Projekcja spektaklu „Hallo Hotel…!” Rene Pollescha w ramach cyklu wykładów Anny R. Burzyńskiej „Nowe patrzenie krytyczne”
Dla René Pollescha – dramatopisarza i reżysera zwanego „Brechtem epoki turbokapitalizmu” – niewyczerpanym źródłem interpretacji jest muzyka filmowa, zwłaszcza towarzysząca obrazom dalekim od wybitności: filmom katastroficznym, sensacyjnym, pornograficznym, telenowelom i sit-comom. Można w niej znaleźć wszystkie te cechy, które muzyki teatralnej nie powinny charakteryzować: banalność, kicz, ckliwość, emfazę, tautologiczną ilustracyjność względem wydarzeń… I właśnie dlatego Pollesch w swoich prowokacyjnych, złośliwych i niepoprawnych politycznie spektaklach z lubością zderza teksty zaczerpnięte z podręczników ekonomii i historii z histerycznym aktorstwem oraz tandetną ścieżką dźwiękową, skutecznie wciągając widzów w zabawę konwencjami kultury masowej.
Wstęp wolny
Data:
28 kwietnia 2010
Termin:
19:00 – 21:45
Lokalizacja:
Nowy Wspaniały Świat
Ulica:
Nowy Świat 63
Miejscowość:
Warsaw, Poland
W środę 28 kwietnia o g. 18Teatr Rozmaitości zaprasza na spektakl gościnny FANTAZY w reż. Piotra Cieplaka. Spektakl prezentowany jest w ramach projektu Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego „Słowacki. Dramaty wszystkie”.
„Słowacki jest mantryczny i świetnie nadaje się do słuchania, dlatego realizujemy „Fantazego” w konwencji słuchowiska radiowego. Nie chcę nikomu wmawiać, że „Słowacki wielkim poetą był”, chciałbym go odzyskać”.
„Pan Jowialski” Aleksandra Fredry – jedna z najbardziej kochanych przez teatr i publiczność komedii. Obok „Zemsty” i „Ślubów panieńskich” budząca też najżywsze dyskusje krytyki.
Scenografia i kostiumy: Ryszard Melliwa
Asystent scenografa: Małgorzata Domańska
Światło: Piotr Pawlik
Opracowanie muzyczne: Józef Opalski
Ruch sceniczny: Emil Wesołowski
Producent wykonawczy: Marta Więcławska
Dodatkowe spektakle w długi weekend majowy
1, 2, 3 maja o g.17.00
oraz
20 maja godz .17.30 i 20.30
Obsada: Marian Opania, Anna Polony, Wojciech Malajkat/Aleksander Mikołajczak, Krystyna Janda, Aleksandra Grzelak(studentka AT w Warszawie), Krzysztof Pluskota, Grzegorz Daukszewicz (student AT w Warszawie)/Miron Jagniewski (student PWST w Krakowie), Andrzej Plata (student PWST w Krakowie)
JESZCZE W KWIETNIU
23, 24 godz. 20.00 – spektakle przedpremierowe
25 godz. 18.00 – PREMIERA
27, 28, 29 – godz. 20.00
30 – godz. 18
SPEKTAKLE W MAJU
1, 2, 3 godz. 17.00 i 20.00
4 – godz. 20.00
5 – godz . 20.30
20 – godz. 17.30 i 20.30
W dniach 22-25 kwietnia o g. 19 TR zaprasza na RAGAZZO DELL’EUROPA – pierwszy i wciąż jedyny polski spektakl niemieckiego twórcy teatralnego René Pollescha. Obsada: Aleksandra Konieczna, Agnieszka Podsiadlik, Piotr Głowacki, Tomasz Tyndyk.
Po spektaklu 22 kwietnia odbędzie się spotkanie z aktorami, którzy opowiedzą o pracy z Polleschem.
Dla odbiorców naszego newslettera mamy na spektakle RAGAZZO DELL’EUROPA pulę promocyjnych biletów w cenie 30 zł. Rezerwacja w kasie: 22 480 80 08 na hasło: NEWSLETTER. Bilety można odebrać najpóźniej następnego dnia po dokonaniu rezerwacji. (OŁ YES)
TO IDZIE MŁODOŚĆ …
na motywach prozy MARKA NOWAKOWSKIEGO
Występują:
STANISŁAWA CELIŃSKA
PIOTR GARLICKI
DAMIAN DAMIECKI
JAN PĘCZEK
PIOTR BAJOR
JACEK BURSZTYNOWICZ
JOANNA JEŻEWSKA
WOJCIECH MACHNICKI
PAWEŁ CIOŁKOSZ
AGNIESZKA JUDYCKA
MATEUSZ GRYDLIK
KATARZYNA DĄBROWSKA
MONIKA WĘGIEL
ANNA CZARTORYSKA
MACIEJ ZAKOŚCIELNY
PRZEMYSŁAW KACZYŃSKI
MACIEJ MARCZEWSKI
ZBIGNIEW SUSZYŃSKI
AGNIESZKA SIENKIEWICZ
MAGDALENA NIEĆ
ARTUR GOTZ
SEBASTIAN SKOCZEŃ
BIKINIARZE
MONIKA PIKUŁA
DARIUSZ DOBKOWSKI
WOJCIECH ŻOŁĄDKOWICZ
SEBASTIAN ŚWIERSZCZ
Reżyseria – inscenizacja:
MACIEJ ENGLERT
Scenografia:
MARCIN STAJEWSKI
Kostiumy:
ANNA ENGLERT
Opracowanie muzyczne i aranżacje:
JANUSZ BOGACKI
Choreografia:
JAN PĘCZEK
Przygotowanie wokalne:
IRENA KLUK – DROZDOWSKA
Gra zespół muzyczny pod kierownictwem Janusza Bogackiego w składzie:
Marek Zebura – skrzypce, Marcin Gańko – saksofony, Janusz Bogacki – fortepian,
Tomasz Bogacki – gitara, Paweł Pańta – kontrabas, Marcin Słomiński – perkusja
Teatr POLONIA
OJCIEC POLSKI
Tekst i reżyseria: Michał Walczak
Wykonanie: Rafał Rutkowski
Niezapomniane doznania: poród na żywo. Cała prawda o seksie małżeńskim. Zachowania godowe u zwierząt. Jak podrywać „na ojca” na placu zabaw? Jak nakłonić żonę do drugiego dziecka? I wiele innych porad. Tylko dla widzów o mocnych nerwach i zdrowych przeponach.
Rafał Rutkowski z Teatru Montownia zabiera widzów w niezwykłą podróż – podróż do wnętrza ojcostwa! To kolejna odsłona znanej już formuły stand-up comedy, czarnego humoru, prowokacji i doskonałego warsztatu aktorskiego Rafała Rutkowskiego. Niezapomniane doznania: poród na żywo. Cała prawda o seksie małżeńskim. Zachowania godowe u zwierząt. Jak podrywać „na ojca” na placu zabaw? Jak nakłonić żonę do drugiego dziecka? I wiele innych porad. Tylko dla widzów o mocnych nerwach i zdrowych przeponach. One-man show dla wszystkich ojców. A zwłaszcza ich matek. Żon. I dzieci. Obudź w sobie ojca.
Shirley Valentine, która kiedyś miała marzenia (chciała zostać stewardessą!), od lat wiedzie życie kury domowej i żony. Wspomina, przygotowując obiad i popijając wino. Nie ma jednak dość odwagi, by zacząć realizować swoje dawne marzenia. Aż pewnego dnia…
Shirley Valentine chciała zostać stewardessą, poznawać nowych ludzi, zwiedzać obce kraje. Jednak od lat wiedzie życie kury domowej i żony. Wspomina przygotowując obiad, popijając wino i przemawiając do… kuchennej ściany. Znudzona wyznaje: Wiesz, co ja sobie całe życie mówiłam? Dzieci dorosną, to ja se stąd pójdę. Dzieci dorosły, a ja, co? Nie mam gdzie iść! A poza tym to wiesz, co ludzie mówią? „Po czterdziestce to tak, jakby już wszystko było i nic człowieka nie rajcuje.” Tylko, że u mnie to szybciej poszło! Ja to się tak czułam jak miałam dwadzieścia pięć! Shirley nie ma dość odwagi, by zacząć realizować swoje dawne marzenia. Aż pewnego dnia… decyduje się na szaleństwo. Mając powyżej uszu małżeńskich powinności, postanawia zacząć wszystko od nowa. „Shirley Valentine” to spektakl terapeutyczny zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn. Doskonały także na poprawę nastroju. Mimo gorzkiej prawdy o życiu, nie sposób przestać się śmiać.
Realizacja i produkcja spektaklu: Krystyna Gierłowska
Scenografia: Andrzej Kokosza
Obsada: Bogusław Schaeffer (w roli akompaniatora) Marek Frąckowiak, Waldemar Obłoza, Agnieszka Wielgosz.
Multimedialne Coś Bogusława Schaeffera jest jedynym przedstawieniem z udziałem samego autora. W sztuce aktorzy mają poprowadzić benefis autora. Nie są do tego przygotowani, nie mają pojęcia o muzyce, wszystko ich zaskakuje, w ferworze zapominają o beneficjencie, ten cierpliwie znosi skandal. Cała akcja to podejmowane przez aktorów próby sprostania sytuacji i opanowywanie emocji.
Zmuszający do refleksji temat sztuki, brawurowe aktorstwo, zbudowana środkami multimedialnymi scenografia i przede wszystkim obecność dramaturga i kompozytora przy fortepianie współtworzą niezwykłe wydarzenie artystyczne. Spektakl którego premiera odbyła się w 2007 r., był prezentowany ponad 40 razy w Polsce oraz wielokrotnie za granicą m.in.: w Wiedniu, Pradze, Bratysławie, Budapeszcie.
W tym roku spektakl został zaproszony do Mediolanu oraz do Stanów Zjednoczonych, na Kubę i Festiwal w Edynburgu.
reżyseria – Artur Tyszkiewicz
scenografia – Jan Kozikowski
muzyka – Jacek Grudzień
ruch sceniczny – Izabela Chlewińska
reżyser światła – Piotr Pawlik
występują:
Jarosław Gajewski / Mirosław Konarowski (Pustelnik), Grzegorz Kwiecień (Kirkor), Małgorzata Rożniatowska (gościnnie; Matka), Wiktoria Gorodeckaja (Balladyna), Magdalena Lamparska (gościnnie, Alina), Beata Ścibakówna (Goplana), Andrzej Blumenfeld (Chochlik), Jerzy Łapiński (Skierka), Przemysław Stippa (Filon), Jerzy Radziwiłowicz / Emilian Kamiński (gościnnie; Grabiec), Marcin Hycnar (Kostryn), Joanna Kwiatkowska-Zduń (Chór, Kobieta I), Bożena Stachura (Chór, Kobieta II), Magdalena Warzecha (Dziewczyna, Chór), Marcin Przybylski (Gralon), Jacek Mikołajczak (Kanclerz), Paweł Tołwiński (Goniec), Marek Barbasiewicz / Piotr Bąk (gościnnie) (Lekarz), Jacek Różański (Starzec), Robert Jarociński (Żołnierz I, Chrząszcz z Jemioły), Modest Ruciński (gościnnie) / Bartłomiej Bobrowski (Gryf) oraz gościnnie: Kamil Dominiak / Przemysław Wyszyński, Robert Kuraś, Wojciech Michalak, Daniel Salman
Juliusz Słowacki
BALLADYNA
35 lat po słynnej inscenizacji BALLADYNY przez Adama Hanuszkiewicza przewrotna „niby tragedia” Juliusza Słowackiego wraca na scenę Teatru Narodowego. W interpretacji Artura Tyszkiewicza Balladyna jest dzieckiem swojego czasu, zdegradowanego świata, w którym wyrosła. W roli tytułowej Wiktoria Gorodeckaja.
Premiera: 11 grudnia 2009 roku
sala Bogusławskiego
(Pjesa bez nazwanija)
Przekład:
ADAM TARN
Opracowanie tekstu i reżyseria:
AGNIESZKA GLIŃSKA
Scenografia:
MAGDALENA MACIEJEWSKA
Kostiumy:
AGNIESZKA ZAWADOWSKA
Muzyka:
JAN DUSZYŃSKI (więcej…)
Obsada: Iwan Paszkin, człowiek – SŁAWOMIR ORZECHOWSKI
Niejaki Stroncyłow – ANDRZEJ ZIELIŃSKI
Notariusz – ZBIGNIEW SUSZYŃSKI
Lekarz – LEON CHAREWICZ
Sanitariusz – MICHAŁ PIELA
Likwidator – JANUSZ R.NOWICKI
Przekład:
JERZY CZECH Reżyseria:
WOJCIECH ADAMCZYK Scenografia:
MARCIN STAJEWSKI
Nie mam wątpliwości, że Grzegorz Jarzyna świadomie wybrał do roli Paola człowieka, który ma w środowisku opinię poukładanego, z sukcesem. Jeżeli kojarzę mu się z czymś poważnym, zorganizowanym i jestem jeszcze dla niego atrakcyjny artystycznie, czuję się usatysfakcjonowany – mówi w wywiadzie dla RZECZPOSPOLITEJ aktor i dyrektor Teatru Narodowego JAN ENGLERT przed premierą spektaklu „T.E.O.R.E.M.A.T.”.
Fredro dla dorosłych – Na Podstawie Mąż i żona Aleksander Fredro
Reż. : Eugeniusz Korin
Występują : Jolanta Fraszyńska, Joanna Liszowska, Wojciech Mecwaldowski, Michał Żebrowski
Przyjazne dusze
Autor : Pam Valentine
Reż. : Marcin Sławiński
Obsada : Lucyna Malec – Susie Cameron
Grzegorz Wons – Jack Cameron
Ewa Wencel – Marta Bradshaw
Jan Kobuszewski, Wojciech Pokora
Ilona Chojnowska, Katarzyna Glinka
Andrzej Szopa – Mark Webster
Paweł Małaszyński, Andrzej Nejman
Do urokliwego domu pod Londynem, wprowadza się młoda para, Mary i Simon. On – początkujący pisarz powieści kryminalnych, ona – ciepła, dobra i kochająca swego męża dziewczyna, która wkrótce urodzi dziecko. Budynek, do którego się wprowadzają ma pewną tajemnicę. Cały czas bowiem zamieszkują go tragicznie zmarli poprzedni właściciele. Jackie i Suzie, bo o nich mowa, to para duchów, uwięziona między światami i mocno ingerująca w codziennie życie nowych mieszkańców, którzy jak się z czasem okazuje, reprezentują wszystko to, o czym marzyli za życia Jack i Suzie.
To przepiękna opowieść o losach dwóch małżeństw, obrazująca zderzenie entuzjastycznej i młodzieńczej miłości Mary i Simona z dojrzałym i mocno doświadczonym uczuciem Jacka i Suzie.
„Przyjazne dusze” to romantyczna komedia, która szczerze bawi i wzbudza pozytywne emocje – nie tylko wśród tych najbardziej wrażliwych widzów. Znakomita fabuła w tradycyjnej teatralnej scenerii i przepiękna gra aktorska, której nie wolno przegapić!
Liz Lochhead
PERFECT DAY
przekład: Klaudyna Rozhin
reżyseria: Andrzej Rozhin
Obsada:
Ewa Kasprzyk, Ewa Ziętek, Ewa Wencel, Barbara Rylska, Teresa Lipowska, Andrzej Nejman, Marcin Kwaśny, Andrzej Grabarczyk i Paweł Małaszyński
Na podstawie powieści Marcina Szczygielskiego
Reżyseria: Andrzej Rozhin
Scenografia i kostiumy: Wojciech Stefaniak
Obsada:
Anna – Ewa Kasprzyk
Paweł- Paweł Małaszyński
Małgorzata- Ilona Chojnowska/ Katarzyna Glinka / Marta Żmuda Trzebiatowska
Wojtek – Marcin Kwaśny/ Maksymilian Rogacki (gościnnie)/Sebastian Cybulski (gościnnie)
Czas trwania: ok. 2 godz.
Spektakl od 16 roku życia.
SKRÓT: Typowy polski blok, typowe niewielkie mieszkania. W jednym z nich mieszka Anna – typowy moherowy beret. W drugim Paweł – typowy gej. Ona jest już na emeryturze. Jej życie koncentruje się wokół telewizji, traktowanej nieco powierzchownie religii oraz córki Małgosi, która wyprowadziła się z domu i praktycznie zerwała kontakty z matką. On rozpaczliwie szuka miłości. Akceptuje swoją orientację seksualną, nie potrafi jednak odnaleźć swojej drugiej połowy i nawiązać żadnej trwałej relacji emocjonalnej.
BEREK CZYLI UPIÓR W MOHERZE
Typowy polski blok. Typowe malutkie mieszkania. W jednym z nich – typowy „moherowy beret”. W drugim – typowy gej. Ona jest już na emeryturze. Jej życie koncentruje się wokół telewizji, toruńskiego radia, religii oczywiście, i córki, która wyprowadziła się z domu i praktycznie zerwała kontakty z matką.
On rozpaczliwie szuka miłości. Akceptuje swoją orientację, ale nie potrafi odnaleźć swojej drugiej połowy i nawiązać żadnej trwałej relacji emocjonalnej. Jego gorączkowe poszukiwania „Księcia z Bajki” sprowadzają się do serii przygodnych kontaktów seksualnych.
Oboje są samotni i nieszczęśliwi. Oboje się nienawidzą. I to jak się nienawidzą! Anna obwinia Pawła za całe zło i zepsucie, on widzi w niej uosobienie hipokryzji i religijnego fanatyzmu. Oboje zatruwają sobie nawzajem życie ze wszystkich sił, prześcigając się w wymyślaniu coraz bardziej dokuczliwych złośliwości. Nakręcająca się spirala nienawiści musi doprowadzić wreszcie do nieoczekiwanego zwrotu akcji, który z pewnością Państwa zaskoczy.
Anna – Ewa Kasprzyk
Emerytowana bufetowa, która mieszka obok Pawła. Całe zawodowe życie spędziła w jednej firmie. Świat Anny jest ograniczony do córki Małgosi, ścian mieszkania, sklepu spożywczego i drogi do kościoła. Jedyny kontakt z rzeczywistością nawiązuje za pomocą telewizji.
Anna nienawidzi Pawła. Nienawidzi wszystkiego, co nie pasuje do jej malutkiego światka, do ciasnej skali zasad i norm. Homoseksualistów – o których nic tak naprawdę nie wie, poza tym, na czym polegają ich seksualne praktyki – obwinia za całe zło świata, na równi z nazistami, lewicowcami i Żydami. W pustym, jałowym i monotonnym życiu Anny Paweł staje się jedną z dwóch najważniejszych spraw – obserwuje go, podgląda, wymyśla coraz nowe sposoby prześladowań. Pielęgnuje w sobie nienawiść do niego, karmi ją i hoduje. Ale owoc, który wyda ta uprawa niekoniecznie będzie jej w smak…
Paweł – Paweł Małaszyński
Urodził się w Warszawie, tu mieszka i pracuje. Skończył właśnie 30 lat i jest copywrighterem w niedużej agencji reklamowej. Jego największą pasją jest science fiction – uwielbia trylogię X-Men, książki Bohdana Peteckiego i seriale sf: Sliders, Rodzina Robinsonów, Twilight Zone i Outer Limits.
Paweł ma jeszcze jedną pasję – mężczyzn. Choć prowadzi dosyć swobodny tryb życia, tak naprawdę szuka swojego jednego jedynego. Kłopot w tym, że szuka zbyt energicznie, a przez to pakuje się w kłopoty.
Małgorzata – Ilona Chojnowska/ Katarzyna Glinka/ Marta Żmuda Trzebiatowska
Druga najważniejsza osoba w życiu Anny, jej córka. Małgosia jest wszystkim, co w życiu Anny najważniejsze – celem, sensem i centrum istnienia. Przytłoczona zachłanną, zaborczą miłością matki dziewczyna oddala się od niej nieuchronnie, odcina i zaczyna znikać – w przenośni i dosłownie.
scenariusz, reżyseria i scenografia: Krystian Lupa
kostiumy: Piotr Skiba
muzyka: Paweł Szymański
współpraca dramaturgiczna: Marcin Zawada
wideo: Jan Przyłuski
produkcja: Małgorzata Cichulska
występują:
Małgorzata Braunek (gościnnie) – Elżbieta
Adam Graczyk – Max (w improwizacji: Immanuel)
Małgorzata Maślanka (gościnnie) – Aktorka (w improwizacji: Lena)
Jolanta Olszewska – Aktorka (w improwizacji: Anna)
Andrzej Szeremeta – Artur
Joanna Szczepkowska – Simone
Marcin Tyrol – Dziennikarz
Marcin Bosak/Piotr Polak – Aktor (w improwizacji: Ole)
Fotografia teatralna: Paweł Eibel
fot. Paweł Eibel
na zdjęciu: Małgorzata Braunek, Małgorzata Maślanka, Piotrek Polak
Wilk na motywach powieści Hermanna Hessego Wilk Stepowy w przekładzie Gabrieli Mycielskiej
scenariusz i reżyseria: Marcin Liber
scenografia: Marcin Liber + grupa MIXER
kostiumy: grupa MIXER
muzyka: Aleksandra Gryka
grafiki: HUNCWOT
wideo: Oczy Niebieskie
produkcja: Sławomir Adamko
występują:
Mariusz Benoit – Kapitan
Klara Bielawka – Hermina
Rafał Fudalej (gościnnie) – Pablo
Krzysztof Ogłoza – Pasażer
Marcin Tyrol – Harry
oraz Mateusz Felsmann
Harry Haller – Wilk to postać, w której objawia się wspólny nam wszystkim lęk przed niemożliwością poznania samego siebie.
Metody wychowawcze, systemy wartości, ustroje polityczne, obrazy tworzone w zbiorowej wyobraźni – wszystko to tworzy reżim trzymający nas na smyczy. To swoista smycz konwencji, która więzi nas w utartych normach, ale też ma chronić nas przed chaosem rzeczywistości. Jednak im bardziej staramy się porządkować bezład otaczającego nas świata, tym szerzej otwierają się oczy na różne możliwości nas samych.
„Jako ciało każdy człowiek jest jednością, jako dusza nigdy”
Wtedy okazuje się, że poszukiwaniom swojego miejsca na świecie, swojej tożsamości, zawsze już będzie towarzyszyć nieustanny ruch, niekończąca się podróż. To jednak nie jest podróż, w którą wybieramy się jak na wakacje.
STAY BEHIND THE YELLOW LINE. Dla Wilka żółta linia na lotnisku staje się granicą, za którą bilet powrotny traci ważność. Stewardzi w samolocie nie pomagają pasażerowi przebyć podróży, przeciwnie – despotycznie prowadzą po świecie chaosu. Za żółtą linią znajduje się nieznane. Każdy napotkany może okazać się przyjacielem lub wrogiem, który rozwija kolejną taśmę odgradzającą od następnych nierozpoznanych obszarów. Pokusa odkrywania nieznanych terenów często bywa trudna do odparcia. Podbój nowych ziem jest też nieodzownym etapem budowania własnej niepodległości. Bo aby odnaleźć swoją niepodległość, trzeba narysować granice świadomie.
Za żółtą linią znajduje się również miejsce, w którym możemy spotkać nas samych. Po przekroczeniu tej granicy staje się też widoczne, że nie można poznać siebie raz, bo „każdy człowiek składa się z dziesięciu, stu, tysiąca dusz”. Żółta linia, na lotnisku wytyczona precyzyjnie, w nas samych jawić się może jako kaganiec nałożony przez innych, niewidoczna zapora, której nie sposób pokonać, nie buntując się. Choć bunt rzadko kończy się rewolucją, to każda kontestacja, każdy protest i każde głośno wypowiedziane „nie” lub „tak” buduje naszą tożsamość.
Tak samo, jak witamy się z kimś, kiedy przekroczymy próg jego mieszkania, tak zdecydowane działanie jest potrzebne, żeby wywołać reakcję. Młodość to czas przygotowań do takiej podróży. A przekraczanie granic może „kosztować rozum”.
(Cytaty z Wilka stepowego Hermanna Hessego)
Trailer / Video / Film
Fotografia teatralna: Paweł Eibel
fot. Paweł Eibel
na zdjęciu: Klara Bielawka, Mariusz Benoit, Krzysztof Ogłoza
Miss HIV
Autor: Maciej Kowalewski
Reżyseria: Maciej Kowalewski
Muzyka: Bartosz Dziedzic
Występują: Ewa Szykulska, Maria Seweryn, Iza Kuna, Patrycja Szczepanowska, Tomasz Tyndyk/Rafał Mohr
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Przekład: Dorota Jovanka Cirlić
Adaptacja i reżyseria: Przemysław Wojcieszek
Scenografia: Marceli Sławiński
Asystent scenografa: Ewa Kochańska
Kostiumy: Katarzyna Lewińska
Muzyka: Antoni Łazarkiewicz
Producent wykonawczy: Elżbieta Czerwińska
Przygotowanie wokalne: Romana Krebs-Zywert
Występują: Maria Seweryn, Arkadiusz Janiczek, Jerzy Łapiński, Rafał Mohr i Karol Wróblewski
Adaptacja Krystyna Janda
Reżyseria Waldemar Raźniak (debiut)
Muzyka Zbigniew Preisner
Scenografia Maciej M. Putowski
Kostiumy Dorota Kołodyńska
Producent wykonawczy, inspicjent, rekwizytor – Jarosław Szowa
Obsada:
Krystyna Janda, Jerzy Trela, Jacek Beler, Tadeusz Chudecki, Monika Fronczek, Justyna Schneider, Joanna Kulig, Szymon Kuśmider, Dorota Landowska/Bożena Stachura, Lidia Sadowa, Anna Smołowik, Bartek Ostapczuk.
Stefan Lindberg
LOVV
Autor: Stefan Lindberg
Przekład: Paulina Rosińska
Reżyseria: Marek Pasieczny
Scenografia: Marek Braun
Muzyka: Robert Łuczak
Aktorzy: Dorota Rubin, Anna Sroka, Adam Krawczuk, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki, Michał Żurawski
Bohaterami dramatu Lindberga są młodzi ludzie kończący gimnazjum. Wyrośnięte dzieci, coraz częściej stające wobec wyzwań typowych dla świata dorosłych. Każde z nich to mieszanina wrażliwości, oczekiwań, kompleksów.
Teatr Montownia powstał w 1996 roku jako niezależna grupa teatralna założona przez czterech absolwentów warszawskiej Akademii Teatralnej.
Przekład: Robert Worsztynowicz
Reżyseria: Żanna Gierasimowa
Realizacja filmów: Rymwid Błaszczak
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Lewińska
Występują: Żanna Gierasimowa i Evgen Malinovskiy
Montaż projekcji: Wojciech Kliczka, Karolina Noińska
Producent wykonawczy: Katarzyna Błachiewicz, Ewa Ratkowska
OBSADA: Mirosław Kropielnicki, Ewa Wiśniewska, Magdalena Walach, Józef Fryźlewicz, Piotr Kozłowski, Marek Kudełko, Szymon Kuśmider, Jerzy Łapiński, Piotr Ligienza/Rafał Maćkowiak, Aleksander Mikołajczak, Paweł Okraska, Witold Wieliński, Andrzej Szenajch. BILETY 70, 55, 35 zł.
Ja prosty krytyk i recenzent jestem. Między mną a Teatrem Rozmaitości jest tak sobie. Nie mam wyrobionego zdania. Nie wiem dokładnie co oni robią. Ale widziałem jeden spektakl, o którym opowiem.
Cztery lata temu, przełamawszy już w sobie wstręt do rzeczywistości poszedłem z bliskimi na przedstawienie teatralne pt: Cokolwiek się zdarzy, kocham cię. To oni mnie namówili. Z reguły nie lubię teatru. Pracuję w nim, więc znam go od środka. Wystaliśmy się w kolejce chyba z godzinę, po czym okazało się, że nie ma już biletów. Mieliśmy do wyboru dostać się na wejściówkę, albo iść do pobliskiego baru na piwo. Wybraliśmy spektakl aktorski. Zostaliśmy w holu siedziby teatru i czekaliśmy cierpliwie, aż pani od biletów podniesie szybkę. Podniosła. Udało się kupić. Weszliśmy do środka.
Muzyka na żywo – super, słowo AKCJA wypowiedziane z dotąd nieznaną mi brawurą utkwiło mi na kilka miesięcy, ale to niestety już wszystko, co mogę z ręką na sercu powiedzieć o tym przedstawieniu. Może nie poruszyło mnie, bo już byłem za stary? Albo jeszcze za młody byłem na takie rzeczy. Lub mam problemy z pamięcią. Albo po prostu nihil novi. Albo tylko – nihil. Cóż. Dziękuję za przeczytanie recenzji.
Przydatne Linki do Cokolwiek się zdarzy, kocham cię
Reżyseria: Przemysław Wojcieszek
scenografia: Magdalena Maciejewska
światło: Marta Pruska
wiersze: Marcin Cecko
muzyka na żywo: Zespół Pustki
choreografia walk: Maciej Maciejewski
Obsada:
Roma Gąsiorowska, Magdalena Kuta, Agnieszka Podsiadlik, Marcin Cecko,
Krzysztof Czeczot/Michał Czernecki, Eryk Lubos, Lech Łotocki,
Rafał Maćkowiak, Michał Piela, Tomasz Tyndyk,
Mirosław Zbrojewicz
premiera: 15 października 2005
w przekładzie Tadeusza Szczepańskiego
w reżyserii. Artura Urbańskiego
scenografia Magdalena Maciejewska
muzyka Hanna Kulenty
reżyseria światła Jacqueline Sobiszewski
kostiumy Anna Nykowska-Duszyńska
obsada Maja Ostaszewska (aktorka Nowego Teatru), Magdalena Kuta, Maria Maj, Agnieszka Podsiadlik, Karolina Dafne Porcari, Redbad Klijnstra, Władysław Kowalski, Lech Łotocki, Adam Woronowicz, Aniela Nykowska / Lena Czaplicka
Aby zapewnić jak najlepsze wrażenia, korzystamy z technologii, takich jak pliki cookie, do przechowywania i/lub uzyskiwania dostępu do informacji o urządzeniu. Zgoda na te technologie pozwoli nam przetwarzać dane, takie jak zachowanie podczas przeglądania lub unikalne identyfikatory na tej stronie. Brak wyrażenia zgody lub wycofanie zgody może niekorzystnie wpłynąć na niektóre cechy i funkcje.
Funkcjonalne
Zawsze aktywne
Przechowywanie lub dostęp do danych technicznych jest ściśle konieczny do uzasadnionego celu umożliwienia korzystania z konkretnej usługi wyraźnie żądanej przez subskrybenta lub użytkownika, lub wyłącznie w celu przeprowadzenia transmisji komunikatu przez sieć łączności elektronicznej.
Preferencje
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest niezbędny do uzasadnionego celu przechowywania preferencji, o które nie prosi subskrybent lub użytkownik.
Statystyka
Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do celów statystycznych.Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do anonimowych celów statystycznych. Bez wezwania do sądu, dobrowolnego podporządkowania się dostawcy usług internetowych lub dodatkowych zapisów od strony trzeciej, informacje przechowywane lub pobierane wyłącznie w tym celu zwykle nie mogą być wykorzystywane do identyfikacji użytkownika.
Marketing
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest wymagany do tworzenia profili użytkowników w celu wysyłania reklam lub śledzenia użytkownika na stronie internetowej lub na kilku stronach internetowych w podobnych celach marketingowych.