Tekst: Marian Pankowski Reżyseria: Robert Jarosz Występują: Elżbieta Pejko, Anna Przygoda, Honorata Zajączkowska, Adam Świtała Muzyka: Adam Świtała Scenografia: Martyna Dworakowska Pedagog teatru: Justyna Czarnota Konsultacje choreograficzne: Weronika Pelczyńska
„Traktat o wykradaniu owoców” to zaproszenie widzów do wspólnej wyprawy do sadu na jabłka. Tak, chodźmy na złodziejkę! Nocą, przy słabym blasku księżyca, wdrapiemy się na najwyższe drzewo, by wykraść owoce. Czy uda nam się wrócić na ziemię unikając spotkania z sadownikiem? Przekonajcie się sami!
„Traktat o wykradaniu owoców” to wydarzenie wyjątkowe w repertuarze Teatru Lalek Guliwer. Prezentowane będzie tylko w weekendy, bo skierowane jest do publiczności familijnej, która w wyjściu do teatru widzi okazję do wzmocnienia relacji w rodzinie.
„Jako twórcy spektaklu odwołujemy się do doświadczeń osób dorosłych. Stwarzamy okazję, by nie tylko mogli powspominać własne dzieciństwo, ale wręcz, by znów usłyszeli kroki na żwirze i poczuli wiatr na skórze. Po raz pierwszy będą wspinać się na drzewo w towarzystwie dzieci… Czym tym razem będzie ta wyprawa? Dzięki działaniom trzech aktorek i grającego na żywo muzyka wszyscy w wyobraźni pokonamy „odległość dzielącą pierwszy dreszcz pragnienia od gestu spełniającego”, cytując Mariana Pankowskiego. Mamy nadzieję, że nasza teatralna wyprawa na jabłka zbliży do siebie wszystkich jej uczestników” – mówi Robert Jarosz.
„Traktat o wykradaniu owoców” inspirowany jest fragmentem tekstu Mariana Pankowskiego z tomu „Smagła swoboda” i został zrealizowany przez Teatr Lalek Guliwer w ramach 21 Biennale Sztuki dla Dziecka w Poznaniu we współpracy z Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.
Muzyczno-aktorski performans „Traktat o wykradaniu owoców” przeznaczony dla dzieci w wieku 6-12 lat oraz ich opiekunów..
W dniu 11 czerwca odbędzie się premiera spektaklu w Teatrze Lalek Guliwer w Warszawie.
W ramach dziewiątej odsłony programu TEATR POLSKA w 62 miejscowościach w Polsce pokazywane jest 17 spektakli. Program potrwa do 30 listopada 2017 r., w tym okresie zaplanowano łącznie 127 pokazów sztuk teatralnych, działań edukacyjnych i spotkań artystów z publicznością.
Spektakle tegorocznej edycji TEATR POLSKA odzwierciedlają bogactwo form i treści polskiego teatru. Wśród propozycji, które wybrane zostały przez Komisję Artystyczną do zaprezentowania szerokiej publiczności programu, są również przedstawienia dla dzieci i młodzieży. Spektaklom towarzyszą działania edukacyjne z obszaru pedagogiki teatru i spotkania z twórcami.
W dziewiątej edycji TEATR POLSKA młodzi widzowie zobaczą:
„Beze mnie”, reżyseria Tomasz Cymerman, Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie – dla młodzieży 14 +
Opowieść o miłości, wyobcowaniu, pragnieniu akceptacji… Spektakl stworzony z myślą o młodych ludziach, ale powinni go zobaczyć także dorośli – rodzice, nauczyciele, pedagodzy, psycholodzy – wszyscy ci, którzy pracują z młodymi ludźmi, zajmują się rozwiązywaniem ich problemów, chcą poznać, z czego mogą wynikać ich lęki, obawy, zagubienie, osamotnienie czy bunt.
„Blisko”, reżyseria Alicja Morawska-Rubczak, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu – dla najnajów, czyli dzieci do lat 2
Spektakl o budowaniu relacji. Dwoje tancerzy odkrywa przed widzami świat magicznych więzi, które odwiecznie łączą ludzi. Bliskość – ja, ty, my – rodzina. Każdy z nas nosi w sobie jej cząstkę. Budując więzi, krok po kroku, otwieramy się na siebie nawzajem. Co to znaczy troska? Jak można o kogoś dbać? W jaki sposób możemy się sobą opiekować? To tylko niektóre z pytań, tak ważnych dla rozwoju naszej emocjonalności, na które twórcy przedstawienia spróbują odpowiedzieć wspólnie z bardzo małymi widzami.
„Come Together”, reżyseria Wojtek Ziemilski, STUDIO teatrgaleria w Warszawie – dla młodzieży 14+
Warto zobaczyć ten spektakl, bo jest naprawdę dobry. Przede wszystkim, jest inteligentny. Oczywiście, nie obywa się bez prowokacji, ale to jest śmieszna prowokacja. Aktorzy grają doskonale, tak że nigdy nie wiadomo, kiedy mówią we własnym imieniu, a kiedy odtwarzają role. Nieraz trudno się zorientować, czy w tym, co mówią, prawda jest prawdziwa, czy udawana. I przede wszystkim, sztuka ta tworzy rzecz w teatrze najważniejszą – poczucie bliskości widzów z przedstawionym światem.
„Cudowna Podróż”, reżyseria Aleksiej Leliawskij, Teatr Lalka w Warszawie – dla dzieci 3+
Historia małego chłopca, Nilsa, opowiedziana zostaje w planie lalkowym i aktorskim. Pełna przygód i niespodzianek droga, którą główny bohater odbywa w towarzystwie ptaków, na tle poetyckiego pejzażu, przemienia jego życie. Tajemnicza wyprawa może stać się udziałem młodszych i starszych widzów.
„Gniazdo”, reżyseria Agnieszka Mielcarek, Teatr im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie – dla dzieci 7+
Każdy Polak od wczesnego dzieciństwa zna doskonale opowieści o trzech dzielnych braciach Lechu, Czechu i Rusie, orle białym, złym królu Popielu i szlachetnej Wandzie, co nie chciała Niemca. O początkach państwa polskiego i jego pierwszych władcach. Ale czy rzeczywiście je znamy i rozumiemy, czy nadal czujemy się z nimi dobrze, czy w XXI wieku pomagają nam one znaleźć odpowiedź na pytanie „kto ty jesteś”? A może dziś „Polak mały” chętniej zajrzy za kulisy legendy, odczytanej trochę inaczej, może zabawniej, bardziej przewrotnie i współcześnie przez Marię Wojtyszko.
„Prosta historia”, reżyseria Radosław Kasiukiewicz, Tomasz Maśląkowski, Fundacja LALE. Teatr we Wrocławiu, dla dzieci 4+
Spektakl Radosława Kasiukiewicza i Tomasza Maśląkowskiego jest opowiedziany jak teatr tworzony przez dzieci. Wydarza się na stole przy pomocy scenografii a la planchette i prostych przedmiotów codziennego użytku: lampki nocnej, wentylatora, folii. Dotyka emocji, które, choć czasem niełatwe, towarzyszą nam w każdej sytuacji, zabierają w podróż po nieznanych światach. Jest ich dokładnie tyle, ile potrafi unieść dziecko.
„Żabka”, reżyseria Fabrizio Montecchi, Teatr Animacji w Poznaniu, dla dzieci 4+
Dzięki błyskotliwemu poczuciu humoru przygody Żabki i jej przyjaciół, ubrane w piękne słowa i obrazy, przywracają siłę i chęć do życia. Mówiąc o sobie, bohaterowie opowiadają także o nas – dorosłych, którzy wciąż nie potrafią się zaakceptować, a w szczególności o tych, którzy dorosłymi dopiero się stają, borykając się przy tym z wieloma problemami. Te krótkie historie z ważnym przesłaniem są adaptacją książek ilustrowanych Maxa Velthuijsa, jednego z najwybitniejszych autorów i ilustratorów książek dla dzieci na świecie.
Spektakle dla dzieci i młodzieży zawitają m.in. do Krotoszyna, Kłodzka, Konina, Nowej Soli, Płońska, Radomska, Gostynia, Nowego Dworu Gdańskiego, Brzegu Dolnego, Mirosławca, Kluczborka, Żar, Czechowic-Dziedzic i Siedlec.
Ze szczegółowym opisem spektakli można zapoznać się na nowej stronie internetowej programu www.teatrpolska.pl, gdzie dostępne są materiały video, zdjęcia i linki do recenzji. Dzięki kalendarium, można łatwo prześledzić trasę objazdu danego spektaklu i skontaktować się z wybranym domem kultury w sprawie biletów.
Celem programu TEATR POLSKA jest ułatwianie dostępu do oferty polskich teatrów poprzez zwiększenie ich mobilności i umożliwienie prezentacji spektakli w ośrodkach mających utrudniony dostęp do kultury. W jego ramach teatry instytucjonalne, samorządowe instytucje kultury i organizacje pozarządowe otrzymują dofinansowanie prezentacji spektakli w miejscowościach, w których nie ma teatru instytucjonalnego.
Inspiracją do powstania TEATRU POLSKA były objazdy teatralne organizowane w okresie międzywojennym przez Redutę Juliusza Osterwy i Mieczysława Limanowskiego, które przybliżały mieszkańcom małych miejscowości najważniejsze osiągnięcia kultury polskiej tamtego okresu.
Program TEATR POLSKA organizowany jest od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Szczegółowe informacje znajdują się na stronie www.teatrpolska.pl oraz www.facebook.com/TeatrPolska
Kontakt:
Maja Raczyńska-Kaczmarek, promocja i komunikacja tel. 730 121 413,
e-mail: mraczynska@instytut-teatralny.pl
14 października w Teatrze Lalka odbędzie się pierwsza premiera sezonu 2017/2018. Spektakl „Król Maciuś I“ reżyseruje Daria Kopiec. Przedstawienie, w adaptacji Martyny Lechman, powstaje na podstawie słynnej książki Janusza Korczaka.
Jak to się dzieje, że dziecko bywa dojrzalsze i bardziej przenikliwe niż niejeden dorosły? Jak to możliwe, że dorosły okazuje się często bezradny wobec spraw, którym powinien stawić czoła? Baśń o małym chłopcu, który nie miał czasu na zabawę, bo przyszło mu rządzić krajem, Korczak kieruje tyleż do dzieci, co do dorosłych. I traktuje ich z jednakową powagą. Stawia pytania o sprawiedliwość, szczerość i tolerancję wobec drugiego człowieka. Te pytania, przypomniane po latach na scenie, brzmią niezwykle współcześnie. Spektakl dedykowany widzom od 7 roku życia.
O spektaklu mówi reżyserka Daria Kopiec: “Kiedy cały świat wydaje się być ułożony w perfekcyjny labirynt nakazów i zakazów, każdemu zaczyna brakować przestrzeni. Świat, w którym nie ma różnic pomiędzy dorosłym a dzieckiem, staje się ponury i bezbarwny. Świat, w którym nie ma czasu na zabawę jest nie do zniesienia. A właśnie w takim świecie przyszło żyć Maciusiowi, jednemu z najmłodszych królów w historii całego świata. Bez rodziców i przyjaciół każdy dzień wygląda tak samo. Nawet królowi trudno znosić samotność. Maciuś zaczyna obserwować otaczający go świat i wyciągać wnioski. Potrzebne są reformy! Świat zostaje wywrócony do góry nogami”.
Adaptacja, dramaturgia Martyna Lechman Reżyseria Daria Kopiec Scenografia Matylda Kotlińska Muzyka Adam Świtała Choreografia Jacek Owczarek W obsadzie Rafał Derkacz (gościnnie),Beata Duda-Perzyna, Grzegorz Feluś, Aneta Harasimczuk, Wojciech Pałęcki, Olga Ryl-Krystianowska
Czas trwania spektaklu: 70 min.
Sprawdź nasze profile na : Facebooku, Instagramie i Twitterze.
Kontakt dla mediów:
Joanna Sawicka
Tel. 668-307-066
Mail: joanna.sawicka@followas.pl
Informacja prasowa, 21.09.2017
Obcy w Lesie
Autor: Danuta Parlak
Reżyseria: Ireneusz Maciejewski
Muzyka: Piotr Klimek
Scenografia: Anna Chadaj
Ruch sceniczny: Marta Bury
Przygotowanie wokalne: Kamil Dominiak
Obsada: Joanna Borer, Katarzyna Brzozowska, Izabella Kurażyńska, Anna Przygoda, Honorata Zajączkowska, Tomasz Kowol, Maciej Owczarzak, Jacek Poniński, Krzysztof Prygiel
„Obcy w lesie” to historia o mieszkańcach lasu zaniepokojonych pojawieniem się w okolicy kogoś nowego, obcego. Ciąg niefortunnych zdarzeń wzbudza w mieszkańcach jeszcze większą nieufność i niechęć do tajemniczego, nieproszonego gościa.
Z gniazda Pani Zięby znika niespodziewanie jedno z piskląt. Zrozpaczona matka wszczyna alarm, a Wiewióra i Rudy wyruszają na poszukiwania zguby. Wiedząc, że w lesie pojawił się Obcy, Rudy od początku obarcza go winą za porwanie pisklęcia. Co prawda rozsądny Wiewióra zauważa, że brakuje dowodów, żeby podejrzewać Obcego, jednak większość mieszkańców popiera Rudego i pochopnie osądza nieznanego przybysza. Wkrótce okazuje się również, że Niedźwiedziowi zniknął miód a Pani Dzikowa zastaje ogromny bałagan w legowisku…
Kim jest obcy? I czy słuszne są przypuszczenia, że to on jest winien wszystkiemu, co przytrafia się mieszkańcom lasu?
„Obcy w lesie” to niezwykle mądra i pouczająca historia dla dzieci, ale nie tylko … Bo któż z nas nie jest czasem „Obcym”, który jest nowy albo „Rudym”, który rzuca podejrzenia, jest nieufny i boi się nowego. Czasem tak łatwo pomylić się w osądzie. Ktoś nowy niekoniecznie musi być tym „złym”, który do nas nie pasuje. Opowieść jest piękną lekcją tolerancji.
Spektakl jest połączeniem żywego planu oraz muppetowych lalek – naszych leśnych bohaterów. Przedstawienie dla dzieci od lat 4.
Książka „Obcy w lesie” na podstawie której powstał scenariusz do przedstawiania otrzymała wyróżnienie literackie Polskiej Sekcji IBBY 2015.
Słowo od autorki:
Ta historia jest prawdziwa. Wydarzyła się kiedyś i może wydarzyć się w przyszłości. Pewnego dnia do lasu przyszedł Obcy..
Od czasu do czasu w naszym życiu pojawia się ktoś nowy, nieznany. Ktoś, kto inaczej wygląda, inaczej mówi, czasem z dziwnym, obcym akcentem. Spotkanie z tym, co inne i nieznane budzi niepewność. Kim jest ten obcy? Czego chce? Jaki jest? Dobry czy zły? Nie wiemy, co o nim myśleć. Jak się zachować? Różne domysły i pomysły kłębią się nam w głowie.
O tym jest ta historia. Pewnego dnia do naszego lasu przychodzi Obcy i..
Danuta Parlak
Danuta Parlak – autorka książek dla dzieci („Krokodyl” „Żyrafa i Mrówka”, „Obcy w lesie”, „Kapelusz Pani Wrony”, „Pan Mruczek i Mysia Rodzina”, „Zwariowana kałuża”, „Tajemnicze notesy Tywonki”), słuchowisk radiowych (realizacje w Teatrze Polskiego Radia) oraz sztuk teatralnych (m.in. „Jakby nigdy nic”, „Obcy w lesie”, „ Kapelusz Pani Wrony”). Mieszka w Warszawie.
W Teatrze Baj premiera spektaklu „A niech to czykolada!” Ewy Piotrowskiej na podstawie książki Pawła Beręsewicza. W niedzielę, dzień później, 4 grudnia o godz. 11:00 na wszystkich czeka niespodzianka: premiera dla widzów.
Historia w spektaklu „A niech to czykolada!” zaczyna się tajemniczo. W mieście Zyliria rytm życia wyznacza Ręka w kraciastej rękawiczce, pojawiająca się i chowająca w niebie. W trakcie pojawienia się Ręka zostawia coś albo coś zabiera. Są to rozmaite przedmioty, gadżety i biżuteria. Biedne dotąd miasto czyni ze zjawień i zniknięć, czyli pojawiania się przedmiotów i ich zabrania przez tę samą Rękę, atrakcję turystyczną. „A niech to czykolada!” jest, poza wciągającą fabułą, wspaniałą opowieścią, w której magia splata się z pytaniami o dobro i zło.
Można bowiem zadawać sobie pytania: co było pierwsze, kapelusz czy magik? Czy magia w ogóle istnieje, czy też to tylko zwykłe sztuczki? Co ma wspólnego Ole z Bombalinim? Do kogo należy Wielka Dłoń zjawiająca się regularnie w coraz bogatszej Zylirii? I czy Zyliria nie jest już wystarczająco bogata? Kim jest tajemniczy Dundolf? Czy czykolada i czekolada to to samo? Czy można siedzieć w więzieniu za niewinność? Mnóstwo pytań, żadnych odpowiedzi.
„A niech to czykolada!”
(wiek: od 8 lat, czas: 90 min.)
adaptacja: Roksana Jędrzejewska-Wróbel
reżyseria: Ewa Piotrowska
scenografia: Katarzyna Proniewska-Mazurek
muzyka: Wojciech Błażejczyk
ruch sceniczny: Izabella Borkowska
projekcje multimedialne: Ireneusz Maciejewski
reżyseria światła: Mirosław Poznański
konsultacja iluzjonistyczna: Jerzy Buczyński
Obsada: Malwina Czekaj, Marta Gryko-Sokołowska, Andrzej Bocian, Robert Płuszka, Marek Zimakiewicz
Więcej informacji:
na teatrbaj.pl/a-niech-to-czykolada-premierowo-4-grudnia/
ŚWIĄTECZNY FRYMARK TEATRALNY
Z CHÓREM SEANA PALMERA
Wspólne muzykowanie z chórem Seana Palmera, kiermasz teatralnych plakatów, świąteczne zdjęcia z fotobudki, pieczenie pierników i malowanie bombek – to tylko niektóre atrakcje, jakie czekać będą na młodszych oraz starszych uczestników świątecznego – i wyjątkowego, bo teatralnego – frymarku, który odbędzie się już 10 grudnia (godz. 12 – 20) w Instytucie Teatralnym.
Jak co roku Instytut Teatralny zaprasza do swojej siedziby w grudniowy weekend na wspólne nastrajanie się do Świąt podczas Frymarku Teatralnego. W tym roku pomoże nam w tym Chór Eksperymentalny Gre Badanie Seana Palmera, który podczas trzech koncertów zachęcać będzie wszystkich do udziału w „performatywnym kolędowaniu”. W zabawie muzycznej, adresowanej zarówno do dzieci jak i dorosłych, wspólnie z reżyserem i przewodnikiem Seanem Palmerem oraz jego chórem – w nietypowych miejscach, zakamarkach Instytutu – wyśpiewamy utwory z „Pastorałki” Leona Schillera, między innymi „Śpiew Aniołów”, „Śpiew Kolędników” i „Chorał”.
Koncert oparty będzie w całości na Schillerowskim tekście i muzyce. Publiczność zostanie zaproszona do naturalnego włączenia się w działanie muzyczne oraz do śledzenia zapisanej w „Pastorałce” historii, odtwarzanej jednocześnie przez artystów w wybranych i nieoczywistych dla występów scenicznych miejscach, takich jak garderoba, schody, łazienka czy recepcja.
Podczas frymarkowego dnia w Instytucie przygotowaliśmy także wiele innych świątecznych i teatralnych atrakcji. Młodsi goście będą mogli stworzyć własne bombki choinkowe i zaprzyjaźnić się z ręcznie wykonanymi pacynkami. Nieco starsi nauczą się piec pierniki, jeszcze starsi wezmą udział w giełdzie plakatów teatralnych. Na wszystkich czekać będzie także fotobudka, dzięki której każdy będzie mógł wrócić do domu ze świątecznymi, rodzinnymi zdjęciami oraz stoisko wypełnione teatralnymi książkami dla dużych i małych.
Już tuż, tuż jesienne spotkania z teatrem dla maleńkich, młodych i dorosłych – specjalna XX edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016.
Już 1 października rozpocznie się wyjątkowa jubileuszowa XX edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016. Z tej okazji odbędzie się w Warszawie ponad 100 wydarzeń festiwalowych. Podczas Festiwalu zostaną zaprezentowane najlepsze spektakle z Polski i ze Świata. Festiwal KORCZAK to m.in.: dyskusje, happeningi, konkursy, nagrody, Strefa Dziecka oraz coroczny marsz ku czci Janusza Korczaka.
Wielkie otwarcie Festiwalu KORCZAK 2016 odbędzie się w sobotę, 1 października o godzinie 16.00 w Teatrze Powszechnym w Warszawie, który będzie Centrum Festiwalowym. „XX Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016 to wyjątkowa edycja nie tylko ze względu na jej okrągłą rocznicę. Jesteśmy świadkami wymiany pokoleń. Dorośli, którzy kiedyś przychodzili na spektakle ze swoimi rodzicami, teraz przychodzą tu ze swoimi dziećmi. Wiemy, że bliskie spotkania z teatrem są cenne i ważne. Od wielu lat mamy pełną widownię na prezentowanych spektaklach festiwalowych. Cieszymy się, że rodzice dbają o edukację poprzez spotkania z różnymi formami teatru. My staramy się pamiętać o każdym widzu: maleństwie, przedszkolaku, uczniu, nastolatku. Ale także wszystkie spektakle adresujemy do dorosłych – których zabieramy w niecodzienne podróże teatralne i przez chwilę pozwalamy im poznać świat ich dzieci. Zapraszamy Państwa do odwiedzenia nas podczas tej wyjątkowej, jubileuszowej edycji Festiwalu KORCZAK 2016” – mówi Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.
12 dni spotkań z teatrem…
Od tej pory, każdego dnia aż do 12 października, na scenach Teatru Powszechnego, Teatru Lalka i Teatru Baj, zaprezentowanych zostanie kilkadziesiąt spektakli z Polski oraz
z zagranicy. Przed każdym spektaklem na widzów czekają happeningi, a po każdym pokazie widzowie będą mieli okazję spotkać się z twórcami, reżyserami oraz dowiedzieć się o wielu tajnikach ich pracy. Uzupełnieniem edukacji teatralnej będą warsztaty, których zakres oraz tematyka nie tylko wiążą się ze sztuką teatralną, ale także z nauką tolerancji, akceptacji. Podczas tegorocznej edycji, pojawią się teatry z Czech, Francji i Rosji. Występy zagranicznych gości dobrano tak, aby język nie powodował żadnej bariery dla najmłodszych widzów Festiwalu.
Uczniowie dla Festiwalu KORCZAK …
W ramach tegorocznego Festiwalu zaprezentowane zostaną również trzy spektakle powstałe w ramach Konkursu im. Jana Dormana, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego: „Tutaj jest wszystko”, „#enterorestes” oraz „Co dwie głowy to nie jedna”. Głównym celem projektu jest poszerzanie i pogłębianie wiedzy artystycznej połączonej z rozwojem kreatywności u dzieci i młodzieży. W tym celu po każdym z tych spektakli odbędą się warsztaty artystyczne. Spektakle te powstały specjalnie do przestrzeni placówek oświatowych, dlatego też właśnie tam Festiwal KORCZAK je zaprezentuje.
„Marsz ze Złocistym” w hołdzie Januszowi Korczakowi
Podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016 młodzi widzowie wraz ze swoimi rodzicami, opiekunami, nauczycielami i aktorami, tradycyjnie będą mogli uczestniczyć w „Marszu ze Złocistym” ku pamięci Doktora Janusza Korczaka – patrona Festiwalu, który zasłynął dzięki wielkiemu poświęceniu dla Młodego Człowieka. Marsz odbędzie się 4 października o godzinie 12.00 i ruszy spod Teatru Lalka, gdzie kiedyś mieścił się Dom Dziecka. Uczestnicy udadzą się pod pomnik Janusza Korczaka i udekorują go świeżymi złocistymi słonecznikami, aby w tym symbolicznym geście uczcić Doktora Korczaka i Jego trud włożony w wychowanie i edukację dzieci.
Nie tylko coś dla ducha, ale i dla malucha…
Jak co roku nie zabraknie też Strefy Dziecka symbolizującej Święto Małego Człowieka. Tradycyjnie mieścić się będzie przed oraz w przestrzeni Teatru Powszechnego. 20 minut przed każdym spektaklem dzieci wraz ze swoimi rodzicami będą mogły obserwować tam niepowtarzalne wydarzenia teatralne, bawić się, budować konstrukcje z kolorowych klocków i odrysować swoją dłoń w Alei Gwiazd.
Z myślą o najmłodszych „NAJ NAJACH” kontynuowany będzie wyjątkowy program „Ab ovo”, czyli „zacząć od jaja”. Noworodki i niemowlęta mogą być odbiorcami sztuki dzięki niestandardowym formom teatralnym, takim jak barwy, kształty, dźwięki. Przedstawienia: „Miravella”, „Książeczka” i „Len” umożliwią im poznawanie i zdobywanie świata za pomocą zmysłów i wrodzonych umiejętności postrzegania.
Interaktywne poznawanie i rozwój…
XX Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży oprócz niezwykłych spektakli oferuje swoim uczestnikom liczne warsztaty, których celem jest zachęcenie dzieci, młodzieży, rodziców i nauczycieli do rozwoju swojej osobowości. Warsztaty zwykle powiązane są z przedstawieniami, aby bliżej zapoznać się z motywami i pracą twórców oraz aktorów. Ponadto zwracają one uwagę na aktualne problemy, uczą akceptacji i zrozumienia dla osób niepełnosprawnych.
XX edycji minęło…
Oficjalne zakończenie Festiwalu KORCZAK 2016 odbędzie się 12 października o godz. 18:00. Oprócz pożegnalnego już tradycyjnego widowiska teatralno-muzycznego „Do zobaczenia” czekają nas wielkie emocje związane
z wyłonieniem zwycięzców konkursu. Zostaną wręczone specjalne nagrody. Jurorzy-Juniorzy – reprezentowani przez dziecięce jury, wręczą „Ziarenko” dla samodzielnie wybranego i najwyżej ocenionego spektaklu. Natomiast Jury składające się z dyrektorów i selekcjonerów największych i najbardziej prestiżowych festiwali teatru dla dzieci na świecie, ogłosi kto zdobędzie Grand Prix Festiwalu – „Złocisty” (dla twórców najlepszego spektaklu), nagrodę „Kot
w worku” (jednoczesne zaproszenie na Festiwal w przyszłym roku) oraz wyróżnienia „Słoneczniki”.
***
Informacje ogólne o Festiwalu KORCZAK
Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK – od 20 lat organizowany jest przez Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Jest on jednym z ponad 70 narodowych ośrodków światowej organizacji ASSITEJ zajmującej się twórczością teatralną dla młodego widza. Festiwal KORCZAK powstał z inicjatywy Haliny Machulskiej. Idea Festiwalu ma za zadanie kontynuować treści oraz podejście do Małego Człowieka jakie przyświecało doktorowi Januszowi Korczakowi. Dyrektorem Honorowym jest Maciej Wojtyszko. Od kilkunastu lat Dyrektorem Festiwalu jest Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektorem Artystycznym – Wojciech Faruga. Festiwal to międzynarodowe święto teatrów dla dzieci i młodzieży. Podczas Festiwalu pokazywane są ciekawe, oryginalne produkcje teatralne z Polski i ze Świata. Festiwal KORCZAK na stałe wpisał się w kalendarz kulturalny stolicy. Podejmuje on trudne tematy, prowadzi rozmowy o nietolerancji, braku tożsamości, biedzie, problemach
z uzależnieniem, konfliktach pokoleń, lękach. Podczas Festiwalu spektakle teatrów polskich oceniają dwa zespoły jurorów – Międzynarodowe Jury Dorosłych (ekspertów) oraz Jurorzy Juniorzy – Jury dziecięce. Festiwal to także liczne zjawiska teatralne w wykonaniu dzieci i młodzieży oraz grup defaworyzowanych. Projekt dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz współfinansowany jest ze środków Urzędu m.st. Warszawy. Swoim patronatem honorowym Festiwal KORCZAK 2016 objęli: prof. dr hab. Piotr Gliński – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
i Wiceprezes Rady Ministrów, Pani Hanna Gronkiewicz Waltz – Prezydent m.st. Warszawy, Pan Marek Michalak – Rzecznik Praw Dziecka. Partnerem Strategicznym jest Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Partnerami wspierającymi są: Instytut Teatralny, Teatr Baj, Teatr Lalka, Agencja MWM PR oraz Czeskie Centrum. Patronat medialny nad wydarzeniem objęły: TVP Kultura, TVP ABC, Gazeta Wyborcza Warszawa, metrocafe, e-teatr.pl, czasdzieci.pl, qulturka.pl, Dziecko w Warszawie i maszwolne.pl. Dwa lata temu odbyła się specjalna edycja Festiwalu KORCZAK 2014, której towarzyszył 18. Światowy Kongres Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Polska po raz pierwszy w historii stała się gospodarzem tego niezwykłego spotkania, które odbywa się raz na trzy lata w innym kraju. W historii polskiego teatru dla młodego widza było to jedyne tak prestiżowe wydarzenie o światowym zasięgu. Było ono wyjątkowym spotkaniem twórców teatru, aktorów, dramatopisarzy, obserwatorów ze wszystkich kontynentów z udziałem młodych widzów. W dniach 23 – 31 maja 2014 roku w Warszawie, na przybyłych gości czekało 20 tysięcy miejsc na różne teatralne atrakcje.
Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK:
www.korczak-festival.pl
www.facebook.com/FestiwalTeatralnyKorczak
Kontakt do Biura Prasowego Festiwalu KORCZAK 2016:
Tytułowy bohater, Król Rur, nie znosi bzdur. Kłopot polega na tym, że według niego bzdurą jest wszystko, co nie jest rurą.
Prostą, wymierzalną i przewidywalną. W świecie Króla Rur nie ma miejsca na takie bzdury jak zabawa, śmiech, zwiewne chmurki czy przyjaźń z pluszowym misiem.
„Król Rur” to nie tylko teatralna zabawa, ale także spektakl z głębszym przesłaniem. Opowiada o zderzeniu dwóch światów: podporządkowanego regułom, przepisom i sztucznej powadze, ze światem bliższym dzieciom: pełnym fantazji, śmiechu i radości. Ten kontrast jest źródłem wielu śmiesznych sytuacji, podkreślonych dodatkowo tak lubianymi przez dzieci zabawami słownymi i trochę zwariowaną muzyką “rurową”.
Pokazy premierowe odbywają się 24 i 25 września w Soho Factory ul. Mińska 25 bud. 8.
Dodatkowe informacje: Wanda Gradek tel. 792 88 66 72 lub halo@teatrniewielki.pl Król Rur nie znosi bzdur
Fabuła spektaklu nawiązuje do historii rodzeństwa (10-letniej Ireny i 13-letniego Jurka). W ich domu pojawiają się żołnierze Armii Czerwonej i informuję dzieci oraz ich rodziców, że mają kilka minut na spakowanie, zanim zostaną wywiezieni. W popłochu, wśród nieznajomych, dzieci gubią się w nocy i zamknięte w wagonie, trafiają na Syberię. Opiekują się nimi nieznajomi Polacy. Gdy otrzymują wiadomość, że mogą opuścić Syberię, pod opieką innych rodaków uciekających z łagru wyruszają w morderczą podróż do Meksyku, gdzie spotykają swoją matkę. Historia ta jest oparta na faktach.
Polska Meksyk
Spektakl opowiada o mało znanym epizodzie w historii, który łączy w wyjątkowy sposób Polskę i Meksyk. W czasie II Wojny Światowej, po inwazji ZSRR na Polskę, w lutym, kwietniu oraz w lato 1940 r. zaczęto masowo deportować Polaków w głąb ZSRR. Według IPN liczba deportowanych Polaków, razem z tzw. „czwartą deportacją” z 1941 r., wyniosła prawie milion osób. Po złamaniu przez Hitlera Paktu Ribbentrop-Mołotow tysiące deportowanych Polaków, na mocy tzw. „amnestii” z sierpnia 1941 r., mogło opuścić syberyjskie łagry. W jednej z grup, liczącej prawie 1500 osób, znaleźli się bohaterowie spektaklu „Jeśli nie powiesz, kto będzie wiedział?”, rodzeństwo Irena i Jurek. Po długiej i wyczerpującej podróży przez Iran, Indie i Stany Zjednoczone, grupa ta trafiła do Meksyku do Hacjendy Santa Rosa, w mieście León, w Stanie Guanajuato, by bezpiecznie doczekać końca wojny.
Twórcy spektaklu
Twórcy spektaklu dzięki różnym środkom teatralnym: grze aktorów, multimediom, lalkom, przedmiotom, muzyce zabierają widzów w podróż w czasie i przestrzeni. Nie jest to jednak wyłącznie podróż historyczna. Przed Polską stoi wyzwanie w postaci debaty społecznej o miejscu i roli uchodźców w naszym kraju. Nie wszyscy wiedzą, że podczas II wojny światowej Polacy otrzymywali status uchodźców w Meksyku. Spektakl ten nie tylko zatem odświeża naszą pamięć o Sybirakach, lecz zachęca młodzież do poszukiwania własnych korzeni.
Spektakl powstał we współpracy Teatru Baj i Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych w Meksyku.
Jeśli nie powiesz, kto będzie wiedział? / fot. Krzysztof Bieliński
Wiadomo, że książka może wspaniale pomóc dzieciom odkrywać świat. A jeśli jeszcze jest to książka teatralna, to po prostu wciąga po uszy.
Choć najnajmłodsi nie umieją czytać, odbierają świat wszystkimi zmysłami i uczą się więcej, niż kiedykolwiek potem. Książeczka nie ma liter, ale otwierana przez aktorów w trakcie spektaklu, strona po stronie ukazuje nowe światy: drzewa, pagórek, twarz czy spiralę. Kryje na swoich kartach dużo tajemnic, ciekawych rzeczy do odkrywania, opowiada maluchom o świecie i chce im pokazać, jaki jest fascynujący. Percepcja i wyobraźnia małych widzów jest prowadzona stopniowo przez karty książki od geometrycznych figur i kontrastowych kolorów do wielobarwnych i różnorodnych w kształtach form, wprowadzających dzieci w świat przyrody. Twórcy zafascynowani origami i kirigami budują w „Książeczce” świat, który też może ożyć, jak wszystko w teatrze lalek.
Po spektaklu aktorzy zapraszają dzieci i rodziców do wspólnej zabawy z papierem. Zachęcają do tworzenia swoich własnych małych książek świata, przy wykorzystaniu origami, kirigami i przede wszystkim wyobraźni.
W tym sezonie „Książeczka” będzie grana dla widzów tylko sześć razy. Zapraszamy!
23 kwietnia, sobota | godz. 15.00, 16.30
30 kwietnia, sobota | godz. 15.00, 16.30
14 maja, sobota | godz. 15.00, 16.30
„KSIĄŻECZKA”
czas: 30 min + 15 min zabawy
wiek: od 6 miesięcy do 3 lat
reżyseria i scenografia: Elżbieta Bieda, Marek Zimakiewicz
muzyka: Kamil Zawiślak
konsultacje, psychopedagodzy kreatywności: Dominika i Karolina Orłowskie
W najmłodszym warszawskim teatrze dla najmłodszej widowni, czyli w Teatrze Niewielkim, już wkrótce kolejna premiera. Spektakl pt. A CO TO? skierowany jest do dzieci w wieku 1 – 4. Będzie to wydarzenie za każdym razem nieco inne, ponieważ mali widzowie będą mogli w nim aktywnie uczestniczyć, wpływając w pewien sposób na przebieg akcji.
A CO TO?
jest o odkrywaniu świata, czyli dokładnie o tym, czym zajmują się maluchy od rana do nocy (z przerwami na spanie). Kolory, kształty, dźwięki, faktury – wszystko takiego małego człowieka zadziwia i fascynuje. Każdy przedmiot – dla nas opatrzony i banalny – dla dziecka kryje w sobie tajemnicę. A dzięki odrobinie wyobraźni może być początkiem wspaniałej przygody.
Na premierowe pokazy spektaklu A CO TO? Teatr Niewielki zaprasza 16 i 17 kwietnia.
Dotknij Teatru na spacerze.
3 kwietnia wiosenny „Spacerownik Teatralny” w Warszawie
3 kwietnia, podczas finału ogólnopolskiej akcji „Dotknij Teatru”, w Warszawie oraz siedmiu innych polskich miastach, odbędą się „Spacerowniki Teatralne”. Na twórcze spacerowanie po Polsce, tego samego dnia i o tej samej godzinie, już po raz drugi zaprasza Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Poprzednio uczestnicy „Spacerowników Teatralnych” żegnaliśmy jesień, teraz przywitają wiosnę.
250-LECIE TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE
„Spacerowniki Teatralne” zostały zainicjowane w ubiegłym roku i towarzyszyły obchodom 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE. Podobnie jak kilka innych jubileuszowych projektów doczekały się jednak nowej odsłony. Efekty kilkumiesięcznych prac będzie można poznać już 3 kwietnia, przy okazji finału ogólnopolskiej akcji „Dotknij Teatru” (w tym roku bierze w niej udział ponad 150 instytucji kultury i niezależnych artystów z 60 miast). Tego dnia w ośmiu polskich miastach – Krakowie, Łodzi, Lublinie, Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu, Elblągu oraz Warszawie – odbędą się teatralne spacery oraz uruchomiona zostanie spacerownikowa aplikacja, która w przyszłości ułatwi samodzielne przechadzki posiadaczom smartfonów i tabletów.
W stolicy będzie można wybrać się na dwa spacery – pierwszy wystartuje spod Teatru Narodowego (Plac Teatralny 3) o godz. 11:00. Będzie to „Spacerownik dla dzieci, które zabierają na spacer dorosłych”. Autorską wyprawą, podczas której jej najmłodszym uczestnikom przydadzą się plecaki, notesy, długopisy oraz kawałki kredy, pokierują pedagożki teatru Justyna Sobczyk i Justyna Czarnota.
Jak wyglądała teatralna Warszawa 100 lat temu
Drugi spacer rozpocznie się również z Placu Teatralnego godzinę później i będzie prowadził śladami teatralnej stolicy XX-lecia międzywojennego i nieistniejących już teatrów (między innymi Nowości II, Teatr Letni w Ogrodzie Saskim, Cyrulik Warszawski, Teatr Nowoczesny, Teatr Mały). Uczestnicy przechadzki będą mogli dowiedzieć się jak wyglądała teatralna Warszawa 100 lat temu, którym miejscom przyświecał największy artystyczny splendor, a nawet co symbolizowały pordzewiałe szyny wystające ze ściany tuż nad bramą kamienicy przy ul. Mokotowskiej 73. Autorem spaceru jest Tomasz Mościcki, krytyk teatralny i dziennikarz. Orientacyjny czas obu spacerów to 2 h.
Wszystkie trasy, proponowane w ramach „Spacerownika Teatralnego”, mają zachęcać mieszkańców poprzez swoją niekonwencjonalną i atrakcyjną formułę do zwiedzania i poznawania teatralnej – a tym samym kulturalnej – historii miast. Przygotowane scenariusze są różnorodne, a spacery prowadzą nie tylko przeszkoleni miejscy przewodnicy, ale także historycy teatru i znani artyści.
znajdują się na poświęconej projektowi stronie internetowej warszawskispacerownikteatralny.pl. Dokładne plany tras są tam uzupełnione dodatkowymi informacjami i ciekawostkami dotyczącymi teatralnych twórców. Ważnym miejscem na stronie internetowej będzie wkrótce sekcja poświęcona autorskim trasom tematycznym, przygotowywanym przez artystów i historyków teatru.
Projekt warszawskiego „Spacerownika Teatralnego” realizowany jest przez Instytut Teatralny we współpracy z Biurem Kultury m.st. Warszawy.
W niedzielę, 29 listopada, na scenie Teatru Baj odbyła się premiera spektaklu
„Przygody kota Filemona” w reżyserii Agaty Kucińskiej.
Przedstawienie opowiada historię przyjaźni Filemona i Bonifacego. Mały, biały kotek Filemon dopiero zaczyna odkrywać świat i uczy się wielu rzeczy. Jednak najtrudniejszym dla Filemona zadaniem okazuje się zdobycie sympatii Bonifacego. Doskonale znana rodzicom bajka jest pełna piosenek i zadowoli nawet najbardziej wymagających małych widzów.
„Oglądanie świata scenicznego z kociej perspektywy to ciekawe doświadczenie. Dzięki rozwiązaniom scenicznym Anny Chadaj możemy przez chwilę spojrzeć oczami małej istoty, która dopiero uczy się świata” – powiedziała Ewa Piotrowska, Dyrektor Teatru Baj.
Kolejne spektakle: 1-8 grudnia 2015
adaptacja i teksty piosenek: Aneta Wróbel reżyseria: Agata Kucińska scenografia: Anna Chadaj muzyka: Sambor Dudziński obsada: Elżbieta Bielińska, Malwina Czekaj, Aneta Płuszka, Andrzej Bocian, Marek Zimakiewicz
*** Teatr Baj powstał w 1928 r. na warszawskim Żoliborzu i jest najstarszym teatrem lalek dla dzieci w Polsce. Dorobek artystyczny teatru obejmuje ponad 160 premier. Baj sięga po polską i światową literaturę dla dzieci, stosuje różne formy i techniki lalkowe, łącząc
w repertuarze klasykę i sztukę współczesną. Do realizacji spektakli zaprasza ciekawych twórców z Polski i zagranicy. Baj jako jedyny teatr lalek dla dzieci w Polsce został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” (2014). Na wniosek dzieci Międzynarodowa Kapituła przyznała Ewie Piotrowskiej, Dyrektorowi Teatru Baj, Order Uśmiechu.
Nowy sezon teatralny 2015/2016 czas zacząć. Gdy jesienna pogoda nie dopisuje, warto wraz z dziećmi wybrać się do teatru. Wspólne wyjście może być świetną zabawą dla całej rodziny. Radzimy, co zobaczyć we wrześniu w Teatrze Baj.
Dla przedszkolaków przygotowaliśmy „Tymoteusza wśród ptaków”. To kolejna z przygód sympatycznego Misia Tymoteusza, który postanawia zaopiekować się… jajkiem. To naprawdę trudne zadanie dla misia – uczy się, podpatrując ptaki, angażuje też w sprawę swojego tatę. Starają się jak najlepiej wywiązać z przyjętego obowiązku. Co się z tego wykluło? Dowiecie się, przychodząc do teatru.
„Tymoteusz wśród ptaków” 19 (sob), 20 (nd) września 2015, godz. 11:00 od 4 lat
Zapraszamy też na „Bajkę o szczęściu”, moralitet, który daje jasną odpowiedź na pytanie, czy szczęście można kupić. W starym biednym domku za lasami można być szczęśliwszym niż w wielkim świecie, gdzie jest wielu ludzi, jeszcze więcej możliwości, gdzie oszołomieni coraz to nowymi rzeczami i wynalazkami łatwo możemy zagubić to, co najważniejsze. Mimo biedy można być szczęśliwym i nigdy się nie nudzić, jeśli tylko ma się przyjaciół tak wiernych jak Myszka, Kogut i Świnka.
„Bajka o szczęściu” 25 (pt) września 2015, godz. 10:00 i 26 (sob), 27 (nd) września 2015, godz. 11:00
od 5 lat
Dzieci i rodzice mogą też wspólnie wziąć udział w warsztatach z cyklu mały, Duży i BAJ „Teatr – co to za miejsce? Sekrety teatralnych kulis”. BAJ wraz z małymi i dużymi uczestnikami odkrywa świat teatru i stara się ich zainspirować do wspólnej zabawy w teatr w domu. Spotkanie poprowadzi Marek Zimakiewicz, aktor.
Warsztaty „Teatr – co to za miejsce? Sekrety teatralnych kulis” 20 (nd) września 2015, godz. 13:00
dolna granica wieku dzieci: 5 lat
liczba uczestników: 20 osób (konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc w kasie teatru)
19.09. SB
11:00
15:00
TYMOTEUSZ WŚRÓD PTAKÓW
ŚPIJ
20. 09. ND
11:00
15:00
TYMOTEUSZ WŚRÓD PTAKÓW
ŚPIJ
25.09. PT
10:00
BAJKA O SZCZĘŚCIU
26.09. SB
11:00
BAJKA O SZCZĘŚCIU
27.09. ND
11:00
BAJKA O SZCZĘŚCIU
Teatr Baj powstał w 1928 r. na warszawskim Żoliborzu i jest najstarszym teatrem lalek dla dzieci w Polsce. Dorobek artystyczny teatru obejmuje ponad 160 premier. Baj sięga po polską i światową literaturę dla dzieci, stosuje różne formy i techniki lalkowe, łącząc
w repertuarze klasykę i sztukę współczesną. Do realizacji spektakli zaprasza ciekawych twórców z Polski i zagranicy. Baj jako jedyny teatr lalek dla dzieci w Polsce został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” (2014).
Na wniosek dzieci Międzynarodowa Kapituła przyznała Teatrowi Baj Order Uśmiechu.
Teatr Baj – Tymoteusz wśród ptaków – fot. K. BielińskiTeatr Baj – Bajka o szcześciu
„Dobranoc, Jaśku“ to urocza, ciepła i zabawna historia o małym urwisie, który wcale nie zamierza grzecznie pójść spać, pomimo późnej pory. Prościutka historia, piękne dekoracje i przezabawne sytuacje na pewno spodobają się maluchom. Przedstawienie ma swój specyficzny rytm – jak piosenka, w której zwrotki są na tę samą melodię, a każda jest nieco inna. To jest coś, co maluchy lubią najbardziej – powtórzenia z wariacjami! Wie o tym każdy rodzic bawiący się z pociechą w “a ku ku”, czy “nie ma – jest”.
Spektakl dla dzieci Teatr Niewielki – Dobranoc, Jaśku Scenariusz i reżyseria: Maria Szajer Scenografia: Klementyna Frydrych Muzyka: Paweł Zawiślak Wykonawcy: Paulina Klimaszewska/Julia Mańkowska
Spektakl jest pełen ciepła, pozytywnych emocji i ogólnej “przytulności”, bo jakże by mogło być inaczej, skoro główni bohaterowie to rodzina mięciutkich poduszek?
Galeria Fotografii ze spektaklu: Teatr Niewielki
Spektakl dla dzieci Teatr Niewielki – Dobranoc, Jaśku Scenariusz i reżyseria: Maria Szajer Scenografia: Klementyna Frydrych Muzyka: Paweł Zawiślak Wykonawcy: Paulina Klimaszewska/Julia Mańkowska
Spektakl dla dzieci Teatr Niewielki – Dobranoc, Jaśku Scenariusz i reżyseria: Maria Szajer Scenografia: Klementyna Frydrych Muzyka: Paweł Zawiślak Wykonawcy: Paulina Klimaszewska/Julia Mańkowska
Spektakl dla dzieci Teatr Niewielki – Dobranoc, Jaśku Scenariusz i reżyseria: Maria Szajer Scenografia: Klementyna Frydrych Muzyka: Paweł Zawiślak Wykonawcy: Paulina Klimaszewska/Julia Mańkowska
Spektakl dla dzieci Teatr Niewielki – Dobranoc, Jaśku Scenariusz i reżyseria: Maria Szajer Scenografia: Klementyna Frydrych Muzyka: Paweł Zawiślak Wykonawcy: Paulina Klimaszewska/Julia Mańkowska
Familijny spektakl detektywistyczny z muzyką na żywo!
Scenariusz i reżyseria: Jakub Kasprzak Scenografia / lalki: Adam Karol Drozdowski Muzyka: Albert Karch i Kuba Więcek Obsada / aktorzy: Daniel Skrzypczak, Dominik Gorbaczyński, Julia Sacharczuk Obsada / muzycy: Kamila Drabek, Albert Karch, Jakub Paulski
Czas trwania: ok. 60 min.
„Soup City. Ostatnia sprawa Charliego Brokuła” nie jest zwykłym spektaklem – to wyjątkowy kolaż teatru lalek i żywego aktora zrealizowany w stylistyce filmów noir.
To co charakterystyczne dla tego gatunku, to wciągająca intryga z motywem kryminalnym, wyraziste postacie, muzyka w stylu jazzowym, tajemnicza scenografia. Wszystko
to znajdziemy w naszym najnowszym spektaklu, którego już sam tytuł w zabawny sposób nawiązuje do filmów gangsterskich i czarnych komedii. Tytułowy bohater – nadinspektor Charlie Brokuł, jak przystało na prawdziwego pozytywnego bohatera, dzielnie walczy
ze złem i występuje w obronie słabszych. Jego przeciwnikiem jest groźny gangster Marcellus Ogórek, którego pierwowzorów możemy szukać w obrazach filmowych z lat 50. Konotacji i skojarzeń filmowych jest tutaj wiele, a to gwarantuje dobrą zabawę i rozrywkę na poziomie wszystkim widzom – dzieciom i dorosłym. Z pewnością każdego wzruszy los pięknej Susie Kalarepki, poszukującej swojego ukochanego wśród lasu karczochów. Każdy też będzie się zastanawiał, czy nadinspektor Charlie Brokuł ocali miasto przed zepsutymi zębami Marcellusa Ogórka i jaką rolę w tym wszystkim odgrywa Stevie Burak.
Fabuła w stylu iście filmowym, z muzyką na żywo, ze starannie wykonanymi, bardzo ekspresyjnymi maskami ożywionymi przez wspaniałych aktorów – to niewątpliwe zalety spektaklu. Mamy nadzieję, że dla najmłodszych widzów będzie to okazja nie tylko do dobrej zabawy – a tej z pewnością nie zabraknie, ale też zachęta i inspiracja do samodzielnych poszukiwań twórczych.
Na uwagę zasługuje też fakt, że „Soup City” jest efektem międzynarodowej współpracy muzyków prestiżowego Rytmisk Musikkonservatorium w Kopenhadze, absolwentów Akademii Teatralnej w Warszawie oraz młodych producentów królewskiej Central School of Speech and Drama w Londynie. Międzynarodowy i młody zespół to kolejny powód, dla którego można spektakl nazwać wyjątkowym i dla którego warto na nim być.
ROSZ HA-SZANA DLA DZIECI – WARSZTATY
Data wydarzenia:
wtorek, 15 Wrzesień, 2015 – 10:00
Teatr Żydowski organizuje obchody święta Rosz ha-Szana dla dzieci. To tradycyjne święto żydowskie jest odpowiednikiem nowego roku w kalendarzu łacińskim. Żydzi będą w Rosz ha-Szana świętować rozpoczęcie roku 5776.
Spotkanie w Teatrze Żydowskim będzie dla najmłodszych widzów okazją by poznać tradycje i obrzędy związane z tą uroczystością. W ramach spotkania będzie można skosztować tradycyjnych specjałów i wziąć udział w warsztatach przy akompaniamencie muzyki.
Spotkanie poprowadzi Etl Szyc.
Wstęp wolny po potwierdzeniu obecności. Prosimy o kontakt pod numerem: tel. 22 850 64 50.
Stowarzyszenie Pedagogów Teatru – warsztaty teatralne
LATO W LUB/LAB LUB/LAB już działa! Zapraszamy na wakacyjne akcje i atrakcje – dla małych, dużych i największych. Podwórkowe spotkania z teatrem dla najmłodszych, letnie warsztaty teatralne dla dzieci i rodziców, warsztaty rozwojowe dla dorosłych – tych, którzy mają doświadczenie teatralne i tych, którzy nie mają go wcale.
LUB/LAB DLA DZIECI:
Podwórko teatralne
Warsztaty sąsiedzkie dla dzieci w wieku 6-12 lat
Propozycja dla młodych sąsiadów LUB/LABU. Wspólnie spróbujemy odkryć tajemnice, które skrywa nasze podwórko i poznać wszystkie jego dźwięki, smaki, zapachy. Nasze spotkania, snucie opowieści zakończymy teatralnym pokazem.
27-31.07 | godz. 16.00-18.00 | 30 zł/os.
prowadzenie: Joanna Krukowska, Dominika Szulc, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
LUB/LAB DLA DOROSŁYCH:
Teatralny pierwszy raz Teatralny pierwszy raz to zaproszenie dla wszystkich, którzy na pięć godzin chcą zanurzyć się w teatralnym i performatywnym świecie przyjemności, nowości i poszukiwania. Zapraszamy osoby dorosłe.
Jeśli marzy Ci się popołudnie pełne twórczej inspiracji…
Jeśli rzadko używasz swojego głosu, ciała, wyobraźni, słów w sposób nastawiony na eksperyment, a nie na jasno określony cel…
Jeśli nie masz zbyt wielu okazji do spotkania z ludźmi we wspólnej akcji, energii, improwizacji, tworzeniu a czujesz, że bardzo tego potrzebujesz…
Jeśli nigdy nie miałeś okazji posmakować w praktyce teatralnego działania, a jesteś choć odrobinę go ciekawy/a…
… ten warsztat jest dla Ciebie.
prowadzenie: Dorota Ogrodzka, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
17.07 | godz. 17.00-22.00 | 70 zł/os
Kuchnia instrumentów
Ugotuj z nami dźwięki, rytmy i melodie. Z pomocą prostych przedmiotów i materiałów recyklingowych skonstruujemy instrumenty i sprawdzimy jak można ich użyć. Gitary z puszek, kalimby, piszczałki, trąbki, flety. Umiejętności muzyczne i manualne nie są wymagane. Nagrane i zapętlone dźwięki usmażymy na miejscu w najprawdziwsze utwory.
prowadzenie: Sebastian Świąder, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
30.07 | godz. 18.00-21.00| 35zł/os
Poranne treningi aktorskie Otwarte spotkania skierowane do aktorów, performerów, instruktorów teatralnych, animatorów kultury, osób które pracują z ciałem i dla których działania fizyczne są narzędziem w codziennej pracy. Treningi to nie tylko poranne rozgrzewki przygotowujące do aktywności w ciągu dnia, ale również przestrzeń wymiany technik i ćwiczeń między uczestnikami.
prowadzenie: członkowie i współpracownicy Stowarzyszenia Pedagogów Teatru
27.07-31.08 pon, śr, pt | godz. 8.00-9.30 | 5 zł/os
Trąbka do słuchania Warsztaty dramaturgiczne poświęcone surrealistycznej pisarce Leonorze Carrington i jej powieści „Trąbka do słuchania”. Inspirując się fantastycznym językiem i sposobem prowadzenia narracji Carrington podejmiemy próbę stworzenia współczesnych wizerunków superbohaterek i sprawdzenia ich teatralnego potencjału.
prowadzenie: Justyna Lipko-Konieczna, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
24.08 | godz. 10.00-14.00 | 35 zł/os
Performance. Teatralny eksperyment Warsztat jest szansą przetestowania granic teatru, relacji performera z widzem i potencjału jaki niesie za sobą przestrzeń. Zapraszamy wszystkich, których intryguje sztuka performansu, ale także tych, którzy chcą ją dopiero poznać.
W programie trening fizyczny, działania grupowe, badanie przestrzeni i wspólne zbieranie materiału, improwizacje, poznanie języka sztuki performance i wcielenie go w życie, stworzenie akcji podsumowującej warsztat.
prowadzenie: Sebastian Świąder, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
20.08 | godz. 17.00-20.00 | 35 zł/os
Jam Session w LUB/LAB Wpadnij na muzyczne jam session w LUBLABIE, pełne odgłosów, rytmów i niezwykłych dźwięków. Zabierz ze sobą swój instrument albo spróbuj swoich sił na instrumentach które przyniesiemy.
28.08 | godz. 20.00-…|
LUB/LAB DLA DZIECI I DOROSŁYCH:
Mały LUB/LAB Sobotnie poranne teatralne zabawy dla małych i dużych. Dla wszystkich, którzy nie wyjechali i szukają pomysłu na letnie atrakcje rodzinne. Zapraszamy dzieci i rodziców na wspólne teatralne eksperymentowanie. Bawcie się razem z nami!
25.07 | godz. 11.00-12.30 | 20 zł/rodzic + dziecko
1.08 | godz. 11.00-12.30 | 20 zł/rodzic + dziecko
22.08 | godz. 11.00-12.30 | 20 zł/rodzic + dziecko
Prowadzący – członkowie Stowarzyszenia Pedagogów Teatru
Joanna Krukowska
– animator społeczno-kulturalny, pracownik Działu Pedagogiki Teatru w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, gdzie zajmuje się projektem Lato w teatrze. Ukończyła kurs Teatroterapii w Teatrze Dzieci Zagłębia, kurs Teatr Szkolny w Polskim Ośrodku Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla dzieci i Młodzieży Assitej, a także Szkołę Pedagogów Teatru przy Instytucie Teatralnym. Prowadziła autorskie zajęcia i grupę teatralną na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie i warsztaty do spektakli, między innymi podczas festiwalu Nówka Sztuka. Brała udział w “Akcji Labirynt” organizowanej przez Fundację “Muzyka jest dla wszystkich”, a także prowadzi warsztaty z dziećmi i młodzieżą w klubokawiarniach, szkołach i przedszkolach. Była członkiem jury XI Festiwalu Małych Form Teatralnych Gimnazjów Mazowieckich. W wolnych chwilach szyje na maszynie.
Dominika Szulc
– koordynatorka projektów edukacyjnych w Teatrze Powszechnym w Warszawie, gdzie pracuje też warsztatowo: z dziećmi, młodzieżą i nauczycielami. Studiowała w Łodzi, Gdańsku i Warszawie różne dyscypliny kulturoznawstwa (spec. teatrologiczna, animacja kultury) oraz filologię słowiańską. W ramach stażu działała w Stowarzyszeniu Artystycznym KUD SREDINA w Lublanie. Uczestniczyła w Szkole Pedagogów Teatru przy Instytucie Teatralnym. Współpracowała przy projektach teatralnych i animacyjnych m.in. podczas Akcji Labirynt, Teatralnego Spięcia, Festiwalu Wybrzeże Sztuki, Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego, Festiwalu Teatrów Wiejskich ZWYKI, Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych, Ogólnopolskiego Przeglądu Teatrów Dziecięcych i Młodzieżowych Dziatwa. Poznawała zasady funkcjonowania trzeciego sektora, pracując wolontariacko jako asystent koordynatora przy projekcie „Łódzkie Centrum Organizacji Pozarządowych”. Współorganizowała kampanię studencką przeciw przemocy wobec kobiet V-Day UW 2012.
Dorota Ogrodzka
– teatrem zajmuje się w praktyce i teorii. Performerka, animatorka kultury, doktorantka w Zakładzie Teatru i Widowisk Instytutu Kultury Polskiej. Działa w Stowarzyszeniu Katedra Kultury, z którym realizuje projekty społeczno-artystyczne: miejskie i lokalne. Jest w ekipie Latających Animatorów Kultury Towarzystwa Inicjatyw Twórczych ę. Współpracuje z Instytutem Teatralnym m.in. prowadząc Teatranki – warsztaty dla dzieci z rodzicami.
Współpracuje z warszawskim Teatrem Dramatycznym i Teatrem Studio a także z Teatrem Polskim w Bydgoszczy. Często prowadzi warsztaty teatralne i performerskie, pracuje przy projektach dramaturgicznych i teatralnych w różnych miejscach: z dziećmi, młodzieżą, z dorosłymi. Ma za sobą przygodę w Gardzienicach, a także doświadczenia pracy z Leszkiem Mądzikiem, Leszkiem Bzdylem, Pawłem Szkotakiem, Eugenio Barbą.
Jest założycielką, reżyserką i dramaturgiem Młodej Sceny w Teatrze Polskim w Bydgoszczy.
Interesuje ją także praca ze słowem i fotografią. Styk obrazu i ruchu, tekstu i ciała to granice, które lubi eksplorować. Na uniwersytecie rozmawia ze studentami o teatrze, widowiskach, sztuce i kulturze współczesnej. Jest absolwentką krakowskiego studium teatralnego (przy Teatrze Ludowym) i Forum Dramaturgicznego (Instytut Teatralny). Współtworzy kolektyw Performeria Warszawy.
Sebastian Świąder
– pedagog teatru, animator kultury, performer, aktor amator i muzyk. Absolwent kulturoznawstwa w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego oraz specjalizacji Animacja Kultury. Członek Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Katedra Kultury, Towarzystwem Inicjatyw Twórczych “ę” i Instytutem Teatralnym. Współtwórca kolektywu artystycznego Performeria Warszawy. Stażysta teatru Węgajty/projekt terenowy. Członek sieci Latających Animatorów Kultury oraz Kolektywu Terenowego – grupy etnoanimacyjnej. Wymyśla i prowadzi warsztaty teatralne, muzyczne i performatywne, m. in. Teatranki – niedzielne warsztaty dla rodziców i dzieci w Instytucie Teatralnym. Fascynuje go odkrywanie nowych przestrzeni muzycznych i dźwiękowych, gra na skrzypcach, melodyce i instrumentach własnej konstrukcji.
Justyna Lipko-Konieczna
– doktorantka w Instytucie Kultury Polskiej UW. Współautorka scenariuszy teatralnych, dramaturżka. Współpracowała m.in. z Teatrem Dramatycznym, gdzie współtworzyła spektakle Peer Gynt. Szkice z Dramatu Henryka Ibsena, Klub Polski, Córeczki. Autorka koncepcji merytorycznej i dramaturżka Teatralnego Placu Zabaw Jana Dormana, projektu teatralno-edukacyjnego przygotowywanego przez Instytut Teatralny i Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
SPT powstało w kwietniu 2010 roku, wyłaniając się z projektu TISZ ANEX, zorganizowanego przez Instytut Teatralny w Warszawie. SPT promuje ideę pedagogiki teatru, realizując jej założenia w praktyce i budując na różne sposoby przestrzeń współpracy pomiędzy artystami a widownią, ze szczególnym uwzględnieniem teatrów i szkół. Wspiera artystów teatru pracujących z amatorami, nauczycieli prowadzących grupy teatralne. Projekty: „Teatr.CTRL +V” (warsztaty do spektakli dla nauczycieli i gimnazjalistów w małych miejscowościach), „Teatralne Spięcie” (budowanie współpracy między teatrami a lokalnymi szkołami), „Ja jestem ja „ (produkcja spektaklu Teatru 21 i warsztaty dla dzieci w wieku przedszkolnych oraz pedagogów przedszkolnych).
SPT współpracuje m.in. z: TR Warszawa (Warsztaty Otwarte do spektakli z repertuaru), Teatrem Powszechnym im. Z. Hübnera (warsztaty w ramach projektów „Teatr w klasie”, „Teatralne Spięcie”), Teatrem Studio w Warszawie(warsztaty dla dzieci i rodziców do spektaklu „Jak zostałam Wiedźmą?”, Teatrem Dramatycznym w Warszawie (warsztaty do Małych Warszawskich Spotkań Teatralnych), Fundacją „Muzyka jest dla wszystkich” przy „Akcji Labirynt”).
Stowarzyszenie Pedagogów Teatru. Warsztaty teatralne w Warszawie. Pedagodzy teatru, animatorzy kultury, performerzy. Aktorzy i aktorki. Wakacyjne atrakcje
Co jest fajniejsze: Kółko czy Kwadrat?
Kółko uważa, że ono, Kwadrat się z nim nie zgadza. Spór jest zażarty, obie strony demonstrują coraz to nowe argumenty oraz przykłady typowych i mniej typowych zastosowań Kółkomanii i Kawdratologii. A zabawy przy tym co niemiara! Nigdy nie zgadlibyście, ile rzeczy można zrobić ze zwykłego kółka czy kwadratu.
Spektakl rozwija w dzieciach umiejętność dostrzegania geometrycznych kształtów w otaczającej je rzeczywistości, aktywizuje abstrakcyjne myślenie i wyobraźnię. Nic nie jest oczywiste, a tak wiele możliwe! Dwa proste kształty są jak okienka, przez które można wyjrzeć na świat niby dobrze znany, ale teraz oglądany zupełnie inaczej.
Przy tym zabawna rywalizacja między dwoma kolegami (Kółkiem i Kwadratem) jest źródłem wielu śmiesznych sytuacji i budzi żywe uczucia małych widzów. Dzięki temu podróż do świata nieco zwariowanej geometrii jest dla nich tak ciekawa. Kto zwycięży w tym sporze?… Mądrzejszy czy ten bardziej przebojowy? A może przyjaźń okaże się ważniejsza od różnicy zdań?
Czas trwania: 30 minut + 15 minut zabawy Scenariusz i reżyseria: Maria Szajer Występują: Mateusz Mikołajczyk, Julia Mańkowska, Mateusz Wądrzyk
Konsultacja choreograficzna: Magdalena Dębicka
Zapraszamy w soboty i niedziele w godzinach: 10:00, 12:00, 14:00
Fotografie ze spektaklu
Scenariusz i reżyseria: Maria Szajer Występują: Mateusz Mikołajczyk, Julia Mańkowska, Mateusz WądrzykScenariusz i reżyseria: Maria Szajer Występują: Mateusz Mikołajczyk, Julia Mańkowska, Mateusz WądrzykScenariusz i reżyseria: Maria Szajer Występują: Mateusz Mikołajczyk, Julia Mańkowska, Mateusz Wądrzyk
w wykonaniu nowego zespołu baletowego Les Ballets de Pologne to wspaniały spektakl dla widzów w każdym wieku. Niesamowita historia Klary, która w brzydkiej zabawce, tytułowym Dziadku do orzechów dostrzega piękno i obdarza go ogromnym uczuciem. We śnie dziewczynka przeniesiona zostaje do magicznej krainy, gdzie wraz z Dziadkiem do orzechów spotyka ich wiele niespodzianek.
Ciepła, poruszająca historia, która udowadnia siłę dziecięcej (i nie tylko) wyobraźni oraz dobra zaprezentowana zostaje zarówno przez profesjonalnych tancerzy jak i amatorów. Choreografii towarzyszy słynna muzyka Piotra Czajkowskiego, piękne kostiumy oraz gra świateł.
2 akty przedzielone 10-cio minutową przerwą. Czas trwania 70 minut.
Repertuar:
11 marca 13:00
12 marca 10:00 i 17:00
13 marca 10:00 i 17:00
Budzenie Królewny Marudy – interaktywne przedstawienie teatralne dla dzieci
W odpowiedzi na ogromne zainteresowanie naszych najmłodszych widzów Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego zaprasza ponownie najmłodszych na interaktywne przedstawienie w wykonaniu duetu JaHa: „Budzenie Królewny Marudy”.
Interaktywna zabawa, w czasie której dzieci, jak i dorośli będą próbować obudzić Królewnę Marudę i pokazać jej, że szczęście i sens są w małych, prostych rzeczach.
To wspaniała przygoda integrująca aktorów, dzieci i dorosłych.
Będzie mnóstwo śpiewu, tańca, rozmów i radosnej atmosfery.
Każde przedstawienie jest inne i w dużej mierze zależy od osobowości i charakterów małych widzów, którzy na bieżąco uczestniczą wraz z aktorami w akcji przedstawienia. Interakcje aktorów z dziećmi stworzą bajkowy świat wyobraźni, w którym dzieci odnajdą edukacyjno-rozrywkowy charakter. Zabawa oparta jest na technice dramy pedagogicznej, która pozwala dzieciom wcielać się w bajkowe role i wykonywać proste zadania aktorskie. Dzięki temu mali widzowie mogą przełamywać swoją nieśmiałość i integrować się z innymi dziećmi.
Nasi bajkowi bohaterowie nie pozwolą Wam się nudzić. Będzie dużo energii, radości i humoru!
Reżyseria i obsada: duet JaHa – Hanna Kochańska, Jacek Zawada
Sobota (07 marca) godz. 14:00
Wstęp: 20 PLN
Bilety do nabycia w kawiarni Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego lub po przedpłacie na konto.
Więcej informacji: kultura@nowyfort.pl, tel. 501 461 533
Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego
ul. Czarnieckiego 51 (obok pl. Wilsona)
01-541 Warszawa
www.nowyfort.pl
Pomysł i reżyseria: Agnieszka Czekierda Występują: Bartek Adamczyk i Arkadiusz Wrzesień Scenografia: Agnieszka Czekierda i Dominika Lenart Reżyseria światła: Sebastian Kozioł Wsparcie techniczne: Michał Foltak
Czas trwania spektaklu: ok 30 min + 15 minut zabawy
Adresaci spektaklu: dzieci w wieku 1-5 lat
Na scenie Teatru Małego Widza, przy ulicy Jezuickiej 4 w Warszawie, będziemy świętować trzecie urodziny teatru i z tej okazji przygotowaliśmy wyjątkowo smakowity kąsek dla najmłodszych widzów – premierę spektaklu „Warzywa są z kosmosu”, w którym główne role zagrają soczyste, smaczne, piękne i zdrowe – świeże WARZYWA we własnej osobie! Nie trzeba lat świetlnych, żeby zobaczyć fantastyczne warzywne konstelacje, wystarczy dać się porwać nieziemskiej grawitacji, w tej niezwykłej kapuściano – marchewkowej wariacji, którą zaserwujemy naszym widzom.
Pomysł i reżyseria: Agnieszka Czekierda Występują: Lena Kowalska i Iza Lamik Opracowanie muzyczne: Iza Lamik Scenografia: Andrzej Albin Reżyseria światła: Michał Foltak
Czas trwania spektaklu: ok 30 min + 15 minut zabawy
Adresaci spektaklu: dzieci w wieku 1-5 lat
Cztery pory roku to zaproszenie w niecodzienną podróż dookoła dziecięcej codzienności, gdzie dni płyną wolno, a cały świat jest wypełniony małymi cudami ukrytymi w kwiatku i kałuży, w motylku, piórku, a nawet w zwyczajnym praniu rozwieszonym na strychu.
W tej podróży muzyka też nie jest zwyczajna, zabrzmią fragmenty koncertów skrzypcowych Antonio Vivaldiego, usłyszymy instrumenty – różne różniste, małe i duże, dziwne i zaskakujące. (więcej…)
Występują: Igor Spolski, Michał Lamża, Iza Lamik, Agnieszka Czekierda Adaptacja, aranżacja: Igor Spolski, Michał Lamża, Iza Lamik (Igor Spolski & The Dudes) Reżyseria: Agnieszka Czekierda Scenografia i kostiumy: Katarzyna Adamczyk Reżyseria światła: Michał Foltak Adresaci spektaklu: dzieci w wieku 1-5 lat
Czas trwania: 45 min
W Teatrze Małego Widza cofniemy na chwilę czas i uruchomimy niezwykły filmowo-bajkowy kalejdoskop. Koncert „SENTY-MENTY” dedykujemy szczególnie tym, którzy pragną zarazić swoje dzieci miłością do kultowych piosenek, które my sami nuciliśmy kiedy byliśmy mali. (więcej…)
Marian Falski
ELEMENTARZ
Premiera : 18 września 2014, Świetlica Nowego Teatru Premiera spektaklu zainauguruje działalność Świetlicy
reżyseria Michał Zadara scenografia Robert Rumas muzyka Jan Duszyński dramaturgia Anna Czerniawska światło Artur Sienicki
występują: Arkadiusz Brykalski, Joanna Drozda, Mateusz Łasowski, Barbara Wysocka
oraz czasami, jak mają na to ochotę, ich dzieci
Od 1910 roku Elementarz Mariana Falskiego jest pierwszą lekturą milionów dzieci uczących się pisać po polsku. Należy więc do ścisłego kanonu polskiej literatury, będąc jednym z niewielu dzieł, które znają prawie wszyscy ludzie mówiący po polsku, żyjący w rozproszeniu na całym świecie. Równocześnie, książka ta, pozostaje – jako podręcznik – niewidocznym a kluczowym składnikiem kultury.
Spektakl ELEMENTARZ wprowadza najmniejszych widzów do fascynującego świata mowy i pisma, oswaja ze światem liter i słów, które służą jako drogowskazy w podróży z pokoju Ali, jej psa Asa, przez las, ciemną noc do olbrzymiego miasta, a w końcu nawet w kosmos; bo każde dziecko, jeśli tylko mu pozwolimy marzyć, może stać się kosmonautą i latać aż do gwiazd.
Artyści CENTRALI, organizacji artystycznej skupionej wokół Michała Zadary, szukają nowych sposobów by porozumieć się z tymi, którzy jeszcze nie do końca wiedzą, co to znaczy być widzem. Tak jak dzieci, które uczą się pierwszych elementów pisma, artyści CENTRALI wybierają się w podróż w nieznane, gdzie każde słowo może stać się początkiem całego nowego kosmosu.
Spektakl przeznaczony jest dla widzów w wieku od dwóch do czterech lat, ale mile widziane są też dzieci mniejsze i najmniejsze.
Nowy Teatr
18 września 2014 18:00
Madalińskiego 10/16
Kolejne spektakle:
19.09 – 11:00 oraz 12:30
20.09 – 11:00 oraz 12:30
21.09 – 11:00 oraz 12:30
Świetlica to interdyscyplinarny projekt Nowego Teatru, nowoczesny dom kultury, miejsce w którym będą odbywać się spektakle dla dzieci, warsztaty, debaty, pokazy filmowe, koncerty, kluby dyskusyjne, koła naukowe, będzie to też przestrzeń dla amatorskich grup teatralnych. Stworzyliśmy program dla dzieci od pierwszego roku życia, przedszkolaków i uczniów, warsztaty i spotkania dla młodzieży, dorosłych oraz seniorów. Działalność świetlicy rozpoczniemy we wrześniu premierą spektaklu dla dzieci „Elementarz” w reżyserii Michała Zadary, w drugiej połowie miesiąca wystartujemy z programem edukacyjnym.
Miedzy innymi: warsztaty z historii sztuki, muzyczne, konstruktorskie, kulinarne, grupa dyskusyjna “wiedzieć żeby”, slajdowiska, słuchowiska, warsztaty z “eko-designu” i wiele innych.
Świetlica powstanie z przebudowanego wolnostojącego budynku, pełniącego do tej pory funkcję magazynu, który znajduje się na placu przed Nowym Teatrem.
Spektakl w reżyserii Anny Smolar na podstawie tekstu „Pinokio” Joëla Pommerata, adaptacji klasycznej baśni Carla Collodiego, w tłumaczeniu Maryny Ochab.
Premiera: 31 maja 2014
Reżyseria: Anna Smolar Scenografia: Anna Met Kostiumy: Anna Nykowska Wizualizacje: Filip Zagórski Kompozytor: Natalia Fiedorczuk Muzyka na żywo: Natalia Fiedorczuk, Karolina Rec Światła: Rafał Paradowski
Aktorzy: Monika Babula, Magdalena Cielecka, Dominika Knapik, Łukasz Kos / Marek Kalita, Zygmunt Malanowicz, Piotr Polak, Magdalena Popławska, Maciej Stuhr / Wojciech Kalarus.
Pierwsze przedstawienie dla dzieci w Nowym Teatrze. Spektakl dla widzów w wieku od 8 lat.
Uwaga! Nasz Pinokio NIE JEST:
o grzecznym chłopcu
o nauce pokory
o stawaniu się normalnym
Nasz Pinokio JEST:
o wiecznym pragnieniu wolności
o sile buntu
o granicach tożsamości, również cielesnej
Twórcy spektaklu pozostają z dala od archaicznej wizji wychowawczej, opartej na zasadzie: spełnij oczekiwania dorosłych, a dostaniesz nagrodę.
Pinokio o swoją niezależność walczy całym ciałem. Raz po raz buntuje się przeciwko wszelkim autorytetom. Jak dziecko we mgle szuka drogi do wolności, a właściwie – do niepodległości. I – prawdopodobnie, jak wielu jego rówieśników – podejrzewa, że pieniądze dają wolność. Skąd bierze się jego hipermaterializm? Kłamstwo staje się dla niego jedynym narzędziem ucieczki przed biedą, w której żyje Ojciec. Pinokio wstydzi się i kłamie. Ryzykuje i blefuje, gotów stracić życie, byleby nie zdradzić, z jakiego domu pochodzi. Pinokio drażni, jest pełen wad, ale też pociąga i fascynuje. Może i krzywo marzy; za to pozostaje wierny swoim marzeniom.
Pinokio wyzwoli się z drewna dopiero po doświadczeniu wielu pokus i upadków. Daleki od idealu, za to wiecznie niezależny.
Joël Pommerat – jeden z najwybitniejszych dziś autorów i reżyserów francuskich – umie dialogować ze współczesnością. Traktuje dzieci tak samo poważnie jak dorosłych. Wywołuje śmiech naznaczony melancholią i w ten sposób stawia ważne pytania. Jego „Pinokio” to nowe wcielenie dobrze znanego bohatera dziecięcej wyobraźni.
Teatr Baj „Kuchnia pełna niespodzianek” koncepcja, reżyseria, scenografia: Marta Gryko-Sokołowska obsada: Magdalena Dąbrowska / Marta Gryko-Sokołowska, Marek Zimakiewicz
W spektaklu zostały wykorzystane utwory Wolfganga Amadeusza Mozarta, Clauda Debussy’ego oraz Charlesa Camilla Saint-Saënsa.
spektakl dla dzieci od 1 roku do 3 lat
czas trwania: 30 minut + 15 minut zabawy
Przedstawienie w ramach nurtu repertuarowego BAJOWE NAJNAJE adresowanego do najnajmłodszej widowni.
Przygotowywanie przyjęcia to bardzo pasjonujące zajęcie. Nie tylko dlatego, że za chwile przyjdą goście i będzie uroczyście. Zajęcie fantastyczne samo w sobie, po prostu wspaniała przygoda, bo kuchnia to niezwykły świat do odkrywania – wie o tym każdy maluch.
Coś do czegoś dosypiemy, czegoś jeszcze dolejemy i dokładnie wymieszamy. Trochę czegoś rozsypiemy… po to, żeby było ładnie. Zajrzymy do kuchennej szuflady, w której kryją się skarby nie z tej ziemi, przedmioty wymagające najwyższej uwagi i natychmiastowego użycia. Zagramy na łyżkach, garnkach i miskach. Trzepaczki pójdą w ruch.
Rzeczy, które żyją w kuchennych szufladach, nadają się nie tylko jako pomoce do gotowania i pieczenia, jest to sprawdzone i potwierdzone przez każde dziecko. Miski, łyżki, garnki, kubki, pokrywki, trzepaczki, pałki do ucierania itd. są tak interesujące, że można je studiować godzinami. Można coś do nich wsypać i zamieszać, i przesypać, i wysypać. Można też zrobić z nich orkiestrę.
Przedmioty z kuchennych szafek w odpowiednio przygotowanej zabawie zyskają zupełnie bezpieczny wymiar, pozwolą dzieciom na wykonywanie upragnionych eksperymentów, sprawiając niesamowitą frajdę małym odkrywcom, a rodziców przekonując, że podążanie za dziecięcą ciekawością i pomoc w bezpiecznym odkrywaniu i oswajaniu świata najlepiej nauczy dzieci odróżniać to, co wolno, od tego, czego nie wolno.
Zapraszamy do kuchni pełnej niespodzianek! konsultacje – psychopedagodzy kreatywności: Dominika i Karolina Orłowskie. konsultacje – ruch sceniczny: Magdalena Dąbrowska
premiera: 21 marca 2014
Najbliższe pokazy:
22 marca 2014 (sobota), godz. 15.00
23 marca 2014 (niedziela), godz. 15.00, 16.30
5 kwietnia 2014 (sobota), godz. 15.00, 16.30
13 kwietnia 2014 (niedziela), godz. 15.00, 16.30
Cena biletu: 30 zł (dorosły), 24 zł (dziecko)
TEATR BAJ
ul. Jagiellońska 28, 03-719 Warszawa
tel. +48 22 619 80 77, www.teatrbaj.pl
dyrektor: Ewa Piotrowska
Świąteczny Frymark Teatralny 2013 odbędzie się od 13 do 15 grudnia w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. Tegoroczny Frymark rozpocznie się już w piątek, 13 grudnia o godzinie 17.00 spektaklem Teatru Poddańczego „Smakułyki” w reżyserii Honoraty Mierzejewskiej-Mikoszy przeznaczonego dla dzieci w wieku od 2 do 4 lat.
W dniach 14-15 grudnia w godzinach 11-18.00 w Instytucie Teatralnym odbędzie się wielka giełda teatraliów oraz targi rękodzieła, książek i zabawek. Jak co roku będzie można kupić wyjątkowe prezenty, zrobić ozdoby choinkowe, posłuchać bajek, spróbować świątecznych przysmaków, a także wspólnie pokolędować. Na tegorocznym Frymarku swoje stoiska z wydawnictwami, plakatami, gadżetami i biletami zaaranżują również stołeczne teatry (m. in Nowy Teatr, Teatr BAJ, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy, Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, TR Warszawa, Teatr Studio im. Stanisława I. Witkiewicza, Teatr Capitol).
W fabryce prezentów na biegunie praca wre. Zbliża się północ, Mikołaj odpoczywa przed podróżą, a dwa Elfy spieszą się, by przygotować wszystkie prezenty. Oczywiście nie obędzie się bez komplikacji. Czy zdążą na czas ? Elfy poproszą dzieci o pomoc w pakowaniu paczek i w zimowych zabawach.
Przedstawienie trwa 30 minut + 20 minut zabawy z Elfami. Jest przeznaczone dla dzieci od lat 2 do 99.
Czy pamiętacie bajkę o księżniczce, której prawdziwość zostaje poddana próbie za pomocą podłożonego – pod sterty miękkich poduszek i kołder – ziarnka grochu?
Opowiedział ją pierwszy Chrystian Andersen. Na podstawie pomysłu znanego bajkopisarza nasz rodzinny autor dla dzieci – Jan Brzechwa – napisał wierszowaną historię sceniczną. Występują w niej Król i Królowa. Jest w niej też Młody Książę, który szuka prawdziwej Księżniczki i… miłości też najprawdziwszej.
W spektaklu zobaczymy wszystkie postacie o których mowa w pięknych kostiumach przypominających dwór francuski. Będziemy odtwarzać historię konkursu piękności, w którym wygra Pirlipatka i tańczyć wyrafinowanego menueta, a nawet rapować…
O czym będzie nasza bajka? O tym ,że trzeba znaleźć własny sposób odróżniania prawdy i fałszu , a każdy z nas musi przejść próbę, która pozwoli mu to robić. Bajka jest też o tym, że jeśli czegoś pragniemy i szukamy to w końcu to znajdujemy! Zapraszamy wszystkie dzieci (4-9 lat), które lubią bajki opowiedziane pięknymi obrazami i chcą poznać historię Pirlipatki i Księcia.
REŻYSERIA
Renata DYMNA
SCENOGRAFIA
Małgorzata DOMAŃSKA-WÓJCIK
CHOREOGRAFIA
Agnieszka SENDEROWSKA
OBSADA
KRÓLOWA, KSIĘŻNICZKA PIRLIPATKA Agnieszka SENDEROWSKA Monika GŁOWIENKO
KRÓL, MŁODY KSIĄŻĘ Tomasz PIĄTKOWSKI Hubert MROZOWICZ
NARRATOR Andrzej MALEC
oraz w rolach Księżniczek w nagraniu filmowym
KSIĘŻNICZKA SREBRNA CHMURKA
– Emilia KIJOWSKA
KSIĘŻNICZKA MARCEPANU
– Marta ZDANOWSKA
KSIĘŻNICZKA PIĘCIU SOSEN
– Marta DZIUBA
KSIĘŻNICZKA WĘDROWNICZKA
– Wanda ONYSZKIEWICZ-GNAP
KSIĘŻNICZKA HULAJNÓŻKA
– Klaudia GRZYWACZ
Materiał filmowy, oprac. muzyczne
Jan FALBA
W spektaklu wykorzystano fragmenty utworów muzycznych
W.A. MOZARTA
PREMIERA
29 września 2013 w WYPIEKACH KULTURY
ul. Stolarska 2/4 w WARSZAWIE
Fotografia teatralna
MAŁY TEATR MASKARADA
Dyrektor Małgorzata Domańska
Kierownik literacki Renata Dymna
Bilety na spektakle „Księżniczki na ziarnku grochu” można zamawiać pod numerem telefonu 501 02 72 78.
Teatr wyobraźni Anny Seniuk zaprasza w niezwykłą podróż
Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego zaprasza najmłodszych na przedstawienie „Podróż z Pchłą Szachrajką” w niedzielę 17 listopada o godz. 16.00.
Anna Seniuk, reżyser sztuki, w zabawny i barwny sposób połączyła wiersze Juliana Tuwima i Jana Brzechwy w ciekawą historię. Motywem przewodnim przedstawienia jest podróż Pchły Szachrajki, która na swojej drodze spotyka postaci z innych bajek, w tym Samochwałę, Skarżypytę oraz zwierzęta z ZOO Jana Brzechwy. W spektaklu występują Kinga Ilgner oraz Maciej Wojdyła.
Trzy premiery dla najmłodszych widzów w Teatrze Żydowskim
Pierwsza z nich, „Piękna i Bestia” w reżyserii Leny Szurmiej, odbędzie się 24 października. „Piękna i Bestia”, francuska baśń ludowa, po raz pierwszy została spisana przez Gabrielle-Suzane Barbot de Villeneuve w XVIII w. Wersja bardziej uproszczona i bardziej znana do dziś, napisana została przez Jean-Marie Leprince de Beaumont, także w XVIII w. Baśń ta, jak każda inna, należąca do klasyki, ukazuje wady i zalety człowieka. Oprócz takich tematów jak egoizm, dobro czy miłość, uświadamia bardzo mocno problem nietolerancji inności. Pokazuje, że miłość i akceptacja, zwycięża strach i zamienia Bestię w człowieka. Muzyka: Teresa Wrońska. Scenografia i kostiumy: Marta Grudzińska.
Premiera „Opowiadania nie tylko dla dzieci”, którą obejrzymy 10 listopada, to teatr familijny. Organizatorzy zadbają o to, by godziny wystawiania spektaklu pozwoliły rodzinom na wspólne spędzenie czasu przed niedzielnym obiadem. Niesamowite baśniowe opowiadania I. B. Singera, dedykowane dzieciom od 6 r. ż. i ich rodzicom potrafią rozbudzić nawet najbardziej ospałą wyobraźnię. Spektakl przenosi widza do świata pachnącego dzieciństwem, gdzie przy chanukowej świecy płynie opowieść o pięknych i strasznych odcieniach życia. Przedstawienie powstało według scenariusza i reżyserii Pawła Paszty. Na wiolonczeli zagra Aleksandra Monkiewicz, a w spektaklu zagrają Monika Chrząstowska (Rachela) i Jerzy Walczak (Menasze). Spektakl miał swoją prapremierę podczas X edycji Festiwalu Singera.
Kolejne spektakle: 17.11. i 24.11. o 12.00.
W grudniu odbędzie się premiera bajki „O głupim karpiu, zdechłej kozie i trąbce, która gasiła pożary” na podstawie I. B. Singer w reżyserii Macieja Wojtyszki z udziałem aktorów Teatru Żydowskiego i muzyką Piotra Mossa. To bajka o mądrych ludziach z miasta Chełma, którzy potrafią każdą rzecz tak skomplikować, że staje się trudniejsza niż była. Dużo śmiesznych pytań na które są jeszcze śmieszniejsze odpowiedzi.
Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz w Warszawie, Plac Grzybowski 12/16
Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 to z pewnością najważniejsze kulturalne wydarzenie dla dzieci i młodzieży z Warszawy i okolic. Przez 8 festiwalowych dni, na deskach 6 stołecznych teatrów będzie można zobaczyć prawie 40 różnych spektakli teatralnych adresowanych do młodych widzów. W ramach Festiwalu odbędzie się także kilkadziesiąt wydarzeń artystycznych: spektakle, happeningi, wystawy, warsztaty, instalacje teatralne, spotkania z twórcami teatru A to wszystko po to, aby obudzić w najmłodszych pasję i miłość do magicznego świata teatru, który mogą odkrywać podczas Festiwalu ze swoimi rówieśnikami i opiekunami!
