Teatry.

Autor: T

  • Zakończyła się VIII edycja Festiwalu Lalka Też Człowiek

    Zakończyła się VIII edycja Festiwalu Lalka Też Człowiek

    12 października zakończyła się VIII edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Dla Dorosłych Lalka Też Człowiek.

    Po sześciu dniach wypełnionych emocjonującymi spektaklami, spotkaniami z artystami z całego świata oraz projekcjami filmowymi poznaliśmy werdykt jury. Grand Prix i tytuł najlepszego spektaklu festiwalu powędrował do członków teatru Malabar Hotel za inscenizację „Bacon”.

    W sobotę 12 października po projekcji filmu „Consuming Spirtis” w reżyserii Chrisa Sullivana jury w składzie: Krystyna Żuchowska, Bartek Miernik oraz Orazaly Azcharkyn-Sanserbek ogłosiło werdykt tegorocznej edycji festiwalu. Nagrodę aktorską za „Wyrażenie Życia Lalką” otrzymały ex aequo członkinie teatru PINOKIO z Łodzi: Anna Makowska za rolę Narracji oraz Karolina Gorzkowska za rolę Balladyny w spektaklu „Balladyny i romanse”. W przedstawieniu opartym na prozie Ignacego Karpowicza w mistrzowski sposób pokazano co może wyniknąć z niespodziewanego zderzenia świata bogów i ludzi. Nagrodą za „Wyrażenie Lalką Teatru” przyznawaną w kategorii kreatywność uhonorowano „Katastrofę”grupy Agrupación Señor Serrano. Hiszpanie występujący na scenie w towarzystwie żelkowych misiów przedstawili widzom katastroficzne wizje w ujęciu pop, doprawiając swój występ sporą dawką poczucia humoru. Przedstawienie to docenił również Wojciech Olejnik – reżyser i moderator festiwalowych dyskusji z artystami, przyznając teatrowi nagrodę „Stówa za pointę”.

    Grand Prix za „Wyrażenie Teatru Lalką” i tytuł najlepszego spektaklu festiwalu powędrował do członków teatru Malabar Hotel za inscenizację „Bacon”. Wcielający się w rolę artysty Marcin Bikowski dokonał na scenie sugestywnej analizy życia wewnętrznego słynnego malarza Francisa Bacona. Spektakl zdobył również przyznaną po raz pierwszy w tym roku prywatną nagrodę ufundowaną przez dyrektora Teatru Druga Strefa, Sylwestra Biragę. Publiczność nagrodziła „Zaproszeniem w Ciemno na Najbliższą Edycję Festiwalu” włoskiego artystę Gaspare Nasuto za sztukę „Pulcinella di Mare” będącą ukłonem w stronę tradycyjnej neapolitańskiej sztuki lalkarskiej.Prezes Unii Teatr Niemożliwy za najpiękniejszy moment animacji nagrodą „Cudnej Chwili” wyróżnił Ayę Nakamurę z londyńskiej grupyRouge28 Theatre za scenę narodzin w spektaklu „Urashima Taro”.

    Dyplom Honorowy Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA przypadł Ewie Čárskiej– kierownik Centrum Bibiana w Bratysławie za przygotowanie „diabelnie pięknej wystawy lalek słowackich”, którą podczas Festiwalu można było podziwiać w Instytucie Teatralnym.

    Festiwal Lalka Też Człowiek

    to wydarzenie o ośmioletniej historii, posiadające spore grono oddanych widzów. Od pierwszej edycji imprezy w 2006 roku organizatorzy niejednokrotnie udowadniali, że „teatr lalek i film animowany nie są ani zwierciadłem czy infantylnym wstępem do prawdziwego teatru i filmu” lecz powinny być uważane za pełnoprawne dziedziny sztuki. Prezentowane na festiwalu filmy i spektakle posługujące się sztuką animacji od klasyki do eksperymentu, jak co roku były kierowane do widza dorosłego. W tym roku mogliśmy obejrzeć siedem spektakli prezentowanych przez artystów z Wielkiej Brytanii, Włoch, Hiszpanii, Grecji i Polski, film animowany nagrodzony na festiwalu ANIMATOR w Poznaniu i wyjątkową wystawę lalek słowackich z teatralnych inscenizacji „Fausta”.

    VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
    Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;

    7-12 października 2013 r.

    Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

    Strona festiwalu: www.lalkatezczlowiek.eu

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralna lalki fotografia teatralna lalki fotografia teatralna lalki

  • Kobieta z przeszłości

    Kobieta z przeszłości

    Reżyseria:
    Ewelina Marciniak
    Obsada:
    Katarzyna Zawadzka
    Beata Niedziela
    Artur Paczesny
    Jacek Zdrojewski

    Ewelina Marciniak, Talent Trójki 2012, w TEATRZE IMKA.

    Teatr IMKA jako pierwsza warszawska scena prezentuje najzdolniejszą reżyserkę młodego pokolenia – Ewelinę Marciniak.
    Laureatka Talentu Trójki 2012, Zwyciężczyni KONTRAPUNKTU 2013 w Szczecinie, zaprezentuje „Kobietę z przeszłości” Rolanda Schimmelpfenniga z Katarzyną Zawadzką, młodą gwiazdą Starego Narodowego Teatru w Krakowie w roli tytułowej. Aktorka została nagrodzona Złotymi Lwami na festiwalu w Gdyni za debiutancką rolę „W imieniu diabła” Barbary Sas-Zdort. W „Baczyńskim” zagrała Barbarę Drapczyńską – Basię, narzeczoną i żonę poety.

    Wyrazista wizja teatru
    Ewelina Marciniak stała się ważną postacią nowego polskiego teatru. Jest laureatką prestiżowej nagrody Talent Trójki, przyznawanej młodym twórcom przez dziennikarzy Programu III Polskiego Radia. Reżyserkę doceniono za własną, wyrazistą wizję teatru, za poszukiwania niestandardowych rozwiązań inscenizacyjnych, za dużą wrażliwość społeczną
    i artystyczną. Jej „Zbrodnia” według Gombrowicza była szlagierem najważniejszych festiwali teatralnych
    w 2012 roku. Kolejny spektakl „Amatorki”, na podstawie austriackiej noblistki Elfriede Jelinek, został okrzyknięty jednym z najważniejszych spektakli sezonu 2012/2013.
    Otrzymała nagrody na 18. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, na Festiwalu Prapremier – Bydgoszcz 2012, na Festiwalu Forum Młodej Reżyserii – PWST Kraków.
    Uważaj na nią
    Zanim dojdzie do premiery najnowszego projektu młodej reżyserki według „Skąpca” w Teatrze Polski w Bydgoszczy, Teatr IMKA zaprasza na dwa pokazy „Kobiety
    z przeszłości” w reżyserii Eweliny Marciniak według sztuki wpływowego niemieckiego dramaturga Rolanda Schimmelpfenniga, zrealizowanego w koszalińskim Teatrze im. Słowackiego.
    „Kobieta z przeszłości” to spektakl kameralny, ale precyzyjnie przygotowany, oryginalny. Ma duży potencjał gry z publicznością, jaką daje główny temat, czyli pokusa miłosnej przygody. Z pozoru niewinnej, a ostatecznie demolującej życie.
    Z jednej ze ścian rozwija się rolka papieru, przechodząca na scenie w dywan, po którym spacerują nerwowo mąż i żona obarczeni 19-letnim małżeńskim stażem. Ich życie jest nudne i szare. Tymczasem tytułowa kobieta z przeszłości (Katarzyna Zawadzka) czaruje swoimi wdziękami z leżanki wciśniętej w kameralną widownię. Siła spektaklu zawarta jest w dialogu, napięciu i emocjach budowanych pomiędzy aktorami oraz aktorami i widzami.
    Zawadzka, aktorka Starego Teatru, ma na sobie tylko buty na obcasach, majtki, rozchyloną koszulę, odsłaniającą piersi. Włosy spięła jak do walki. Kamikadze. Od początku stawia wszystko na jedną kartę. Użyje wszystkich swoich wdzięków.

    Spektakl zostanie pokazany w ramach festiwalu POLSKA w IMCE. Niecodzienny Festiwal Teatralny.

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralna fotografia teatralna fotografia teatralna fotografia teatralna

  • Festiwal teatralny FEMINA

    Festiwal teatralny FEMINA

    Festiwal Teatralny FEMINA
    25-27 X 2013

    Od zawsze w Domu Kultury „Rakowiec” pokazujemy siłę i magię teatru.

    Podczas Festiwalu Wiosna Teatralna realizowanego w Rakowcu do roku 2011 przyjeżdżały do nas niezależne grupy teatralne z całej Polski, a nawet ze świata. W czasie Festiwalu Teatralny RakOFFiec 2012 czy podczas rocznego projektu Scena Światoczuła X 2012 – VI 2013, pokazywaliśmy spektakle, które rodzą się poza teatrami instytucjonalnymi, z dala od stolicy, z miłości do sceny.

    Jakby mimochodem okazało się też w ciągu ostatnich dwóch lat, że historie opowiadane przez kobiety lub te opowieści, w centrum których Kobieta się znajduje, najsilniej nas poruszają, są najbliższe życiu, najbardziej współczesne. Z tej obserwacji i intuicji, że w teatrze jest i będzie coraz więcej kobiecego pierwiastka, wziął się pomysł, by Festiwal Teatralny poświęcić kobietom i bez kokieterii nazwać go FEMINA.

    Jaki będzie Festiwal Teatralny FEMINA?

    Pokażemy na nim kobiece formy teatralne: teatr kobiecy, babski, feministyczny, dziewczyński, żeński. Jaskrawy, ostry, delikatny, bolesny, szukający sensu, pełen pytań, emocjonalny, ascetyczny, gorący, niejednoznaczny, na ten czas. Kobiety będą królować na scenie, opowiedzą o codzienności tu i teraz, przytoczą historie sprzed lat. Odnajdą się (lub nie) w mitach o wiecznej kobiecości. Zaprotestują, pewnie głośno. Albo to o nich będzie się opowiadać – mężczyźni to przecież uwielbiają. Czyja opowieść jest prawdziwa?

    Chcemy stworzyć wydarzenie, które będzie miało wspólnotowy, szczególny charakter: miejsce spotkań widzów z różnych środowisk, różnych dyskursów i wyobrażeń na temat teatru. Bez podziałów, lecz z jednym wspólnym mianownikiem, jakim jest kobieta.
    Zapraszamy bez względu na płeć, światopogląd i wiek.

    Organizatorzy

    Organizator: Dom Kultury „Rakowiec”, filia OKO, ul. Wiślicka 8, 02-114 Warszawa
    Patronat Honorowy: Wojciech M. Komorowski, Burmistrz Dzielnicy Ochota
    Patroni medialni: Radio VOX FM, Dziennik Teatralny, e-teatr.pl, Feminoteka, kulturalnie.waw.pl, Teatr Dla Was, MM Moje Miasto Warszawa, Informator Włoch i Ochoty, TVP Warszawa
    http://dkrakowiec.wordpress.com/

    Osoba do kontaktu:
    Koordynatorka Festiwalu
    Joanna Wojdowicz
    tel. 695 983 951
    joanna.wojdowicz@oko.com.pl

    PROGRAM:

    Piątek, 25 października 2013
    godz. 19.00 Statek dla lalek Mileny Marković, reż. Ana Nowicka, Teatr BARAKAH, Kraków – wstęp: 20 zł (normalny), 10 zł (ulgowy)
    Sobota, 26 października 2013
    godz.19.00 Fitness, reż. Konrad Pachciarek, Teatr ABANOIA, Szczecin – bilety 10 zł
    godz. 21.00 czytanie Alicja na skraju, reż. Agata Trzebuchowska, Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ, Warszawa – wstęp wolny
    Niedziela, 27 października 2013
    godz. 12.00 Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra, reż. Justyna Sobczyk, Stowarzyszenie Pedagogów Teatru, Warszawa – spektakl od lat 6 do 106; wstęp 10 zł
    godz. 17.00 dyskusja „Kobieta w teatrze XXI wieku” – wstęp wolny
    Prowadzi Justyna Jaworska („Dialog”), udział biorą: Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Justyna Lipko-Konieczna (Teatr Studio), dr Katarzyna Czeczot (IBL PAN).

    Finał Feminy:
    godz. 19.00 monodram TAKAJA Anny Skubik, wg sztuki Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk, Wrocławski Teatr Lalek
    godz. 21.00 Dotyk Serca – koncert Jadwigi Andrzejewskiej na gongach
    Wstęp na Finał: 20 zł (normalny), 10 zł (ulgowy)

    Wydarzenie towarzyszące:
    od godz. 16.00 uczta kongijska – gotują uchodźczynie z Konga (we współpracy ze Stowarzyszeniem Praktyków Kultury)

    karnet na Feminę – 40 zł
    rezerwacje biletów i karnetów info@oko.com.pl
    tel. 22-823-66-97, 22-823-66-72

    WYDARZENIA W RAMACH FESTIWALU:

    Piątek, 25 X 2013

    „Statek dla lalek”


    * godz. 19.00 spektakl „Statek dla lalek” Mileny Marković, reż. Ana Nowicka, Teatr Barakah, Kraków; wstęp 20 zł, 10 zł.
    W symbolice statek, okręt mają wiele znaczeń. Podróż, kobieta, człowieczy los, pragnienie uwolnienia się człowieka od krepujących go norm.
    Wszystko to znajdziemy w spektaklu na podstawie sztuki Mileny Marković. Statek dla lalek to wędrówka dziewczynki-dziewczyny-kobiety po kolejnych etapach życia, w którym bajki są wulgarne, ludzie wypruci z emocji, a poczucie bezpieczeństwa zdaje się być zawsze nie po tej stronie lustra, co akurat bohaterka.
    „Statek dla lalek” Mileny Markovic to sztuka opublikowana w 2011 roku w antologii współczesnych dramatów serbskich pt. „Serbska ruletka”. Autorka urodziła się w 1974 roku w Belgradzie, gdzie ukończyła Wydział Dramaturgii. Jest nie tylko autorką sztuk teatralnych, ale także poetką i krytykiem filmowym.

    „Statek dla Lalek” – Jan Mancewicz, Monika Kufel, Michał Chołka, Sławomir Sośnierz, Lidia Bogaczówna

    tłumaczenie: Agnieszka Cielesta
    scenografia i kostiumy: Monika Kufel
    muzyka: Piotr Lala Lewicki
    choreografia: Iwona Olszowska
    grafika: Sylwia Wierzbowska
    występują: Lidia Bogaczówna, Monika Kufel, Michał Chołka, Jan Mancewicz, Sławomir Sośnierz
    premiera: 29 października 2011 r.

    Sobota, 26 X 2013

    Spektakl „Fitness”

    * godz. 19.00 spektakl „Fitness”, reż. Konrad Pachciarek, Teatr ABANOIA, Szczecin; wstęp 10 zł.
    Kobieta z głową psa. Kobieta zawstydzona. Kobieta pognieciona. Kobieta z papieru, plasteliny, wody. Kobieta cała z rozwartych ust. Kobieta uległa i przyległa, wyzywająca i wyzwana. Tańcząca, rodząca fantazje pełne kłamstw. Kobieta przed ołtarzem. Superbohaterka w grze.

    – powstał na podstawie rozmów wszystkich osób tworzących Teatr Abanoia. Rozmów kobiet i mężczyzn o kobietach. Nasze dyskusje trwały bardzo długo, przechodziły różne etapy, dojrzewały wraz z nami, aż zarysowały postać kobiety, o której zdecydowaliśmy się opowiedzieć. Z tej inspiracji powstał tekst, napisany przez reżysera Konrada Pachciarka, rozwijany i dopełniany na próbach poprzez improwizacje. Wszystkie elementy spektaklu kształtowały się we wspólnej pracy.
    Lepimy naszą bohaterkę z osobistych doświadczeń, z własnych ciał, lęków, pragnień, kompromisów,
    z wielkich i małych słów, z naszych kolorowych szmatek.

    tekst i reżyseria: Konrad Pachciarek
    autor muzycznego opracowania programu: Joanna Olejniczak
    scenografia: zespół Teatru Abanoia
    choreografia: Barbara Tereszko

    obsada:
    Joanna Olejniczak
    Katarzyna Mazurkiewicz
    Elżbieta Pożarycka
    Kaja Kleśta
    Paula Jarmołowicz
    Olga Tabińska
    Aleksandra Zielińska
    Czas trwania spektaklu: 45 minut
    Premiera: 19.11.2011 r. na scenie Ośrodka Teatralnego Kana w Szczecinie

    Nagrody dla spektaklu „Fitness”:
    – I nagroda na III Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Studenckich OFTS 2013, który odbył się w Teatrze Collegium Nobillium w Warszawie w dniach 12-14 lipca 2013;
    – II nagroda na XV Festiwalu Sztuki Teatralnej, który odbył się w Rybniku w dniach 10-12 maja 2013 r.;
    – II nagroda na V Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym w Scenie „i” w Krakowie, który odbył się w dniach 26-28 października 2012 r.;
    – główna nagroda – Perełka na Ósmych Ogólnopolskich Spotkaniach Teatrów Coś-chcących COŚ w Żninie, 22-24 czerwca 2012;
    – wyróżnienie jury młodzieżowego na Ósmych Ogólnopolskich Spotkaniach Teatrów Coś-chcących COŚ w Żninie, 22-24 czerwca 2012
    – Grand Prix XI Ogólnopolskiego Przeglądu Teatrów Niesfornych GALIMATIAS 2012 organizowanego przez Teresiński Ośrodek Kultury w Teresinie. Przegląd odbywał się w dniach 20-21 kwietnia 2012;
    – główna nagroda na III Festiwalu Młodości Teatralnej ŁAKNIENIA w Goleniowie, który odbywał się w dniach 23-24 marca 2012. Festiwal organizowany jest przez Teatr Brama z Goleniowa;
    – trzecie miejsce na IV Ogólnopolskich Spotkaniach Młodego Teatru KRZYKOWISKO 2012 „Czas Kobiet” w Maszewie, które odbywały się w dniach 9-11 marca 2012; spotkania organizowane są przez Teatr Krzyk z Maszewa.

    Alicja na skraju

    godz. 21.00 czytanie „Alicja na skraju” Agaty Trzebuchowskiej, Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ, Warszawa; dyskusja; wstęp wolny.

    Tekst sztuki powstał na podstawie historii Alicji Tysiąc – kobiety, która o walczyła o prawo do przerwania ciąży ze względu na chorobę.
    Kiedy zaczyna mówić, nie pozwala sobie przerwać. Jest mądrą dziewczynką, ale jest za mała, żeby zrozumieć wiele rzeczy. Jest żołnierzem. Nie, nie jest żołnierzem! Ale tak jak ludzie na wojnie straciła wzrok. Jest prorokiem. Nie, nie jest prorokiem. Jest ojcem Wergiliuszem. Nie, nie jest ojcem. Kim jesteś? Ja? Ja naprawdę w tej chwili nie bardzo wiem, kim jestem, proszę pana. Mogłabym powiedzieć, kim byłam dziś rano, ale od tej pory wszystko bardzo się zmieniło. Ale jak opisałabyś siebie samą? Gruba, skromna, w okularach. Ach, i jeszcze: na skraju wyczerpania psychicznego.

    Czytanie Grupy Artystycznej TERAZ POLIŻ to zapowiedź przygotowywanego od kilku miesięcy spektaklu, którego premiera planowana jest na jesień 2013 roku. Tekst powstały podczas prób jest charakterystycznym dla nas publicystyczno-literackim mashupem. Zrodził się z poszukiwania kobiet i kobiecości w kulturze katolickiej, z potrzeby odnalezienia nowej prorokini, z badań nad postaciami świętych. Ta droga doprowadziła nas do Alicji Tysiąc, która – jak każda ,,prawdziwa” matka – pomimo poważnego zagrożenia dla własnego zdrowia urodziła dziecko. Należałoby się spodziewać, że nie tylko córka, lecz cały nasz kraj pokocha Alicję – kobietę, która ze swojej ofiary uczyniła najpiękniejszy dar, jaki matka może podarować dziecku. Mogłaby być świętą, jak Joanna Berta Molla – włoska matka-męczennica – zajęła jednak miejsce w przeciwnie zorientowanym, feministycznym panteonie, bo ze względu na chorobę, walczyła o prawo do przerwania ciąży. Zapomnianą w ostatnich miesiącach Alicję wpuściłyśmy do Krainy Czarów Lewisa Carrolla. Otrzyma tam schronienie? Czy baśniowa rzeczywistość dopadnie ją tak samo jak polskie media? Każdy chce przecież zarobić na Alicji Tysiąc. Tygodnik „Wprost”. „Gazeta Wyborcza”. Sama Alicja Tysiąc chce zarobić na Alicji Tysiąc.

    Tekst: TERAZ POLIŻ i AGATA TRZEBUCHOWSKA
    Reżyseria: AGATA TRZEBUCHOWSKA
    Muzyka: ANNA BOJARA
    Obsada:
    DOROTA GLAC
    MARTA JALOWSKA
    ADRIANNA KORNECKA
    EMANUELA OSOWSKA
    KAMILA WOROBIEJ

    Niedziela, 27 X 2013

     „Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra”

    * godz. 12.00 spektakl „Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra” – dla osób od lat 6 do 106. Reżyseria Justyna Sobczyk, produkcja Stowarzyszenie Pedagogów Teatru; wstęp 10 zł.
    Wierzymy w to, że z dziećmi można porozmawiać o wszystkim, nawet o NIEJ…
    Kim jesteś i dlaczego się za mną skradasz? – zapytała Gęś.
    Miło, że mnie zauważyłaś – powiedziała Śmierć – Jestem przy tobie od twoich narodzin, tak na wszelki wypadek.
    Spektakl Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra. to przedstawienie dla wszystkich, nawet dla tych, którzy się JEJ boją i udają, że JEJ w ogóle nie ma.

    Występują:
    Klementyna – gąska, która pewnego dnia spotyka JĄ, nie ucieka, nie krzyczy, chociaż na JEJ widok dostaje gęsiej skórki…
    ONA – nie straszy, nie trzyma w ręku kosy, nie jest ani stara, ani brzydka, lubi rozmawiać o słodyczach.
    Klemens – chłopiec, który poznał wielką tajemnicę.
    Zapraszamy,
    Twórczynie spektaklu

    Klemens i Klementyna. Śmiertelnie trudna gra
    Reżyseria: Justyna Sobczyk
    Dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna
    Scenografia: Agata Skwarczyńska
    Występują: Saba Litwińska, Magdalena Świątkowska, Justyna Wielgus

    Produkcja: Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
    Copyright: Wolf Erlbruch, Ente Tod und Tulpe
    ©Verlag Antje Kunstmann GmbH, München 2007

    * godz. 17.00 panel dyskusyjny „Kobieta w teatrze XXI wieku” – wstęp wolny
    Prowadzi Justyna Jaworska („Dialog”), dyskutują Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Katarzyna Czeczot (IBL PAN), Justyna Lipko-Konieczna (Teatr Studio).

    Finał Feminy:

    monodram TAKAJA


    * godz. 19.00 monodram TAKAJA, tekst Małgorzata Sikorska-Miszczuk, występuje Anna Skubik, Wrocławski Teatr Lalek
    Monodram TAKAJA to trzy historie, składające się na portret kobiety, zmagającej się z nienasyceniem – głodem, płynącym zarówno z jej fizyczności, jak i wnętrza. To historie twarzy, które przyjmuje: biznesowego makijażu, wychowania, norm społecznych. Historia samotności i natury, która daje nadzieję. Kobieta-aktorka bierze na warsztat losy kobiet, zapisane przez Małgorzatę Sikorską-Miszczuk, i układa je w obraz pełen tęsknoty i nadziei. Premiera: 27 IX 2013.

    reżyseria: Edward Kalisz, Mariusz Wójtowicz
    scenografia, lalki: Maja Krupińska
    muzyka: Paweł Głosz
    konsultacja choreograficzna: Irena Lipińska

    PREMIERA: 27 września 2013
    Czas trwania: 90 min
    * godz. 21.00 koncert improwizacyjny
    na gongach „Dotyk Serca”, Jadwiga Andrzejewska

    Niemal każdy odczuwa teraz
    jakieś dziwne zawirowania i nieokreślony chaos
    wokół i wewnątrz nas samych
    W przestrzeni dźwięku magicznego instrumentu, jakim jest GONG,
    mamy wyjątkową sposobność
    znaleźć się w miejscu
    gdzie nie ma czasu,
    gdzie można z innej perspektywy spojrzeć na wszelkie dualizmy w naszym życiu,
    gdzie można znaleźć się
    pomiędzy wczoraj a jutrem…
    pomiędzy dobrem a złem …
    pomiędzy kobietą a mężczyzną…
    pomiędzy szeptem a krzykiem…
    pomiędzy muszę a chcę…
    pomiędzy walką a spokojem…
    pomiędzy ogniem a wodą… itd.
    czyli w samym centrum wszelkich przeciwieństw…
    w punkcie całkowitej neutralności…
    w dotyku ciszy…
    bo tylko w tym miejscu można przeciwieństwa zrównoważyć
    i zharmonizować w sobie samym
    W swoim własnym sanktuarium Przestrzeni SERCA

    JADWIGA ANDRZEJEWSKA – absolwentka wydziału aktorskiego łódzkiej PWSFTViT. Niezwykła aktorka z wieloletnim stażem zawodowym. Współpracując z wieloma teatrami w Polsce, w tym między innymi z Teatrem Rozmaitości w Warszawie, Dramatycznym w Płocku, Polskim w Bydgoszczy, zagrała kilkadziesiąt ról, zarówno z dramaturgii klasycznej, jak i współczesnej: m.in. Małgorzatę w „Mistrzu i Małgorzacie” Bułhakowa, Jenny w „Operze za trzy grosze” Brechta/Weilla, Gertrudę w „Hamlecie” Szekspira, Mefistofelesa w „Fauście” Goethego itd. Jadwiga jest artystką, która wciąż poszukuje najciekawszych form wyrazu w sztuce, form wykraczających poza słowo i jego interpretację . Od wielu lat w wyniku swojej fascynacji Gongiem, będąc uczennicą Dona Conreaux i Tomka Czartoryskiego, porusza się w przestrzeni dźwięku tego magicznego instrumentu. Tam, gdzie spotykają się różne wymiary ekspresji głosu, tańca, rytmu, emocji, a także wibracje, w których dźwięki ciszy natury przeplatają się z dźwiękami chaosu wykreowanego przez człowieka świata. Tam, gdzie spotyka się słyszalne z niesłyszalnym i łączy w harmonijną całość, w zgodzie z rytmem własnego serca i pragnieniem duszy.
    wstęp na Finał 20 zł, 10 zł.

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

  • Wielkie przeboje światowego musicalu

    Wielkie przeboje światowego musicalu

    Wielkie przeboje światowego musicalu w trzech językach, międzynarodowa obsada i polska scena. Śpiew, taniec, gra świateł i cieni. To właśnie Broadway Street!

    TEATR RAMPA W WARSZAWIE oraz JAKUB WOCIAL prezentują dwugodzinną pigułkę najlepszego musicalu, obejmującą oba stulecia jego istnienia.

    To jedyna okazja, by w kraju nad Wisłą usłyszeć na żywo gigantów europejskiej sceny muzycznej, wykonujących przeboje z największych spektakli gatunku. The Phantom of the Opera, Les Misérables, Love Never Dies, Taniec Wampirów, Jesus Christ Superstar, Chicago, Funny Girl, Sweet Charity, Parade, Wicked, Next to Normal, Brooklyn – to tylko niektóre z tytułów, z których utwory rozbrzmiewają na naszej scenie!

    24-10-2013  godz.19.00
    Martine de Jager, Ola Bieńkowska, Jakub Wocial, Florian Soyka, oraz tancerze: Ewa Budny, Santiago Bello Labrador,Natalia Wojciechowska
    25-10-2013  godz.19.00
    Pia Douwes, Jakub Wocial, Florian Soyka, oraz tancerze: Ewa Budny, Santiago Bello Labrador, Natalia Wojciechowska
    26-10-2013  godz.19.00
    Pia Douwes, Jakub Wocial, Florian Soyka, oraz tancerze: Ewa Budny, Santiago Bello Labrador, Natalia Wojciechowska

    PIA DOUWES
    W dwudziestej drugiej wiośnie życia zadebiutowała w Wiedniu. Cztery lata później zagrala główną rolę w prapremierze kultowej ELISABETH. Grała główne role w musicaach CATS, LES MISÉRABLES, WEST SIDE STORY, CABARET, THE ROCKY HORROR SHOW, CHICAGO, FOSSE, 3 MUSKETIERS, SUNSET BOULEVARD i REBECCA. Śpiewała na deskach BROADWAYU i WEST ENDU. Brała udział w nagraniu ponad czterdziestu płyt. Od 26 lat aktywna na scenach holenderskich, niemieckich i austriackich. Dziś jest legendą europejskiego musicalu.

    Więcej” Pod tymi linkami można znaleźć więcej informacji o projekcie:
    www.broadwaystreettheshow.com
    www.facebook.com/www.broadwaystreet.
    www.jakubwocial.com
    http://www.piadouwes.com/
    Spektakl trwa 2h30 min z przerwą.
    plakat teatralny fotografia teatralna

  • Single i Remiksy

    Single i Remiksy

    Komedia Marcina Szczygielskiego w reżyserii Olafa Lubaszenko

    Obsada:
    ANNA MUCHA, WERONIKA KSIĄŻKIEWICZ,
    LESŁAW ŻUREK, WOJCIECH MEDYŃSKI

    Producent: Zdzisław Marcinkowski
    Współproducent: Mariola Berg
    Kiedy i gdzie”
    28 października 2013 godz. 19
    Bilety: kasa Teatru Żydowskiego, Eventim.pl, kupbilecik.pl więcej na www.singleiremiksy.com
    Gdzie: TEATR ŻYDOWSKI Warszawa, ul. Plac Grzybowski 12/16

    Sztuka „SINGLE I REMIKSY” Marcina Szczygielskiego to komedia demaskująca mechanizmy korporacyjnych stosunków i obnażająca rzeczywisty charakter życia wielkomiejskich singli, pozornie gloryfikujących swoją niezależność i swobodę, a tak naprawdę stających się niewolnikami wychwalanej przez siebie wolności i kariery. Magda, kobieta sukcesu, prezes wielkiej korporacji wydawniczej, stawia na singli, bo przecież – jak mówi – singiel to najlepszy utwór na płycie.

    W firmie, którą dowodzi szansę na karierę mają tylko single, więc wszyscy, którzy singlami nie są wolą ukrywać swoje związki i małżeństwa. Gdy korporacja zostaje wchłonięta przez inną, większą , a nowe szefostwo postanawia zmienić na charakter firmy na prorodzinny, Magda wpada w panikę. Tym większą, że do Polski wysłany zostaje nowy przełożony, którego zadaniem ma być zweryfikowanie przede wszystkim jej pracy. Magda natychmiast musi zdobyć nowego partnera! Jak jednak ma to zrobić, gdy przez całe dotychczasowe życie unikała związków jak ognia i po prostu nie potrafi zbudować miłosnej relacji? Dochodzi do wniosku, że najlepszym rozwiązaniem będzie zatem wydanie służbowego polecenia… Pech w tym, że wysłany z centrali weryfikator ma zjawić się w firmie lada chwila…

    Fotografia teatralna: Marcin Peła

    Single i Remiksy Spektakl Single i Remiksy Spektakl Single i Remiksy Spektakl

     

    Plakat teatralny

    Single i Remiksy Marcina Szczygielskiego - plakat

    Video / Trailer

    Komedia demaskująca mechanizmy korporacyjnych stosunków i obnażająca rzeczywisty charakter życia wielkomiejskich singli, pozornie gloryfikujących swoją niezależność i swobodę, a tak naprawdę stających się niewolnikami wychwalanej przez siebie wolności i kariery.

    Zapraszamy

  • Second Hand na granicy

    Second Hand na granicy

    SECOND HAND NA GRANICY – Teatr Improwizacji AFRONT
    12.10.2013, godzina 20:00, Warszawa, PaństwoMiasto, ul. Andersa 29

    Second Handy znamy wszyscy – te „pachnące” maglem i drugą świeżością królestwa wieszaków i korytek, na których setki mniej lub bardziej znoszonych ubrań czekają na swoją drugą szansę i drugie życie. Przybytki te codziennie odwiedzają tłumy osób, mają one swoich zagorzałych wyznawców i nawet ci, którzy publicznie kręcą nosem na samo ich wspomnienie, później cichaczem zaglądają do ich wnętrz, gdyż wiedzą, że często można tam znaleźć prawdziwie unikatowe perełki, jakich u nikogo innego nie da się zobaczyć.

    SECOND HAND NA GRANICY Teatru Improwizacji AFRONT przekona Was, że towar z drugiej ręki może być bardzo wartościowy. Zwłaszcza, że nasz sklepik zaoferuje Wam wybór mało znoszonych i jeszcze całkiem świeżych gier improwizacyjnych, które do tej pory graliśmy tylko raz! Co więcej – to właśnie do Was będzie należał wybór tego, co tego wieczora pokażemy.

    Od poniedziałku 07.10 na naszej facebookowej stronie https://www.facebook.com/TeatrImprowizacjiAfront można będzie wziąć udział w wyborze gier, które w sobotę dostaną drugą szansę na zaistnienie. Jeśli więc byliście kiedyś na Afrontowym „To, czego jeszcze nie graliśmy” i widzieliście coś, co szczególnie zapadło Wam w pamięć, albo jeśli znajdziecie na liście lubianą przez Was grę, która przez nas nie była jeszcze przesadnie eksploatowana, albo też jeśli nie macie kompletnie żadnego pojęcia o tym, co te nazwy oznaczają i jak to ugryźć, ale właśnie dlatego chcecie się wypowiedzieć – wejdźcie na nasz fun page i ZAGŁOSUJCIE!!! Może to właśnie Wasza faworytka znajdzie się w ścisłej czołówce? A to będzie dopiero początek wyborów, gdyż w SECOND HANDZIE NA GRANICY będziecie mieć wpływ na miejsce akcji, na losy bohaterów i na to, z czym będą musieli się borykać. A wszystko, jak na krótkie formy przystało, energiczne, zabawne i niepowtarzalne!

    Teatr Improwizacji AFRONT funkcjonuje marca 2011 roku. W swoim dorobku ma wiele występów na różnych scenach w Warszawie, ale nie tylko. Gościli bowiem m.in. na festiwalach w Poznaniu, Goleniowie, Olsztynie i uświetniali liczne imprezy okolicznościowe np. w Warce, czy Kozienicach.

    Wstęp: 15 zł ulgowy/ 20 zł normalny.
    Akceptujemy tylko gotówkę – żadnego plastiku czy żywego towaru na wymianę!

    Rezerwacje: kontakt.afront@gmail.com, 788-141-205 – głos męski, 607-132-270 – głos żeński.
    http://www.afront.art.pl/

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

  • Lalka Też Człowiek 2013 – w programie

    Lalka Też Człowiek 2013 – w programie

    Już w najbliższy poniedziałek startuje festiwal Lalka Też Człowiek. W tym roku poza występami teatrów lalkowych z całego świata zobaczymy także wystawę lalek teatralnych z terenów Słowacji oraz nagrodzony na festiwalu ANIMATOR film animowany Chrisa Sullivana. Program teatralny wzbogacą występy gości z Włoch i Hiszpanii.

    Lalka też człowiek

    7 października rozpocznie się Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Filmów Animowanych dla Dorosłych Lalka Też Człowiek. Impreza jak co roku udowadnia, że teatr lalkowy i film animowany to pełnoprawne dziedziny sztuki pisane przez duże S. Już po raz ósmy w Warszawie widzowie teatralni będą mogli obejrzeć najwspanialsze spektakle lalkowe z całego świata. Do potwierdzonych uczestników festiwalu dołączyły kolejne, międzynarodowe grupy teatralne: Agrupación Señor Serrano oraz Gaspare Nasuto.

    We środę 9 października Hiszpanie z Agrupación Señor Serrano zaprezentują spektakl „Katastrofa”. Widzowie zostaną wprowadzeni w świat żelowych misiów, które doznają trzęsień ziemi, wycieków ropy, wojen i eksterminacji, słowem tytułowych katastrof. Artyści z Agrupación Señor Serrano zadadzą pytanie o różnicę pomiędzy katastrofą naturalną, tą spowodowaną przez człowieka a zwyczajną, ludzką tragedią. Wyrazu spektaklowi dodadzą zamontowane wokół sceny trzy ekrany, które zanurzą widza w rzeczywistości chaosu, gry i destrukcji. Agrupación Señor Serrano w swoim przedstawieniu łączy performance, taniec, video oraz technologie interaktywne.

    Występujący we czwartek 10 października gość z Włoch Gaspare Nasuto zabierze widownię w podróż do świata tradycyjnego neapolitańskiego teatru lalek. Jego spektakl „Pulcinella di mare” zaprezentuje bliżej wywodzącą się z włoskiej commedia dell’arte postać Poliszynela (wł. Pulcinella). Imię to pochodzi od włoskiego słowa „pulcino” oznaczającego pisklę i odnosi się do jego charakterystycznego, przypominającego ptasi dziób nosa. Gaspare Nasuto, lalkarz i rzeźbiarz, jest uważany za jednego z mistrzów neapolitańskiej sztuki lalkarstwa. Specjalizuje się w Guaratelle – specjalnym rodzaju lalki-rękawicy stworzonej w XVI w. w Neapolu. Głos Pulcinella jest uzyskiwany przez lalkarza za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora.

    12 października spektakle teatralne dopełni pokaz filmu animowanego Chrisa Sullivana pt. „Consuming spirits”. Obraz został wyróżniony Nagrodą Specjalną za film pełnometrażowy na 6. Międzynarodowym Festiwalu Filmów animowanych ANIMATOR w Poznaniu. Opowiada historię życia trzech pracowników lokalnej gazety The Daily Suggester: Gentiana Violeta, Victora Blue i Earla Gray’a. Bohaterowie, mimo łączącej ich na pozór przyjaźni, że mają za sobą wspólną diaboliczną przeszłość. W filmie zastosowano trzy różne rozwiązania formalne – papierowe rysunki na kalkach, wycinankowe, wielopłaszczyznowe lalki oraz modele przedstawiające krajobraz, w którym rozgrywa się film.

    Ponadto, na czas trwania festiwalu salę wystawową Instytutu Teatralnego wypełnią lalkowe postaci z „Fausta” Johanna Wolfganga Goethego. Na wystawie „Panoptikum Lalek albo faustowskie refleksje” zaprezentowane zostaną XIX i XX- wieczne słowackie lalki teatralne ze zbiorów Antona Anderle. Mało znany jest fakt, że historię doktora, który zawarł pakt z diabłem przed Goethe’m opracowali przez wędrowni lalkarze, a jego postać była jednym z popularniejszych tematów ich przedstawień. Na wystawie zobaczyć będzie można słowackie marionetki z postaciami Fausta, Małgorzaty, Mefistofelesa, Wagnera, diabłów, aniołów, smoków, czarownic i innych fantastycznych stworzeń oraz animowany film Jana Švankmajera pt. „Faust” i fragmenty nagrań z występów teatru lalkowego Antona Anderle. Ekspozycji towarzyszyć będzie oprawa dźwiękowa w postaci „Fantazji faustowskiej” Henryka Wieniawskiego i muzyki metalowej grupy Cradle of Filth.

    VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
    Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;

    7-12 października 2013 r.

    Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

    Strona festiwalu
    www.lalkatezczlowiek.eu

    Program Festiwalu

    Poniedziałek, 7.X godz. 20.00
    „URASHIMA TARO ”
    reż. Paul Piris, Rouge28 Theatre, Wielka Brytania

    Wtorek, 8.X godz. 20.00
    „BACON”,
    reż. Marcin Bartnikowski, Teatr Malabar Hotel, Polska

    Środa, 9.X godz. 20.00
    „KATASTROFA”
    reż.Àlex Serrano, Pau Palacios, Agrupación Señor Serrano, Hiszpania

    Czwartek, 10.X, godz. 17.00
    „PULCINELLA DI MARE”
    reż. Gaspare Nasuto, Włochy

    godz. 20.00
    „DZIADEK”
    reż. Adam Walny, Walny-Teatr, Polska

    Piątek, 11.X, godz. 20.00
    „BALLADYNY I ROMANSE”
    reż. Konrad Dworakowski, Teatr PINOKIO, Polska

    Sobota, 12.X, godz. 17.00
    “CLOWN’S HOUSES”
    reż. Dimitris Stamou, Merlin Puppet Theatre, Grecja

    godz. 18.00
    projekcja filmu „CONSUMING SPIRITS”
    (130 min.), reż. / dir. Chris Sullivan, 2012, USA

    7-12.X
    Wystawa: „Panoptikum Lalek albo faustowskie refleksje. Postać Fausta w tradycyjnym objazdowym teatrze lalek dla dorosłych XIX i XX wieku na Słowacji.”

    VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
    Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;

    7-12 października 2013 r.

    Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

    Fotografia teatralna

    Festiwal Lalka też człowiek 2013 Festiwal Lalka też człowiek 2013 Festiwal Lalka też człowiek 2013 Festiwal Lalka też człowiek 2013 Festiwal Lalka też człowiek 2013
    fotografia teatralna

    foto festiwal

    fotografia teatralna festiwal

  • Pod niemieckimi łóżkami

    Pod niemieckimi łóżkami

    Reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski

    Obsada: Bartosz Opania, Tamara Arciuch, Bartłomiej Kasprzykowski

    Przedstawienie „Pod niemieckimi łóżkami” w reżyserii Łukasza Witt-Michałowskiego to teatralna impresja na temat książki wydanej w Niemczech pod tym samym tytułem. Bohaterką spektaklu jest polska sprzątaczka, wygarniająca wstydliwe brudy spod stereotypowo schludnych łóżek swoich niemieckich pracodawców.

    Justyna w dowcipny i bezpośredni sposób obala stereotypy dotyczące „tych czystych” Niemców, pokazuje ich słabości i uprzedzenia. Tymczasem w Polsce dzięki wydanej książce staje się bohaterką, celebrytką i gwiazdą. Stopniowo ubierana przez media w kolejne brokatowe płaszcze sławy, ugina się pod ich ciężarem i spada z plastikowego postumentu. Historia o niemieckich brudach, polskich celebrytach oraz blaskach i cieniach sławy przeznaczona dla widzów dorosłych.

    Warszawska premiera 7 listopada 2013 roku, Projekt Teatr Warszawa, scena ATM
    Kolejne spektakle 8,9 listopada, 15,16,17 grudnia

    Info”
    Wszelkie informacje, terminy itd dostępne są również na : http://podniemieckimilozkami.pl/, http://projektteatr.com/spektakle/pod-niemieckimi-lozkami-premiera/, https://www.facebook.com/PodNiemieckimiLozkami, Bilety: http://www.teatralnebilety.pl/

    Fotografia teatralna: Marcin Power Peła

    fotografia teatralna Marcin Power Peła

    fotografia teatralna Marcin Power Peła

    Plakat teatralny

    plakat teatralny projekt teatr warszawa

  • 7. edycja Festiwalu Lalka Też Człowiek 2013

    7. edycja Festiwalu Lalka Też Człowiek 2013

    VIII edycja Festiwalu Lalka Też Człowiek rozpocznie się już 7 października. W programie tej wyjątkowej imprezy znajdą się występy londyńskiej grupy Rouge 28 Theatre, wywodzącego się z Aten Merlin Puppet Theatre, a także polskich grup – Teatru PINOKIO z Łodzi oraz Malabar Hotel i Walnego-Teatru z Warszawy

    7-12 października 2013 r.

    Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Festiwal Lalka Też Człowiek odbywa się w tym roku po raz ósmy. Organizatorzy stawiają sobie za cel przełamanie stereotypu łączącego teatr lalek jedynie z przedstawieniami dla najmłodszych i kierują festiwalowe wydarzenia do widzów dorosłych. W tegorocznym programie przewidziano m.in. występy najlepszych grup teatralnych z całego świata specjalizujących się we wciąż mało znanej dziedzinie jaką jest lalkarstwo.

    W poniedziałek 7 października festiwal otworzą londyńczycy z Rouge28 Theatre. Pokażą oni  inspirowany tradycyjną japońską mitologią spektakl „Urashima Taro”. Inscenizacja w reżyserii Paula Pirisa opowiada historię ubogiego rybaka uwodzonego przez tajemniczą kobietę-żółtwia. W monodramie poruszono ważkie tematy takie jak problem władzy, pożądania i śmierci, nie uciekając jednak od dawki specyficznego poczucia humoru. Aktorka Aya Nakamura występuje na scenie solo – towarzyszą jej jedynie ludzkich rozmiarów lalki. W spektaklu połączono elementy tradycyjnego japońskiego teatru Bunraku, grę żywego aktora, teatr cienia z projekcją video i Kamishibai – odmianą teatru papieru, którą uważa się za inspirację dla Mangi.

    Drugiego dnia festiwalu zobaczymy inscenizację pt. „Bacon” ukazującą życie i twórczość jednego z najbardziej znanych współczesnych malarzy – Francisa Bacona. Grupa teatralna Malabar Hotel poprzez pryzmat twórczości artysty próbuje dokonać rekonstrukcji jego życia wewnętrznego – obaw, pragnień oraz wspomnień. Jako materiał literacki wykorzystano fragmenty utworów Szekspira i T. S. Eliota wzbogacone o elementy tekstu autorskiego. Całość tworzy intrygujący kolaż literacko-artystyczny, w którym wątki biograficzne przeplatają się z motywami z dzieł Bacona.

    W czwartek 10 października wystąpi Walny-Teatr ze sztuką „Dziadek” opartą na wspomnieniach dziadka reżysera. Na scenie obserwować będziemy, jak radość z prostych czynności życiowych – zbierania jabłek, sadzenia truskawek, przeplata się z trudnymi, nieraz bolesnymi doświadczeniami: chorobą, śmiercią bliskich, etc. Historia opowiadana   jest poprzez retrospekcję. Rozpoczyna się w dniu pogrzebu tytułowego dziadka, a kończy w dniu narodzin jego wnuka. Przyjaźń i wzajemne podpatrywanie siebie tych dwóch postaci, a także lalki i lalkarza stanowi oś dramaturgiczną przedstawienia. Obserwujemy jak Dziadek wprowadza Wnuka w życie, uczy go wartości. W spektaklu wykorzystano marionetki oraz przedmioty trickowe, które na oczach widza zmieniają swoje funkcje.

    „Balladyny i romanse”, które zobaczymy 11 października to spektakl zrealizowany w oparciu o nominowaną do Nagrody Literackiej NIKE (2011) oraz nagrodzoną Paszportem Polityki (2010) powieść Ignacego Karpowicza pod tym samym tytułem. W inscenizacji dochodzi do zderzenia świata bogów, a raczej popkulturowych bożków i ludzi, które ujawnia szereg interesujących prawd dotyczących istoty ludzkiego losu i kondycji samego człowieka. Subiektywna wizja Karpowicza w ujęciu Teatru PINOKIO zyskuje nowy wymiar. Spektakl zrealizowany w ramach Sceny Wyobraźni im. Brunona Schultza skierowany jest do młodzieży i widza dorosłego.

    12 października Festiwal zamknie występ Greków z Merlin Puppet Theater. Akcja spektaklu Clown’s houses” rozgrywa się w jednym budynku, w pięciu mieszkaniach należących do sześciorga bohaterów. Widz podgląda ich codzienne zmagania z rzeczywistością prowadzone w klaustrofobicznym otoczeniu, pełne lęków, obsesji i samotności. Autorzy inscenizacji nie próbują w ten sposób dokonać egzystencjalnej analizy, raczej skupiają się na ukazaniu dramatu współczesnego życia. Poprzez mroczne i ponure pokoje „Clown’s houses” pokazują samotność  człowieka: domy-więzienia, ludzi uwięzionych w pułapce rutyny i codzienności, dalekich od spełniania swoich marzeń. W spektaklu „Clown’s houses” wykorzystano różne techniki lalkarskie m.in. marionetki czy teatr przedmiotu oraz teatr cienia.

    VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji

    Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;

     

    7-12 października 2013 r.

    Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

     

    Strona festiwalu

    www.lalkatezczlowiek.eu

    Fotografia teatralna

    lalka teatralna
    lalka teatralna
    lalka teatralna

  • Eye On Culture Festival

    Eye On Culture Festival

    Eye On Culture Festival
    17-20 października 2013
    #teatr #muzyka #polityka

    Eye On Culture Festival to międzynarodowy festiwal teatralny, którego pierwsza edycja odbędzie się w dniach 17-20 października 2013 r. w Warszawie. EOCF jest poświęcony krajom Europy środkowej i Wschodniej.

    Organizatorzy zaplanowali prezentacje zjawisk teatru plastycznego, powiązań formy dramatycznej i muzycznej oraz wszechstronne wykorzystanie niezwykle popularnej w Rosji metody verbatim, wyjątkowo pomocnej w ukazaniu drażliwych i przemilczanych tematów praktyki scenicznej. Spektakle, które w ramach festiwalu zagoszczą na deskach Teatru Polskiego dotykać będą w szczególności: mechanizmów funkcjonowania reżimów niedemokratycznych, stosunku do przeszłości oraz aspektu wykluczonych w społeczeństwie.

    Po spektaklach, w Teatrze Polskim odbywać się będą spotkania z twórcami. Organizatorzy zaproszą też na after party do klubu Sen Pszczoły, gdzie posłuchamy zarówno polskich
    jak i zagranicznych artystów.

    W programie m. in.:

    17.10.2013 – Dzień 1 – „W oczach reżimu” – to pytanie o miejsce jednostki w reżimie niedemokratycznym oraz stosunek władzy do człowieka.

    „Spektakl nr 7” reż. Jewgienij Korniag, Korniag Theatre, Mińsk, Białoruś – pierwszy raz w Polsce zostanie zaprezentowany teatr przełamujący monopol kultury państwowej w Białorusi, tworzony przez utalentowanego białoruskiego reżysera i aktora Jewgenija Korniaga. „Spektakl nr 7” traktuje o wszechogarniającym strachu lękach i niebezpieczeństwie. Jest metaforyczną opowieścią o losie współczesnych Białorusinów.

    Papa Bo (Aleksandr Bogdanow) – białoruski DJ i twórca muzyczny.

    Podczas after party w Śnie Pszczoły wystąpi współorganizator niezależnej sceny kulturalnej
    w Mińsku. Założyciel agencji koncertowej BoPromo skupiającej najciekawsze inicjatywy artystyczne młodych twórców nie związanych z oficjalnym obiegiem.

    18.10.2013 – Dzień 2 – Literatura Pamięci – to próba zmierzenia się z historią, własną tożsamością, problemami dnia codziennego oraz dzisiejszym stosunkiem do pamięci zbiorowej.

    „Wojna nie ma w sobie nic z kobiety” reż. Paweł Palcat, Bałtycki Teatr Dramatyczny im. J. Słowackiego, Koszalin, Polska

    Spektakl oparty na utworze Swietłany Aleksijewicz opowiada historię dramatu kobiet radzieckich uczestniczących w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. To opowieść bez lukrowanych scen, pełna zgrozy i odkupiona. Konwencja spektaklu to połączenie dialogów, ruchu oraz wykorzystania warstwy muzycznej do zaprezentowania przejmującej opowieści dotykającej nawet najbardziej niewrażliwego widza.

    Po spektaklu, w klubie Sen Pszczoły, zagra Milczarek Trio – w specjalnym pięcioosobowym składzie oraz rosyjski zespół Bigudi – z pierwszym koncertem w Polsce.

    19.10.2013 – Dzień 3  Samoidentyfikacja – to chęć ukazania dramatu społeczeństwa sowieckiego oczami twórców literackich

    „Kraina deszczu” reż. Aidas Giniotis, Atviras Ratas, Wilno, Litwa

    Spektakl, zrealizowany w formie improwizowanych biografii, opowiada o losach autentycznych mieszkańców Litwy podczas okupacji sowieckiej po II wojnie światowej. Na scenariusz złożyły się zebrane wspomnienia babć i dziadków aktorów. Jeden z pierwszych spektakli analizujących
    i rozprawiających się z najnowszą historią Litwy.

    20.10.2013 – Dzień 4 – „Dźwięki teatru” – Muzyka to nie tylko rozrywka, ale to również element społecznej integracji, a teksty utworów to wielokrotnie celny komentarz problemów współczesności.

    „Moskwa- Pietuszki”, reż. Piotr Sieklucki, Teatr Nowy, Kraków, Polska

    Radziecka opowieść o wiecznym czekaniu, podróży i samotności. Wydarzenie artystyczne na granicy rockowego koncertu i spektaklu wg poematu Wieniedikta Jerofiejewa. W godzinnej podróży do czasów Związku Radzieckiego zostaną zaprezentowane utwory muzyczne Igora Talkova, Gregori Lepsa, Władimira Wysockiego i Ałły Pugaczowej.

  • Najwspanialsze lalki teatralne – Lalka Też Człowiek

    Najwspanialsze lalki teatralne – Lalka Też Człowiek

    VIII Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji
    Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek;

    7-12 października 2013 r.

    Najwspanialsze lalki teatralne z całego świata, doskonali aktorzy i uznane grupy specjalizujące się w teatrze lalek od 7 października gościć będą w Warszawie. Przez 5 dni, podczas festiwalu Lalka Też Człowiek, będzie można zobaczyć zjawiskowe przedstawienia grup lalkowych m.in. z Wielkiej Brytanii, czy Grecji.

    Festiwal Lalka Też Człowiek istnieje od 2006 roku. Na stałe wpisał się do kalendarza teatralnych wydarzeń kulturalnych z roku na rok gromadząc coraz szerszą publiczność. Lalka Też Człowiek jest jedną z niewielu imprez z dziedziny lalkarstwa, która nie jest skierowana do dzieci, a do dorosłego widza. Organizatorzy jako główny cel stawiają sobie podkreślenie wagi lalkarstwa i animacji oraz ukazanie ich w kontekście innych obszarów sztuki, jako pełnoprawnej dziedziny. Łamią stereotypy łączące teatr lalek jedynie z najmłodszymi widzami, czego dowodzi bogaty jak co roku program. Także i tym razem obfituje on w interesujące spektakle, pokazy animacji filmowych, wystawy oraz warsztaty.

    Tegoroczną edycję festiwalu otworzy grupa teatralna Rouge28 Theatre z Londynu ze spektaklem inspirowanym japońską mitologią „Urashima Taro”. Wystąpi również zwycięzca ubiegłorocznej nagrody za kreatywność – warszawski teatr Malabar Hotel. Podczas festiwalu zobaczymy sztukę „Bacon”. W niezwykłą podroż w czasy dzieciństwa zabierze nas Walny-Teatr ze spektaklem „Dziadek”. Konrad Dworakowski i Teatr Pinokio z Łodzi, w ramach Sceny Wyobraźni im. Brunona Schulza, zaprezentuje „Balladyny i romanse” wg powieści Ignacego Karpowicza. Festiwal zamknie spektakl greckiego teatru Merlin Puppet, „Clown’s houses”. W programie filmowym znajdą się pozycje nagrodzone na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych Animator w Poznaniu oraz białoruskim Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych ANIMAJOWKA 2013. Nie zabraknie również imprez towarzyszących skierowanych do odbiorców w każdym wieku, takich jak warsztaty teatralne czy wyjątkowa wystawa lalek słowackich.

    Już po raz ósmy zostaną przyznane nagrody teatralne w kategoriach: za „Wyrażenie Życia Lalką” (dla najlepszego aktora), za „Wyrażenie Lalką Teatru” (za kreatywność), Grand Prix za „Wyrażenie Teatru Lalką” (dla najlepszego spektaklu festiwalu). Dodatkowo, swoje nagrody przyznają Jury Studentów Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej (Nagroda „Stówa za Pointę”), Unia Teatr Niemożliwy (Nagroda „Cudnej Chwili”) oraz Polski Ośrodek Lalkarski Polunima (Dyplom Honorowy). Także Publiczność przyzna swoją nagrodę, którą będzie „Zaproszenie w Ciemno Zespołu na Najbliższą Edycję Festiwalu”.

    Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

    Strona festiwalu
    www.lalkatezczlowiek.eu

    Fotografia teatralna

    lalka teatralna lalka teatralna Lalka_Dziadek

  • Projekt Teatr Warszawa – Spektakle

    Projekt Teatr Warszawa – Spektakle

    PREMIERY SEZON 2013/1014

    DESPERATKI 
    POLSKI ALMODOVAR W GWIAZDORSKIEJ OBSADZIE !!!
    Obsada:Anna Korcz Bartosz Żukowski Joanna Kurowska Robert Kudelski

    Reżyseria:
    Robert Kudelski

    PREMIERA 11 października 2013

     Czy chęć popełnienia samobójstwa może okazać się początkiem nowego życia? Czy upiorny „most samobójców” może stać się miejscem inspirujących, życiodajnych i romantycznych spotkań? Nowa sztuka Jerzego Andrzeja Masłowskiego przynosi niezwykłe odpowiedzi na te przewrotne pytania. Dwie kobiety (grane przez fenomenalne aktorki Joannę Kurowską i Annę Korcz) – różne jak ogień i woda, zdecydowane skończyć ze swoim życiem i dwóch mężczyzn (w tych rolach Bartosz Żukowski i Robert Kudelski) – mających wyjątkowe i tajemnicze podejście do życia spotyka się przypadkiem, pewnego październikowego dnia na feralnym moście. Ich spotkanie przerodzi się w rozmowy o życiu, miłości – przyniesie bolesne, ale i niezwykłe, wręcz mistyczne odkrycia. Choć temat i okoliczności poważne, sztuka
    przepełniona jest fantastycznym humorem, ironią i dystansem, jak wszystkie sztuki reżyserowane przez Kudelskiego. Cała historia staje się ciepłą, pełną uroku i wcale nie przygnębiającą opowieścią o tym, że nie wszystko stracone, nawet gdy jesteśmy o tym przekonani, a nasze losy i cały świat bywają przewrotnie zaskakujące.

    JĘDRUSIK I VILLAS NA SCENĘ!
    Obsada:
    Ewa Kasprzyk
    Joanna Kurowska
    Reżyseria:
    Dariusz Taraszkiewicz
    PREMIERA 17 października 2013

    Dwie niezwykłe kobiety. Nie do końca akceptowane przez środowisko artystyczne postaci i kontrowersyjne gwiazdy. Obie świadome swojej seksualności, która stała się ich atutem i znakiem rozpoznawczym , a przede wszystkim dwa ogromne talenty. Dzięki autorowi sztuki Marcinowi Szczygielskiemu, spotkają się na scenie. Scenie Projekt Teatr Warszawa. Spektakl opowiada o sześciu fikcyjnych, choć inspirowanych autentycznymi wydarzeniami spotkaniach Violetty Villas i Kaliny Jędrusik. Spośród nich, pięć rzeczywiście miało miejsce: na koncertach, na planie filmu „Dzięcioł” Jerzego Gruzy, podczas tournée po USA z „Podwieczorkiem przy mikrofonie”, w studiu telewizyjnym oraz w małym domu kultury pod Warszawą. W dwóch głównych rolach aktorki równie utalentowane i kobiece, jak ich bohaterki. Joanna Kurowska i Ewa Kasprzyk.

    FRANKIE&JOHNNY
    Obsada:
    Olga Borys
    Wojciech Majchrzak
    Reżyseria Robert Kudelski / Asystent reżysera Karolina Muszalak- Buława
    PREMIERA 18 października 2013

    Frankie i Johnny w reżyserii Roberta Kudelskiego, to wersja teatralna słynnego filmu ze świetnymi rolami Michelle Pfeiffer i Ala Pacino. Johnny po wyjściu z więzienia podejmuje pracę w jednej z nowojorskich restauracji. Poznaje tam atrakcyjną kelnerkę Frankie, trzydziestosześcioletnią kobietę, która jednak nie chce się wiązać. Jej poprzedni partner bił ją, doprowadzając tym do poronienia i bezpłodności. W rezultacie Frankie boi się następnego związku i następnego rozczarowania. Johnny nie poddaje się jednak i z czarującym uporem zabiega o jej względy. Johnny nadal wierzy w wielką miłość.

    POD NIEMIECKIMI ŁÓŻKAMI
    Obsada
    Bartosz Opania Bartłomiej Kasprzykowski Tamara Arciuch
    Reżyseria Łukasz Witt-Michałowski

    PREMIERA 7 listopada 2013

    Jest polską sprzątaczką, wygarniającą wstydliwe brudy spod stereotypowo schludnych łóżek niemieckich pracodawców. Dzięki wydanej książce staje się bohaterką, a media kreują ją na gwiazdę. Spektakl „Pod niemieckimi łóżkami“ to historia o niemieckich brudach, polskich celebrytach oraz blaskach i cieniach sławy. Sztuka w reżyserii Łukasza Witt Michałowskiego to niezwykle udane połączenie teatru i kabaretu. Aktorzy – Tamara Arciuch, Bartłomiej Kasprzykowski i Bartosz Opania przyznają, że ich zamiarem było umiejscowienie spektaklu na pograniczu tych dwóch gatunków.

    MICKIWEICZ
    Obsada
    Bartosz Obuchowicz
    Agnieszka Kudelska
    Dorota Gorjainow
    Robert Kudelski
    Reżyseria
    Robert Kudelski
    PREMIERA W LISTOPADZIE.
    Spektakl oparty na fragmentach „Pana Tadeusza” i „Ballad i Romansów”.

    Młody Tadeusz przyjeżdża w odwiedziny do Stryja. Tu poznaje całą gamę ciekawych postaci, z którymi splatają się jego losy: szaloną Zosię, przebiegłą Telimenę, tajemniczego Księdza Robaka i innych. Poznaje co to miłość, zazdrość i patriotyzm. Historia Tadeusza przeplatana baśniowymi balladami jest idealną propozycją dla szkół. Utrzymany w konwencji optymistycznej i komediowej. Mający na celu pokazanie młodzieży, że polska klasyka nie musi być nudna i trudna, a wesoła i ciekawa.

    KSIĘŻNICZKA NIEŚPIOSZKA
    Obsada
    Robert Martyniak
    Joanna Pach-Żbikowska
    Dorota Gorjainow
    Reżyseria
    Leszek Zduń
    PREMIERA W GRUDNIU.

    Czy brak snu może pomieszać w głowie? Pełna niespodzianek historia księżniczki, która na pewien czas zamieniła życie mieszkańców królestwa w koszmar. Pozwoliła, żeby DOBRO zasnęło na dnie jej serca, a tym samym rozbudziła okropnie nadęte SAMOLUBSTWO. Czy dzięki snom można odmienić swoje postępowanie? Bajka zaprasza dzieci do Krainy Wyobraźni!

    Plakaty teatralne

    plakat promocyjny plakat promocyjny plakat promocyjny jedrusik_i_villas_na_scene_teatr księżniczka nieśpioszka_projekt-teatr mickiewicz_spektakl_teatr

    Info” Więcej na temat premier teatru znajdziecie na stronie: www.projektteatr.com Projekt Teatr Warszawa ul. Wał Miedzeszyński 384 03-994 Warszawa www.projektteatr.com Za kontakt z mediami odpowiada: Commfort Group Katarzyna Dębicka +48 509 548 666 k.debicka@commfort.pl Maria Godlewska +48 501 647 157 m.godlewska@commfort.pl



  • 4 tony podłogi

    4 tony podłogi

    4 tony podłogi
    Autor – Doman Nowakowski
    Reżyseria – Olimpia Poniźnik-Burczyk
    Obsada – Paweł Wacław Burczyk
    Muzyka – Igor Jaszczuk
    Scenografia i kostiumy – Olimpia Poniźnik-Burczyk

    „Jeden domek, jeden mężczyzna, jedna przesyłeczka i jedna obietnica…” Sumą tych składowych jest komediowy monodram autorstwa Domana Nowakowskiego – 4 tony podłogi – pod tym ciężarem będzie się uginał Stanisław (czyli Paweł Burczyk).

    To historia głodnego sukcesu czterdziestokilkuletniego mężczyzny, który przed laty przyjechał do stolicy z nadzieją na oszałamiającą karierę… I dorobił się majątku, stanowiska, które na wizytówce się nie mieści i cudownej żony, która „tak już ma, że jak inne coś mają, to ona też musi…”.

    4 tony podłogi to ponadgodzinne satyryczne szaleństwo. Znakomite, sprytnie napisane monologi – „ugłośnienie przemyśleń wielu mężczyzn i obnażenie technik manipulacyjnych wielu kobiet”, wspaniała, prawdziwa gra aktorska, nieoczekiwane, przewrotne zwroty akcji i wiele „słodkiej” prawdy o „silnej-słabej” płci… Wszystko to sprawia, że „jest naprawdę lżej po czterech tonach śmiechu”.

    Premiera 28 września 2013 w Teatrze Kamienica w Warszawie

    spektakl-w-kamienicy

  • XVII Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013

    XVII Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013

    Maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli – teatralna przygoda w Warszawie!

    PROGRAM i OPISY SPEKTAKLI

    XVII Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013

    Już wkrótce, Warszawa zamieni się w stolicę teatru! XVII edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 odbędzie się w dniach 5 – 12 października. W tym roku w ramach Festiwalu maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli będą mieli okazję uczestniczyć w prawie 100 wydarzeniach festiwalowych! W tym roku wyjątkowe propozycje będą skierowane dla dzieci od pierwszego roku życia, przedszkolaków oraz dla młodzieży.

    Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 to z pewnością najważniejsze kulturalne wydarzenie dla dzieci i młodzieży z Warszawy i okolic. Przez 8 festiwalowych dni, na deskach 6 stołecznych teatrów będzie można zobaczyć prawie 40 różnych spektakli teatralnych adresowanych do młodych widzów. W ramach Festiwalu odbędzie się także kilkadziesiąt wydarzeń artystycznych: spektakle, happeningi, wystawy, warsztaty, instalacje teatralne, spotkania z twórcami teatru… A to wszystko po to, aby obudzić w najmłodszych pasję i miłość do magicznego świata teatru, który mogą odkrywać podczas Festiwalu ze swoimi rówieśnikami i opiekunami!

    Tegoroczne spotkania…
    W ramach tegorocznego Festiwalu wybrane propozycje teatralne przeniosą widzów w wiele ciekawych i tajemniczych miejsc, pełnych: obrazów, mozaiki, cieni, kolorów, zabawy, światła, multimediów – dających możliwość odkrywania przestrzeni, poznawania kształtów i dźwięków. Poznania i odkrywania magii jaką jest teatr, a także rozbudzenie wrażliwości na ważne tematy, na odbieranie świata przez młodego widza. Tegoroczne spektakle oparte są zarówno na poezji, komiksie, powieściach, eposach, na motywach bajek z różnych stron Świata – ale także na historiach uroczego Koziołka Matołka, Emila z Lönnebergi, czy Tolka Banana, którego przygody od lat zachwycają młodzież!

    „Zaraz rozpocznie się XVII edycja Festiwalu KORCZAK! Po raz kolejny warszawskie teatry wypełnią najmłodsi widzowie: maluszki, przedszkolaki, uczniowie wraz z rodzicami, dziadkami, wychowawcami! Będziemy starać się przekazać najważniejsze dla młodego i dorosłego człowieka wartości i emocje poprzez spotkanie z teatrem. Zapraszamy do wspólnej podróży w świat teatru wszystkich, bez względu na wiek! Już teraz zapraszam na wyjątkową XVIII edycję Festiwalu – która rozpocznie się wyjątkowo w maju 2014 roku – w połączeniu z 18 Światowym Kongresem Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ, który po raz pierwszy odbędzie się w Polsce” – powiedziała Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.

    Coroczny marsz ku czci Janusza Korczaka…
    Festiwalową tradycją jest upamiętnienie postaci Janusza Korczaka – Dobrego Doktora. Młodzi widzowie wraz z opiekunami 9 października o godzinie 12.45 zabiorą ze sobą słoneczniki i ruszą spod Teatru Lalka (dawny sierociniec) do pobliskiego parku pod pomnik doktora – by podziękować Dobremu Doktorowi. Na zakończenie pochodu dzieci obsypują pomnik Janusza Korczaka setkami słoneczników – symbolem Festiwalu. W ten sposób Janusz Korczak co roku zostaje uhonorowany nagrodą Festiwalu tzw. „Złocistym”

    Przyjaciele Festiwalu KORCZAK 2013
    Podobnie jak w latach ubiegłych Festiwal otrzymał wsparcie finansowe: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy – Biura Kultury, Narodowego Centrum Kultury w ramach: Programu Narodowego Centrum Kultury – Kultura – Interwencje. Patronat honorowy objęli: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Pan Bogdan Zdrojewski, Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy –
    Pani Hanna Gronkiewicz-Waltz oraz Rzecznik Praw Dziecka – Pan Minister
    Marek Michalak. Partnerem Strategicznym Festiwalu jest Teatr Powszechny
    im. Z.Hübnera, a partnerem wspierającym: Teatr Lalka. Stowarzyszenie Drama Way – to tegoroczny partner merytoryczny. Patronat medialny nad międzynarodowym Festiwalem objęli: TVP Kultura, Radio WAWA, Radio TOK FM, Radio Bajka, dwutygodnik Victor Junior, miesięcznik GaGa, miesięcznik Bliżej Przedszkola, iCity.pl – Miasto Pomysłów oraz serwisy: przedszkola.edu.pl, CzasDzieci.pl, dzieckowwarszawie.pl, portal qlturka.pl. W zakresie działań Public Relations Festiwal KORCZAK wspiera agencja – ComPress S.A.

    17 lat Festiwalu „KORCZAK” w kilku słowach…
    Organizatorem Festiwalu KORCZAK od 1996 roku niezmiennie jest Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Główną inicjatorką jest Pani Halina Machulska – pedagog, aktorka, reżyser, popularyzatorka dramy w Polsce. Honorowym Dyrektorem Festiwalu jest Profesor Maciej Wojtyszko – reżyser teatralny i filmowy, dramaturg, autor książek popularnonaukowych i beletrystyki dla dzieci, Dziekan Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Festiwal od kilkunastu lat jest prowadzony przez Grażynę Karwowską-Winiarek Dyrektora Festiwalu– autorkę projektów z dziedziny kultury, menedżera, Absolwentkę Wydziału Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Dyrektorem Artystycznym jest Wojciech Stefaniak – pseudonim artystyczny Faruga – absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej
    w Warszawie, reżyser, autor koncepcji i realizator wielu międzynarodowych projektów teatralnych.

    „Kot w worku” i nie tylko…
    Podczas Festiwalu spektakle teatrów polskich (warto przypomnieć, że zespoły zagraniczne są gośćmi honorowymi) oceniać będą dwa zespoły jurorów. Międzynarodowe Jury Dorosłych przyzna nagrody Grand Prix – „Złocisty” dla najlepszego spektaklu oraz nagrodę „Kota w worku” – czyli zaproszenie na Festiwal KORCZAK 2014 z pominięciem procedury kwalifikacyjnej. Jury Dziecięce pracować będzie samodzielnie i według własnych kryteriów dokona wyboru spektaklu, aby wręczyć nagrodę „Ziarenko” – związaną z symbolem Festiwalu, którym są słoneczniki.

    W tym roku Festiwal gościć będzie teatry z całej Polski: Teatr im. S.Jaracza
    z Olsztyna, Teatr Figur z Krakowa, Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A.Smolki, LALE.Teatr
    z Wrocławia, Teatr Lalki i Aktora z Wałbrzycha, z Poznania: Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna, Studio Teatralne Blum oraz Centrum Sztuki Dziecka.
    Warszawę reprezentować będą: Teatr Powszechny, Teatr Lalka, Teatr Lalek „Guliwer”, Teatr Studio, Teatr „Baj”, Teatr Dramatyczny.
    Do udziału w tej edycji zaproszono zagraniczne teatry: The Ghost Road Company z USA, Teatro Distinto oraz Compagnia T.P.O z Włoch.

    Wyjątkowy maj 2014…
    Już teraz warto przygotować się także na wydarzenie kulturalne: w maju 2014 – odbędzie się wyjątkowy, bo już XVIII Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci
    i Młodzieży KORCZAK 2014. Po raz pierwszy w Polsce, w Warszawie odbędzie się także wydarzenie pod nazwą: 18. Światowy Kongres Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ 2014 oraz specjalna edycja Festiwalu KORCZAK 2014. Znawcy teatru dla dzieci
    i młodzieży w tym: artyści, eksperci, dramaturdzy, mistrzowie – będą prowadzić merytoryczne dyskusje, spotkania plenarne, panele i warsztaty. W Kongresie uczestniczyć będą goście z prawie 80 państw Świata. Zgłoszonych zostało ponad 400 propozycji spektakli teatralnych z całego Świata, które oficjalnie ubiegają się o możliwość zakwalifikowania do udziału w Festiwalu KORCZAK 2014.

    Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK na nowej stronie internetowej: www.korczak-festival.pl
    www.facebook.com/FestiwalTeatralnyKorczak
    Dodatkowych informacji udziela Biuro Prasowe Festiwalu KORCZAK 2013:

    Marta Winiarek-Miętus

    kom. 601 145 133
    email: mmietus@compress.com.pl
    Joanna Orłowska

    kom. 795 520 936
    e-mail: jorlowska@compress.com.pl
    Rupert Aleksiejuk

    kom. 795 520 931
    e-mail: raleksiejuk@compress.com.pl

    korczak 2013

  • Festiwal Korczak 2013 – Program i opisy spektakli

    Festiwal Korczak 2013 – Program i opisy spektakli

    Program

    Program Festiwalu KORCZAK 2013

    background="#104F8B" src="https://teatry.waw.pl/wp-content/uploads/2013/09/Program-Festiwalu-KORCZAK-2013.pdf%22]Program Festiwalu KORCZAK 2013

    XVII edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 odbędzie się w dniach 5 – 12 października. W tym roku w ramach Festiwalu maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli będą mieli okazję uczestniczyć w prawie 100 wydarzeniach festiwalowych!

    korczak 2013 program

     

    Opisy spektakli

    „Emil z Lönnebergi”

    Teatr „Baj” – Warszawa

    www.teatrbaj.pl

    na podstawie powieści Astrid Lindgren

    adaptacja: Johan Gille

    przekład: Anna Witkowska

    reżyseria: Konrad Dworakowski

    scenografia: Martyna Dworakowska

    muzyka: SzaZa – Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki

    ruch sceniczny: Jacek Owczarek

    animacje komputerowe: Michał Zielony

    reżyseria świateł: Bary

    obsada: Marek Zimakiewicz, Magdalena Dąbrowska, Aneta Płuszka, Piotr Michalski, Andrzej Bocian, Natalia Kiser

    premiera: 8 grudnia 2012 r.

    Emil nigdy długo się nie zastanawia, kiedy przychodzi mu do głowy jakiś dobry pomysł. Na przykład: jak nie zmarnować ostatniej łyżki zupy, która została na dnie wazy. Albo jak zamienić siostrę we flagę. Niestety z tymi pomysłami mają trochę kłopotów rodzice i sąsiedzi. Widzowie spektaklu mogą obserwować „dobre pomysły” od momentu, kiedy się rodzą w głowie Emila i śledzić z napięciem, co z nich wyniknie. Zabawne przygody uroczego uparciucha z Lönnebergi dorosłym przypominają dzieciństwo, a dzieci inspirują. Do dobrych pomysłów, oczywiście.

    „Sceny zbiorowe są kunsztem gry zespołowej. Liczne gonitwy, scena bójki czy narodzin prosiaka nie tylko zachwycają prawie że choreograficzną precyzją, lecz przede wszystkim bawią do łez […]”

    „Trochę odurwisowany Emil”, Karol Suszczyński, Teatr dla Was, 22 I 2013

    od 5 lat

    85 min (1 przerwa)

    „Odyseja”

    Teatr Lalka – Warszawa

    www.teatrlalka.pl

    Na podstawie eposu Homera

    adaptacja i reżyseria: Ondrej Spišák

    scenografia: Ivan Hudák

    muzyka: Krzysztof Dzierma

    obsada: Monika Babula, Beata Duda-Perzyna, Aneta Harasimczuk, Aneta Jucejko-Pałęcka,

    Agnieszka Mazurek, Mirosława Płońska-Bartsch, Anna Porusiło-Dużyńska, Michał Burbo, Grzegorz Feluś, Roman Holc, Tomasz Mazurek, Wojciech Pałęcki, Andrzej Perzyna, Wojciech Słupiński, Piotr Tworek

    premiera: 19.12.1999

    Adaptacja homeryckiego poematu z Homerem jako bohaterem stwarzającym boski Olimp, kosmos i świat ludzi. Homerem opowiadającym heroiczne przygody mądrego i przebiegłego Odyseusza, który wymknął się spod władzy bogów i po dziesięcioletniej tułaczce powrócił do Itaki.

    „W tej zabawie podwójnego teatru w teatrze zdarzają się chwile całkiem ponure: giną nieposłuszni wojownicy, chciwi i pazerni, wątpiący w moc bogów i niezłomność Odysa, ufający sobie i własnym namiętnościom. W tych lekkich na pozór, zdawałoby się, grach i bosko-ludzkich relacjach pojawia się, wcale nie bajkowy, temat wolnej woli i zależności od sił nadprzyrodzonych”

    „Płynąć z Odysem”, Aleksandra Rembowska, „Teatr Lalek”

    „To teatr dla wszystkich dzieci i ich rodzin, krytyków, profesorów filologii. Każdy na swoim poziomie kompetencji odbiorczej znajdzie w przedstawieniu Lalki coś dla siebie. Dzieci […] bez trudu śledzą czytelnie przedstawioną akcję, a z kolei dorośli, znając mitologiczny kontekst opowieści, skupiają się na błyskotliwych scenicznych rozwiązaniach i z humorem prowadzonych rolach.”

    „Najpiękniejsza jest Itaka”, Hanna Baltyn, „Teatr” 1/3, 2000

    od 8 lat

    75 min

    „Co słychać”

    Teatr Lalka – Warszawa

    www.teatrlalka.plProgram Festiwalu KORCZAK 2013

    scenariusz: Agata Biziuk i Agnieszka Makowska

    reżyseria: Agata Biziuk

    scenografia: Katarzyna Proniewska-Mazurek

    muzyka: Mateusz Czarnowski

    ruch sceniczny: Anita Podkowa

    animacje: Katarzyna Proniewska-Mazurek, Michał Sapiecha

    obsada: Aneta Harasimczuk, Agnieszka Mazurek, Magdalena Mioduszewska (gościnnie),

    Andrzej Perzyna

    premiera: 14.02.2013

    Czy w czasie deszczu dzieci się nudzą? Bohaterowie przedstawienia „Co słychać” znajdują sposób na dojmującą nudę, kiedy nadchodzi deszczowa pora. Spektakl adresowany do widzów najmłodszych, stworzony na kanwie prostej fabuły pokazuje dziecku możliwości zabawy formą, pobudza kreatywność i zachęca do zespołowego działania.

    „Na prawie pustej scenie (w przestrzeni foyer teatru) kreowany jest świat dziecięcych zabaw. Jest to kraina, której do rozkwitu wystarczy byle szurnięcie, stuknięcie, przypadkowe skrobanie czy bulgotanie. Te, z pozoru nic nie znaczące dla dorosłego, odgłosy otwierają bramy niewyczerpanej imaginacji, iluzji i fantazji dziecka. W mgnieniu oka ożywiają światy, w których rodzina Skrobków uprawia dźwiękowo‑skrobano‑rytmiczny aerobik, stworek Stuk (mieszkający w ręczniku mamy) odbywa wyprawę w góry, a niesforny Szuruch (który ni stąd, ni zowąd wychodzi z rozpadającego się kapcia taty) planuje rodzinne wakacje nad morzem.”

    „Z nudą za pan brat”, Karol Suszczyński, Teatr dla Was, 22 II 2013

    1–5 lat

    45 min

    „Koziołek Matołek”

    Teatr Dramatyczny – Warszawa

    na podstawie powieści Kornela Makuszyńskiego

    http://www.teatrdramatyczny.pl/

    reżyseria: Ondrej Spišák

    scenografia: František Lipták

    konsultacja dramaturgiczna: Maria Wojtyszko

    choreografia: Anna Iberszer

    kierownictwo produkcji: Magdalena Romańska

    inspicjent: Mateusz Karoń

    obsada: Zuzanna Grabowska, Anna Kózka, Agata Wątróbska, Paweł Domagała, Michał Maliszewski, Wojciech Solarz / Grzegorz Woś

    premiera: 01.06.2011

    Spektakl Ondreja Spišaka to nie tylko opowieść o Koziołku, który podróżuje po świecie w poszukiwaniu mitycznego Pacanowa. To przede wszystkim historia o tym, że wytrwałość, konsekwencja, chęć zdobywania wiedzy i wyobraźnia pomogą w osiągnięciu każdego celu. Koziołkowi przyjdzie zmierzyć się z Czarownicą rodem z horroru, zającami okradającymi podróżnych, producentami filmowymi, a nawet neapolitańską mafią… Przede wszystkim jednak sympatycznemu, ale i łatwowiernemu Matołkowi dane będzie stawić czoła własnym słabościom, lękom i zwątpieniu. Czy pozornie niezdarny i głupiutki Matołek odnajdzie jedyne miejsce, gdzie podkuwają kozy? Jaki sens będzie miała jego wyprawa? Czego się nauczy, co zrozumie?

    „Paweł Domagała w tytułowej roli jest tak autentyczny, że dziecięca widownia (głównie trzy- i pięciolatki), która początkowo siedzi grzecznie w fotelach, później skupia się w tłumie pod sceną i najchętniej wlazłaby temu Koziołkowi na głowę. Warto też powiedzieć, że wszystkie rekwizyty i cała scenografia są wykonywane na oczach dzieci ze zwykłego szarego papieru, a muzykę aktorzy grają na żywo na zabawkowych instrumentach.

    „Dziecko wchodzi do teatru”, Bronisław Tumiłowicz, „Przegląd” nr 24, 14 VI 2011

    od 5 do 99 lat

    75 min

    „Lokomotywa”

    Teatr Powszechny – Warszawa

    www.powszechny.com

    na motywach twórczości Juliana Tuwima

    reżyseria: Piotr Cieplak

    scenografia: Andrzej Witkowski

    oprawa muzyczna: Kormorany — Paweł Czepułkowski, Michał Litwiniec

    obsada: Eliza Borowska, Maria Robaszkiewicz, Olga Sawicka, Mariusz Benoit, Andrzej Mastalerz, Sławomir Pacek

    premiera: 27.02.2013

    Kiedy wszyscy domownicy idą już spać, budzą się One – małe istoty zamieszkujące nasze mieszkania. Dla nich łyżka do butów to zjeżdżalnia, a wieszak na ubrania to cel dalekiej wyprawy. Marzą, śmieją się, kłócą, smucą i… bawią w teatr. Mądry, dowcipny spektakl Piotra Cieplaka jest w całości oparty na najpopularniejszych wierszach Juliana Tuwima.

    „Scenografia mogła przypominać kadr z filmu <>. Wielka szuflada, ogromny kontakt, mop wychodzący swoją wysokością poza ramy sceny, szczotka do butów rozmiarem przypominająca łóżko. […]

    Szczególne wrażenie na dzieciach, które reagowały wybuchami śmiechu (ale i starsza publika nie mogła się od niego powstrzymać), zrobiła interpretacja <> w wykonywaniu Mariusza Benoit. […] Na szczególną uwagę zasługuje również wykonanie <> z bardzo interesującą choreografią ptasich obrad, <<Słonia Trąbalskiego>> – tu znowu uwagę zwraca Benoit, który przez chwilę przypominał prawdziwego zapominalskiego Słonia.”

    „Gdzie lokomotywa!?”, Hanna Kłoszewska, „Nowa Siła Krytyczna”, 10 III 2013

    od 5 lat

    70 min

    „Chodź na słówko”

    Centrum Sztuki Dziecka – Poznań

    www.csdpoznan.pl

    autorka: Malina Prześluga

    reżyseria: Jerzy Moszkowicz

    scenografia: Jacek Zagajewski

    oprawa: muzyczna: Mariusz Matuszewski

    ruch sceniczny: Juliusz Stańda

    obsada: Anna Mierzwa, Radosław Elis, Michał Kocurek

    premiera: 11.02.2013

    Bohaterami przedstawienia są słowa, które zostały błędnie wypowiedziane przez dwuletnią dziewczynkę i nie wiedzą, kim tak naprawdę są. Wspólnie zastanawiają się, jak odnaleźć swoją właściwą osobowość. Kula pragnie za wszelką cenę stać się kurą, a Toperz zastanawia się, czy nie powinien zostać nietoperzem. Prowadzą bardzo zabawne rozmowy, a w poszukiwaniu osób, które mogłyby im pomóc, przywołują na scenę kolejne ciekawe postaci. Seria niespodziewanych, ale i komicznych spotkań wiedzie ich ku zaskakującemu rozwiązaniu.

    „Wyobraźnia i poczucie humoru Maliny Prześlugi, owocujące przewrotną narracją, idącą w poprzek utartych schematów, uruchamiają aktywność młodej widowni, która doskonale rozumie lingwistyczne żarty, a nawet uczestniczy w spektaklu, „podpowiadając” aktorom. Ci wykonują swą robotę perfekcyjnie, podobnie jak reżyser Jerzy Moszkowicz, nadający całości rytm […]”.

    „Toperz i Kula w poszukiwaniu tożsamości”, Kalina Zalewska, 23 V 2013

    od 8 lat

    50 min

    „Audiopyłki”

    Centrum Sztuki Dziecka – Poznań

    www.csdpoznan.pl

    autor koncepcji: Robert Jarosz

    reżyseria: Robert Jarosz

    scenografia: Jan Polivka

    oprawa muzyczna: Patryk Lichota

    animatorzy: Monika Dąbrowska, Robert Jarosz

    premiera: 16.09.2012

    Audiopyłki to pyłki szczególne. Podobnie jak pyłki kwiatów podróżują, unosząc się w powietrzu. Gdy trafią do czyjegoś ucha, kiełkują serią obrazów. Można za nimi podążać w specjalnie do tego przygotowanej kapsule, do której zapraszamy najmłodsze dzieci.

    Audiopyłki to słuchowisko połączone z wyprawą do świata, w którym historie opowiadają się bez słów – jedynie przy pomocy dźwięku i światła.

    „[…] maluchy zostają zaproszone do wysłuchania nagrania (każde dziecko dostaje słuchawkę w kształcie nutki, a do uszu rodziców dociera tylko spokojny niski męski głos). Potem animatorka rozdaje każdemu małemu odpowiedni strój (kombinezon, niczym na wyprawę w kosmos) i wreszcie można wejść do białego domku, z którego zaczynają dobiegać dziwne dźwięki: śmiechy, kląskania, bzyczenie, miauczenie, szczekanie i bóg wie, co jeszcze.”

    „Biały domek tylko dla dzieci”, Justyna Czarnota, „Nowa Siła Krytyczna”, 19 II 2013

    4–6 lat

    50 min

    „Bajka o deszczowej kropelce i tęczy”

    Teatr Lalek Guliwer – Warszawa

    www.teatrguliwer.waw.pl

    autorka: Marta Guśniowska

    reżyseria: Jacek Malinowski

    scenografia: Giedrė Brazytė

    oprawa muzyczna: Antanas Jasenka

    animacje komputerowe: Džiugas Katinas

    obsada: Izabella Kurażyńska, Georgi Angiełow, Damian Kamiński, Tomasz Kowol, Adam Wnuczko

    premiera: 12 XI 2011

    Sztuka Marty Guśniowskiej to poetycka opowieść o dojrzewaniu do odpowiedzialności, empatii i poświęcenia dla innych. Przedstawienie łączy żywy plan z wykorzystaniem animacji komputerowych.

    „Bajkę o deszczowej kropelce i tęczy>> można śmiało zaklasyfikować jako przedstawienie ekologiczne. […] Spektakl […] podejmuje palący, nomen omen, problem suszy i braku wody. Oto Deszczowa Kropelka (Izabella Kurażyńska) zostawia swoich braci i wyrusza w świat, by go poznać. Cieszy się wolnością i niczym brytyjski Billy Elliot chce to wyrazić tańcem. Ale we współczesnej baśni świat nie wygląda już bajkowo, natura ginie z braku wody: więdnie roślinność, nie mają co pić zwierzęta, a delikatna bohaterka jest sama i ma bardzo ograniczone możliwości. Bez ofiary się nie obejdzie. […]

    Największe poruszenie na widowni wywołały epizodyczne sceny z udziałem Muchy (Georgi Angiełow) i Ropucha (Tomasz Kowol), ale na szczególną pochwałę zasługują, wbrew zdrobnieniu, zadziorne i pewne siebie Ptaszki, grane przez Łukasza Jarzyńskiego. Usadowiony na gnieździe aktor doskonale animuje dwie pacynki naraz, zmieniając za każdym razem sposób mówienia i nadając swoim postaciom odrębne cechy charakteru.”

    „Sympatyczny powrót do dzieciństwa”, Marcin Zawada, 13 XII 2011

    od 4 lat

    70 minut (1 przerwa)

    „Łauma. Bajka zbyt straszna dla dorosłych”

    na kanwie komiksu Karola KaeReLa Kalinowskiego

    Teatr Studio – Warszawa

    www.teatrstudio.pl

    adaptacja i reżyseria: Rafał Samborski

    scenografia: Karolina Krawczyk

    oprawa muzyczna: Ygor Przebindowski

    inni twórcy: kostiumy: MonikaKomorowska, Anna Cichosz

    koncept fryzur i wizażu: Sylwia Smuniewska

    aranżacja stylistyczna: Sylwia Smuniewska i Anna Cichosz / Wizerunkownia Rebellious

    światło: Bartosz Piotrowski

    obsada: Kalina Hlimi-Pawlukiewicz, Mateusz Lewandowski, Krzysztof Strużycki, Ygor

    Przebindowski /muzyka na żywo/

    premiera:2 VI 2013

    Komiks na żywo w teatrze: trójka aktorów. Rzutnik i kadry z komiksu. Obrazy „dziejące się” na oczach widzów. Aktorzy stający się częścią świata kreskówek.

    Rodzice Dorotki decydują się porzucić zgiełk wielkiego miasta i wracają na rodzinną Suwalszczyznę. Tam dziewczynka odkrywa tajemniczy, zapomniany świat bałtyjskich wierzeń, bogów i leśnych stworów. To połączenie dziecięcej perspektywy opowiadania i „dorosłej” narracji budującej napięcie i pchającej akcję do przodu w zawrotnym tempie.

    „Napięcie rośnie coraz szybciej, strach i śmiech łączą się niezauważalnie, a zabawne dialogi,

    zaskakująca i wartka akcja nie pozwalają ani na moment oderwać się od niesamowitej opowieści. Między innymi dlatego, że w teatralnej historii można dostrzec materializujące się, dziecięce lęki. W dodatku spektakl porusza aktualne dla nastolatków problemy: poszukiwań – również tych ryzykownych – swego miejsca w życiu i tego, co w nim ważne, przyjaźni, uczuć łączących dzieci z rodzicami.”

    „Łojma czyli baba jaga normalnie”, Anna Czajkowska, „Teatr dla Was”, 5 VI 2013

    od 10 lat

    60 min

    „Mglisty Billy”

    Teatr Figur – Kraków

    www.teatrfigur.pl

    na kanwie komiksu Guillaume’a Bianca

    adaptacja: Mateusz Przyłęcki

    przekład: Wojciech Prażuch

    reżyseria: Mateusz Przyłęcki

    scenografia: Agnieszka Polańska

    oprawa muzyczna: Andrzej Bonarek

    animacja lalek/konsultacje: Agnieszka Makowska

    realizacja: Piotr Idziak, Magdalena Hałoń, Grizzly Man, Hubert Michalak

    pomoc w realizacji: Mateusz Wróbel

    obsada: Kinga Wilczyńska, Dagmara Żabska

    światło i dźwięk: Murat Kornaev

    premiera: 14 czerwca 2013

    Mówią na niego Mglisty Billy. Lubi samotność, noc, deszcz i melancholię. Uwielbia robić draństwa swojej młodszej siostrze Jane i topić mrówki w czekoladowej ślinie. Nie jest niedobry, „po prostu ma charakter”. I ma pewien dar – dar ciemnowidzenia. Kiedyś miał też kota Tarzana, był jego najlepszym przyjacielem. Pewnego dnia znalazł go zesztywniałego w ogrodzie.

    Co się dzieje z kocią duszą po śmierci? A przede wszystkim – co to jest śmierć? Gdzie mieszka? I czy wszyscy musimy tam iść?

    Spektakl teatru cieni dla wszystkich, którzy mają albo mieli kiedyś 12 lat, być może stracili kota, chomika czy papugę, chcieliby przechytrzyć śmierć i zamknąć ją w hermetycznym słoju.

    Przedstawienie na podstawie komiksu wyróżnionego nagrodą dla najlepszego komiksu francuskojęzycznego w 2010 roku, nadawaną przez Instytut Francuski w Krakowie.

    od 12 lat

    50 minut

    „Ściana.Banana”

    LALE.Teatr – Wrocław

    www.laleteatr.pl

    scenariusz, reżyseria, scenografia, oprawa muzyczna: Janka Jankiewicz – Maśląkowska, Tomasz Maśląkowski

    choreografia: Maćko Prusak

    konsultacja scenograficzna, oprawa graficzna: Mateusz Mirowski

    obsada: Janka Jankiewicz-Maśląkowska, Tomasz Maśląkowski

    premiera: 12 I 2013

    LALE.Teatr – twórcy „Podłogowa” tym razem zapraszają do wspólnego odkrywania Ściany. Pierwsze wspomnienie: piękna, lecz zakazana tapeta, po której nie można pisać, malować i bazgrać. Ściana.Banana jest dostępna i można się nią pobawić. Jest bezpieczna, a jej chłód jest przyjemny i otwarty na dotyk.

    „Aktorzy nie używają lalek, nie mówią, nie śpiewają piosenek. Ich środki wyrazu są najprostsze z możliwych: to ściana, kawałki tektury, tekturowe pudełka […].

    A zamiast nawału słów ze sceny płyną delikatne dźwięki cymbałków, westchnienia, szmery i ciamkanie, kiedy pojawiają się banany.

    Spektakl trwa tylko pół godziny, więc maluchy nie zdążą się zmęczyć. Potem zostają zaproszone do zabawy piłeczkami. Oczywiście przy ścianie.”

    „<<Ściana. Banana>> – spektakl dla maluszków we Wrocławskim Teatrze Lalek”, Małgorzata Matuszewska, „Polska Gazeta Wrocławska online”, 6 V 2013

    1–5 lat

    30 min + 15 min

    „Gra”

    Studio Teatralne Blum – Poznań

    www.teatr-blum.pl

    scenariusz: Lucyna Winkel

    reżyseria: Lucyna Winkel i Katarzyna Pawłowska

    scenografia: Dodoplan

    oprawa muzyczna: Lucyna Winkel

    obsada: Zofia Michalik, Hubert Kożuchowski, Jakub Kociński

    premiera: 27 I 2013

    Na czym polega istota dziecięcej zabawy? Na twórczym stosunku do rzeczywistości wokół? Na znajdowaniu innych, na znajdowaniu siebie, na odkrywaniu siebie w innych i innych w sobie? Gra nie ma końca, czasem nie ma początku, trwa, dzieje się. Zaskakuje.

    Przedstawienie powstało z inspiracji twórczością Pani Krystyny Miłobędzkiej – uznanej poetki i autorki scenariuszy spektakli dla dzieci, niedawno obchodzącej 80-lecie urodzin.

    „Ważnym punktem styku z twórczością tej artystki jest również sposób wykorzystania języka w spektaklu. Od prostych wyrazów dźwiękonaśladowczych przechodzimy do konkretnych słów – określeń służących nazywaniu obiektów budowanych ciągle na nowo w dynamicznie zmieniającej się przestrzeni scenicznej. Winkel i Pawłowska bawią się językiem, zaskakują przy tym pomysłowością i wyczuciem dziecięcej wrażliwości […]

    <> to przykład teatru, który nie funkcjonuje w próżni historycznej, czerpie ze sprawdzonych wzorców i przypomina o tradycji, dostosowując ją do potrzeb współczesnych dzieci. Kolorowa, estetyczna, abstrakcyjna, funkcjonalna scenografia, proste działania ruchowe, rytm – oto recepta na sukces.”

    „Z Miłobędzką do najnaja?”, Justyna Czarnota, „Nowa Siła Krytyczna”, 20 II 2013

    1,5–6 lat

    30 min+ 30 min

    „Światełko”

    Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki – Opole

    www.teatrlalki.opole.pl

    autorka: Malina Prześluga

    reżyseria: Marián Pecko

    scenografia: Eva Farkašová

    oprawa muzyczna: Robert Mankovecký

    obsada: Dorota Nowak, Agnieszka Zyskowska-Biskup, Elżbieta Żłobicka, Jan Chraboł, Tomasz Szczygielski, Andrzej Szymański

    premiera: 10 II 2013

    Pewnego dnia z dziecięcego pokoju znika Dziewczynka. Co dzieje się z jej rzeczami i zabawkami, które zostają same? Z pewnością trochę rozrabiają, kłócą się, ale bardzo szybko zaczynają też tęsknić za osobą, wokół której kręciło się całe ich życie.

    Przedstawienie jest opowieścią o przygodach i emocjach przedmiotów, które muszą zmierzyć się z brakiem najbliższej im osoby.

    „To odkrywanie pustki, samotności, ale siłą rzeczy również miłości i przywiązania do tego, kogo już nie ma, jest w <<Światełku>> zupełnie wyjątkowe.

    Wielka w tym zasługa reżysera Mariána Pecko, który tym spektaklem (choć nie tylko nim) pokazał, jak brawurowo można bawić się konwencją w teatrze dla dzieci. W swój spektakl wplata motywy popkultury, a jednocześnie serwuje humor, który kojarzyć się może z epoką filmu niemego. Podkręca dynamikę, a potem wycisza nastrój. Pecko nie zaangażował też do tego przedstawienia choreografa, a jednak pomysł, jaki miał na ruch sceniczny, doskonale się sprawdził.”

    „O śmierci dla dzieci. Niezwykła premiera w Teatrze Lalek”, Anita Dmitruczuk, „Gazeta Wyborcza – Opole online”, 11 II 2013

    od 6 lat

    60 min

    „Stawiam na Tolka Banana”

    na podstawie powieści Adama Bahdaja

    Teatr im. Stefana Jaracza – Olsztyn

    www.teatr.olsztyn.pl

    adaptacja: Piotr Rowicki

    reżyseria: Piotr Ratajczak

    scenografia: Matylda Kotlińska

    oprawa muzyczna: Piotr Ratajczak

    kostiumy: grupa Mixer

    ruch sceniczny: Arkadiusz Buszko

    obsada: Grzegorz Jurkiewicz, Agnieszka Giza, Katarzyna Kropidłowska, Marcin Tyrlik, Radosław Hebal, Paweł Parczewski, Jarosław Borodziuk oraz studentki Studium Aktorskiego: Sylwia Krawiec , Lidia Pronobis

    premiera: 15 XII 2012

    Powieść Adama Bahdaja opowiada o losach bandy nastolatków, wyrzuconych poza nawias społeczeństwa, nie znajdujących dla siebie miejsca ani w świecie porządkowanym przez propagandę socjalistycznego dyktatu, ani mieszczańskiej stabilizacji. Do bandy dołącza Julek, chłopiec z dobrego domu, doświadczając inicjacji w prawdziwy, często brutalny świat „nizin społecznych”. Grupa zafascynowana jest tajemniczą postacią Tolka Banana – uosobieniem heroizmu, męstwa i przede wszystkim niezależności.

    „Od premiery w 1973 r. telewizyjnego serialu Stanisława Jędryki wg powieści <> Adama Bahdaja zmieniło się prawie wszystko. W olsztyńskim spektaklu Julek gra w golfa, Karioka jest królową portalu społecznościowego, a Cegiełka ultrasem z klubu kibica. Tytułowy Tolek Banan nie jest harcerzem, tylko hakerem. Ratajczak dokonał udanego remiksu tradycji ze współczesnością, zaznaczając jednocześnie, ze wierzy w możliwość zasypywania podziałów społecznych. I w kontrkulturę, która może połączyć młodych z bogatych i biednych domów.”

    „Premierowy Tolek Banan w Teatrze Jaracza”, MBL, „Gazeta Olsztyńska” nr 294, 17 XII 2012

    od 10 lat

    75 min

    „ Le Filo Fable”

    Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu – Wałbrzych

    www.teatrlalek.walbrzych.pl

    na motywach bajek filozoficznych z różnych stron świata

    scenariusz i reżyseria: Joanna Gerigk

    scenografia: Jan Polívka

    konsultacje muzyczne: Jarosław Szczęsny

    obsada: Anna Jezierska, Jakub Grzybek, Paweł Pawlik

    premiera: 29 IX 2012

    Zapraszamy do teatru zamienionego w pracownię rzeźbiarską, w której na naszych oczach ożywają rzeźby. Interaktywny spektakl, podczas którego aktorzy inscenizują „tu i teraz” sekwencje bajkowe z różnych stron świata, łączy walory artystyczne z edukacyjnymi. Uczy dzieci rozmawiać, zadawać pytania i próbować na nie odpowiedzieć. Uzmysławia, jak ważne jest to, kim jesteśmy, a nie, jak wyglądamy. Poucza, że dzieci, także te najmniejsze, mogą mieć własne zdanie i myśleć po swojemu.

    „<> to przede wszystkim pokaz piękna lalkowej animacji. Oprócz Hipopotama na scenie pojawiają się: Żaba (z głową rozjarzoną zielonym światłem), Stonoga („żywa lalka”, złożona z dwóch aktorów, z których jeden trzyma lśniące, niebieskie oczy, drugi – rzędy białych tenisówek), Mysz (z groźnymi czerwonymi oczami) oraz Ptak (otoczony niebieską poświatą, machający potężnymi skrzydłami z szeleszczącej folii). Ciekawe efekty sceniczne aktorzy osiągają poprzez nieustanną zmianę świateł, od pełnej iluminacji, przez półmrok, do całkowitej ciemności.”

    „Filozofuj, dziecię!”, Karolina Augustyniak, „Dziennik Teatralny Wrocław”, 13 XI 2012

    od 3 lat

    50 min

    „Kish Kush – ślady pewnego spotkania”

    Teatro Distinto (Wlochy)

    www.teatrodistinto.it

    scenariusz i reżyseria: Laura Marchegiani, Daniel Gol, Alessandro Nosotti

    obsada: Daniel Gol, Alessandro Nosotti

    premiera: 2008

    Ile języków jest na świecie? Jakie to języki? Czy ktoś, kto mówi inaczej niż ja, jest ode mnie inny? Jaki jest obcokrajowiec? Co lubi? Czy tęskni za ojczyzną? Czy mogę tworzyć razem z nim? Wiele spośród pytań, które mogą pojawić się u małego widza, nie zawsze wiedzie do znalezienia odpowiedzi.

    Kish Kush to miejsce wyobrażone, pusta przestrzeń, w której spotykają się dwie postaci, a każda z nich żyje w innym świecie. Bohaterowie sztuki poznają się poprzez dotykanie, poznawanie przedmiotów, posługując się teatrem cieni i głosem. Ich relacja, zapoczątkowana z ciekawości, przechodzi przez etap konfliktów, zrozumienia i wreszcie akceptacji odrębności drugiej osoby. To opowieść o ciszy, oddaleniu się od ojczyzny, obawą przed obcą mową, którą jednak można przezwyciężyć.

    od 3 lat

    45 min

    “Walizka Pantofelnika”

    The Ghost Road Company (USA)

    www.ghostroad.org

    autorka: Małgorzata Sikorska-Miszczuk

    reżyseria: Katharine Noon

    światła: zespół

    oprawa muzyczna: Cricket Myers

    produkcja: Mark Seldis

    obsada: Ronnie Clark, Brian Weir, Kimberly Glann, Christel Joy Johnson, Doug Sutherland

    Bohater opowieści stara się za wszelką cenę zapomnieć o Zagładzie i zatrzeć wszelkie ślady po ojcu, zamordowanym w Oświęcimiu Leo Pantofelniku. Nie udaje mu się jednak zakopać przeszłości: nieustannie zmaga się z melancholią i smutkiem. Będąc dojrzałym mężczyzną, odpowiadając na wewnętrzny głos, zmuszający go do poszukiwania prawdy o przeszłości, decyduje się na odwiedzenie Muzeum Holokaustu. Opowieść przewodnika inspiruje go do jeszcze większego zagłębienia się w historię. Bohater odkrywa coś, co sprawia, że nie tylko nie może, ale i nie chce zapomnieć o tym, co się wydarzyło.

    Spektakl inspirowany życiorysem Michela Leleua, który wraz z matką zbiegł do Szwajcarii po aresztowaniu i uwięzieniu w Oświęcimiu jego ojca, Pierre’a Leviego w 1943 r. Walizka Pantofelnika to przedstawienie opowiadające o próbie przezwyciężenia traumy wojny i pragnieniu zapomnienia o strasznej przeszłości.

    Po spektaklu zapraszamy na warsztaty z twórcami spektaklu, w ramach której rozwinięte zostaną niektóre wątki, a artyści zaprezentują techniki swojej pracy. Udział w warsztatach wymaga wcześniejszej rezerwacji.

    od 10 lat

    85 min

    „Mozaika”

    Teatr Atofri / Poznańska Fundacja Artystyczna – Poznań

    www.teatratofri.pl

    reżyseria: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

    scenografia: Elżbieta Cios

    opracowanie muzyczne: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

    obsada: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

    premiera: IX 2013

    Z czym kojarzy Wam się mozaika? Kształty, linie, gesty, kolory, dźwięki.
    Spójrz uważnie i zobacz całość. Mozaikowe koty, mozaikowe dźwigi, mozaikowe dachy i kominy… Linie i kształty konstruują mozaikowe miasto. Barokowe tańce ożywiają mozaikowy świat.

    „Najnowszy spektakl Teatru Atofri zaprasza nas do komponowania mozaiki, namawia do uważnej obserwacji, doszukiwania się całości. (…)

    Mamy tylko trzy sporych rozmiarów, długaśne prostokąty: czerwony, niebieski i czarny. Każdy z prostokątów da się złożyć na trzy, by ułożył się w kształt trójkąta „pustego w środku”. (…)
    I muzyka… Wystarczy klasnąć, a przenosimy się w czasy baroku.

    Aktorki wykonują skomplikowane figury, stawiają kroczki, dygają, podskakują. Taniec salonowy to dopiero mozaika gestów, kroków i rytmów! A tu za partnera czasem ma się prostokąt, pusty trójkąt, składaną książeczkę (…)

    „Pszczoła tańczy z trójkątem”, Marta Teschner, 5 VI 2012

    1–5 lat

    35 min

    “Malowany ogród”

    T.P.O. (Włochy)

    www.tpo.it

    scenariusz, reżyseria: Francesco Gandi, Davide Venturini

    scenografia: Elsa Mersi

    muzyka: Spartaco Cortesi

    choreografia: Anna Balducci, Luisa Cortesi
    grafika komputerowa: Elsa Mersi
    zaplecze informatyczne: Rossano Monti, Martin Von Günten
    kostiumy: Loretta Mugnai
    rekwizyty: Livia Cortesi

    lektor: Caterina Poggesi
    wsparcie dramaturgiczne: Stefania Zampiga

    menadżerowie: Francesca Nunziati, Chaira Saponari, Valentina Martini

    konsole obrazu i dźwięku: Saulo D’Isita, Massimiliano Fierli

    obsada (tancerze): Carolina Amoretti, Sara Campinoti

    premiera: XII 2005

    „Malowany ogród” to niezwykłe widowisko łączące w sobie taniec i innowacyjne techniki multimedialne. „Malowany ogród” to także tytuł obrazu autorstwa Rebwarda Saeeda, który łączy w sobie kolory naturalnego krajobrazu kurdyjskiego i geometryczną harmonię islamskiego ogrodu. W tej orientalnej przestrzeni malarz zaprasza do podróży do czterech bram. Każda z nich wiedzie do przestrzeni, w której dominuje inny kolor i żywioł: ogród żółty (ziemia), niebieski (woda), zielony (liście), czerwony (miłość). W tej podróży dzieci odkrywają i poznają kolory, materiały, sposób wykorzystania kształtów i przestrzeni, a także piękno wyobrażonych ogrodów Rebwara. W drugim etapie sztuki tancerze tworzą choreografię wśród różnych krajobrazów, a każdy z nich to przestrzeń zabawy proponowana dzieciom. Ogród otwiera przed dziećmi możliwość doświadczenia piękna i doświadczenia uruchamiającego zmysły, młodzi widzowie interreagują z obrazem i dźwiękiem w sposób niemalże dotykalny.

    “Artyści prowadzą widownię do cyfrowego świata wypełnionego dźwiękami i obrazami, w których każdy ruch zmienia wygląd sceny; wirtualny ogród zakwita życiem”

    Stanley Halls, “The Guardian – Croydon”

    4–8 lat

    50 min

  • Skrzypek na dachu

    Skrzypek na dachu

    „SKRZYPEK NA DACHU”

    Reżyseria i choreografia: Jan Szurmiej
    Scenografia: Wojciech Jankowiak
    Kostiumy: Marta Hubka
    Muzyka: Jerry Bock
    Kierownictwo muzyczne: Teresa Wrońska
    Przygotowanie wokalne: Małgorzata Hauszild
    Obsada: Zespół Teatru Żydowskiego
    Czas trwania: 3h 20min (z przerwą)

    Światowej sławy musical Skrzypek na dachu swoją warstwą muzyczną jak i tematem zawierającym humanistyczne przesłanie przemawia do publiczności na całym świecie.
    Za kanwę libretta posłużyła powieść Szołema Alejchema Dzieje Tewjego Mleczarza. Akcja rozgrywa się w 1905 r. w Anatewce, małym miasteczku na terenie Rosji carskiej, gdzie obok siebie żyją dwie społeczności – żydowska i rosyjska, które starają się nie wchodzić sobie w drogę. Historyczne tło akcji nawiązuje do rodzącego się komunizmu, rewolucji 1905 roku, a w finale do masowej emigracji ludności żydowskiej.
    Tytułowy Tewje jest ubogim mleczarzem, obarczonym pięcioma córkami, które chce wydać za mąż. One jednak nie zgadzają się z propozycjami swatki i szukają związków opartych na miłości. Tewje raz po raz staje przed wyborem, co jest ważniejsze: życie zgodnie z tradycją czy szczęście córek. Tymczasem do Anatewki dociera wiadomość o konieczności opuszczenia przez wszystkich Żydów miasteczka.

    Więcej informacji na stronie: http://www.teatr-zydowski.art.pl/spektakl/skrzypek-na-dachu?page=0%2C1

    Rezerwacja biletów w Biurze Obsługi Widza pod numerem (22) 8506450, (22) 8506451 i online http://www.teatr-zydowski.art.pl/.
    Telefon do kasy: 22 850 56 56.

    Fanpage na Facebooku:
    http://www.facebook.com/TeatrZydowskiimEsteryRacheliiIdyKaminskich

    Teatr Żydowski im. Esery Rachel i Idy Kamińskich Centrum Kultury Jidysz
    Plac Grzybowski 12/16
    00-104 Warszawa

    Fotografioa teatralna

    fotografia teatralna fotografia teatralna fotografia teatralna

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

  • Teatr Rampa rozpoczyna sezon 2013/2014

    Teatr Rampa rozpoczyna sezon 2013/2014

    Teatr Rampa rozpoczyna sezon 2013/2014. Otwiera go hitami Sceny Kameralnej: „Latającym Cyrkiem Monty Pythona” i spektaklem „Być jak Frank Sinatra”. Duża Scena znów rozszaleje się „Tangiem Piazzolla” oraz rozbawi do łez fredrowskimi „Damami i huzarami” powracającymi w znanej wersji musicalowej!

    Choć w Rampie grają od 10 września, intensywne próby i przygotowania trwają już od początku miesiąca. Nie chodzi tylko o przypomnienie ról sprzed wakacji, ale przede wszystkim o wznowienie dużej produkcji musicalowej, jaką bez wątpienia jest spektakl „Nie uchodzi, nie uchodzi czyli damy i huzary” w reżyserii Macieja Wojtyszki z muzyką Jerzego Derfla. Większość piosenek do przedstawienia napisał reżyser, wiernie zachowując mistrzowską poetykę fredrowskiego wiersza. To one, w połączeniu z finezją i rubasznością dialogu, stworzyły barwną opowieść o zabawnych perypetiach męsko-damskich związanych z kawalerstwem, swataniem, ożenkiem z miłości i… dla świętego spokoju! Spektakl miał swoją premierę wiosną 2003 roku i przez 10 lat grany był przy wypełnionej po brzegi widowni. Potem nastapiła kilkumiesięczna przerwa w eksploatacji przedstawienia, które – na życzenie publiczności – przywrócono do życia. Od września zobaczymy w spektaklu nowe twarze – Andrzeja Chudego w roli Majora oraz Małgorzatę Dudę – Kozerę w roli jednej z jego sióstr i niezawodnej swatki. Niezapomniane siostry-intrygantki zagrają również Katarzyna Kozak i Agnieszka Fajlhauer. Damom towarzyszyć będą oczywiście huzary: Mieczysław Morański, Piotr Furman, Robert Kowalski i Tadeusz Woszczyński. Będą mogli Państwo podziwiać również młode pokolenie naszych aktorów: Kamilę Borutę-Hycnar na zmianę z Dominiką Łakomską w roli Zofiji
    i Konrada Marszałka – w roli Porucznika.

    To niepowtarzalny spektakl: ciągle zaskakuje swoją aktualnością i… efektami pirotechnicznymi na scenie, a na widowni łączy różne pokolenia. Sercowe problemy dam i huzarów wywołują nie tylko salwy śmiechu, ale nawet doprowadzają do łez. Tak więc gołym okiem widać, że doskonale przekazany ponadczasowy fredrowski humor sprawia, że jest to przedstawienie i dla młodych i dla… młodych duchem!
    Jeżeli więc chcesz zachować w sobie młodość na dłużej, powinieneś koniecznie zobaczyć co „Nie uchodzi…” w Teatrze Rampa!

  • Między dniem a nocą. Dybuk

    Między dniem a nocą. Dybuk

    Jubileuszowa X edycja Festiwalu Singera rozpocznie się już w sobotę 24 sierpnia i potrwa do 1 września. W przededniu rozpoczęcia festiwalu, czyli w piątek 23 sierpnia, Teatr Żydowski z Warszawy przygotował specjalną niespodziankę – spektakl „Między dniem a nocą. Dybuk” w reżyserii Szymona Szurmieja – od 44 lat dyrektora Teatru Żydowskiego, który w tym roku celebrował swoje 90-te urodziny i 65-lecie pracy artystycznej. Szymon Szurmiej nadal jest w doskonałej formie i zaprezentuje się w głównej roli – Cadyka. Dodatkową atrakcję stanowi fakt, że spektakl wystawiany jest w języku jidysz i tłumaczony jest symultanicznie przez słuchawki na język polski.

    „Dybuk” Szymona An-Skiego to kamień milowy w dziejach literatury jidysz. Jest tym dla teatru żydowskiego, czym dla polskiego są „Dziady”. „Między dniem a nocą. Dybuk” to historia o przeznaczeniu, przed którym nie ma ucieczki i o miłości silniejszej niż śmierć. Rozgrywająca się na granicy dwóch światów opowieść osadzona jest w mistycznej tradycji żydowskiej.
    Ostatniego dnia festiwalu na tej samej scenie będziemy mieli okazję zobaczyć „The Dybbuk Between Two Worlds” w adaptacji Shmuela Shohata dla Teatru Narodowego Habima z Izraela. Spektakl gościł na scenach San Francisco, Moskwy, Berlina, a także na prestiżowym Festiwalu Teatrów Lalkowych UNIMA w Chinach i Waszyngtonie.

    To niezwykła, współczesna adaptacja, łącząca w sobie inspirację obrazami Chagalla, niemieckim ekspresjonizmem, filmami Tima Burtona i programem „Muppet Show” Jima Hensona. Opowiada o Lei i Hunonie – nieszczęśliwych kochankach, których miłość może spełnić się dopiero po przekroczeniu granicy pomiędzy życiem a śmiercią. Spektakl daje się odczytywać jako alegoryczne przedstawienie świata, w którym sfera materialna podporządkowuje się sferze duchowej. Reżyser konfrontuje w nim jednostkę ze społeczeństwem, wolność myślenia z tradycją i pod pozorem humorystycznego przedstawienia z kukiełkami, pobudza do przemyśleń i refleksji.

    Obejrzenie tak różnych adaptacji będzie na pewno ciekawym doświadczeniem dla każdego teatromana!

    23.08. godz. 19.00 „MIĘDZY DNIEM A NOCĄ. DYBUK” – spektakl Teatru Żydowskiego
    01.09. godz. 17.00 „THE DYBBUK. BEETWEN TWO WORLDS” – spektakl Teatru Narodowego Habima z Izraela

    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety (40-50 zł) do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego, tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl
    Więcej informacji na oficjalnej stronie: www.festiwalsingera.pl
    Oficjalny fanpage: www.facebook.com/FestiwalSingera

    Fotografia teatralna

    photo Dybuk photo Dybuk photo Dybuk photo Dybuk photo Dybuk photo Dybuk

  • Małe formy teatralne Festiwal Singera

    Małe formy teatralne Festiwal Singera

    Małe formy teatralne na X edycji Festiwalu Singera – opisy spektakli (24.08.-01.09.2013 r.)

    24.08.2013 r. (sobota)

    24.08. godz. 15.00 „Zapomniane opowieści cadyków i rabinów” – Teatr NN

    Adaptacja i reżyseria: Tomasz Pietrasiewicz
    Występuje: Witold Dąbrowski
    „Opowiadanie i słuchanie to istotny element chasydzkiej religijności. Wielu cadyków porównywało
    opowiadanie do studiowania Tory. Czas, w którym opowiadano stawał się czasem świętym, podczas
    którego przywracane były do życia opowiadane wydarzenia” (z Księgi „Lublin. Imaginarium”). Może dzięki tym opowieściom „ożyją” na chwilę postaci i zdarzenia Świętego Miasta Lublin?
    Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    25.08.2013 r. (niedziela)

    25.08. godz. 15.00 „My, Żydzi Polscy” Juliana Tuwima – monodram

    Występuje: Włodzimierz Press, Gołda Tencer
    Poetycki lament „My, Żydzi polscy” Juliana Tuwima jest unikalnym dokumentem czasów Holokaustu. Tekst powstał na emigracji w Nowym Jorku, w rok po Powstaniu w Getcie Warszawskim, kiedy ci, którzy ocaleli zaczęli uświadamiać sobie niewiarygodne rozmiary tragedii, która dotknęła Żydów. Tekst szybko obiegł środowiska żydowskie i polonijne na całym świecie, wszędzie wzbudzając gwałtowne emocje i głęboki wstrząs, gdyż z niezwykłą siłą wyrażał cierpienia Żydów. W Polsce przez długie lata był na liście utworów zakazanych, ukazywał się jedynie w przedrukach, aż do 1993 roku, gdy został wydany przez Fundację Shalom. Utwór jest manifestem autora, który publicznie utożsamił się ze swoim żydowskimi braćmi, mimo iż przed wojną podkreślał przede wszystkim swoje związki z kulturą polską. Poeta dał wyraz głębokiemu osobistemu cierpieniu, ukazał nie tylko korzenie rasizmu, antysemityzmu i ludobójstwa, ale pokazał też perspektywę przyszłości, kiedy na ziemi będzie tylko jeden rodzaj ludzki – ludzie szlachetni.
    Włodzimierz Press – aktor teatralny, telewizyjny, filmowy i dubbingowy. Absolwent warszawskiej PWST (1963). Aktor teatrów warszawskich: Ludowego, Kwadrat, Dramatycznego, Studio. Występował także w Teatrze Syrena i Teatrze Narodowym. Grał w wielu filmach i serialach telewizyjnych, wielką popularność przyniosła mu rola Grigorija w serialu „Czterej pancerni i pies”. Był narratorem zrealizowanego wg pomysłu Gołdy Tencer filmu dokumentalnego „Perecowicze”. Laureat nagrody Feliksy Warszawskie za drugoplanową rolę Gunkela w spektaklu „Udręka życia” Hanocha Levina w reż. Jana Englerta w Teatrze Narodowym.
    Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
    Wstęp po potwierdzeniu obecności, tel. 22 620 55 85; 652 16 48

    25.08. godz. 15.00 „Hava Nagila” – przedstawienie kabaretowe Grupy „Obustronni Ludzie” i Przyjaciele
    Autor projektu: Mateusz Grydlik, występują: Dominika Krzywotulska-Grydlik, Paweł Paprocki, Wojciech Wachuda, Robert T. Majewski oraz Mateusz Grydlik
    Widzowie będą mieli okazję poznać skecze i piosenki różnych gatunków teatralnych – od tradycyjnego szmoncesu po teksty bardziej współczesne, bliższe Woody’emu Allenowi czy Hanochowi Levinowi. Będzie to próba odpowiedzi na pytanie: jak dzisiaj Polacy i Żydzi postrzegają się nawzajem? Motywem przewodnim przedstawienia będzie więc poszukiwanie nowoczesnego języka rozmowy o tematyce żydowskiej. Powracać będzie również melodia „Hava nagila”, ale nie zawsze będzie brzmiała tak samo…
    Mateusz Grydlik – aktor, kabareciarz, autor tekstów piosenek i skeczy. Występuje w Teatrze Współczesnym w Warszawie, grał m.in. w filmach A. Wajdy, K. Zanussiego, M. Koterskiego. W czasie studiów na Akademii Teatralnej w Warszawie założył kabaret „Macież”, który zdobył Grand Prix na przeglądzie PAKA ’09. W „Jedynce” Polskiego Radia tworzył program „Radio Macież” a w „Trójce” nadaje mini serial „Karol i Helena”, który tworzy do spółki ze swoją żoną Dominiką. Grupę „Obustronni Ludzie” założył w 2012 roku, w ramach projektu wystawia m.in. swój one-man show „Bisty Grydlik”.
    Czas trwania 45 min
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    26.08.2013 r. (poniedziałek)

    26.08. godz. 17.30 „Opowiadania nie tylko dla dzieci” – spektakl dla dzieci i dorosłych na podstawie prozy I.B. Singera

    Adaptacja i reżyseria: Paweł Paszta
    Występują: Monika Chrząstowska i Jerzy Walczak, wiolonczela: Aleksandra Monkiewicz
    Niesamowite baśniowe opowiadania I.B. Singera potrafią rozbudzić nawet najbardziej ospałą wyobraźnię. Spektakl przenosi widza do świata pachnącego dzieciństwem, gdzie przy chanukowej świecy płynie opowieść o pięknych i strasznych odcieniach życia.
    Paweł Paszta – dramaturg i reżyser, ukończył Wydział Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Wyreżyserował m.in. czytanie performatywne „Chleb powszedni. Wspomnienia żydowskich Dzieci”, na podstawie książki „Dzieci żydowskie oskarżają”. Spektakl „Koszałki opałki”, oparty na mało znanych tekstach Janusza Korczaka, jest wciąż grany w Teatrze Żydowskim.
    Monika Chrząstowska – aktorka Teatru Żydowskiego. Współpracowała z Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Rampa oraz Teatrem Telewizji. Można ją także usłyszeć w autorskich recitalach, gdzie wykonuje m.in. utwory jazzowe.
    Jerzy Walczak – aktor teatralny i filmowy, związany z Teatrem Żydowskim. Współpracował z takimi reżyserami jak Agnieszka Holland, Jerzy Kawalerowicz, Andrzeja Wajda, Piotr Cieplak, Michał Zadara, Dorota Ignatjew, Maciej Wojtyszko, Juliusz Berger. W 2009 roku otrzymał brązowy medal Zasłużony Kulturze – Gloria Artis.
    Spektakl dla dzieci od lat 6 i dorosłych.
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    27.08.2013 r. (wtorek)

    27.07. godz. 17.30 „WARSZAWO MA” – spektakl muzyczny w wykonaniu Danuty Stankiewicz z akompaniamentem zespołu klezmerskiego
    Przedsięwzięcie sceniczne oparte na twórczości polskich artystów pochodzenia żydowskiego, tworzących w Warszawie lub o Warszawie przed, w czasie i po wojnie. Dominują w nim utwory nostalgiczne, ale pojawiają się w nim także piosenki radosne i pogodne. Ulotność, zmienność i bogactwo nastrojów kreowanych na scenie przez artystkę doskonale współgra z oprawą wizualną i muzyczną spektaklu, dopełnianą przez efekty audiowizualne. Spektakl zdobył kilka prestiżowych nagród, m.in. odznakę „Zasłużony dla Warszawy” oraz dyplom „Złoty Liść Retro 2010” za utrwalanie przedwojennego folkloru warszawskiego i piosenek żydowskich.
    Danuta Stankiewicz (pseud. art. DANQA) – polska piosenkarka, absolwentka m.in. Uniwersytetu Muzycznego i Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Warszawie, stypendystka Rządu Francuskiego w Paryżu oraz polskiego Ministerstwa Kultury, laureatka odznaki Gloria Artis. Występowała m.in. w poznańskim Kabarecie TEY, koncertowała w ponad 30 krajach świata, uczestniczyła prawie w 9 tysiącach koncertów i wydała 19 płyt solowych. Była nagradzana na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych.
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    28.08.2013 r. (środa)

    28.08. godz. 17.00 „Monogram M” – spektakl Teatru Hybrydy Uniwersytetu Warszawskiego
    Widowisko poetycko-muzyczne na podstawie twórczości Mariana Hemara i Władysława Szpilmana. Jak za dawnych lat powróci świat nieco zapomnianych utworów popularnych w okresie międzywojennym oraz w latach 50. i 60. ubiegłego wieku, w aranżacjach Andrzeja Perkmana z zespołem, choreografii Ewy Kliszewskiej oraz wg scenariusza i w reżyserii Macieja Dzięciołowskiego.
    Występują: Bartłomiej Ardecki, Maria Babicka, Maria Jankowska, Magdalena Kaczmarek, Ewa Kliszewska, Emilia Korytowska, Iwona Łozińska, Marlena Pióro, Marian Siwiak, Agata Styczeń, Ewa Szlachcic, Dominika Świątek, Anna Winiarska, Agnieszka Zakrzewska.
    Maciej Dzięciołowski – reżyser, aktor, scenograf, absolwent PWST im. L. Solskiego w Krakowie, Filia we Wrocławiu, i Uniwersytetu Warszawskiego. Współtwórca i dyrektor Teatru Hybrydy UW.
    Patronat nad spektaklem objął Jego Magnificencja Rektor Uniwersytetu Warszawskiego prof. UW dr hab. Marcin Pałys
    Impreza zorganizowana we współpracy z Uniwersytetem Warszawskim
    Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz na www.eventim.pl

    29.08.2013 r. (czwartek)

    29.08. godz. 17.30 „Słoneczny mit” – spektakl poetycko-muzyczny oparty na życiu i twórczości Zuzanny Ginczanki

    Występują: Ewa Dąbrowska, Dominika Świątek
    Scenariusz: Piotr M. Cieński, reżyseria: Ewa Dąbrowska, muzyka: Dominika Świątek,
    animacje multimedialne: Malwina de Brade, kierownictwo muzyczne, fortepian: Andrzej
    Perkman, gitara: Marcin Dąbrowski
    Spektakl oparty na życiu i twórczości Zuzanny Ginczanki. Jest opowieścią o „dwóch” kobietach. Jedna z nich to Ginczanka-poetka, skamandrytka, przyjaciółka Gombrowicza, przed wybuchem wojny nazywana „Tuwimem w spódnicy”. Piękna, wybitnie utalentowana, stała bywalczyni „Małej Ziemiańskiej” i „Zodiaku”, na którą czekało wspaniałe życie – kariera i sława. Ta druga to Ginczanka-Żydówka, która w czasie wojny musi walczyć o życie. Egzotyczna uroda, która przed wojną była atutem, teraz jest dla niej przekleństwem. Jest zastraszona, przerażona, skazana na łaskę i niełaskę ludzi, u których się ukrywa. Jej droga kończy się w Płaszowie, gdzie zostaje rozstrzelana przez gestapo.
    Ewa Dąbrowska – aktorka, od 1984 roku związana z Teatrem Żydowskim. Na swojej macierzystej scenie wystąpiła w wielu znaczących rolach, m.in. Gołdy w „Skrzypku na dachu” w reż. Jan Szurmieja, zagrała też jedną z głównych ról w serialu „Śmieciarz” w reż. Jacka Butrymowicza. W 2009 roku została nagrodzona odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej.
    Dominika Świątek – wokalistka, autorka muzyki, autorka tekstów. Nagrała płyty z kompozycjami do wierszy m.in. Zbigniewa Herberta, Juliusza Słowackiego i Czesława Miłosza.
    Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    29.08. godz. 20.30 „Proces” wg Franza Kafki – spektakl plenerowy Teatru Formy z Wrocławia

    Reżyseria i scenariusz: Józef Markocki, scenografia, maski, kostiumy: Ilona Szurkowska, muzyka: Zygmunt Konieczny, obsada: zespół Teatru Formy
    Spektakl, przygotowany na podstawie „Procesu” Franza Kafki, ma uniwersalny i ponadczasowy charakter. W utworze brak jest ścisłej konkretyzacji czasu i miejsca akcji, a sceneria przestrzeni sugeruje, że opisane wydarzenia mogą wydarzyć się wszędzie, niezależnie od epoki. Jego bohater, Józef K. został pozbawiony cech indywidualnych, stając się w ten sposób everymanem – każdym.
    Teatr Formy istnieje od 1996. Spektakle grupy ukazują przede wszystkim współczesność i człowieka teraźniejszego – artyści chętnie sięgają po inspiracje literackie, ale też wspólne wielu kulturom mity i legendy. Z dużym powodzeniem gościli na wielu festiwalach w kraju i za granicą.
    Spektakl plenerowy, czas trwania 60 min.
    Skwer na Placu Grzybowskim, wstęp wolny

    30.08.2013 r. (piątek)

    30.08. godz. 17.30 „Dotknij wiatru, dotknij wody” – adaptacja sceniczna powieści „Touch the water, touch the wind” Amosa Oza

    Adaptacja i reżyseria: Karolina Kirsz, tłumaczenie: Danuta Sękalska, scenografia i kostiumy: Anna Skupień, obsada: Andrzej Blumenfeld, Piotr Chomik, Sylwia Najah, Piotr Sierecki, Ernestyna Winnicka.
    „Żydowski nauczyciel nazwiskiem Pomeranz uciekł przed Niemcami do lasu…” – tak rozpoczyna się opowieść izraelskiego pisarza. Powstały na jej podstawie spektakl to wielobarwna historia, czasem subtelna, czasem okrutna, ale też poetycka i pełna humoru. Główny bohater ucieka, aby dotrzeć do swojej Ziemi Obiecanej i podarować ludziom formułę nieskończoności, która przywróci światu pokój. Czy jednak świat będzie potrafił ją przyjąć?
    Karolina Kirsz – absolwentka reżyserii, filozofii i wiedzy o teatrze trzech polskich uczelni, stypendystka Ministerstwa Kultury za osiągnięcia naukowe. Wyreżyserowała m. in. „Pułapkę” Tadeusza Różewicza i „Zimę w czerwieni” Adama Rappa, za którą otrzymała pierwszą nagrodę na XII Międzynarodowym Festiwalu „Zdarzenia” w Gdańsku i Tczewie.
    Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    30.08. godz. 20.00 „Żyd Wieczny Tułacz” – spektakl Videoteatru „Poza” na podstawie opowiadania Aleksandra Wata
    Reżyseria i obrazy: Piotr Lachmann, występują: Jolanta Lothe, Mateusz Banasiuk, Daniel Pigoński (instrumenty klawiszowe)
    Tekst opowiadania w mistrzowski sposób łączy warsztat futurystycznego poety z jego późniejszą wizjonerską poetyką. Świat wykreowany przez niego w 1926 r. przypomina nasz własny, choć w krzywym zwierciadle absurdalnej logiki wyobraźni autora „Mojego wieku”. U Wata to ortodoksyjni Żydzi ratują upadające chrześcijaństwo, ale wówczas antysemici natychmiast stają się zaciekłymi wrogami kościoła powszechnego, opanowanego przez Żydów-zbawców. Antysemityzm jawi się jako nieuleczalna choroba umysłowa. Poeta dowodzi w sposób skrajnie bolesny, że irracjonalność jest wciąż dominującą siłą w świecie, pozornie coraz bardziej racjonalnym.
    Lothe Lachmann Videoteatr „Poza” – jedyny teatr w Polsce łączący żywy plan aktorski z planem monitorów, projekcji z rzutników i kamer. Bazuje na symbiozie między żywym aktorem a jego elektronicznym klonem; czasem spektaklu i czasami „poza”, obrazem, muzyką, słowem, demonstruje humanistyczny potencjał nowej techniki.
    Impreza towarzysząca zorganizowana we współpracy z Lothe Lachmann Videoteatr „Poza”.
    Klubokawiarnia Chwila, ul. Ogrodowa 31/35
    Impreza biletowana. Informacje o zakupie biletów na stronie www.videoteatrpoza.pl

    31.08.2013 r. (sobota)

    31.08. godz. 20.00 „Żyd Wieczny Tułacz” – spektakl Videoteatru „Poza” na podstawie opowiadania Aleksandra Wata
    Reżyseria i obrazy: Piotr Lachmann, występują: Jolanta Lothe, Mateusz Banasiuk (na zdj.), Daniel Pigoński (instrumenty klawiszowe)
    Impreza towarzysząca zorganizowana we współpracy z Lothe Lachmann Videoteatr „Poza”
    Klubokawiarnia Chwila, ul. Ogrodowa 31/35
    Impreza biletowana. Informacje o zakupie biletów na stronie www.videoteatrpoza.pl

    01.09.2013 r. (niedziela)

    01.09. godz. 15:30. Opowiadania I.B. Singera czytają: Helena Wilda oraz Wanda Siemaszko – aktorki Teatru Żydowskiego
    Fotka Cafe, Pl. Grzybowski 2 lok. 3/2
    Wstęp po potwierdzeniu obecności, tel. 22 620 55 85; 652 16 48

    01.09. godz. 18.30 „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem” Zvi Kolitza w interpretacji
    Sławomira Hollanda

    Muzyka i wykonanie: Michał Gorczyński
    Spektakl oparty na apokryficznym tekście Zvi Kolitza w przekładzie Artura Kucia. „…najbardziej przejmujące świadectwo teologicznego i religijnego namysłu nad tragedią Zagłady, oglądanej przez pryzmat wiary ze wszystkimi tego konsekwencjami; świadectwo wiary, któremu udało się dotknąć samej istoty dramatu ludzkiej egzystencji. Na całym świecie praca Kolitza należy do kanonu kluczowych tekstów religijnych ludzkości; pozostaje mieć nadzieję, że i w Polsce (…) znajdzie należne sobie miejsce we wspólnym zmaganiu się z trudnym dziedzictwem.” (Krzysztof Bielawski)
    Sławomir Holland – aktor, absolwent PWST we Wrocławiu. Współpracował z wieloma stołecznymi scenami, od 2007 roku był członkiem zespołu i do dziś współpracuje z Teatrem Ateneum. Ma w swoim dorobku wiele głównych i znaczących ról teatralnych oraz udział w ponad stu filmach i serialach. Przedstawienie „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem” z jego udziałem otrzymało w 2012 r. Nagrodę Publiczności na III Łódzkim Festiwalu Monodramu „Mono w Manu”.
    Michał Górczyński – muzyk i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. Chopina. Zajmuje się improwizacją i interpretacją muzyki współczesnej. Jako solista występował z Kwartetem Śląskim, Orkiestrą „Aukso” i Filharmonią Podlaską. Od 2002 roku współtworzy zespół „Kwartludium” a od 2008 współpracuje m.in. z „Tik Takiem” Patrykiem Matelą.
    Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom, która od 1988 roku działa na rzecz ocalenia od zapomnienia bogatego dziedzictwa kultury polskich Żydów. Festiwal Warszawa Singera jest najpopularniejszym przedsięwzięciem fundacji, gromadzącym od 2003 r. najwybitniejszych artystów i twórców kultury żydowskiej. Inicjatorem i pomysłodawcą Festiwalu jest Gołda Tencer – Dyrektor Generalny Fundacji Shalom. Od pierwszej edycji Festiwal Singera dedykowany jest Isaacowi Bashevisowi Singerowi, znakomitemu żydowskiemu pisarzowi polskiego pochodzenia, którego międzynarodowa kariera została uwieńczona dwiema nagrodami – National Book Awards oraz literacką nagrodą Nobla. Przez całe życie Singer był duchowo związany z Warszawą i niejednokrotnie opisywał ją w swoich utworach.

    Organizator:
    Fundacja SHALOM
    www.shalom.org.pl
    Plac Grzybowski 12/16
    00-104 Warszawa

    plakat teatralny festiwal teatralny Singera festiwal teatralny Singera festiwal teatralny Singera

  • Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera

    Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera

    Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, których rezerwacja możliwa będzie pod numerami telefonów (22) 6205585 lub (22) 6521648 od sierpnia, a bilety na część odpłatną sprzedawane są w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie www.eventim.pl.

    Teatralna uczta na X edycji Festiwalu Singera (24.08.-01.09.2013 r.)

    W tegorocznym programie X edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera pasjonaci teatru znajdą dla siebie mnogość ciekawych propozycji. Na oficjalnej stronie www.festiwalsingera.pl możemy zapoznać się z bogatym programem występów – zarówno artystów polskich, jak i zagranicznych. Jak co roku, Fundacja Shalom zadbała o to, by umilić każdemu miłośnikowi kultury żydowskiej oczekiwanie, informując o kolejnych potwierdzonych gościach i wydarzeniach na fanpage’u: www.facebook.com/FestiwalSingera. Na większość wydarzeń obowiązują bezpłatne wejściówki, których rezerwacja możliwa będzie pod numerami telefonów (22) 6205585 lub (22) 6521648 od sierpnia, a bilety na część odpłatną sprzedawane są w kasie Teatru Żydowskiego (tel. 22 8505656) i na stronie www.eventim.pl.

    Do Warszawy zawitają teatralne gwiazdy światowej sławy m. in. z Rumunii, Argentyny czy Izraela. Teatr Żydowski z Bukaresztu wystawi „Yentl” na podstawie prozy I.B. Singera, a argentyńska artystka Candelaria Saenz Valiente wystąpi z performancem „Golem” w reżyserii Anny Smolar. Ponadto zaprezentowana zostanie sztuka na podstawie Szymona An-Skiego „The Dybbuk Between Two Worlds” w adaptacji Szmuela Shohata dla Teatru Narodowego Habima z Izraela.

    Oczywiście zabraknąć nie może artystów z Polski i małych form teatralnych. Tradycyjnie gościć będzie Teatr NN z Lublina – tym razem z monodramem Witolda Dąbrowskiego pt. „Zapomniane opowieści cadyków i rabinów”. Adaptację powieści „Dotknij wiatru, dotknij wody” Amosa Oza zaprezentuje Karolina Kirsz, a Paweł Paszta przygotuje „Opowiadania nie tylko dla dzieci” na podstawie baśniowych opowiadań I.B. Singera. Zobaczymy również: „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem” Zvi Kolitza w interpretacji Sławomira Hollanda w wykonaniu Michała Górczyńskiego, spektakl poetycko-muzyczny pt. „Słoneczny mit” oparty na życiu i twórczości Zuzanny Ginczanki, spektakl plenerowy Teatru Formy z Wrocławia pt. „Proces”, monodram według tekstu „My, Żydzi Polscy” Juliana Tuwima w interpretacji Włodzimierza Pressa, spektakl muzyczny „Warszawo ma” w wykonaniu Danuty Stankiewicz z akompaniamentem zespołu klezmerskiego, „Monogram M” Teatru Hybrydy Uniwersytetu Warszawskiego, „Żyd Wieczny Tułacz” Videoteatru „Poza” na podstawie opowiadania Aleksandra Wata, a także „Hava Nagila” – przedstawienie kabaretowe Grupy „Obustronni Ludzie” i Przyjaciele.

    Teatr Żydowski z Warszawy, wspierający wydarzenia Festiwalu Singera, zaprezentuje kultowe widowisko „Między dniem a nocą. Dybuk” w reżyserii Szymona Szurmieja, dyrektora Teatru Żydowskiego, który w tym roku świętował swoje 90-te urodziny. Z okazji 65-lecia pracy artystycznej Szymon Szurmiej przedstawi także „Noc całego życia” – spektakl będący zapisem wspomnień Janusza Korczaka w ostatnią noc przed Zagładą. Zobaczymy również tegoroczne premiery: „Marienbad” w reżyserii Macieja Wojtyszki, a także „Kafka Tańczy” w reżyserii Lecha Mackiewicza – przyjaciela autora sztuki, czołowego australijskiego dramaturga, Timothy Daly’ego, który zaszczyci festiwal swoją obecnością i spotka się z polskimi widzami!
    X edycja Festiwalu Singera odbędzie się między 24 sierpnia a 1 września w Warszawie w rejonie Placu Grzybowskiego i ulicy Próżnej, w Śródmieściu oraz na Pradze. Poza głównymi atrakcjami teatralnymi i muzycznymi, planowanych jest kilkadziesiąt wydarzeń kulturalnych – warsztatów, spotkań literackich, pokazów filmowych, wystaw, wykładów i innych atrakcji.

    Program teatralnych wydarzeń X edycji Festiwalu Singera:

    23.08.2013 r. (piątek)

    23.08. godz. 19.00 „MIĘDZY DNIEM A NOCĄ. DYBUK” – spektakl Teatru Żydowskiego
    Adaptacja i reżyseria: Szymon Szurmiej, scenografia: Marta Grudzińska, choreografia: Dorota Furman, muzyka i opracowanie muzyczne: Teresa Wrońska, obsada: Cadyk – Szymon Szurmiej, Reb Sender – Henryk Rajfer, Lea – Joanna Przybyłowska/Monika Soszka, Babcia Lei – Alina Świdowska, Chunon – Piotr Sierecki, Meszuach – Marek Węglarski, Michoel – Waldemar Gawlik, Henoch i Rabin – Rafał Rutowicz, Batlem I – Jerzy Walczak, Batlem II – Piotr Wiszniowski, Batlem III – Rafał Dajbor, Sure Bas Toywin – Ernestyna Winnicka, Menasze – Marcin Błaszak, Ojciec Menasze – Grzegorz Kulikowski, Oszer – Dawid Szurmiej, Chasydzi – Grzegorz Grzywacz, Ryszard Kluge, Grzegorz Kulikowski, Piotr Chomik, Żebracy – Ewa Dąbrowska, Wanda Siemaszko, Barbara Szeliga, Ewa Greś, Sylwia Najah, Małgorzata Majewska, Małgorzata Trybalska, Joanna Rzączyńska, Katarzyna Post, Mariola Kuźnik, Izabella Rzeszowska.
    Najsłynniejsza na świecie literatura żydowska w wersji scenicznej. „Między dniem a nocą. Dybuk” to widowisko na motywach utworów „Dybuk” oraz „Dzień i noc” Szymona An-skiego. Historia o przeznaczeniu, przed którym nie ma ucieczki i o miłości silniejszej niż śmierć. Rozgrywająca się na granicy dwóch światów opowieść osadzona jest w mistycznej tradycji żydowskiej. Poetycki teatr nastrojów z romantyczną historią w tle. „Dybuk” to kamień milowy w dziejach literatury jidysz. Jest tym dla teatru żydowskiego, czym dla polskiego są „Dziady”.
    Impreza towarzysząca, spektakl w języku jidysz (tłumaczenie symultaniczne na język polski z wykorzystaniem systemu słuchawkowego), czas trwania 2 h 30 min z przerwą
    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    24.08.2013 r. (sobota)

    24.08. godz. 15.00 „Zapomniane opowieści cadyków i rabinów” – Teatr NN

    Adaptacja i reżyseria: Tomasz Pietrasiewicz
    Występuje: Witold Dąbrowski
    „Opowiadanie i słuchanie to istotny element chasydzkiej religijności. Wielu cadyków porównywało
    opowiadanie do studiowania Tory. Czas, w którym opowiadano stawał się czasem świętym, podczas
    którego przywracane były do życia opowiadane wydarzenia” (z Księgi „Lublin. Imaginarium”). Może dzięki tym opowieściom „ożyją” na chwilę postaci i zdarzenia Świętego Miasta Lublin?
    Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    24.08. godz. 19.00 „KAFKA TAŃCZY” – spektakl Teatru Żydowskiego, na podstawie sztuki Timothy Daly’ego „Kafka dances”, w tłumaczeniu Lecha Mackiewicza

    Reżyseria: Lech Mackiewicz, scenografia: Jan Polivka, kostiumy:
    Marta Grudzińska, muzyka: Piotr Moss, choreografia: Iliana Alvarado, asystent reżysera:
    Ewa Dąbrowska.
    Obsada: Piotr Sierecki (Franz Kafka), Marek Węglarski (Ojciec/Herman), Joanna
    Przybyłowska (Matka/Julia), Katarzyna Post (Ottla/Siostra), Małgorzata Trybalska
    (Felicja/Panna młoda).
    Dramat „Kafka tańczy” został zainspirowany listami Franza Kafki do Felicji Bauer, napisanymi w trakcie ich krótkiej, lecz burzliwej znajomości. Timothy Daly zainteresował się tematyką zmagań sztuki z życiem i życia ze sztuką. Napisał utwór o artyście, który uczy się żyć i staje przed wyborem pomiędzy swoją twórczością a trudami codzienności i stara się dokonać właściwego wyboru. W przypadku Franza Kafki odpowiedź mogła być tylko jedna…
    „Timothy Daly wprowadza nas w historię zmagań twórcy z otaczająca go rzeczywistością lekko i z dużym poczuciem humoru. Początkowo nie widać chmur zbierających się nad życiem (bardzo osobistym) bohatera. Dramat nadchodzi ubrany w strój komedianta i serwuje nam śmiech jako danie wstępne, tylko po to, aby później tym bardziej wzruszyć. Do bólu. Nikt nikomu przecież nie obiecywał, że będzie łatwo.” (Lech Mackiewicz)
    Impreza towarzysząca, czas trwania 2 h 20 min, spektakl z przerwą.
    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    24.08. godz. 21.30 Żydowski salon literacki: spotkanie z Timothym Dalym autorem sztuki
    „Kafka Tańczy” oraz Lechem Mackiewiczem, twórcą jej polskiej adaptacji.

    Timothy Daly – czołowy australijski dramaturg i pedagog, autor licznych sztuk scenicznych i kilku radiowych, laureat ponad tuzina nagród za swoją twórczość. Jego najbardziej znane, niewystawiane w Polsce sztuki, to m. in.: „Livingstone”, „Complicity”, „The Private Visions of Gottfried Kellner”. Rolą w sztuce „Kafka Tańczy” zadebiutowała Cate Blanchett i otrzymała za nią prestiżową australijską nagrodę teatralną dla najlepszej debiutantki.
    Lech Mackiewicz – reżyser, scenarzysta i aktor, znany z kreacji w wielu międzynarodowych produkcjach filmowych i teatralnych. Absolwent PWST w Krakowie. W 1985 roku wyemigrował do Australii, gdzie założył teatr Auto Da Fe, którego spektakle wędrowały po wielu międzynarodowych festiwalach. Pracował m. in. w Teatrze im. Jaracza w Łodzi. Jest też pomysłodawcą i współorganizatorem festiwalu filmowego „Felliniada”.
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Wstęp po potwierdzeniu obecności, tel. 22 620 55 85; 652 16 48

    25.08.2013 r. (niedziela)

    25.08. godz. 15.00 „My, Żydzi Polscy” Juliana Tuwima – monodram

    Występuje: Włodzimierz Press, Gołda Tencer
    Poetycki lament „My, Żydzi polscy” Juliana Tuwima jest unikalnym dokumentem czasów Holokaustu. Tekst powstał na emigracji w Nowym Jorku, w rok po Powstaniu w Getcie Warszawskim, kiedy ci, którzy ocaleli zaczęli uświadamiać sobie niewiarygodne rozmiary tragedii, która dotknęła Żydów. Tekst szybko obiegł środowiska żydowskie i polonijne na całym świecie, wszędzie wzbudzając gwałtowne emocje i głęboki wstrząs, gdyż z niezwykłą siłą wyrażał cierpienia Żydów. W Polsce przez długie lata był na liście utworów zakazanych, ukazywał się jedynie w przedrukach, aż do 1993 roku, gdy został wydany przez Fundację Shalom. Utwór jest manifestem autora, który publicznie utożsamił się ze swoim żydowskimi braćmi, mimo iż przed wojną podkreślał przede wszystkim swoje związki z kulturą polską. Poeta dał wyraz głębokiemu osobistemu cierpieniu, ukazał nie tylko korzenie rasizmu, antysemityzmu i ludobójstwa, ale pokazał też perspektywę przyszłości, kiedy na ziemi będzie tylko jeden rodzaj ludzki – ludzie szlachetni.
    Włodzimierz Press – aktor teatralny, telewizyjny, filmowy i dubbingowy. Absolwent warszawskiej PWST (1963). Aktor teatrów warszawskich: Ludowego, Kwadrat, Dramatycznego, Studio. Występował także w Teatrze Syrena i Teatrze Narodowym. Grał w wielu filmach i serialach telewizyjnych, wielką popularność przyniosła mu rola Grigorija w serialu „Czterej pancerni i pies”. Był narratorem zrealizowanego wg pomysłu Gołdy Tencer filmu dokumentalnego „Perecowicze”. Laureat nagrody Feliksy Warszawskie za drugoplanową rolę Gunkela w spektaklu „Udręka życia” Hanocha Levina w reż. Jana Englerta w Teatrze Narodowym.
    Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
    Wstęp po potwierdzeniu obecności, tel. 22 620 55 85; 652 16 48

    25.08. godz. 15.00 „Hava Nagila” – przedstawienie kabaretowe Grupy „Obustronni Ludzie” i Przyjaciele
    Autor projektu: Mateusz Grydlik, występują: Dominika Krzywotulska-Grydlik, Paweł Paprocki, Wojciech Wachuda, Robert T. Majewski oraz Mateusz Grydlik
    Widzowie będą mieli okazję poznać skecze i piosenki różnych gatunków teatralnych – od tradycyjnego szmoncesu po teksty bardziej współczesne, bliższe Woody’emu Allenowi czy Hanochowi Levinowi. Będzie to próba odpowiedzi na pytanie: jak dzisiaj Polacy i Żydzi postrzegają się nawzajem? Motywem przewodnim przedstawienia będzie więc poszukiwanie nowoczesnego języka rozmowy o tematyce żydowskiej. Powracać będzie również melodia „Hava nagila”, ale nie zawsze będzie brzmiała tak samo…
    Mateusz Grydlik – aktor, kabareciarz, autor tekstów piosenek i skeczy. Występuje w Teatrze Współczesnym w Warszawie, grał m.in. w filmach A. Wajdy, K. Zanussiego, M. Koterskiego. W czasie studiów na Akademii Teatralnej w Warszawie założył kabaret „Macież”, który zdobył Grand Prix na przeglądzie PAKA ’09. W „Jedynce” Polskiego Radia tworzył program „Radio Macież” a w „Trójce” nadaje mini serial „Karol i Helena”, który tworzy do spółki ze swoją żoną Dominiką. Grupę „Obustronni Ludzie” założył w 2012 roku, w ramach projektu wystawia m.in. swój one-man show „Bisty Grydlik”.
    Czas trwania 45 min
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    26.08.2013 r. (poniedziałek)

    26.08. godz. 17.30 „Opowiadania nie tylko dla dzieci” – spektakl dla dzieci i dorosłych na podstawie prozy I.B. Singera

    Adaptacja i reżyseria: Paweł Paszta
    Występują: Monika Chrząstowska i Jerzy Walczak, wiolonczela: Aleksandra Monkiewicz
    Niesamowite baśniowe opowiadania I.B. Singera potrafią rozbudzić nawet najbardziej ospałą wyobraźnię. Spektakl przenosi widza do świata pachnącego dzieciństwem, gdzie przy chanukowej świecy płynie opowieść o pięknych i strasznych odcieniach życia.
    Paweł Paszta – dramaturg i reżyser, ukończył Wydział Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Wyreżyserował m.in. czytanie performatywne „Chleb powszedni. Wspomnienia żydowskich Dzieci”, na podstawie książki „Dzieci żydowskie oskarżają”. Spektakl „Koszałki opałki”, oparty na mało znanych tekstach Janusza Korczaka, jest wciąż grany w Teatrze Żydowskim.
    Monika Chrząstowska – aktorka Teatru Żydowskiego. Współpracowała z Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Rampa oraz Teatrem Telewizji. Można ją także usłyszeć w autorskich recitalach, gdzie wykonuje m.in. utwory jazzowe.
    Jerzy Walczak – aktor teatralny i filmowy, związany z Teatrem Żydowskim. Współpracował z takimi reżyserami jak Agnieszka Holland, Jerzy Kawalerowicz, Andrzeja Wajda, Piotr Cieplak, Michał Zadara, Dorota Ignatjew, Maciej Wojtyszko, Juliusz Berger. W 2009 roku otrzymał brązowy medal Zasłużony Kulturze – Gloria Artis.
    Spektakl dla dzieci od lat 6 i dorosłych.
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    26.08. godz. 19.00 „YENTL” – spektakl Teatru Żydowskiego z Bukaresztu (Rumunia)

    Reżyseria: Erwin Simsensohn, muzyka: Vlaicu Golcea, scenografia: Alina Herescu
    Obsada: Raluca Aprodu, Nicolae Botezatu, Geni Brenda, Marius Calugarita, Nicolae
    Calugarita, Mihai Ciucă, Cornel Ciupercescu, Cristina Circei, Iolanda Covaci, Darius
    Daradici, Mircea Dragoman, Mircea Drimbăreanu, Natalie Ester, Alexandra Fasola,
    Veaceslav Grosu, Roxana Guttman, Anka Levana, Mihai Conrad Mericoffer, Maia
    Morgenstern, Mirela Nicolau, Mihai Prejban, Rudy Rosenfeld, Luara Stoica.
    Sztuka Leah Napolin, napisana na podstawie opowiadania „Jentł, chłopiec z jesziwy” I. B. Singera, opowiada historię młodej kobiety, która już od najmłodszych lat przejawiała zainteresowanie nauką. Pierwszym nauczycielem Jentł był jej ojciec, rabin. Po jego śmierci dziewczyna przebiera się za mężczyznę, przyjmuje imię Anszel i wyrusza na poszukiwanie jesziwy, gdzie będzie mogła kontynuować naukę Talmudu. Gdy jej szkolny kolega Avigdor odkrywa prawdę, Jentł musi dokonać życiowego wyboru. Uznając, że posiada „duszę mężczyzny w ciele kobiety”, postanawia do końca życia pozostać Anszelem. „Yentl” to jednak nie tylko sztuka „genderowa”, ukazująca kryzys tożsamości płciowej jednostki, mamy w niej także do czynienia z klasycznym buntem przeciwko regułom postępowania w ortodoksyjnym społeczeństwie.
    Teatr Żydowski w Bukareszcie funkcjonuje nieprzerwanie od 130 lat, w tym od ponad półwiecza jako instytucja państwowa. Teatr ten zajmuje wyjątkowe miejsce na mapie światowej kultury języka jidysz. Oferuje swoim widzom szeroki wybór spektakli autorów jidysz, takich jak: Sholem Alejchem, Icchok L. Perec, Mendele M. Sforim, Szymon An-ski i Jacob Gordin. W repertuarze tej instytucji znajdują też dzieła twórców klasyki światowej m. in. Ibsena, Moliera, Balzaca, Brechta, Lessinga.
    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    27.08.2013 r. (wtorek)

    27.07. godz. 17.30 „WARSZAWO MA” – spektakl muzyczny w wykonaniu Danuty Stankiewicz z akompaniamentem zespołu klezmerskiego
    Przedsięwzięcie sceniczne oparte na twórczości polskich artystów pochodzenia żydowskiego, tworzących w Warszawie lub o Warszawie przed, w czasie i po wojnie. Dominują w nim utwory nostalgiczne, ale pojawiają się w nim także piosenki radosne i pogodne. Ulotność, zmienność i bogactwo nastrojów kreowanych na scenie przez artystkę doskonale współgra z oprawą wizualną i muzyczną spektaklu, dopełnianą przez efekty audiowizualne. Spektakl zdobył kilka prestiżowych nagród, m.in. odznakę „Zasłużony dla Warszawy” oraz dyplom „Złoty Liść Retro 2010” za utrwalanie przedwojennego folkloru warszawskiego i piosenek żydowskich.
    Danuta Stankiewicz (pseud. art. DANQA) – polska piosenkarka, absolwentka m.in. Uniwersytetu Muzycznego i Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Warszawie, stypendystka Rządu Francuskiego w Paryżu oraz polskiego Ministerstwa Kultury, laureatka odznaki Gloria Artis. Występowała m.in. w poznańskim Kabarecie TEY, koncertowała w ponad 30 krajach świata, uczestniczyła prawie w 9 tysiącach koncertów i wydała 19 płyt solowych. Była nagradzana na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych.
    Klub Mamele, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    28.08.2013 r. (środa)

    28.08. godz. 17.00 „Monogram M” – spektakl Teatru Hybrydy Uniwersytetu Warszawskiego
    Widowisko poetycko-muzyczne na podstawie twórczości Mariana Hemara i Władysława Szpilmana. Jak za dawnych lat powróci świat nieco zapomnianych utworów popularnych w okresie międzywojennym oraz w latach 50. i 60. ubiegłego wieku, w aranżacjach Andrzeja Perkmana z zespołem, choreografii Ewy Kliszewskiej oraz wg scenariusza i w reżyserii Macieja Dzięciołowskiego.
    Występują: Bartłomiej Ardecki, Maria Babicka, Maria Jankowska, Magdalena Kaczmarek, Ewa Kliszewska, Emilia Korytowska, Iwona Łozińska, Marlena Pióro, Marian Siwiak, Agata Styczeń, Ewa Szlachcic, Dominika Świątek, Anna Winiarska, Agnieszka Zakrzewska.
    Maciej Dzięciołowski – reżyser, aktor, scenograf, absolwent PWST im. L. Solskiego w Krakowie, Filia we Wrocławiu, i Uniwersytetu Warszawskiego. Współtwórca i dyrektor Teatru Hybrydy UW.
    Patronat nad spektaklem objął Jego Magnificencja Rektor Uniwersytetu Warszawskiego prof. UW dr hab. Marcin Pałys
    Impreza zorganizowana we współpracy z Uniwersytetem Warszawskim
    Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz na www.eventim.pl

    28.08. godz. 19.00 Z okazji 90-lecia urodzin i 65-lecia pracy artystycznej Szymon Szurmiej przedstawia: „NOC CAŁEGO ŻYCIA” – spektakl Teatru Żydowskiego

    Scenariusz: Ryszard Marek Groński, reżyseria i inscenizacja: Szymon Szurmiej, scenografia: Wojciech Jankowiak, kostiumy: Marta Hubka, opracowanie muzyczne: Teresa Wrońska, choreografia i ruch sceniczny: Jan Szurmiej, asystenci reżysera: Katarzyna Post, Wojciech Wiliński, obsada: Jerzy Walczak (Doktor K.) oraz Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Ewa Greś, Mariola Kuźnik, Małgorzata Majewska, Katarzyna Post, Joanna Przybyłowska, Izabella Rzeszowska, Joanna Rzączyńska, Monika Soszka, Barbara Szeliga, Alina Świdowska, Małgorzata Trybalska, Ewa Tucholska, Ernestyna Winnicka, Marcin Błaszak, Piotr Chomik, Waldemar Gawlik, Genady Iskhakov, Franciszek Jankowski, Ryszard Kluge, Grzegorz Kulikowski, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Piotr Sierecki, Jan Szurmiej, Marek Węglarski, Wojciech Wiliński, Piotr Wiszniowski.
    „Noc całego życia” to spektakl będący zapisem wspomnień Janusza Korczaka w ostatnią noc przed Zagładą. Obraz za obrazem, scena po scenie, jak w filmie przed oczami „Starego Doktora” przesuwa się całe jego życie. Jest jednocześnie retrospektywną opowieścią i rachunkiem sumienia człowieka, znajdującego się obliczu śmierci…
    DOKTOR K.: Zwrócono mi uwagę, że w nocy głośno mówię do siebie. To prawda, mówię. Pytam z coraz większą niecierpliwością: Żyłeś? Ile chlebów wypiekłeś dla ludzi? Ile zasadziłeś drzew? Ile ułożyłeś cegieł pod budowę, zanim odejdziesz? Ile przyszyłeś guzików? Ile, lepiej lub gorzej, wyprałeś zbrukanej bielizny? Komu i ile dałeś ciepła? Nie tylko zresztą pytam. Bywa, że napominam: Nie niszcz listów! Mało zajmują miejsca. Poblakłe fotografie, pokruszony kwiatek, różowa wstążeczka, zasuszony listek to przecież zaduma, pamiątka, wspomnienie. Różne wspomnienia: kojące i takie, które jak topielec wypływają z przeszłości.
    Impreza towarzysząca, czas trwania 60 min.
    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    29.08.2013 r. (czwartek)

    29.08. godz. 17.30 „Słoneczny mit” – spektakl poetycko-muzyczny oparty na życiu i twórczości Zuzanny Ginczanki

    Występują: Ewa Dąbrowska, Dominika Świątek
    Scenariusz: Piotr M. Cieński, reżyseria: Ewa Dąbrowska, muzyka: Dominika Świątek,
    animacje multimedialne: Malwina de Brade, kierownictwo muzyczne, fortepian: Andrzej
    Perkman, gitara: Marcin Dąbrowski
    Spektakl oparty na życiu i twórczości Zuzanny Ginczanki. Jest opowieścią o „dwóch” kobietach. Jedna z nich to Ginczanka-poetka, skamandrytka, przyjaciółka Gombrowicza, przed wybuchem wojny nazywana „Tuwimem w spódnicy”. Piękna, wybitnie utalentowana, stała bywalczyni „Małej Ziemiańskiej” i „Zodiaku”, na którą czekało wspaniałe życie – kariera i sława. Ta druga to Ginczanka-Żydówka, która w czasie wojny musi walczyć o życie. Egzotyczna uroda, która przed wojną była atutem, teraz jest dla niej przekleństwem. Jest zastraszona, przerażona, skazana na łaskę i niełaskę ludzi, u których się ukrywa. Jej droga kończy się w Płaszowie, gdzie zostaje rozstrzelana przez gestapo.
    Ewa Dąbrowska – aktorka, od 1984 roku związana z Teatrem Żydowskim. Na swojej macierzystej scenie wystąpiła w wielu znaczących rolach, m.in. Gołdy w „Skrzypku na dachu” w reż. Jan Szurmieja, zagrała też jedną z głównych ról w serialu „Śmieciarz” w reż. Jacka Butrymowicza. W 2009 roku została nagrodzona odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej.
    Dominika Świątek – wokalistka, autorka muzyki, autorka tekstów. Nagrała płyty z kompozycjami do wierszy m.in. Zbigniewa Herberta, Juliusza Słowackiego i Czesława Miłosza.
    Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    29.08. godz. 20.30 „Proces” wg Franza Kafki – spektakl plenerowy Teatru Formy z Wrocławia

    Reżyseria i scenariusz: Józef Markocki, scenografia, maski, kostiumy: Ilona Szurkowska, muzyka: Zygmunt Konieczny, obsada: zespół Teatru Formy
    Spektakl, przygotowany na podstawie „Procesu” Franza Kafki, ma uniwersalny i ponadczasowy charakter. W utworze brak jest ścisłej konkretyzacji czasu i miejsca akcji, a sceneria przestrzeni sugeruje, że opisane wydarzenia mogą wydarzyć się wszędzie, niezależnie od epoki. Jego bohater, Józef K. został pozbawiony cech indywidualnych, stając się w ten sposób everymanem – każdym.
    Teatr Formy istnieje od 1996. Spektakle grupy ukazują przede wszystkim współczesność i człowieka teraźniejszego – artyści chętnie sięgają po inspiracje literackie, ale też wspólne wielu kulturom mity i legendy. Z dużym powodzeniem gościli na wielu festiwalach w kraju i za granicą.
    Spektakl plenerowy, czas trwania 60 min.
    Skwer na Placu Grzybowskim, wstęp wolny

    30.08.2013 r. (piątek)

    30.08. godz. 17.30 „Dotknij wiatru, dotknij wody” – adaptacja sceniczna powieści „Touch the water, touch the wind” Amosa Oza

    Adaptacja i reżyseria: Karolina Kirsz, tłumaczenie: Danuta Sękalska, scenografia i kostiumy: Anna Skupień, obsada: Andrzej Blumenfeld, Piotr Chomik, Sylwia Najah, Piotr Sierecki, Ernestyna Winnicka.
    „Żydowski nauczyciel nazwiskiem Pomeranz uciekł przed Niemcami do lasu…” – tak rozpoczyna się opowieść izraelskiego pisarza. Powstały na jej podstawie spektakl to wielobarwna historia, czasem subtelna, czasem okrutna, ale też poetycka i pełna humoru. Główny bohater ucieka, aby dotrzeć do swojej Ziemi Obiecanej i podarować ludziom formułę nieskończoności, która przywróci światu pokój. Czy jednak świat będzie potrafił ją przyjąć?
    Karolina Kirsz – absolwentka reżyserii, filozofii i wiedzy o teatrze trzech polskich uczelni, stypendystka Ministerstwa Kultury za osiągnięcia naukowe. Wyreżyserowała m. in. „Pułapkę” Tadeusza Różewicza i „Zimę w czerwieni” Adama Rappa, za którą otrzymała pierwszą nagrodę na XII Międzynarodowym Festiwalu „Zdarzenia” w Gdańsku i Tczewie.
    Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    30.08. godz. 20.00 „Żyd Wieczny Tułacz” – spektakl Videoteatru „Poza” na podstawie opowiadania Aleksandra Wata
    Reżyseria i obrazy: Piotr Lachmann, występują: Jolanta Lothe, Mateusz Banasiuk, Daniel Pigoński (instrumenty klawiszowe)
    Tekst opowiadania w mistrzowski sposób łączy warsztat futurystycznego poety z jego późniejszą wizjonerską poetyką. Świat wykreowany przez niego w 1926 r. przypomina nasz własny, choć w krzywym zwierciadle absurdalnej logiki wyobraźni autora „Mojego wieku”. U Wata to ortodoksyjni Żydzi ratują upadające chrześcijaństwo, ale wówczas antysemici natychmiast stają się zaciekłymi wrogami kościoła powszechnego, opanowanego przez Żydów-zbawców. Antysemityzm jawi się jako nieuleczalna choroba umysłowa. Poeta dowodzi w sposób skrajnie bolesny, że irracjonalność jest wciąż dominującą siłą w świecie, pozornie coraz bardziej racjonalnym.
    Lothe Lachmann Videoteatr „Poza” – jedyny teatr w Polsce łączący żywy plan aktorski z planem monitorów, projekcji z rzutników i kamer. Bazuje na symbiozie między żywym aktorem a jego elektronicznym klonem; czasem spektaklu i czasami „poza”, obrazem, muzyką, słowem, demonstruje humanistyczny potencjał nowej techniki.
    Impreza towarzysząca zorganizowana we współpracy z Lothe Lachmann Videoteatr „Poza”.
    Klubokawiarnia Chwila, ul. Ogrodowa 31/35
    Impreza biletowana. Informacje o zakupie biletów na stronie www.videoteatrpoza.pl

    31.08.2013 r. (sobota)

    31.08. godz. 16.00 „GOLEM” – autorski performans Candelarii Saenz Valiente, w reżyserii Anny Smolar

    Scenografia: Anna Nykowska
    „Zapraszamy do udziału w niepowtarzalnym wydarzeniu. Na państwa oczach powstanie Golem, stworzenie o niezwykłej mocy. Przy pomocy błota, muzyki i zaklęć performerka przywoła do życia piękną a może straszną istotę. Opowiemy o szczególnym kobiecym doświadczeniu, o zderzeniu sprzecznych pragnień i sił. Energia rytuału przypomni o kosmicznych wibracjach, z którymi na co dzień kontakt się urywa. Performans zakończy procesja po ulicach Warszawy, zanim Golem zostanie zaprowadzony do miejsca, w którym rozpocznie swoje nowe życie, jako wystawione dzieło sztuki” (Anna Smolar)
    Candelaria Saenz Valiente – wszechstronna artystka argentyńska: malarka, pisarka, reżyserka, wokalistka. Studiowała dyrygenturę i śpiew w Buenos Aires i w Bostonie. Od 2005 roku mieszka i tworzy w Warszawie. Brała udział w wielu przedsięwzięciach muzycznych z polskimi i zagranicznymi artystami, na co dzień śpiewa w zespole Paris Tetris. W ubiegłym roku, pod pseudonimem Pictorial Candi wydała swój autorski album „Eat Your Coney Island”.
    Anna Smolar – polsko-francuska reżyserka, absolwentka literaturoznawstwa na Sorbonie, ukończyła szkołę aktorską i warsztaty reżyserskie w Sudden Théâtre. We Francji współtworzyła grupę teatralną La Compagnie Gochka Najnowsze spektakle w jej dorobku reżyserskim w Polsce to m.in. „Maestro”, „Jedna ręka”, „Pani z Birmy”, „Bullerbyn”, „Obcy”, Wariatka z Chaillot”, które były wystawiane w Warszawie, Krakowie, Opolu i Białymstoku.
    Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    31.08. godz. 17.00 „MARIENBAD” – spektakl Teatru Żydowskiego

    Reżyseria: Maciej Wojtyszko, adaptacja: Henryka Królikowska-Wojtyszko, scenografia:
    Ewa Łaniecka, choreografia: Emil Wesołowski, muzyka: Jerzy Derfel, kierownictwo
    muzyczne: Teresa Wrońska, asystent reżysera: Henryk Rajfer, światła: Ewa Garniec
    Obsada: Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Waldemar Gawlik, Ewa Greś,
    Ryszard Kluge, Sylwia Najah, Małgorzata Majewska, Jan Prochyra, Joanna
    Przybyłowska, Ernestyna Winnicka, Henryk Rajfer, Rafał Rutowicz, Joanna
    Rzączyńska, Izabella Rzeszowska, Piotr Sierecki, Barbara Szeliga, Monika Soszka,
    Gołda Tencer, Małgorzata Trybalska, Jerzy Walczak, Marek Węglarski, Piotr
    Wiszniowski.
    Pełna wdzięku proza Szolema Alejchema zaadaptowana na przedstawienie muzyczne, to wybitna i niezwykle oryginalna pozycja. Przedstawienie o miłości, tęsknocie oraz wiecznie niespełnionych pragnieniach. „Marienbad czyli qui pro quo między dwoma miastami w listach i telegramach”, to śpiewane kompozycje Jerzego Derfla. Panie wyjeżdżają do uzdrowiska, żeby się poprawić, a panowie aby ubyć. Jednocześnie religijne żony, które znalazły się w europejskim kurorcie, błyskawicznie stają się nowoczesne. Mężowie natomiast robią wszystko, by uchodzić za pozbawionych zobowiązań kawalerów. Każdy stara się wypaść jak najlepiej wśród innych uczestników uzdrowiska. Portret świata zamożnych Żydów z warszawskich Nalewek, pokazany z dobrotliwym humorem, wielką przenikliwością i talentem w dostrzeganiu detali.
    Impreza towarzysząca, czas trwania 2 h, spektakl z przerwą
    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    31.08. godz. 20.00 „Żyd Wieczny Tułacz” – spektakl Videoteatru „Poza” na podstawie opowiadania Aleksandra Wata
    Reżyseria i obrazy: Piotr Lachmann, występują: Jolanta Lothe, Mateusz Banasiuk (na zdj.), Daniel Pigoński (instrumenty klawiszowe)
    Impreza towarzysząca zorganizowana we współpracy z Lothe Lachmann Videoteatr „Poza”
    Klubokawiarnia Chwila, ul. Ogrodowa 31/35
    Impreza biletowana. Informacje o zakupie biletów na stronie www.videoteatrpoza.pl

    01.09.2013 r. (niedziela)

    01.09. godz. 15:30. Opowiadania I.B. Singera czytają: Helena Wilda oraz Wanda Siemaszko – aktorki Teatru Żydowskiego
    Fotka Cafe, Pl. Grzybowski 2 lok. 3/2
    Wstęp po potwierdzeniu obecności, tel. 22 620 55 85; 652 16 48

    01.09. godz. 17.00 „THE DYBBUK. BEETWEN TWO WORLDS” – spektakl Teatru
    Narodowego Habima z Izraela

    Koncepcja i reżyseria: Shmuel Shohat
    Występują: Ayelet Shadmon, Yaron Sancho Goshen, Nimrod Eisenberg.
    Niezwykła, wspołczesna adaptacja jednej z najbardziej znanych sztuk żydowskich („Dybuk. Między dwoma światami” Szymona An-skiego), łącząca w sobie inspirację obrazami Chagalla, niemieckim ekspresjonizmem, filmami Tima Burtona i programem „Muppet Show” Jima Hensona.
    Korzystanie z rożnych stylów pozwala artystom na tworzenie napięć między aktorem i lalką, rozszerzając możliwości interpretacyjne opowieści o Lei i Hunonie (Leah i Hannan) – nieszczęśliwych kochankach, których miłość może spełnić się dopiero po przekroczeniu granicy pomiędzy życiem a śmiercią. Spektakl daje się odczytywać jako alegoryczne przedstawieniem świata, w którym sfera materialna podporządkowuje się sferze duchowej. Reżyser konfrontuje w nim jednostkę ze społeczeństwem, wolność myślenia z tradycją i pod pozorem humorystycznego przedstawienia z kukiełkami, pobudza do przemyśleń i refleksji. Prezentowana widzom Festiwalu Singera adaptacja sztuki została stworzona dla Teatru Narodowego Habima, jako jedno z wydarzeń Festiwalu Izraela w Jerozolimie z 2008 roku. Od tego czasu spektakl gościł na scenach San Francisco, Moskwy, Berlina, a także na prestiżowym Festiwalu Teatrów Lalkowych UNIMA w Chinach i Waszyngtonie.
    Duża scena Teatru Żydowskiego, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    01.09. godz. 18.30 „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem” Zvi Kolitza w interpretacji
    Sławomira Hollanda

    Muzyka i wykonanie: Michał Gorczyński
    Spektakl oparty na apokryficznym tekście Zvi Kolitza w przekładzie Artura Kucia. „…najbardziej przejmujące świadectwo teologicznego i religijnego namysłu nad tragedią Zagłady, oglądanej przez pryzmat wiary ze wszystkimi tego konsekwencjami; świadectwo wiary, któremu udało się dotknąć samej istoty dramatu ludzkiej egzystencji. Na całym świecie praca Kolitza należy do kanonu kluczowych tekstów religijnych ludzkości; pozostaje mieć nadzieję, że i w Polsce (…) znajdzie należne sobie miejsce we wspólnym zmaganiu się z trudnym dziedzictwem.” (Krzysztof Bielawski)
    Sławomir Holland – aktor, absolwent PWST we Wrocławiu. Współpracował z wieloma stołecznymi scenami, od 2007 roku był członkiem zespołu i do dziś współpracuje z Teatrem Ateneum. Ma w swoim dorobku wiele głównych i znaczących ról teatralnych oraz udział w ponad stu filmach i serialach. Przedstawienie „Josela Rakowera rozmowa z Bogiem” z jego udziałem otrzymało w 2012 r. Nagrodę Publiczności na III Łódzkim Festiwalu Monodramu „Mono w Manu”.
    Michał Górczyński – muzyk i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. Chopina. Zajmuje się improwizacją i interpretacją muzyki współczesnej. Jako solista występował z Kwartetem Śląskim, Orkiestrą „Aukso” i Filharmonią Podlaską. Od 2002 roku współtworzy zespół „Kwartludium” a od 2008 współpracuje m.in. z „Tik Takiem” Patrykiem Matelą.
    Mała scena Teatru Żydowskiego, I piętro, Plac Grzybowski 12/16
    Impreza biletowana, bilety do nabycia w kasie Teatru Żydowskiego od 1 sierpnia 2013 r., tel. 22 850 56 56 oraz www.eventim.pl

    Organizatorem Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera jest Fundacja Shalom, która od 1988 roku działa na rzecz ocalenia od zapomnienia bogatego dziedzictwa kultury polskich Żydów. Festiwal Warszawa Singera jest najpopularniejszym przedsięwzięciem fundacji, gromadzącym od 2003 r. najwybitniejszych artystów i twórców kultury żydowskiej. Inicjatorem i pomysłodawcą Festiwalu jest Gołda Tencer – Dyrektor Generalny Fundacji Shalom. Od pierwszej edycji Festiwal Singera dedykowany jest Isaacowi Bashevisowi Singerowi, znakomitemu żydowskiemu pisarzowi polskiego pochodzenia, którego międzynarodowa kariera została uwieńczona dwiema nagrodami – National Book Awards oraz literacką nagrodą Nobla. Przez całe życie Singer był duchowo związany z Warszawą i niejednokrotnie opisywał ją w swoich utworach.

    Organizator:
    Fundacja SHALOM
    www.shalom.org.pl
    Plac Grzybowski 12/16
    00-104 Warszawa

    W tegorocznym programie X edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera pasjonaci teatru znajdą dla siebie mnogość ciekawych propozycji. Na oficjalnej stronie www.festiwalsingera.pl możemy zapoznać się z bogatym programem występów – zarówno artystów polskich, jak i zagranicznych. Jak co roku, Fundacja Shalom zadbała o to, by umilić każdemu miłośnikowi kultury żydowskiej oczekiwanie, informując o kolejnych potwierdzonych gościach i wydarzeniach na fanpage’u.

    plakat festiwalu teatralnego

  • Teatr Improwizacji AFRONT

    Teatr Improwizacji AFRONT

    Bez zasad, czyli kwasy i inne takie – komediowy spektakl improwizowany Teatru Improwizacji AFRONT

    30.08.2013, Godzina 20:00, Warszawa, Lokal Użytkowy, ul. Brzozowa 27/29

    Teatr Improwizacji AFRONT zaprasza na ciekawy eksperyment teatralny. Aktorzy, którzy nie wiedzą co mają grać? Spektakl, który nie ma żadnych zasad? Przedstawienie, którzy zaprezentuje AFRONT jest zagadką również dla samych aktorów. Nie tylko pod kątem treści, bo ta w improwizacji zawsze jest nieznana. Aktorzy będą mogli robić wszystko, czego aktorom normalnie robić nie wypada lub nie wolno. Ciekawe?

     

     

    To, czego jeszcze nie graliśmy – komediowy spektakl improwizowany Teatru Improwizacji AFRONT

    31.08.2013, Godzina 19:30, Warszawa, Lokal Użytkowy, ul. Brzozowa 27/29
    Gratka dla wielbicieli improwizacji teatralnej i kabaretów. Teatr Improwizacji AFRONT zaprezentuje serię gier (scen), których zasady do momentu znane są aktorom tylko w teorii. Wszystko może się, więc wydarzyć: genialne pomysły i wielkie upadki sceniczne, nagłe przypływy i odpływy energii witalnej. Przyjdź i daj improwizatorom zadanie, a oni będą musieli się z nim zmierzyć.

     

    Wstęp: 15 zł ulgowy/20 zł normalny
    Rezerwacje: kontakt.afront@gmail.com,
    lub tel.607-132-270 – głos żeński, 788-141-205 – głos męski

    www.afront.art.pl

     

    teatr afront teatr afront

  • Zwierzenia bezrobotnego aktora

    Zwierzenia bezrobotnego aktora

    ZWIERZENIA BEZROBOTNEGO AKTORA Marcina Zarzecznego w Klubokawiarni Resort

    Jest to inicjatywa bezrobotnego aktora, który nie posiadając żadnych środków tworzy przedstawienie na oczach widzów. W ciągu pięć miesięcy odbyło się już dwadzieścia jeden takich prób w Zabrzu, Katowicach, Krakowie, Pszczynie, Cieszynie, Gnieźnie, Sopocie i Warszawie w ramach programu „Tournee bezrobotnego aktora po Polsce”.
    „Zwierzenia bezrobotnego aktora. Czyli scenariusz na jednego aktora, najlepiej bezrobotnego” to tekst opowiadający prawdziwe wydarzenia z życia pewnego bezrobotnego artysty. To historia o determinacji i walce o realizację marzeń. O ważnych rzeczach mówi się tu w sposób lekki, bez użalania się nad losem bezrobotnego. W scenariuszu zawarty jest opis doświadczeń bohatera związanych z poszukiwaniem pracy. Nie one są tu jednak najważniejsze, a sposób w jaki reaguje na nie bohater próbując myśleć tylko pozytywnie i patrzeć na trudne sytuacje z humorem i ogromnym dystansem.
    Tekst nie jest napisany w klasyczny sposób opierający się na misternej budowie dramaturgii. W zasadzie tej dramaturgii jest tutaj niewiele. Ważniejsze od niej jest zbudowanie atmosfery intymnej rozmowy bohatera z widzem podobnej do rozmowy przyjaciół.

    Spektakl bierze udział w Festiwalu Lato w Malarni, został zaproszony do udziału XII Festiwalu Dramaturgii Współczesnej Rzeczywistość Przedstawiona, Menningar Nott – największym Festiwalu Artystycznym na Islandii. We wrześniu odbędą się wystawienia w Teatrze Małym w Łodzi, a w październiku w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.

    16 sierpnia
    wstęp – 10 pln
    start 20:15
    Resort, Bielańska 1

    plakat teatralny fotografia spektakl

  • I edycja Międzynarodowego Festiwalu UNITED SOLO EUROPE

    I edycja Międzynarodowego Festiwalu UNITED SOLO EUROPE

    Regina Advento gwiazda Teatru Tańca Piny Bausch na UNITED SOLO EUROPE
    Sezon teatralny 2013/2014 w Teatrze Syrena zainauguruje I edycja Międzynarodowego Festiwalu UNITED SOLO EUROPE! Wielką atrakcją wydarzenia będzie występ artystki należącej do legendarnego Teatru Tańca Piny Bausch. Solowy projekt tancerki to wyraz jej kreatywności, fantazji i wolności artystycznej, ale jest to także bardzo osobista opowieść, sięgająca do brazylijskich korzeni artystki.
    UNITED SOLO EUROPE to niezwykłe spotkanie różnorodnych artystów z całego świata połączonych ideą teatru jednego aktora. Festiwal słynie z prezentacji wielu różnorodnych form teatralnych – jest tu miejsce i dla teatru lalek i teatru tańca, spektakli multimedialnych, z wykorzystaniem improwizacji, stand-up, iluzji, a także teatru dramatycznego realizującego komedie i tragedie. Celem festiwalu jest nie tylko przedstawienie szerokiej publiczności wybitnych monodramów, ale także odkrywanie oryginalnych scenariuszy, wymiana myśli i próba zjednoczenia wszystkich twórców i widzów zgodnie z przewodnią myślą:

    Nowojorska edycja UNITED SOLO THEATRE FESTIVAL zyskała uznanie i stała się cenionym na świecie festiwalem monodramu. Ponadto nasze spotkanie z monodramem połączone będzie z warsztatami prowadzonymi przez artystów.
    W europejskiej edycji United Solo zaprezentujemy najlepsze spektakle poprzednich festiwali.
    United Solo Europe jest festiwalem współfinansowanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

    Zakup biletów i karnetów:
    • bilety na spektakle grane 12-14 września 2013 w cenie 50,00 zł
    • bilety na spektakl Reginy Advento grane 15 września 2013 w cenie 100,00- zł
    • karnety na festiwal obejmujące spektakle bez Reginy Advento w cenie 200,00 zł
    Bilety oraz karnety można nabyć w kasie Teatru Syrena

    PROGRAM FESTIWALU UNITED SOLO EUROPE

    12 września 2013 godzina 20:00, cena biletu 50,00 zł
    Anthony Nikolchev „The Echoes Off The Walls Underground Are Louder Than Your Footsteps Above Me”
    przedstawienie zainspirowane techniką Grotowskiego

    13 września 2013 godzina 18:00 cena biletu 50,00 zł
    Ewa Kasprzyk „Patty Diphusa”
    postać stworzona przez Pedro Almodóvara

    13 września 2013 godzina 20:00 cena biletu 50,00 zł
    Herbert Kaluza ”Historia mojego gołębnika”
    przedstawienie w czterech językach

    14 września 2013 godzina 18:00 cena biletu 50,00 zł
    Mark Gindick „Wing-Man”
    komik prezentowany w amerykańskiej telewizji PBS

    14 września 2013 godzina 20:00 cena biletu 50,00 zł
    Bill Bowers ”It Goes Without Saying”
    w duchu Marcela Marceau

    15 września 2013 godzina 18:00 cena biletu 100,00 zł
    Regina Advento „Dreamlines”
    stworzone przez aktorkę Teatru Tańca Piny Bausch

    WARSZTATY AKTORSKIE UNITED SOLO EUROPE

    W trakcie trwania festiwalu odbywać się będą warsztaty aktorskie prowadzone przez laureatów UNITED SOLO. Zajęcia w grupach trzydziestoosobowych będą realizowane w salach prób Teatru Syrena.
    Program warsztatów:
    13 września 2013 godzina 12:00-15:00
    Anthony Nikolchev
    cena warsztatów 200,00 zł
    14 września 2013 godzina 10:00-13:00
    Bill Bowers
    Cena warsztatów 200,00 zł
    14 września 2013 godzina 14:00-17:00
    Ewa Kasprzyk
    Cena warsztatów 200,00 zł
    15 września 2013 godzina 12:00-15:00
    Mark Gindick
    Cena warsztatów 200,00 zł

     

    Więcej informacji: WWW.teatrsyrena.pl oraz http://unitedsolo.eu/europe/pl/

    Plakat promujący wydarzenie

    festiwal teatralny

  • Czekając trawnika / Gigi Mangia

    Czekając trawnika / Gigi Mangia

    Czekając trawnika
    piotrowska & federowicz & bożek
    Gigi Mangia
    piotrowska

    Zapraszamy na dwie premiery kończące warszawski sezon 2012/2013. Piotrowska zagra swoje ostatnie solo pt.: „Gigi Mangia” i przedstawienie „Czekając trawnika” zrealizowane na trzy: federowicz & bożek & piotrowską.

    godz. 20.00 / C Z E K A J Ą C T R A W N I K A
    godz. 21.00 / Gigi Mangia

    premiera: 24 czerwca 2013, Teatr Druga Strefa w Warszawie

    produkcja: eferte_Fundacja Rozwoju Tańca, Klub Dowództwa Garnizonu Warszawa
    koprodukcja: Teatr Druga Strefa
    przedstawienie sfinansowane ze środków Miasta Stołecznego Warszawa Dzielnicy Mokotów w ramach projektu „mufmi przedstawia”
    gospodarz wydarzenia: mufmi teatr tańca
    wstęp wolny

    C Z E K A J Ą C
    T R A W N I K A
    piotrowska & federowicz & bożek

    koncepcja reżyseria: Anna Piotrowska
    tekst: Anna Piotrowska, Joanna Żurawska-Federowicz, Łukasz Pawłowski
    kreacja i wykonanie: Joanna Żurawska-Federowicz, Aleksandra Bożek-Muszyńska, Anna Piotrowska
    muzyka: Michał Mackiewicz
    kostiumy: Justyna Spaleniak

    Czekanie na deszcz, czekanie na trawę, na podmuch, który przeniesie moje życie w coś, co się nazywa codziennością. Codziennie przychodzę i codziennie patrzę, jak rośnie duma mego serca. MOJA TRAWA. Jak podzielić jeden deszcz na trzy trawy? Jak próbować, jak próbować osiągnąć swój cel. Satysfakcja gwarantowana w czasach bezrobocia. Integracja starego budownictwa z nowym wymiarem architektury współcześnie przylegającej do betonowego niezrozumienia i zafascynowanej pieśni gołębia zakopanego w moim ogródku, na mojej trawie. Donikąd się spieszę, w czasie trwam, z czasem nie biegam. Generalnie nie biegamy razem. Ja tutaj stoję i czekam. Bez fajerwerków, bez gwałtownych zmian. W sumie nuda.

    GiGi Mangia

    koncepcja, choreografia, taniec: Anna Piotrowska
    muzyka: Anna Piotrowska & Marcin Pyciak
    wywiad i głos: Giuseppa Scalisi
    kostium: Anna Piotrowska & Justyna Spaleniak
    prapremiera: 31 maja 2013, Solo Dance Contest, Gdańsk, Klub ŻAK
    premiera: 24 czerwca 2013, Teatr Druga Strefa w Warszawie

    (nie)autobiograficzny punkt odniesienia bohatera przyszłości… imię GiGi, nazwisko Mangia…
    obcy teren… tam prawdopodobnie umrze i będzie leżeć w grobie ze swoim ukochanym.

    kontakt:
    Anna Piotrowska / eferte@eferte.pl / www.eferte.pl / tel. 0 606 877 606

    A R T Y Ś C I:

    ANNA PIOTROWSKA
    Tancerka, choreograf, reżyser, nauczyciel tańca współczesnego, Fundator i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca – eferte, założycielka „mufmi” w Warszawie (1995 r. , teatr działa przy Klubie DGW). Stworzyła blisko 70 autorskich choreografii i przedstawień.
    Pomysłodawczyni i koordynatorka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych programów edukacyjno-kulturalnych: PolemiQi, Atak przestrzeni, Kierunek.(Europa_Warszawa).taniec, SoloDuo_Polska, laboratorium choreografii, British 4 Polish Dance i in.  Laureatka „SoloDuo Dance Festival” (Budapeszt 2005/2006), wielokrotnie juror SoloDuo. Stypendystka British Council Awards 2004 – Young Polish Arts Entrepreneur. Producent przedstawień teatru tańca. Juror Doliny Kreatywnej programu TVP2 w dziedzinach taniec i animacja kultury. Anna Piotrowska uczestniczyła jako gość w festiwalu Gramigna Festival (Palermo 2007), International Poesifestival (Sztokholm 2007), Nu Dance Fest (Bratysława 2007/2008), Fabriaktionen (Berlin 2008), Working Title Festival (Bruksela 2008), jak również wielokrotnie jako gość Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego (Bytom), Międzynarodowego Festiwalu Współczesnych Form Tańca (Kalisz – główna nagroda 2007), Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca (Lublin), wielokrotny gość festiwalu SoloDuo Dance Festival (Budapeszt 2005-2012). Reżyser ruchu w teatrach dramatycznych m.in. w Szczecinie, Zielonej Górze, Poznaniu, Krakowie, Warszawie, Białymstoku i Legnicy. Współpraca z reżyserami: Paweł Kamza, Michał Siegoczyński, Artur Tyszkiewicz.
    Zrealizowała dwie autorskie produkcje dla Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu pt.: „farfalla” i „6 x 9” . Realizacja ruchu w teatrze lalek K3 z Białegostoku. Gość programu APAP, advancing performing arts project, w ramach tego programu powstało solowe przedstawienie „Look 4 faces” wystawiane w Bytomiu, Warszawie, Berlinie i Brukseli.
    Od 2008 r. regularnie współpracuje ze Śląskim Teatrem Tańca. Od czterech lat jest pedagogiem w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, gdzie wykłada: formy teatru tańca i struktury choreograficzne, improwizacje, sceny improwizowane i taniec współczesny.
    Zrealizowała kilka przedstawień międzynarodowych: „Walk_2_corner”, „HUG” (Węgry), „Laka la Mnija in the field of half of sth”, „Cold Fish” (Norwegia), „CoCo_Klimt” (Słowacja), „or Clitoris Landscape (close to gate No. 5)” (Włochy).

    JOANNA ŻURAWSKA-FEDEROWICZ
    Urodzona w 1970 w Toruniu. Aktorka, absolwentka krakowskiej PWST. Współpracowała, m.in. z Krystianem Lupą, Bohdanem Hussakowskim, Janem Peszkiem, Andrzejem Domalikiem, Krzysztofem Nazarem, Januszem Kondratiukiem, Wojciechem Solarzem, Wojciechem Nowakiem. Podczas dwumiesięcznego pobytu w Tokio brała udział w warsztatach dla aktorów polskich i japońskich, prowadzonych przez J. Peszka i Jacka Ostaszewskiego. Od ukończenia studiów przez kilka sezonów związana była z Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Zagrała w kilku spektaklach Teatru Telewizji, m.in.: Wiśniowy sad oraz Płatonow A. Czechowa, Sen srebrny Salomei J. Słowackiego, oraz w filmach, m.in.: Głos, Legenda Tatr. Jako wokalistka nagrała płytę z zespołem ICHTIS. Współpracowała z hiszpańskimi artystkami: Alaitz Arenzana i Marią Ibarretxe przy projekcie filmowym, podczas ich pobytu twórczego w warszawskim CSW. Pracowała też jako scenarzystka Constantin Entertainment Polska oraz jako montażystka. Od sześciu lat pracuje z Anną Piotrowską i z MUFMI.

    ALEKSANDRA BOŻEK-MUSZYŃSKA
    Tancerka, niezależna performerka, dyplomowany   instruktor tańca współczesnego. Przez wiele lat związana z niezależnymi grupami tańca współczesnego w Polsce, m.in. „Hoplaaa” z Krakowa, „Grupa Wahadło” z Rybnika. Od 2007 związana z warszawskim Teatrem „Mufmi” Anny Piotrowskiej. Autorka kilku solowych prac (Dystans, Kandyzowany, In brief,), laureatka I nagrody kategorii
    Miniatura Taneczna na Ogólnopolskich Konfrontacjach Tańca Współczesnego (solo Dystans), współautorka choreografii do  Przaśny, Just Go (festiwal SoloDuo w Budapeszcie), coaching, do you…? Od kilku lat zafascynowana tańcem konceptualnym, wykraczającym  poza granice ogólnie rozumianego teatru tańca.

    MICHAŁ MACKIEWICZ
    Artysta pracujący wielopłaszczyznowo. Prowadzi poszukiwania w obszarach design’u, współczesnego malarstwa, grafiki, abstrakcyjnych form przestrzennych, technik oświetleniowych i eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Swoje doświadczenia zdobywał przygotowując liczne wystawy, audycje, spektakle. Współpracuje z teatrami tańca jako muzyk, kompozytor. Zajmuje się również iluminacją i scenografią. Mackiewicz nie stara się szokować, prowokować, daje swoim odbiorcom oddech, przestrzeń. Jego wypowiedź jest nieoczywista, skłaniająca do myślenia i pomimo swojej powściągliwości i wyraźnie intelektualnego charakteru, niesie w sobie dyskretny ładunek emocjonalny. Działania tego artysty wyróżniają się precyzją oraz dbałością o jakość wykończenia, ich autor jest perfekcjonistą kładącym szczególny nacisk na warsztatowe mistrzostwo. Ma za sobą liczne realizacje. Prezentował swoją twórczość w Polsce, Norwegii, na Litwie i Węgrzech. Ostatnio rozpoczął współpracę z tancerzami z Chin oraz Niemiec.

    ŁUKASZ PAWŁOWSKI
    Absolwent PWST w Krakowie im. Ludwika Solskiego, filia we Wrocławiu. Aktor Teatru Polskiego w Poznaniu (2002-2009). Otrzymał aktorskie wyróżnienie na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi (2002) za rolę Własa w „Letnikach” Maksyma Gorkiego w reżyserii B. Baranowskiej. Otrzymał wyróżnienie za sztukę „ A+B=Rh-” w ramach w konkursu dramaturgicznego „Lustro. Obraz .Iluzja.” w Łodzi (2008). W Laboratorium Dramatu w Warszawie odbyło się czytanie publiczne jego sztuki INNE MIASTO, które zaistniało w trzydziestce Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej (2009). Napisał również sztukę pt. S_P_O_N_A_D – mroczny, pesymistyczny dramat o upadku ludzkości, który miał swoją realizację podczas przeglądu piosenki aktorskiej Nurt Off 2009 we Wrocławiu. W 2011 musical gangsterski „Donnie & Glide” w trzydziestce najlepszych sztuk Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. W 2012 autorski projekt „Safari Zebra” został wybrany do Nurtu OFF 33. PPA we Wrocławiu. Z Piotrowską współpracował przy przedstawieniach: „kwadrat w szafie”, „zmian(AA) pogody”, „Przy Przy”.

    JUSTYNA SPALENIAK
    Młoda kostiumograf oraz stylistka. Studentka warszawskiej Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Dla mufmi teatru tańca zrealizowała kostiumy w przedstawieniu KARMIENIE i w innych przedstawieniach Anny Piotrowskiej: R.O.Z.G.R.Y.W.K.A. Gigi Mangia i Czekając Trawnika.

    MARCIN PYCIAK
    Solowo liryczny i nostalgiczny. Pisze i śpiewa teksty po polsku, których… naprawdę da się słuchać. I to bez końca.
    soundcloud https://soundcloud.com/marcin-pyciak

    Ulotki plakaty promocyjne

    ulotka plakat ulotka plakat

  • Projekt teatralny dla młodych twórców MONTOWNIA BIS

    Projekt teatralny dla młodych twórców MONTOWNIA BIS

    Teatr Montownia, niezależna, warszawska grupa z kilkunastoletnim doświadczeniem scenicznym, chciałby zaproponować studentom i świeżym absolwentom szkół artystycznych, zarówno publicznych, jak i prywatnych, wspólną realizację projektu, który nawiązując do okoliczności powstania naszego teatru, wspierałby samodzielność i zachęcał do oddolnej inicjatywy młodych ludzi.

    Osiemnaście lat temu ówcześni studenci PWST w Warszawie: Adam Krawczuk, Rafał Rutkowski i Maciej Wierzbicki, przygotowali według własnego pomysłu spektakl „Zabawa” Sławomira Mrożka. Spektakl był następnie grany na małej scenie Teatru Powszechnego, gdzie w 1996 roku – już pod szyldem Teatru Montownia i z udziałem Marcina Perchucia – wystawili Molierowskie „Szelmostwa Skapena”, zapoczątkowując powstanie odnoszącego sukcesy artystyczne teatru.
    Nawiązując do tej historii Montownia chciałaby zrealizować podobny projekt z obecnymi studentami i/lub absolwentami. Chcielibyśmy dać młodym ludziom szansę na swobodną realizację własnych pomysłów; czerpiąc z własnych doświadczeń nauczyć, jak organizować sobie pracę we własnym zakresie i bez wsparcia uczelni, jak poruszać się w świecie nieinstytucjonalnego teatru a także wskazać na możliwości niezależnej działalności. Ważnym aspektem byłoby również pokazanie spektaklu szerszej, warszawskiej publiczności.

    W ramach projektu Teatr Montownia zapewniłby:

    1. Opiekę artystyczną
    2. Niewielkie środki finansowe na zakup scenografii, kostiumów itp.
    3. Salę prób na tydzień przed premierą i pokaz na profesjonalnej scenie teatralnej
    4. Promocję oraz zaproszenie dyrektorów teatrów, ludzi związanych z kulturą na pokazy spektaklu

    Warunki realizacji projektu:

    Zgłoszenia pomysłów w formie elektronicznej przyjmujemy do 31 lipca, e-mail: biuro@tetarmontownia.pl , tel. 22 428 22 28
    Oczekujemy 2-3 osobowych grup studentów z III, IV lub V roku lub absolwentów do 2 lat od ukończenia studiów. Grupa powinna przedstawić w formie pisemnej: tekst bazowy, planowaną obsadę i własny pomysł realizacji. Spektakl nie powinien trwać dłużej niż 70 min.
    Teatr Montownia w składzie: Adam Krawczyk, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki, Marcin Perchuć, przeprowadzi od 1 do 10 sierpnia rozmowy kwalifikacyjne z wybranymi grupami i wybierze 1 grupę z najciekawszym pomysłem. Pokaz odbędzie się w grudniu tego roku.

  • W 90 lat dookoła Szymona – Centrum Kultury Jidysz

    W 90 lat dookoła Szymona – Centrum Kultury Jidysz

    18 czerwca Szymon Szurmiej skończył 90 lat!

    „W 90 lat dookoła Szymona” – benefis Szymona Szurmieja
    18 czerwca 2013 r.
    Reżyseria: Dawid Szurmiej
    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz
    Warszawa, Plac Grzybowski 12/16

    18 czerwca w Teatrze Żydowskim w Warszawie świętowano 90. urodziny Szymona Szurmieja, który od 1969 roku pełni funkcję dyrektora Teatru Żydowskiego im. Estery Rachel i Idy Kamińskich w Warszawie, co plasuje go w światowej czołówce najdłużej urzędujących dyrektorów teatrów.

    Prezentem dla jubilata był koncert „W 90 lat dokoła Szymona” w reżyserii Dawida Szurmieja, któremu do ostatniej chwili udało się utrzymać w tajemnicy scenariusz benefisu. Niezapomnianych wrażeń dostarczyła plejada polskich gwiazd – przyjaciele Szymona Szurmieja, m. in. Kayah, Irena Santor, Maryla Rodowicz, Alicja Węgorzewska, Gołda Tencer, Hanna Śleszyńska, Wojciech Pszoniak, Daniel Olbrychski, Marian Opania, Andrzej Grabowski, Stan Borys, Jerzy Połomski, Jacek Wójcicki, Janusz Tylman, Janusz Sent, Marcin Wyrostek, Vadim Brodski, Don Wasyl i Cygańskie Gwiazdy oraz zespół Teatru Żydowskiego. Koncert poprowadził Jacek Lenartowicz.

    „W 90 lat dookoła Szymona” to nie tylko celebracja dokonań artystycznych jubilata, jednego z najstarszych aktywnych aktorów teatralnych w Polsce. To również szalona podróż po XX i XXI wieku, które obfitowały w największy rozwój kulturowy i techniczny. 18 czerwca scena Teatru Żydowskiego zamieniła się w tajemniczą pozytywkę, przenoszącą publiczność w czasie. Widzowie poznali również wiele anegdot z życia artysty.

    Z zaproszonych gości przybyli m. in.: Aleksander Kwaśniewski, Józef Oleksy, Marek Borowski, Szewach Weiss, Hanna Gronkiewicz-Waltz, Katarzyna Kowalska, Olga Lipińska, Nina Terentiew, Teresa i Dariusz Rosati, Małgorzata Potocka, Janina Paradowska, Małgorzata Niezabitowska, Sławomira Łozińska, Jerzy Gruza, Andrzej Pągowski i inni. Sala „pękała w szwach”! Podczas oficjalnej części z przemówieniem wystąpiła Hanna Gronkiewicz-Waltz. Odczytano także życzenia od Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego oraz Prezydenta Państwa Izrael Szimona Peresa, którzy pomimo najlepszych chęci, przybyć nie mogli.

    Benefis „W 90 lat dookoła Szymona” zarejestrowany został przez Program Pierwszy Telewizji Polskiej i już niebawem widzowie TVP1 w całej Polsce będą mogli obejrzeć to niezwykłe wydarzenie w swoich domach.

    „W 90 lat dookoła Szymona” – benefis Szymona Szurmieja
    18 czerwca 2013 r.
    Reżyseria: Dawid Szurmiej
    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz
    Warszawa, Plac Grzybowski 12/16

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

  • L’UOMO CARAVAGGIO

    L’UOMO CARAVAGGIO

    Premiera
    Teatr “Gimnazjum i Liceum im. Stefana Batorego” w Warszawie
    ul. Myśliwiecka 6
    Czwartek 20 czerwza o godz. 12,00

    UCZEESTNICY LABORATORIUM TEATRALNEGO W GIMNAZJUM I LICEUM BATOREGO W WARSZAWIE
    z
    “L’UOMO CARAVAGGIO”
    (w języku polskim)
    Jednoaktówka Alberta Macchiego
    Tłumaczenie: Angela Sołtys

    obsada:
    Przemysław Sołowiej – Michel Angelo Merisi / Caravaggio
    Anna Orłowska – Maddalena Antognietti / Lena
    Kacper Kresa – Brat Feliks – Cardinał Bourbon Del Monte
    Krzysztof Gantner – Mario Minniti
    Mikołaj Zwoliński – Giuseppe Cesari / Kaw. D’Arpino
    Dominika Królak – Lena w 1644 roku / Fillide Melandroni
    Ewelina Salnik – Anna Bianchini
    Ula Dzudzewicz – Orsola Brunori
    Nina Kot – Prudenzia Brunori
    Patrycja Piotrowska – Lavinia Tomassoni

    Reżyseria:
    ALBERTO MACCHI
    MARTA KOSZOWY i HANNA FLORCZAK
    Kostiumy: ADRIANA CALOVINI

    Dziękujemy: BARBARA KORDAS Dyrektor Liceum Gimnasium “Batorego”
    Stawarszeszenie “Italiani in Polonia” – Grupa teatralna “Esperiente”

    NOTA OD REŻYSERA

    Spektakl ten miał swoją premierę w Teatro Centrale w Rzymie w 1992 roku, ale z biegiem lat prace nad nim trwały. Życie malarza jest inspiracją do pokazania historii człowieka w całej jego psychicznej złożoności. Dlatego zdecydowałem się nadać przedstawieniu tytuł „Człowiek Caravaggio”, tak jak mojej książce opublikowanej przez wydawnictwo AETAS w Rzymie w 1995 roku, napisanej w porozumieniu z prof. Miną Gregori i opatrzonej wstępem prof. Stefanii Macioce.
    Także w spektaklu chciałem zwrócić uwagę bardziej na człowieka niż malarza. Człowieka, który brzydził się głupotą, przez co bywał często odosobniony „w towarzystwie jedynie swojej samotności”. Środowiska artystyczne tamtych czasów określały go jako „raczej zabijakę niż malarza”. Tymczasem nie był to człowiek skory do przemocy ani „malarz wyklęty”: jego wybuchy były zazwyczaj reakcją na agresję ze strony innych. W swoich obrazach nie odebrał świętości przedstawianym tematom, wręcz przeciwnie uświęcił to, co ludzkie. W każdym razie moja praca to nie praca krytyka, historyka czy historyka sztuki, ale człowieka teatru, poszukiwacza w najgłębszych zakamarkach ludzkiej duszy, w jaskiniach uczuć, który dotarł dzięki wytrwałym badaniom do bezdennej kopalni, jaką były serce i umysł Caravaggia. Ten spektakl to jednocześnie teatr słowa i obrazu, różnych klimatów, onirycznych odniesień, w którym odnaleźć można również inspirację sztuką Pasoliniego, kiedy w głębi sceny pojawiają się szekspirowskie postacie, zatrzymane w przestrzeni i oświetlone reflektorami.
    Ciesz się!

    Jako reżyser, ale także, jako autor tej Jednoaktówki i przede wszystkim, jako zapalony badacz życia i twórczości Caravaggio, zestawiwszy wielorakie, często ukazujące się w prasie wypowiedzi i publikacje na temat tego malarza, przytoczyć chcę poniżej niektóre ze zgromadzonych tu i tam komentarzy uznanych historyków oraz niektóre moje przemyślenia i uściślić, że Caravaggio:
    -Nie „ucieleśnił” świętości w swoich obrazach; a wręcz odwrotnie – „wyświęcił” cielesność.
    -Nie malował tylko rzeczywistości; on tworzył z rzeczywistością związek w dramatyczny i bardzo bezpośredni sposób.
    -Nie był bijatyką i malarzem wyklętym; jego agresja rodziła się zawsze w odpowiedzi na agresję innych osób i kiedy zabił Ranuccio Tommasoni, zrobił to z orbonie własnej.
    -Nie był samotnikiem; ale człowiekiem ceniącym wolność, dlatego też często przebywający w towarzystwie swojej własnej samotności.
    -Nie miał popędliwego temperamentu; był raczej człowiekiem prostym, otwartym i oddanym, który brzydził się głupotą i nieuczciwością.
    -Nie miał nauczycieli ani uczniów; był klasycznym malarzem epoki baroku, pierwszym we Włoszech uwieczniającym martwą naturę.
    -Nie przygotowywał wcześniej szkiców swoich obrazów; nacinał gruntowane płótno trzonkiem pędzla i na tak przygotowanym materiale malował od ręki.
    -Nie malował tylko na płótnie: wykonywał również znakomite miedzioryty.
    -Nigdy nie malował techniką enkaustyki, jak Ludovico Carracci; za to tak, jak on malował farbą olejną na tynku.
    -Nie był pierwszym, który wzorował się na żywych modelach, malując często portrety – odbicia w lustrze; już wcześniej inni malarze posługiwali się tę metodą.

    Alberto Macchi

    MICHELANGELO MERISI – CARAVAGGIO

    (Mediolan 29/9/1571 – Porto Ercole 18/7/1610) – malarz, syn Fermo i Lucii Aratori, brat Giovanniego Battisty, oraz Giovanniego Pietro i Cateriny. W 1589 roku, gdy zmarł jego ojciec, mieszkał jeszcze w Mediolanie. W 1592 roku, gdy osierociła go również matka, mieszkał w Caravaggio. W 1593 roku, mając 22 lata, udał się sam do Rzymu. Tam, w związku z jego nieokiełznanym temperamentem, obracał się w towarzystwie prostytutek, Cyganów, w karczmach, wśród wina, kości i kart, wraz ze swoimi rzymskimi kompanami (też malarzami) Prospero Orsi, Antiveduto Gramatica, Domenico Fetti, do których później dołączyli Adam Elsheimer, Pieter Paul Rubens i inni. Od momentu spotkania z Mario Minniti, młodym malarzem sycylijskim, narodziła się ich wielka przyjaźń. Minniti stał się jego najwierniejszym przyjacielem na całe życie, jak również pozował jako model do jego obrazów. Caravaggio często trafiał za kratki za udział w najróżniejszych bójkach. Po krótkim pobycie na wolności stanął przed Gubernatorem Trybunału w Rzymie oskarżony przez swojego biografa malarza Giovanniego Baglione o to, że wraz z Onorio Longhi, Orazio Gentileschi i Filippo Trisegni rozpowszechniał oczerniające go paszkwile. Również i w tym przypadku trafił do wiezienia! W międzyczasie terminował w pracowni malarza Giuseppe Cesariego, zwanego Cavalier d’Arpino. Wreszcie, dzięki zainteresowaniu kardynała Francesco Maria Bourbon Del Monte, 23 lipca 1599 r. dostał swoje pierwsze zlecenie publiczne w kościele San Luigi dei Francesi. Namalował tam obrazy z cyklu „Historia św. Mateusza”. Od tego czasu również i inni mecenasi sztuki oraz kupcy zaczęli się nim interesować. I tak od 24 września 1600 r. rozpoczął pracę w kościele Santa Maria del Popolo, gdzie stworzył dzieła „Ukrzyżowanie św. Piotra” oraz „Nawrócenie Szawła”. Od 5 do 25 października 1600 r. przebywał w szpitalu Consolazione w Rzymie. W ostatnich miesiącach 1601 roku otrzymał zlecenie z kościoła Santa Maria in Vallicella w Rzymie, a powstałe dzieło „Złożenie do grobu” zostało tam umieszczone 6 września 1604 r. Od 20 listopada 1600 r. do 20 października 1604 r. mieszkał w Pałacu Madama, siedzibie kardynała Del Monte. Mimo iż był gościem tak znanej osobistości, nie zaprzestał jednak wizyt w domach publicznych i gospodach, gdzie często wdawał się w kłótnie i bójki, w wyniku których często był bohaterem procesów prowadzących go za kratki do więzienia w Tor di Nona lub w Castel Sant’Angelo. Po tych wszystkich przerwach w pracy powracał do malowania, ciągle otoczony kobietami lekkich obyczajów, które służyły mu również za modelki. Wśród nich najczęściej pozowały dwie pochodzące ze Sieny: Fillide Melandroni zwana Rudą i Anna Bianchini zwana Buggerona. Od 6 czerwca 1605 r. mieszkał w zaułku Santi Cecilia e Biagio w Campo Marzio wraz z Maddaleną Antognetti z Rzymu, zwaną Leną, prostytutką ale i jego wierną towarzyszką i modelką. W tym samym roku namalował „Madonnę z wężem” dla Arcybractwa św. Anny dei Palafrenieri w San Pietro. W 1606 roku namalował „Madonnę Loretańską” dla kościoła św. Augustyna, a następnie „Śmierć Madonny” dla kościoła Santa Maria della Scala. 28 maja 1606 r., w Scrofa, Caravaggio zabił Ranuccio Tommasoni da Terni w efekcie kłótni o punkty w grze zwanej pallacord – prymitywnej odmianie tenisa, gdzie stawką było aż 10 000 skudów (ogromna suma, biorąc pod uwagę fakt, że za obraz do kościoła San Luigi dei Francesi dostał 450 skudów). Skazany przez papieża na śmierć, uciekł do Zagarolo, a następnie do Palianona, na Sycylię, na Maltę, do Neapolu i na końcu do Porto Ercole w Toskanii. Tam, wycieńczony i cierpiący na malarię, zmarł w samotności.

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    obraz

  • Psychoterapia

    Psychoterapia

    Psichoterapia
    Każdemu potrzebna jest „Psychoterapia”, czyli sztuka Victorii Vascari w reżyserii Andre de la Cruz
    Już 15 czerwca teatr Epifania zaoferuje widzom tekst debiutującej Victorii Vascari w oprawie a la Tarantino wykreowanej przez brazylijskiego reżysera Andre de la Cruz. Spektakl łączy w sobie uniwersalną tematykę zachwianego poczucia komfortu psychicznego ze zindywidualizowanym charakterem historii każdego z bohaterów. Jak zapowiadają twórcy – w przedstawieniu odnajdzie się wielu z nas, stąd przewidujące „Będziesz następny” skierowane w stronę publiczności.

    „Psychoterapia” jest sztuką wielowymiarową, zaglądającą w zakamarki ludzkiego umysłu i ludzkich doświadczeń. Ujmuje uniwersalne zagadnienia – kwestie ludzkiej psychiki oraz radzenia sobie z codziennymi wyzwaniami – w zindywidualizowaną formę. Jej specyficzny, absurdalny akcent humorystyczny, przeplata się ze znamionami nadchodzącej katastrofy, co nadaje jej charakter nieco farsowy, a jednocześnie podszyty głębszą analizą. Pozornie zachowane ramy całej sytuacji scenicznej ulegają wywróceniu w scenach finałowych. Niespodzianki piętrzą się, zaś przewidywana kulminacja okazuje się być dopiero początkiem nowej historii…

    Adaptacja i reżyseria: Andre de la Cruz
    Scenariusz: Victoria Vascari
    Występują: Jasiek Aleksandrowicz, Ewa Ampulska, Grzegorz Jarek, Diana Karamon, Małgorzata Łazarczyk, Patryk Pawlak, Sandra Stencel, Andrzej Tomaszewski, Jan Wojtyński.
    Scenografia i kostiumy: Ewa Ampulska i Andre de la Cruz
    Światło: Roman Woźniak
    Zdjęcia: Julia Mafalda
    Wizualizacje: Rafał Grabowski
    Produkcja: Teatr Epifania

    Spektakl: Psychoterapia

    www.teatrepifania.pl

    facebook: www.facebook.com/teatrepifania

    TEATR EPIFANIA

    Został założony w 2009 roku przez Andre de la Cruz i Ewę Ampulską. Jego działalność od początku związana jest z Teatrem Academia mieszczącym się przy ul. 11 listopada 22 na Pradze Północ w Warszawie.

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

    fotografia teatralna

  • Agua de lagrimas

    Agua de lagrimas

    Warszawskie Centrum Pantomimy
    przedstawia

    Lionel Menard
    AGUA DE LAGRIMAS
    P a n t o m i m a

    Reżyseria Lionel Menard
    Współpraca Bodecker & Neander Compagnie
    Kostiumy Emilia Obłękowska
    Scenografia Agnieszka Magiera
    Światła Andrzej Król
    Występują: Maja Pieczerak, Ewelina Grzechnik, Marta Grądzka,
    Paweł Kulesza, Bartłomiej Ostapczuk

    Pan Jefferson jest leciwym i doświadczonym mistrzem perfumiarskim,dobrym i pilnym rzemieślnikiem, nie obdarzonym jednak iskrą wrodzonego talentu.Cieszy się uznaniem od czasu stworzenia swojego bardzo popularnego zapachu. Ale niestety, moda przemija, a wraz z nią sława perfumiarza,
    który nie nadąża już za duchem czasu.

    Pewnego dnia u progu jego drzwi pojawia się Frollo, osobnik co najmniej odrażający. W zamian za nocleg proponuje mu zajęcie się porządkami w mocno zaniedbanej pracowni.Chcąc poświęcić się bez reszty tworzeniu nowego zapachu, pan Jefferson przyjmuje tę jakże korzystną propozycję. Czy trzeba było przystawać na ten układ?

    W jaki sposób w krótkim czasie interes pana Jeffersona rozkręci się tak, że mieszkańcy wioski będą wręcz walczyć, aby zdobyć jego najnowszą kompozycję? I jak wyjaśnić zniknięcie młodej Marie?

    Więcej o spektaklu: http://www.mimecenter.eu/projekty/agua-de-lagrimas-pl-fr-de-2013/

    Fotografia teatralna

    pantomima warszawa

  • Koszałki Opałki

    Koszałki Opałki

    Reżyseria: Paweł Paszta
    Scenariusz: Paweł Paszta
    Scenografia: Honorata Dziadosz, Dorota Pabel
    Muzyka: Teresa Wrońska
    Obsada: Ewa Greś, Ernestyna Winnicka, Konrad Darocha, Michał Żerucha
    Czas trwania: 1h 30min
    Miejsce: Foyer Teatru Żydowskiego
    Data premiery: 01.09.2012

    „Koszałki Opałki” w reżyserii Pawła Paszty

    Przedstawienie „Koszałki Opałki” w reżyserii Pawła Paszty miało swoją premierę w 2012 r. podczas IX edycji Festiwalu Singera.
    „Koszałki Opałki” to muzyczny i humorystyczny spektakl powstały na podstawie felietonów młodego Janusza Korczaka pisanych pod pseudonimem Hen do satyrycznego magazynu „Kolce” z przełomu XIX i XX wieku. Przedstawienie w formie kabaretu literackiego z muzyką na żywo przenosi widza do starej Warszawy i przybliża prawdziwą warszawską atmosferę, poszukuje duszy miasta. Dzięki specyficznemu poczuciu humoru i piosenkom przedwojennym, spektakl gwarantuje dużo dobrej zabawy, a także odrobinę nostalgii i zadumy. „Koszałki Opałki” to unikalna szansa na poznanie rzadko prezentowanych tekstów Janusza Korczaka w brawurowym wykonaniu.

    Język spektaklu: polski
    Bilety: rezerwacja biletów pod numerem (+48 22) 850 56 56; (22) 850 64 50 lub 51 i online bow@teatr-zydowski.art.pl
    Oficjalna strona: http://www.teatr-zydowski.art.pl

    Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz w Warszawie
    Plac Grzybowski 12/16

    Fotografia teatralna

    fotografia teatralna
    fotografia teatralna

    Plakat teatralny

    plakat teatralny

  • Wieczór z Czechowem i Okno Grupy Teatralnej T-ART

    Wieczór z Czechowem i Okno Grupy Teatralnej T-ART

    19 czerwca (w środę) o godz. 19.00 warszawski Dom Kultury Rakowiec (ul. Wiślicka 8) zaprasza na teatralny WIECZÓR Z CZECHOWEM.

    „Wieczór z Czechowem” to druga produkcja teatralna Grupy T-ART, działającej przy DK Rakowiec. Barwne obyczajowo postacie, portrety rosyjskiej inteligencji końca XIX wieku, historie na pozór błahe i pospolite, które wywołują w bohaterach szeroki wachlarz emocji – to materiał do grania, o jakim marzą wszyscy aktorzy.
    To materiał sprawdzony, i co niezwykle ważny, ciągle aktualny, zarówno dla twórców, jak i odbiorców. Po 300 latach ludzie nic się nie zmienią, będą nosić tylko inne garnitury – pisał Czechow. Bohaterowie Czechowa, ich rozterki, wady, zalety, śmieszności, dramaty – są nam tak zdumiewająco bliscy. Czyżbyśmy spotykali ich na co dzień? Uniwersalizm treści tych mistrzowskich krótkich form pozwala w to wierzyc, ale w tle jest przecież jeszcze XIX-wieczna Rosja z całym swoim naturalnym pięknem, prostotą i sielskością, portretowaną z ironią, ale i czułością. Jeszcze nikt nie wie, że ten świat z wyroku historii odchodzi na zawsze. Nastanie inny czas, inny świat. Zupełnie inne garnitury… Czechow opowiada o nas, należy jednak do tego utraconego krajobrazu dawnej Rosji. Zadumajmy się więc nad tym, co odeszło, i nad tym, co pozostało. Uśmiechnijmy się na widok jej bohaterów, ale nie dajmy się zwieść XIX-wiecznym kostiumom.

    Spektakl na podstawie utworów Antona Pawłowicza Czechowa:
    „Oświadczyny”: Natalia – Agnieszka Kapica, Łomow – Rafał Miecznikowski, Czubukow – Paweł Ptaszkiewicz

    „O szkodliwości palenia tytoniu”: Iwan Iwanowicz Niuchin – Krzysztof Kowalski

    „Niedźwiedź”: Popowa – Patrycja Skrzynecka, Anna – Elżbieta Ptaszkiewicz, Smirnow – Artur Jasiński

    Bilety 10 zł – jest możliwość wcześniejszej rezerwacji!
    kontakt: dkrakowiec@oko.com.pl, tel. 22-823-66-97; 22-823-66-72
    www.rakowiec.art.pl
    ***
    20 czerwca (czwartek) o godz. 18.00 w warszawskim Domu Kultury Rakowiec przy ul. Wiślickiej 8 zobaczycie spektakl Okno według Ireneusza Iredyńskiego w wykonaniu grupy teatralnej T-ART.

    OKNO to spektakl stawiający pytania o postawy współczesnego człowieka.
    Spektakl pokazuje konfrontacje dwóch postaw moralnych, życiowych, celów i marzeń bohaterów. Idealista oraz „romantyk” – pisarz Krzysztof nie może porozumieć się z pragmatyczną Barbarą. Historia związku niespełnionego pisarza z kobietą sukcesu staje się pretekstem do rozważań o wzajemnym zrozumieniu, pojmowaniu wolności i odpowiedzialności za drugiego człowieka.
    Jak żyć, próbując pogodzić miłość do sztuki z miłością do partnera? Na jakie kompromisy i ustępstwa jesteśmy gotowi pójść w imieniu “bycia z kimś”? Jak wiele można poświęcić, jaka jest cena kompromisu, a jaka bezkompromisowej wędrówki przez życie. Jak żyć, próbując pogodzić miłość własną z miłością do sztuki i do drugiego człowieka? Realizatorzy słowami Ireneusza Iredyńskiego opowiadają o swoim pokoleniu “trzydziestoparolatków”, rozliczających się ze swoich młodzieńczych wyborów drogi życiowej.

    Obsada:
    Krzysztof – Paweł Ptaszkiewicz
    Barbara – Patrycja Skrzynecka
    Starsza Pani – Elżbieta Ptaszkiewicz
    Gruba – Magda Lipińska
    Boluś – Rafał Miecznikowski
    Psychiatra – Krzysztof Kowalski
    Narrator – Artur Jasiński

    Bilety 10 zł
    kontakt: dkrakowiec@oko.com.pl, tel. 22-823-66-97; 22-823-66-72
    www.rakowiec.art.pl

    plakat teatralny

    fotografia teatralna

  • Casting do udziału w letnich warsztatach teatralno-filmowych

    Casting do udziału w letnich warsztatach teatralno-filmowych

    Wyzwól w sobie pozytywną energię
    Casting do udziału w letnich warsztatach teatralno-filmowych dla młodzieży:
    POZYTYWNA ALCHEMIA

    Wakacje w mieście wcale nie muszą być nudne! Można je spędzić w aktywny i ciekawy sposób. Właśnie z tą myślą przygotowane zostały warsztaty teatralno-filmowe: POZYTYWNA ALCHEMIA. Przesłuchania już 23 czerwca!
    Warsztaty służą pogłębianiu samoświadomości młodych osób oraz uczą sposobu wyrażania emocji poprzez konstruktywne i twórcze formy. Jest to pierwsza inicjatywa działającego od 1958 roku Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/, pod nowym kierownictwem odmłodzonego zarządu. Organizatorzy zapraszają do udziału wszystkich uczniów gimnazjów i liceów, którzy interesują się działaniami teatralnymi i filmowymi. Udział w warsztatach jest bezpłatny, jednak liczba miejsc jest ograniczona.

    Aby precyzyjnie wybrać osoby zainteresowane udziałem w tym projekcie, zostanie przeprowadzony CASTING w postaci rozmowy z kandydatami. Zostanie wybranych: 15 gimnazjalistów (Grupa Drzewce) i 15 licealistów (Grupa Koralowce). Casting odbędzie się 23 czerwca 2013 r., w godzinach 13:00-16:00 w Agencji Aktorskiej TRADYCJA, ul. Stępińska 22/30, bud. 1, lok. 15, w budynku OMIG S.A. Przesłuchanie przeprowadzać będzie komisja złożona z instruktorów prowadzących warsztaty: Karolina Kirsz, Jadwiga Wianecka, Agata Życzkowska oraz Paweł Paszta. Nad stroną techniczną castingu czuwać będą doświadczone reżyserki castingu Ewa Krzyżanowska-Łepecka oraz Żywia Kosińska.
    Zgłoszenia chęci udziału w castingu prosimy kierować na adres mailowy agata@fundacjarozwojuteatru.pl , w tytule maila wpisując „WARSZTATY POZYTYWNA ALCHEMIA”.

    Warsztaty będą się odbywały w dniach od 22 do 27 lipca 2013 r. w Parku Agrykola w Warszawie, w godzinach 11:00-14:00 i 15:00-18:00. Natomiast od 14:00 do 15:00 organizatorzy przewidzieli czas na wspólny posiłek dla wszystkich uczestników (catering zapewnia Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/). Ostatniego dnia warsztatów, w sobotę 27 lipca, odbędzie się otwarty dla publiczności pokaz pracy. Każdy z uczestników otrzyma film-demo z projektu w formacie DVD, które będzie podsumowaniem jego artystycznej pracy.

    =============================
    Paweł Paszta – REŻYSER I PEDAGOG: praca metodą dramy. Ukończył Wydział Reżyserii Dramatu Akademii Teatralnej w Warszawie. Jego scenicznym debiutem jest spektakl „Podwórko Korczaka” przy współpracy z Teatrem HOTELOKO. Założył niezależną grupę teatralną Atu Teatr, z którą przygotował spektakl „Scenariusz dla trzech aktorów”. Ukończył 3-stopniowy kurs instruktorów dramy. Prowadzi grupę teatralną DRAMA przy MDK im. Marii Gwizdak w Warszawie, z którą przygotował dwa spektakle: „Mała Syrena” oraz „Otello”.

    Karolina Kirsz – REŻYSERKA: praca nad interpretacją tekstu. Ukończyła Wydział Reżyserii Dramatu Akademii Teatralnej w Warszawie, Wydział Filozofii UW, a także Wydział Wiedzy o Teatrze w AT. Wyreżyserowała spektakl „Zima w czerwieni” w Teatrze Rampa w Warszawie, za który otrzymała Pierwszą Nagrodę na XII Festiwalu ZDARZENIA im. Józefa Szajny w Gdańsku i Tczewie. Ponadto wyreżyserowała m.in. spektakle: „Pułapka” w ramach cyklu ‘Studio in Progress’ w Teatrze Studio w Warszawie oraz „Końce świata” dla Teatru HOTELOKO.

    Jadwiga Wianecka – AKTORKA: praca nad emisją głosu. Ukończyła Wydział Aktorski Łódzkiej Filmówki. Wystąpiła m. in. W spektaklach „Wesele”, reż. Rudolf Zioło i „Kształt rzeczy”, reż. Katarzyna Deszcz w Teatrze Śląskim w Katowicach. Laureatka Nagrody Publiczności za najbardziej elektryzującą rolę kobiecą w „Pawiu królowej” na XXIV Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi oraz wyróżnień na VI Festiwalu Interpretacji Piosenki Aktorskiej w Bydgoszczy i Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Aktorskiej „Reflektor” w Koszalinie.

    Agata Życzkowska – AKTORKA I PRODUCENT: praca nad ciałem i rytmem. Ukończyła Wydział Aktorski Łódzkiej Filmówki. Otrzymała m.in. Nagrodę dla Najlepszego Młodego Aktora w sezonie 2001/2002 w Teatrze Polskim w Bydgoszczy. Brała udział w wielu warsztatach z uczniami i współpracownikami Jerzego Grotowskiego (Eugenio Barba, Abani Biswas, Jairo Cuesta, James Sloviak). Założyła Teatr HOTELOKO oraz prowadzi Fundację Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’, gdzie produkuje spektakle i projekty teatralne.

    Ewa Krzyżanowska Łepecka i Żywia Kosińska – REŻYSERKI CASTINGU: praca z kamerą

    Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/ od kwietnia 2013 roku działa pod nowym odmłodzonym kierownictwem. Do Stowarzyszenia dołączyła grupa młodych artystów, którzy pragną kontynuować wieloletnią tradycję oraz wprowadzać innowacyjne projekty artystyczne i edukacyjne. Nowym prezesem Stowarzyszenia jest reżyserka Karolina Kirsz. Celem PO ITI na najbliższe lata jest działalność edukacyjna w dziedzinie teatru, skierowana do młodzieży akademickiej, ale także gimnazjalnej i licealnej. Partnerem PO ITI jest Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’, która również realizuje projekty edukacyjne, m.in. „Weekendy wokół Domku Herbacianego ” nominowane do najlepszej warszawskiej inicjatywy pozarządowej 2012 roku S3KTOR.

    Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Narodowego Centrum Kultury – Kultura – Interwencje
    Partnerzy: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA oraz Agencja Aktorska TRADYCJA
    Patronat medialny: Radio Planeta FM, Dwutygodnik Cogito, Magazyn Victor Gimnazjalista, Perspektywy, Instytutu Rozwoju Kultury Alternatywnej IRKA, teatralia.com.pl, teatr dla was.pl

    Koordynator Projektu: Agata Życzkowska
    agata@fundacjarozwojuteatru.pl
    +48 883 760 405

    www.facebook.com/ITIPoland
    www.facebook.com/PozytywnaAlchemiaITI
    www.facebook.com/FundacjaRozwojuTeatruNowaFala

    grafika promocyjna

  • W progu czyli tajemnica zaniechanych spodni

    W progu czyli tajemnica zaniechanych spodni

    W PROGU CZYLI TAJEMNICA ZANIECHANYCH SPODNI
    (Underneath the Lintel)
    autor – Glen Berger
    przekład – Hanna Szczerkowska
    reżyseria – Bartek Konopka
    występuje – Marian Opania
    scenografia – Marcin Stajewski
    prapremiera polska – 12 czerwca 2013
    Teatr Ateneum – Scena 61

    W PROGU CZYLI TAJEMNICA ZANIECHANYCH SPODNI
    Definicja twórczości według Mariana Opani w debiucie teatralnym Bartka Konopki

    Już 12 czerwca odbędzie się premiera monodramu amerykańskiego autora Glena Bergera
    o intrygującym tytule „W progu czyli tajemnica zaniechanych spodni”. To sztuka napisana z niezwykłą wirtuozerią, została zaliczona do dziesiątki najlepszych sztuk 2001 roku w USA i do dziś jest grana na wielu scenach świata. W Ateneum ma swoją polską prapremierę.

    Teatr Ateneum od wielu lat był miejscem spotkań różnych artystycznych osobowości.
    Tym razem Marian Opania aktor filmowy i teatralny, który od ponad dwudziestu lat występuje na deskach Ateneum zaprosił do współpracy przy swoim osobistym monodramie Bartka Konopkę – filmoznawcę i reżysera filmów takich jak: „Lęk wysokości”, „Sztuka znikania” czy nominowanego do Oskara „Królika po berlińsku”. Będzie to debiut teatralny Konopki, który niedawno otrzymał prestiżowe wyróżnienie za swój scenariusz w Cannes.

    „To fascynująca opowieść grana z sukcesami na Broadwayu i wielu scenach na świecie i fantastycznie nam się z Marianem Opanią nad nią pracuje.”

    – komentuje na jednej z prób Konopka.

    „Historia starego bibliotekarza, z którą się zmierzymy w spektaklu jest pretekstem do pokazania całej gamy pokiereszowanego losu ludzkiego, z jego wzlotami i upadkami, stosunkiem do wiary, życia, do drugiego człowieka, do rzeczy ostatecznych, lecz także do definicji twórczości. Już nie mogę się doczekać by skonfrontować to wszystko z publicznością”

    – podsumowuje Opania.

    Ten niezwykły duet zmierzy się z niełatwą sytuacją monodramu, zabierając widzów w niemalże detektywistyczną podróż po tajemniczym świecie emocji.

    Plakat teatralny

    Plakat teatralny