20. New European Theatre w Moskwie. W planach na 2019 rok zaplanowane są pokazy przedstawienia m.in na ASPHALT Festival w Dusseldorfie i Kaserne Basel w Szwajcarii.

Spektakl powstał w koprodukcji Fundacji CHÓR KOBIET, Teatru Polskiego w Poznaniu, Ringlokschuppen Ruhr i Maxim Gorki Theater Berlin. Partnerami projektu, współfinansowanego przez Miasto Stołeczne Warszawa, są Goethe-Institut i Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski.

Nina

„NINA” – wieczór sylwestrowy w Buffo

Ostatni dzień roku należy spędzić w doborowym towarzystwie, dlatego w sylwestrowy wieczór w Teatrze Buffo widzów bawić będzie plejada najlepszych polskich aktorów: Małgorzata Foremniak, Piotr Borowski, Paweł Królikowski, Krzysztof Wieszczek. Tito Productions zaprasza na spektakl „Nina” w odświętnym, sylwestrowym nastroju i gwiazdorskiej obsadzie.

„Nina” to przezabawna sztuka francuskich autorów Adre Roussina i Gabriela Arouta. Jest nie tylko lekka i przyjemna, ale też mistrzowsko zrealizowana i zagrana przez doborową obsadę.

Głównym bohaterem spektaklu jest Gerard (Krzysztof Wieszczek) – paryski bon vivant. Ubóstwia kobiety, a kobiety ubóstwiają jego. Prowadzi życie, o jakim marzą mniej atrakcyjni mężczyźni. Równoległe romansowanie z mężatkami jest niezmiernie ekscytujące, wiąże się jednak ze sporym ryzykiem i wieloma komplikacjami. Gerard właśnie postanawia zerwać z jedną z nich – Niną (Małgorzata Foremniak). Tymczasem mąż Niny – Adolphe (Paweł Królikowski) – odkrywa, że żona go zdradza i postanawia zlikwidować rywala. Planuje zbrodnię. Ale czy zakatarzony finansista jest aby najlepszym materiałem na mordercę?

Kiedy w mieszkaniu Gerarda słychać dzwonek do drzwi nigdy nie wiadomo, czego ani kogo można się spodziewać. Ale najbardziej nieprzewidywalna okazuje się być sama Nina.

Tego dnia strzały padną nie jeden raz. Jednak cokolwiek zaplanowali mężczyźni, to kobieta zadecyduje o biegu wydarzeń. Gdzie diabeł nie może, tam babę pośle, a baba pośle w diabły wszystkich, którzy staną jej na drodze do miłości.

nina
nina

„NINA”
31 grudnia, godz. 18.00 i 21.00

inne terminy: 2, 19 i 20 grudnia, godz. 19.00

Studio Buffo
tel: 22 625 47 09
22 339 07 71
663 91 00 91
kasa@studiobuffo.com.pl

https://www.ebilet.pl/en/teatr/komedia/nina/

Wiersza filozoficzna

Prapremiera monodramu Gośki Bańki „Wiersza filozoficzna”
na podstawie bajek epigramatycznych Uli Buyuli
(5 XI, g. 20.00, wstęp wolny)

W poniedziałek 5 listopada 2018 r. o godzinie 20.00 w przestrzeniach RISKa przy ul. Szpitalnej 6A odbędzie się prapremiera monodramu muzycznego w wykonaniu Gośki Bańki pt. „Wiersza filozoficzna” na podstawie bajek epigramatycznych dla dorosłych autorstwa Uli Buyuli. Wstęp wolny.
Termin prapremiery nie jest przypadkowy, 5 listopada jest międzynarodowym dniem postaci z bajek. Dodatkowo ta data koresponduje z Zaduszkami, co sprzyja refleksjom nad sobą i życiem. To wydarzenie powstało właśnie z połączenia tych dwóch okazji.
– Kiedy zapoznałam się z bajkami Uli Buyuly, odkryłam w nich przeogromny wachlarz emocjonalny. Zaproponowałam bajkopisarce stworzenie całości scenicznej: jej bajek przeplatanych moimi autorskimi piosenkami, w których wcielam się w szeptuchę o imieniu Anyma Vera. To nasza subiektywna interpretacja tradycji „Dziadów”, tylko w kobiecym wydaniu, dlatego w tytule jest „wiersza” – kobieta, a nie „wiersz” – podsumowuje Gośka Bańka.
– „Wiersza filozoficzna” stanowi głos współczesnej bajkopisarki na temat skomplikowanych związków, trudnych relacji rodzicielskich, procesu przemiany, jaka dokonuje się w każdym człowieku, od wieku młodzieńczego, przez dojrzałość, aż do tego, co uważamy za kres. Epigramatyczne bajki, to bajki w których fabuła opowieści jest drugorzędna. To, co w nich najważniejsze, to metaforyczne przedstawienie emocjonalnego lub społecznego problemu oraz ukazanie próby rozwiązania go. Taka bajka jest krótka, ale w swoim alegorycznym wyrazie wielopoziomowa. To forma opowieści o świecie, która często skierowana jest jedynie do odbiorcy dorosłego – mówi Ula Buyuly, autorka bajek.
Spektakl: „Wiersza filozoficzna” na podstawie bajek epigramatycznych dla dorosłych autorstwa Uli Buyuli

Występuje: Gośka Bańka jako Anyma Vera – Szeptucha
Scenariusz i reżyseria: Gośka Bańka i Ula Buyuly
Autorka bajek: Ula Buyuly
Muzyka i słowa piosenek: Gośka Bańka
Data: poniedziałek 5 listopada 2018 r. godz. 20.00
Miejsce: Ul. Szpitalna 6A, klatka II, piętro IV
Wstęp wolny (ilość miejsc ograniczona)

Gośka Bańka, fot. Bernard Hołdys
Gośka Bańka, fot. Bernard Hołdys