Autor: T

  • Nowy Wspaniały Świat Kwiecień 2010 Hallo Hotel Rene Pollesch

    Projekcja spektaklu „Hallo Hotel…!” Rene Pollescha w ramach cyklu wykładów Anny R. Burzyńskiej „Nowe patrzenie krytyczne”

    Dla René Pollescha – dramatopisarza i reżysera zwanego „Brechtem epoki turbokapitalizmu” – niewyczerpanym źródłem interpretacji jest muzyka filmowa, zwłaszcza towarzysząca obrazom dalekim od wybitności: filmom katastroficznym, sensacyjnym, pornograficznym, telenowelom i sit-comom. Można w niej znaleźć wszystkie te cechy, które muzyki teatralnej nie powinny charakteryzować: banalność, kicz, ckliwość, emfazę, tautologiczną ilustracyjność względem wydarzeń… I właśnie dlatego Pollesch w swoich prowokacyjnych, złośliwych i niepoprawnych politycznie spektaklach z lubością zderza teksty zaczerpnięte z podręczników ekonomii i historii z histerycznym aktorstwem oraz tandetną ścieżką dźwiękową, skutecznie wciągając widzów w zabawę konwencjami kultury masowej.

    Wstęp wolny

    Data:
    28 kwietnia 2010
    Termin:
    19:00 – 21:45
    Lokalizacja:
    Nowy Wspaniały Świat
    Ulica:
    Nowy Świat 63
    Miejscowość:
    Warsaw, Poland

    mapa dojazdu Nowy Świat 63

  • Fantazy Piotra Cieplaka w Teatrze Rozmaitości Słowacki

    W środę 28 kwietnia o g. 18 Teatr Rozmaitości zaprasza na spektakl gościnny FANTAZY w reż. Piotra Cieplaka. Spektakl prezentowany jest w ramach projektu Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego „Słowacki. Dramaty wszystkie”.

    „Słowacki jest mantryczny i świetnie nadaje się do słuchania, dlatego realizujemy „Fantazego” w konwencji słuchowiska radiowego. Nie chcę nikomu wmawiać, że „Słowacki wielkim poetą był”, chciałbym go odzyskać”.

    Piotr Cieplak, reżyser spektaklu.

    bilety: normalne: 60 zł, 40 zł; ulgowe: 40 zł, 30 zł

    sprzedaż i rezerwacja: Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1, tel. 22 501 70 21

    TR Warszawa, ul. Marszałkowska 8 (tylko bilety normalne)

  • Pan Jowialski w Teatrze Polonia – Premiera

    PAN JOWIALSKI

    Reżyseria i opracowanie tekstu: Anna Polony, Józef Opalski

    „Pan Jowialski” Aleksandra Fredry – jedna z najbardziej kochanych przez teatr i publiczność komedii. Obok „Zemsty” i „Ślubów panieńskich” budząca też najżywsze dyskusje krytyki.

    więcej o Teatrze Polonia

    czytaj on-line Pan Jowialski Aleksander Fredro Tekst


    Scenografia i kostiumy: Ryszard Melliwa
    Asystent scenografa: Małgorzata Domańska
    Światło: Piotr Pawlik
    Opracowanie muzyczne: Józef Opalski
    Ruch sceniczny: Emil Wesołowski
    Producent wykonawczy: Marta Więcławska

    Dodatkowe spektakle w długi weekend majowy

    1, 2, 3 maja o g.17.00

    oraz

    20 maja godz .17.30 i 20.30

    Obsada: Marian Opania, Anna Polony, Wojciech Malajkat/Aleksander Mikołajczak, Krystyna Janda, Aleksandra Grzelak(studentka AT w Warszawie), Krzysztof Pluskota, Grzegorz Daukszewicz (student AT w Warszawie)/Miron Jagniewski (student PWST w Krakowie), Andrzej Plata (student PWST w Krakowie)

    JESZCZE W KWIETNIU
    23, 24 godz. 20.00 – spektakle przedpremierowe
    25 godz. 18.00 – PREMIERA
    27, 28, 29 – godz. 20.00
    30 – godz. 18

    SPEKTAKLE W MAJU
    1, 2, 3 godz. 17.00 i 20.00
    4 – godz. 20.00
    5 – godz . 20.30
    20 – godz. 17.30 i 20.30

    foto

  • Drugi cykl koncertów w Och-teatrze Kleyff Moreno Serafińska Przybylska

    GOŚCIE w Teatrze Och

    JACEK KLEYFF

    24 kwietnia GODZ. 20.00

    ŚPIEWAJĄC JAZZ

    Carmen MORENO
    Anna SERAFIŃSKA
    Maciej ZAKOŚCIELNY

    25 kwietnia GODZ. 20.00

    SŁAWA PRZYBYLSKA

    26 kwietnia GODZ. 20.00

    ANNA PRUCNAL

    27 kwietnia GODZ. 20.00

    GRAŻYNA ŁOBASZEWSKA

    28 kwietnia GODZ. 20.00

    LORA SZAFRAN
    WŁODZIMIERZ NAHORNY

    30 kwietnia GODZ. 20.00

    Więcej informacji o koncertach na oficjalnej stronie Teatru

    Bilety

    Bilety na wszystkie spektakle w OCH-TEATRZE i TEATRZE POLONIA są dostępne w kasach obu teatrów.

    Rezerwacje

    tel.: 22 589 52 00, 22 622 21 32
    fax: 22 589 52 06

    więcej o Teatrze Och

    o koncertach na stronie Teatru Och

  • RAGAZZO DELL’EUROPA – pierwszy i wciąż jedyny polski spektakl niemieckiego twórcy teatralnego René Pollescha

    W dniach 22-25 kwietnia o g. 19 TR  zaprasza na RAGAZZO DELL’EUROPA – pierwszy i wciąż jedyny polski spektakl niemieckiego twórcy teatralnego René Pollescha. Obsada: Aleksandra Konieczna, Agnieszka Podsiadlik, Piotr Głowacki, Tomasz Tyndyk.

    Po spektaklu 22 kwietnia odbędzie się spotkanie z aktorami, którzy opowiedzą o pracy z Polleschem.

    Dla odbiorców naszego newslettera mamy na spektakle RAGAZZO DELL’EUROPA pulę promocyjnych biletów w cenie 30 zł. Rezerwacja w kasie: 22 480 80 08 na hasło: NEWSLETTER. Bilety można odebrać najpóźniej następnego dnia po dokonaniu rezerwacji. (OŁ YES)

     

  • TR zaprasza na kolejne spotkanie z cyklu AUDIO.TR – GENDER FILHARMONII

    We wtorek 20 kwietnia o g. 19.30 TR zaprasza na kolejne spotkanie z cyklu AUDIO.TR – GENDER FILHARMONII.

    Tym razem na małej scenie TR będziemy słuchać m.in.:

    Fryderyk Chopin Nokturn b-moll op. 9 nr 1[4’49”]

    Fryderyk Chopin Scherzo cis-moll op. 39 [6’28”]

    Grażyna Bacewicz Koncert na orkiestrę smyczkową [12’57”]

    Kaija Saariaho From the Grammar of Dreams [10’38”]

    kuratorzy: Adam Suprynowicz (Dwójka) i Mike Urbaniak (TR)

    wstęp wolny

    Projekt realizowany wspólnie z Programem Drugim Polskiego Radia.

     

  • TO IDZIE MŁODOŚĆ …

    TO IDZIE MŁODOŚĆ …

    KRZYSZTOF ZALESKI

    TO IDZIE MŁODOŚĆ …
    na motywach prozy MARKA NOWAKOWSKIEGO

    Występują:
    STANISŁAWA CELIŃSKA
    PIOTR GARLICKI
    DAMIAN DAMIECKI
    JAN PĘCZEK
    PIOTR BAJOR
    JACEK BURSZTYNOWICZ
    JOANNA JEŻEWSKA
    WOJCIECH MACHNICKI

    PAWEŁ CIOŁKOSZ
    AGNIESZKA JUDYCKA
    MATEUSZ GRYDLIK
    KATARZYNA DĄBROWSKA
    MONIKA WĘGIEL
    ANNA CZARTORYSKA
    MACIEJ ZAKOŚCIELNY
    PRZEMYSŁAW KACZYŃSKI
    MACIEJ MARCZEWSKI
    ZBIGNIEW SUSZYŃSKI
    AGNIESZKA SIENKIEWICZ
    MAGDALENA NIEĆ
    ARTUR GOTZ
    SEBASTIAN SKOCZEŃ
    BIKINIARZE
    MONIKA PIKUŁA
    DARIUSZ DOBKOWSKI
    WOJCIECH ŻOŁĄDKOWICZ
    SEBASTIAN ŚWIERSZCZ

    Reżyseria – inscenizacja:
    MACIEJ ENGLERT

    Scenografia:
    MARCIN STAJEWSKI

    Kostiumy:
    ANNA ENGLERT

    Opracowanie muzyczne i aranżacje:
    JANUSZ BOGACKI

    Choreografia:
    JAN PĘCZEK

    Przygotowanie wokalne:
    IRENA KLUK – DROZDOWSKA

    Gra zespół muzyczny pod kierownictwem Janusza Bogackiego w składzie:
    Marek Zebura – skrzypce, Marcin Gańko – saksofony, Janusz Bogacki – fortepian,
    Tomasz Bogacki – gitara, Paweł Pańta – kontrabas, Marcin Słomiński – perkusja

    więcej o przedstawieniu Idzie młodość – na oficjalnej stronie Teatru Współczesnego

  • Ojciec Polski

    Ojciec Polski

    (blogteatralny)

    Teatr POLONIA
    OJCIEC POLSKI
    Tekst i reżyseria: Michał Walczak
    Wykonanie: Rafał Rutkowski

    Niezapomniane doznania: poród na żywo. Cała prawda o seksie małżeńskim. Zachowania godowe u zwierząt. Jak podrywać „na ojca” na placu zabaw? Jak nakłonić żonę do drugiego dziecka? I wiele innych porad. Tylko dla widzów o mocnych nerwach i zdrowych przeponach.

    Rafał Rutkowski z Teatru Montownia zabiera widzów w niezwykłą podróż – podróż do wnętrza ojcostwa! To kolejna odsłona znanej już formuły stand-up comedy, czarnego humoru, prowokacji i doskonałego warsztatu aktorskiego Rafała Rutkowskiego. Niezapomniane doznania: poród na żywo. Cała prawda o seksie małżeńskim. Zachowania godowe u zwierząt. Jak podrywać „na ojca” na placu zabaw? Jak nakłonić żonę do drugiego dziecka? I wiele innych porad. Tylko dla widzów o mocnych nerwach i zdrowych przeponach. One-man show dla wszystkich ojców. A zwłaszcza ich matek. Żon. I dzieci. Obudź w sobie ojca.

    Fotografia teatralna: Jacek Poreba

    R Rutkowski (fot. Jacek Poreba)
    Rafal_Rutkowski (fot. jacek poreba)

  • SHIRLEY VALENTINE

    SHIRLEY VALENTINE

    Willy Russell
    SHIRLEY VALENTINE

    Reżyseria: Maciej Wojtyszko
    Występuje: Krystyna Janda

    Shirley Valentine, która kiedyś miała marzenia (chciała zostać stewardessą!), od lat wiedzie życie kury domowej i żony. Wspomina, przygotowując obiad i popijając wino. Nie ma jednak dość odwagi, by zacząć realizować swoje dawne marzenia. Aż pewnego dnia…

    Shirley Valentine chciała zostać stewardessą, poznawać nowych ludzi, zwiedzać obce kraje. Jednak od lat wiedzie życie kury domowej i żony. Wspomina przygotowując obiad, popijając wino i przemawiając do… kuchennej ściany. Znudzona wyznaje: Wiesz, co ja sobie całe życie mówiłam? Dzieci dorosną, to ja se stąd pójdę. Dzieci dorosły, a ja, co? Nie mam gdzie iść! A poza tym to wiesz, co ludzie mówią? „Po czterdziestce to tak, jakby już wszystko było i nic człowieka nie rajcuje.” Tylko, że u mnie to szybciej poszło! Ja to się tak czułam jak miałam dwadzieścia pięć! Shirley nie ma dość odwagi, by zacząć realizować swoje dawne marzenia. Aż pewnego dnia… decyduje się na szaleństwo. Mając powyżej uszu małżeńskich powinności, postanawia zacząć wszystko od nowa. „Shirley Valentine” to spektakl terapeutyczny zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn. Doskonały także na poprawę nastroju. Mimo gorzkiej prawdy o życiu, nie sposób przestać się śmiać.

  • Multimedialne Coś Bogusława Schaeffera Teatr Polonia

    Multimedialne Coś Bogusława Schaeffera Teatr Polonia

    Bogusław Schaeffer

    MULTIMEDIALNE COŚ

    Realizacja i produkcja spektaklu: Krystyna Gierłowska
    Scenografia: Andrzej Kokosza
    Obsada: Bogusław Schaeffer (w roli akompaniatora) Marek Frąckowiak, Waldemar Obłoza, Agnieszka Wielgosz.

    Multimedialne Coś Bogusława Schaeffera jest jedynym przedstawieniem z udziałem samego autora. W sztuce aktorzy mają poprowadzić benefis autora. Nie są do tego przygotowani, nie mają pojęcia o muzyce, wszystko ich zaskakuje, w ferworze zapominają o beneficjencie, ten cierpliwie znosi skandal. Cała akcja to podejmowane przez aktorów próby sprostania sytuacji i opanowywanie emocji.
    Zmuszający do refleksji temat sztuki, brawurowe aktorstwo, zbudowana środkami multimedialnymi scenografia i przede wszystkim obecność dramaturga i kompozytora przy fortepianie współtworzą niezwykłe wydarzenie artystyczne. Spektakl którego premiera odbyła się w 2007 r., był prezentowany ponad 40 razy w Polsce oraz wielokrotnie za granicą m.in.: w Wiedniu, Pradze, Bratysławie, Budapeszcie.
    W tym roku spektakl został zaproszony do Mediolanu oraz do Stanów Zjednoczonych, na Kubę i Festiwal w Edynburgu.

    więcej o spektaklu na oficjalnej stronie Teatru Polonia

    na culture.pl o Bogusławie Schaefferze

  • Balladyna

    Balladyna

    reżyseria – Artur Tyszkiewicz
    scenografia – Jan Kozikowski
    muzyka – Jacek Grudzień
    ruch sceniczny – Izabela Chlewińska
    reżyser światła – Piotr Pawlik

    występują:
    Jarosław Gajewski / Mirosław Konarowski (Pustelnik), Grzegorz Kwiecień (Kirkor), Małgorzata Rożniatowska (gościnnie; Matka), Wiktoria Gorodeckaja (Balladyna), Magdalena Lamparska (gościnnie, Alina), Beata Ścibakówna (Goplana), Andrzej Blumenfeld (Chochlik), Jerzy Łapiński (Skierka), Przemysław Stippa (Filon), Jerzy Radziwiłowicz / Emilian Kamiński (gościnnie; Grabiec), Marcin Hycnar (Kostryn), Joanna Kwiatkowska-Zduń (Chór, Kobieta I), Bożena Stachura (Chór, Kobieta II), Magdalena Warzecha (Dziewczyna, Chór), Marcin Przybylski (Gralon), Jacek Mikołajczak (Kanclerz), Paweł Tołwiński (Goniec), Marek Barbasiewicz / Piotr Bąk (gościnnie) (Lekarz), Jacek Różański (Starzec), Robert Jarociński (Żołnierz I, Chrząszcz z Jemioły), Modest Ruciński (gościnnie) / Bartłomiej Bobrowski (Gryf) oraz gościnnie: Kamil Dominiak / Przemysław Wyszyński, Robert Kuraś, Wojciech Michalak, Daniel Salman

    Juliusz Słowacki

    BALLADYNA

    35 lat po słynnej inscenizacji BALLADYNY przez Adama Hanuszkiewicza przewrotna „niby tragedia” Juliusza Słowackiego wraca na scenę Teatru Narodowego. W interpretacji Artura Tyszkiewicza Balladyna jest dzieckiem swojego czasu, zdegradowanego świata, w którym wyrosła. W roli tytułowej Wiktoria Gorodeckaja.

    Premiera: 11 grudnia 2009 roku
    sala Bogusławskiego

    Fotografia teatralna Robert Jaworski

    BALLADYNA Fot. Robert Jaworski

     

  • Sztuka bez tytułu

    Antoni Czechow

    SZTUKA BEZ TYTUŁU

    (Pjesa bez nazwanija)
    Przekład:
    ADAM TARN
    Opracowanie tekstu i reżyseria:
    AGNIESZKA GLIŃSKA
    Scenografia:
    MAGDALENA MACIEJEWSKA
    Kostiumy:
    AGNIESZKA ZAWADOWSKA
    Muzyka:
    JAN DUSZYŃSKI (więcej…)

  • Ludzie i Anioły

    Ludzie i Anioły

    Wiktor Szenderowicz

    LUDZIE I ANIOŁY

    (Dwa angieła, czetyrie czełowieka)
    Komedia

    Obsada: Iwan Paszkin, człowiek – SŁAWOMIR ORZECHOWSKI
    Niejaki Stroncyłow – ANDRZEJ ZIELIŃSKI
    Notariusz – ZBIGNIEW SUSZYŃSKI
    Lekarz – LEON CHAREWICZ
    Sanitariusz – MICHAŁ PIELA
    Likwidator – JANUSZ R.NOWICKI

    Przekład:
    JERZY CZECH
    Reżyseria:
    WOJCIECH ADAMCZYK
    Scenografia:
    MARCIN STAJEWSKI

     

    Plakat z przedstawienia:

  • Wywiad z Janem Englertem Teatr Rozmaitości

    Nie mam wątpliwości, że Grzegorz Jarzyna świadomie wybrał do roli Paola człowieka, który ma w środowisku opinię poukładanego, z sukcesem. Jeżeli kojarzę mu się z czymś poważnym, zorganizowanym i jestem jeszcze dla niego atrakcyjny artystycznie, czuję się usatysfakcjonowany – mówi w wywiadzie dla RZECZPOSPOLITEJ aktor i dyrektor Teatru Narodowego JAN ENGLERT przed premierą spektaklu „T.E.O.R.E.M.A.T.”.

     

  • Zabawki Pana Boga

    Zabawki Pana Boga

    Zabawki Pana Boga

    „Zabawki Pana Boga” to poetycki zapis stanu świadomości całego polskiego pokolenia

    Teksty: Agnieszka Osiecka i Marek Hłasko

    Muzyka: Krzysztof Komeda
    Autor : Jerzy Satanowski
    Reżyseria : Jerzy Satanowski

    Wykonawcy:
    Jacek Kita

    Jerzy Rogiewicz

    Joanna Halszka Sokołowska

    Joanna Piwowar

    Joanna Trzepiecińska

    Krzysztof Łochowicz

    Marta Groffik-Perchel

    Marta Piwowar

    Piotr Domagalski

    Przemysław Sadowski

    Wiesław Wysocki

    Zabawki Pana Boga Linki

  • Upiór w operze

    Upiór w operze

    Reż. : Wojciech Kępczyński
    musical


  • 39 Steps

    39 STEPS
    Autor : Patrick Barlow
    Reż. : Tomasz Dutkiewicz
    Występują : Magdalena Wójcik, Piotr Cyrwus, Jan Jankowski, Robert Rozmus

    data premiery:04-04-2009
    tłumaczenie:Elżbieta Woźniak
    scenografia:Wojciech Stefaniak
    Kostiumy:Dorota Roqueplo

    Trailer spektaklu – 39 STEPS – Teatr Komedia Warszawa

    39 steps linki

  • Fredro dla dorosłych

    Fredro dla dorosłych – Na Podstawie Mąż i żona Aleksander Fredro
    Reż. : Eugeniusz Korin
    Występują : Jolanta Fraszyńska, Joanna Liszowska, Wojciech Mecwaldowski, Michał Żebrowski

    Fredro dla dorosłych link

    Aleksander Fredro Link

  • Przyjazne dusze

    Przyjazne dusze
    Autor : Pam Valentine
    Reż. : Marcin Sławiński
    Obsada : Lucyna Malec – Susie Cameron
    Grzegorz Wons – Jack Cameron
    Ewa Wencel – Marta Bradshaw
    Jan Kobuszewski, Wojciech Pokora
    Ilona Chojnowska, Katarzyna Glinka
    Andrzej Szopa – Mark Webster
    Paweł Małaszyński, Andrzej Nejman

    Do urokliwego domu pod Londynem, wprowadza się młoda para, Mary i Simon. On – początkujący pisarz powieści kryminalnych, ona – ciepła, dobra i kochająca swego męża dziewczyna, która wkrótce urodzi dziecko. Budynek, do którego się wprowadzają ma pewną tajemnicę. Cały czas bowiem zamieszkują go tragicznie zmarli poprzedni właściciele. Jackie i Suzie, bo o nich mowa, to para duchów, uwięziona między światami i mocno ingerująca w codziennie życie nowych mieszkańców, którzy jak się z czasem okazuje, reprezentują wszystko to, o czym marzyli za życia Jack i Suzie.

    To przepiękna opowieść o losach dwóch małżeństw, obrazująca zderzenie entuzjastycznej i młodzieńczej miłości Mary i Simona z dojrzałym i mocno doświadczonym uczuciem Jacka i Suzie.

    „Przyjazne dusze” to romantyczna komedia, która szczerze bawi i wzbudza pozytywne emocje – nie tylko wśród tych najbardziej wrażliwych widzów. Znakomita fabuła w tradycyjnej teatralnej scenerii i przepiękna gra aktorska, której nie wolno przegapić!

    Przyjazne Dusze Linki

  • Perfect Day

    Liz Lochhead
    PERFECT DAY
    przekład: Klaudyna Rozhin
    reżyseria: Andrzej Rozhin
    Obsada:
    Ewa Kasprzyk, Ewa Ziętek, Ewa Wencel, Barbara Rylska, Teresa Lipowska, Andrzej Nejman, Marcin Kwaśny, Andrzej Grabarczyk i Paweł Małaszyński

  • Berek czyli upiór w moherze

    BEREK CZYLI UPIÓR W MOHERZE

    Na podstawie powieści Marcina Szczygielskiego
    Reżyseria: Andrzej Rozhin
    Scenografia i kostiumy: Wojciech Stefaniak

    Obsada:
    Anna – Ewa Kasprzyk
    Paweł- Paweł Małaszyński
    Małgorzata- Ilona Chojnowska/ Katarzyna Glinka / Marta Żmuda Trzebiatowska
    Wojtek – Marcin Kwaśny/ Maksymilian Rogacki (gościnnie)/Sebastian Cybulski (gościnnie)

    Czas trwania: ok. 2 godz.

    Spektakl od 16 roku życia.

    SKRÓT: Typowy polski blok, typowe niewielkie mieszkania. W jednym z nich mieszka Anna – typowy moherowy beret. W drugim Paweł – typowy gej. Ona jest już na emeryturze. Jej życie koncentruje się wokół telewizji, traktowanej nieco powierzchownie religii oraz córki Małgosi, która wyprowadziła się z domu i praktycznie zerwała kontakty z matką. On rozpaczliwie szuka miłości. Akceptuje swoją orientację seksualną, nie potrafi jednak odnaleźć swojej drugiej połowy i nawiązać żadnej trwałej relacji emocjonalnej.

    BEREK CZYLI UPIÓR W MOHERZE

    Typowy polski blok. Typowe malutkie mieszkania. W jednym z nich – typowy „moherowy beret”. W drugim – typowy gej. Ona jest już na emeryturze. Jej życie koncentruje się wokół telewizji, toruńskiego radia, religii oczywiście, i córki, która wyprowadziła się z domu i praktycznie zerwała kontakty z matką.

    On rozpaczliwie szuka miłości. Akceptuje swoją orientację, ale nie potrafi odnaleźć swojej drugiej połowy i nawiązać żadnej trwałej relacji emocjonalnej. Jego gorączkowe poszukiwania „Księcia z Bajki” sprowadzają się do serii przygodnych kontaktów seksualnych.

    Oboje są samotni i nieszczęśliwi. Oboje się nienawidzą. I to jak się nienawidzą! Anna obwinia Pawła za całe zło i zepsucie, on widzi w niej uosobienie hipokryzji i religijnego fanatyzmu. Oboje zatruwają sobie nawzajem życie ze wszystkich sił, prześcigając się w wymyślaniu coraz bardziej dokuczliwych złośliwości. Nakręcająca się spirala nienawiści musi doprowadzić wreszcie do nieoczekiwanego zwrotu akcji, który z pewnością Państwa zaskoczy.

    Anna – Ewa Kasprzyk

    Emerytowana bufetowa, która mieszka obok Pawła. Całe zawodowe życie spędziła w jednej firmie. Świat Anny jest ograniczony do córki Małgosi, ścian mieszkania, sklepu spożywczego i drogi do kościoła. Jedyny kontakt z rzeczywistością nawiązuje za pomocą telewizji.

    Anna nienawidzi Pawła. Nienawidzi wszystkiego, co nie pasuje do jej malutkiego światka, do ciasnej skali zasad i norm. Homoseksualistów – o których nic tak naprawdę nie wie, poza tym, na czym polegają ich seksualne praktyki – obwinia za całe zło świata, na równi z nazistami, lewicowcami i Żydami. W pustym, jałowym i monotonnym życiu Anny Paweł staje się jedną z dwóch najważniejszych spraw – obserwuje go, podgląda, wymyśla coraz nowe sposoby prześladowań. Pielęgnuje w sobie nienawiść do niego, karmi ją i hoduje. Ale owoc, który wyda ta uprawa niekoniecznie będzie jej w smak…

    Paweł – Paweł Małaszyński

    Urodził się w Warszawie, tu mieszka i pracuje. Skończył właśnie 30 lat i jest copywrighterem w niedużej agencji reklamowej. Jego największą pasją jest science fiction – uwielbia trylogię X-Men, książki Bohdana Peteckiego i seriale sf: Sliders, Rodzina Robinsonów, Twilight Zone i Outer Limits.

    Paweł ma jeszcze jedną pasję – mężczyzn. Choć prowadzi dosyć swobodny tryb życia, tak naprawdę szuka swojego jednego jedynego. Kłopot w tym, że szuka zbyt energicznie, a przez to pakuje się w kłopoty.

    Małgorzata – Ilona Chojnowska/ Katarzyna Glinka/ Marta Żmuda Trzebiatowska

    Druga najważniejsza osoba w życiu Anny, jej córka. Małgosia jest wszystkim, co w życiu Anny najważniejsze – celem, sensem i centrum istnienia. Przytłoczona zachłanną, zaborczą miłością matki dziewczyna oddala się od niej nieuchronnie, odcina i zaczyna znikać – w przenośni i dosłownie.

  • Persona. Ciało Simone.

    Persona. Ciało Simone.

    scenariusz, reżyseria i scenografia: Krystian Lupa
    kostiumy: Piotr Skiba
    muzyka: Paweł Szymański
    współpraca dramaturgiczna: Marcin Zawada
    wideo: Jan Przyłuski
    produkcja: Małgorzata Cichulska

    występują:

    Małgorzata Braunek (gościnnie) – Elżbieta
    Adam Graczyk – Max (w improwizacji: Immanuel)
    Małgorzata Maślanka (gościnnie) – Aktorka (w improwizacji: Lena)
    Jolanta Olszewska – Aktorka (w improwizacji: Anna)
    Andrzej Szeremeta – Artur
    Joanna Szczepkowska – Simone
    Marcin Tyrol – Dziennikarz
    Marcin Bosak/Piotr Polak – Aktor (w improwizacji: Ole)

    Fotografia teatralna: Paweł Eibel

    foto Paweł Eibel
    fot. Paweł Eibel
    na zdjęciu: Małgorzata Braunek, Małgorzata Maślanka, Piotrek Polak

  • Wilk

    Wilk

    Wilk na motywach powieści Hermanna Hessego Wilk Stepowy w przekładzie Gabrieli Mycielskiej

    scenariusz i reżyseria: Marcin Liber
    scenografia: Marcin Liber + grupa MIXER
    kostiumy: grupa MIXER
    muzyka: Aleksandra Gryka
    grafiki: HUNCWOT
    wideo: Oczy Niebieskie
    produkcja: Sławomir Adamko

    występują:

    Mariusz Benoit – Kapitan
    Klara Bielawka – Hermina
    Rafał Fudalej (gościnnie) – Pablo
    Krzysztof Ogłoza – Pasażer
    Marcin Tyrol – Harry
    oraz Mateusz Felsmann

    Harry Haller – Wilk to postać, w której objawia się wspólny nam wszystkim lęk przed niemożliwością poznania samego siebie.

    Metody wychowawcze, systemy wartości, ustroje polityczne, obrazy tworzone w zbiorowej wyobraźni – wszystko to tworzy reżim trzymający nas na smyczy. To swoista smycz konwencji, która więzi nas w utartych normach, ale też ma chronić nas przed chaosem rzeczywistości. Jednak im bardziej staramy się porządkować bezład otaczającego nas świata, tym szerzej otwierają się oczy na różne możliwości nas samych.

    „Jako ciało każdy człowiek jest jednością, jako dusza nigdy”

    Wtedy okazuje się, że poszukiwaniom swojego miejsca na świecie, swojej tożsamości, zawsze już będzie towarzyszyć nieustanny ruch, niekończąca się podróż. To jednak nie jest podróż, w którą wybieramy się jak na wakacje.

    STAY BEHIND THE YELLOW LINE.  Dla Wilka żółta linia na lotnisku staje się granicą, za którą bilet powrotny traci ważność. Stewardzi w samolocie nie pomagają pasażerowi przebyć podróży, przeciwnie – despotycznie prowadzą po świecie chaosu. Za żółtą linią znajduje się nieznane. Każdy napotkany może okazać się przyjacielem lub wrogiem, który rozwija kolejną taśmę odgradzającą od następnych nierozpoznanych obszarów. Pokusa odkrywania nieznanych terenów często bywa trudna do odparcia. Podbój nowych ziem jest też nieodzownym etapem budowania własnej niepodległości. Bo aby odnaleźć swoją niepodległość, trzeba narysować granice świadomie.

    Za żółtą linią znajduje się również miejsce, w którym możemy spotkać nas samych. Po przekroczeniu tej granicy staje się też widoczne, że nie można poznać siebie raz, bo „każdy człowiek składa się z dziesięciu, stu, tysiąca dusz”. Żółta linia, na lotnisku wytyczona precyzyjnie, w nas samych jawić się może jako kaganiec nałożony przez innych, niewidoczna zapora, której nie sposób pokonać, nie buntując się. Choć bunt rzadko kończy się rewolucją, to każda kontestacja, każdy protest i każde głośno wypowiedziane „nie” lub „tak” buduje naszą tożsamość.

    Tak samo, jak witamy się z kimś, kiedy przekroczymy próg jego mieszkania, tak zdecydowane działanie jest potrzebne, żeby wywołać reakcję. Młodość to czas przygotowań do takiej podróży. A przekraczanie granic może „kosztować rozum”.

    (Cytaty z Wilka stepowego Hermanna Hessego)

    Trailer / Video / Film

    Fotografia teatralna: Paweł Eibel

    foto Paweł Eibel
    fot. Paweł Eibel
    na zdjęciu: Klara Bielawka, Mariusz Benoit, Krzysztof Ogłoza

  • Zielone Zoo

    Jan Brzechwa, Julian Tuwim
    ZIELONE ZOO

    Reżyseria i choreografia Leszek Bzdyl
    Scenografia i kostiumy Jan Kozikowski

    Występują: Ewa Konstancja Bułhak, Michał Breitenwald, Leszek Zduń
    oraz Maciej Kierzkowski i Robert Lipka

    PREMIERA 28 lutego 2010

  • Miss HIV

    Miss HIV
    Autor: Maciej Kowalewski
    Reżyseria: Maciej Kowalewski
    Muzyka: Bartosz Dziedzic
    Występują: Ewa Szykulska, Maria Seweryn, Iza Kuna, Patrycja Szczepanowska, Tomasz Tyndyk/Rafał Mohr
    Kostiumy: Tomasz Jacyków

  • Darkroom

    Rujana Jeger
    DARKROOM

    Przekład: Dorota Jovanka Cirlić
    Adaptacja i reżyseria: Przemysław Wojcieszek
    Scenografia: Marceli Sławiński
    Asystent scenografa: Ewa Kochańska
    Kostiumy: Katarzyna Lewińska
    Muzyka: Antoni Łazarkiewicz
    Producent wykonawczy: Elżbieta Czerwińska
    Przygotowanie wokalne: Romana Krebs-Zywert
    Występują: Maria Seweryn, Arkadiusz Janiczek, Jerzy Łapiński, Rafał Mohr i Karol Wróblewski

  • Wassa Żeleznowa

    Autor Maksym Gorki

    Adaptacja Krystyna Janda
    Reżyseria Waldemar Raźniak (debiut)
    Muzyka Zbigniew Preisner
    Scenografia Maciej M. Putowski
    Kostiumy Dorota Kołodyńska
    Producent wykonawczy, inspicjent, rekwizytor – Jarosław Szowa

    Obsada:

    Krystyna Janda, Jerzy Trela, Jacek Beler, Tadeusz Chudecki, Monika Fronczek, Justyna Schneider, Joanna Kulig, Szymon Kuśmider, Dorota Landowska/Bożena Stachura, Lidia Sadowa, Anna Smołowik, Bartek Ostapczuk.

  • Lovv

    Stefan Lindberg
    LOVV
    Autor: Stefan Lindberg
    Przekład: Paulina Rosińska
    Reżyseria: Marek Pasieczny
    Scenografia: Marek Braun
    Muzyka: Robert Łuczak
    Aktorzy: Dorota Rubin, Anna Sroka, Adam Krawczuk, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki, Michał Żurawski

    Bohaterami dramatu Lindberga są młodzi ludzie kończący gimnazjum. Wyrośnięte dzieci, coraz częściej stające wobec wyzwań typowych dla świata dorosłych. Każde z nich to mieszanina wrażliwości, oczekiwań, kompleksów.

    Teatr Montownia powstał w 1996 roku jako niezależna grupa teatralna założona przez czterech absolwentów warszawskiej Akademii Teatralnej.

  • Rajskie Jabłka

    Rajskie Jabłka

    Raszyd Tuguszew

    Sceny z życia Włodzimierza Wysockiego

    Przekład: Robert Worsztynowicz
    Reżyseria: Żanna Gierasimowa

    Realizacja filmów: Rymwid Błaszczak

    Scenografia i kostiumy: Katarzyna Lewińska
    Występują: Żanna Gierasimowa i Evgen Malinovskiy
    Montaż projekcji: Wojciech Kliczka, Karolina Noińska
    Producent wykonawczy: Katarzyna Błachiewicz, Ewa Ratkowska

    Recenzje

  • Romulus Wielki

    OBSADA: Mirosław Kropielnicki, Ewa Wiśniewska, Magdalena Walach, Józef Fryźlewicz, Piotr Kozłowski, Marek Kudełko, Szymon Kuśmider, Jerzy Łapiński, Piotr Ligienza/Rafał Maćkowiak, Aleksander Mikołajczak, Paweł Okraska, Witold Wieliński, Andrzej Szenajch. BILETY 70, 55, 35 zł.

  • 4.48 PSYCHOSIS

    Sarah Kane w przekładzie Klaudyny Rozhin

  • Cokolwiek się zdarzy, kocham cię

    Cokolwiek się zdarzy, kocham cię. TR Warszawa.

    Ja prosty krytyk i recenzent jestem. Między mną a Teatrem Rozmaitości jest tak sobie. Nie mam wyrobionego zdania. Nie wiem dokładnie co oni robią. Ale widziałem jeden spektakl, o którym opowiem.

    Cztery lata temu, przełamawszy już w sobie wstręt do rzeczywistości poszedłem z bliskimi na przedstawienie teatralne pt: Cokolwiek się zdarzy, kocham cię. To oni mnie namówili. Z reguły nie lubię teatru. Pracuję w nim, więc znam go od środka. Wystaliśmy się w kolejce chyba z godzinę, po czym okazało się, że nie ma już biletów. Mieliśmy do wyboru dostać się na wejściówkę, albo iść do pobliskiego baru na piwo. Wybraliśmy spektakl aktorski. Zostaliśmy w holu siedziby teatru i czekaliśmy cierpliwie, aż pani od biletów podniesie szybkę. Podniosła. Udało się kupić. Weszliśmy do środka.

    Muzyka na żywo – super, słowo AKCJA wypowiedziane z dotąd nieznaną mi brawurą utkwiło mi na kilka miesięcy, ale to niestety już wszystko, co mogę z ręką na sercu powiedzieć o tym przedstawieniu.  Może nie poruszyło mnie, bo już byłem za stary? Albo jeszcze za młody byłem na takie rzeczy. Lub mam problemy z pamięcią. Albo po prostu nihil novi. Albo tylko – nihil. Cóż. Dziękuję za przeczytanie recenzji.

    Przydatne Linki do Cokolwiek się zdarzy, kocham cię

    Reżyseria: Przemysław Wojcieszek
    scenografia: Magdalena Maciejewska
    światło: Marta Pruska
    wiersze: Marcin Cecko
    muzyka na żywo: Zespół Pustki
    choreografia walk: Maciej Maciejewski
    Obsada:
    Roma Gąsiorowska, Magdalena Kuta, Agnieszka Podsiadlik, Marcin Cecko,
    Krzysztof Czeczot/Michał Czernecki, Eryk Lubos, Lech Łotocki,
    Rafał Maćkowiak, Michał Piela, Tomasz Tyndyk,
    Mirosław Zbrojewicz
    premiera: 15 października 2005

    Trailer Video

  • Wiarołomni

    Wiarołomni

    w przekładzie Tadeusza Szczepańskiego
    w reżyserii. Artura Urbańskiego
    scenografia Magdalena Maciejewska
    muzyka Hanna Kulenty
    reżyseria światła Jacqueline Sobiszewski
    kostiumy Anna Nykowska-Duszyńska
    obsada Maja Ostaszewska (aktorka Nowego Teatru), Magdalena Kuta, Maria Maj, Agnieszka Podsiadlik, Karolina Dafne Porcari, Redbad Klijnstra, Władysław Kowalski, Lech Łotocki, Adam Woronowicz, Aniela Nykowska / Lena Czaplicka



    Wiarołomni w TR Warszawa – Teatr Rozmaitości